La Saison théâtraledu LycéeHilaire de Chardonnet2015 - 2016

Tempus fugit ?

Cirque Plume Spectacle de nouveau cirque

Chalon sur Saône - Espace des Arts / Petit Espace- le mardi 29 septembre 2015 à 20h durée : 1h45

Le spectacle de cirque est un spectacle vivant.Le spectacle du Cirque Plume est fait par des vivants pour des vivants ;

Il est joyeux, coloré, profond, poétique, sale, brouillon, précis, il est comme la vie.Il se nourrit d’un échange entre une bande d’humains debout sur des planches, en vol sur descordes, en sauts périlleux sur des vélos, en souffle sur des rayons de lumière, en invention sur desmusiques, en équilibre sur des plumes, et une autre bande d’humains assis sur des planches, debout

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dans leur tête, en vol dans leur coeur, en souffle avec d’autres, en invention sur des images, enéquilibre sur un frêle poème qui surgit du fond des temps depuis que des primates à poucesopposables se réunissent en cercle pour chanter jouer danser dire montrer leur stupéfaction d’être etessayer de comprendre une étincelle de ce mystère.Notre spécificité c’est la fragilité, l’échange, etce désir du fond des temps, cette nostalgie d’idéal disait Andreï Tarkovski. Le cirque est un poèmeen acte. À partager.

« Plume synthétise à merveille les disciplines circassiennes. Des musiciens côtoient desacrobates, des jongleurs, des funambules, des clowns et des danseurs. Tous ont en commund’être des comédiens remarquables. À voir les réactions enthousiastes des gamins, les rires sejouer des barrières sociales et générationnelles, le pari est effectivement réussi. »L’Humanité

Sirènes

Mise en scène : Pauline Bureau

Chalon sur Saône - Espace des Arts / Petit Espace- le jeudi 8 octobre 2012 à 20h. Durée 2 heures.

Pauline Bureau, jeune pousse du théâtre d’aujourd’hui ayant grandi à l’ombre des Wajdi Mouawad, Joël

Pommerat et Robert Lepage, ouvre dans Sirènes la porte des secrets de famille. De ses grands aînés, elle a su

garder cet art du puzzle capable de mêler, dans une même histoire, les destins croisés de générations qui

croyaient pouvoir s’ignorer mais qui ne parviennent, au mieux, qu’à faire semblant de s’oublier. Alors,

forcément ça revient à la surface, s’invitant soudainement dans la vie sans crier gare, silencieusement… mais à

en perdre la voix. Quatre histoires, trois époques, deux continents… du port de Shangaï jusqu’aux pavés

mouillés du Havre, entre vendeur d’électro-ménager et trader mélancolique, jeune rockeuse devenue muette ou

femme de marin au long cours abandonnée par son époux, Sirènes raconte comment « les vies de ceux qui nous

ont précédés nous traversent » et comment l’amour nous foudroie. Électrique, musical et poignant, Sirènes est

un théâtre qui libère, donne à la parole des femmes une place que le théâtre des hommes lui a trop rarement

donné et fait entendre le grand concert des cœurs silencieux.

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« Les sirènes ont la vie dure mais ne sombrent jamais. Parce que l’amour les lie et qu’il y a toujours un princequelque part pour leur redonner espoir […] une comédie humaine, profonde et touchante, puisant dansl’inconscient des contes marins. Ajoutez à cela une bonne dose de rock’n’roll, sur écran et en live… Le cocktailest forcément réjouissant. » Les Échos

Les Fourberies de Scapin

de MolièreMise en scène : Laurent Brethome

les mercredi 25 et jeudi 26 octobre à 20hDurée : 1h50

*Adieu, masque de commedia dell’arte et perruques poudrées, le Scapin de Laurent Brethome tape fort et

manigance ses fourberies entre les containers industriels des quais mal famés. Antoine Herniotte incarne avec

génie ce bad boy qui sait tirer parti de tout ce qui passe entre ses mains aussi habiles que puissantes. Entre deux

riffs de guitare rock’n’roll, il est celui qui mène la danse, prenant aux pères pour redonner aux fils, jouant les

marieuses au grand cœur, seul en scène à connaître tous les sens du mot galère. Bouffon et sanglant, toujours

juste, effrontément actuel, ce spectacle mis en scène par Laurent Brethome redonne à ce chef-d’œuvre de

vivacité et de mordant, la dimension de théâtre populaire, festif et exigeant qu’il réclame. On y rit autant qu’on

y tremble, on finira par y pleurer aussi, car le talent d’un Scapin, si éclatant soit-il, ne l’emportera jamais sur la

puissance de ses maîtres.

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« On avait presque fini par oublier Scapin et c’est un vrai bonheur de le retrouver !Laurent Brethome a conservé la saveur de la farce mais a gommé le côté commedia dell’arte qui la rendparfois indigeste. Sa mise en scène est énergique, presque cinématographique. Son Scapin évolue sur les quaisd’un port de marchandises dans une ambiance ombrageuse. » France Inter

Les Epoux

David Lescaut, anne-Laure Liégeois

Chalon sur Saône – Espace des Arts – Petit espace. le mercredi 16 décembre 2015 à 20hDurée : 1h30

Le 25 décembre 1989, soir de Noël, l’histoire roumaine déposait sous un macabre sapin les cadavres hâtivementjugés de deux dictateurs parmi les plus brutaux de l’histoire du communisme : Nicolae et Elena Ceausescu, ensevelis dans un cercueil d’images télévisuelles diffusées en boucle et à jamais réunis sous le nom des « épouxCeausescu ».Anne-Laure Liégeois a demandé au dramaturge David Lescot de rouvrir ce catafalque. Un texte est né, tout empreint de la cire d’un Grévin imaginaire qui fond sous nos yeux pour redonner vie à l’Histoire, la grande, menée par le bout du nez par un couple aussi ridicule que sauvage, aussi mégalomaniaque que vicieux, aussi tragique que risible.Une plongée théâtrale dans l’ivresse imbécile du pouvoir et la farce insoutenable de son exercice. Une façon de regarder hier pour mieux lire aujourd’hui. « Je crois qu’on rira dans la salle. J’ai ri en lisant, j’ai ri en rêvant la pièce sur la scène, nous avons ri en répétant. Il fallait que ça soit drôle pour être admissible. » Anne-Laure Liégeois

« J’aime beaucoup le rythme de l’écriture de David Lescot. […] On sent la dérision, l’énergie, l’humour, lecynisme, une vitalité dans l’écriture qui est aussi celle des deux comédiens. C’est un spectacle conçu dans uneboîte avec des projections vidéo. Je n’y ménage pas Olivier Dutilloy et Agnès Pontier qui sont deux sacrées

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machines de théâtre. » Anne-Laure Liégeois – France Culture

Blast

Cirque farouche Zanzibar

Chalon sur Saône - Grand Espace le mercredi 3 février 2016 à 20hdurée : 1h05

D’après un rêve original et une mise en scène de Jef Odet, Blast est un concert du Cirque Farouchequi réunit sur scène 18 artistes indomptables et virtuoses venus du monde entier. Il pleut desplumes suite à un Boléro Aérien."Le petit homme qui cherche à sauver son poulet effarouché se retrouve sur la tête de la grossebonne femme. Le fil n’a plus de pied Blast est une déflagration de cirque et de musique où lesacrobaties résonnent comme des mots qui veulent enfin dire quelque chose. "Des gestes muets, des gestes bués qui sur nos lèvres n’ont pas encore trouvé leur place. Blast apprivoise le vertige et la peur avec tendresse et tente de provoquer ces instants de grâce etd’émotion qui emplissent l’âme d’une joie qui ne peut-être sans conséquence. Son déroulement parfaitement maîtrisé, décrit scène après scène une certaine idée de l’anarchie. L’anarchie de la poésie et des rêves qui, parfois, reste collée sur les parois du cœur à l’issue d’unereprésentation ou au début d’une histoire d’amour.

Deux fois Grimm

D'après Les Musiciens de Brême et Le Joueur de Flûte d'HamelinEric Bijon : composition, interprétation et jeuAlain Fabert : texte, mise en espace et jeu.

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Théâtre du Grain de selle 12 février 2016 - 14h30 durée 1h10

2 X (fois) Grimm – (moins) 150 kms (kilomètres) = (égal)....... 2 faux frères Grimm moins ce qu'ils auraient dû parcourir pour être un peu plus vrais,2 histoires qui avancent toutes seules, 2 façons de faire, de jouer, de dire, d'y être et de s'y mettreensemble2 comme un de la musique et un du théâtre...autour de la table, il y a le grand silence d'après les voyages, le blanc nécessaire pour que les voyageursy déposent leurs couleurs.Les 2 voyageurs, ce pourrait être les frères Grimm qui rentrent d'un voyage et qui doivent mettre "aupropre" 2 histoires qu'ils ont glanées.Une histoire de Brême et une de Hamelin qui racontent de la musique.Mais comme ce ne sont pas tout à fait les frères Grimm, leurs souvenirs ne sont pas si clairs et lesentraînent là où ils ne sont pas allés.Entre poésie bricolée et mélodies impromptues, ils ne savent pas où ils vont, un peu comme lesanimaux et le joueur de flûte des deux contes.

Meursaults

de Kamel DaoudMise en scène Philippe BerlingChalon sur Saône Espace des Arts. Petit espace 15 et 16 mars – 20h Durée : 1h20

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Il faut tout talent de Kamel Daoud pour oser remettre ses mots et ses phrases dans l’ombre de ce chef-d’œuvre de la littérature qu’est L’Étranger d’Albert Camus. Chaque lycéen se souvient de Meursault, figure énigmatiqueet fascinante d’un assassin apparemment tout aussi indifférent à la mort de sa mère qu’aux cinq coups de feu qu’il a tirés sur un homme dont le roman tait le nom. C’est sur cette page blanche, sur l’absence du nom de la victime de Meursault que Kamel Daoud a écrit ses phrases. Une contre-enquête en reflet, où le frère de la victime et sa mère endeuillée redonnent une existence sensible à cet absent, Moussa Ouled El-Assasse, que Albert Camus n’a fait qu’entrevoir.Philippe Berling, le metteur en scène, a vu dans ce texte la possibilité de « lancer une passerelle entre deux époques que soixante-dix ans séparent et deux pays, aux histoires inextricablement liées, qui se font face par-delà la Méditerranée ». Dans la cour d’une maison abandonnée, près d’un citronnier que baigne l’ombre tourmentée de la nuit, une très vieille femme et le frère de la victime se souviennent... Une interrogation essentielle sur le deuil et la question de l’identité, sur l’apaisement de la colère et l’héritage colonial de la langue. Une réflexion fondamentale sur ce qu’être étranger aux autres veut dire, dès lors que l’on place l’exigence de vérité au centre de sa vie.

Dans le cadre des lycéades

La Ménagerie de verre

de Tennessee WilliamMise en scène de Daniel Jeanneteau

Chalon sur Saône - Espace des Arts / Grand espace- le mardi 22 mars 2016 à 20hdurée : 2 heures

La fragilité de la pièce de Tennessee Williams tient dans l’évidence de son titre, dans la transparenceinsaisissable de ces petits animaux de verre que collectionne Laura, jeune fille solitaire et handicapée. AmandaWingfield, la mère abandonnée, protectrice et dictatoriale, obsédée par le bien de ses enfants mais qu’elleentrave de tous ses remords de vie manquée ; Tom, fils et frère, employé dans une usine de chaussure, poèterêvant de quitter l’étouffant deux pièces familial ; Jim O’Connor, jeune homme banal attendu ce soir dontAmanda Wingfield espère qu’il aura la bienveillance de tomber amoureux de sa fille ; Laura, traînant sa jambe

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infirme et sa neurasthénie, n’ayant pour tout horizon que le monde miniature et enfantin où elle a trouvé refuge.« La Ménagerie de verre présente la vie comme une expérience dépourvue de sens mais traversée par desmoments d’intense beauté. D’une beauté dont on ne se remet pas. » Daniel Jeanneteau, a souhaité mener cetravail avec un quatuor d’acteur français où l’immense actrice Dominique Reymond « incandescente et retenue,inquiète et lumineuse, évidente et complexe, forte et vacillante » tient le rôle de la mère.

Julia

De August StrindbergMise en scène de Christiane Jatahy

Chalon sur Saône - Espace des Arts / le mercredi 30 mars 2016 à 20hdurée : 1h10spectacle en portugais surtitré en français.

De ce grand classique du théâtre qu’est le Mademoiselle Julie d’August Strindberg, l’adaptation, côté théâtre-

cinéma, de la metteuse en scène brésilienne Christiane Jatahy a gardé le plus brûlant et le plus émouvant,

portant ce tragique portrait de femme à un rare niveau d’intensité. Ici, le valet de Julie est devenu le jeune et

désirable chauffeur métis qui la conduit là où ses caprices de grande bourgeoise la mènent. L’action se passe

dans une luxueuse maison avec piscine du Rio de Janeiro des beaux quartiers.8

L’histoire de cette fille blanche de bonne famille cédant à l’égarement d’une nuit d’amour avec son chauffeur

se donne à voir au plus près des visages et des sentiments. Le dispositif cinématographique imaginé par la

Christiane Jatahy – gros plans, interventions en direct du cameraman, simultanéité des scènes, vues sur les

coulisses du récit – rehausse avec virtuosité le jeu éclatant d’acteurs qui crèvent littéralement l’écran. La

frontière entre la salle et le public se dissout, le trouble s’installe…

« Christiane Jatahy n’est pas la seule à vouloir briser la frontière entre la salle et la scène. Mais elle le faitavec un talent qui trouble, comme une collision, et avec deux acteurs d’une puissance extraordinaire […] » LeMonde

L'Epreuve

de Marivaux par la Compagnie Ces Messieurs Sérieux

Théâtre d'AutunLe jeudi 31 mars 2016 à 20h30

Lucidor, fils d’un riche bourgeois, tombe malade. Angélique, la fille de la gouvernante, le soigne et…Lucidor en tombe amoureux. Mais avant de demander sa main, il la soumet à une épreuve afin dedécouvrir la nature de ses sentiments. Écrite à la fin de sa vie, en 1740, L’Épreuve, pièce en un acte,semble contenir, dans sa fulgurance, l’essence du théâtre de Marivaux.

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Les Enfants de la terreur

Mise en scène : Judith Depaule

Théâtre Dijon BourgogneLe mardi 5 avril 2016 à 20h au Parvis Saint Jean durée 2h

Si l’indignation ne change pas le monde, que faire ? Comment agir, s’insurger, sans courir le risqued’être violent face à la surdité politique, à la brutalité policière, à la répression médiatique ? Après lesprotestations contre la guerre du Vietnam et les troubles sociaux qui agitèrent le monde à la fin desannées 1960, plusieurs groupes d’extrême-gauche s’engagent dans la lutte armée contre l’impérialismeet le capitalisme : les Brigades Rouges italiennes, la Fraction Armée Rouge allemande et l’ArméeRouge japonaise. Devant nous, six figures historiques, trentenaires comme au moment des faits,retracent leur parcours et leur engagement, leurs idéaux politiques et leurs sacrifices personnels. Unportrait croisé, cristallisé autour de quatre attentats commis en 1972, parmi lesquels l’assassinatmarquant de onze athlètes israéliens aux JO de Munich. Dans ce spectacle multimédia, six acteurs, unegymnaste et deux musiciens dynamitent la scène du crime politique et le mur de l’Histoire : corpsengagés, images d’archives, faux journaux télévisés et attentats reconstitués version jeu vidéo oucinéma miniature filmé en live. Judith Depaule sonde les mouvements de l’humanité : hier le Goulag etle genre, aujourd’hui le terrorisme des années 1970. À partir d’enquêtes et recherches documentaires,elle réhabilite la mémoire dans des formes scéniques transversales et sensorielles. En balançant icil’énergie rock contestataire et les manifestes révolutionnaires de l’époque, elle témoigne du passé etinterpelle le présent. Percutant.

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Les Armoires Normandes

Jean Christophe Meurisse et les chiens de Navarre

Théâtre Dijon BourgogneLe mardi 26 avril 2016 à 20h durée : 1h40

Quand Les Chiens parlent d’amour, ils mordent. Comme le palmier sauvage d’Alaska planté là,l’amour existe, vous ne croyez pas ? Les cabots explorent notre Eldorado affectif et vont voir «pourquoi les gens qui s’aiment sont-ils toujours un peu les mêmes ». Ces scènes de vies conjugalesdézinguées sont cyniques à souhait, férocement. Et ça donne en vrac un Adam solitaire nu comme unver, un mariage graveleux sur sable blanc, des couples télé-réalisés dont le ménage a tourné. Ça décapeet révèle le bois piqué de nos armoires sentimentales. C’est complètement Dada tout ça, mutin etmélancolique sous l’humour potache. Partant du principe que l’homme est un animal comme les autres,avec la bêtise en plus, ils affirment une liberté qui appelle notre sauvagerie. Et c’est peut-être pour çaqu’on les aime : avec le pire et pour le meilleur, leur idiotie est aussi une intelligence affranchie de lanorme. Sous la direction de Jean-Christophe Meurisse, cette meute, véritable phénomène théâtral,construit sur un terrain vague d’idées et de thèmes, une ossature qui lui offre un espace mouvant,ouvert à l’improvisation. Dans cette création, elle arpente un nouveau territoire autour d’un fil narratif,plus intime. À chaque représentation, les onze acteurs se livrent entièrement, avec le risque,

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l’enthousiasme et la folie de l’instant. Ceux qui ont vu Une Raclette et Quand je pense qu’on va vieillirensemble à Théâtre en mai en 2014 le savent déjà. N’ayez pas peur, ces chiens-là sont cruels maistendres et terriblement drôles.

Corps Diplomatique

Halory Goerger

Chalon sur Saône - Espace des Arts / Petit Espace le mercredi 27 avril 2016 à 20hDurée : 1h40

Soit :– Une salle de théâtre installée dans une station orbitale dérivant dans l’espace 10 000 ans durant à la rencontre – hypothétique – de spectateurs d’un genre forcément nouveau.– Une équipe, ci-dessus nommée « Corps diplomatique », ambassadrice d’un projet fou et expérimental : concevoir un spectacle capable de résumer en une heure quarante les enjeux essentiels de notre humanité et les signes les plus pertinents de sa culture.– Un langage, nécessairement à inventer, où la technologie la plus pointue se marie à l’artisanat du théâtre le

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plus archaïque. Voilà le cadre posé… Charge au spectateur aventurier de découvrir ce qu’il peut advenir de cet échantillon d’humains, acteurs et chanteurs, se reproduisant en vase clos, sur des milliers de générations et répétant pour l’éternité un spectacle conçu à l’aube du XXIe siècle. Incorrigible, Halory Georger défie aujourd’hui la NASA sur son propre terrain ! Vous aviez toujours rêvé d’embarquer pour l’ailleurs, de faire du théâtre et de devenir spationaute ? Vous allez être servis !

« On embarque dans la station spatiale d'Halory Goerger pour suivre un voyage théâtral intersidéral : Corps diplomatique.» Les Echos

Ceux qui errent[CRÉATION]

Kevin Keiss / Maelle PoésyMise en scène de Maelle Poésy

Chalon sur Saône théâtre Piccolo le mercredi 11 mai 2016 à 20h durée : 2 heures

Librement inspiré de La Lucidité de José Luis Saramago

Maëlle Poésy et son équipe artistique soudées par l’intelligence et le talent, s’inspirent avec la même énergie etla même inventivité de l’une des fables nées sous la plume de José Luis Saramago, Prix Nobel de littérature,pour construire leur nouveau spectacle. Par un matin que rien ne prédestinait à être différent des autres, la «peste blanche » s’abat sur un pays imaginaire… La « peste blanche » ? Le résultat surprenant des dernières

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élections nationales, où 83% de la population concernée a décidé de voter blanc. Dans le pays, c’est lastupéfaction. Tant de blancheur aveugle et le mystère de ce résultat affole politiques et gouvernement… L’étatd’urgence est bientôt décrété et le visage d’un autoritarisme jusque-là insoupçonné se révèle peu à peu. Menéetambour battant, cette fable politique et policière est un chemin vers la lucidité, une tragi-comédie où l’humourcôtoie la peur et où la conscience et le libre-arbitre se heurtent aux manipulations et aux égarements d’un Étattenté par le désir totalitaire de tout savoir et tout contrôler.

« On avait déjà observé les effets de cet esprit d’équipe (les acteurs portant collectivement le projet quelle quesoit la place que chacun y occupe) avec le précédent spectacle de Maëlle Poésy (Purgatoire à Ingolstadt deMarieluise Fleisser). C’est à nouveau le cas avec Candide, si bien que le récit scénique démultiplie le plaisir às’enfoncer dans ce roman d’aventures constamment barges, qui en 257 ans n’a pas pris une ride. […] Le toutorchestré par le rythme délicieusement infernal qu’impose la mise en scène jamais en repos de Maëlle Poésy. »Rue89 – À propos de Candide

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