BourgogneCulture et actualité

décembre2012

Caroline Checcacci - Louis Sclavis à Chenôve Festival VOIX:LÀ à Gray - Emily Loizeau et Charlotte Mildray à La Vapeur de Dijon - Musique et féérie avec l’Orchestre Dijon Bourgogne Soweto Spiritual Singers à Quetigny - Nuit Dada à l’Auditorium du Grand Chalon - Tragédie et cirque à Mâcon Scène Nationale - Purgatoire à Ingolstadt - Exposition Steam Factory à Chenôve+ Agenda p.4 + chroniques CD, Livres, Cinéma...

#48

Mensuel gratuit d’informations

L’AGENDA - 4

REPÉRAGES - 6Louis Sclavis à ChenôveFestival VOIX:LÀ à Gray

MUSIQUES - 7Emily Loizeau et Charlotte Mildray à La Vapeur

Musique et féérie avec l’Orchestre Dijon BourgogneSoweto Spiritual Singers à QuetignyNuit Dada à l’Auditorium du Grand Chalon

THÉÂTRES - 9Tragédie et cirque à Mâcon Scène NationalePurgatoire à Ingolstadt

La Passion selon Marie à la Scène nationale de BesançonLe goret et Six personnages en quête d’auteur au Centre Dramatique National Besançon Franche-Comté

MARCHÉS DE NOËL - 11Festival Mômes et Merveilles à Beaune

EXPOSITIONS - 12Exposition Steam Factoryà Chenôve

CHRONIQUES CD - 13

CHRONIQUES LIVRES - 14

CINÉMA - 15

Diversions - Edition BourgogneJournal d’information gratuit 1, rue de Vittel25000 Besançon03 81 87 40 05 - 06 34 12 01 91www.diversions-magazine.comdiversions@orange.frEditeur : SARL DiversionsRCS : 508 184 934Directeur de la publication : Boban Stanojevic03 81 87 40 05 / 06 34 12 01 91diversions@orange.fr

Rédacteur en chef : Dominique Demangeotmagazine.diversions@yahoo.fr

Rédaction : Florian Antunes Pires, Lucie Brown, Dominique DemangeotManu Gilles, Simon Grangereau, Bruno Kolanek, Amandine Mannier, Sébastien MaraisPaul Sobrin, Boban Stanojevic, Marc Vincent, Caroline Vo Minh

Comité de relecture : Dominique Demangeot, Caroline Vo Minh

Régie publicitaire : Boban Stanojevic - 03 81 87 40 05 / 06 34 12 01 91- diversions@orange.fr

Dépôt légal : décembre 2012© Diversions 2012Imprimé en Espagne - RotimpresISSN : en cours

valeur : 1,15 euros offertDiversions est diffusé gratuitement sur la Bourgogne Franche-ComtéProchaine parution : 4 janvier 2013

Caroline Checcacci C'est à l'Ecole Régionale des Beaux Arts de Besançon (actuellement ISBA), alors qu'elle y poursuit ses études artistiques que Caroline Checcacci décide d'appliquer une "technique de ménagère" sur la toile, noble surface vouée traditionnellement à la peinture. La couture n'est pas une découverte pour la plasticienne qui l'utilise instinctivement depuis quelques temps pour confectionner toutes sortes de petits objets.

Cette dernière apprend simultanément la photographie et, dans l'euphorie de la découverte, mitraille son quotidien. Ces instants volés en noir et blanc, encore trop lisses, trop attendus, trop propres sont salis, abîmés, vieillis par des passages successifs en photocopieuse. Et comme si cela ne suffisait pas, voilà qu'ils sont déchirés, hâchés, brisés. Détruire pour mieux reconstruire. Voici que le fil intervient et se fait chirurgien sur le champ opératoire de la toile ; un surjet par ici, quelles points de suture par là, l'image se rapièce et les souvenirs se raccommodent, guérissent leurs plaies non sans quelques balafres qui semblent raconter

une histoire faite de ruptures et de réconciliations. Plus encore, le fil se fait soudain écrivain. Il se met à improviser une narration autour de ces figures fatiguées et exsangues. Les choses se métamorphosent et c'est tout un monde neuf qui se dessine, comme une deuxième chance inattendue pour ces images en perdition.

Dans ce nouvel univers aux allures fantastiques, l'artiste se met en scène de plus en plus souvent, même si tout est fait pour rester méconnaissable. Son double inavoué se promène ainsi dans des forêts profondes, sur des collines nuageuses ou des lunes lointaines, sautant d'une image onirique à une autre selon l'étrange logique du rêve. Ces espaces souvent

farfelus où les ombres se tissent presqu'entièrement sur la surface ne sont pas sans provoquer une certaine inquiétude. Cependant, cette légère appréhension s'efface devant la sensibilité du dessin et la douce féminité qui s'en dégage, illustration d'histoires où le quotidien mène à la magie.

- Caroline Dreux -

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aroline Checcacci

#26

culturessortiessociété

Bourgognedécembre 2012

diversions-magazine.com

#48

4Diversions - L’Agenda du mois

CHARNAY-LES-MÂCONPlace MomessinA partir de 18h30 : Charnay en lumières - Musique en déambulation et illuminations

Salle du Vieux TempleDu 1er au 9 décembre : Exposition « Les Ateliers artistiques »

BEAUNEBibliothèque St-Jacques : 5 décembre à 15h : Une danseuse dans la bibliothèque – Jeune public

Théâtre de Beaune6 décembre à 20h30 : Nico Duportal & The Rhythm Dudes - Blues13 décembre à 20h30 : Les mouches - Théâtre

CHENÔVEÉglise St-Nazaire ou chapelle Ste-Thérèse20 décembre à 20h : Ensemble « Cadences »- Musique

Escale CharcotDu 26 novembre au 28 décembre : Exposition Jordan Deloge - Sculpture

Salle des fêtes21 décembre à 20h : Louis Sclavis et Ebony-5T - Jazz

DIJONABC (au Théâtre des Feuillants)14 décembre à 20h : Mélange 2 Temps- Clowns

Appartement/ Galerie InterfaceDu 15 septembre au 3 novembre : Exposition « Flatworld» par Patrick Polidano - Sculpture

Bistrot de la Scène1er décembre à 20h30 : Figures de style en chansons – Concert5 décembre à 10h30 et 15h : Lumenna – Jeune public6 décembre à 20h30 : Cuisines et dépendances – Théâtre7 décembre à 20h30 : San Seya – Musique8 décembre à 20h30 : Opération Lunapolis – Comédie musicale12 décembre à 10h30 et 15h : Contes mandarine – Jeune public12 décembre à 20h30 : Tout feu tout slam #3 – Slam13 décembre à 20h30 : Tribute to Miles Davis – Jazz14 décembre à 20h30 : Barbara, une histoire d’amour, Renata & Francis Harbulot – Chanson

15 décembre à 20h30 : Une femme piano chante Barbara, Béatrice Pacholec – Chanson19 décembre à 10h30 et 15h : Contes mandarine – Jeune public20 décembre à 20h30 : Capella – Chanson21 et 22 décembre à 20h30 : En attendant Noël – Comédie musicale

ConsortiumDu 23 octobre au 13 janvier : Le Frac s’invite au Consortium - Art contemporain

Jardin des SciencesJusqu’au 31 décembre : « La Vache ! »

La Vapeur5 décembre à 20h : Emilie Loizeau / Charlotte Mildray – Chanson/Pop6 décembre à 20h : Youssoupha – Rap6 décembre à 21h : Metal Up Your Sound – Scène locale7 décembre à 20h : Vertigo Sounds / Honeyjungle Trio – Jazz en scène8 décembre à 20h : Arno – Chanson

14 décembre à 20h : Eiffel / Sevves – Rock15 décembre à 17h : Rock’n Rebel / Rotor Jambreks University – Concert Conférence20 décembre à 22h : Stalingrad Electro Party – Electro dancefloor

Latitude 21 Du 1er octobre au 31 décembre : « L’architecture du 21ème siècle s’expose »

Musée des Beaux-Arts, Musée Rude et La Nef Du 12 octobre au 28 janvier : Exposition « François et Sophie Rude. Un couple d’artistes au XIXe siècle, citoyens de la Liberté - Peinture, Sculpture

Opéra de Dijon7 et 9 décembre: Ariane et Barbe-Bleue – Opéra8 décembre à 14h30 et 16h : Goûter ciné concert Pat at Mat – Goûter9 décembre à 15h : Ariane et Barbe-Bleue - Atelier14 décembre à 20h : Prague Philharmonia 15 décembre à 20h : Quatuor18 décembre à 20h : Sonates et rondos, Mozart, Pennetier 20 décembre à 20h : Beethoven 3, par Les Dissonnances 23 décembre à 15h : Casse-Noisettes

Parc des Expositions2 décembre : Bourse aux disques et BD9 décembre : La lettre à Pierrot - Spectacle

Arno le 8 décembre à La Vapeur

Mélange 2 Temps le 14 décembre

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usée des beaux-arts d

e Dijon / François Jay

Les sorties du mois en un clin d’oeil

55L’Agenda du mois

Théâtre Dijon BourgogneDu 27 novembre au 1er décembre : Jean la Chance (Parvis St Jean)7 et 8 décembre : Quartett (Parvis St Jean) Du 29 au 31 décembre : Que faire ? Le retour (salle Jacques Fornier)

Théâtre Mansart5 décembre à 20h30 : Les mille et une femmes par La luna del Oriente – Théâtre12 décembre à 20h30 : Le rien le pire le meilleur par l’association Le Rabot – Théâtre21 décembre à 20h30 : Cabaret Cirque improvisé (ou presque) …#2 - Théâtre

Zénith5 décembre à 20h : Thomas Dutronc – Chanson8 et 9 décembre : Noël sur glisse – Spectacle12 décembre à 20h : Djamel Debouzze, tout sur Djamel – Humour13 décembre à 20h15 : Michael Flatley’s Lord of the Dance – Spectacle15 décembre à 20h30 : Le Casse-Noisettes de St Pétersbourg - Danse

CHALON-SUR-SAÔNEAuditorium du Conservatoire2 décembre à 17h : Concert symphonique, orchestre symphonique des élèves du Conservatoire – Musique classiqueDu 11 au 13 décembre : John Cage, un héritage fertile – Concerts, ateliers, table ronde16 décembre à 11h : Le haut du panier : une fin de marché en musique 2 – Musique19 décembre à 20h : Nuit 1 - Le souffle Dada – Concerts, dégustation22 décembre à 18h : Music Hall, Brass Band du Grand Chalon - Musique

Espace des Arts Du 4 au 8 décembre : Wu-Wei, Vivaldi, Les Quatre Saisons – Jeune publicDu 11 au 14 décembre à 20h : Purgatoire à Ingolstadt – Théâtre18 décembre à 20h : Histoire du soldat – Théâtre musical

Musée Nicéphore NiépceDu 20 octobre au 20 janvier : Algérie, Clos comme on ferme un livre ? - Photographie- Bruno Boudjelal- Algérie, Archives

La Péniche1er décembre : Francisco Meirino + Julien Ottavi aka the Noiser + Cdrikcroll + Vomir + Josh Rituell - Electro

15 décembre à 22h : Sptzer + Paral-Lel + EDH + Hyphen Hyphen + Le Prince Harry + Krüt + Black Ball’s + Denis Bruno – Punk / Rap23 décembre à 16h : La fête au Père Joël

LE CREUSOTL’arc scène nationaleDu 11 octobre au 16 décembre : Marie Morel – Exposition6 décembre à 20h30 : J’empruntai une hache et partis dans les bois – Théâtre15 décembre à 15h : Rouge tomate – Jeune public, chanson

19 décembre à 20h30 : (Super) Hamlet – Ciné spectacle

MÂCONLa Cave à Musique2 décembre à 14h : Masterclass Fills Monkey, autour de la batterie – Atelier3 décembre à 14h45 : Fills Monkey – Humour musique8 décembre à 21h : Shtok – Etno prog rock15 décembre à 21h : Support your local hip hop : Yav & Istah / Frère 2 Foué / Bilal – Rap

20 décembre à 20h : Bob Sikou / Broussaï – Reggae21 décembre à 21h : Sonith / Broussaï – Reggae

Le Crescent1er décembre à 21h : Carte blanche à Kenny Jeanney – Jazz8 décembre à 21h : Kinski Elevator + Shtok - Jazz

Mâcon Scène Nationale7 décembre à 20h30 : American Blues – Théâtre14 décembre à 20h30 : Tragégie – Danse19 décembre à 20h30 : Happy End – Cirque

Notre Dame de la Paix2 décembre à 17 h : Trio Piano et vents- Kreutzer, Glinka, Saint-Saëns, Weinberg, Villa-Lobos - Musique de chambre

MONTBARD22 décembre à partir de 18h30 : Promenade pyrotechnique - Spectacle familial (déambulation en centre-ville)

Bibliothèque Jacques Prévert11 décembre à 19h et 20h30 : Nuit d’encre - Spectacle déambulatoire

Église St Urse15 décembre à 20h30 : Création avec la musique des Corps Creux - Musique

Espace Paul Eluard4 décembre à 20h30 et 5 décembre à 18h : Les ensembles du Conservatoire - Musique

MJC André Malraux1er décembre à 20h30 : Crazy Cello Spoons - Musique

Musée BuffonDu 16 novembre au 3 mars : Exposition «Un musée pour quoi faire ? Chapitre 2»

QUETIGNYBibliothèque municipale8 décembre à 9h30 et 10h30 : Petit frère, petite sœur - Lecture spectacle à partir de 18 mois

Espace Mendès-France6 décembre à 20h : Soweto Spiritual Singers – Gospel

Jean la Chance du 27 novembreau 1er décembre

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Baroque

Happy End le 19 décembre à Mâcon Scène Nationale

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Exposition «Algérie, Clos comme on ferme un livre ?» au Musée Nicéphore NiépceAnonyme, Ouargla – groupe d’officierssur la porte de la Casbah, fin du XIXe siècle - Tirage sur papier albuminéCollection du musée Nicéphore Niépce

Les sorties du mois en un clin d’oeil

Repérages 6

Louis Sclavis à Chenôve

Le 21 décembre, la ville de Chenôve accueille un grand nom du jazz en la personne de Louis Sclavis. Le jazzman se produira en compagnie d’un quintet, une nouvelle collaboration pour le musicien qui vit la musique comme un partage permanent.

Ebony-5T est un quintet originaire de Lorraine, fondé par le clarinettiste et chef d’orchestre Philippe Dorn en 1998. C’est bien la clarinette qui est au cœur d’Ebony-5T, dont les membres souhaitent illustrer toute la richesse de cet instrument. Au travers de compositions originales - et même d’un spectacle et d’un conte musical -, la formation n’hésite pas à se définir « entre Haendel et les Bee Gees ». Autant dire que la palette est large, passant même par le rock ou les musiques traditionnelles.

La collaboration avec Louis Sclavis a débuté en 2011. Avec lui, Ebony-5T propose donc une formation entièrement composée de clarinettistes, forme peu courante. Un

ensemble où la création est au rendez-vous, puisque des morceaux originaux ont été composés pour l’occasion.

Louis Sclavis est un habitué des collaborations, que l’on ne compte plus en ce qui le concerne. C’est tout naturellement qu’il a accepté la proposition d’Ebony-5T de partager la scène avec lui, pour partir sur les chemins du jazz et de l’improvisation. Le musicien s’est engouffré avec plaisir dans la brèche musicale multiforme du quintet.

Devenu sextuor le temps d’un concert, Ebony-5T reprend aussi des morceaux de Sclavis, comme ce « Près d’Hagondange » s’inspirant du thème des « Hauts Plateaux » du trio Romano-Sclavis-Texier.

- Manu Gilles -

Louis Sclavis et Ebony-5T, Chenôve, Salle des Fêtes, 21 décembre à 20hwww.ville-chenove.fr

Un nouveau festival fait son apparition cet hiver à Gray. Centré autour de la voix, il souhaite donner à entendre la création vocale sous toutes ses facettes.

« Voix soufflée, chuchotée, murmurée, parlée, déclamée, percussive, lyrique, grinçante, éructée, tonitruante, éraillée, de velours, lancinante, ensorcelante… Voix d’ici, voix d’ailleurs…», écrit le directeur artistique Alain Lyet, comme pour nous dire que la voix est un instrument à multiples facettes. Le festival se déroule au théâtre de Gray, dans les vieux murs érigés au milieu du XIXe siècle, restaurés en 2006. L’acoustique des lieux est particulièrement étudiée pour le spectacle vocal. Trois concerts par jour se dérouleront durant trois journées.

21 décembreLa voix pop et folk est incarnée par la chanteuse Clarika, qui vient présenter au public ses dernières chansons. La voix orientale sera représentée quant à elle par le groupe iranien de musiques traditionnelles, l’Ensemble Shanbehzadeh, à l’occasion d’un spectacle qui mêlera chant et danse. Le jeune public pourra assister quant à lui au spectacle baroque Du coq à l’âne, par Les Nouveaux Caractères, conte où se mêlent pièces vocales et instrumentales allemandes des XVIIe et XVIIIe siècles et ombres en vidéo.

22 décembreLa voix occitane fera un détour par Gray avec le quintet féminin La Mal Coiffée. L’art lyrique et romantique sera aussi à l’honneur avec des cycles de Schumann. VOIX:LÀ est décidément un festival de contrastes, puisque la formation Sequenza 9.3 proposera quant à elle un programme contemporain.

23 décembreLe dimanche matin, des duos de jeunes chanteurs et pianistes issus des classes de chant et d’accompagnement du

Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, proposeront des répertoires choisis.La voix, c’est aussi l’opérette, portée par la compagnie des Brigands - qui se sont notamment produit ces dernières années au Théâtre musical de Besançon -. Deux opéras-bouffe d’Offenbach sont au programme. La formation Voxset revisitera quant à elle, a capella, les grands standards pop et disco

des années 70 à 2000. Le groupe originaire de Lausanne était arrivé en deuxième place du concours Sing-off sur France 2.

- Marc Vincent-

Festival VOIX:LÀ, Théâtre de Gray, du 21 au 23 décembrewww.ville-gray.fr - www.contrezut.com

Festival VOIX:LÀ à Gray

Clarika

Sequenza 9.3

© Laurent Serussi

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uy Vivien

La Mal Coiffée

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Musiques 7

Emily Loizeau à La VapeurEmily Loizeau retrouve la scène et les studios à la faveur d’un nouvel album, Mothers and Tygers, qui ne dépareille pas avec l’univers clair-obscur de la jeune interprète.

Quiconque a déjà croisé Emily Loizeau sur scène connaît la faculté qu’a l’artiste d’apporter avec elle son univers très personnel. Une fois encore, elle endosse plusieurs personnages féminins dans Mothers and Tygers, femme enfant dans Garden Of Love, ou prêtresse folk dans Two Envelopes.

Depuis l’inaugural Folie en tête en 2005, passé relativement inaperçu, à L’autre bout du monde, opus de la révélation un an plus tard, la chanteuse d’origine franco-britannique ne s’est jamais départie d’un talent certain pour la composition, des arrangements d’une redoutable efficacité au diapason de textes poétiques. « Mon poème n’a pas de mots. Il a le son du tonnerre », chante Emiliy Loizeau sur Vole le chagrin des oiseaux, comme pour faire allusion au pouvoir d’évocation de la musique.

L’art d’Emily Loizeau s’apparente parfois à une douce transe hypnotique, qui vous prend, sans crier gare, au détour d’un refrain. Sur Mothers And Tygers, l’auditeur goûte quelques échappées dans la langue de Shakespeare, comme ce Marry Gus And Celia où s’invitent quelques accords de guitare plus mordants, pour dérouler un paysage pas loin de la pop, même si un pont musical féérique nous ramène sans prévenir, l’espace de quelques secondes, à l’univers soyeux d’Emily. L’artiste navigue donc toujours avec un bonheur égal entre la folk et la pop, avec une préférence affirmée pour les ambiances recueillies, rythmiques minérales et mélodies entêtantes.

Chants de la terre - Parce que mon rire a la couleur du vent -, musique organique et tellurique, qui rappelle parfois les scansions tribales, évoquant à d’autres moments les étendues amérindiennes baignées de vide, traversées comme un rêve.

Charlotte MildrayRetour sur scène également pour Julie Rey alias Charlotte Mildray, qui retrouve les planches après une parenthèse entre théâtre et musique avec Arnaud Cathrine. Charlotte Mildray, c’est le projet musical et poétique de Julie Rey qui tissait en 2010 un concept album tout en nuances, entre folk éthérée et chanson inspirée.

- Manu Gilles -

Emily Loizeau + Charlotte Mildray, La Vapeur, Dijon, 5 décembre à 20hwww.lavapeur.com

Musique et féérie avec l’Orchestre Dijon BourgogneDécembre sera chargé pour l’Orchestre Dijon Bourgogne qui fera ce mois-ci deux incursions dans l’art lyrique, d’abord avec un opéra de Paul Dukas, Ariane et Barbe-Bleue, puis avec Casse-noisette, qui mêlera musique et féérie en cette fin d’année.

Ariane et Barbe-BleuePlace au conte tout d’abord avec Ariane et Barbe-Bleue, qui comme son nom l’indique mêle deux récits emblématiques, l’un mythologique - Ariane -, l’autre ancré dans la tradition des contes d’Andersen - Barbe-Bleue -. Inspiré de la pièce éponyme de Maurice Maeterlinck - 1899 -, cette œuvre lyrique, rarement jouée, fait primer l’orchestre sur le chant. Considérée comme le chef-d’œuvre de Dukas, Ariane et Barbe-Bleue s’inspire notamment du modèle wagnérien de par sa puissance orchestrale. L’œuvre est un poème symphonique, c’est-à-dire que la partition décrit au plus près les atmosphères, les paysages, sans oublier les sentiments des héros.

Dans sa pièce, Maeterlinck s’interrogeait sur le concept de liberté individuelle, lorsqu’Ariane tente d’échapper au sort mortel préparé par Barbe-Bleue à ses cinq précédentes épouses, enfermées dans les souterrains du château. À l’époque, pièce et opéra feront écho à la situation sociale contrainte des femmes. Ariane va laisser de côté les six premières portes pour finalement choisir la septième, celle qui est interdite, et tenter de libérer les cinq premières épouses de Barbe-Bleue. « Mais elles finiront par refuser cette liberté, effrayées par l’inconnu qui les attend », explique Lilo Baur, « et préfèreront

rester aux côtés de leur bourreau ». La metteuse en scène jouera notamment sur le contraste entre la rebelle Ariane, pleine de lumière, et les cinq précédentes femmes de Barbe-Bleue, dont la servitude les maintient dans la pénombre. Une voix soprane incarne Ariane qui évolue dans le château sombre, monde empreint de tragédie. « La musique de Paul Dukas est une musique qui m’est tout de suite apparue dans sa dimension cinématographique, chargée de thèmes de suspense évoquant parfois Hitchcock ou Visconti », dit encore Lilo Baur.

Casse-NoisetteForme plus légère cette fois-ci avec les solistes de l’Orchestre Dijon Bourgogne qui interprèteront la Suite de Casse-noisette de Tchaïkovski, sur une transcription d’Isabelle Mundry et de Brice Pauset pour dix instruments et un récitant, le comédien Jean Pétrement. Casse-noisette est à l’origine un ballet-féérie, qui s’inspire d’un récit fantastique d’ETA Hoffmann. Il nous conte les aventures d’une enfant, Clara, qui reçoit de son oncle un casse-noisette le soir de Noël. Durant la nuit, les jouets s’animent et le casse-noisette se

transforme en prince... De ce conte initiatique qui traite du passage de l’enfance à l’adolescence, Tchaïkovski tirera un grand ballet, mais aussi une version plus légère, reprenant des extraits de la partition. C’est cette dernière que les solistes de l’Orchestre Dijon Bourgogne vont interpréter. On retrouve dans cette partition romantique, influencée par la tradition russe, une écriture musicale très riche, tissée d’harmonies complexes.

La féérie de l’œuvre en fait le spectacle idéal pour ces fêtes de fin d’année. Tchaïkovski avait d’ailleurs composé une scène de l’acte I au moyen d’instruments jouets pour mieux rendre l’ambiance d’une chambre d’enfant. À noter qu’une répétition sera ouverte au public le vendredi 14 décembre à 20h, à la maison de quartier Fontaine d’Ouche.

- Manu Gilles -

Ariane et Barbe-Bleue, 7, 9 et 11 décembre à l’Auditorium, DijonCasse-Noisette, 15 décembre à la salle Frédéric Lescure, Selongey 23 décembre au Grand Théâtre, Dijonwww.orchestredijonbourgogne.fr

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Les solistes de l’Orchestre Dijon Bourgogne

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Musiques 8

Nuit Dada à l’Auditorium du Grand ChalonC’est devenu un rendez-vous incontournable à l’Auditorium du Grand Chalon. Deux fois dans sa saison, le Conservatoire met sur place une Nuit un peu spéciale, où se mêlent propositions artistiques et culinaires, des concerts entrecoupés de moments de dégustation. Ce sera une fois encore le cas le 19 décembre prochain avec une Nuit consacrée à l’esprit Dada.

« Un paquebot de 95 enseignants, 122 personnes et 1500 élèves se pilote avec des choses très repérées, un quotidien très organisé et structuré », explique Stéphane Warnet, responsable de la diffusion et de l’action culturelle au Conservatoire du Grand Chalon. « Par contre, l’enseignement ne peut être figé dans le marbre. Cette touche Dada nous dit aussi que l’art est quelque chose de très intime, qui jaillit, transgresse les règles. Le directeur du Conservatoire Robert Llorca est très vigilant à cela, le fait que l’on ne reproduise pas des schémas en permanence. Il refuse cette fixité, d’où la semaine de l’improvisation en janvier mais aussi la Nuit du 19 décembre ».

Au programme lors de cette première Nuit, tout d’abord un spectacle «musical et coloré» du Luxtucru Orchestra. Se définissant lui-même comme «une affaire de plaisir et de sérieuse rigolade», l’ensemble interprète une musique avant tout festive qui mêle des thèmes classiques et le répertoire de la chanson française, que la formation ne se gêne pas de revisiter. La musique de chambre du XXe siècle est également revue et corrigée, dans des ambiances souvent théâtrales. Un répertoire éclectique à l’image

des membres de Luxtucru venus d’horizons musicaux divers. Qu’ils s’agisse de revisiter Kurt Weill - le groupe tire d’ailleurs son nom du morceau Le Grand Lustucru - ou Le Parrain de Nino Rota à la scie musicale, rien ne semble faire peur au Luxtucru Orchestra ! Ce 19 décembre ils reprendront Kurt Weill mais aussi Piazzolla, Kagel, Berio...

Après l’entracte gourmand dans le hall de l’Auditorium, la musique reprendra ses droits avec l’ensemble instrumental du Conservatoire, sous la direction de Philippe Cambrelling. La formation présentera la Suite de l’Opéra de 4 sous, ainsi que la Musique pour les soupers du Roi Ubu, un ballet au diapason d’une soirée placée sous le signe du surréalisme et de l’absurde.

- Marc Vincent -

Nuit 1 - Un souffle Dada ou les (dé)col-lages vetigineux, Auditorium, Chalon-sur-Saône, 19 décembre à partir de 20hwww.conservatoire.legrandchalon.fr

Voilà un concert qui risque fort de réchauffer l’hiver à Quetigny. En partenariat avec l’Association Bourguignonne Culturelle, l’Espace Mendès France accueille le 6 décembre les Soweto Spiritual Singers, pour une soirée sous le signe de la ferveur musicale et spirituelle. Pendant un peu plus d’un mois, la groupe effectue une tournée en Europe qui passera donc par la Bourgogne. À ne pas manquer !

Nul besoin cependant de pratiquer une quelconque religion pour apprécier l’art des Soweto Spiritual Singers, qui s’inspire de la musique inventée par les esclaves noirs d’Amérique. Le gospel s’est notamment exporté en Afrique du Sud, revenant sur ses terres d’origines. On compte là-bas plusieurs centaines de choeurs gospel.

Fondé par Vicky Vilakazi - membre du groupe sud-africain African Mamas - et sa sœur musicienne, la formation rassemble des chanteurs de la ville de Soweto, qui connait

très rapidement le succès, allant jusqu’à interpréter l’hymne de la Coupe du Monde de Football aux côtés d’R. Kelly en 2010.

La formation se compose de 27 membres sur scène, ce qui laisse augurer de la puissance vocale de la troupe. Les Soweto Spiritual Singers interprètent des morceaux qui sont à la base des chants religieux, mais cette musique parlera aux spectateurs de toutes confessions, le Gospel étant devenu au fil du temps un langage universel. Les chanteurs s’expriment dans leur langue natale ou en anglais, et au-delà du Gospel à proprement parler, présentent aussi, partout dans le monde, la musique sud-africaine traditionnelle.

- Marc Vincent -

Soweto Spiritual Singers, Espace Mendès France, Quetigny, 6 décembre à 20hwww.abcdijon.orgwww.quetigny.fr

Soweto Spiritual Singers à Quetigny

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‘‘Cette touche Dada nous dit aussi que l’art est quelque chose de très intime, qui jaillit, transgresse les règles’’Stéphane Warnet, diffusion et action culturelle au Conservatoire du Grand Chalon

Théâtres 9

Voici un programme pour le moins contrasté à la scène nationale mâconnaise en cette fin d’année... Du cirque et de la tragédie, c’est ce que nous propose la directrice de Mâcon Scène Nationale, Laurence Terk, pour décembre.

TragédieDix-huit. C’est le nombre de danseurs qu’Olivier Dubois convie sur scène pour cette nouvelle création à voir à Mâcon le 14 décembre à 20h30. Le public de la scène nationale mâconnaise connaît bien à présent le chorégraphe dont on a pu notamment voir Révolution lors de Drôles de Dames en mars dernier. Après les prouesses des danseuses de Pole Dance, Olivier Dubois met cette fois aux prises neuf hommes et neuf femmes. Tragédie se penche sur la communauté humaine, et ce qui fonde un groupe : l’attirance et la répulsion, le désir et la peur. L’être humain, être social qu’Olivier Dubois veut dépeindre en provoquant chez

le spectateur ce qu’il nomme lui-même une « sensation du monde ». Pour cela, il compte bien impressionner les sens du public, à travers le son et le mouvement. Les danseurs, nus sur scène, « reviennent à l’état de corps originel » comme l’explique le chorégraphe. Si cette nudité n’est pas pour rien dans l’impact recherché par Olivier Dubois, Tragédie avance également un rythme implacable, martial. Puis l’unité est balayée par la désunion, au diapason de la musique hypnotique de François Caffenne, un déchaînement de bruit et de fureur, au sein duquel se joue la tragédie humaine.

Happy EndAprès la tragédie, une comédie... circassienne, avec Le Cirque Baroque qui a fêté ses trente ans d’existence. L’objectif ici est de présenter un « nouveau cirque à l’ancienne » qui fait fi des distinctions. Les membres du Cirque Baroque sont aussi comédiens, et la troupe de faire montre ici de tout son savoir entre acrobaties, portés, jonglerie, fil de fer sans oublier le clown… Le spectacle nous présente une vieille dynastie du cirque, les Zampanini, fameux pour leurs numéros dans l’entre-deux-guerres, avant de disparaître dans l’oubli. Quelques-uns de leurs descendants décident un jour de faire revivre les temps glorieux du cirque Zampanini en le résuscitant...

Une confrontation se fait alors jour entre ancien et nouveau cirques. Un piano et une batterie jouent la bande sonore en direct live, ponctuant cet affrontement jouissif entre tradition et modernité. La scène nationale de Mâcon nous propose une «happy end» à 2012, en attendant la reprise des spectacles en janvier 2013 !

- Amandine Mannier -

Tragédie, 14 décembre à 20h30Happy End, 19 décembre à 20h30Mâcon Scène Nationalewww.theatre-macon.com

Tragédie et Happy End à Mâcon Scène Nationale

Purgatoire à Ingolstadt à l’Espace des ArtsEn décembre, l’Espace des Arts accueille une jeune metteuse en scène, Maëlle Poésy, qui vient créer à Chalon-sur-Saône une pièce de la dramaturge allemande Marieluise Fleisser - 1901-1974 -. Purgatoire à Ingolstadt nous parle de la jeunesse, de ses interrogations et des notions d’héritage et de liberté.

Purgatoire à Ingolstadt (1924) fait partie des deux pièces les plus connues de Marieluise Fleisser. Compagne de Bertolt Brecht de 1924 à 1929, la jeune dramaturge voit ses pièces interdites après l’arrivée des Nazis au pouvoir en 1935. L’œuvre de Marieluise Fleisser, et son Purgatoire en particulier, est parcourue d’un sentiment de rébellion, de refus des normes - en particulier celles dictées par un monde dans lequel le pouvoir est avant tout masculin -.

La pièce qui sera créée à l’Espace des Arts en décembre dépeint une jeunesse aux prises avec l’autorité. Dans une petite ville de Bavière, comment lutter face à la religion et une société qui étouffe sa jeunesse entre dogmes et conventions ? Et puisque l’enfer, c’est toujours l’autre, Roelle, le personnage principal, venu de sa province, va alors transgresser les codes.

Sur le point d’entrer dans l’âge adulte, Olga et Roelle, dont nous suivons les peurs et les interrogations, sont à un stade crucial de leur existence, remplis d’interrogations, d’autant que la situation économique et politique en Allemagne met à mal le cadre parental. «Ce parcours passe par la confrontation à l’autre, aux autres», souligne Maëlle Poésy, «et pose la question de l’affirmation de ce que l’on

est quand tout tend à nous normaliser, pire, à nous aliéner. Le purgatoire devient alors une métaphore de l’attente du dénouement possible pour cette génération».

Au sein du groupe, Roelle est l’étranger, qui ne se sent pas soumis aux conventions, et parle de la «malédiction d’une génération» dans cette pièce de l’urgence. Il aime Olga et recherche dans cet amour une délivrance. Ce désir de liberté l’éloigne encore un peu plus de ses semblables. «Après les humiliations infligées par ses camarades qui tentent de censurer ses propos, Roelle s’échappe de plus en plus d’une réalité qu’il rejette et essaie de la reconstruire à sa manière» dit encore Maëlle Poésy qui souligne vouloir travailler particulièrement sur la notion de corps, corps objets ou sources du désir, au sein desquels s’exerce aussi la violence physique et morale. Les échappées délirantes de Roelle symbolisent ce désir de fuite, d’oubli de la réalité, une soif de liberté propre à la jeunesse.

- Paul Sobrin -

Purgatoire à Ingolstadt, Espace des Arts - au Théâtre Piccolo -, Chalon-sur-Saône, du 11 au 14 décembre à 20 hwww.espace-des-arts.com

Tragégie se penche sur la communauté humaine, et ce qui fonde un groupe, l’attirance et la répulsion, le désir et la peur.

© François Stennem

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© Le C

irque Baroque

Tragédie le 14 décembre

Happy End le 19 décembre

Théâtres 10

En décembre, le Centre Dramatique National Besançon Franche-Comté accueille deux pièces, l’une classique, adaptation du dramaturge italien Pirandello (1867-1936), l’autre moderne, tirée d’un roman du dramaturge irlandais Patrick McCabe (1992).

Le goretAu sein d’un petit village d’Irlande, et d’un environnement familial pour le moins hostile, grandit Frank, affublé d’une malformation lui valant le surnom de « P’tit Goret ». Devenu garçon boucher, Frank n’a pourtant pas abandonné l’enfant qu’il était. Patrick McCabe nous parle de cette période orageuse qu’est l’adolescence, où tout se détruit, tout se construit.

Johanny Bert, arrivé récemment à la tête du CDN de Montluçon, travaille à partir des mots, mais aussi des marionnettes et des objets. Frank, incarné par le comédien Julien Bonnet, est d’ailleurs entouré de quatre régisseurs-manipulateurs, dont un musicien, qui font revivre les souvenirs de Frank dans les années 60 : Frank enfant, Frank « figurine/pantin/poupée » à côté de Frank adulte. La concision du texte de Patrick McCabe laisse la place à plusieurs personnages issus de l’esprit de Frank, incarnés à même son corps par des prothèses ou des objets. « Lorsque j’ai lu le texte, j’ai été tout de suite frappé par ce double personnage enfant/adulte dans son écriture et sa langue, simple, si directe », confie Johanny Bert. « Une sensation de tourbillon où se mêlent un

attachement à ce personnage et un malaise certain, qui s’accroît au fur et à mesure du texte ». Un spectacle qui devrait parler à beaucoup de monde, de par le passage obligé qu’elle aborde, à savoir l’adolescence, un âge où l’on est souvent en perte de repère, entre l’enfance et l’âge adulte.

Six personnages en quête d’auteurCette deuxième pièce se passe... sur le plateau d’un théâtre. L’équipe se prépare pour la répétition. Six personnages arrivent alors sur les planches, une famille entière avec le père, la mère, la belle-fille, le fils, l’adolescent et la fillette. Ces six personnages recherchent un auteur qui pourrait écrire la fin de leur pièce. Le problème, c’est qu’ils

ne sont pas satisfaits de l’interprétation des acteurs censés interpréter leurs rôles. Ces derniers demandent alors à la famille de jouer son propre rôle, pour pouvoir mieux comprendre ces personnes venues de nulle part, si ce n’est de l’esprit d’un dramaturge, coupable d’avoir mis les voiles avant l’achèvement de son œuvre.

Pirandello trouvait ici le sujet rêvé pour traiter du théâtre en lui tendant un miroir, et en proposant une réflexion sur le rapport entre fiction et réalité. Le directeur du Théâtre National de La Colline, Stéphane Braunschweig, a pris comme point de départ l’improvisation des acteurs, réécrivant une bonne partie de la pièce pour l’adapter à notre temps. Le problème que se posent les comédiens et le metteur en scène est celui de la fiction. Cette dernière est-elle encore à même de parler de notre époque moderne en crise ? Et qu’en est-il du théâtre lui-même, à l’époque de la toute puissante télévision et d’internet ?

- Paul Sobrin -

À suivre en décembre au Centre Dramatique National Besançon Franche-Comté- Le goret, du 5 au 7 décembre- Six personnages en quête d’auteur, 20 et 21 décembrewww.cdn-besancon.fr

La Scène nationale de Besançon programme en ce mois de décembre une œuvre qui revisite l’épisode biblique de la Passion du Christ. Esthétiques baroques et arabes se complètent dans cette création présentée pour la première fois au Festival de musique d’Ambronay en septembre 2011.

Zad Moultaka, compositeur d’origine libanaise, puise ici dans la tradition musicale européenne en général - et les oratorios de Bach en particulier - pour relater cet épisode clé de la religion chrétienne. Il a composé la partition pour des instruments baroques, une partition interprétée par le Concerto Soave, dirigé par le claveciniste Jean-Marc Aymes. Si l’ensemble est spécialisé dans la musique baroque italienne du XVIIe siècle, il se consacre ici à de la musique contemporaine. Sacqueboute, théorbe, cornet, viole de gambe et orgue nous ramènent à une époque où la musique était envisagée comme une véritable expérimentation.

La musique occidentale se voit ici enrichie de motifs orientaux, tandis que les textes des Évangiles sont traduits en Syriaque, parlé au Proche-Orient, sorte de dialecte de l’araméen apparu au début de l’ère chrétienne. Les textes bibliques se mêlent à des poèmes plus récents et des haïkus. Zad Moultaka a puisé dans les œuvres de Céline, Rilke, et a emprunté aussi une berceuse italienne datant du XVIIe siècle.

La Passion selon Marie, Hachô dyôldat Alôhô en syriaque, opère une synthèse dans le travail de Zad Moultaka entre la langue chantée et « la quête d’un espace d’émotion, de profondeur et d’une dimension spirituelle

neufs », comme l’explique le compositeur. « L’intérêt de réfléchir sur la texture des instruments baroques est né avec mes questionnements sur les musiques et les instruments arabes : comment les rapprocher des techniques, du langage et de l’espace de l’écriture contemporaine sans qu’ils perdent pour autant leurs caractéristiques propres », dit encore Zad Moultaka.

Si d’ordinaire la Passion du Christ est relatée à travers les voix des apôtres comme Jean ou Pierre, l’originalité est ici de présenter cet

épisode à travers le regard de Marie qui assiste à la crucifixion de son fils. Les sept paroles du Christ sur la croix sont relatées, ainsi que les méditations de Marie, Jean, Marie-Madeleine et les remords de Pierre et Judas, interprétés par les voix solistes.. Les parties chorales sont assurées par Les Éléments, sous la direction de Joël Suhubiette. María Cristina Kiehr incarne quant à elle Marie, mère souffrant en voyant son fils mis à mort. Zad Moultaka fait aussi référence aux mères des enfants martyrs, même si le compositeur explique qu’il ne souhaite pas faire passer un

message politique. Parlons plutôt ici de message humaniste.

La Passion n’en reste pas moins un épisode particulièrement dramatique. De l’arrestation de Jésus à la crucifixion, en passant par l’ascension du mont Calvaire, Zad Moultaka relate les différentes étapes de la Passion du Christ, en se concentrant sur la dimension spirituelle de l’histoire.

- Dominique Demangeot -

La Passion selon Marie, Scène nationale de Besançon, 18 décembre à 20hwww.scenenationaledebesancon.fr

La Passion selon Marie à la Scène nationale de Besançon

© François Passerini

Six personnages en quête d’auteur

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Le goret

© JL Fernand

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Les Éléments

Si d’ordinaire la Passion du Christ est relatée à travers les voix des apôtres comme Jean ou Pierre, l’originalité est ici de présenter cet épisode à travers le regard de Marie qui assiste à la crucifixion de son fils

Le goret et Six personnages en quête d’auteur au CDN de Besançon

11 Diversions Marchés de Noël

Le Noël beaunois se partage cette année entre féérie des lumières et spectacles. La Ville de Beaune met en effet à profit sa nouvelle salle de la Lanterne Magique pour proposer des spectacles tous publics, tout en organisant par ailleurs plusieurs manifestations en lien direct avec les fêtes de fin d’année. Une période festive qui se poursuivra jusqu’au 11 janvier de la nouvelle année.

Les enfants à la fêteNoël oblige, cette période de fête sera ouverte officiellement le 11 décembre avec le traditionnel Défilé des Lampions. Les écoliers défilent dans les rues avant de partager un goûter avec le Père Noël sous les Halles de Beaune. Les lampions seront distribués à l’Hôtel de Ville à 17h15, avant le départ du cortège à 17h45, au son de la musique du New Soul Brass Band. Les cracheurs et jongleurs de feu de la Compagnie du Clair Obscur proposeront une halte spectaculaire. Les projections lumineuses et monumentales seront alors lancées sur le beffroi. Elles illumineront la nuit beaunoise jusqu’au 11 janvier prochain. C’est ensuite à18h15 que le Père Noël viendra distribuer les papillotes. Les enfants pourront lui déposer leurs listes de Noël dans une boîte aux lettres spécialement prévue à cet effet, du 3 au 18 décembre. A 18h45 un goûter sera organisé sous les Halles.

Pour prolonger les fêtes d’avant Noël, place aux chœurs avec le 14 décembre, un concert de gospel à 20h par la chorale

Ladoré, et le 21 décembre à 18h, un concert du Chœur de Saint-Nicolas, entre chant sacré et profane.

Les illuminations de Noël à BeauneCe sont sept monuments de Beaune qui seront habillés de projections durant les fêtes de fin d’année. De véritables scénographies seront projetées sur ces hauts lieux du patrimoine à Beaune : Le Remparts des Dames, Le Beffroi, L’Hôtel des Ducs, La Chapelle St-Étienne, La Porte Marie de Bourgogne et l’Hôtel Dieu.

Place aux SpectaclesL’une des originalités des fêtes de fin d’année à Beaune est de proposer plusieurs

spectacles dans la nouvelle salle de La Lanterne Magique, située Porte Marie de Bourgogne. Le festival Mômes et Merveilles débutera le lundi 17 décembre avec Les rêves de Sidonie Koulleure, série de contes revisités mêlant de nombreuses disciplines artistiques - musique, danse, théâtre, cinéma d’animation, marionnette et même... création olfactive -, véritable fête des sens pour un public familial dès 3 ans.

Plus tard, le 21 décembre, l’art du mime et la musique classique se mêleront cette fois avec Chronique des sentiments de la compagnie du Coléoptère, pour nous parler d’une histoire d’amour sans paroles, une

histoire de corps où le geste dit pourtant tout de la vie commune de deux êtres.

Place à l’opéra le 5 janvier avec la cantatrice Lydie Pace qui interprètera quelques grandsairs d’opéra, de Bizet à Puccini, de Verdi à Wagner. Accompagnée du Pianiste Frédéric Prébolin, la mezzo soprane d’origine centre-africaine est par ailleurs ambassadrice de la Paix.

Les 8 et 9 janvier, c’est la compagnie Une autre Carmen qui viendra cette fois présenter un spectacle mêlant l’art lyrique à celui du geste, entre musique et peinture, avec comme fil rouge... la couleur rouge, pour rendre hommage à la célèbre héroïne de Bizet, Carmen. Mais le vert viendra s’immiscer lui aussi dans l’histoire...

Le festival Mômes et Merveilles s’achèvera le 11 janvier sur L’Atelier des Petits Machins Trucs, porté par un duo de circassiens qui décident un beau jour de ranger leur atelier. La compagnie des Petits Détournements nous révèle la poésie du quotidien, lorsque chaque objet peut devenir source de jeu et d’émerveillement.

- Marc Vincent -

Festival Mômes et Merveilles, BeauneDu 11 décembre 2012 au 11 janvier 2013www.beaune.fr

Festival Mômes et Merveilles à Beaune

Sept hauts lieux du patrimoine beaunois s’illumineront cette année

© V

ille de Beaune

12Diversions Expositions

Exposition Steam Factory à Chenôve Le jeune artiste Jordan Deloge expose ses sculptures glaciales mais tellement vivantes à l’Escale Charcot à Chenôve, avenue du 14 juillet, du 26 novembre au 28 décembre. Un vernissage est prévu le vendredi 30 novembre à 18h30.

Cela fait deux ans et demi que Jordan crée ses Sculptures comme cette fleur (Méka). Il nomme ses œuvres comme des échos aux mots : une plante par exemple s’appelle « Lumière Dénaturée », une autre « Libre Pensée ». Jordan n’a jamais pris de cours de sculpture. Il est free lance et crée ses plantes spontanément. Ce sont des sculptures tout droit sorties d’un univers fantastique, en acier, inox ou zinc, des matériaux de récupération car il s’agit de fleurs écologiques, à sa manière, sans détériorer quoi que ce soit mais en reconstituant des matériaux déjà utilisés.

Le créateur de Steam Factory est constructeur de décors de théâtre et de cinéma. Il a participé à la création de nombreux décors. Mais Jordan avoue être inspiré du « Steam Punk », un mouvement qui se revendique rétro dans sa manière de travailler. Jordan, lui, est moderne et rétro... ce qui fait son paradoxe et son talent...

- Chloë Malbranche -

Exposition Steam Factory, par Jordan Deloge, Escale Charcot, Chenôve, du 26 novembre au 28 décembrewww.ville-chenove.frwww.steam-factory.com

© Jord

an Deloge / Steam

Factory

© Jord

an Deloge / Steam

Factory

Jordan avoue être inspiré du « Steam Punk », un mouvement qui se revendique rétro dans sa manière de travailler

13 Diversions Chroniques CD

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CHANSON POP

Benjamin BiolayVengeance(Naïve)

Voici que sort enfin le nouvel opus de Benjamin Biolay, attendu désormais comme le messie. Vengeance ne déçoit pas. Il semble même plus étoffé en matière de palette musicale que son prédécesseur à deux fois 100 000 exemplaires, La superbe. Vengeance est un grand et savoureux écart entre pop, chanson, folk et même new wave. Il faut dire que les ambiances synthétiques et froides vont bien à Biolay. On le savait depuis A l’origine et La Superbe. Le chanteur confirme avec Sous le lac gelé, ou encore Venganza en duo avec Sol Sanchez, où l’efficacité des beats synthétiques se mêle à un parc de cordes et de cuivres toujours aussi étoffé et classieux. On retrouve aussi le Biolay grand sorcier d’une chanson nourrie d’influences pop, lorsqu’il chante sa solitude sur Personne dans mon lit et sur Trésor Trésor. En dépit de ce titre d’album qui laissait présager une écriture fielleuse et quelques chansons revanchardes - Biolay a eu souvent maille à partir avec la presse à scandale ces dernières années -, pas de morceaux dans la veine de La garçonnière ou encore Trash Yéyé. Le chanteur au contraire nous montre un profil plutôt enjoué, dans les musiques

comme dans les textes - Le sommeil attendra, Marlène déconne -. « Y’a pas mort d’homme », chante d’ailleurs Biolay sur ce dernier titre. On l’oublie souvent mais le chanteur, outre le fait de nourrir une passion pour le basket américain - si si -, est aussi un adepte du hip hop, une passion qu’il affirme cette fois haut et fort en invitant Orelsan et Oxmo Puccino sur deux titres. Le premier, Ne regrette rien, conserve des atours pop, sous-tendu de motifs électro, riffs de guitare, une lente montée en régime, comme une suite bien tournée de La Superbe. L’arrière-goût doux-amer, le contraste de la nonchalance de Biolay et le flow d’Orelsan fonctionnent à merveille. Avec Belle époque, featuring Oxmo Puccino, c’est le Biolay noctambule qui se présente à notre oreille, la voix plus enfumée, sur un arrière-plan jazz funk, où l’on retrouve aussi le saxo du premier single Aime mon amour. Qu’il soit en mode crooner en faisant un crochet par la Soul - La Fin de la fin - ou flirte avec les dancefloors - L’Insigne honneur -, c’est un Biolay enfin à l’aise avec sa voix que l’on retrouve ici. L’album a aussi la particularité d’être tissé de duos, certains attendus - il fallait bien que le petit prince de la scène française se fende d’une collaboration avec l’égérie Paradis -, d’autres plus étonnants et réjouissants, comme la chanson titre avec Carl Barât, rugueuse et brumeuse, ou celle avec Julia Stone, objet musical fragile, entêtant et désuet, du calibre de Trash Yéyé même si plus ensoleillé. - Dominique Demangeot -

CHANSON FOLK

FélicienFélicien(autoproduction)

En janvier, Félicien enregistrait son premier album chez un ami musicien à Aubervilliers en région parisienne. Il venait de remporter le Prix du concours Jeune Talent, quelques semaines plus tôt à Besançon. Il revint ensuite dans la capitale comtoise pour mixer cet album. Aussi n’a-t-il pas pensé à intituler ce disque. Il est comme ça Félicien. Tout est minimaliste, même les arrangements qu’il a composés seul. Pour sa jaquette de CD c’est idem. Un arbre désolé comme dessiné au crayon de papier sur un fond d’horizon grisé. Le dégradé céleste évoque la mélancolie vaporeuse qui habite tout ou partie de l’album. Avant, Félicien jouait de la musique festive dans des groupes de chanson française. Il a ensuite décidé de créer quelque chose en solo. Avec juste une guitare acoustique et sa voix. Sur son opus, quelques lignes basses

ont été apportées par ses soins, mais elles complètent surtout les notes de guitares. L’artiste ne place des accords que sur deux morceaux. Pour d’autres plages, Félicien superpose des gimmics (Nouveau monde) ou fait résonner les notes successives (Résignation et Distance inattendue). Les boucles en arpèges soutenues par le tempo déploient leurs ambiances propres à chaque chanson.Ce qui définit le style de Félicien, c’est sa technique dite de cordes claquées. Ce qui vaut souvent au chanteur d’être comparé à Keziah Jones certes... mais sans se révéler funk pour autant ! Son créneau demeure plus proche de la folk. Si l’on y prête attention, certains arpèges rythmiques semblent dresser un parallèle avec la musique traditionnelle congolaise dans une transe façon indienne (Nouveau monde)... C’est aux antipodes de cela que le jeune homme puise son inspiration, qu’il confesse venir du bluegrass. Que Félicien s’interroge sur l’insouciance au début du disque, ou exprime des déceptions amères sur l’amitié en fin d’album, les textes sont nourris de critiques. De temps en temps, sa manière de chanter flirte avec le slam, en contrebalance d’une mélodie qui suinte, ce qui a pour effet d’intensifier la gravité des mots. Il évoque tantôt l’incompréhension des ouvriers face à leur patron, telle une récitation (Prude homme), décrit l’aigreur des gens du village comtois qu’il a habité jadis (Les corbeaux), ou la dérive entre strip tease et prostitution (Encore). - Frédéric Dassonville -

ROCK

SoundgardenKing Animal(Vertigo/Universal)

King Animal s’ouvre sur le bien nommé Been Away Too Long (d’où émane une certaine réminescence grunge), symbole de ces 16 années de disette. Les fans de Soundgarden ne seront pas dépaysés. Le groupe ne se réinvente pas vraiment mais sa formule de l’époque Badmotorfinger/Superunknown reste des plus efficaces. Rythmique lourde (Blood On The Valley Floor), solos de Thayil, un brin de psychédélisme (Non-State Actor aux accents zeppeliniens, A Thousand Days Before) et surtout la voix de Chris Cornell, moins au bord de la rupture que ces dernières années. On retrouve ce côté ballade noire comme The Day I Tried To Live dans Black Saturday et on sent presque parfois un côté pop indie dans la structure des morceaux. Avec King Animal, Soundgarden signe un retour presque inespéré et évite le piège de l’album sans saveur à but lucratif. L’envie commune des membres du combo pour se remettre en selle se fait vraiment sentir à l’écoute de ces treize pistes. Ce LP ne fera que conforter le groupe de Cornell envers ses éternels fans, anciens ados des nineties, et en fera naitre de nouveaux. - Florian Antunes Pires -

POP FOLK

The RodeoCold Heart EP(Allo Floride)

Le projet solo de Dorothée Hannequin prend des couleurs pop pour ce nouvel EP, trois ans après le sous-estimé Music Maelstrom. C’est vrai qu’en écoutant Cold Heart, le dernier single, on s’aperçoit que la musique de The Rodeo s’aventure ailleurs, cherchant ça et là des sonorités différentes des précédentes productions. Cold Heart, ce sont des trompettes mariachis qui s’invitent chez Phil Spector. Le folk-rock des débuts se transforme en une pop immédiate et entrainante. Prenez You Don’t Know What To Do. Dorothée ne renie pas non plus ses influences américaines et pose Mystery Train, comme du Johnny Cash joué avec les trompettes de Calexico et chanté par Dolly Parton. On trouve également sur ce petit disque un morceau chanté en français. Nouveauté chez The Rodeo, le chant dans la langue d’Étienne Daho fonctionne bien et pourra éventuellement ouvrir quelques portes. Enfin, on trouve une perle, révélant le savoir-faire d’écriture de la jolie française: Suzhou River. En bref, The Rodeo explore d’autres facettes de son songwriting le temps d’un EP fort sympathique. À suivre.- Georges-

POP ROCK

Jack BuggJack Bugg(Mercury Records)

En 1994, alors que Definitely Maybe affolait les charts anglais, Jake Bugg commençait à peine à prendre le biberon. 18 ans plus tard, Noel Gallagher ne tarit pas d’éloges pour cette nouvelle pousse de la pop britannique. A l’écoute de ce premier album, on se doute que papa Bugg doit avoir une belle collection de disques à la maison avec laquelle le rejeton s’est fait son éducation musicale. Beatles, Kinks et autres Monkees devaient à coup sûr composer cette discothèque et ce premier LP transpire les 60’s. Malgré son âge, le gaillard fait preuve d’une maturité incroyable et fait mouche à chaque titre. Ballade, folk song, pop, rockabilly ou tout simplement rock’n’roll, Jake Bugg score à chaque fois, même si sur la longueur l’ensemble devient un poil répétitif. Mais un morceau comme Ballad Of Mr Jones efface un peu ce sentiment. Ce premier album éponyme démontre qu’il faudra compter sur le jeune homme à l’avenir. Il aura certes la difficile mission de confirmer. Mais ne lui mettons pas la pression dès maintenant, profitons déjà du présent. - Florian Antunes Pires -

POP ROCK

Cody ChesnuttLanding On A Hundred(Universal)

Pas entendu depuis dix ans, Cody !! Le fameux interprète de The Seed (seul et aux côtés de The Roots) revient casqué et inspiré. C’est un peu une carrière à la Aloe Blacc que l’on peut prédire pour Cody Chesnutt tant ces deux artistes sont proches. Un premier disque bancal, remarqué mais pas suffisamment pour sortir de l’ombre...et puis, une révélation. L’envie de revenir à une soul à l’ancienne mode. Avec du groove, du vrai. Les guitares balayant des gimmicks funky sont présentes, les choeurs hérités du gospel et les rythmes qui invitent à la danse sont là aussi. L’ombre tutélaire de Marvin Gaye plane, celles de Fela et Sly ne sont pas loin non plus. Cody Chesnutt, en s’inspirant de ses aînés sans trop les singer, sait également faire swinguer de sa voix à l’aise sur toutes les tonalités, poser des ambiances plus sombres, charmer souvent et être original. Sorti de sa chambre où il enregistra son premier album, The Headphone Masterpiece, Cody Chesnutt signe avec un sens du groove implacable un retour maîtrisé de bout en bout. - Georges -

Littératures 14

POLARSacrificesPierre LemaîtreAlbin Michel

Sacrifices est le cinquième roman de Pierre Lemaître, mais c’est aussi et surtout le volet final de la « trilogie Verhoeven », amorcée par les excellents romans Travail soigné et Alex (disponible en version poche depuis quelques semaines). On retrouve donc dans cet opus le fameux commissaire Camille Verhoeven, qui sera confronté à un ennemi encore plus retors que dans Travail soigné. Le roman commence sur les chapeaux de roue avec une scène de braquage d’une bijouterie d’une rare brutalité, à laquelle la nouvelle compagne dudit commissaire se trouve malencontreusement mêlée, subissant un véritable déferlement de violence. Après une telle entrée en matière, on pense suivre une enquête classique, mais Lemaître, en spécialiste du genre, va nous emmener encore plus loin, poussant le « grand » commissaire Verhoeven dans ses derniers retranchements, le forçant à revivre des moments des plus pénibles de son passé. Si ce roman ne parvient peut-être pas à égaler l’extraordinaire Alex, il permet toutefois de clore la trilogie en beauté, avec un suspense honnête et une écriture toujours aussi fluide et agréable. - Lucie Brownie -

NOUVELLESIsabelle FlatenLes empêchementsLa Dernière Goutte

Ce court recueil de nouvelles d’Isabelle Flaten nous met en présence de personnages dont les existences sont tissées de non-dits, attendant quelque chose ou quelqu’un, tentant de reprendre emprise sur leurs vies. L’auteur dresse un constat plutôt sombre des relations humaines, adoptant tour à tour des regards d’adultes et d’adolescents, personnages de tous âges qui souvent se débattent dans des relations familiales difficiles. C’est peut-être cela, ces empêchements qui donnent son titre au recueil : la difficulté d’aborder l’autre, ce père que l’on a jamais vraiment compris, cette femme, cet homme hors d’atteinte. Si les différents narrateurs, dont on ne connaît jamais le prénom - rendant l’identification plus aisée -, tentent de démêler l’écheveau complexe de leurs existences, Isabelle Flaten nous les présente dans toute leur intimité, dans ces courtes nouvelles constituées d’une écriture froide et clinique, aigüe, des histoires dont la chute intervient parfois comme un couperet. - Paul Sobrin -

ROMANThierry Beinstingel Ils désertentFayard

Depuis le rachat de la société, la nouvelle direction veut remplacer la vente de papier peint par celle de canapés, une révolution dans l’entreprise de celui que l’on nomme l’Ancêtre. Ce dernier connaît pourtant tout du métier, et pas toujours les aspects les plus reluisants : sa routine, les nuits d’hôtels, la route surtout, que l’Ancêtre avale par centaines de kilomètres chaque semaine depuis des décennies. La jeune femme, elle, vient d’arriver dans l’entreprise. L’un des objectifs que lui a fixé son nouveau patron est de réorganiser la boîte, mais surtout de préparer le licenciement de l’Ancêtre. Thierry Beinstingel - cadre chez France Télécom, rappelons-le -, met aux prises ces deux personnages que tout semble séparer, qui se découvrent cependant plus de points communs que l’on ne pourrait penser. Une solitude d’abord, lui VRP divorcé, elle jeune employée un peu perdue dans la maison qu’elle vient d’acheter en banlieue, illusion de réussite sociale. « Quand est-ce que ça s’est brisé ? » se demande l’Ancêtre. Il a pourtant l’amour de son métier, du travail bien fait. Ses clients ne s’y trompent pas. Mais dans un monde qui change à la vitesse d’un TGV au galop, il semble ne plus y avoir de place pour des relations humaines un tant soit peu suivies. De stations d’autoroutes en hôtels impersonnels, l’Ancêtre trouve pourtant le réconfort dans la lecture de Rimbaud. Quelque chose de vivant dans la poésie d’Arthur qui finira, lui aussi, voyageur de commerce, après sa brève et belle parenthèse poétique. Tout n’est peut-être pas perdu finalement, comme la pirouette finale du titre semble nous le dire. Une invitation à quitter la route que l’on nous a tracée. - Dominique Demangeot -

BANDE DESSINÉELes Chats (nouvelle édition)SinéLe Cherche Midi

Le premier ouvrage de Siné, publié en 1957, fut préfacé par Marcel Aymé et postfacé par Jacques Prévert. La nouvelle édition des chats peut s’enorgueillir d’être accompagnée d’un petit texte d’Umberto Ecco. Philippe Val qui chassa le dessinateur pour des motifs fallacieux d’antisémitisme ne peut se vanter que de la reconnaissance de BHL et de Carla Bruni. Mais ne soyons pas méchant avec l’actuel directeur de France Inter, on lui doit d’avoir remis Siné sur le devant de la scène et de lui offrir ainsi une riche activité éditoriale. Car, s’il faut se méfier des amis qui vous veulent du bien, on ne remerciera jamais assez ceux qui, aveuglés par leur haine, souhaitent votre perte et

provoquent l’effet inverse. Philippe Val qui se targe d’être un lettré aurait dû savoir qu’il y a cinq siècles déjà, Machiavel avait signalé que les intentions premières sont parfois fort éloignées du résultat final. Cette remarque sied d’ailleurs à merveille à cette série de croquis, destinée au départ à une amie peintre, qui fit connaître Siné au grand public par un jeux de circonstances hasardeuses, alors que celui-ci rêvait d’obtenir la réussite avec ses dessins plus osés. Dépassé par le succès de ses chats, Siné le fut aussi, certainement, par la portée de cette œuvre. Car ce qui n’était qu’un petit amusement un peu facile autour du mot chat s’avère être en fin de compte un ouvrage à l’esprit perfide, que prendront plaisir à lire les habitués du caricaturiste mais aussi leurs enfants qui découvriront à l’occasion les jeux auxquels se prête notre langue. - Martial Cavatz -

ESSAIJean VigreuxLe clos du Maréchal PétainPresses Universitaires de France

Jean Vigreux, dans un petit ouvrage nourri d’une documentation de première main, rappelle un épisode peu glorieux pour la vigne bourguignonne, que l’historiographie locale préfère oublier : la création d’un clos offert au Maréchal Pétain. C’est en 1942 que le Préfet du département contraint les hospices de Beaune à vendre une parcelle de terrain afin d’en faire don au Maréchal. Ce présent s’inscrit dans un mouvement plus général d’offrande initié dès 1940 dans toute la France, et qui participe à la propagande du régime. Le regard porté sur cette petite commune de Bourgogne permet de saisir l’assise sociologique du nouveau pouvoir et de voir au plus près le rôle qu’ont pu y jouer les notables locaux. Il illustre un aspect essentiel du pétainisme, son agrarisme nourri d’une exaltation de la ruralité et de ses valeurs, devant servir de matrice à la reconstruction du pays, opposé à la décadence de la ville moderne, responsable de la défaite.Ouvrage de lecture facile, ce livre entend ne pas se cantonner aux seuls historiens mais toucher un public plus large afin de remplir une mission que l’auteur s’assigne : « être une boussole, voire une conscience face aux dérives rétrospectives ». - Martial Cavatz -

BANDE DESSINÉELes mondes de ThorgalDivers auteursLe Lombard

De toutes les séries publiées par les éditions du Lombard, Thorgal est l’une de celles qui rencontrent le plus de succès. Le personnage de Thorgal voit le jour en France pour la première fois en 1977 dans les pages du

magazine Tintin. Si au départ, cela ne devait pas être une série, le succès aidant, Jean Van Hamme au scénario et Grzegorz Rosinski au dessin continuent l’aventure de ce jeune Viking amoureux de la belle Aaricia, la fille du chef Gandalf-le-Fou qui ne voit pas d’un très bon œil le rapprochement des tourtereaux.

Depuis 1980, les aventures de Thorgal se déroulent sur 33 albums ! Avec Thorgal, Rosinski et Van Hamme décrivent un personnage plein d’humanité, avec ses faiblesses et ses angoisses, mais aussi ses bonheurs tranquilles. Le personnage vieillit, se marie et a même des enfants. Thorgal, bien qu’élevé par les Vikings, a des ascendances mystérieuses. Il est le descendant du peuple des Étoiles et possède par là même d’étranges pouvoirs. Les Vikings ne lui ont-ils pas donné le nom d’Aegirsson, le fils d’Aegir, le dieu de la mer ? Sa femme, ses enfants et certains personnages vivent des aventures qui recoupent celles du personnage principal. Ainsi naissent « Les mondes de Thorgal » avec pour sous-titre, « Du royaume des Dieux à la terre du milieu, la saga s’ouvre à de nouveaux horizons ». C’est Kriss de Valnor l’archère, qui a les premiers honneurs et inaugure cette série en parallèle. Trois tomes voient le jour avec pour dessinateur Giulio De Vita et pour scénariste Yves Sente qui coordonne ce projet d’univers. Yves Sente qui a d’ailleurs repris Thorgal depuis le tome 30 « Moi, Jolan ». Louve, la petite dernière de Thorgal et Aaricia, ont droit elles aussi à leurs séries avec 2 tomes parus à ce jour. Aux commandes Roman Surzhenko au dessin et Yann au scénario. - Bruno Kolanek -

NOUVELLESImport-exportBenoît CamusJacques Flament Éditions

Comme le précise l’auteur lui-même en exergue, ces nouvelles s’inspirent souvent de l’actualité. Celle des clandestins qui un jour sautent le pas, franchissent la frontière. Benoît Camus nous présente plusieurs de ces aventuriers, les passeurs également qui trop souvent font leur business sur la misère humaine, sans oublier les employeurs des clandestins qui là encore tirent profit du désarroi des migrants illégaux. Esclavage moderne. Quelque soit la frontière, cette misère est la même, aux États-Unis, en Ukraine ou en Asie. L’auteur parvient à nous faire toucher au plus près l’expérience des clandestins, parfois traqués comme des bêtes, si bien que les zones frontalières en arrivent à ressembler à des réserves de chasse. En pirogue, en bateau ou en camion, les clandestins pensent - à tort - se diriger vers une vie meilleure. Les camps de rétention existent aussi en Europe, ne l’oublions pas. L’auteur capte pourtant aussi, parfois, de brefs sursauts d’humanité, de la part de ceux qui sont du bon côté de la frontière. Mais comme le demande l’un de ces passeurs dans une nouvelle : « Qui sera dévoré, qui en sortira ? ». - Manu Gilles -

Cinéma 15

28 novembreLes Cinq légendesde William Joyce Animationavec Gaspard Ulliel, Nolwen LeroyCinq personnages doués de pouvoirs extraordinaires vont unir leurs forces pour protéger les rêves des enfants.

Rebellede Kim Nguyen Drame avec Mizinga Mwinga, Serge KanyindaKomona tombe amoureuse du Magicien au milieu de l’Afrique Subsaharienne.

Operación Ede Miguel Courtois Drameavec Luis Tosar, Martina GarcíaDeux otages vont être libérés : Clara Rojas et son fils Emmanuel qui a été élevé par un paysan.

Chasing MavericksDe Michael Apted Actionavec Gerard Butler, Elisabeth ShueJay Moriarty découvre le surf et fait appel à Frosty Hesson, une légende locale.

The Brooklyn Brothersde Ryan O’Nan Comédieavec Michael Weston, Jason RitterDeux musiciciens s’unissent pour créer les Brooklyn Brothers. Ils partent en tournée, rejoints par leur manager Cassidy.

Chatrakde Vimukthi Jayasundara Drameavec Paoli Dam, Tómas LemarquisUn architecte se rend à Dubaï pour commencer un nouveau chantier et renoue avec une ancienne amie.

Silent Hill 2 : Revelation 3Dde Michael J. Bassett Horreuravec Sean Bean, Carrie Ann MossUne jeune fille et son père déménagent régulièrement afin de fuir des forces mystérieuses. Mais le père disparait soudain.

Mauvaise Fillede Patrick Mille Drameavec Carole Bouquet, Izia HigelinLouise apprend qu’elle est enceinte, mais également que sa mère est tombée gravement malade.

Lola Versusde Daryl Wein Comédieavec Joel Kinnaman, Greta GerwigUn jeune femme se retrouve seule suite à une rupture. Elle décide alors de rencontrer un maximum de personnes avant ses 30 ans.

Niko le petit Renne 2de Jørgen Lerdam AnimationNiko le petit renne souhaite que ses parents se réunissent et forment à nouveau une vraie famille.

Populairede Regis Roinsard ComédieAvec Romain Duris, Bérénice BéjoUn jeune femme fuit son village normand pour éviter une vie rangée avec un mari garagiste.

Violetade Andrés Wood Drameavec Francisca Gavilán, Thomas DurandL’histoire de la célèbre artiste chanteuse, poètesse et peintre chilienne.

L’âge atomiquede Marco Tullio Giordana Drameavec Valerio MastandreaL’Italie subit de nombreux mouvements sociaux à l’été 1969.

Les Invisiblesde Héléna Klotz Drameavec Niels Schneider, Eliott PaquetDeux jeunes garçons se rendent à Paris pour aller en boite de nuit. Mais la soirée ne se passe pas telle qu’ils avaient imaginée...

Best Plansde David Blair Drameavec Stephen Graham, Maxine PeakeDanny décide de prendre sous sa protection Joseph, et va profiter de son innocence pour rembourser ses dettes.

Tango librede Frédéric Fonteyne Comédieavec François Damiens, Sergi LópezUn gardien de prison fait la rencontre d’une jeune femme à son cours de tango.

5 décembreSur le chemin des dunesDe Bavo Defurne Drameavec Eva Van Der Gucht, Daniel SikoraUn garçon qui vit seul avec sa mère rêve à des vies imaginaires en collectionnant des objets.

Hot Hot Hotde Béryl Koltz Comédieavec Joanna Scanlan, Gary CadyUn employé timide d’un centre aquatique voit sa vie basculer lorsque la structure se transforme en sauna et hammam.

Les Hauts de Hurleventde Andrea Arnold Romanceavec Kaya Scodelario, James HowsonUn jeune garçon est recueilli par une famille. Il devient le souffre douleur du fils, Hindley.

Cogande Andrew Dominik Drameavec Brad Pitt, Scott Mc NairyUne partie de poker illégale est braquée. Les caïds de la Mafia font appel à Jackie Cogan pour rechercher les coupables.

Anna Karénine de Joe Wright Drameavec Keira Knightley, Jude LawAnna Karénine est mariée à un haut fonctionnaire du gouvernement. Lors d’un voyage, elle rencontre la comtesse Vronski.

Le Noir (Te) Vous Va Si Biende Jacques Bral Drameavec Sofiia Manousha, Lounès TazairtLe père d’une famille orientale émigrée souhaite trouver un mari pour sa fille. Mais celle-ci veut choisir elle-même son futur époux.

Les Mondes de Ralphde Rich Moore AnimationRalph est le héros d’un jeu des années 80. Mais il souhaite changer de jeu et voyager à travers différents mondes...

Mais qui a re-tué Pamela Rose ?de Kad Merad ComédieAvec Kad Merad, Olivier BarouxLe cercueil de Pamela Rose a été volé. Riper retrouve alors son ancien équipier Bullit...

Ai Weiwei : Never Sorryde Alison Klayman DocumentairePortrait de Ai Weiwei, artiste dissident de l’ère numérique.

Taboude Miguel Gomes Drameavec Teresa Madruga, Laura SoveralUne vieille dame, Aurora, dépense ses économies au casino.

Hors les mursde David Lambert Drameavec Matila Malliarakis, Guillaume GouixPaulo, jeune pianiste, rencontre Llir, un bassiste d’origine albanaise. Ils tombent amoureux.

Trois Mondesde Catherine Corsini Drameavec Raphaël Personnaz, Clotilde HesmeUn jeune homme enterre sa vie de garçon et prend la route. Il renverse un inconnu et s’enfuit.

12 décembreLe hobbit - Un voyage inattendude Peter Jackson AventureAvec Martin Freeman, Andy SerkisLes aventures de Bilbo Sacquet qui intègre la compagnie des 13 nains afin de reprendre le royaume perdu des nains d’Erebor.

ArbitrageDe Nicholas Jarecki Drame Avec Richard Gere, Susan SarandonUn magnat de la finance new yorkaise réalise des fraudes pour s’enrichir. Mais une erreur fatale va le mêler à une affaire criminelle.

Un jour de chanceDe Álex de la Iglesia DrameAvec José Mota, Salma HayekUn ancien publicitaire souhaite faire une surprise à sa femme en l’invitant dans l’hôtel de leur lune de miel. Mais l’établissement a fermé et s’est transformé en musée...

Mes HérosDe Eric Besnard Comédie dramatiqueAvec Josiane Balasko, Gérard JugnotLe gérant d’une compagnie d’ambulance fait face à des problèmes financiers. Il doit se rendre à la police car sa mère est en garde à vue.

Télé GauchoDe Michel Leclerc ComédieAvec Félix Moati, Eric ElmosninoUn groupe de cinq jeunes décident de créer leur propre chaîne de télévision : Télé Gaucho, anarchiste et provocatrice.

Les bêtes du sud sauvageDe Benh Zeitlin DrameAvec Quvenzhané Wallis, Dwight HenryUne petite fille et son père vivent dans une communauté en Louisiane. Ce dernier contracte soudain une mystérieuse maladie.

Ernest et CelestineDe Stéphane Aubier AnimationUn ours marginal, clown et musicien, accueille la petite Célestine, une souris orpheline.

HéritageDe Hiam Abbass DrameAvec Hiam Abbass, Yussef Abu WardaUne famille palestinienne se retrouve pour célébrer un mariage. Soudain, le patriarche tombe dans le coma...

Le Voyage de Monsieur CrulicDe Anca Damian AnimationL’histoire vraie d’un immigré roumain, Claudiu Crulic, emprisonné en Pologne pour des crimes qu’il n’a pas commis.

Mais qui a re-tué Pamela Rose ? le 5 décembre

Nico le petit Renne 2 le 28 novembre