2016-2017

Les émotions évoquées par les types de musique peuvent-elles influencer l’imagination chez l’enfant?

Spécialisation « créativité »

Travail de fin d’études présenté par Kelly Hoscheit en vue de

l’obtention du titre de « Bachelier » en institutrice préscolaire.

3NPSD

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Table de matière

Introduction ................................................................................................................................. 2

Partie I - Mon parcours personnel .......................................................................................... 3

Partie II – Les émotions évoquées par les types de musique peuvent-elles

influencer l’imagination chez l’enfant ? ................................................................................ 8

1. L’imagination ....................................................................................................................... 8

1.1. L’imagination et l’imaginaire ....................................................................................... 8

1.2. L’imagination chez l’enfant selon Piaget (1896-1980) ................................................. 9

1.3. L’imagination chez l’enfant selon Vygotsky (1896-1934) .......................................... 11

2. Les types de musique ........................................................................................................ 11

2.1. La musique classique ................................................................................................. 12

2.2. La musique rock ......................................................................................................... 13

3. Les émotions ..................................................................................................................... 13

4. Mise en pratique et mes expériences en classe ................................................................ 15

4.1. L’activité «Imagination » ........................................................................................... 15

4.2. L’activité « Segni Mossi » ........................................................................................... 18

Conclusion ................................................................................................................................. 23

Bibliographie ............................................................................................................................. 24

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Introduction

Mon parcours professionnel à l’ENCBW se résume à trois ans d’études pour

l’enseignement primaire et je me trouve à présent dans la classe de passerelle

vers l’enseignement préscolaire.

Je vais commencer par expliquer mon choix de la question suivante : « Les

émotions évoquées par les types de musique peuvent-elles influencer

l’imagination chez l’enfant ? ».

Depuis mon enfance, j’adore écouter de la musique, même si je ne joue

aucun instrument de musique, et ce constamment : lorsque j’étudie, lorsque je fais

du sport et même lors de la rédaction de ce présent travail. Ceci dit, je change le

type de musique en fonction de ce que je suis en train de faire. Je précise à l’aide

de quelques exemples :

Pour rédiger un travail comme celui-ci ou pour étudier mes cours, j’écoute plutôt

des musiques au tempo lent telles que certaines musiques classiques.

En faisant du sport je préfère plutôt une musique au tempo rapide comme par

exemple du rock ou d’autres musiques plus dynamiques.

Par la suite, je me suis posée la question si c’est un hasard que je préfère

une musique plus dynamique en faisant une action sportive et une musique plus

calme lors des travaux qui exigent de la concentration. Ou encore, est-ce que ces

types de musiques peuvent avoir une influence sur ce que je suis en train de faire?

Après avoir lu des textes sur le développement de l’imagination de l’enfant,

j’ai constaté que les émotions sont en lien avec l’imagination. Finalement ma

question pour le travail de fin d’études était claire pour moi. Je voulais savoir si les

émotions évoquées par deux types de musique différentes ont une influence sur

certaines productions des enfants.

C’est aussi pourquoi j’ai choisi deux activités pendant lesquelles les enfants

ont dû réaliser des productions en écoutant de la musique.

Les productions des enfants vont être analysées dans la deuxième partie

de ce travail, et ce en vue de trouver une réponse à ma question.

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Partie I - Mon parcours personnel

Mon parcours personnel était déjà défini quand j’étais en première année

de l’école primaire. A l’époque, j’avais une institutrice encore très jeune, avec

laquelle nous avons fait plein d’activités et d’apprentissages intéressants. Ce qui

m’a toujours parlé dans ce métier d’institutrice primaire était la correction

d’exercices avec le fameux stylo rouge et le fait de pouvoir écrire avec de la craie

sur le tableau. Au fil du temps, j’ai encore eu d’autres motivations : dès l’âge de

huit ans, j’ai fait de la gymnastique et à l’âge de quinze ans j’ai suivi une formation

pour devenir entraineuse. Cette expérience m’a permis de découvrir que j’adore

travailler avec des enfants. Par ailleurs, mon père m’a parfois expliqué la physique

en humanité. Sa manière d’expliciter une matière complexe de façon simple m’a

toujours impressionnée et ceci m’a finalement décidée à vouloir faire de même

avec des enfants.

Avant d’avoir suivi les cours à l’ENCBW, l’image de l’institutrice était claire

pour moi : il s’agit d’une personne qui enseigne des savoirs et savoir-faire aux

enfants. Quand elle retourne à la maison, elle a beaucoup de temps libre et en

cours de l’année, elle a beaucoup de congés payés. Cependant, tout au long de

mon parcours à l’ENCBW, j’ai appris que ce métier magnifique ne se limite pas à

mes deux motivations primaires et à l’image erronée que j’ai eues.

Mon choix de venir étudier en Belgique, plus précisément à Louvain-la-

Neuve, était un choix difficile. Puisque je viens du Grand-Duché de Luxembourg,

je craignais que mes connaissances en langue française ne soient pas suffisantes

pour pouvoir poursuivre mes études dans un pays francophone. D’un autre côté,

c’était pour moi l’occasion de me perfectionner en français. Après mûre de réflexion

et en suivant le conseil d’une amie, je me suis finalement décidée de venir à

Louvain-la-Neuve.

En arrivant à l’ENCBW en 2013 pour suivre mes études d’institutrice

primaire, j’étais très stressée. Un pays étranger, une nouvelle ville, des gens qui

ne parlent que le français et je me retrouvais seule dans mon kot. Tandis que ma

famille et mes amis sont restés au Grand-Duché de Luxembourg, je me trouvais

dans une nouvelle classe dans laquelle je ne connaissais personne. Les journées

étaient longues et fatigantes car je devais davantage faire attention à cause de la

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langue française. Au début, je ne comprenais pas bien le fonctionnement des

cours. C’est à ce moment-là que j’ai rencontré Madame Vanspeybroeck, notre

psychopédagogue, et Monsieur Pels, notre maitre de formation professionnelle.

Ces deux professeurs m’ont aidé à comprendre le système et m’ont toujours

conseillé d’avoir plus confiance en moi. Le support de ces personnes m’a permis

de me développer et de devenir la personne que je suis aujourd’hui : une personne

confiante et ouverte.

C’est grâce à mon premier stage que j’ai pu faire mes premières

expériences dans le monde de l’enseignement. Cette période m’a permis

d’améliorer mon élocution, de mettre en pratique ce qu’on a appris pendant les

cours de didactique pour, au final, me sentir comme un poisson dans l’eau. Selon

la théorie d’un enseignement professionnel de Paquay, j’ai eu l’occasion de

développer mon soi professionnel, de prendre conscience de mon style personnel,

d’être dynamique dans mon développement personnel et donc de devenir une

personne.

Arrivée dans la deuxième année d’études, un nouveau stress est apparu :

le stage en 5e primaire. « Comment les enfants vont-ils avoir du respect envers

moi, si je ne m’exprime pas dans ma langue maternelle et que je parle le français

avec un accent luxembourgeois ? » Cette question m’a souvent traversé l’esprit.

Les cours qui m’ont vraiment aidée étaient ceux de techniques de gestion de

groupe et les ateliers de formations professionnelles avec Monsieur Colognesi. Ce

dernier a toujours veillé à présenter son cours de manière active et concrète.

Les deux stages en 5e primaire m’ont aidée dans ma formation

professionnelle, parce que mes maitres de stage m’ont laissé main libre. Au début,

cette situation m’a un peu déstabilisée car j’ai eu peur de faire des activités non

adaptées aux enfants de 5e primaire. Mes connaissances dans l’élaboration

d’activités parlantes pour les enfants se sont fortement développées en

m’instruisant dans les livres pédagogiques et didactiques de la bibliothèque de

l’école. Par la suite, je me sentais plus confiante et pense avoir été capable de

mettre en œuvre des leçons intéressantes pour mes élèves. Ces deux stages

m’ont aussi permis de prendre conscience de mes faiblesses auxquelles j’ai

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remédié au fur et à mesure. Après Paquay, les réflexions font partie du

développement d’un praticien réflexif.

Grâce aux différentes méthodes de gestion de groupe présentées dans les

cours, j’ai su développer une bonne relation avec mes élèves. Au cours de ces

stages, j’ai aussi développé mon côté d’acteur social selon Paquay. Je me suis

beaucoup investie pour aboutir à une relation positive avec les enfants et avec mes

deux maitres de stage. Ces derniers m’ont d’ailleurs rendu un excellent rapport à

la fin des deux stages.

Par contre, au cours de la deuxième coévaluation, j’ai eu un souci avec les

superviseurs. D’après eux, je ne saurais pas me remettre en question. J’en ai

perdu ma confiance en moi d’un moment à l’autre et je n’étais plus certaine que ce

métier me convenait. Le soutien de mes amis et de ma famille m’a de nouveau

donné de l’énergie pour ne pas me laisser abattre.

La troisième année d’études était pour moi la plus intéressante et la plus

enrichissante au niveau de ma personnalité et de mon attitude professionnelle.

Durant le mois de mars, j’ai eu la chance de pouvoir faire un stage court au

Maroc d’une durée de quatre semaines. Je n’étais pas du tout angoissée, au

contraire, pour moi c’était l’événement le plus excitant de toutes mes études.

Quand je suis arrivée à Marrakech, j’ai eu des hauts et des bas. J’ai d’abord

découvert et visité le centre de la vieille ville avec mon amie Chloé Bouillon et nous

avons tout de suite cerné le caractère des habitants de ce pays : jamais de stress

et si on n’arrive pas à terminer un travail aujourd’hui, alors on le fera le lendemain.

Cette mentalité s’est d’ailleurs montrée dès le premier jour d’observation.

Monsieur Ahidi, le directeur pédagogique de l’école Chama à Tamansourt, nous a

dit de faire ce que nous voudrions, quelles que soient la classe et la branche.

Certains sujets de stage n’ont été communiqués que trois jours à l’avance. C’était

inimaginable pour moi de ne pas pouvoir terminer mes préparations avant le début

de stage. Ceci dit, cette situation de stage inhabituelle m’a permis de devenir un

praticien artisan et un technicien. En effet, selon Paquay, il s’agit de quelqu’un qui

a acquis les schémas d’action nécessaires sur le terrain et qui a automatisé les

savoir-faire techniques.

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Suite à ce stage, je peux dire que ma façon de travailler a changé. J’ai appris

que dans la vie professionnelle, il est impossible de préparer à l’avance toutes les

leçons d’un trimestre, mais il faut plutôt les préparer de semaine en semaine. De

plus, je suis devenue plus posée. Finies les situations de grand stress dont je

voulais fuir. Aujourd’hui je n’ai plus peur d’affronter des situations problématiques

car je sais qu’avec le calme nécessaire j’arriverais à trouver des solutions

adaptées.

La dernière étape des études d’institutrice primaire était notre projet

professionnel de fin d’études. Ce travail, dont faisait partie un stage de deux

semaines, m’a permis de devenir finalement un maitre instruit qui, selon Paquay,

est une personne capable d’appliquer tous ses savoirs pour pouvoir enseigner aux

enfants.

Après ces trois années d’études que j’ai réussies avec distinction, l’ENCBW

m’a fourni le diplôme d’institutrice primaire. Mon parcours d’étudiant, n’étant pas

encore terminé, continue avec une année de passerelle en maternelle due à une

nouvelle réglementation au Grand-Duché de Luxembourg. Il me faut les deux

diplômes pour pouvoir enseigner dans mon pays natal.

Les premières semaines de cette année passerelle étaient perturbantes

pour moi. Les cours étaient assez abstraits et l’organisation moins bonne. L’horaire

a souvent changé et seulement trois journées d’observations étaient prévues avant

notre premier stage. Madame Labalue nous a beaucoup soutenus pendant cette

période et elle a fait ses cours en fonction de nos besoins, ce qui m’a rassurée et

aidée.

Même si j’ai fait mon premier stage en accueil, M1 et M2 (au lieu de M2 et

M3), c’était une belle expérience pour moi. Auparavant, je n’aurais jamais imaginé

prendre autant de plaisir à donner cours dans une classe maternelle. Ma maitre de

stage était extrêmement compétente et j’ai adoré travailler avec les enfants jeunes.

Par contre, mon deuxième stage était pour moi le pire de tous les stages

que j’ai eus. J’avais 27 enfants d’accueil et de M1 dans une seule classe et la

relation entre ma maitre de stage et moi était tendue. Cette expérience m’a menée

à vouloir travailler plutôt dans une classe de primaire.

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Après ce dernier stage, je me trouvais dans la préparation de mon TFE dans

l’option « créativité ». Pour nous, les étudiants de la classe passerelle, cette option

n’était pas un choix. Etant donné que dans le primaire les situations de créativité

sont un peu laissés-pour-compte, j’étais obligée de choisir cette option. Au début

j’étais un peu déçue car j’aurais préféré choisir l’option « outdoor ». En effet, je

trouve qu’aller faire des activités en dehors de la salle de classe, c’est autant

intéressant en maternelle qu’en primaire.

Finalement, je peux dire que le module créativité m’a quand même apporté

quelque chose. Les enfants sont beaucoup plus motivés quand on leur laisse une

certaine liberté pour réaliser une activité. C’est intéressant de changer des activités

quotidiennes.

Mon projet professionnel sera d’enseigner au Grand-Duché de Luxembourg

dans une école primaire en intégrant mes savoirs acquis à l’ENCBW. J’espère

pouvoir enseigner à mes futurs élèves entre autres les valeurs qui me tiennent à

cœur : le respect envers l’autre et l’autonomie. Pour moi c’est important que les

enfants se respectent et que les moqueries soient bannies. Le développement de

l’autonomie chez l’enfant permet à celui-ci de se débrouiller seul et nécessite moins

d’accompagnement au cours de ses apprentissages.

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Partie II – Les émotions évoquées par les types de

musique peuvent-elles influencer l’imagination

chez l’enfant ?

J’ai tout d’abord effectué des recherches théoriques me permettant par la suite

de planifier les activités susceptibles de répondre à ma question : Les émotions

évoquées par les types de musique peuvent-elles influencer l’imagination chez

l’enfant ?

1. L’imagination

Puisque l’imagination joue un rôle important lors de mes activités, je vais passer

maintenant à un chapitre dans lequel je vais faire une distinction entre l’imagination

et l’imaginaire pour ensuite voir les étapes du développement de l’imagination chez

l’enfant selon Piaget et Vygotsky.

1.1. L’imagination et l’imaginaire

Afin d’expliquer la différence entre l’imagination et l’imaginaire, je vais me baser

sur l’article « Imaginaire et apprentissages » (Popet, A, 2013.)

L’imagination est un processus de création, l’action de s’imaginer. Quand nous

parlons de l’imagination, nous parlons de créativité. De plus, ces termes désignent

la capacité et la compétence d’un individu de pouvoir imaginer quelque chose de

neuf. A l’époque, les gens ont parlé d’inspiration, d’imagination créatrice, de génie

créatif et d’originalité. Aujourd’hui, le mot de créativité est plus souvent utilisé que

le mot imagination. A partir de la moitié du XXe siècle, des recherches sur la

créativité, dont l’objectif était de comprendre les conduites de créativités et

d’évaluer la créativité d’un individu, se sont multipliées. Une des recherches les

plus récentes a mis en évidence un lien étroit entre les émotions et le

développement des capacités créatives.

L’imaginaire est à la fois la source et le produit de l’imagination. L’imaginaire

d’un individu représente un réservoir de ressources, de conceptions et de

représentations qui naissent des expériences personnelles. Pour favoriser

l’imaginaire chez les enfants, il faut accorder une certaine place aux contes pour

qu’ils puissent se créer une sorte de « musée imaginaire ».

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L’imagination est donc le processus que nous faisons pour créer une image qui

est l’imaginaire de nos pensées.

1.2. L’imagination chez l’enfant selon Piaget (1896-1980)

Jean Piaget était un épistémologue suisse qui a édifié une théorie de la

connaissance. Pour pouvoir comprendre son point de vue sur l’imagination, je

vais d’abord expliquer en quelques mots les stades de développement et les

concepts d’assimilation, d’accommodation et d’équilibration, donc tous les

moments par lesquelles l’enfant passe pour apprendre.

Pour Piaget, l’enfant passe par cinq stades du développement cognitif :

1) Le stade sensori-moteur (0-2 ans) : l’enfant communique par le biais des

cinq sens et par ses actions motrices. Il y a la prédominance des schèmes

sensoriels et moteurs.

2) Le stade représentatif ou pré-opératoire (2-7 ans) pendant lequel l’enfant

commence à utiliser des symboles. C’est le stade des premières

représentations internes des objets. L’enfant utilise des mots pour exprimer

un désir en ayant des images, des représentations mentales.

3) Le stade des opérations concrètes (7-12 ans) permet à l’enfant de faire

des opérations mentales complexes telles que l’addition et la soustraction

sur des expériences concrètes. L’enfant a encore besoin de manipulations

physiques.

4) Le stade des opérations formelles (dès 12 ans) permet aussi à l’enfant de

faire des opérations mentales complexes. Il peut toutefois manipuler des

idées et les manipulations physiques ne sont plus indispensables.

5) Le dernier stade est le stade des opérations post-formelles (après

l’adolescence). Durant celui-ci, l’adolescent intègre tous les schèmes

moteurs, sensoriels et mentaux dans des situations plus complexes comme

par exemple la conduite d’une voiture. Dans ce cas-ci, il faut savoir

comment freiner ou accélérer dans des différentes situations climatiques.

Outre les cinq stades du développement cognitif, Jean Piaget a défini trois

moments par lesquels l’enfant passe pour acquérir de nouveaux savoirs:

« 1) Assimilation : consiste à appréhender et à aborder le monde à partir des

capacités cognitives que nous possédons déjà.

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2) Accommodation : consiste à modifier nos comportements ou nos

raisonnements pour tenir compte d’une situation nouvelle.

3) Equilibration : processus qui pousse l’enfant à progresser dans son

développement lorsque son niveau d’adaptation préalable ne suffit plus pour faire

face aux problèmes rencontrés » (Bouchard C, 2009)

Piaget n’a pas vraiment fait toute une étude sur le développement de

l’imagination mais grâce à ses recherches sur le développement cognitif nous

pouvons dire que l’imagination se propage à l’arrivée du langage, du jeu

symbolique et de l’imitation représentative, c’est-à-dire entre le stade sensori-

moteur et le stade pré-opératoire. Cette pensée imaginaire disparait tout au long

du développement cognitif de l’enfant. Au début, quand l’enfant sort de son

égocentrisme, l’imagination aide l’enfant à expliquer ce qu’il ne comprend pas. Il

combine donc librement ce qu’il sait déjà (assimilation) avec les modifications

nécessaires (accommodation) pour pouvoir expliquer le monde avec ses mots.

Cette modification est souvent en lien avec les besoins et désirs des enfants. Ce

qui en résulte, selon Piaget, sont l’animisme (l’enfant donne une vie à chaque

objet et phénomène) et l’artificialisme (l’enfant croit que chaque chose est conçue

pour les besoins des êtres humains). Cette pensée imaginaire est donc plutôt un

acte spontané suite à des lacunes cognitives qui sont parfois en lien avec les

émotions des enfants.

Pendant le stade pré-opératoire, Piaget distingue entre l’imagination

reproductrice et l’imagination créatrice. Comme le nom le dit déjà, l’enfant crée

quelque chose de nouveau quand on parle d’imagination créatrice. C’est le cas

quand un objet est absent et l’enfant a la capacité de modifier ses représentations

de l’objet pour créer une nouvelle image. Au moment où l’enfant joue par exemple

à un jeu symbolique comme le « faire semblant », alors il reproduit une situation

qui n’est pas présente à ce moment-là. Dans ce cas, on parle de l’imagination

reproductrice.

Au moment où l’enfant acquiert la pensée logique et qu’il sait expliquer tous les

phénomènes de manière logique, l’imagination disparait.

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1.3. L’imagination chez l’enfant selon Vygotsky (1896-1934)

Vygotsky a, contrairement à Piaget, fait des recherches sur le développement

de l’imagination. Pour lui, l’imagination est une fonction mentale supérieure qui

se développe grâce à l’interaction de différentes fonctions. L’imagination se

construit tout au long de la vie et n’atteint son point culminant qu’à l’âge d’adulte.

Vygotsky présente deux types de pensées : la pensée rationnelle et la pensée

imaginaire. La pensée imaginaire est plus limitée chez les enfants car

l’imagination se développe aussi avec le nombre d’expériences de vie. C’est la

raison pourquoi un adulte est, selon Vygotsky, plus créatif qu’un enfant.

Un autre facteur du développement de l’imagination est l’aspect affectif, plus

précisément les émotions. Puisque les enfants n’ont pas encore autant

d’expériences de vie que les adultes, l’émotivité lors des jeux symboliques va

satisfaire le monde fantaisiste de l’enfant.

2. Les types de musique

Il existe différents types de musique. Chaque type a des caractéristiques

spécifiques à son genre comme par exemple le tempo, la pulsation ou encore les

instruments.

Pour travailler en classe, je voulais avoir deux types de musique qui s’opposent,

donc une musique plus calme et une autre plus dynamique. Le choix pour moi

était relativement simple. Comme musique calme j’ai choisi un titre que j’adore :

une version piano du titre « Titanium » de David Guetta. Pour la musique

dynamique, j’ai choisi une reprise des Beatles avec le titre « Rock and Roll Music ».

Avant d’analyser les extraits musicaux choisis, je vais définir quelques concepts

en musique basés sur le cours de madame Debucquois :

- « La pulsation : battement régulier de la musique dont la vitesse est définie

par le tempo.

- Le tempo : vitesse de la pulsation. Le tempo peut changer en cours de

morceau.

- L’intensité : l’intensité du son se mesure en décibels. En musique, on

exprime l’intensité par des nuances. Ainsi, piano signifie doux, MF (mezzo

forte), moyennement fort et F (forte), fort. Si l’on joue de plus en plus fort,

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on parle de crescendo et inversement, de diminuendo. » (Debucquois D,

2013-2014)

- Le timbre : la répartition et la densité harmonique donnent au son une

couleur particulière : c’est le timbre du son » (Debucquois D, 2014-2015)

2.1. La musique classique

La musique classique trouve ses origines dans le XVIe siècle. Avec Beethoven

et Mozart, je cite les deux interprètes les plus connus de la musique classique. A

l’époque classique, le piano et l’orchestre symphonique apparaissent. Wolfgang

Amadeus Mozart compose entre autres la symphonie N°25, un discours musical

entièrement joué par un orchestre.

Les effets de cette musique n’ont pas encore pu être prouvés scientifiquement

mais quelques expériences ont déjà été menées.

Lynn Chalmers, une psychologue, a laissé passer de la musique classique

dans un réfectoire. Elle a pu observer que les comportements agressifs, les

agitations, les insultes et les impolitesses ont diminué.

Je peux donc constater que la musique favorise plutôt des émotions de joie ou

de tranquillité et réduire les émotions de colère en générale.

Je vais donc analyser maintenant l’extrait de Titanium – version piano de David

Guetta selon la théorie expliquée ci-dessus :

Les nuances : doucement de plus en plus fort tout au long du morceau

(crescendo) jusqu’à la fin où les nuances diminuent à nouveau

(diminuendo). En général, l’intensité de cet extrait est doux, piano.

Le tempo : le thème est joué à la même vitesse et le tempo est lent,

appelé lento, car j’ai compté plus ou moins 60 pulsations par minute.

Les timbres : puisque le morceau est joué seulement avec un piano, la

couleur reste la même.

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2.2. La musique rock

La musique rock ne s’est développée que pendant les années 1950. Le rock

est souvent défini comme un genre de musique agressif, passionnant et

énergique. Un des rockeurs les plus célèbres reste Elvis Presley qui est nommé

le « king of rock ».

Dans les années 1960 avec les Beatles, les Rolling Stones et Jimi Hendrix, le

moteur de la musique est la guitare électrique.

Puisque cet instrument est un des représentants de la musique rock, j’ai

choisi une reprise des Beatles qui s’intitule Rock and Roll Music. Voici l’analyse de

cet extrait :

Les nuances : Les nuances ne varient pas vraiment tout au long du

morceau. Par contre l’intensité globale de l’extrait est forte.

Le tempo : la vitesse reste stable tout au long du morceau. J’ai

compté plus ou moins 120 pulsations par minute. Le tempo de cette

musique est allegro.

Les timbres : les différentes associations d’instruments (guitare

électrique, keyboard, batterie…) donnent des couleurs différentes

tout au long du morceau.

Alain Sousa a écrit un article sur la musique et la violence. En faisant des

recherches, il a trouvé une étude américaine qui a relié les traits de personnalité

avec les types de musique. Les gens qui écoutent la musique rock sont, entre

autres, physiquement plus actifs. Ce type de musique peut donc évoquer des

émotions de colère comme l’agitation d’une part et peut rendre l’énergie d’autre

part.

3. Les émotions

Une émotion est une « réaction affective transitoire d'assez grande intensité,

habituellement provoquée par une stimulation venue de l'environnement. »

(Larousse, s.d.)

Il existe quatre émotions primaires : la joie, la tristesse, la peur et la colère. Ces

émotions de bases peuvent être nommées autrement suivant l’intensité du

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sentiment ressenti. Prenons comme exemple la joie. Elle peut manifester

différentes facettes comme être : amusé, content, curieux… .

Selon Jean-Philippe Faure, un formateur dans le domaine de la communication

non violente, il existe onze catégories émotionnelles dans lesquelles il a réparti

1025 sentiments. Faure a inauguré les catégories d’émotions suivantes : la

tranquillité (relaxé, détendu,...), la joie (content, bienheureux,…), la colère (agité,

crispé,…), la coupure avec ses émotions (perdu, résigné,…), la tristesse

(abattu, bouleversé,…), la surprise (étonné, choqué,…), la peur (gêné,

méfiant,…), la stupeur (égaré, figé,…), le dégoût (dégoûté, écœuré,…), la terreur

(horrifié, paniqué,…) et la fureur (enragé, furieux,…).

D’après des recherches récentes, il est clair que la musique a des influences

sur nos émotions. Pour le prouver, je vais vous présenter une expérience décrite

dans le livre « Le cerveau mélomane » de Bigand E.:

Un sujet a été amené dans une salle avec un ordinateur. Sur l’écran se trouvait

un signe chinois, un signe qui, sans musique, n’évoque rien en lui. Devant

l’ordinateur se trouvaient trois boutons sur lesquels étaient écrit : triste, neutre et

gai. Le sujet a dû appuyer sur le bouton de l’émotion qu’il ressent en observant le

signe chinois. En ayant passé de la musique triste, le sujet a appuyé sur le bouton

triste car la musique l’a fait trouver cette image triste. Par contre quand ils ont mis

une musique gaie, alors le sujet en question a confirmé qu’il trouvait l’idéogramme

gai. La musique influence donc notre état d’esprit.

Cette expérience m’a rendue curieuse. Je voudrais savoir si je pouvais

observer dans les productions et les comportements des enfants, des émotions

qui ont été évoquées par la musique classique ou la musique rock.

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4. Mise en pratique et mes expériences en classe

4.1. L’activité «Imagination »

a) Déroulement

Cette activité s’est déroulée dans une classe de M2 et M3 au Grand-Duché de

Luxembourg. J’ai eu 17 enfants mais pour faire cette activité, j’ai divisé la classe

en deux. Une moitié a fait l’activité « imagination » et l’autre moitié a travaillé avec

ma maitre de stage sur un autre sujet.

D’abord, les enfants ont dû danser sur de la musique classique pour avoir un

premier contact avec celle-ci. Ensuite j’ai changé la musique et ils ont dû danser

sur de la musique rock. Cette étape a permis aux enfants de bien intégrer le type

de musique par leur corps.

Après avoir dansé, les enfants se sont assis sur leur chaise avec leurs crayons de

couleur et j’ai distribué des feuilles blanches. J’ai à nouveau passé les deux types

de musique, l’un après l’autre et je leur ai demandé de s’imaginer une image

concrète qui traverse leur esprit en écoutant la musique. Les enfants ont dû la

dessiner sur feuille.

Le choix de cette activité n’était pas un hasard. Quand j’étais en deuxième

année d’études à l’ENCBW, j’ai vécu cette activité dans le cours de l’éducation

artistique. Cette rétrospective m’a rendue curieuse et je voulais savoir si l’activité

se déroulerait de la même façon chez les enfants que chez nous.

b) Observations

En dansant sur la musique classique, les enfants étaient très calmes et les

mouvements étaient lents. Ceci a changé dès que j’ai mis la musique rock. En

écoutant celle-ci, les enfants étaient tous très agités et les garçons se sont mêmes

bousculés.

Pour la partie où les enfants ont dû dessiner une image concrète sur les

types de musique, j’ai pu observer une situation pareille : lors de la musique

classique, les enfants étaient très calmes et posés tandis qu’en écoutant la

musique rock, certains enfants se sont même levés pour à nouveau danser et

bouger.

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Voici maintenant quelques exemples des résultats obtenus :

Musique classique Musique rock

Aidan a dessiné un lit…

…et un jeu vidéo dans lequel les

personnes se frappent

Tim a imaginé une plage avec un

bateau…

…et un volcan avec des dinosaures qui

veulent s’attaquer.

Sarah a dessiné une danseuse qui est

accompagnée d’un piano…

…et des huskys qui transportent un

blessé à travers une tempête de neige

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Amélie a imaginé une maison avec des cœurs sur le toit et en écoutant la

musique rock, elle a complété le dessin avec une tempête.

c) Mon analyse critique

Si j’analyse maintenant le déroulement, c’est exactement ce que j’avais en tête

avant le lancement de l’activité. Les enfants ont dansé différemment lors des deux

types de musique. Il y a aussi une différence entre les images qui sont venues à

l’esprit des enfants en écoutant la musique classique et la musique rock.

d) Interprétation

Analysons les productions issues de l’activité « imagination » : Les dessins

réalisés en écoutant de la musique classique reflètent des scènes plus calmes et

paisibles (le lit, la plage, la danseuse, la maison avec les cœurs). Les enfants ont

probablement éprouvé de la tranquillité en étant relaxés et apaisés. Les

productions issues de la musique rock sont plus agressives (le jeu vidéo, le

volcan avec les deux dinosaures) et énergiques (les tempêtes). Dans ce cas-ci,

les enfants ont ressenti de l’agitation qui fait partie des émotions de colère. Dans

la partie théorique, j’ai expliqué qu’un des effets de la musique classique est la

réduction de l’agressivité et que les effets de la musique rock suscitent l’agitation.

De plus, selon Vygotsky, ce sont les émotions qui guident les enfants dans leur

imagination. Il y a donc des concordances entre la théorie et la pratique dans cette

première activité.

18

4.2. L’activité « Segni Mossi »

a) Déroulement

La deuxième activité s’est déroulée dans la même classe avec les mêmes

élèves.

Durant le module « créativité », nous avons vécu cette activité avec Madame

Pollet. Segni Mossi est un projet élaboré par Alessandro Lumare et Simona

Lobefaro. Il s’agit d’unifier deux langages : les mouvements et le graphisme.

Nous avons vécu l’unification des deux langages avec de la musique dynamique.

Je voulais par la suite transposer cette activité dans une classe de maternelle en

laissant passer les musiques classique et rock.

L’activité « Segni Mossi » s’est déroulée en deux temps. Tout d’abord j’ai

regroupé les enfants deux par deux. Un élève a dû danser pendant que l’autre a

essayé de traduire la danse par des graphismes.

La deuxième phase de cette activité était collective. J’ai mis à la disposition des

élèves deux rouleaux de papier Kraft sur lesquels ils pouvaient dessiner où ils

voulaient. La consigne était cette fois-ci de traduire la musique par des

graphismes.

b) Observations

De manière générale, lors de l’extrait de la musique classique, les enfants

dansaient plus lentement, un peu comme du ballet. Par contre, les enfants étaient

plus énergiques, même surexcité, en écoutant la musique rock et les garçons se

sont même bousculés.

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Voici quelques dessins issus de cette étape de l’activité :

Productions des élèves en dessinant

les mouvements sur la musique

classique

Productions des élèves en dessinant

les mouvements sur la musique rock

Tim a observé Sara qui dansait.

Il a dessiné d’abord Sara…

…et ensuite il a essayé de traduire les

mouvements

Amélie a observé Léo qui dansait.

Amélie a aussi d’abord dessiné

Leo…

…et ensuite, elle a traduit les

mouvements par des graphismes

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Aidan a observé Sarah qui dansait.

Il a dessiné Sarah…

…et puis les mouvements de Sarah

Eve a observé Fédérico qui dansait.

Elle aussi a d’abord dessiné

Fédérico…

...et ensuite elle a essayé de traduire

les mouvements par des graphismes

Ce que j’ai pu observer durant la deuxième partie de cette activité était que lors

de l’écoute de la musique classique, chacun était assis tranquillement par terre

et les enfants ont réalisé un dessin concret.

Lors de l’écoute de la musique rock, les enfants étaient beaucoup plus agités

et énergiques. Chacun a pris deux pastels grasses et les élèves ont gribouillé sur

toute la feuille.

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Productions issues de huit enfants lors de l’écoute de la musique classique

Productions issues de huit enfants lors de l’écoute de la musique rock

Plein de graphismes

Une fille

qui danse

Un

dinosaure

Des

pommiers

Graphique

musical

Un

bâtiment

Des

dinosaures

Terrain de

football

Un volcan

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c) Mon analyse critique

Les enfants ont bien participé à l’activité. J’avais prévu que les enfants me

dessinent des graphismes qui traduisent les musiques et les danses. Par contre,

pour la musique classique, c’était impossible pour les enfants. Ils ont dessiné des

images concrètes.

d) Interprétation

Pour la première partie de l’activité, j’ai pu constater que les mouvements et

les danses étaient plus énergiques, vifs et agités lors de la musique rock. Dans

les productions dessinées, on ressent cette dynamique. Les enfants ont traduit les

mouvements de danses sur la musique rock des enfants avec des graphismes.

Cette décharge d’énergie, l’agitation et la surexcitation observée chez les garçons

soulignent le fait théorique de la musique rock. Ces ressentiments font partie de la

catégorie émotionnelle de la colère. Par contre lors de la musique classique, les

enfants ont traduit les danses des autres enfants de manière statique en dessinant

la personne dansante. En effet, les autres ont dansé doucement, donc le

mouvement était très réduit.

De même lors de la deuxième phase de cette activité. Chacun était calme lors

de l’écoute de la musique classique et a réalisé son dessin sans perturber les

autres. Pendant cette activité, les enfants étaient concentrés sur eux-mêmes et ils

étaient posés et impliqués, des comportements qui font partie de la catégorie

émotionnelle de la tranquillité. Les dessins étaient à nouveau concrets, même si

je leur ai demandé de traduire la musique par des graphismes. Je vais quand

même analyser leurs productions comme pour l’activité « imagination ». Les

pommiers, la danseuse ou encore les brachiosaures (des dinosaures qui sont

plutôt tranquilles qu’agressifs) reflètent à nouveau l’émotion de tranquillité. Un

enfant a dessiné un terrain de football. Cette image reflète plutôt l’agitation.

Lors de l’écoute de la musique rock, les enfants ont à nouveau beaucoup

bougé. Cette fois-ci ils ont fait des graphismes et ceci partout sur le papier Kraft.

Ces graphismes traduisent l’agitation et la surexcitation des enfants, des

ressentis qui font partie des émotions de la colère.

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Conclusion

Finalement, les émotions évoquées par le type de musique peuvent-elles

influencer l’imagination chez l’enfant ?

Conformément à la théorie sur l’imagination et l’influence des types de

musique sur les émotions, j’ai pu constater, grâce aux productions et

comportements des enfants, que les émotions évoquées par les types de musique

peuvent avoir une influence sur l’imagination.

Ce travail de fin d’études m’a beaucoup de plu. Au début j’étais sceptique face

à l’option créativité qui m’a été imposée car la créativité était pour moi limitée à l’art

plastique.

Après les premiers cours, mon ressentiment n’a pas changé puisque je me

sentais perdue pour commencer un stage dans lequel je ne savais pas trop quoi

préparer comme activité avec les enfants. Finalement, en discutant avec Nina

Schmit et Joé Wirtz, qui ont fait leur stage dans la même école que moi, j’ai su

élaborer lentement mon sujet sur la créativité sur lequel je voulais bien travailler.

Puisque j’étais personnellement très intéressée de trouver une réponse à

ma question, j’ai apprécié préparer ce travail en faisant des recherches dans des

livres, des anciens cours et sur internet.

24

Bibliographie

Article

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Livre

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Syllabus

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