Siddhartha Création théâtrale

Création théâtrale

Siddhartha H  e  r  m  a  n  n    H  e  s  s  e 

adaptation et mise en scène Alexandre Bernhardt

acteur conteur danseur Fabio Ezechiele Sforzini

dramaturgie Nicolas Bernhardt

musique originale Marc LobjoitBruno Kuchalski

Dossier de présentationen vue d'une co­production, d'une co­réalisation ou d'une programmation

                               

Association Théâtre des Trois Oliviers   

c/ Alexandre Bernhardt 3 place Olivier 31300 Toulousewww.theatredestroisoliviers.fr

theatredestroisoliviers@gmail.comcontact : Alexandre Bernhardt 06.61.64.93.96.

siret 488106311 ape 9001ZLicence 315859 catégorie 1

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« Tout s'entremêlait, s'unissait, se pénétrait de mille   façons.   Et   toutes   les   voix,   toutes   les aspirations, toutes les convoitises, toutes les souffrances,   tous   les   plaisirs,   tout   le   bien, tout   le   mal,   tout   cela   ensemble,   c'était   le monde. Tout ce mélange, c'était le fleuve des destinées accomplies, c'était la musique de la vie. » 

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Sommaire

Le projet artistique 4

Origine et évolution de Siddhartha 5

Argument et Forme 6

L'achimie corps­texte 7

L'équipe de création 8Alexandre Bernhardt, metteur en scèneFabio Ezechiele Sforzini, acteur conteur danseurNicolas Bernhardt, dramaturgeMarc Lobjoit et Bruno Kuchalski, musique originale

La compagnie Théâtre des Trois Oliviers 9

Création et besoins 10

Annexe 11Curriculum vitae des membres de l'équipe de création

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Projet artistique par Alexandre Bernhardt

       Sur les flancs de l'Himalaya, à Dharamsala, la capitale du Tibet en exil, en Inde, j'ai découvert Herman Hesse avec la lecture du Jeu des Perles de Verre, et, parallèlement, j'étudiais les quatre vérités du Bouddha. Dans le roman comme dans ma vie, l'utopie de l'enseignement parfait était confronté à la réalité doctrinaire. Ces deux pôles s'attirent et se repoussent en nous. Et c'est en lisant  Siddhartha  que j'ai vraiment senti résonner en moi la possibilité de s'affranchir de ce conflit.

Si je souhaite adapter  Siddhartha  sur scène aujourd'hui c'est pour partager avec le plus grand nombre cette vision.

Siddhartha est un roman qui traite de l'affranchissement d'un homme avec son moi. C'est le voyage d'un héro en quête d'absolu dans les multiples vies que lui propose sa culture. Cette histoire particulière a un écho universel. Notre défi dans cette adaptation sera autant de faire voyager le spectateur dans un conte de l'inde du VI ème siècle que de lui permettre de s'approprier le propos. Il s'agit donc d'intégrer la narration dans notre culture, la rendre possible n'importe où. La scène se doit donc d'être vide ou d'incarner le vide, comme cette chaise posée là qui attend quelqu'un. La pièce se doit d'être un monologue car il place l'homme à la fois face à sa propre solitude et à l'ensemble du monde. Nous avons alors devant nous la force et la vulnérabilité de ce qu'il   y   a   de   plus   fondamental   en   chacun  de  nous.  Voilà   pourquoi   l'adaptation   scénique   de Siddhartha sera racontée­vécue par un acteur­conteur. 

Trois styles prédominent dans l'écriture de Hermann Hesse. La narration, où les éléments sont mis en place, les dialogues, où les personnages prennent vie, et les envolées lyriques, où Siddhartha est transcendé par ce qu'il vit. Chaque style a une oralité différente, chaque style sera partagé différemment : la narration verra le rapprochement entre le public et le conteur créant une   connivence   ;   les  dialogues   verront   l'apparition   de  personnages   archétypaux   et   enfin   les envolées placeront la salle dans un état second, une abstraction dansée, pour ouvrir une brèche poétique, sublimée, dans les méandres de l'esprit de Siddhartha. 

La révélation de Siddhartha est  symbolisée par  l'écoute du fleuve,  dont  le  son permet d'entrer en contact avec l'éternel retour des choses. Le fleuve, lieu de passage d'une rive à l'autre, est aussi le symbole de l'unité, étant toujours fleuve à sa source comme à son embouchure. Ainsi, dans  Siddhartha  le fleuve est bien plus qu'un lieu, c'est un appel. Nous chercherons le design sonore   de   cet   élément   pour   en   représenter   toutes   ses   facettes.   Les   variations   ondulatoires combinées  aux rythmiques  électroniques  actuelles  composeront   la  musique originale  de  cette pièce. 

Mon ambition est de réveiller les consciences dans un spectacle divertissant. L'oeuvre de Hermann Hesse est un bijou littéraire. Ce texte, d'une structure dramaturgique impeccable, aux précisions historiques et symboliques avérées, renferme une caractéristique rare: il est nécessaire. Il soulève des questions essentielles. Chacun y trouve des pistes, l'univers des possibles grandit, et l'on rêve de s'aventurer sur d'autres sentiers. Chacun emportera avec lui ses  propres images, ses propres liens, gardant pour lui la vision d'un homme qui danse, pense, jouit, souffre, crève et renaît avec pour unique but celui d'être libre.

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Origine et évolution de Siddhartha

« J'ai su dès l'âge de 13 ans que je voulais devenir écrivain ou rien du tout. »   

Hermann Hesse

Hermann Hesse est considéré comme un " auteur en crise " qui, en écrivant, se soumettait à la torture de l'autoanalyse, toujours en quête de sa propre et véritable identité. La maison de ses parents et son éducation ont autant imprégné sa personnalité que son œuvre littéraire.  C'est la Mission protestante de Bâle en Inde qui a réuni à Calw, une petite ville de forêt noire, les membres souabes   (Gundert)   et   baltes   (Hesse)   de   sa   famille.   Le   monde   dans   lequel   Hesse   est   né   se caractérise par son côté à la fois étriqué et ouvert : d'un côté la rigueur intègre du piétisme de sa ville natale et de la maison paternelle, de l'autre l'ouverture au monde et la grande culture de ses parents et grands­parents.  A deux reprises dans sa vie, l'état psychique de Hesse atteignit un point  dramatique.  La découverte de  la psychanalyse chez  le  docteur Jose Bernhard Lang,  un collaborateur  de C.  G.  Jung,  qui   l'aida  à   réfléchir  aux conflits  de  sa  jeunesse,  constitua un tournant important dans la vie de Hermann Hesse. 

«  Toutes choses, même la plus banale, touchaient le même point en moi, d'un léger et incessant coup de marteau. Elles contribuaient toutes à me débarrasser de mes peaux, à briser mes coquilles d'œuf, et à chaque fois ma tête en sortait un peu plus haut, un peu plus libre, jusqu'à ce que mon oiseau jaune fît sortir une tête de rapace de la coquille brisée du monde. »

En 1919, Hesse écrit dans une lettre :  «  Je suis persuadé depuis longtemps que l'esprit européen en est  à   son déclin  et  a  besoin  de   retourner  à   ses   sources  asiatiques.  J'ai   vénéré Bouddha durant des années et j'ai lu la littérature indienne dès ma toute première jeunesse. Par la suite, je me suis senti plus proche de Lao Tseu et des autres Chinois. Mon voyage en Inde n'a été qu'un petit complément et une illustration de ces pensées et de ces études. » Le véritable fruit de ce voyage fut son récit paru en 1922, Siddharta.

Hesse croyait en  «  une religion en dehors, au milieu et au­delà des confessions, qui soit indestructible. » Il resta d'ailleurs toujours sceptique à l'égard des dogmes et des doctrines. «  Je crois que toutes les religions se valent. Il  n'y en a aucune grâce à  laquelle on ne puisse devenir un sage, et aucune que l'on ne puisse pratiquer comme une stupide idolâtrie. »

En   1946,   Hermann   Hesse   reçoit   le   prix   Nobel   de   littérature.  Il   faudra   attendre   que Siddhartha soit publié aux États­Unis pour la première fois en 1951 pour que ce roman connaisse une influence mondiale, surtout au cours des années 60, lorsque, comme il l'avait préssenti, le retour aux sources asiatiques inspirait l'occident. 

Tout en ayant les qualités d'un livre de référence sur nombre de questions spirituelles, ce qui frappe dans ce roman c'est son aspect romantique.   Siddhartha  est un voyage, tout autant intérieur qu'extérieur. Il nous renvoie à nos choix, à nos espérances les plus folles comme les plus modestes. On s'identifie alors, non pas au brahmane, mais à l'homme qui veut tout simplement devenir meilleur. Siddhartha est un roman universel.

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Argument

Siddhartha,   le   fils   de   brahmane,   qui   se   sait destiné à devenir un grand sage, ne se satisfait pas de la doctrine   de   ses   pairs.   Il   quitte   son   père   avec   son   ami Govinda   pour   suivre   l'enseignement   ascétique   des Samanas   mais   il   trouve   l'ivresse   de   leur   rigueur comparable à celle  que procurerai   la boisson ou le  sexe. Toujours  en quête  de délivrance  et suivi  par  son ami,   il part,   sceptique,  à   la   rencontre  de  Gotama,   le  Bouddha, dont on dit qu'il est très sage. La sainteté du Bouddha est tellement   éblouissante   que   Govinda   décide   de   prendre refuge auprès de lui. Siddhartha, lui, est alors inspiré, non pour   embrasser   la   doctrine   de   Gotama,   mais   pour,   au contraire,   comme  le  Sublime,  ne   s'en   remettre  qu'à   lui­même.

Livré   à   lui­même,   de   l'autre   côté   du   fleuve,   il entreprend   fièrement   la   conquète   de   la   belle   courtisane Kamala. L'enseignement de l'amour nécessitant de l'argent, Siddhartha,   le   pauvre  Samana,   se   transforme  avec  une facilité déconcertante en commerçant avec l'aide du riche Kamaswani.  Mais   le  Sansara aura  raison de  son estime pour lui­même à mesure que les années passent, que les richesses s'accumulent, que sa vie s'étiole dans le jeu, la boisson   et   la   débauche.   Ecoeuré,   il   quitte   le   monde matérialiste pour se donner la mort au bord du fleuve. 

Sur le point de se jeter à l'eau, au plus profond de son âme, un son le retient, le son originel : Om. Il décide alors d'apprendre du fleuve, lieu de sa transformation et de sa révélation, en devenant passeur aux côtés de Vasudeva celui   qui   savait   écouter   mieux   que   personne.   Mais   le hasard voulu que Kamala vint mourir dans ses bras en lui donnant, à éduquer, son propre fils. Ce dernier, ne voulant pas   partager   la   vie   de   son   père,   s'enfuit,   plongeant Siddhartha dans un profond désarroi. Et c'est l'écoute du chant des mille voix, des mille vies, de l'Om du fleuve qui libéra   définitivement   Siddhartha.   Bien   des   années   plus tard, le vieux Bouddhiste Govinda part à la rencontre d'un passeur sur le fleuve dont on dit qu'il est très sage. Et c'est ainsi que Govinda pu être ébloui par le rayonnement de la sainteté de Siddhartha.

Chaque génération ne peut être elle­même qu'en se   révoltant   contre   celle   qui   l'a   précédée.  Siddhartha, comme   toute   l'oeuvre   de   Hermann   Hesse   traite   de l'affranchissement   de   l'homme   avec   son   moi.   C'est   un roman d'éducation, de recherche de sa propre voie, c'est un roman d'initiation. Sur fond de révolte contre les doctrines établies   de   l'Inde   du   VIème   siècle,   en   passant   par   la corruption qu'exerce le monde matériel, Siddhartha raconte le parcours d'un homme en quête de sa destinée. 

Dans ce XXIème siècle  qui,  selon Malraux,  sera spirituel ou ne sera pas, ce même siècle qui voit la gestion vaincre l'idéologie, on peut diagnostiquer un flou existentiel chez   nombre   d'entre   nous.   C'est   ainsi   que  Siddhartha s'inscrit plus que jamais dans notre époque. Le rejet de la culture   doctrinaire   de   nos   ancêtres   fait   apparaître   un consumérisme qui inspire le dégout. 

Où est donc ce lieu, le seul capable de développer notre singularité ? Où est­il notre fleuve, celui que choisit Siddhartha à la fin de sa vie pour s'accomplir en tant que simple passeur ? Par quels chemins doit­on passer pour atteindre   ce   je­ne­sais­quoi  qui  appelle  pourtant  chacun d'entre nous ?

Forme

Nous vivrons les questions que proposent le texte. L'adaptation   du   roman   sera   une   expérimentation   d'une nouvelle   forme   d'identification.   Les   aspects  à   mettre   en avant   sont   le       caractère   romantique  de   l'oeuvre   et  son aspect   mythologique.   Ainsi,   Siddhartha   n'aura   pas   de forme, il ne sera pas représenté physiquement. Ses actions seront   contées   par   un   conteur,   il   existera  à   travers   les personnages   secondaires   (Siddhartha   n'a   à   chaque   fois qu'un seul interlocuteur) et nous ouvrirons une porte vers son monde intérieur. Sa forme sera celle que lui donnera le spectateur, ses enjeux seront alors ceux du spectateur. 

Nous aurons donc un référent,  le conteur, notre complice  dans   l'observation  des   actions  du  héros.  Nous aurons   des   interlocuteurs   féériques,   icônes   que   nous connaissons tous : le père, l'ami fidèle, le commerçant, la tentatrice ou encore le vieux sage, qui recevront les dires de Siddhartha. Et nous aurons enfin un esprit en mouvement, celui de Siddhartha. Ces passages intérieurs seront créés, en   accord   avec   le   dramaturge   qui   cadrera   l'aspect symbolique, en prenant appui sur la méthode de création : l'alchimie­corps­texte. Cette méthode, élaborée par l'acteur lui­même, est un outil qui fait apparaître des formes allant du   conteur   simplement   habité   au   danseur   engagé physiquement d'où jaillit de son souffle toute la puissance d'un texte. L'alchimie corps­texte permettra de sublimer le verbe   dans   un   mouvement   sensible   et   esthétique   et   de créer   chez   le   spectateur   une   vision   personnelle   de l'experience spirituelle que propose Herman Hesse.

La pièce se décompose en trois actes délimités par le   fleuve   :   d'un   côté   du   fleuve,  une   vie   de   sainteté,   de doctrines et de recherche d'absolu, de l'autre la rencontre de la volupté, de la cupidité et de la débauche et enfin sur le fleuve, le passage à l'accomplissement. Trois styles, trois rythmes  d'élocution  et  de  gestuelle  sont  donc à   trouver. Hermann   Hesse   encadre   le   deuxième   acte   avec   les thématiques du rêve, du cauchemar et du réveil après un long sommeil. Ces thèmes nous offrent une piste pour le choix des styles : autour d'un voyage à la fois physique et spirituel  nous mettrons en avant  le  conflit  entre  rêve et réalité.   Notre   réalité   correspondant   au   cauchemar   de Siddhartha,   notre   rêve   à   sa   réalité.   La   musique accompagnera l'acteur dans ces changements de tons,  le tout  avec  des  variations  ondulatoires  évoquant  le   fleuve. Cette   dernière   aura   pour   ambition   de   créer   un   décor sonore.

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L'alchimie corps­texte par Fabio Ezechiele Sforzini

Alchimie corps­texte :      œuvre poétique résultant de la fusion entre le mouvement et la parole. L’alchimie Corps­Texte est une forme idéale conçue afin que l’interprète puisse s’exercer au travail de la création. Comme toutes formes idéales elle touche à l’abstraction dans sa forme la plus extrême. Cela permet aux interprètes  de   s'exprimer   avec  une  palette  d'interprétations  qui   va  du   concret  de   l'acteur  de cinéma, à l'abstrait des lignes et des intensités spatiales et d’en choisir la dose lors de la création.        L’alchimie Corps­Texte utilise le corps comme instrument principal de la création, en relation avec  la voix,  au moyen d’un processus d’interdépendance basé  sur  le  choix et   l’épuration du mouvement. Cette méthode ne traduit pas un texte en mouvement mais elle rend visible la pensée qui, tel un souffle, traverse le corps et précède la nécessité du dire. De cette manière uniquement, le texte et le mouvement peuvent coexister créant un autre effet poétique, loin de tout pléonasme              Le sens poétique est le résultat d’une sorte d’« alchimie » qui se produit par association d’idées  chez   le   spectateur,  par   la  perception  du  sens  du   texte,   en  même  temps  que   l’image produite par le mouvement du corps. La parole est le résultat d’un vécu que l’on ne peut pas ignorer, elle évoque aussi un mouvement qui devient visible pour qui l’écoute. La parole peut faire parler le Corps, de sa mémoire et de sa relation aux autres Corps. Le Corps peut donner à voir ce que la parole ne peut pas nous dire.       De cette façon, le spectateur est mis dans une position active (et non passive), créant tout un panorama, un agencement d’images et de symboles produits par son imaginaire. Créant sa propre représentation. En littérature, prenons l’exemple de deux mots : la puissance poétique qu’ils inspirent est d’autant plus forte quand leur proximité, sur la page, est grande et que leur sens respectif est très éloigné . [...] une crête soulevée par le vent sur le sable coagulé du désert [...] Cosmicomics Italo Calvino. C’est en cela qu’il existe un fil rouge qui lie l’alchimie corps­texte, le Surréalisme et les essais de l’OULIPO. 

« Le surréalisme est souvent caractérisé par ses rapprochements parfois surprenants, par où il cherche à transcender la logique et la pensée ordinaire pour 

révéler des niveaux de signification plus profonds et des associations inconscientes ». 

Ainsi travaille l’Alchimie Corps­Texte. 

Fabienne Larroque dans « comment sont nées les histoires... » ­ Chantier Aout 2006  ­ crédit photo Valérie Schmitt.

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Siddhartha Création théâtrale

L'équipe de création

Alexandre Bernhardt, adaptation et mise en scène

Au Conservatoire   de  Saint  Germain­en­Laye,  Alexandre  Bernhardt   obtient  une médaille   d’or   en   théâtre   moderne.   Il   approche   par   ailleurs   les   fondements mathématiques   de   la   linguistique   en   étudiant   la   formalisation   du   discours.   Il s’initie également, en tant que comédien, à la poésie visuelle. Sa passion pour la mise en scène naît lors d’un stage à la London Academy of Music and Dramatic Art.  Parmi   ses  mises  en scène,   se  distinguent  Beaucoup de  bruit  pour   rien  de William Shakespeare, et  Monsieur Malaussène au théâtre  de Daniel Pennac joué 

plus  de  cent   fois  et  encore  prolongé.  Proche de   la  danse  et  du  théâtre  visuel,   il  pousse  ses comédiens à développer leur propre énergie corporelle. 

Fabio Ezechiele Sforzini, acteur conteur danseur

Formé d'abord au clown et aux arts du cirque, Fabio Ezechiele Sforzini axe son apprentissage   ensuite   autour   du   mime   corporel   à   Ecole   de   Mime   Corporel Dramatique de Paris au Théâtre de l’ange fou. Comédien polyvalent depuis plus de dix­sept ans, il s'initie entre autres à la danse contemporaine, au Kyogen, au chant et à la commedia dell'arte. En tant qu'interprète il se distingue dans Dramuscules de Thomas Bernhart, Homme pour Homme et L'Enfant d'Eléphant de Bertolt Brecht, et  Dom Juan  de Molière.  Ses reflexions sur  le   théâtre   le  pousse à  développer un procédé  de création du comédien qu'il nomme l'alchimie corps­texte et qu'il expérimente dans des chantiers de recherche. Sa capacité de création est sans précédent.

Nicolas Bernhardt, dramaturgie

Formé en audiovisuel à tous ses métiers à L'Institut International de l'Image et du Son, il se spécialise dans l'étude et l'écriture du scénario à l'université de New York. Plus de dix ans de recherches personnelles autour des traditions philosophiques orientales  et   occidentales   lui  donnent  une  expertise   en symbolisme  religieux  et mythologique.   Ses   voyages,   notament   dans   le   cadre   d'écriture   de   guides,   lui permettent d'approfondir ces connaissances. Aujourd'hui formateur à la lecture de 

l'image,   consulté   par   de   nombreux   artistes   et   écrivains,   sa   participation   permet   de   cadrer rythmiquement, stylistiquement et iconographiquement le projet. 

Marc Lobjoit et Bruno Kuchalski, musique originale

C'est sur des bancs de montages que les deux musiciens se rencontrent. Leurs affinités musicales les poussent à fonder un groupe de rock indépendant, Pronto. Marc Lobjoit, après des études à l'Institut International de l'Image et du Son, se forme au CNAM au développement informatique pour maîtriser les algorythmes de  conception sonore,   tout  en étant  batteur  pour  des  groupes   indépendants. Bruno Kuchalski, pianiste de formation, est  compositeur pour l’illustration sonore d'expositions plastiques. L'un explosif et l'autre implosif, ils placent l'auditeur hors du temps. 

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Siddhartha Création théâtrale

La Compagnie Théâtre des Trois Oliviers 

« Pour cultiver le plus largement possible, nous plantons aujourd'hui trois grainesd'un arbre aux innombrables vertus » 

               L'objectif  du Théâtre des Trois  Oliviers est de défendre  la  création contemporaine en développant un théâtre  actuel  et  universel  dirigé  vers  l'accessibilité  et   l'éducation.  Ce théâtre s'apparente à un pont pour faciliter l'accès au spectacle vivant. Il offre un théâtre de proximité chez des particuliers, en développant le théâtre en appartement. Il assure la pérennité du théâtre public avec des projets en salle, et œuvre sur ces deux plans avec différents spectacles qui allient le théâtre contemporain mais aussi la danse et la musique, et ce à l'adresse d'un public des plus larges. Certains projets s'adressent aux sourds et aux malentendants à cette intention d'ouverture au public. 

        Ce sont les choix des œuvres, les choix de mise en scène, axés sur la justesse et la simplicité  qui ouvrent une fenêtre sur la création d'aujourd'hui. La poésie, la grâce et l'humour constituent la base du travail du Théâtre des Trois Oliviers pour le plus grand plaisir de ses spectateurs. 

               Siddhartha  sera la troisième création du théâtre des Trois Oliviers. Après le thème de l'amour avec Les Variations Enigmatiques de Eric­Emmanuel Schmitt, celui de la naissance dans Monsieur Malaussène au théâtre de Daniel Pennac, c'est toute la problèmatique de l'initiation et de l'éducation proposée par Siddhartha qui sera explorée. 

Contact 

Projet Siddhartha 

Alexandre Bernhardt 3 place Olivier 31300 Toulouse Tel : 06.61.64.93.96. 

DiffusionCamille LagrenaudieTél : 06.61.21.35.20.

Mail : theatredestroisoliviers@gmail.com Site internet : www.theatredestroisoliviers.fr 

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Siddhartha Création théâtrale

Création et besoins

L'adaptation de  Siddhartha  pour le théâtre est  rédigée et les ayants droits de Hermann Hesse ont donné leur accord pour une exploitation dans le cadre de ce projet. Une première phase de travail a eu lieu durant les mois de février et de mars 2008 pour définir les axes de recherche et pour développer la synergie au sein de l'équipe de création.

Ce spectacle est destiné à être joué dans toutes les salles offrant suffisamment de vide: les espaces larges et grands ou les espaces dédiés à la danse. Le vide est nécessaire pour donner au spectateur un espace d'imagination. Aussi, l'engagement physique de l'acteur et le dynamisme de la pièce impose un minimum d'espace. 

Planning : 2

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fevr

ier 

2008

Mar

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Formation de l'équipeAdaptation du texte X

Préparation artistique:synergie et axes de recherche X X

Préparation artistique:outils et symboles X X X

Composition musicale X X X X

Répétitionsrésidence X X

Conception lumière X

Tournée X X

Nous recherchons aujourd'hui des partenaires pour produire ce spectacle, trouver un ou plusieurs lieux de résidence et pour diffuser ce spectacle. Le projet culturel comprendra aussi une sensibilisation à l'oeuvre du prix nobel de littérature Hermann Hesse et un accès au vocabulaire spécifique à la philosophie indienne.

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Siddhartha Création théâtrale

Annexes

L'équipe de création :

­ Alexandre Bernhardt – adaptation et mise en scène

­ Fabio Ezechiele Sforzini – acteur conteur danseur

­ Nicolas Bernhardt – dramaturge

­ Bruno Kuchalski – musique originale

­ Marc Lobjoit – musique originale

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Alexandre Bernhardtadaptation et mise en scène directeur artistique du Théâtre des Trois Oliviers

3 place Olivier 31300 Toulousetel: 06.61.64.93.96.

mèl: alexandre.bernhardt@gmail.com29 ans célibataire

Formation

Conservatoire National d’Art Dramatique de St Germain en Layeavec Monique Fabre (1997-2000) et Paul Lera (1994-1997) Médaille d’or en théâtre moderne avec Le Pélican de Strindberg

Représentation des Connaissances et Formalisation du RaisonnementDiplôme d'ingénieur en informatique et mathématiques appliquées (ENSEEIHT 2004) Classe préparatoire aux grandes écoles lycée Jeanne d'Albret (MPSI-MP 1997-2000)Baccalauréat S avec mention

London Academy of Music and Dramatic Art (1998)stage portant sur William Shakespeare

Modélisation d'un discours mono-locuteur (2003-2004)stage de recherche à l'Institut de Recherche en Informatique de Toulouse sur la traduction de la langue naturelle en langue logique

Poésie Visuelle (2004)stages proposés par le théâtre national de Toulouse avec l'acteur-conteur sourd Olivier Schettrit

Entrainements réguliers de danse contemporaine (oct -nov 2005)Cours du matin proposés par le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse

Méthode Decroux et Alchimie Corps Texte (2005-2006)Avec Fabio Ezechiel Forsini (stages et expérimentations lors de chantiers)

Experiences professionnelles

2007 -Metteur en scène Monsieur Malaussène au théâtre de Daniel Pennac avec Antoine du Jeu(fevrier-mars Théâtre de Nesle à Paris, Mai-Juin Le Funambule Montmartre à Paris)

05/06 -Comédien en tournée en appartement Variations Enigmatiques de Eric-Emmanuel Schmitt mis en scène par Antoine du Jeu

Dec 2005 -Ecriture de L'écrivain une pièce de théâtre en trois actes auto-éditée sur Lulu.comEté 2005 -Comédien au Théâtre de la Cité de Carcassonne Le Narrateur dans Les Chevaliers de la Foi avec l’Association

Carcassonnaise des Spectacles03 / 04 -Metteur en scène de So Show montage de textes à partir de Chambres de Philippe Minyana avec la Compagnie

Le Préau Qui Fuit créé au Théâtre du Grand Rond de ToulouseMai 2004 -Comédien danseur dans le spectacle visuel Fées et Gestes pour public sourd et entendant avec la compagnie

C’est bon signe ! Fév. 2004 -Directeur d’acteurs sur la pièce L’histoire des Ours Panda de Matei Visniec Mise en scène Mary Lynn Clarke

créée au Théâtre du Grand Rond02 / 03 -Comédien Metteur en scène avec la Troupe Semi Professionnelle du Printemps à l’Intérieur. Spectacles à base

de montages de textes joués en café théâtre et prison -Président-fondateur du Bureau des Arst de l'Enseeiht (association). Promotion et accès à la culture – Mise en place d'un voyage culturel annuel à Barcelone

Déc. 2002 -Comédien dans le rôle d’Edmond dans L’Intervention de Victor Hugo avec ActeVII01 / 02 -Metteur en scène de Beaucoup de Bruit pour Rien de William Shakespeare avec Acte VII Théâtre Garonne à

Toulouse, Rencontres Théâtrales De Lyon, Festival des Mines et Une Nuit à St Etienne, Festival Litige à Evry00 / 01 -Comédien dans le rôle de Yonathan dans Croisades de Michel Azama avec Acte VII

Théâtre du Jour Toulouse, Festival des Mines et Une Nuits St Etienne

Fabio Ezechiele SFORZINI Acteur conteur danseur

Né à Ravenne (Italie) le 20-09-1972, 17 Chemin de Bagatelle 31100 TOULOUSE

TEL. 06 61 85 16 28

Mail : fabio.ezechiele@free.fr

Formations

2002-03 Projet Hippocampeprojet international de recherche et création en mime corporel en collaboration avec l’ISTA (centre d’études anthropologiques théâtrales) et Pomona College (Californie) dirigé par T.Lebhart.

1993-97 Ecole de Mime Corporel Dramatique de Paris au Théâtre de l’ange fou dirigé par S. WASSON et C. SOUM ; en suite avec I. BACCIOCCHI et R. BENNET.-Depuis 1998 il se forme régulièrement au mime corporel avec T. LEBHART.

1991-93 -Clown et arts du cirque avec J. MENING (élève de P. HOTTIER).

Stages de 1991-2003

- LE CLOWN ET L’ESPACE INTERDIT, dirigé par J. MENING (Full-immersion de trois mois).- DANSE CONTEMPORAINE, dirigé par D. DUPUY.- KYOGEN, (théâtre comique traditionnel japonais) dirigé par Maître NOMURA (Oguni et Sawauchi, JAPON).- PANTOMIME MODERNE, dirigé par M. MARCEAU.- COMMEDIA DELL’ARTE, dirigé par F. SOLERI (1996)- COMMEDIA DELL’ARTE, dirigé par C. BOSO (1998 et 99)- CHANT BAROQUE, dirigé par X. LEGASA.- ESCRIME THEATRALE, dirigé par B. H. ROBOTH.- LE CHANT DE L’ACTEUR, (méthode Grotowski) dirigé par Z. MOLIK.- L’ECRITURE DE B.M.KOLTES, dirigé par Y.FERRY.- APPRENDRE PAR LE CORPS, Stage corps /texte dirigé par D.ELIET.

DANSE CONTEMPORAINE et CONTACT avec S. Djebbar (Paris)

Expériences professionnelles

2006-07 -Role dans « DRAMUSCULES » de T. Bernhardt avec la C.ie Oui Bizarre… mise en scène de I. Luccioni.-Mise en scène du spectacle jeune public « OUIRAPURU » pour le groupe vocal Tribal Voix.

2005-06: - Lecture Spectacle sur le thème du plurilinguisme pour l’université de Toulouse. ( Sorano Toulouse).- « VAN GOGH ET GAUGUIN : CORRESPONDANCES ». Lecture spectacle. C.IE Canzonetta (Toulouse).- Rôle de danseur- comédien dans le spectacle de danse - théâtre, " PETITES MORTS ". C.ie La Tarte aux Plumes (Poitiers). - Participe en tant que Comédien au projet "24 HEURES BECKETT" dans le cadre du Marathon des Mots 2006 de Toulouse avec la C.ie Jean Serafin, mise en scène de A. Piallat.- Mise en scène du concert " LA VRAIE VIE DES PISSENLITS" pour le Bonaldi Group (Agen).

2004-05 : - Rôle dans « LES CAPRICES DE MARIANNE » de A. Musset. Mise en scène de O. Jannelle (Thèâtre SORANO de Toulouse)- Role dans « UN HOMME EST UN HOMME » et « L’ENFANT D’ELEPHANT » de B. Brecht. Mise en scène de D.Carrette (Thèâtre SORANO de Toulouse).- Role dans « DOG’S OPERA » d »après l’opera des quat’sous de B. Brecht ( sorano Toulouse).

2003-04 : - Mouvements et perspectives de LA MONSTRE, Jeunes Plumes et Cie, m. en scène de P. Beheydt (Avignon 2003)

2002-03 : - Création et rôle dans « TRACADO » C.ie Hippocampe, mise en scène de L. Torreao.- Création et rôle dans « Les guerres que j’ai vues » texte de Gertrude Stein et « EAU » mise en scène de T. Lebhart.

2001-02 : - mouvements et perspectives de TRILOGIE DARIO FO ou orgasme adulte échappé du zoo, création SAS THEATRE, mise en scène de R. RIVART.

- Création du spectacle de Commedia Dell’ARTE « PULCINELLA AU NOUVEAU MONDE » Avec la C.ie A PLEINDENT de Toulouse.

1999-00 : - Création et mise en scène de MUZIO ATTENDOLI et le lancé de la pioche (création pour 12 interprètes et une chorale) spectacle style renaissance avec la C.ie TEATROVIVO (Italie).- ALBATROSS, œuvre multi-mediale en trois actes de D. MARZOLA.

1998-99 : - Création et mise en scène de EXTREMA, spectacle comico-medioeval avec la C.ie TEATROVIVO (en collaboration avec C. BOSO).- Directeur artistique de la C.ie de théâtre de rue TEATROVIVO.

1997-98 : - Création et mise en scène de FRANKENSTEIN, le rêve de Mary avec le THEATRE ESPACE IMAGINAIRE DE PARIS.- Rôle dans VOYAGE DANS LE COSMOS (film documentaire à épisodes) de et avec P.ANGELA, mise en scène de CIPPOLLITTI, production RAI TV.-LES CHAISES (Munich), court-metrage à tableaux de I. KARDES (festival de BERLIN).

1996 : - Mouvements et perspectives de la version intégrale de L’ORESTEE d’ESQUILLE pour le T.N.T. de Turin (Traduction de P.P.PASOLINI).- Rôle de comédien et marionnettiste dans LA FABLE DU FILS ECHANGE’ de PIRANDELLO avec la C.ie TEATRO D’UOMO de Turin pour la mise en scène de P. MARCELLI (premier prix jeune public de la ville de Padoue).- Création et rôle dans HISTOIRES DES VILLES, avec B. GAMBAROTTA (coproduction THEATRE ESPACE IMAGINAIRE ET T.N.T. de TURIN).

1995 : - création et mise en scène de CARNET DE VOYAGE avec le T.E.I. (spectacle en 4 tableaux en collaboration avec L.S.KEMP).- Rôle dans LE BARON ROUGE, création T.E.I. pour la mise en scène de E. MOLLO.

1993-91 : - Création de plusieurs numéros de clown et théâtre de rue sur le territoire italien avec la C.ie ITALENTO (Italie).

Direction de Chantiers d'alchimie corps-texte

2006 « LE CONTE, Sur les ailes d’un oiseau » (travail sur les contes traditionnels) (Montfa, Ariege).2005 « VOUS QUI HABITEZ LE TEMPS » Travail sur l’écriture de V. Novarina ( Toulouse).2004 Relation CORPS – TEXTE (Paris)

Nicolas BernhardtIconographie et dramaturgie – réalisateur monteur

18 rue Custine 75018 PARIStel: 06.60.54.34.67.

mail: nicolas.bernhardt@noos.frCélibataire 32 ans

Formation

New York University -Tish School of Arts. -1998Formation professionnelle d’écriture de scénario

Diplôme de Technicien Supérieur en Audiovisuel à l’Institut International de l’Image et du Son (IIIS) - Thèse sur l’Ecriture de Scénario et ses Techniques -1998

Arts du spectacle université Paris XEtude de l’histoire du cinéma et d’analyse de l’image

American School of ParisEtude de la poésie américaine

Baccalauréat B -1994

Experiences professionnelles

2006/2007 -Intervenant formateur vidéo pour la direction de l’éducation de la ville de Rueil-Malmaison. Formation et apprentissage du cadrage, mise en scène, jeu, montage ; organisation d’un festival de court métrage pour les enfants.

-Conception de l’image, graphisme, pochette disque et site pour pour Julien Decoret (Opium/Nouvelle Vague) compositeur.

-Prestations de cadrage et conception de plateau 2004-05 -Rédaction du guide Petit Futé Inde du Nord édition

Enquête sur place, historique, culturelle, repérages, audit, rédaction des exposés2004 -Cadrage, découpage, conception du décor, assistance technique et artistique. 2003 -Réalisation et montage de reportages de medecine transdisciplinaires pour DMSanté

Cadrage, interviews, prise de son, lumière, montage sur Première. -Réalisation d’un documentaire de 52 minutes « le Rêve d’Aurvoville », tournage en Inde. Diffusion prochaine sur la chaîne humanitaire One Heart ChannelPréparation, écriture et direction d’une équipe réduite, collaboration au montage.

2001 -Régie de production pour TF1 Publicité/LCI (formation au serveur SGI)Vérification de la qualité, gestions des films à diffuser, interventions techniques, montage des sponsors et des génériques d’émissions d’actualités.

1999 -Membre du comité de lecture de scénario pour TF1 Films ProductionLecture, analyse dramaturgique, évaluation de la faisabilité et du potentiel.

1995-98 -Réalisation de quatre courts-métrages en film super16mm Scénario, préparation, direction des comédiens, direction des équipes techniques.

1996 -Stagiaire réalisation à TF1 : documentaire sur la fabrication technique du Journal Télévisé ( 20h) Ecriture et préparation du projet, collaboration avec un JRI et montage sur banc Beta.

Etudes et Recherches :

- Recherche personnelle approfondie dans les traditions philosophiques orientales et occidentales, mythologies et religions comparées. Histoire de l’art et civilisations. - Connaissance spécialisée de l’iconographie et la cosmologie bouddhique.

Informations complémentairesVoyages : ( USA, Egypte, Arabie Saoudite, Maldives, Galapagos, Equateur, Jamaïque, Inde…).Musique : composition par ordinateur, piano, batterie.Connaissances linguistiques : anglais bilingue/ allemand niveau bac.

Bruno Kuchalski 29 bis rue de la Halte 95370 Montigny-lès-Cormeilles

musique originale tél : 06.14.80.08.82. bruno.kuchalski@wanadoo.fr

26 ans - célibataire

Formation

Université Paris IV, La Sorbonne

Master 1 de philosophie 2007

Cours particuliers de piano avec Grégoire JASTRZEBSKI 1986 – 1998

1er prix au concours Claude Kahn

Expériences professionnelles

1999-2007 MONTEUR POUR LA TÉLÉVISION (AB SAT, L'UNESCO, HIGHWAY,...)

2003-2007 Compositeur pour l’illustration sonore d'expositions plastiques

_« Maria Collin, Paysages de Chine » (Espace Roger Ikor à La Frette-sur-Seine, Val d’Oise)

_« Hommage à Vincent Van Gogh » (théâtre Pierre Fresnay à Ermont, Val D’Oise)

_« Résistance, Résistances » (Label Friche à La Perrière, Orne)

_« La Peur du loup » (parc de la mairie d’Ermont)

_Installation multimédia de Maria Collin « Tutsis et Hutus » (Espace Léonard de Vinci, Montigny-lès-Cormeilles, Val d’Oise

2001 Professeur de batterie chez particuliers

Sept-déc 1999 Assistant-monteur chez Skyway

Informations complémentaires

Auteur, compositeur, guitariste, bassiste, batteur, chanteur dans les groupes: Pronto (rock indépendant), Blat (rock), Ghys (pop rock), Ultramatou (Grunge),...

Maîtrises des logiciels : Cubase, Acid, Protools, Logic Audio, Renoise, Audacity, Soundforge, Sound Edit, Amadeus, Cellsynth, Absynth, Audiomulch, Super Collider, Max/Msp, Bidule,Caecilia, Peak, Soundhack, Reason, Recycle, Reaktor, Fruity Loops, Avid, Final Cut Pro, Word, Excel, TextEdit, WordPerfect 8, Maxwell, Powerpoint, AbiWord, Phader, BBEdit Lite, ExactWord, WinPDF, YakaPDF, Asc To Tab, EditPro.

Marc LobjoitSound designer -Technicien de prestations audiovisuelles

mlobjoit@free.fr 82, quai de Jemmapes 75010 Paris

01 42 03 12 2706 60 89 84 31

27 ans, Permis B

Formations

2004-07 Conservatoire National Des Arts et Métiers (CNAM)Etudiant en Licence 3 « développement informatique »

2001 Diplômé avec mention bien de l’Institut International de l’Image et du SonFormation de 4 ans, homologuée par l’état sanctionnée par une équivalence Master

1998 Baccalauréat scientifique spécialité physique chimie

Experiences professionnelles

Technicien d’exploitation vidéo: Depuis 2006 : -Monteur multi machine chez AB Télévision

(Mise aux normes, restauration, montage son, conformation de programmes étrangers, fabrication de génériques etc. en collaboration avec les responsables éditoriaux des chaînes)

De 2003 à 2006: -Vérificateur PAD pour AB Télévision-Vérificateur encodage au Forum des Images-Lecteur chargé des revues de presse chez Press Index

De 2000 à 2002 : -Vérificateur PAD chez TF1 publicité-Chargé d’inventaire et localisation des œuvres chez TF1 International-Vérificateur DVD chez MediaCenter

Ingénieur du Son: 2004 : -Assistant son sur le Festival Georges Brassens de Crespières (78)2002 : -« Les hommes n’en sauront rien » moyen métrage produit par Cinequanon 3 de Charles-Henri Vinot [super 16 mm]

-« La chevelure » court-métrage autoproduit de Mélanie Charpentier [DSR-700]-« Un réveillon » court-métrage IIIS de Eric Brunot-Tiphaigne [super 16mm]

Electricien: 2003 : -Courts-métrages 35mm pour The GANG Films.

Série de portraits d’acteurs pour Canal Plus.2002 : -Publicité Téfal pour The GANG Films.

Stages:2002 : -Assistant son pour Manu Di Bongo (XIIIbis records)2001: -Stage ingénieur du son reportage au Satis pour Satis TV

Informations complémentaires

• Compositeur de musique électronique expérimentale (http://www.myspace.com/subjectivedoubles)• Batteur dans un groupe de rock indépendant• Maîtrise des éditeurs audio : Cubase, Wavelab, Soundforge, Acid … • Elève en septième année à l’école de batterie Dante Agostini• Musique : rock, electro-accoustique, jazz• Cinéma : Lynch, Cronenberg, Burton, Gilliam, Miyazaki, Oshi

• Sport : Roller, Tennis, Trekking….