fÉvrier 2012 // l'indice bohÉmien // vol. 03 - no. 005

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Bitcheries et frivolités au 5e Festival des Langues sales

Participation d’artistes de la région à l’International Sculpture Challenge

Sculpter la ressource au royaume du bonhomme hiver

Deux tournages cinématographiques en hiver abitibien

ADMISSION SESSION AUTOMNE 2012Temps partiel et temps completdès maintenant Tous les détails sur uqat.ca

Date limite : 1er mars 2012

G R AT U I TFÉVRIER 2012

///VOL 3 - NO 5

2 | L ’ I N D I C E B O H É M I E N \ \ F É V R I E R 2 0 1 2

CALENDRIER CULTURELgracieuseté du Conseil de la culture de l’Abitibi-Témiscamingue

FÉVRIER 2012

E X P O S I T I O N...............................................................Faire Écran - Marie-Claude Bouthiller9 décembre 2011 au 29 janvier 2012Salle Augustin-Chénier (Ville-Marie).............................................................La Grande Muraille - Guy Laramée9 décembre 2011 au 29 janvier 2012Salle Augustin-Chénier (Ville-Marie).............................................................Espace - Michel Villeneuve9 décembre 2011 au 29 janvier 2012Salle Augustin-Chénier (Ville-Marie).............................................................Qui suis-je? en quête de soi - Musée de la nature et des sciences de Sherbrooke9 décembre 2011 au 5 février 2012Centre d’exposition d’Amos (Amos)...............................................................Mémoire - Nathalie Doire15 janvier au 10 février 2012Lundi au vendredi: 13 h à 16 hSalle du conseil municipal (La Sarre)...............................................................Voilà! - Collectif11 février 2012Centre d’exposition de Rouyn-Noranda...............................................................Vert nature et bleu ciel - Lucie Tremblay12 janvier au 12 février 2012Centre d’art Rotary (La Sarre)...............................................................De Huaraz à Ushuaïa: des hommes, un regard Benoît Livernoche et Émilie Vallières12 janvier au 16 février 2012Bibliothèque municipale de Rouyn-Noranda...............................................................Temps passé et Passage du tempsBernard Béland20 novembre 2011 au 18 février 2012Vieux-Palais (Amos)...............................................................Play - Véronique Doucet27 janvier au 26 février 2012L’Écart.. . lieu d’art actuel(Rouyn-Noranda)...............................................................Transporter les mémoiresChantal VallièreDu 27 janvier au 26 février 2012L’Écart.. . lieu d’art actuel(Rouyn-Noranda)...............................................................Féminitude - Johanne Perreault, Chantal Godbout, Sophie RoyerDu 4 février au 4 mars 2012Fontaine des arts (Rouyn Noranda)...............................................................Mystère - Jacynthe Tremblay19 février au 10 mars 2012Lundi au vendredi: 13 h à 16 hSalle du conseil municipal (La Sarre) ............................................................... Petits mondes - Josie Mongrain27 janvier au 11 mars 2012Centre d’exposition de Val-d’Or...............................................................My precious face / Mon précieux visageAndréanne Abbondanza-Bergeron27 janvier au 11 mars 2012Centre d’exposition de Val-d’Or...............................................................La route est trop belleChantale Boulianne27 janvier au 11 mars 2012Centre d’exposition de Val-d’Or

Noces de plastique - Alexandra Duchastel16 février au 25 mars 2012Salle du conseil municipal (La Sarre)...............................................................Forme - Déforme - L’Artouche3 février au 25 mars 2012Salle Augustin-Chénier (Ville-Marie)...............................................................Tire, tire pas! En douillesFrancine Plante3 février au 25 mars 2012Salle Augustin-Chénier (Ville-Marie)...............................................................Ningen - Jérémie Bouchard22 janvier au 25 mars 2012Centre d’exposition d’Amos...............................................................Skizzo Art - Lizon Bélanger8 novembre 2011 au 8 novembre 2012Beaudry (Rouyn-Noranda)...............................................................Rouyn-Noranda, un monde de hockey12 février 2012 au 3 septembre 2014Centre d’exposition de Rouyn-Noranda I M P R O V I S AT I O N ............................................................... Ligue d’improvisation de Val-d’Or (LIV)26 janvier 20129 et 23 février 2012, 19 h 30UQAT, campus Val-d’Or............................................................... Soirée de l’improvisation de Rouyn-Noranda (SIR-N)9, 16 et 23 février 2012, 20 hLes Grands Duels-3 (SIR-N)2 février 2012, 20 hScène Évolu-Son (Rouyn-Noranda) ............................................................... Soirées d’improvisation LalibabaDu 22 octobre 2011 au 5 mai 2012, 20 hBillard l’Ad Hoc (Amos)

C O N T E...............................................................Les reines d’Afrique - Toumani Kouyaté18 février 2012, 20 hCabaret de la dernière chance (Rouyn-Noranda)

C I N É M A R É G I O N A L ...............................................................Amène ta cassette! - Soirée RacamésMercredi 25 janvier 2012, 20 hCabaret de la dernière chance (Rouyn-Noranda)...............................................................MESNAKYves Sioui-Durand et Louis Hamelin27 février 2012, 19 hThéâtre du cuivre (Rouyn-Noranda) M U S I Q U E...............................................................Diamonds & Plastic - Ian Kelly1 février 2012, 19 hSalle Félix-Leclerc (Val-d’Or)2 février 2012, 20 hThéâtre du cuivre (Rouyn-Noranda)...............................................................Bubble Bath & ChampagneFrance D’Amour8 février 2012, 19 hSalle Félix-Leclerc (Val-d’Or)9 février 2012, 20 hThéâtre du cuivre (Rouyn-Noranda)10 février 2012, 20 hThéâtre des Eskers (Amos)

Mix générations - L’hiver en fête à Val-d’Or10 février 2012, 20 hBelvédère (Val-d’Or)...............................................................Mi-figue, mi-raisin - OSRAT10 février 2012, 19 hL’Écart.. ., lieu d’art actuel (Rouyn-Noranda)11 février 2012, 14 hCentre d’exposition de Val-d’Or 17 février 2012, 19 hCentre d’art Rotary (La Sarre)19 février 2012, 14 hCentre d’exposition d’Amos (Amos)18 et 25 février 2012, 14 hSalle Augustin-Chénier (Ville-Marie)...............................................................Trio BBQ en Quatuor BBQ’Cute Soirée bénéfice de l’Agora des Arts11 février 2012, 20 hAgora des Arts (Rouyn-Noranda)...............................................................Bloodshot Bill + The Cheap Trills + Les Marcel @ Rouyn-Noranda11 février 2012, 20 hCabaret de la Dernière Chance (Rouyn-Noranda)...............................................................Les Charmes de l’AccordéonJelena Milojevic14 février 2012, 19 h 30Théâtre du cuivre (Rouyn-Noranda)16 février 2012, 20 hThéâtre des Eskers (Amos)19 février 2012, 14 hSalle Félix-Leclerc (Val-d’Or)...............................................................Precious - Ima 21 février 2012, 19 hThéâtre Télébec (Val-d’Or)22 février 2012, 20 hSalle de spectacles Desjardins (La Sarre)23 février 2012, 20 hThéâtre du cuivre (Rouyn-Noranda)

PAT R I M O I N E E TH I S T O I R E ...............................................................Mariage11 octobre 2011 au 30 mars 2012Société d’histoire et du patrimoine de la région de La Sarre...............................................................Belle Soirée sur l’histoire de Rouyn-NorandaSociété d’histoire de Rouyn-Noranda26 janvier 2012, 19 hBibliothèque municipale de Rouyn-Noranda

H U M O U R...............................................................Beach Party avec les Vendredrags!Les Vendredrags / Sédiment Actif27 janvier 2012, 20 hEspace Noranda (Rouyn-Noranda)...............................................................Sagesse reportée - Peter MacLeod2 février 2012, 20 hThéâtre des Eskers (Amos)3 février 2012, 20 hThéâtre du cuivre (Rouyn-Noranda)4 février 2012, 20 hThéâtre Télébec (Val-d’Or)...............................................................Geneviève Gagnon 18 février 2012, 20 hThéâtre du cuivre (Rouyn-Noranda)

Premier spectacle - Pierre Hébert21 février 2012, 20 hThéâtre du Rift (Ville-Marie)22 février 2012, 20 hThéâtre du cuivre (Rouyn-Noranda)23 février 2012, 20 hThéâtre des Eskers (Amos)24 février 2012, 20 hThéâtre Télébec (Val-d’Or)

T H É Â T R E...............................................................Live Performance - Alan Gerber25 février 2012, 21 hSalle Augustin-Chénier (Ville-Marie)...............................................................Le boss est mort - Théâtre Il va sans dire28 février 2012, 20 hThéâtre du Rift (Ville-Marie)29 février 2012, 20 h Théâtre du cuivre (Rouyn-Noranda) A U T R E ...............................................................Capitaine Grosnez 29 janvier 2012, 14 hThéâtre des Eskers (Amos)...............................................................Récital des élèves en chant populaire Yvon Martel4 février 2012, 19 hSalle Félix-Leclerc (Val-d’Or)...............................................................Rodelinda - Handel4 février 2012, 12 hThéâtre du cuivre (Rouyn-Noranda)...............................................................Messmer - Fascinateur 8 février 2012, 20 hThéâtre du Rift (Ville-Marie)9 février 2012, 20 hThéâtre du Rift (Ville-Marie)10 et 11 février 2012, 20 hThéâtre Télébec (Val-d’Or)...............................................................Götterdämmerung (Wagner) - En direct11 février 2012, 12 hThéâtre du cuivre (Rouyn-Noranda)...............................................................L’oeil de cristal - Arthur L’Aventurier24 février 2012, 18 hThéâtre du Rift (Ville-Marie)25 février 2012, 14 hThéâtre Télébec (Val-d’Or)26 février 2012, 14 hThéâtre du cuivre (Rouyn-Noranda)28 février 2012, 19 hThéâtre des Eskers (Amos)...............................................................Erani (Verdi) - En direct25 février 2012, 12 hThéâtre du Cuivre (Rouyn-Noranda)...............................................................André-Philippe Gagnon28 février 2012, 20 hSalle de spectacles Desjardins (La Sarre)29 février 2012, 19 hThéâtre Télébec (Val-d’Or)...............................................................8 ateliers inspirés de « Ti-Jean Débrouillard » - Les Cent dessins Du 28 février au 2 mars 2012Centre d’exposition de Val-d’Or

Pour qu’il soit fait mention de votre activité dans ce calendrier, vous devez l’inscrire vous-même, avant le 20 de chaque mois, dans le calendrier qui est accessible sur le site Internet du CCAT, au ccat.qc.ca. L’Indice bohémien n’est pas responsable des erreurs ou des omissions d’inscription.

L ’ I N D I C E B O H É M I E N \ \ F É V R I E R 2 0 1 2 | 3

L’Indice bohémien est un indice qui permet de mesurer la qualité de vie, la

tolérance et la créativité culturelle d’une ville et d’une région.

.....................................................................JOURNALISTES-COLLABORATEURS

Félix B. Desfossés, Chloé BP, Louis-Joseph Beauchamp,

Francesca Bénédict, Martin Blais, Pierrette Blais, Serge Bordeleau,

Mélanie Boutin-Chartier, Cindy Caouette, Sonia Cotten, Stéphanie Déziel,

Suzie Ethier, Claudia Fortin, Isabelle Fortin-Rondeau, Francine Gauthier,

André Jacob, Winä Jacob, Mathieu Larochelle, Philippe Lebel,

Valérie Lemay, Geneviève Lemire-Julien, Charlotte Luneau, Paul-Antoine Martel,

Béatriz Médiavilla, Ariane Ouellet, Sophie Ouellet, Raymonde Proulx,

Sophie Richard-Ferderber, Dominique Roy, Dominic Ruel, Julie Thibault,

Geneviève Tremblay, Sylvie Tremblay et Richard Vaillancourt

.....................................................................CORRECTEURS

Jonathan Barette, Gabrielle Demers, Maude Gélinas, Lucette Jacob,

Isabelle Legault, Paul-Antoine Martel, Suzanne Ménard, Micheline Plante et

Yves Prévost

.....................................................................CORRECTRICE D’ÉPREUVE | Karine Murphy

.....................................................................RÉDACTRICE EN CHEF | Winä Jacob

[email protected]

.....................................................................GRAPHISME | Staifany Gonthier

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.....................................................................COORDINATION

ET VENTES PUBLICITAIRES Maurice Duclos

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.....................................................................L’Indice bohémien est publié 10 fois

l’an et distribué gratui tement par La Coopérative du journal culturel de

l’Abitibi- Témiscamingue fondée en novembre 2006.

.....................................................................MEMBRES DU CONSEIL

D’ADMINISTRATIONMartin Villemure, Julie Pomerleau, Stéphane Audy, Sonia Demontigny,

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Rubrique ludique Chronique littéraire

Les livres de CharlotteVues sur le Nord

Ma région, j’en mangeArts et technologies

numériquesSociétés d’histoire

et de patrimoine Poste d’écoute

55 1010 - 11, 1412 - 15 12, 16 - 17 13 13, 22 - 23 18 - 1920

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ÉditorialPHOTO

HUGO LACROIX

CHRYSTEL JUBINVILLE-GAGNON, ANNIE BOULANGER, JACQUES BARIL,

LILIANE GAGNON ET VÉRONIQUE DOUCET

La Grande Paix des clochers >> Winä Jacob | [email protected]

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8 FÉVRIER 2012

10 FÉVRIER 2012

29 FÉVRIER 2012

7 MARS 2012

//DATES IMPORTANTES

//SOMMAIRE//EN COUVERTURE

C’est parfois dans les détails que l’absolu est visible. En observant le microscopique, il est parfois possible d’y voir le plus grand, ou encore de le comprendre, et d’en tirer des enseignements.

À la mi-janvier, un groupe* d’illuminés de Val-d’Or s’est mis en tête de participer à un concours, sur Internet, afin de faire venir un concert de Tom Waits en Abitibi-Témis-camingue. L’idée est fort simple puisque tout le monde peut y inscrire la ville de son choix. Les illuminés l’ont fait avec la leur dans le but de démontrer qu’une petite ville, une région, peu accumuler assez de votes pour attirer un artiste international de son choix dans sa localité – précisons que rien n’engage l’artiste, qui peut accéder ou non à la demande. Après plus d’une centaine de votes, de nouveaux messages sont apparus dans les médias sociaux : cette fois, c’était Rouyn-Noranda qui réclamait son concert du même artiste, le pourtant plus ou moins connu Tom Waits.

Assez anecdotique, vous en conviendrez! Les commentaires suivant cette deuxième mise en nomination régionale sont par contre un peu moins du domaine de l’anecdote puisqu’ils se répètent dans d’autres sphères. Il a entre autres été mentionné que « si Val-d’Or a X nombre de votes, c’est certain qu’on peu faire mieux »; on a pu lire quelqu’un se demandant « pourquoi voler les idées des autres? »; un autre, plus brillant, s’est interrogé: « Au lieu de diviser le vote, pourquoi on ne travaille pas ensemble? »

Histoire de guerre

La région a un bel historique de guerre de clochers, de tirage de « couvartes » et de crêpage de chignon. De tout temps, chaque municipalité a travaillé à son amélioration individuelle, ce qui peut être sain puisqu’il en va parfois de sa survie. Chaque ville s’est fabriquée un créneau en fonction des ressources naturelles, matérielles et humaines qu’elle possédait. Rouyn-Noranda est devenue la capitale du cuivre; Val-d’Or, celle de l’or; Amos, celle de l’eau, et ainsi de suite. Ce type de développement n’est pas propre à l’Abitibi-Témiscamingue, bien au contraire. Pourtant, la région aurait pu faire autrement et s’inventer au autre modèle.

Est-ce le propre de l’être humain de tout vouloir pour lui seul? Le plus grand ramasse la plus grosse part et les autres se répartissent

les miettes? Ça semble partout pareil. Longueuil trouve que Montréal lui fait de l’ombre, Montréal dit la même chose de Toronto, qui en bave pour New York... En région, Rouyn-Noranda cache La Sarre qui fait de même envers Clerval... Là ou il y a un gain, c’est au plus fort la poche!

Se compléter

Par contre, dans d’autres sphères d’activités, nous semblons avoir appris des erreurs du passé. En matière de tourisme et de culture, les pointes de tarte semblent parfois avoir été coupées plus équitablement. Chaque territoire s’est développé un créneau qui lui est propre et offre des services et des activités qui sont complémentaires, différentes ou à d’autres moments de l’année que ses voisins. C’est comme si dans ces domaines, on avait compris qu’il n’y aurait pas plus de visiteurs, alors à quoi bon se les voler : aussi bien les retenir plus longtemps ici. Cette douce entente reste tout de même fragile puisque dès qu’un nouveau projet est sur la table, tout un chacun lui fait les yeux doux.

Pourquoi ne pas se partager les choses plus convenablement? Est-ce que tous les minis-tères doivent être basés à Rouyn-Noranda? Pourquoi ne pas les répartir équitablement sur le territoire et ainsi permettre à toutes les MRC de retenir certains profils de travailleurs chez eux, de bénéficier de ces retombées? Il en va de même avec le Cégep et l’Université : nous avons la chance d’avoir des pavillons partout sur le territoire; chacun pourrait ainsi développer ses propres spécificités et non pas offrir partout les même programmes.

Pour cela, il faut faire ce que, malgré les nombreuses années de cohabitation, nous n’avons que trop peu essayé : nous parler. Solution toute simple, mais si ardue à mettre en application! Beaucoup d’instances de concertation existent, mais c’est loin d’être le cas dans tous les domaines, et parfois certains intervenants-clés ne sont pas de la partie. C’est à ce chapitre que se démarquent les milieux du tourisme et de la culture : on y collabore, on s’entend sur des objectifs communs, on échange, on partage et on travaille ensemble.

Tricoté serré

Le sentiment d’appartenance est une préoc-cupation dans tous les milieux. On souhaite

que les gens soient fiers de leur commu-nauté, ingrédient essentiel à la participation citoyenne, à la rétention des citoyens, à l’embellissement, etc. Bien sûr, la fierté locale est importante, mais il en va de même de la fierté régionale. L’Abitibi- Témiscamingue est tricotée serrée, mais il est temps que cet attachement qui nous unit se fasse un chemin dans notre conscience et fasse en quelque sorte partie de notre quotidien. Il est temps qu’on passe de la parole aux actes et qu’ainsi les interrelations qu’entre-tiennent le rural et l’urbain, les villes et les villages et les territoires de MRC soient mises de l’avant. Qu’ainsi, on ne se mette plus la tête dans le sable quand survient un coup dur ailleurs ou qu’on se jalouse ridiculement quand l’autre a du succès.

Il est temps que nous comprenions que la force des autres nous pousse plus loin, et que nos décisions ont un impact ailleurs. Pour cela, il nous faut mieux planifier ensemble, mieux nous connaître. La Confé-rence régionale des élus de l’Abitibi-Témis-camingue prépare son nouveau plan straté-gique : c’est une belle occasion de réfléchir à tout ça. C’est le temps de planifier ensemble pour que tout un chacun y trouve sa part, pour que notre développement se fasse équitablement sur tout notre territoire. Signons la Grande Paix des clochers, tricotons-nous une couverte de plus (pourquoi pas une catalogne?) et lâchons-nous le chignon : ainsi, nous l’aurons peut-être ce spectacle de Tom Waits... mais surtout, nous aurons une meilleure qualité de vie, dans notre région. \\

*Des amis à moi, mais un groupe dont je ne fais pas partie!


Monsieur le maire... Jamais de la vie le maire d’Amos n’oserait dire du maire Trahan qu’il est « un maudit con bégayeux au col empesé ». Jamais, car il a trop de classe pour cela. Jamais le curé de l’église St-Sauveur n’oserait dire du maire Trahan qu’il est « un maudit con bégayeux au col empesé ». Jamais, car il est trop instruit pour cela. Jamais le directeur de la MRC n’oserait dire du maire Trahan qu’il est « un maudit con bégayeux au col empesé ». Jamais, car il est trop intelligent pour cela. Jamais le maire de Senneterre n’oserait dire du maire Trahan qu’il est « un maudit con bégayeux au col empesé ». Jamais, car il a trop de savoir-vivre pour cela. Jamais le maire de Malartic n’oserait dire du maire Trahan qu’il est « un maudit con bégayeux au col empesé ». Jamais, car il est trop respectueux pour cela. Jamais le directeur de la Banque Nationale d’ici à Val-d’Or n’oserait dire du maire Trahan qu’il est « un maudit con bégayeux au col empesé ». Jamais, car il est trop gentleman pour cela.

Je m’explique très mal pourquoi le maire de Val-d’Or M. Fernand Trahan a dit [en novembre dernier] de l’ancien député fédéral, M. Yvon Lévesque, qu’il était « sénile » (insulte envers les gens du troisième âge) alors que le maire Trahan est reconnu pour sa classe, son instruction, son intelligence, son savoir-vivre, son respect de la nature humaine et son caractère gentleman en tout temps. Je ne le comprends vraiment pas. \\

>> Gilles Plante, artiste et enseignant retraité

Indice_du_lecteur

En décembre dernier, quelques jours avant Noël, j’ai fêté quelque chose de spécial pour moi. Ça fait dix ans que je suis arrivé en Abitibi-Témiscamingue. Dix ans, c’est près du tiers de ma vie, ce n’est pas rien. Je me souviens encore très bien de ce trajet, traversant le Parc, avec ma petite Toyota remplie de mes affaires : une télé sur le siège du passager, un peu de vaisselle dans des boites et tous mes vêtements dans des sacs. Je pensais partir pour six mois…

Quand on vient de la région de Québec, l’Abitibi, c’est loin, c’est le bout du monde. On en rit entre nous, parfois : des sapins, des grosses mouches noires, pas grand chose à faire. On se trouve bien meilleurs parce qu’on vient de Québec, parce qu’on va dans une grosse université, parce qu’on va veiller sur la Grande-Allée, parce qu’on est dans la capitale. Val-d’Or, ça se limite donc à des clichés, à un nom sur une carte, et ah! aux Foreurs aussi, qu’on allait huer au Colisée, contre les Remparts.

Puis arrive dans ta vie une fille, une belle et charmante brune, qui vient de la région, qui devient spéciale à tes yeux et qui, quelques mois plus tard, t’informe d’une possibilité d’un contrat. L’occasion est belle et surtout, la durée est limitée, six mois au maximum. Tu réfléchis, mais tu pars. L’Abitibi, c’est encore loin, c’est encore le bout du monde, mais, soudainement, ça peut devenir une parenthèse, voire une expérience de vie, un tremplin. C’est la mi-décembre. La route est longue pour le bout du monde. Curieusement, tu te surprends à avoir hâte d’arriver, de t’installer et tu essaies d’imaginer un peu ce qui arrivera une fois là-bas. Tu te demandes bien sûr, encore, ce que tu vas y faire, surtout que la pêche, la chasse et la motoneige, ce n’est pas ton fort.

Découvrir son territoire

Au cours des premiers jours, tu explores, en faisant des tours d’auto. Tu prends les grandes rues, tu vas du centre d’achat jusqu’à la mine Sigma, aller-retour. C’est la 3e avenue qui, oui, c’est vrai, t’impressionne le plus. Comme un coup de foudre, un peu. Un quelque chose d’inexplicable qui t’attire. Le style boomtown? Les stationnements à 45 degrés? Le nombre de bars? Les néons qui brillent la nuit venue? Tu décides d’y sortir souvent les vendredis et samedis, jusqu’aux petites heures…Le temps passe vite finalement et cette belle et charmante brune devient plus que spéciale. Ton contrat achève, les six mois aussi, et tu te mets à penser que tu pourrais en faire six de plus dans ce bout du monde. Pourquoi pas? Tu t’installes avec madame dans un appartement du village minier que tu commences à découvrir un peu plus.

Une nouvelle vie

Commence alors une belle aventure, imprévue au départ, mais tellement appréciée depuis. Tu te rends compte que Val-d’Or, ce n’est tellement pas Québec, et c’est tant mieux. Aller au cinéma ou à l’épicerie à pied, un appartement pas cher, un Rafiot unique, un FRIMAT chaque année, un réseau d’amis qui grandit tellement vite. Mais toujours pas de pêche, de chasse ni de motoneige. Arrivent ensuite les enfants et tu es heureux de savoir que c’est ici qu’ils vont grandir.

Dix ans déjà, qui ont passé si vite. Je retourne à Québec quelques fois par année, mais je ne vais plus sur Grande-Allée ou aux Remparts. Ce n’est plus chez moi. Je n’en suis pas triste. Les gens que j’y rencontre, les vieux amis d’avant me disent encore que je suis loin. Oui, l’Abitibi-Témiscamingue, c’est toujours le bout du monde. Mais c’est maintenant mon monde. \\

Le bout du monde>> Dominic Ruel

Humeur

Quand on vient de la région de Québec,

l’Abitibi, c’est loin, c’est le bout du monde.


Jacques Baril, Véronique Doucet et Annie Boulanger iront sculpter la forêt d’ici dans la neige du Yukon Création à froid qui réchauffe le cœur>> Isabelle Fortin-Rondeau

On les retrouve à l’Abstracto, alors qu’ils viennent de souper ensemble. Jacques Baril, Véronique Doucet et Annie Boulanger participeront à l’International Sculpture Challenge de Whitehorse (Yukon) du 22 au 27 février, un concours de sculpture sur neige où les équipes sont invitées sur la base de la renommée de leur capitaine. « C’est parce que je suis vieux », explique Jacques Baril avec un humour plein de modestie.

Contrairement aux autres concours auxquels ils participent habituellement, celui de Whitehorse a ceci de particulier qu’il n’a qu’un seul règlement… celui de n’en avoir aucun! Nul besoin de présenter le projet à l’avance ni de soumettre de croquis, les organisateurs font entière confiance aux artistes et leur laissent le loisir d’explorer. Ce qui n’empêche pas notre équipe d’avoir quelques idées déjà.

Cherchant des sujets qui les reliaient tous les trois, le thème de la forêt s’est imposé. Le lien particulier qu’ont les Abitibiens avec elle, le fait que Véronique ait planté des arbres pendant de nombreuses années, la symbolique de l’enracinement, tout cela participe à leur concept. Jacques a aussi été inspiré par un arbre indien nommé le

banyan, dont les racines aériennes créent de véritables forêts. Voulant mêler sculpture et performance, ils revêtiront donc les habits et l’équipement des planteurs lors de leur travail. Quant à l’aspect qu’aura leur sculpture, cela reste encore à déterminer… ou à improviser une fois sur place. Car ce qui caractérise cette équipe, c’est cette envie de créer un événement en plus d’une œuvre. Faire participer le public est devenu, au fil des ans, un plaisir dont ils ne se passeraient pas.

Matière légère et éphémère

Jacques et Annie en seront à leur 6e colla-boration. Ensemble, ils ont remporté, entre autres, la Mention d’excellence au Carnaval de Québec de 2009. Véronique s’est jointe à eux l’an dernier, au Symposium de sculpture sur neige de Winnipeg. Une expérience qui les a marqués parce que leur sculpture s’est effondrée moins d’une demi-heure avant la fin. Ils ne sont pas trop démotivés par cette mésaventure. « C’est sûr qu’il y a de la déception quand tout s’effondre, mais on a quand même appris énormément », de dire Véronique Doucet.

Même réussies, les structures de neige sont éphémères. Surtout quand on les travaille

de façon à toujours repousser les limites de l’équilibre et de la légèreté. « Ça ne me dérange pas que les œuvres soient éphémères. En fait, quand je sculpte, je n’y pense même pas », indique Annie Boulanger.

Avant de s’envoler pour le Yukon, Annie et Jacques participeront au Carnaval de Québec à la fin janvier, en compagnie de Chrystel Jubinville-Gagnon, de La Sarre. Jacques continue aussi ses tournées dans les écoles avec son projet Les joues rouges, au cours duquel il fait vivre aux enfants l’expérience de la sculpture sur neige. Quant à Véronique, elle finit de préparer son exposition qui aura lieu à L’Écart en janvier. Avec un début d’année aussi occupé, nos trois artistes semblent immunisés face aux rigueurs du froid. \\

À_la_une

Bitchage, documentaire, humour, chanson, country, rock, punk... Le Festival des Langues sales célèbre, pour une 5e année, ce qui nous est propre : notre langue, notre façon bien à nous de dire le monde, de communiquer et de nous éclater!

Fidèle à lui-même, le Festival met l’accent sur les talents régionaux et ça promet! Cette année encore, Derrick Frenette de Val-d’Or agira comme maître de cérémonie. Le jeudi, jour d’ouverture du festival, le programme débute au Bistro la Maîtresse avec un 5 à 7 de lancement, suivi du spectacle de variétés drag queen, avec Phoenix Mockingbird, Madame Claude et VirGyn.

Le lendemain, on se donne rendez-vous au Théâtre de poche pour voir, à 19 h, le film L’or des autres du Rouynorandien Simon Plouffe. Ce documentaire relate le démé-nagement d’un quartier malarticois dans la foulée des travaux de la minière Osisko.

De retour au Bistro la Maîtresse, place à au trio punck-rock de Rouyn-Noranda Nique à feu, puis au hockeyeur-chansonnier Bob Bissonnette en deuxième partie.

Le Choc des titans!

Au dernier jour du festival, samedi soir à 19 h au Théâtre de poche, les titans s’affrontent dans le désormais traditionnel concours de « bitchage », clou du Festival des Langues sales. Il s’agit de vanter les mérites de son village à tout prix, même si ça signifie rabaisser un peu le voisin, comme une sorte de guerre de clochers pour rigoler. Les titans, ce sont les gagnants des quatre premières éditions du concours qui défendront une deuxième fois leur titre. Quel sera LE meilleur village d’Abitibi-Ouest? Nous le découvrirons après que Madame Taschereau (Valérie Lemay), Monsieur St-Lambert (Claude Bordeleau), Monsieur Roquemaure (Daniel Ouellet)

et Monsieur Ste-Hélène-de-Mancebourg (Carl Bergeron) auront croisé le fer dans une joute enlevante : le Choc des titans! En deuxième partie, l’humoriste Derrick Frenette déridera les foules, lui dont la carrière connaît une belle lancée dans le très compétitif milieu de l’humour montréalais.

C’est en fin de soirée que le rideau se fermera sur cette 5e édition, à deux pas du théâtre de poche, au Bistro la Maîtresse. À cette occasion, l’explosive et Valdorienne Michèle O., accompagnée de son talentueux groupe, distillera son énergie contagieuse à l’aide de ses chansons qui font taper du pied, alors que le populaire duo Alfa Rococo larguera ses bombes pop sur des festivaliers fort probablement crevés, mais aussi et surtout séduits. \\

> festivaldeslanguessales. wordpress.com

5e Festival des Langues sales, du 24 au 26 février

Cette langue qui nous est propre >> Francine Gauthier

ANNIE BOULANGER, VÉRONIQUE DOUCET, LILIANNE GAGNON ET JACQUES BARIL

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Arts_visuelsEn exposition à Trois-Rivières L’équilibre inter-régional de Karine Hébert >> Geneviève Lemire-Julien

Les Trifluviens ont la chance, depuis le 15 janvier dernier, de visiter l’exposition La Quête-Histoire d’équilibre de l’artiste originaire d’Amos, mais aujourd’hui Rouynorandienne, Karine Hébert. Après un passage remarqué au Centre d’exposition de Rouyn-Noranda en 2010 avec cette même exposition, elle exporte aujourd’hui ses toiles et son talent, jusqu’au 12 février, au Centre d’exposition Raymond-Lasnier.

Pour que les œuvres de Karine Hébert voyagent, cette dernière a dû passer à travers le processus de sélection du Centre d’exposition Raymond-Lasnier, au même titre que si elle avait voulu les exposer en Abitibi-Témiscamingue. Tout artiste qui veut présenter son travail dans des salles d’exposition doit envoyer un dossier présentant sa création dans les galeries choisies partout au Québec. Par contre, il faut aussi prévoir les déplacements des œuvres d’art, qui doivent aller et revenir en parfait état. « Ce qui est vraiment intéressant, c’est que mon travail trouve écho ailleurs qu’en Abitibi-Témiscamingue. C’est une belle visibilité pour moi », explique Karine Hébert en lançant un message bien clair aux artistes : allez-y, exposez! Les salles du Québec n’attendent que vous!

Une quête humaine

Dans le cadre de cette exposition, Karine Hébert présente, par le biais de ses peintures, son interprétation de la complexité de l’état d’équilibre que les êtres humains peuvent rechercher, tout au long de leur vie; ce qui est complexe, puisque chacun réagit de manière différente face à une même situation, influencé par des forces matérielles ou psychiques, en tentant toujours de s’adapter. « Je crois qu’il s’agit d’une grande quête humaine et le rythme dans lequel nous sommes plongés aujourd’hui apporte ce questionnement », dit-elle.

L’artiste offre aussi une imagerie féminine intime, sensuelle, parfois crue, voire violente dans ses tableaux. Elle s’attarde sur le rapport au corps, sa mémoire et dans ce cas-ci, son équilibre. Des objets féminins, tels que des bas de nylon qu’elle transforme, sont récurrents dans son œuvre. \\

> ccat.qc.ca/karinehebert

Exposition inaugurale du Centre d’exposition de Rouyn-Noranda Voilà! >> Ariane Ouellet

Le nouveau Centre d’exposition de Rouyn- Noranda ouvrira ses portes au public le 11 février dans une formule 5 à 7, avec une exposition d’art contemporain de grande envergure. Orchestrée par la commissaire et historienne de l’art Marie-France Beau-doin, Voilà! présentera une quinzaine d’artistes de Rouyn-Noranda et d’ailleurs réunis afin de donner le coup d’envoi à la nouvelle programmation.

Parmi les artistes de Rouyn-Noranda, il y aura en peinture Rock Lamothe, Gaétane Godbout, Donald Trépanier, Andréanne Boulanger, Geneviève et Matthieu, Martine

Savard et Brigitte Toutant; en vidéo, Anita Petitclerc et en installation, Joanne Poitras. Les artistes invités sont Martin Beauregard, Daniel Corbeil et Isabelle Hayeur, tous trois en photographie; Cynthia Girard en peinture; Nadia Myre avec une œuvre participative et Roger Pelerin en gravure. La plupart des œuvres présentées lors de l’exposition sont des œuvres récentes et inédites, à l’exception de celles des artistes invités qui ont spécia-lement été choisies pour l’occasion.

« Dans la plupart des œuvres, on retrouve un questionnement très fort sur l’humain, l’environnement, ou comment notre société fait face à sa nature, à ses humains », explique Marie-France Beaudoin. Ce qui constitue le fil conducteur du projet, c’est la présence de la cicatrice ou de la blessure, qu’elle soit au cœur du processus, sous forme plastique ou symbolique. « Ce qui est intéressant, c’est que les artistes proposent des solutions. On ne laisse pas le « regardeur » devant l’anéantissement du monde, il y a aussi l’espoir », précise la commissaire, qui se dit fascinée par le talent des artistes d’ici. « Parfois ça a l’air ludique, mais c’est plein de sens, de détails et de finesse. Les artistes ont vraiment fait du bon travail. »

Sortir de l’ombre

Le mandat reçu par Marie-France Beaudoin était de créer une exposition mettant en lumière le travail d’artistes de Rouyn-Noranda. Le but de l’opération est de jeter un éclairage différent sur des productions d’artistes d’ici en les situant à travers ce qui se fait de plus actuel en art contemporain. Voilà! propose donc un amalgame de productions artistiques qui se recroisent dans leurs préoccupations esthétiques en incluant des artistes contemporains origi-naires de la région qui vivent maintenant à l’extérieur.

Former les visiteurs

De plus, une conférence de Marie-France Beaudoin intitulée « Qui a peur de l’art contemporain? » sera présentée gratuitement au public le 11 mars 2012 à 14 h et a pour but d’identifier les enjeux de l’art contem-porain, de donner au public des outils pour situer le travail des artistes et ouvrir sa vision sur l’art dans le monde. \\

> cern.caŒUVRE DE DONALD TRÉPANIER « LES CONQUÉRANTS » (2011)

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LUNDI 19 h 30TOUT LE MONDE DEHORS

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AVEC ISABELLE JUNEAU

UNE VIRÉE SPORTIVE AUX QUATRE COINS DU QUÉBEC Avec la participation du réalisateur

André Cullen

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Arts_visuelsLe carnet de bord d’une artiste-cycliste >> Sophie Richard-Ferderber

Francine Plante propose l’exposition Tire, tire pas! En douilles

Un art engagé qui atteint sa cible >> Dominique Roy

L’humain a souvent comme manie de catégoriser les choses pour simplifier son environnement. Même les personnes se font coller des étiquettes, selon leur style ou leurs intérêts : elles sont sportives, artistiques, intellectuelles, etc. Josie Mongrain, artiste originaire de Val-d’Or, refuse de tout compartimenter et préfère fusionner ses passions. Le résultat est à découvrir du 27 janvier au 11 mars dans le cadre de sa première exposition solo au Centre d’exposition de Val-d’Or.

C’est le vélo et la peinture que Josie Mongrain a réunis dans une série de tableaux baptisée Petits mondes. À la fois cycliste amateure et diplômée en arts plastiques, l’artiste a d’abord étudié en criminologie avant de s’adonner aux pinceaux. Alors que ses occupations variées touchent tant de volets de la vie, Josie explique comment le tout s’amalgame : « C’est quand je roule que j’ai l’inspiration pour peindre. Les deux activités me procurent du plaisir et du défi. J’ai davantage besoin de sport que d’art, mais les deux me font du bien. »

Au gré des KM

Josie pratique plusieurs sports, mais ce sont ses randonnées sur deux roues qui l’inspirent. Ses œuvres invitent à capter le mouvement, les sensations et le paysage déferlant d’un trajet à bicyclette. Elles ne se limitent toutefois pas à illustrer la piste cyclable : « Je roule seule, je me concentre donc sur tous les aspects de l’expérience cycliste, ce que je vois, ce que je ressens physiquement ou psychologiquement, la température, la vitesse… Cet été, j’ai beaucoup roulé sur l’asphalte en parcourant des bouts de la route 117. L’idée du bitume est donc bien présente dans mes œuvres. »

Tous les sens sont ainsi rassemblés sur ses toiles qu’elle qualifie tout de même de simples et accessibles. « Mon style, même s’il n’est pas tout à fait concret, n’a pas pour but de questionner ou de choquer. C’est simplement un ensemble de petits moments de mon expérience sur la route, plusieurs petits mondes. L’exposition, c’est un peu le résumé de mon été en vélo. »

Des premiers pas grandioses

Son goût pour la peinture s’est développé plus sérieusement alors qu’elle participait pour la première fois en 2009 à une exposition régionale, l’exposition collective Les 5 plaisirs capiteux du commissaire Rock Lamothe. S’en est suivie une visibilité métropolitaine, alors que ses tableaux, joints à un ensemble de créations régionales, représentaient l’Abitibi- Témiscamingue dans le cadre de l’événement AT@MTL à l’automne 2010. Ces deux expé- riences ont permis à la Valdorienne de se faire voir et d’apprivoiser les salles d’exposition. \\

> ccat.qc.ca/josie > expovd.ca

Bien des gens de la région – considérée comme un paradis de la chasse – souhaitaient la disparition du registre des armes à feu. L’artiste Francine Plante apporte sa contri-bution toute personnelle au débat avec son exposition Tire, tire pas! En douilles. Du 3 février au 25 mars, le public pourra admirer, à la salle Augustin-Chénier de Ville-Marie, une quinzaine d’œuvres – principalement des sculptures et des installations – dont le format varie de 2 pouces à 8 pieds, composées de balles, de douilles et de cartouches de différents calibres d’armes à feu.

Parmi ces œuvres assez explosives, on retrouve, entre autres, une somptueuse robe de balles, des lourds bijoux, une flûte de pan, un cœur, une cible, etc. Même les accommodements raisonnables sont dans sa pacifique ligne de mire. La Dernière Cène, rebaptisée Ceci est mon sang livré pour vous, est la pièce qui risque de créer le plus de réactions. Il s’agit d’une représentation assez fidèle de la table réunissant Jésus et ses apôtres lors de leur dernier repas ensemble. La différence majeure réside dans le fait que ceux-ci festoient tout en s’abreuvant dans une balle de fusil, transformée en forme de verre à bière.

Les travers humains en joue

Après avoir mijoté dans sa tête pendant près d’une dizaine d’années, le projet de l’artiste prend enfin forme, au vu et au su de tous. Cette passionnée, qui cherche depuis longtemps à semer une certaine pagaille à la fois réflexive et intérieure, veut ici dénoncer la passion pour les armes et le ridicule de la guerre et de l’évolution humaine. « Je veux que les gens critiquent, peu importe s’ils aiment ou s’ils n’aiment pas, confesse Francine Plante. Je veux susciter des réactions, je veux les entendre parler, dire ce qu’ils pensent de tout ça. Je veux que ça dérange », mentionne la créatrice, avec une fougue pour le moins énergisante.

Francine Plante n’en est pas à ses débuts dans le métier. C’est sa troisième exposition solo, et elle a de plus participé à quelques événements en groupe. Il est aussi à noter que deux de ses sculptures, travaillées avec des balles de fusils, ont été choisies et sont présentement dans une galerie, à Lessedra, en Bulgarie, pour une exposition de petites œuvres. \\

> salle.augustinchenier.net/programmation.php

ŒUVRE DE DONALD TRÉPANIER « LES CONQUÉRANTS » (2011)

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Depuis plus de vingt ans, la Ville de Val-d’Or honore ses artistes et acteurs de la scène culturelle locale lors de sa remise des prix culturels. Le 19 janvier dernier s’est tenu à la salle Félix-Leclerc un cocktail en l’honneur des trois gagnants du millésime 2012. Récipiendaire du prix hommage pour l’ensemble de sa carrière, le sculpteur Jacques Pelletier s’est vu remettre une œuvre de son complice et ami Jacques Gamache.

Jacques Pelletier a reçu de nombreux prix au cours de sa carrière, notamment trois prix au Canadian National Exhibition de Toronto, mais à ses yeux, le prix hommage est bien particulier. « Ce prix me fait chaud au cœur. Il rend hommage à tout ce que j’ai réalisé et il signifie qu’on me reconnaît vraiment. En même temps, c’est une moti-vation, il me pousse à continuer. »

L’appel de la pierre

Détenteur d’un baccalauréat en enfance inadaptée, l’artiste a longtemps enseigné les arts plastiques au secondaire, à des groupes de jeunes ayant diverses problématiques. À l’âge de 30 ans, il visite une exposition du sculpteur La Morandien Jim Couture et a une révélation : il veut lui aussi sculpter. Suite à cette visite, il commence à « gosser » la pierre à savon avec un simple couteau; de fil en aiguille, cette pratique lui permettra d’explorer les techniques et les matériaux qui feront de lui un artiste accompli. L’artiste autodidacte, qui travaille depuis maintenant 34 ans la pierre, le métal et le bois, exposera ses œuvres à plusieurs endroits au Québec et même en Ontario.

Certaines des sculptures de M. Pelletier font partie du paysage abitibien. Il est possible de contempler à l’Espace 75 de Val-d’Or la sculpture L’Envol, cet oiseau de fer qu’il avait conçu pour souligner le cinquantième anniversaire de la ville [qui a longtemps trôné devant l’hôtel de ville de l’endroit], ainsi qu’une autre œuvre en pierre intitulée Le Titan, qui se trouve dans le Parc du Mineur situé près de l’hôtel de ville de Malartic. C’est aussi à lui que la création d’une fresque pour le spectacle de lancement des festivités du 75e anniversaire de Val-d’Or a été confiée. Reflétant les peuples bâtisseurs et l’histoire de la jeune ville, la sculpture qu’il a coréalisée avec Christian Ponton a été présentée par la suite dans le hall de la bibliothèque municipale de la ville.

La vie après la retraite

L’enseignant à la retraite est désormais un artiste à temps plein qui se consacre entièrement à son art. « J’aime toucher les matériaux, partir d’une matière inerte et la transformer. Je tombe souvent dans un état second, dans un état de grâce. Enlève-moi la création et je meurs. » Jacques Pelletier passe actuellement de nombreuses heures dans son atelier pour préparer une nouvelle exposition. L’été, il s’occupe aussi de peaufiner son jardin. Lui et sa conjointe Francyne Plante ont conçu dans leur jardin des œuvres d’art à saveur orientale et ont décidé de permettre au public de les découvrir en explorant leurs Jardins à fleurs de peau. Sur place, il est possible de visiter leur galerie d’art et de voir ainsi certaines sculptures de Jacques Pelletier. D’autres œuvres de l’artiste se trouvent aussi à la galerie Les chercheurs d’art.

Deux autres récipiendaires

La galerie-boutique Les chercheurs d’art est une des résultantes de la Route des chercheurs d’art, le projet d’un collectif d’artistes qui s’est vu remettre le 19 janvier le prix Coup de coeur de la Commission culturelle. Cette route offrait un circuit des lieux de diffusion en arts visuels en ouvrant les portes de plusieurs ateliers d’artistes et en inaugurant une salle d’exposition temporaire. La dernière récompense remise lors des prix culturels de Val-d’Or est allée à l’auteur jeunesse Stéphane Laroche, qui devrait offrir un nouvel ouvrage au printemps prochain. \\

> ccat.qc.ca/jacquespelletier

Jacques Pelletier honoré par la Ville de Val-d’Or

Découvrir sa passion dans la pierre>> Stéphanie Déziel

L’Artouche se reforme sur les murs de la SAC>> Winä Jacob

Les artistes peintres du Témiscamingue envahiront la Salle Augustin-Chénier, du 3 février au 25 mars, à l’occasion de l’exposition Forme-Déforme de L’Artouche.

Le regroupement d’artistes en arts visuels du Témiscamingue a invité l’an dernier ses membres à créer des œuvres sur le thème forme et déforme. « On s’est souvent fait dire qu’on était conformistes, alors on voulait pour une fois sortir des sentiers battus avec notre thème », mentionne la présidente du collectif, Marielle Bergeron, qui a pour sa part eu du fil à retordre avec ce sujet. « J’étais embêtée, je ne dirais pas que c’était n’importe quoi, mais c’était pas simple. Je suis sortie de ma zone de confort et ce que j’ai fait, c’est vraiment pour les salles d’exposition, disons que ça ne cadre pas avec mon décor! » ricane l’aquarelliste semi-professionnelle. La thématique a tout de même trouvé sa résonance auprès d’une vingtaine de membres, et ce sont plus de 50 toiles (deux par artiste) qui ont été soumises au jury; de ce nombre, 24 ont été sélectionnées et seront exposées à la SAC.

Selon Jean-Jacques Lachapelle, directeur de la corporation Augustin-Chénier, il est auda-cieux de la part de L’Artouche de faire appel à un jury au regard professionnel (dont faisait partie, entre autres, la jeune artiste Émilie B. Côté). Cette démarche est depuis plusieurs années primordiale pour le comité

afin d’assurer une certaine qualité dans le choix des œuvres, même si la sélection ne s’est pas faite facilement. « On les a trouvés sévères; nous, il y a des œuvres qu’on aurait acceptées. Mais on voulait un jury sérieux et c’est ce qu’on a eu », raconte Mme Bergeron.

Exposer localement

Pour les artistes amateurs, semi-profes-sionnels et professionnels de l’Artouche, le seul fait de voir leur œuvre sur les murs d’une vraie salle d’exposition est un pas de plus dans l’amélioration de leur pratique. La présence de ces peintres locaux répond par le fait même aux valeurs de la salle administrée par M. Lachapelle : « C’est important pour la Salle Augustin-Chénier de garder un lien avec la communauté, car s’il y a une salle au Témis, c’est parce qu’il y a eu des artistes et artisans d’ici derrière ça. » \\

> lartouche.ca

SOCIÉTÉ DE DÉVELOPPEMENT DU TÉMICAMINGUE

LISE SAUVAGEAU, PRÉSIDENTE DE LA COMMISSION CULTURELLE, JACQUES PELLETIER ET FERNAND TRAHAN, MAIRE DE VAL-D’OR

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Froid, neige, vent : on y est, la saison est arrivée. Une partie de peau exposée et voilà : l’engelure. Afin que vos sorties extérieures restent agréables, voici quelques informations pouvant être utiles afin de reconnaître, traiter et surtout prévenir la douloureuse morsure du froid.

Les engelures surviennent principalement aux mains, pieds, nez et oreilles. Elles peuvent nous sembler anodines mais les faits sont tout autres. Elles sont des lésions de la peau et doivent être traitées comme des brûlures.

Les symptômes On reconnait les engelures en premier lieu par leur douleur. La région gelée devient rouge, puis blanche, s’endurcit et devient ensuite insensible. Selon la durée d’expo-sition et la gravité de l’engelure, des cloques peuvent apparaitre et dans les cas sévères, la peau peut même se nécroser et noircir.

Le traitement Il faut éviter de réchauffer la peau brutalement. On peut, dès l’apparition de douleur, réchauffer la région affectée avec notre haleine, couvrir le nez ou les oreilles avec la main, se servir de ses aisselles pour réchauffer ses mains. Pensez « chaleur douce ».

Emmenez la personne atteinte au chaud et submergez la partie gelée dans de l’eau tiède (40 degrés Celsius max.). Il est bien important de ne pas frictionner une zone gelée car la peau est déjà fragilisée; ne pas percer les cloques ni couvrir la zone de neige.

La prévention Bien évidemment, il faut se couvrir correctement, notamment en portant des gants et chaussures ajustés mais sans être trop serrés. Évitez l’humidité dans vos chaussures. L’application d’un corps gras (idéalement gelée de pétrole, huile d’olive en petit contenant de vos provisions ou, si vous êtes mal pris, votre baume pour les lèvres) sur les régions de peau exposées au froid (visage, nez) la protégera. Également, des sachets chauffants de différents formats existent sur le marché. Placés dans vos bottes et mitaines, ils aideront à contrer le froid.

Ne sous-estimez pas le facteur éolien et rappelez-vous que les personnes souffrant de troubles circulatoires, de diabète, les enfants et les personnes âgées sont plus à risque. Consultez rapidement si les engelures sont modérées à sévères, si des plaies se forment sur les engelures et finalement si la personne qui en souffre démontre des symptômes d’hypothermie.

Profitons de la beauté de la saison en région. Bonnes sorties! \\

Les engelures : quand le froid brûle>> André Jacob

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L’artiste Staifany Gonthier ouvre un nouvel espace d’exposition à Rouyn-Noranda Faites-le vous-même >> Claudia Fortin

Graphiste, peintre et maintenant galeriste, Staifany Gonthier sait ce qu’elle veut et comment l’obtenir. C’est pourquoi au lieu de chercher un endroit pour partager ses œuvres, elle en a créé un.

Graphiste de formation et ayant plus d’un tour dans son sac, c’est en octobre dernier que Staifany choisit d’interchanger son métier avec son passe-temps : la peinture. Décrivant elle-même son art comme étant plus technique qu’expressif, sa démarche artistique actuelle consiste en quelque sorte en une expérimentation et une repré-sentation singulière des sujets lui venant en tête. Un certificat en art plastique ainsi

que plusieurs formations avec des artistes reconnus en région tels que Jacques Baril et Martine Savard lui auront permis de peaufiner ses techniques.

À l’abri des regrets

Après quelques années de pratique, elle était donc mûre pour la réalisation de son rêve : l’ouverture d’un atelier-galerie, situé au 147-D, avenue Principale, à Rouyn-Noranda. « C’est maintenant que je dois essayer et non quand j’aurai 50 ans et des enfants à l’université, explique la nouvelle galeriste. Si j’aurais dû, je me serais demandé à chaque jour si j’avais dû le faire. »

La galerie propose un mur des invités, un concept laissant place à des artistes de la relève, afin de leur donner la chance de faire valoir leur art. Souhaitant trouver trois artistes pour 2012, Staifany crée donc ainsi un nouvel espace d’exposition. « Le but n’était pas nécessairement de créer un nouveau lieu de diffusion : à la base, ça reste le petit atelier de la petite Staif qui peint des beaux bonhommes. » C’est donc armée de modestie qu’elle travaille fort au démarrage de son entreprise. \\

> staifany.com

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EAUX COEURS DE L’OCÉAN


Du 19 février au 10 mars prochain, le Centre d’art Rotary accueillera l’exposition Mystère de Jacynthe Temblay, à la salle du conseil municipal de La Sarre. Même si l’artiste native de La Sarre a passé 18 ans de sa vie en région, il s’agit d’une première exposition en sol abitibien. Elle se dit très excitée et très fébrile de revenir à ses racines, qui seraient à l’origine de toute sa création.

Lorsqu’elle commence une œuvre, Jacynthe Tremblay se place dans un état d’âme propice à la création qui, dans son cas, est

souvent un état d’enfance. D’ailleurs, beaucoup de ses œuvres font référence à son

enfance, à des paysages abitibiens qui l’ont entourée ou encore à son imaginaire, au mystérieux. « Lorsque je crée une nouvelle

œuvre, je n’ai jamais d’objectif, explique l’artiste. Je me trouve devant une toile blanche et c’est à partir de là que commence ma création. Je suis incapable de créer quelque chose à partir de ce que je vois. »

En plus de s’inspirer de l’enfance - elle a d’ailleurs longtemps été éducatrice auprès de jeunes enfants -, elle s’inspire du monde international. Certains personnages ont des traits asiatiques, d’autres arabes. « En art, il n’y a pas de frontière », juge-t-elle.

Art digital, mais pas numérique

Elle utilise divers médiums tels le papier, l’acrylique ou la cire d’abeille. « Je peins beaucoup avec mes doigts. J’utilise le pinceau à la fin pour fignoler les détails. Quelques peintures sont même entièrement faites au doigt. » Elle apprécie cette façon de travailler, qui la rapproche de ses émotions et apporte beaucoup de relief et de texture aux œuvres.

Elle préconise les couleurs chaudes qu’elle rabat, c’est-à-dire qu’elle n’utilise jamais des couleurs pures directement sur ses toiles, mais plutôt des mélanges de couleurs qu’elle conçoit.

L’art a toujours fait partie de la vie de Mme Tremblay, mais c’est par un heureux hasard qu’elle s’est mise sérieusement à la création artistique. Une de ses filles s’était inscrite au certificat en arts plastiques à l’UQAM et elle lui a suggéré de faire de même. Comme quoi chaque origine est un mystère... \\

> ville.lasarre.qc.ca

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Noces d’étain entre La Rallonge et Amos >> Winä Jacob

Depuis maintenant 10 ans, l’École d’Arts la Rallonge fait vibrer la région d’Amos au rythme des arts de la scène. En 10 ans d’existence, c’est plus de 500 jeunes Amossois qui ont été initiés au théâtre, à la danse classique, créative et contemporaine et au flamenco.

Ce jalon important pour la jeune école sera souligné à deux occasions. D’abord le 28 janvier, lors du lancement de sa campagne de financement annuelle. À ce moment, les prix à gagner et les ambassadeurs de la campagne seront présentés, de même qu’une série de témoignages offerts par des élèves et anciens élèves de La Rallonge. D’autres témoignages seront livrés lors du spectacle de fin d’année afin de célébrer ces 10 ans.

Revenir faire éclore la vitalité culturelle

En revenant s’installer en région, Véronique Fillion et son conjoint Bruno Turcotte ont participé à un renouveau culturel à Amos en faisant éclore de nouveaux talents tout en mettant le leur à contribution. On leur doit, en plus de l’École d’Arts la Rallonge, les productions du Raccourci, les ligues d’improvisation pour adultes LIBABA et la RIRAT et la ligue scolaire Zucchinis Zizzaniques, les spectacles Cosmos, La folle odyssée de Bernadette, Michel et le Loup et plusieurs autres. \\

> larallonge.com

Jacynthe Tremblay expose là où se trouvent ses racines

Le Mystère des origines >> Sophie Ouellet

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Certains sujets sont parfois en soi difficiles à aborder; l’art devient alors une façon efficace de faire passer la pilule et de toucher les gens. Les Productions du Raccourci se spécialisent dans ce genre d’intervention artistique, et le prouvent une fois de plus en partant ce mois-ci en tournée avec une pièce de théâtre traitant du droit des usagers des services de santé et des services sociaux.

La pièce de théâtre d’intervention Sors de ta bulle, écrite par Véronique Filion à la demande et en collaboration avec les comités

des usagers des établissements de la santé et des services sociaux de la région, se paie une virée en rafale. La clientèle ciblée : les étudiants et les étudiantes des programmes de formation en soins infirmiers et en sciences sociales. But avoué : sensibiliser la population universitaire et cégépienne aux droits des usagers.

L’auteure et metteure en scène, avec le souci évident de doter la pièce d’une signature théâtrale, privilégie le contact avec le spectateur-client. D’aspect convivial et inventif, le jeu théâtral cible ses interventions : il veut faire rire, attrister, déranger et aiguiller une réflexion. La thématique du droit des usagers s’y imprègne et laissera assurément une note introspective.

Les trois comédiens de Sors de ta bulle ont déjà effectué une tournée régionale en 2010. Cette fois, ils réitèrent la démarche pour une clientèle spécifique. Notons que la tournée – dont la logistique est assurée par Alain Couture, commissaire régional à l’Agence de la santé et des services sociaux de l’Abitibi-Témiscamingue –

s’insère dans la Semaine de promotion des droits des usagers, qui se déroule du 6 au 10 février 2012.

Théâtre d’intervention et d’invention? Deux ingrédients essentiels qui contribuent généralement au succès de ce genre de soirée. De quoi concocter une sortie réussie! Pour assister à la pièce – qui s’adresse aussi au grand public – et poursuivre la réflexion avec un animateur ou simplement repartir avec un sourire en point d’interrogation –, les intéressés pourront tout simplement se présenter à l’une des représentations qui auront lieu à Rouyn-Noranda, Val-d’Or et Amos.

Les Productions du Raccourci offrent « à la carte » un menu surprenant : réalisation d’évènements à caractère éducatif, social ou corporatif, avec une saveur artistique comme entrée. Bruno Turcotte agit à titre de directeur général tandis que Véronique Filion tient la barre de la direction artistique. Une simple visite sur leur site Internet permet de constater le dynamisme de cette jeune entreprise amossoise. \\

> productionsduraccourci.com

Les Productions du Raccourci partent en tournée avec une pièce de théâtre d’intervention

Le théâtre pour faire passer le message>> Raymonde Proulx

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Cinq étudiants du cégep au Prix Goncourt des lycéens

La France dans le rétroviseur >> Julie Thibault

Qui peut s’enorgueillir, pour 200 $, d’avoir séjourné une semaine à Paris et en Bretagne, d’avoir rencontré le gagnant du grand Goncourt (Alexis Jenni, L’Art français de la guerre) et la lauréate du Goncourt des lycéens (Car le Martinez, Du domaine des murmures) en plus d’avoir été invité à une réception chez Gallimard? C’est l’expérience qu’ont pu vivre cinq étudiants du Cégep de l’Abitibi- Témiscamingue qui ont participé au jury du prestigieux Prix Goncourt des lycéens. Retour sur une aventure académique hors de l’ordinaire.

Ces cinq jeunes ont découvert, chacun pour la première fois, la France et sa culture, en même temps qu’ils en ont appris un peu plus… sur eux-mêmes. C’est qu’il fallait non seulement les lire, ces ouvrages, mais également les analyser, les comparer et les soupeser, sous l’œil averti de leur ensei-gnante, Marie José Denis. Pour ce faire, il fallait disserter sur les grandes guerres, le racisme, la psychanalyse, le féminisme, l’amour. Et, par ricochet, apprendre à mieux se connaître.

« Le Goncourt m’a appris à dépasser mes limites; je me suis rendu compte que quand elles sont atteintes, je suis capable de bien plus encore », indique Justine Mathieu. Pour Shany Descôteaux, l’aventure lui aura permis de mieux maîtriser sa timidité et de développer sa capacité à s’exprimer en public. Pour Andrea Valeria, ce fut l’occasion « d’acquérir des connais- sances et d’ouvrir mon esprit non seulement sur la littérature, mais aussi sur l’immensité du monde ». Axel Lévesque-Fortier a, pour sa part, beaucoup appris sur ce qui lui plai-sait et le passionnait, et même sur le genre de personne qu’il désirait devenir. Au terme de l’aventure, Mariebelle Leclerc-Hallé estime avec assurance que plus aucun projet ne l’effrayera!

Seuls représentants du Québec, les cinq Témiscabitibiens ont joint leurs voix à celles d’une vingtaine d’étudiants délégués repré-sentant 2000 jeunes. Les arguments et les accents se sont entrechoqués, les discussions ont laissé poindre plusieurs différences culturelles, et les rires ont fusé, le tout dans un cadre festif et hors du temps, bien que scolaire ! \\

Il y a une dizaine d’années, l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue s’est lancé le défi de courtiser les étudiants étrangers afin d’être en mesure de remplir certaines de ses salles de classe. Un défi devenu gage de succès pour l’institution universitaire qui au fil des ans a réussi à développer des partenariats intéressants avec certains pays.

L’UQAT a commencé à recevoir les étudiants étrangers en nombre plus important au début des années 2000, et ce nombre est en croissance constante depuis. En 2004-2005, on en comptait seulement 54, tandis qu’en 2010-2011, ils étaient 180 à étudier dans la région.

Les étudiants étrangers proviennent d’une trentaine de pays différents. Cependant, comme l’explique la rectrice Johanne Jean, ils sont plus nombreux à provenir du Maroc, de la Chine et de la France : « Dans nos programmes de premier cycle, on a choisi de travailler avec certains pays en particulier. Notamment, dans nos programmes de génie, on travaille principalement avec le Maroc, parce qu’on a une entente avec une école polytechnique à Casablanca. Dans nos programmes en multimédia, on accueille beaucoup d’étudiants d’origine chinoise, aussi en raison d’ententes qu’on a avec plusieurs universités là-bas. »

Certains restent, d’autres non

Bien que la majorité ne demeure en Abitibi-Témiscamingue que le temps d’un baccalauréat ou d’une maîtrise, certains s’attachent à la vie dans la région et décident d’y rester, comme a pu le remarquer Johanne Jean : « Il y a un grand nombre d’entre eux qui décident de retourner dans leur pays faire leur pratique professionnelle. Un certain nombre d’entre eux choisit aussi de faire une partie de leur pratique professionnelle, ici, en Abitibi- Témiscamingue. »

Que ce soit dû au nombre grandissant d’étudiants étrangers ou non, le nombre d’immigrants a augmenté significativement dans la région depuis le nouveau millénaire. Selon les données d’Immigration et Communautés culturelles Québec, de 2000 à 2004, la région a accueilli 261 personnes immigrantes. Ce nombre a augmenté à 359 pendant les quatre années suivantes. Au total, en 2011, ce sont 620 personnes immigrantes qui vivaient en Abitibi-Témiscamingue.

Pour l’instant, l’UQAT continue de miser sur les partenariats déjà établis avec les pays du Maghreb, la Chine et la France. Selon Johanne Jean, à plus long terme, l’institution planifie d’accueillir des étudiants de ces pays dans d’autres secteurs de formation. Chose certaine, le nombre d’étudiants étrangers devrait continuer à croître au cours des prochaines années. \\

L’UQAT accueille le monde L’institution universitaire contribue à changer le visage de la région en accueillant des étudiants des quatre coins du monde

>> Cindy Caouette

LES ÉTUDIANTS ET LEUR ENSEIGNANTE PARTAGEANT UN VERRE AVEC LA LAURÉATE, CAROLE MARTINEZ, SECONDE À PARTIR DE LA GAUCHE.

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COURTOISIE


CONCILIATION ÉTUDES • TRAVAIL • FAMILLE

uqat.ca

NOM Mathieu Arcand ÂGE 31 ans

ÉTUDES Enseignement au secondaire

PROFIL Travailleur à temps partiel, grand sportif et impliqué dans l’organisation du FME

RÊVE Améliorer ses conditions de travail en obtenant son brevet d’enseignement

Dans les semaines à venir, les professeurs de 5e année de Rouyn-Noranda recevront une toute nouvelle trousse pédagogique traitant du riche patrimoine bâti de la capitale du cuivre. Initiative du Comité histoire et patrimoine de l’endroit, cet outil permettra de sensibiliser les jeunes aux richesses du passé en utilisant les immeubles comme témoins bien réels d’une époque révolue.

Les situations d’apprentissage sont variées tant par les sujets abordés que par le type d’activités qu’on y présente. Par exemple, on suggère un parcours pédestre dans le Vieux-Noranda, on jette un regard sur l’histoire de l’ancienne mine Noranda, ou encore on propose de simuler une séance du conseil municipal afin de débattre des enjeux liés à la protection du patrimoine bâti. Le tout tient dans trois cahiers préparés par une étudiante, Andréanne LeBrun, et révisés par des conseillers pédagogiques.

Une région prête à faire face à son passé

« On sent un bel enthousiasme face au patrimoine de la part du monde scolaire, explique Suzie Ethier, agente de projet au Conseil de la culture de l’Abitibi-Témiscamingue. On a vraiment l’impression que ce travail sera utilisé dans les écoles. » Une présentation aura lieu au bénéfice des directeurs d’école, et au besoin, on organisera des rencontres ciblées avec des enseignants.

Ces trousses pédagogiques s’inscrivent dans une mouvance régionale de transmission de notre histoire aux jeunes. Depuis quelques années, Valorisation Abitibi-Témiscamingue offre aux enseignants de la région des situations d’apprentissage (activités clé en main) sur différents aspects de la région, allant de la colonisation à la présence autochtone (parcoursat.com); et l’automne dernier, la MRC de La Vallée-de-l’Or lançait ses propres situations d’appren-tissage visant à faire connaître les secrets de son territoire. \\

Une trousse pédagogique veut sensibiliser les jeunes de Rouyn-Noranda au patrimoine bâti

Si les murs pouvaient parler (voici ce qu’ils diraient) >> Paul-Antoine Martel

Une vie dédiée à répandre le goût de la musique Jocelyne Beaulieu, femme orchestre >> Valérie Lemay

Que serait le paysage musical et culturel de l’Abitibi-Ouest si Jocelyne Beaulieu n’y était pas revenue après ses études? Portrait d’une enseignante dévouée et d’une bénévole dynamique engagée dans sa communauté.

Originaire de Dupuy, Jocelyne Beaulieu quitte la région afin de poursuivre sa formation collégiale à l’École supérieure de musique de Nicolet et son baccalauréat en éducation musicale à l’Université Laval. Elle revient en 1978 pour enseigner à Amos : « J’ai toujours voulu revenir, c’était évident pour moi », explique-t-elle avec conviction. Un an plus tard, elle est de retour dans son patelin afin d’enseigner la musique à la Polyno de La Sarre. Le début de sa carrière sera ponctué par la création du Stage band et de l’Harmonie.

Elle organise depuis plus de 20 ans un spectacle annuel de Noël pour les étudiants de la Commission scolaire du Lac-Abitibi. Un spectacle fort apprécié de ses pairs et des élèves : « Nous faisons 4 représentations, ce qui représente plus de 1500 élèves; ça c’est sans compter la représentation pour les parents. C’est tellement motivant pour les jeunes de pouvoir se produire devant un public réceptif », explique l’enseignante. Ajoutons à tout cela les spectacles de fin d’année, les compétitions à l’extérieur de la région, Secondaire en spectacle, les Galas méritas, etc.

Passion contagieuse

Selon Jacynthe Lebel, ancienne élève et bénévole pour la Troupe à cœur ouvert : « Jocelyne est une femme généreuse, gentille et je n’ai jamais constaté un élève lui

manquer de respect. Elle est tellement passionnée qu’elle s’embarque dans un tas de projets, toujours réussis d’ailleurs. Elle m’a donné ma première chance de monter sur scène à l’âge de 10 ans et j’ai eu la piqûre. Je lui en suis très reconnaissante... »

Il y a 20 ans, Mme Beaulieu donnait naissance, avec la Chorale les Bout-en-train de Dupuy, aux premiers balbutiements des comédies musicales en région. Par la suite, elle a colla-boré avec la Troupe à cœur ouvert à diverses productions : Demain matin, Montréal m’attend, Le Roi lion, La belle et la bête et plus récemment Le paradis du Nord, et elle travaille actuellement sur la future production Mamma Mia! Mme Beaulieu participe également à l’École des arts de la scène, projet de la Troupe à cœur ouvert.

« On ne se rend pas compte du temps qu’on met quand on aime ce qu’on fait. Il s’agit simplement de savoir comment gérer son temps et de planifier ses horaires », conclut Mme Beaulieu. Pas étonnant qu’une femme aussi déterminée et passionnée ait donné le goût de la musique à ses filles: en effet, deux d’entre elles ont complété un bacca-lauréat en musique. Toujours enseignante après 34 ans, bénévole pour de nombreuses organisations, elle trouve même le temps de prendre des cours de danse! Comme quoi avec Jocelyne Beaulieu, la musique n’est jamais bien loin. \\

LES ÉTUDIANTS ET LEUR ENSEIGNANTE PARTAGEANT UN VERRE AVEC LA LAURÉATE, CAROLE MARTINEZ, SECONDE À PARTIR DE LA GAUCHE.

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L’éducation obligatoire et accessible pour tous est une des valeurs les plus importantes des Québécois. Que faire si le système scolaire ne convient pas parfaitement aux valeurs familiales ou au mode d’apprentissage de son enfant? Si certains, quoique très peu nombreux, préfèrent scolariser leur enfant à la maison, les parents de Val-d’Or ont quant à eux une autre option : l’école alternative Papillon-d’Or.

Fondée il y a 26 ans par un groupe de parents, Papillon-d’Or est peu connue des Valdoriens. « Il y a plusieurs préjugés autour de l’école; les gens pensent souvent que c’est soit une école privée, soit un établissement pour élèves académiquement forts ou encore pour des enfants avec de lourds troubles d’apprentissages », mentionne Chantal Bourgeois, qui y enseigne depuis plus de dix ans. La méconnaissance de cette école vient de son unicité et possiblement du peu d’élèves qui la fréquentent (76 élèves pour l’année scolaire 2010-2011).

La famille au cœur de l’école

Si l’adhésion se fait par un système d’entrevues comme dans les écoles privées, ce ne sont pas les compétences scolaires de l’enfant qui sont évaluées, mais bien la possibilité et l’intérêt des parents à s’impliquer. La famille étant au coeur des valeurs de l’école, les parents sont appelés à donner au moins quatre heures de bénévolat par mois en organisant des ateliers, en aidant les professeurs, en participant au transport scolaire ou encore au sein d’un des nombreux comités. Cette proximité entre la famille et l’école est ce qui a conquis Julie Chouinard, maman de quatre enfants (cinq au printemps), dont trois fréquentent l’école Papillon-d’Or.

Les élèves de l’école alternative sont répartis en quatre foyers multi-âges (maternelle à 6e) dans lesquels les enfants apprennent à développer leur sens critique, l’engagement, l’autonomie, l’harmonie et le respect. Les avant-midis sont consacrés aux matières obligatoires (mathématiques, français et anglais) par groupe niveau et les après-midis, aux activités choisies par les enfants (jeux libres, travail individuel, ateliers offerts par les parents, activité physique, sortie éducative...).

Au moment où l’apprentissage par projets a fait son apparition des les écoles « tradi- tionnelles » avec la mise en place de la réforme scolaire, Papillon-d’Or le faisait depuis belle lurette. À toutes les sept semaines, chaque élève se choisit un projet personnel sur lequel il travaille pendant six semaines avant de le présenter à sa communauté scolaire, développant ainsi ses intérêts, sa gestion du temps, son autonomie et son assurance, le tout en suivant son rythme d’apprentissage. « J’aime le fait que mes fils apprennent à se connaître avant de connaître ce que le Ministère leur dicte », raconte Julie Chouinard.

Une école qui fait des petits

En plus d’un quart de siècle, Papillon-d’Or a réussi à faire ses preuves en formant des enfants qui agissent aujourd’hui dans toutes les sphères de la société. « Arrivés au secondaire, nos élèves ne réussissent ni mieux ni moins bien que les autres élèves. La principale différence est que leur taux de décrochage est beaucoup moins élevé », explique Mme bourgeois avant de philosopher sur le fait que les parents ayant été impliqués dans le développement académique de leur enfant le demeurent une fois le primaire terminé. Et le papillon fait des petits, puisqu’un groupe de mamans de Rouyn-Noranda se réunissent pour déterminer s’il leur serait possible d’importer ce concept dans leur ville. \\

L’école alternative Papillon-d’Or

Une école pour les enfants et leurs parents >> Winä Jacob

La culture comme projet pédagogique >> Sylvie Tremblay et Winä Jacob

Au Québec, chaque école a sa particularité chacune tente de se démarquer en offrant un projet pédagogique qui lui est propre. S’il est possible de trouver plusieurs écoles à vocation spécialisée en sport ou en culture dans les grands centres, il en va autrement en région; mais deux écoles primaires se distinguent tout de même par la place qu’elle font à l’expression artistique.

Depuis 1992, l’école Sacré-Coeur/Saint-Viateur d’Amos offre un programme à vocation particulière en musique accessible à tous les enfants du territoire de la Commission scolaire Harricana. Ce programme est offert aux élèves de la 2e à la 6e année à raison d’un groupe de musique par niveau, pour un total de 5 groupes. Les élèves sélectionnés doivent posséder des aptitudes et un intérêt marqué pour la musique, démontrer une facilité d’apprentissage particulière, manifester une certaine autonomie, de la discipline, de la persévérance et le goût de l’effort.

Cette année, l’école Sacré-Cœur/Saint-Viateur et son programme à vocation musicale représenteront l’Abitibi-Témiscamingue au gala provincial des prix Essor remis par le ministère de l’Éducation du Québec (MELS) en février à Rimouski, après avoir remporté le prix au niveau régional pour son projet Nouvelle-France réalisé pour la Semaine des arts 2011. Ce spectacle mettait en scène des élèves de 2e à 4e année et était basé sur la découverte et la colonisation de la Nouvelle-France.

Un quartier, une vocation

Du côté de Val-d’Or, c’est l’école Ste-Lucie, dans le quartier Jacola, qui se démarque par son enseignent des arts. Contrairement à l’école Sacré-Coeur/Saint-Viateur, seulement les enfants du quartier ont accès à ce projet. « Ce n’est pas une école spécialisée, mais un projet d’école qui met l’accent sur les arts en offrant une heure de plus d’enseignement musical », explique le directeur de l’établissement, Daniel Pelletier. Selon lui, l’enseignement des arts permet à sa clientèle de développer, depuis plus de 20 ans, sa motivation scolaire, le travail d’équipe, le développement global et de vivre une réussite significative.

Chaque classe prépare l’activité culturelle de fin d’année en fonction des intérêts des élèves et en respectant la thématique donnée par l’école, qui cette année est Le chœur de notre histoire. Tous les deux ans, l’école organise un spectacle de fin d’année, tandis que l’autre année, on monte une exposition des plus belles œuvres sélectionnées par les élèves. « C’est certain que c’est du niveau primaire, mais les résultats sont assez surprenants », mentionne le directeur de l’école.

Des idées qui font boule de neige

L’an prochain, un autre établissement de la région pourrait emboiter le pas puisque l’école St-Gabriel de Ville-Marie travaille à mettre sur pied des options scolaires basées sur plusieurs disciplines artistiques, un peu de la même façon que les écoles présentées ici, tout en y impliquant les acteurs culturels du milieu. Un modèle à surveiller. \\

J’aime le fait que mes fils apprennent à se connaître

avant de connaître ce que le Ministère leur dicte

- Julie Chouinard

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LE PROJET NOUVELLE-FRANCE DE L’ÉCOLE SACRÉ-COEUR/SAINT-VIATEUR


Si les préjugés naissent de la méconnaissance de l’autre, l’éducation est sûrement un moyen adéquat pour les amoindrir. En ce sens, l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT) se distingue dans l’Est du Canada par le rôle important qu’elle joue auprès des communautés inuites et des Premières Nations. La région a su développer une fine connaissance des Premiers Peuples et des méthodes d’intervention adaptées à leur réalité.

La mise en place du Pavillon des Premiers Peuples offre un lieu d’échanges et de savoir aux couleurs des Premiers Peuples. L’Université offre des programmes adaptés à la réalité autochtone : ce sont les mêmes contenus de cours, étalés sur cinq sessions par année au lieu de trois afin d’aplanir certains obstacles à la participation (obligations familiales, langue, éloignement des territoires).

L’objectif principal de toutes ces initiatives est le même depuis le commencement : accompagner les Premiers Peuples jusqu’à leur autonomie en matière d’instruction.

L’an dernier, près de 200 étudiants autochtones étaient inscrits à des programmes postsecondaires, un nombre en constante progression depuis le début des années 2000. Au cours des quatre dernières années, 208 autochtones ont obtenus un diplôme universitaire; la plupart d’entre eux retourneront travailler dans leur communauté.

Impact sur les allochtones

Selon Vincent Rousson, directeur du campus de Val-d’Or, les efforts constants de l’UQAT ont fait en sorte de modifier certaines perceptions négatives des autochtones face à l’enseignement liées au douloureux épisode des pensionnats, de même que les perceptions des allochtones face aux réalités des communautés autochtones. Plusieurs activités sont organisées afin de rapprocher les cultures. Des dîners-conférences sur le sujet, des activi-tés familiales et interculturelles, de même que la participation active des autochtones à la vie étudiante font régresser les préjugés.

Dans le même ordre d’idée, il existe un microprogramme en études autochtones et une formation sur demande nommée Piwaseha. Ces formations permettent de mieux comprendre la culture des Premiers Peuples et s’adressent autant aux allochtones travaillant en milieu autochtone qu’aux entreprises désirant mieux connaître cette clientèle. Le milieu des affaires régional a d’ailleurs de plus en plus conscience de l’importance d’engager des autochtones, ce qui permet aux finissants d’obtenir un taux de placement de près de 100%. On peut parler de retour du balancier quand ceux qui ont été exclus pendant des décennies sont aujourd’hui pourchassés par les employeurs... beaucoup grâce à l’UQAT. \\

L’UQAT contribue au développement des Premiers Peuples Bien plus qu’un pavillon >> Richard Vaillancourt

En cette époque où l’utilité dirige la société et où tout doit avoir une fonction pratique applicable et immédiate, l’éducation et la culture sont deux concepts qui, bien que fondamentaux, sont relégués au rang des choses inutiles. Ce que l’on apprend à l’école doit être facile et servir à quelque chose. Le savoir n’est valable que s’il soutient le savoir-faire et le faire est devenu le seul dessein de tout apprentissage.

J’enseigne le cinéma depuis 1996. C’est donc vous dire à quel point je ne sers à rien depuis 15 ans! En plus on me paye (trop semble-t-il, puisque les coupures en éducation sont constantes depuis 1982…) pour être inutile et former des gens qui seront inutiles à leur tour!

J’entends trop souvent : « Étudier en Arts et lettres, qu’ossa donne ? » Soit dit en passant, le programme provincial dans lequel j’enseigne, Arts et lettres, est pré universitaire et prépare à des études supérieures dans tous les domaines à caractère non-scientifique au même titre qu’Arts plastiques ou Sciences humaines. Les Sciences de la nature ouvrent toutes les portes, certes, mais ne préparent pas à tous les programmes. Ayant étudié au cégep en sciences, je peux dire que ma première année universitaire en Études cinématographiques fut plutôt ardue! Analyser, comprendre les images… Pourtant, 2 et 2 font 4 non ?… Mais je m’égare dans mes souvenirs.

Je disais donc que la culture, ça ne sert à rien! Afin de ne pas sombrer dans le cynisme, voici quelques considérations en réponse au titre de ce billet.

Pratique : La culture ne sert à rien? Imaginez votre maison sans peintures, ornementations, photos, meubles… Ça sert à être beau.

Économique : Chaque dollar investi dans l’industrie culturelle rapporte onze fois plus en bénéfices directs et indirects.

Politique : Noam Chomski estime que 80% de la population se fait manipuler par les médias puisqu’elle n’a pas (et ne veut pas avoir) les outils pour se défendre contre le consentement idéologique.

Historique : Depuis toujours, l’être humain a dansé, peint, chanté; c’est aussi essentiel que la nourriture et l’air.

Identitaire : C’est aussi à travers l’apprentissage de ce que nous sommes culturellement que nous pouvons comprendre qui nous sommes.

Sociologique : L’art et la culture sont les manifestations de la civilisation.

Technologique : On se fait bombarder d’images, notre souveraineté intellectuelle et le non-conditionnement passent par la compréhension profonde de ces images.

Communautaire : L’ouverture sur le monde est fondamentalement culturelle.

La culture est indispensable puisqu’elle permet à l’âme de s’élever et de respirer. \\

L’Éducation culturelle qu’ossa donne? >> Béatriz Médiavilla | Professeure de cinéma au Cégep de l’Abitibi-Témiscamingue

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Des jeux pour emporter>> Mélanie Boutin-Chartier

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Plusieurs compagnies québécoises développent des jeux destinés aux plateformes mobiles. Les titres pouvant être joués sur iPhone, iPad, PSP... pullulent. J’en ai essayé quelques-uns parus récemment.

Pickpawcket Pickpawcket est un jeu dans lequel un chat doit user de finesse pour reprendre des tableaux volés par des chiens. Ceux-ci les ont exposés dans leurs propres musées et ils sont très bien gardés. Notre rusé félin devra user de stratagèmes afin de détourner leur attention et reprendre les toiles. Présentées de manière humoristique, nous y retrouvons des versions minou d’œuvres bien connues telles Cata Lisa (Mona Lisa de Da Vinci) et Brown Cat with a Pearl Earring (Girl with a Pearl Earring de Johannes Vermeer).

> loopycube.com/pages/Pickpawcket.aspx

Dirty Gary Gary est un ado essayant de prendre soin de sa personne du mieux qu’il peut. Nous lui prodiguons les soins corporels requis par le biais de cinq mini-jeux en lui nettoyant les dents, les oreilles, les ongles et le visage. Je croyais que ça serait un jeu « sale » et j’avais peur de ne pas trouver très appétissant de décrotter le jeune protagoniste. Étonnamment, les deux artistes québécois derrière Dirty Gary – dont l’Abitibien Bruno Georget - ont rendu l’expérience somme toute agréable.

> thirty2m.com

A Space Shooter for Free Ce jeu de tir spatial est la version mobile de A Space Shooter for 2 Bucks parue plus tôt en format PSP Mini. Faisant appel à la nostalgie des jeux d’arcade, A Space Shooter for Free a une histoire drôle, une jouabilité assez relevée et est très accrocheur.

> aspaceshooter.com

Dream Track Nation Dream Track Nation est un jeu de voiture aux cascades loufoques. Davantage jeu de plateforme que de course à proprement parler, on peut y créer nos propres pistes en plus de la soixantaine déjà disponibles. Dream Track Nation est le titre qui permit à la jeune compagnie québécoise PowPow Games d’entrer dans la cour des grands en étant distribuée par l’éditeur Chillingo.

> dreamtracknation.com

MagMaze MagMaze, c’est 230 labyrinthes à parcourir de plusieurs manières différentes. Partez à la chasse aux fleurs, écrasez des insectes ou sauvez-vous-en! Chaque mode de jeu est fort amusant. Il existe même une option plus facile pour les nouveaux venus ou ceux qui voudraient davantage se détendre sans risquer de « mourir ». Du bonbon pour les amateurs de casse-têtes. \\

> magmaze.com

Publication du Dictionnaire des auteurs des littératures de l’imaginaire en Amérique française (DALIAF) Un dictionnaire de l’imaginaire bien réel >> Sonia Cotten

Littérature

Le spécialiste de la littérature québécoise et critique de science-fiction et de fantastique Claude Janelle s’est lancé dans un projet un peu fou : démontrer l’importance des genres littéraires que sont le fantastique, la fantasy et la science-fiction. Au passage, il a recensé quelques auteurs originaires de l’Abitibi-Témiscamingue, dont l’Amossois Marc Tremblay.

Le DALIAF s’ouvre en 1835, l’année du premier texte fantastique répertorié, et se clôt en 2008; pendant les deux années qui ont suivi, Claude Janelle a écrit les articles et contacté les auteurs. Publié aux Éditions Alire, le dictionnaire inclut tous les auteurs francophones d’Amérique du Nord (principalement du Canada et des États-Unis) ayant publié au moins une nouvelle ou un roman en français dans les genres suivants : fantastique, fantasy, science-fiction.

Difficile, pour le commun des lecteurs, de faire la distinction entre ces genres. Selon Marc Tremblay, auteur originaire d’Amos qui fait partie des quelque 1 700 auteurs du dictionnaire, le fantastique traite de l’intrusion d’un surnaturel effrayant dans notre monde. Il comprend, entre autres, les histoires de fantômes et de vampires. Le roman Sur le seuil, de Patrick Sénécal, en est un bon exemple. La fantasy, elle, traite des aspects plus merveilleux de la magie et des créatures imaginaires. Ce sont des histoires qui se passent dans notre monde ou dans des univers inventés, comme dans la série Amos Daragon de Bryan Perro ou Les Chevaliers d’Émeraude, d’Anne Robillard.

Un honneur

Celui qui n’a encore jusqu’ici publié qu’un seul roman de fantasy jeunesse, Donovan et le secret de la mine (Boréal, 2002), se dit surpris et flatté de se retrouver dans ce document d’importance. Tel qu’il le mentionne lui-même, le contenu de la brique de 535 pages est exhaustif, et recense tant les publications dans des revues que des livres. À son avis, le DALIAF est un bon outil tant pour les amateurs que pour les auteurs et les journalistes.

En plus de Marc Tremblay, on retrouve dans le DALIAF l’auteur Joël Champetier, originaire de La Corne, qui a plus de quinze livres à son actif et qui est également rédacteur en chef de la revue de science-fiction Solaris, en plus d’une dizaine d’autres auteurs vivant ou ayant vécu en Abitibi-Témiscamingue. \\

> alire.com/Essais/Daliaf

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MARC TREMBLAY


Sylvie Louis est l’auteure de la série jeunesse le Journal d’Alice, elle a aussi collaboré comme journaliste à divers magazines et journaux. Elle a rédigé près de 400 articles et chroniques pour le magazine Enfants Québec et quelques ouvrages pour les parents. Le Big Bang, parut en 2011, est le quatrième tome de la série le Journal d’Alice.

Cette histoire se passe à la fin de l’année scolaire où beaucoup de choses sont à l’horaire d’Alice, une jeune fille de 5e année qui vit à Montréal : les examens qui se terminent, le spectacle de fin d’année et une activité scolaire sur la rivière des Prairies. Sans oublier la surprise organisée par M. Gauthier, qui d’après Alice, est l’enseignant de 5e année le plus « cool » de l’univers! Elle partage dans son journal ses pensées, ses confidences et ses aventures qui vous captiveront!

J’ai déjà lu les 3 premiers tomes de cette série avec enthousiasme, mais il n’est pas nécessaire de les avoir lus pour comprendre et apprécier cette histoire.

Comme dans la vraie vie

Grâce au texte détaillé, j’ai imaginé l’histoire, les personnages et les lieux dans ma tête avec beaucoup de facilité. Le réalisme des situations vécues par Alice m’a permis de m’identifier aux personnages qui ont le même âge que moi et qui vivent des choses qui pourraient se passer dans ma vie. Quelques gribouillis, lettres et photos sont intégrés dans son journal, ce qui lui donne un air personnalisé et dynamique. Ils ont été réalisés, comme la page couverture, par l’illustratrice Christine Battuz qui a réussi à rendre le livre attirant au premier coup d’œil.

J’ai déjà hâte de découvrir le tome 5 qui sera disponible au printemps 2012! En attendant, je vous invite à découvrir le monde d’Alice, les jeunes filles de 9 ans et plus l’apprécieront sans aucun doute! \\

> journaldalice.com

Le Big Bang d’Alice>> Charlotte Luneau, 10 ans

Les_livres_de_Charlotte

Auteure : Sylvie Louis Illustration : Christine Battuz

Éditions Héritage Dominique et compagnie

Nos saisons, dans nos mots >> Francesca Benedict

Chronique_littéraire

Pour son premier titre, la coopérative des Éditions du Quartz nous propose quatre textes, de 6 à 8 pages, composés chacun par un auteur de grande renommée. Ce petit volume est le fruit d’une initiative pluridisciplinaire de l’ensemble Piazzol, en 2007, alliant les mots d’auteurs d’ici à la musique du célèbre compositeur argentin Astor Piazzola, connu pour ses milongas et ses tangos des années 1950 jusqu’à la fin des années 80. Parmi ses dernières créations, le film El Sur de Fernando Solanas, dont il a composé la musique en 1988, vaut le détour.

Le premier texte relève de la plume de Jeanne-Mance Delisle. Née à Barraute, vivant aujourd’hui à Rouyn-Noranda, elle est connue pour ses pièces de théâtre autant que pour ses nouvelles et ses romans. Dans Figures d’hiver, Ysengrin, occupé à poursuivre ses chimères, se fait encore une fois piéger par sa fierté et par Renart, son éternel ennemi (ma grand-mère lui aurait rappelé qu’ « un ‘‘ tient ‘‘ vaut mieux que deux ‘‘ tu l’auras’’ »). Ces chimères engendrées par le froid évoquent les reflets des cristaux sur la neige par une belle journée d’hiver… à -30°.

Le deuxième texte provient de Margot Lemire. Née à Poularies, vivant aujourd’hui à La Motte, cette ancienne enseignante est surtout reconnue pour son œuvre poétique. Le printemps hâtif décrit avec finesse toute la beauté, la richesse et la sincérité qui alimentent la relation entre une enfant, qui apprend à composer avec la mort, et sa grand-mère. Ce récit laisse percevoir la neige qui fond, la pluie qui dégouline dans le cou.

Le troisième texte est une création de Louise Desjardins. Partageant aujourd’hui son temps entre Rouyn-Noranda, où elle est née, et Montréal, cette auteure est connue autant pour son œuvre poétique que pour ses romans et ses nouvelles. Le poème Tango occupe l’été et repose sur un riche jeu d’images et de sonorités qui rappellent le bourdonnement surexcité des mouches, contrastant avec le rythme lent de l’été, et fait écho au souffle de Piazzola.

Le quatrième texte est l’œuvre de Louis Hamelin. Né en Mauricie, il vit à Rouyn-Noranda de 1998 à 2004. Chroniqueur au Devoir, il est surtout connu pour ses romans. J’étais l’automne raconte de l’intérieur le travail de la nature pour changer ses couleurs et préparer la migration des oiseaux. Il offre un regard amusé sur les comportements humains individualistes en les contrastant avec l’environnement aux prises avec leurs conséquences, dont les changements climatiques.

Jean-Guy Côté signe la préface, qui remet en contexte la création de ces textes. La collection « Dans un écrin », qu’il dirige, nous proposera au fil du temps d’autres « bijoux » de la littérature témiscabitibienne. \\

« J’sais pas si c’est le chocolat chaud ou l’image de papa et

maman qui déclenche mon premier printemps : quelque chose fond

dans ma gorge. » (Margot Lemire, p. 31)

« […] mais on sait, et c’est ce qui rend soudain chaque seconde si intolérablement précieuse, que tout finit, finira. Est déjà fini. »

(Louis Hamelin, p.48)

Jeanne-Mance Delisle, Louise Desjardins, Louis Hamelin et Margot Lemire. Nos saisons, Rouyn-Noranda : Éditions du Quartz, 2011, 54 p.

> editionsduquartz.com


Les non-romantiques seront gâtés cette année pour la St-Valentin, puisque Total Crap sera au Petit Théâtre du Vieux Noranda, ce samedi 11 février dès 20 h, afin de déballer ses vidéos les plus loufoques.

Les gens de Total Crap sont reconnus pour leurs fameuses soirées vidéo qui diffusent et vénèrent des calamités télévisuelles capables de redonner un sens à la vie des gens les plus tristes. C’est une soirée animée et agrémentée d’observations totalement désopilantes. Vous pourrez sentir l’absurdité humoristique tout en savourant les catastrophes télévisées les plus incroyables, le tout à l’approche de la St-Valentin.

Pour l’amour du DocuMenteur

Cette activité un peu trash, à quelques jours de la fête de l’amour, servira de financement au Festival du DocuMenteur de l’Abitibi- Témiscamingue. « Pour plusieurs, février est déprimant avec le froid, la neige, le manque de lumière… Une soirée Total Crap est une belle occasion de se changer

les idées et pour rire, rire et rire, explique Ariane Gélinas, directrice de production pour le Festival du DocuMenteur. C’est toujours un beau party. » Les fidèles du DocuMenteur pourront en attester, Total Crap étant un classique de la programmation du festival.

Pour vous mettre l’eau à la bouche, imaginez Michel Louvain avec une moustache, de la danse country, des quiz télé poches, des jumeaux barbares, des extraits du Mission : Impossible nain, une voyante pas comme les autres et plus encore.

Si Cupidon n’a pas assez de flèches d’amour à décocher dans le cœur de tous, Total Crap a du rire pour tout le monde, célibataires compris. \\

Total Crap déballe ses absurdités au Petit théâtre, le 11 février La Saint-Valentin, fête de... l’humour? >> Claudia Fortin

Cinéma

En février, le quartier du Vieux-Noranda deviendra le théâtre d’un événement cinématographique rare et de grande envergure. Avis aux habitants du voisinage, le réalisateur abitibien Éric Morin et son équipe envahiront les lieux pendant près d’un mois pour le tournage intégral de son premier long métrage, Chasse au Godard d’Abbittibbi.

En quête profonde de changement, deux jeunes sont déchirés entre le désir de partir et celui de rester dans leur terre natale. Le sujet du film, bien qu’étant universel, est bien ancré dans la réalité abitibienne. Un film qui parle aussi de la découverte de la vidéo, de création et de questionnement identitaire, inspiré par le passage historique de Jean-Luc Godard à Rouyn-Noranda en 1968.

Défier les probabilités

Cet aspect du projet représente un défi de taille pour l’équipe, qui devra recréer le Noranda de l’époque. La population sera d’ailleurs mise à contribution en prêtant voitures anciennes, maisons et objets divers. Pour Éric Morin, le tournage devait avoir lieu en région d’abord à cause du sujet. « Même si c’est plus complexe de tourner ici, c’est le bon moment pour faire un long métrage en Abitibi. Même s’il y a moins de lieux disponibles qu’à Montréal, il y a du monde compétent, du talent et un accueil exceptionnel. Ça fait plus d’avantages que d’inconvénients. »

Selon Alexandre Castonguay, qui joue un des rôle principal dans le film, « il y a trois choses qui découragent les producteurs de cinéma dans la vie : les films d’époque, les films en région et les films d’hiver ». Pourtant, Morin a réussi à obtenir le financement nécessaire à la réalisation de ce projet auquel il rêvait depuis près de 15 ans. Sans doute que le succès qu’a obtenu son court métrage Opasatica (aussi un film tourné à Rouyn-Noranda en hiver) dans différents festivals importants à travers le monde lui a-t-il ouvert des portes.

Pourquoi Éric Morin a-t-il choisi Alexandre Castonguay comme personnage principal? « Pour l’authenticité. Le personnage a été écrit pour lui, il porte son questionnement, sa quête, son choix de vivre en Abitibi et d’être comédien. » De son côté, Alexandre raconte : « Quand j’étais jeune et que mes parents se sont séparés, mon voisin à Rouyn c’était Dominic Leclerc (avec qui il a tourné l’été dernier Alex, marche à l’amour), et mon voisin à Noranda c’était Éric Morin. On a donc les mêmes références de jeunesse. C’est drôle le hasard! »

De Gwenwed à aujourd’hui

Éric Morin a découvert sa passion pour le cinéma au Cégep de l’Abitibi-Témiscamingue. Il a fait quelques détours par la musique avec le groupe Gwenwed, avec son acolyte Philippe B., tout en faisant des études en cinéma à l’Université de Montréal et Concordia. C’est surtout à la télé qu’il a fait ses armes comme réalisateur et concepteur, avec des émissions comme Prend ça court, Bande à part, La liste et Mange ta ville, avec laquelle il a gagné plusieurs Gémeaux pour la meilleure réalisation magazine. Plus récemment, il a réalisé Ils dansent avec Nico Archambault. Loin de nuire à son travail personnel, la télévision lui a permis d’apprendre le métier. « J’ai pu faire de la télé que j’aime avec des producteurs d’une grande sensibilité artistique. Je me considère chanceux », confie Éric Morin en parlant de son parcours professionnel, même si on sait que la chance n’arrive pas sans une bonne dose de travail. \\

Tournage du 1er long métrage d’Éric Morin

Malgré le « frette », il y a Godard >> Ariane OuelletPour vous mettre l’eau

à la bouche, imaginez Michel Louvain avec une moustache, de la danse

country, des quiz télé poches, des jumeaux barbares, des

extraits du Mission : Impossible nain, une voyante pas comme

les autres et plus encore.

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Cinéma

Après avoir sondé les artistes et organismes régionaux, le Conseil de la culture de l’Abitibi- Témiscamingue (CCAT) tiendra, le 20 février prochain dans le Vieux-Noranda, un colloque sur l’utilisation des nouvelles technologies dans le monde des arts. Objectif : amener les intervenants régionaux à s’entendre sur la meilleure façon de s’adapter ensemble au monde numérique.

Les nouvelles technologies se sont invitées il y longtemps dans le monde des arts, mais elles sont désormais présentes à chaque étape de la création. On les utilise pour s’inspirer et se documenter, pour communiquer avec des collègues ou avec le public, comme support à la création, pour faire connaître ses œuvres, pour gérer sa carrière, voire de plus en plus comme médium de création en soi. Elles augmentent considérablement l’efficacité des organismes, organisateurs d’événements et créateurs, mais exigent une certaine maîtrise et surtout forcent à être au fait des derniers développements dans un domaine où la péremption arrive bien souvent trop rapidement.

Suzie Ethier est l’employée du Conseil de la culture chargée de l’organisation du colloque. Selon elle, l’événement arrive à point nommé : « Il est important de le faire maintenant, juge-t-elle. Nous habitons une région éloigné, alors les technologies numériques sont une façon pour nous de nous mettre sur la map. Parce qu’on ne vit pas en vase clos : la région se compare au Québec, et le Québec avec le monde entier. Ça change la donne. »

Tour d’horizon d’un nouveau monde

Afin de nourrir la réflexion, on a choisi d’inviter Hervé Fischer à titre de conférencier principal. M. Fischer, philosophe et artiste dont le « CV est assez impressionnant », selon Suzie Ethier, est également à la tête de l’Observatoire international des technologies numériques.

Par ailleurs, quatre ateliers touchant une jolie variété de thèmes seront offerts. Il y sera question de commercialisation et de droits d’auteurs, de salles de diffusion adaptées aux nouvelles technologies, des musées du futur et de l’optimisation de sa présence sur Internet. Les participants ne pourront choisir qu’un atelier – les quatre auront lieu simultanément –, mais une plénière a été prévue afin que le tour d’horizon soit complet pour toutes et tous. Enfin, une plage horaire a été prévue pour l’exploration de projets émanant de la Société des arts technologiques (SAT), organisme sis à Montréal, véritable foyer de recherche dans le domaine des arts numériques. \\

> ccat.qc.ca

Le Conseil de la culture organise un colloque sur l’utilisation des nouvelles technologies

Sauter dans le TGV numérique >> Paul-Antoine Martel

Au Québec, l’industrie du cinéma se situe indiscutablement à Montréal. En plus des Mel’s Studios, Labos Technicolor et Rémy Girard de ce monde, c’est aussi là que se finance et s’écrit la plupart des récits québécois. C’est pourquoi on peut se réjouir lorsque surgit une histoire de région avec des thématiques, des lieux communs et des personnages imaginés à plus de 25 km de l’île. Et lorsque c’est hivernal en plus, on jubile. C’est le cas du premier court métrage de Myriam Magassouba, jeune cinéaste originaire de Rouyn-Noranda, qui a choisi de camper et de tourner son récit chez nous.

Du 10 au 19 février prochain, celle qui gagne sa vie comme monteuse de documentaires à Montréal remontera d’un échelon dans le processus de création cinématographique en tournant son premier court métrage. Le scénario qu’elle a signé et qu’elle s’apprête à réaliser contient une certaine part d’auto- fiction : « Le film s’inspire en partie d’événements que j’ai pu vivre à l’ado-lescence, mais tout le travail d’écriture fait qu’il s’agit clairement d’une fiction ». S’inspirer de son vécu pour faire ressentir au spectateur de grandes réalités humaines, tel est le mandat de l’auteure-cinéaste.

Arpentant le thème du deuil à l’adolescence, le film présentera la vie d’une jeune femme qui, à travers tous les tracas de ses 17 ans, doit faire le deuil de sa meilleure amie, morte dans un accident de la route. Polyvalente

Iberville, figurants rouynorandiens, routes rurales abitibiennes, techniciens et artistes : plusieurs ressources locales seront mises à profit.

Bons et mauvais côtés des subventions

Heureuse contribution que cette participation du milieu, car faire du cinéma en région, ça n’est pas si simple. Il faut y tenir fort, fort, fort, surtout parce qu’il faut déplacer des Montréalais, ce qui coûte très cher. Du moins, c’est le cas pour toute production québécoise financée en bonne et due forme par les institutions, qui exigent l’embauche de techniciens et de comédiens patentés, donc dispendieux et métropolitains.

Heureusement, Myriam Magassouba est soutenue par le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada et la Société de développement des entreprises culturelles, tant pour la scénari-sation que pour la production de son film. Bref, il s’agit là d’une œuvre financée en bonne et due forme (comprendre : 100 000 $ minimum). Il faut reconnaître du mérite à la réalisatrice : la SODEC choisit seulement cinq ou six courts métrages à chaque concours, parmi plusieurs centaines de demandes. Il s’agit donc d’une démarche qui dépend de l’humeur des jurys, de la persévérance des demandeurs, de la chance un peu et beaucoup, aussi, de la qualité du projet. \\

Myriam Magassouba revient chez elle pour filmer son premier court métrage Tourner en région... malgré tout>> Serge Bordeleeau

Occupons Rochebaucourt >> Martin Blais

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Le mot colon a perdu ses lettres de noblesse. Dans le Québec de Félix-Antoine Savard, il parlait du courage du bâtisseur; aujourd’hui, il ne désigne plus que l’imbécile, l’inculte, le grossier.

Cela révèle peut-être une forme de mépris qui s’est développée pour l’agriculteur, ce personnage qui n’est pas nécessairement connu comme étant le lecteur le plus avide de Proust et de Nietzsche. Le manque de soutien aux cultivateurs de la part du gouvernement ajoute cependant l’injure à cette insulte populaire, alors qu’il ne semble plus y avoir de place dans cette société pour les fermes familiales comptant moins de trois cent mille millions de vaches.

Tourné sur une période de sept ans, le documentaire Au pays des colons (2007), de Denys Desjardins, rend visite à Hauris Lalancette et sa descendance, près de trente-cinq ans après que Pierre Perreault lui eût tendu la perche dans son Cycle abitibien. Le fils, Dany, alors maire de Rochebaucourt, et la petite-fille Laurie reprennent ici la parole du grand-père, sans sa fougue infatigable, certes, mais avec la même inspiration, le même discernement et cette rare intégrité.

Ce long-métrage est monté à partir de ce que Desjardins a filmé dans les années 2000 à Rochebaucourt, chez les Lalancette, et de pellicules provenant du patrimoine ciné-matographique de l’Abitibi. Le réalisateur a donc sorti des caves de l’ONF les négatifs de Perreault et de l’abbé Maurice Proulx pour donner à son film l’aspect d’une projection de films familiaux. Hauris, Dany et Laurie commentent à certains moments ces images, nous laissant par leur spontanéité une touchante impression de familiarité.

« À écouter les autres, y se sont fait ni plus ni moins comme un royaume dans leur tête », dit Hauris, en parlant des premiers colons qui avaient suivi, comme la flûte de Louis Hamelin, la parole des évangéliques.

Les mots d’Hauris montrent que la critique du capitalisme ne trouve pas niche qu’au Square Victoria et dans les parcs de New York, mais aussi dans les rangs les plus reclus de la province. La marginalité, finalement, a son mot à dire, qu’elle soit des villes ou des champs. Son discours tissé de dénonciations et de revendications claires était pertinent lors du passage de Perreault en 1970 et l’est toujours sinon plus de nos jours. La seule chose qui ait évoluée quant à l’abandon des agriculteurs est que nous ne sommes plus, comme c’était le cas à cette époque, dans une ère de transition. Nous avons fini par accepter le fait que les fermiers doivent composer avec la loi de la jungle néo-libérale.

Ce film est un travail patient et prouve l’écoute attentive et complice de Denys Desjardins. Alors que la plus grande peur d’Hauris s’est réalisée, soit de se retrouver seul dans son rang, on est en droit de se demander quel rôle le cinéaste a lui-même joué dans cet encouragement que ressent Laurie à occuper malgré tout Rochebaucourt.

Au pays des colons est disponible en visionnement gratuit sur onf.ca. \\

JENNY THIBAULT


Depuis quelques années à peine, les technologies de l’information - ou technologies numériques - se sont immiscées dans nos vies, souvent en nous facilitant les choses, mais en nous les compliquant parfois. Le milieu culturel n’échappe pas à ces rapides mutations, qui ont une influence sur toute la chaîne de production artistique, de la recherche à la promotion, en passant par la diffusion et, bien sûr, la création.

Alors que le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et la Société de dévelop-pement des entreprises culturelles (SODEC) viennent tout juste de déposer leur rap-port respectif qui faisant suite aux consultations qu’ils ont menées dans la dernière année sur le sujet, le Conseil de la culture de l’Abitibi-Témiscamingue prépare un colloque où il en sera question. Le but : positionner la région dans ce très vaste univers virtuel et se doter d’une stratégie qui nous permettra de tirer le maximum de l’éventail d’opportunités que ces avancées apportent. Tout un spectre de questions viennent évidemment avec ces percées technologiques, et à une vitesse que nul n’aurait pu prévoir, d’où l’importance d’y réfléchir maintenant!

Et pourquoi, dans les arts et la culture, ces technologies interpellent autant? Car qu’on le veuille ou non, force est de constater qu’elles ont un impact majeur à tous les niveaux, allant du processus de création à la commercialisation, en passant par la diffusion. Alors que le CALQ recommande entre autres dans son rapport de reconnaitre les arts numériques comme étant une discipline en soi, au même titre que la danse ou le théâtre, par exemple, toutes sortes d’outils sont continuellement développés, facilitant ou modifiant les étapes du processus artistique. Et c’est là une nuance importante entre les arts numériques au sens propre et les technologies numériques en tant qu’outils au service de l’art. Parce qu’utiliser un appareil photo, une caméra ou un logiciel numérique ne fait pas en sorte qu’un artiste pratique les arts numériques!

Actuellement, en Abitibi-Témiscamingue, les arts numériques comme tels ne sont à peu près pas pratiqués par les artistes de la région. Par contre, presque tous utilisent les technologies numériques en tant qu’outil dans l’une ou l’autre des étapes de leur processus artistique. Et il en va de même pour les organismes qui eux aussi voient leur univers transformé par ces nouveaux outils. Le colloque, qui se tiendra le 20 février prochain à Rouyn-Noranda et où nous aurons entre autres la chance d’entendre la

sommité dans le domaine Hervé Fischer, sera donc l’occasion pour la région de réfléchir sur la question tout en permettant aux participants d’en apprendre davantage sur les opportunités actuelles dans leur secteur d’activités respectif. \\

À développement rapide, questions pressantes>> Suzie Ethier

Arts_et_technologies_numériques

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plus qu’une image...

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Cette chronique est rendue possible avec l’aimable participation de :Louis-Joseph Beauchamp // LA JOYEUSE BOUFFE

[email protected] // 819 723-2408 poste 119

Chaudrée d’esturgeon fumé au Cru du Clocher et maïs >> Louis-Joseph Beauchamp

300 grammes Pancetta en dé 1 Oignon espagnol haché 3 tasses Bouillon de poulet maison ou du commerce 3 tasses Pommes de terre en dés, Ferme Lunick 2 feuilles Laurier 200 grammes Esturgeon fumé en dés, Poissonnerie Témis 1½ tasses Maïs surgelé, dégelé 2 tasses Lait 60 grammes Beurre salé (environ ¼ de tasse) 60 grammes Farine tout usage (environ ½ tasse) 200 grammes Cru du Clocher râpé, Le Fromage au village 1 c. à thé Aneth 1 Pomme verte en julienne

Préparation

Faire revenir la pancetta à feu moyen dans une grande casserole de 5 à 7 minutes. Ajouter l’oignon haché et cuire jusqu’à ce qu’il devienne transparent, environ 7 minutes. Ajouter le bouillon de poulet, les pommes de terre et les feuilles de Laurier. Lorsque les pommes de terre sont presque cuites, ajouter l’esturgeon et le maïs. Entre temps, faire la sauce Mornay : fondre le beurre à feu moyen puis incorporer la farine, ajouter le lait et fouetter régulièrement jusqu’à ce que la sauce épaississe. Ajouter le Cru du Clocher et l’aneth, puis bien mélanger jusqu’à ce que le fromage soit fondu. Quand les pommes de terre sont cuites, incorporer la sauce Mornay à la chaudrée. Assaisonner au goût, puis dresser les bols en y déposant sur le dessus des juliennes de pommes vertes. Il ne vous reste qu’à déguster ce bol de réconfort! \\

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POUR CONNAÎTRE L’IMPRESSIONNANTEFEUILLE DE ROUTE DE CE PHILOSOPHE-AUTEUR- ARTISTE : > HERVEFISCHER.NET

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La coopération: un modèle de réussite collective

2012 a été proclamée par les Nations Unies l’année internationale des coopératives. Une occasion unique pour la Coopérative de solidarité du journal culturel de l’Abitibi-Témiscamingue de faire valoir les avantages et les bienfaits de cette formule d’entreprenariat collectif. Une part de notre énergie, cette année, sera consacrée à promouvoir la formule coopérative auprès des organismes du milieu socio-économique, de nos lecteurs et de l’ensemble du milieu culturel de la région.

Pour l’équipe du journal culturel, il était primordial de choisir une entité légale qui permettrait à l’ensemble de la population de s’approprier l’outil qu’on voulait créer; pour ce faire, le modèle coopératif était tout à fait désigné.

Depuis plus de deux ans, la Coopérative du journal culturel travaille à la promotion des arts et de la culture en Abitibi-Témiscamingue en produisant un journal mensuel. L’Indice bohémien permet à l’ensemble de la population de prendre connaissance des nouvelles culturelles locales et régionales ainsi que des activités organisées par le journal. Le travail accompli est colossal, mais surtout il est rendu possible grâce à l’ensemble de nos nombreux bénévoles, annonceurs, partenaires et membres qui permettent à la coopérative de maintenir sa mission et de développer le produit qu’est L’Indice bohémien. Pour tout ce temps offert, nous désirons les remercier tous.

L’année 2012 en sera une de changement dans la continuité. Puisque nous sommes une jeune entreprise qui se redéfinit à chaque année, voire à chaque édition, notre produit est en perpétuel le évolution. Pour ce faire, nous travaillerons en collaboration avec tous les acteurs du milieu culturel afin d’assurer le développement constant du journal. Cette collaboration nous permet aussi de sensibiliser les organismes de développement économique et le milieu politique de l’importance et du dynamisme du milieu culturel dans notre région.

Au nom de toute notre équipe, je vous souhaite une année culturelle et coopérative à la hauteur de vos ambitions, remplie d’espoir et de joie partagée.

Maurice Duclos,directeur général de la coopérative

La meunerie d’Amos>> Pierrette Blais | Société d’histoire d’Amos

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C’est un peu le propre des régions jeunes : on discerne difficilement la valeur patrimoniale derrière des immeubles marqués par le poids des années. C’est ainsi que bien des témoins importants du passé sont tombés sous les assauts du pic des démolisseurs, un sort réservé à la meunerie d’Amos, un bâtiment ayant connu de multiples usages durant les quelque 50 années où il s’est dressé sur les bords de la rivière Harricana.

Le 5 janvier 1925, le conseil municipal autorise Émery Sicard à construire un moulin pour fournir de l’électricité au village d’Amos. Une roue actionnée par la rivière crée l’énergie alimentant la turbine. M. Sicard cesse ses activités en 1926 avec l’arrivée de la Municipal Service Corp. à qui la Ville accorde un droit exclusif de production d’électricité pour 10 ans.

Il est probable que cette compagnie achetait les installations de Sicard puisque c’est elle qui, sous le nom de Consolidated Utilities Limited, consent, en 1932, un bail à La Meunerie d’Amos Enregistrée, dont Wilbrod Laferrière et Rosaire Cloutier, meunier, sont les sociétaires. Aux dires de l’agronome France Brien, « cette meunerie ne fonctionna presque pas à cause du peu de cultivateurs et du manque de grain. » Elle devint rapidement un entrepôt.

En 1939, la meunerie est vendue à Hector Authier. Il en fait don aux Sœurs de l’Assomption en 1941, lorsqu’elles construisent leur École normale des filles (Pavillon des Rapides).

C’est en décembre 1972, un an après l’acquisition de la bâtisse par la Commission scolaire Harricana, que se profile la menace de voir disparaître la vieille meunerie. La réaction est rapide et un délai est demandé afin de trouver des solutions pour la conserver. La commission scolaire accepte.

Le dossier de conservation chemine, divers projets sont présentés. En mai 1974, le ministère des Affaires culturelles travaille à l’étude du bâtiment dans le but d’en obtenir le classement historique.

Cependant, pour la direction de l’école Assomption, le site est un danger moral et physique pour les étudiants et elle en avise la commission scolaire dès février 1974. Les démarches vers la démolition du bâtiment s’amorcent à cette époque et un appel d’offres est publié en août. Le sous-ministre de l’Éducation signe l’autorisation officielle de démolition en mars 1975. \\

C’est en décembre 1972, un an après l’acquisition de

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Musique

L’Orchestre symphonique régional (OSR) lance l’année marquant son 25e anniversaire en faisant les choses à sa manière, en innovant dans sa façon d’aller vers le public. Alors qu’il aurait été facile d’opter pour un concert d’œuvres classiques jouées dans de vastes salles de spectacles pour un public conquis, la bande de Jacques Marchand fait exactement le contraire.

Au cours du mois de février, de petits ensembles de musiciens de l’OSR se rendront dans les principales salles d’exposition de la région afin d’y jouer des créations originales commandées par Jacques Marchand à trois jeunes compositeurs résidents ou originaires de la région. Ainsi, Simon Martin (qui vient de Rouyn-Noranda), Patrick Labrèche (jadis de Val-d’Or) et Miguel Labbée (de Val-d’Or) ont accepté de relever le défi de composer une œuvre originale pour l’occasion, et de le faire en explorant les vastes possibilités de la musique actuelle. On plonge donc de plain pied dans le modernisme en associant ces pièces musicales, très libres au plan de la forme et des effets, avec des œuvres d’art modernes et fort expressives.

Le public est donc invité à marier stimuli visuels et auditifs à l’occasion de ces intri-gants concerts intimes qui auront lieu à l’Écart.. . lieu d’art actuel de Rouyn-Noranda (10 février, 19 h), au Centre d’exposition de Val-d’Or (14 février, 14 h), au Centre d’art Rotary de La Sarre (17 février, 19 h), au Centre d’exposition d’Amos (19 février, 14 h) et à la Salle Augustin-Chénier de Ville-Marie (25 février, 14h). \\

Après bien des années d’errance, c’est ici que Dylan Perron offrait, à la fin décembre, son premier album solo, Hamerricana, enregistré dans le confort de sa chambre à coucher. Un titre d’album qui décrit bien le virtuose originaire de La Motte : un Abitibien fier de ses racines, bien ancré dans l’Amérique et la diversité de ses traditions. L’album, qui ne devait pas sortir avant 2012, a pu être offert en primeur aux Abitibiens quelques temps avant que Dylan n’entame une tournée de lancement qui le mènera partout au Québec et même en région, en avril prochain.

Blues, rock, country, folk symphonique, bluegrass : c’est à toute la palette des musiques issues de ce continent que s’attaque Dylan Perron, à une différence près : il le fait en français. « Je voulais élargir le spectre du blues et du folk en travaillant aussi les textes. Dans la dernière année j’ai beaucoup trippé sur l’album de Vigneault et j’ai voulu travailler dans ce sens là et mettre en pratique ce que j’ai appris à l’école. » Il faut dire qu’il a multiplié les expériences ces dernières années, se produisant en solo mais aussi avec les formations United Steel Workers of Montreal et Irish Bastards, d’un bout à l’autre du Canada. Ce détenteur d’un baccalauréat en interprétation musicale de l’Université Concordia avait participé à la 4e édition du FRIMAT, en 2008, tant avec son groupe Bleu fripé (avec ses collègues Charles Trude, Mike Lamontagne et Pierre Gaudreau) qu’en solo, prestation pour laquelle il s’était mérité le prix du jury. Importante précision pour bien mesurer le parcours de ce virtuose : il n’est âgé que de 25 ans.

Un élixir en demande

L’année 2012 démarre en lion pour Dylan Perron : à la fin de janvier, une « petite » tournée l’a mené de Québec à Chelsea en Outaouais, avec des détours par Montréal et Saint-Élie-de-Caxton, le tout en 6 jours. Quelques autres spectacles sont prévus pour la fin février et le début de mars, et son site Internet Myspace annonce un mystérieux spectacle à Val-d’Or le 18 juillet, moment où se tient annuellement un gros festival estival... \\

> myspace.com/elixirdegumbo

La tournée Mi-figue, mi-raisin s’arrêtera dans 5 salles d’exposition Un mariage musique et peinture pour les 25 ans de l’OSR>> Paul-Antoine Martel

Dylan Perron, de La Motte, lance son premier album solo Chanter, la tête ailleurs et les pieds dans le gumbo >> Paul-Antoine Martel

L’Auberge Chez Eugène, à Ville-Marie, a ce petit quelque chose de coquet et chaleureux qui fait qu’on y passe des moments agréables, que ce soit pour y boire un petit verre sur la terrasse qui surplombe le lac, pour un séjour dans une chambre douillette ou pour y déguster des mets à saveurs régionales. Cette année, la jeune et inventive propriétaire Audrey McFadden met également l’accent sur des soupers spectacles, question de rassasier à la fois les papilles et les tympans.

L’aventure commence pour la St-Valentin avec deux soupers-spectacles. D’abord, le 10 février, c’est le Trio BBQ qui fera vibrer le cœur des tourtereaux avec son Jazz Manouche. Le trio a adopté la région en 2008 pour le lancement de son dernier album Cinémanouche, alors qu’il a été proclamé découverte de l’année lors de la deuxième édition du Festival des Guitares du Monde en Abitibi-Témiscamingue. Puis, le 14 février, c’est l’artiste européen Le Coq qui viendra gratter sa guitare et charmer les amoureux avec son accent de Nantes.

Pour tous les goûts d’ici

Côté papille, c’est toute une gamme de produits régionaux qui se retrouvent dans les assiettes et les verres. De l’entrée au plat principal, en passant par le dessert et même les cocktails, un souci particulier est apporté afin de faire goûter la région. Plusieurs des grands noms de la « gastronomie témiscabitibienne » sont présents sur la carte du restaurant. Que ce soit la viande VitaliPré, les produits de la Boucherie Le Gourmet, la fondue au chocolat Martine ou encore les « drinks » d’ici – Sangria avec Mistrel aux 4 fruits du Verger des Tourterelles, Le Fraiser qui mélange les jus de La Fraisonnée au Fragaria de la ferme Nord-Vie ainsi que le Labrathé à base de thé vert du Labrador de l’entreprise Vert Forêt –, le terroir local y est mis en valeur... Le tout avec le lac Témiscamingue sous les yeux! \\

> chezeugene.com

Deux soirées musicales Chez Eugène Cupidon au ventre plein >> Chloé BP

COURTOISIE OSR

SYLVAIN MARCOTTE

JEAN-SEBASTIEN PERRON


Poste_d’écoute

4,5 et + |4 à 4,5 |3,5 à 4 |3 à 3,5 |2,5 à 3 |

2 à 2,5 |1,5 à 2 |1 à 1,5 |

0 à 1 |

Vos enfants vous l’emprunteront encore dans 15 ansDans son genre c’est du bonbonVous ne connaissez pas? Achetez-le quand mêmePour les amateurs du genreY’en manque pas gros

Assez banalQuelques bons flashsQuécé-ça?Gros gaspillage de plastique

Sagot // Piano mal Simone Records (2012)

>> Philippe Lebel

J’attendais avec impatience la sortie du premier album solo de Julien Sagot, percussioniste de Karkwa, d’autant plus qu’il a su s’entourer d’une belle brochette d’artistes pour l’occasion. Simon Angell (Pat Watson, Thus:Owls) en a signé la réalisation, alors que Leif Vollebekk s’est occupé des arrangements, et Serge Tadashi Pelletier (Pawa up first, Beast) prend part au projet. Les chansons, aux textes poétiques très imagés, nous plongent dans l’imaginaire délirant de Sagot, auquel se prête à merveille sa voix grave et chaleureuse. Le tout est soutenu par des arrangements complexes fort bien orchestrés, des guitares incendiaires, des pianos tantôt ténébreux, tantôt romantiques, des percussions évasives et vaporeuses. L’album est empreint d’influences du 7e art et du monde littéraire. D’une certaine façon, chacune des pièces devient une petite œuvre sonore pour le cinéma, une petite histoire à s’imaginer, dans des ambiances planantes, parfois à la Morricone, parfois à la Fellini. On sent même parfois de petites influences d’un certain Tom Waits. Piano mal est le genre d’album qu’on apprécie de plus en plus, d’une écoute à l’autre. C’est un verre d’absynthe pour l’oreille et l’esprit! Je suis convaincu que cet album va faire son bonhomme de chemin dans les semaines qui viennent... 4,4/5

Dylan Perron et Élixir de Gumbo // Hamérricana Indépendant (2012)

>> Chloé BP

Enregistré à La Motte et mixé à Trécesson, l’album Hamérricana de Dylan Perron et Élixir de Gumbo est un produit pur laine que l’on peut brandir ici avec fierté. Formé en guitare jazz à l’Université Concordia, et œuvrant également au sein des formations Irish Bastard, United Steel Workers of Montreal et Bleu fripé, Dylan Perron signe un premier projet solo oscillant entre bluegrass, folk, blues et même celtique. C’est avec panache et conviction qu’il signe ses textes en français et on peut dire que le p’tit gars de La Motte sait autant manier la plume que les cordes de guitare, banjo et autres mandolines! Ses textes sont tricotés avec humour et intelligence en plus d’être livrés sur des rythmes plus que festifs. Ajoutez à cela un somptueux quatuor à corde et une note tantôt abitibienne, tantôt enga-gée, et vous obtenez le remède tout indiqué contre les blues de l’hiver. 4/5

Massy Emond // Qui vive Indépendant (2011)

>> Olivier Naud

Un micro, une fille d’ici, un violoncelle et un brin de folie. Voici Massy Emond. Il faut dire que Marie-Hélène est un oiseau rare, une outarde qui, par sa trajectoire, déforme le V habituel de son vol migratoire pour nous emporter ailleurs. Voilà sa mission. Elle nous propose ainsi des mots qui évoquent le déracinement, le retour à la terre, la naissance, le rêve. Mais ce qui frappe aù delà de la poésie, c’est l’assurance avec laquelle elle nous est livrée. Une force et une folie digne de Diane Dufresne, surmontée d’une chaleur, d’un petit quelque chose dans la voix qui rappelle étrangement Louise Forestier. Musicalement, le rapprochement est facile à faire avec Jorane, les deux utilisant le violoncelle d’une façon peu orthodoxe. Mais Marie-Hélène Massy Emond n’est pas qu’égale à ces simples comparatifs, elle est égale à elle-même. On peut aussi avoir l’impression d’être un peu trop habillé ou un peu trop à jeun pour comprendre ses envolées lyriques mais, à ce moment-là, elle nous lance : « Heille, c’t’une game! » à la fois pour nous ramener sur terre et nous rappeler que la vie est un jeu, alors aussi bien s’amuser. Bien qu’une ou deux pièces n’aient pas fait l’unanimité chez mes neurones, d’autres comme Le Temps est à l’Orage nous accrochent véritablement. Qui Vive est donc définitivement à écouter pour découvrir une vraie artiste d’icitte! 3,5/5

Travelling Headcase // Capitalist Mania Independent (2011)

>> Félix B. Desfossés

Ça, j’aime ça en bout de viarge! Travelling Headcase. Stéphane Truchon, de son vrai nom. Un gars de Rouyn. Qui a fait un petit détour par le grand Nord. Y a appris à jouer de la guitare pour oublier la solitude. Qui habite à Montréal maintenant. Qui joue du folk, bluesé, très racineux, mais tout en légèreté, en suspension. Lancé en avril 2011, son excellent quatrième album Capitalist Mania a cruellement été oublié des palmarès des meilleurs disques de l’année. Je vous en parle maintenant parce que son cinquième arrive en mars 2012. Capitalist Mania, enregistré par Vander (ex-bassiste des Colocs), évolue tout en douceur, en fragilité, en atmosphère, bercé par un habile jeu de guitare acoustique, par la douceur de l’harmonica et par des arrangements de cordes vaporeux. Le tout dans une ambiance chaude et nostalgique. C’est comme un feu de camp au milieu de l’immensité d’un lac gelé. Si vous aimez le blues du delta de Robert Johnson ou le folk torturé de Nick Drake ou d’Elliot Smith, vous adorerez Travelling Headcase. Je vous conseille tout particulièrement sa chanson The Band. Deux points négatifs : c’est trop court et c’est tout en anglais. Donne-nous une chanson en français. Au moins une. 3,5/5

We Love Danger // Stuck in Standards Independant (2011)

>> Mathieu Larochelle

Si, le groupe We Love Danger brûle les planches des bars et des festivals du Québec depuis 2009, ce n’est pourtant qu’en novembre 2011 que parait son tout premier album intitulé Stuck in Standards. Rémy Verreault (ex-GFK, ATM, MTA, Obsolete Models), Bruno Charest (ex-Dual-Peak, Crane), Alex Bergeron (ex-Twenty Big Mistakes) et Sonny Létourneau (ex-GFK, Obsolete Models, Sonofabeat) ont concocté un merveilleux drink auditif, délicieux mélange d’agressi-vité et de mélodie. Bref, du bon punk rock californien. Par ailleurs, il n’y a pas juste l’influence californienne puisque Joey Cape (Lag Wagon) a participé à la chanson I Know Nothing Else. Cette chanson à la guitare mélodique rapide est l’un des points forts de l’album. Un autre grand nom du punk a participé à l’album : Chris Hannah (Propagandhi), sur la pièce James. Mais, n’ayez crainte, le groupe n’a pas besoin de légendes pour exécuter une musique riche, intense et bien construite. Les onze morceaux de l’album s’enchaînent très bien et personne ne pourra leur reprocher d’avoir des chansons qui se ressemblent trop. 4/5

Alek Thellend // Electric Voodoo Cult Indépendant (2011)

>> Paul-Antoine Martel

Il est enfin paru, le premier album d’Alek Thellend, qui roule sa bosse depuis quelques années sous divers noms et avec différents complices. On avait remarqué le Valdorien d’origine avec son Electric Voodoo Clan, dont faisait partie Michèle Ouellette (alias Michèle O.), et qui avait remporté les honneurs de la troisième édition du FRIMAT, en 2007. Un mini-album a bien aidé à patienter un peu, mais on attendait toujours le VRAI album, que voilà enfin! Difficile de qualifier précisément le style musical mis de l’avant tant Alex gambade d’un genre à l’autre - country, rock, touches de funk, de blues à la Jon Spencer, claviers new wave. On a affaire à un mélodiste de haut talent, bon guitariste de surcroît, qui sait construire des chansons. L’atmosphère est généralement joyeuse, et l’humour est présent tout au long de l’album (qu’on pense seulement à la chanson Beat is Murder, dont le titre semble faire référence à celle du groupe The Smiths, Meat is Murder), une drôlerie parfois soulignée par la voix de Thellend, pas vraiment puissante mais tout de même expressive, un peu comme celle de Fred Schneider des B-52’s, accent british en prime. On aurait aimé un peu plus de punch dans la réalisation sur certaines chansons, plus d’énergie, comme sur le mini-album, qui était un peu plus abrasif. Mais ça reste un très bon disque, qui aidera certainement à attendre le deuxième. 3,6/5

fÉvrier 2012 // l'indice bohÉmien // vol. 03 - no. 005

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