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LE FAIT SON

Comme chaque année en juillet,

Le CLOS s’affiche aux couleurs du festival.

Nous sommes heureux de vous présenter,

pour cette édition 2019, les théâtres partenaires,

leurs programmations et les tarifs négociés pour

tous les adhérents de l’association.

NOTICE D’INFORMATION DES THEATRES PARTENAIRES

FESTIVAL OFF 2019

Le 5 juillet 2019, pour sa 53ème édition, le Festival OFF transforme la ville d’Avignon en un véritable vivier de culture, de débat et de création. Le festival OFF d’Avignon est aujourd’hui l’un des plus grands festivals de spectacles vivant du monde. La richesse et la diversité de ses propositions artistiques en font l’un des rendez-vous incontournables de l’été.

Le CLOS, très attaché à cet évènement, vous propose une sélection de théâtres partenaires sous conditions particulières d’accès pour chacun.

Pour les théâtres du Balcon, des DOMS, des Halles et du Chêne Noir, les places à tarifs préférentiels sur les premières dates de l’ouverture du Festival sont soumises à réservation lors des permanences du CLOS à compter du mardi 11 juin. La clôture des réservations, dans la limite des places disponibles, est fixée au jeudi 20 juin. La restitution de ces billetteries aura lieu lors des permanences des 25 / 27 juin, 02 / 04 juillet.

La fiche de réservation devra être dûment remplie, accompagnée de votre chèque de règlement et remis lors des permanences du CLOS dans les délais impartis.

Le CLOS vous propose également des cartes d’abonnement pour le Festival OFF d’Avignon, au tarif de 13€ adulte et 8€ pour les 12-18 ans, vous permettant de profiter :

de 30% de réduction à l’entrée des théâtres du OFF d’un accès aux concerts du village du OFF de tarifs préférentiels dans les sites partenaires (musées et monuments

d’Avignon et Grand Avignon…) Réservations des cartes pendant les permanences du CLOS

les mardis et jeudis de 12h30 à 14h00. Attention : photo obligatoire !

THEATRE DU BALCON. 38, rue Guillaume Puy 84 000 Avignon.

Tarif à 10€ au lieu de 22€ sur les dates 5, 6, 7 et 8 juillet 2019 : réservations au CLOS.

ATTENTION : seulement 10 places disponibles par date et par spectacle.

A partir du 9 juillet, tarif à 15€ pendant toute la période du Festival, sur présentation de la carte du CLOS.

10h45 Vive la vie ! Spectacle total à l’intersection

de la danse, musique, théâtre

et cirque. Avec Vive la vie, la

Compagnie Interface évoque

l’évolution des mentalités sur

nos terres depuis l’apparition

de l’électricité et de l’eau

courante. Hymne à nos aïeux

qui ont tout donné pour le

bonheur de leur descendance.

Prise de conscience que nous

aussi, un jour, nous serons les

ancêtres de nos enfants et

qu’à ce titre nous avons la

responsabilité de laisser le

Meilleur.

En racontant notre Histoire,

nous racontons la‐Vôtre.

Chacun peut entrer de plein

pied dans cette épopée du

XXème siècle en revisitant la

Vie de sa propre région. Un

spectacle unifiant les êtres et

les cultures…

12H10 La journée de la jupe

Sonia Bergerac est professeure de français dans un collège de banlieue sensible et s’obstine à venir en cours en jupe malgré les conseils du proviseur. Dépassée par l’attitude de ses élèves ingérables, au bord de la crise de nerf, elle tente tant bien que mal de faire son cours. Mais lorsqu’elle trouve un pistolet dans le sac d’un de ses élèves, elle s’en empare et, involontairement, tire sur l’un d’entre eux. Paniquée, elle prend la classe en otage… Dans le microcosme d’un collège difficile, au‐delà des clichés, nous découvrons les mécanismes des relations de domination entre professeur(e)s et élèves, mais également entre les élèves eux‐mêmes. Des questions se posent sur la violence, la laïcité, les rapports homme/femmes et la domination masculine qui règne dans certains quartiers de banlieue

14h00 Cyrano

La Compagnie Miranda

plonge dans le mythe de

Cyrano de Bergerac, chef‐

d’œuvre de notre littérature

théâtrale.

Elle propose une lecture,

toujours aussi légère et

respectueuse dans un univers

poétique, et replace les

clowns, qui cette fois seront

sans nez, dans les premiers

temps du cinéma muet.

S’éloignant de l’image

attendue du mousquetaire,

notre Cyrano, devient acteur

ou réalisateur qui transforme

sa vie en film des années 20.

Il est masqué comme le sont

ces « gueules cassées » dont

on a reconstitué le visage en

bronze ou céramique. Héros

blessé, il est l’artiste

romantique qui ira jusqu’au

bout de son histoire,

séquence après séquence

jusqu’au « clap » de la fin.

Le spectateur se retrouve

alors au centre d’un

« tournage », ronde effrénée

et virevoltante….

14h25 – A l’Atelier Forentin Comment j’ai dressé un escargot sur tes seins

« …Avec vous, Madame, je

ne peux pas faire

autrement. Vous avoir

devant moi et garder en

même temps mon cœur

étouffé dans ma poitrine

ce n’est pas possible. C’est

pour cela que je préfère le

sortir et le mettre devant

vous, au milieu de la table.

Comme ça il n’y aura plus

de secret entre nous…. »

Vivez une plongée

euphorisante dans les

profondeurs abyssales du

sentiment amoureux.

L’humour et l’imaginaire

follement décalés de Matéi

Visniec vous embarquent

pour une heure d’infinie

tendresse….

THEATRE DU BALCON. 38, rue Guillaume Puy 84 000 Avignon.



A partir du 9 juillet, tarif à 15€ pendant toute la période du Festival, sur présentation de la carte du CLOS.

20h45 Suite française

1941 : l’Allemagne envahit la France. Dans un village de Bourgogne, Madame Angellier, dont le fils unique est prisonnier de guerre, se voit contrainte d’accueillir chez elle un officier de la Wehrmacht, le séduisant Bruno von Falk. Dans cette sombre maison, le jeune soldat rencontre Lucile, la belle‐fille, dont il s’éprend immédiatement. Mais elle lui résiste : comment tomber amoureuse d’un homme qu’elle doit détester, et rester fidèle à un mari qu’elle n’a jamais aimé ? Un fait de résistance dans le village va révéler de façon surprenante la nature profonde de tous les personnages qui se croisent dans l’austère demeure de Madame Angellier. Écrite sur le vif, entre 1941 et 1942, la fresque d’Irène Némirovsky explore les contradictions de l’âme humaine que l’Occupation révèle : des arrangements les plus mesquins aux actes les plus courageux.

19h00

Looking for Beethoven

Après les succès du «Pianiste

aux 50 doigts» et du «Jour où

j’ai rencontré Franz Liszt»,

Pascal Amoyel crée son

nouveau spectacle dédié au

monstre sacré: BEETHOVEN.

Le compositeur le plus joué

au monde n’en est pas moins

l’un des plus mal connus.

A l’occasion du 250 ème

anniversaire de sa naissance

en 2020, Amoyel mène une

enquête palpitante et décode

le chef‐d’œuvre absolu du

piano, les 32 Sonates,

véritable journal d’une vie.

Servi par un pianiste de

renommée internationale

récompensé par une Victoire

de la Musique, ce spectacle

révèle le visage secret de

l’homme. Ou comment, alors

que la vie lui refusait la joie,

Beethoven la créa lui‐même

dans sa musique pour en

faire don à l’humanité...

Entendrez‐vous Beethoven

de la même manière?

17h25 J'entrerai dans ton silence *

Françoise Lefèvre nous offre

son témoignage sur son

enfant différent, qu’elle

préfère regarder comme un «

Petit Prince cannibale »

(Goncourt des lycéens 1990).

Quelques trente années plus

tard, son fils Hugo Horiot

(L’Empereur, c’est moi, 2013 ;

Autisme : j’accuse !, 2018),

devenu adulte, se plaît à

conjuguer inlassablement

artiste avec autiste, d’une

seule lettre qui change tout,

en apparence !!!

Deux voix intimes aussi

singulières qu’indivisibles,

unis dans les mots sourds de

l’écriture. Écrire et encore

écrire, pour comprendre,

faire comprendre, pour savoir

et faire savoir.

* Pour les représentations des

5, 6, 7, et 8 juillet

pas de place limitée pour ce

spectacle.

15h45 Inoubliable Sarah Bernhardt

Dernier été pour Sarah

Bernhardt à Belle Île en Mer.

Lors de sa promenade avec

une journaliste au bord de

mer, elle évoque les

moments les plus marquants

de sa riche carrière.

Du conservatoire à la

Comédie‐Française, de

l'Odéon en passant par la

guerre de 1870 et du siège de

Paris, de son théâtre (le

Théâtre Sarah Bernhardt), de

ses nombreuses tournées

triomphales dans le monde

entier, de ses créations

théâtrales et de son soutien

aux soldats durant la grande

guerre : voilà Sarah

Bernhardt, un personnage de

légende, une exception

culturelle. Icône de l'Art

Nouveau, Jean Cocteau

inventa pour elle

l'expression "Monstre sacré".

Elle fut aussi la "Divine" et

pour d'autres "l'Impératrice

du Théâtre" et pour

nous "Inoubliable Sarah

Bernhardt" !

THEATRE DU CHÊNE NOIR. 8 BIS, Rue Sainte Catherine 84 000 Avignon.

Tarif à 10€ sur les dates 5, 6 et 7 juillet 2019 : réservations au CLOS.

ATTENTION : nombre de places très limités.

10h30 My Land Cirque à partir de 6 ans

Pionnière du cirque

contemporain en Hongrie, la

compagnie Recirquel de

renommée internationale a

présenté sa production My

Land en août 2018 dans le

cadre du plus grand festival

artistique du monde, le

Edinburgh Festival Fringe. Elle

a été sélectionnée par les

critiques comme meilleure

production parmi des milliers.

Le réalisateur Bence Vági

réunit dans son spectacle

danse contemporaine, théâtre

et art du cirque. En présentant

sept acrobates ukrainiens de

rang mondial, il se focalise sur

les racines de l’humanité, et

exprime le lien éternel entre

l’homme et la terre mère dans

un espace empli d’illusions.

Cette création alliant cirque,

danse classique et

contemporaine avec l’art du

mouvement et du théâtre, est

l’épanouissement du «cirque

danse», nouveau genre du

spectacle vivant.

11h00 Le petit chaperon rouge Théâtre à partir de 6 ans

Le Petit Chaperon rouge : une

héroïne des temps modernes !

Entre une Mère dont les

contraintes du quotidien ont

fini par étouffer les rêves, et

une Mère‐Grand féministe

engagée, nostalgique de Mai

68, elle se révèle farceuse,

courageuse et rusée,

déterminée à aller jusqu’au

bout de ses rêves : danser,

danser, danser…

Dans cette version résolument

contemporaine du conte

universel, échappera‐t‐elle au

redoutable Loup ?

12h30 Don Juan Théâtre à partir de 14 ans

Quand la plus grande figure du

libertinage du XVIIe siècle se

retrouve propulsée en pleine

période seventies où le

puritanisme fait rage, elle

devient rebelle, rock‐star.

Alors la foi devient mystique,

la fuite un road‐movie, la

famille une mafia et le mythe

reste intact.

Pour son 20ème anniversaire,

La Naïve revient au Chêne Noir

avec le spectacle qui avait

enchanté notre public en

novembre 2012. Les 7

comédiens de La Naïve,

accompagnés par Jim

Morrison et The Doors pour la

B.O., traversent les actes

comme autant de décors

dérobés au cinéma de Kubrick,

Gilliam, Scorsese ou Coppola…

Grâce à des partis pris francs

et sans concession cette mise

en scène bouillonnante nous

frappe par son étonnante

fidélité au texte de Molière.

12h45 Comédie sur un quai de gare Comédie à partir de 12 ans

Sur le quai d’une gare, une jeune femme, son père, un jeune homme et… un haut‐parleur. Le père se dit qu’il faudrait que quelque chose se passe. Maintenant. C’est ça, oui. Il faudrait qu’à la machine à café par exemple, sa fille et le jeune homme se rencontrent. Qu’ils tombent amoureux. Sur un quai de gare, tout peut arriver. On échange des banalités et puis, comme le train n’arrive pas, un regard, une vibration…Tout est en place, une nouvelle vie peut commencer.Sur le ton de la comédie, sans avoir l’air d’y toucher, Samuel Benchetrit nous livre une très belle partition, sensible, un poil décalée, drôle et tendre, un peu triste aussi, comme le jour qui s’achève. Avec détachement, il parle de l’enfance qu’il faut quitter un jour et de l’amour qui commence. Du train qui est en marche. C’est léger comme une bulle et profond comme la mer. Et sans crier gare, il nous

livre un secret : ne rien prendre au sérieux (rien n’est grave, même la mort), tout prendre à cœur.




14h45 Le jour où j’ai appris que j’étais juif Théâtre

L’action se passe à Grenoble. J’ai 10 ans. Christine, 11 ans, me propose de me montrer ses seins si je baisse mon pantalon. Je suis timide, je décline la proposition. Elle me lance : « Je sais pourquoi tu ne veux pas me le montrer. Parce que tu es juif et que tu as le zizi coupé en deux ! » Le ciel m’est tombé sur la tête. Ma mère était‐elle au courant qu’elle avait mis au monde un enfant juif ? Devais‐je lui dire ? Comment arrêter d’être juif et devenir un vrai Grenoblois comme tout le monde ? Le jour où… C’est la petite histoire qui raconte la Grande !

"Surprenant et irrésistible" – Télérama

"Du grand art !" ‐ l’Humanité

15h00 Ava, la dame en vert Cirque à partir de 12 ans

Une femme fatale allumeuse et allumée dans un paradis burlesque hilarant.Trapéziste, équilibriste, fakir, acrobate et chanteuse à la voix baryton, Ava, la Dame en Verte, est la femme fatale du cirque contemporain. Habillée de robe vert émeraude et habitée de désirs ardents, elle fait exploser les frontières de la sensualité et du rire. Entrez dans un monde Lynchéen où Ava, fille improbable de Buster Keaton et d'Ava Gardner, vous envoûtera avec ses postures lascives, sa beauté ravageuse et sa sensualité troublante. Mais ces facettes ne sont que la partie émergée de sa personnalité : complètement déjantée et incontrôlable, elle se dévoile, peu à peu, au rythme d’un texte taillé au couteau. Ava se fissure, elle n’en peut plus d’être belle. Plus elle avance, plus elle craque. Ce récit circassien combine le dynamitage du fantasme et l’éloge du ratage.Femme fatale, c’est fatal ?Une célébration réussie de la femme dans tous ses états.

16h45 Un Picasso Théâtre

1941 Paris est occupé. Picasso

est convoqué par Mlle Fischer,

attachée culturelle

allemande.

Il doit authentifier 3 de ses

œuvres, volés par les nazis

leurs propriétaires juifs. C'est

le début pour Picasso d'une

négociation toute en

séduction, ambiguë et

violente, pour sauver ses

œuvres...

"Une corrida en sous‐sol ! Un

pugilat sensuel ! La prestation

des acteurs est intense." Gilles

COSTAZ ‐ WEBTHEA

"Un superbe hommage à la

création !" Evelyne TRAN ‐ LE

MONDE

"Jean‐Pierre Bouvier dessine,

interprète, incarne Pablo

Picasso." Armelle HELIOT ‐ LE

FIGARO

17h00 Ensemble Théâtre à partir de 8 ans

Qu’est‐ce qu’être normal ? Fabio Marra aborde avec tendresse et ironie la question de la normalité. Isabella (Catherine Arditi, MOLIÈRE 2017 de la Meilleure Comédienne) vit une relation fusionnelle avec son fils Miquélé (Fabio Marra, nommé Révélation Masculine), un jeune homme simple d’esprit, impulsif et généreux. Que se passe‐t‐il aujourd’hui quand quelqu’un a besoin de nous parce qu’il ne rentre pas dans le cadre ? Sommes‐nous prêts à accepter la différence ? TÉLÉRAMA ‐ Fabio Marra sensibilise avec finesse et générosité le public via cette histoire incarnée par des comédiens qui trouvent constamment le regard exact qui justement émeut. L’OBS ‐ Ensemble est touchant et troublant en raison de son ambiguïté. LE FIGARO ‐ Un argument très bien développé et touchant avec une excellente distribution. THÉÂTRAL MAGAZINE ‐ Ce spectacle frappe à notre cœur en riant : une perle rare.




THÉÂTRAL MAGAZINE - Ce spectacle frappe à notre cœur en riant : une perle rare

18h45 La Légende du Saint-Buveur Théâtre Andréa vit sans adresse et habite chaque jour sous un autre pont. Un homme le croise un soir sur les quais de la Seine et décide de l'aider. Andréas en homme d'honneur promet de rembourser cette dette. Y parviendra‐ t‐il ? C'est le mystère et l'énigme qui nous tiennent jusqu'au bout de la pièce. Adaptée d'une nouvelle de Joseph Roth, la pièce délicieusement fraîche et irrévérencieuse nous comble par sa grâce et son humour. Christophe Malavoy déploie ici tout son talent par l'adaptation élégante qu'il en a faite pour la mettre en scène, et l'interpréter. Touché par la dimension poétique de l'auteur il y ajoute la dimension charnelle de la musique et du chant. Spectacle complet où le jeu d'acteur s'enrichit des vibrations du bugle, et de quelques chansons populaires.

19h15 Les Ritals Théâtre

« Les Ritals » est le premier roman et, premier succès littéraire de François Cavanna, c’est aussi la première adaptation créée pour la scène en 2018. Avec une complicité remarquable, Bruno Putzulu et l’accordéoniste Grégory Daltin, tous deux imprégnés de cet héritage italien, nous donnent à entendre la drôlerie, la tendresse et le souffle de vie de ce truculent roman autobiographique dont les situations et les notes résonnent encore très fort aujourd’hui. "Bruno Putzulu raconte tout ça sur les airs d’accordéon de Grégory Daltin avec une tendresse et une émotion qui vous collent au siège." LA MONTAGNE F. Marquet "Pas besoin d’avoir baigné dans les macaronis pour être conquis…Dans un one man show tendrement bercé à l’accordéon, Putzulu retranscrit à cœur ouvert cet univers" CHARLIE HEBDO A. Fischetti

20h45 Les chatouilles ou la danse de la colère Danse - Théâtre

C’est l’histoire d’Odette. Une petite fille dont l’enfance a été volée par un « ami de la famille ». Une jeune fille qui cherche des réponses à ses questions et les trouve progressivement avec son corps. Une danseuse qui se bat avec sa sensibilité. C’est l’histoire d’une lente reconstruction. Créé en 2014 au Théâtre du Chêne Noir, Les Chatouilles ou la Danse de la colère a été depuis couronné de succès : prix de l’interprétation féminine du festival Off d'Avignon, prix « jeune talent théâtre » de la SACD, Molière du Seul(e) en scène et lauréat du prix du jeune théâtre de l’Académie française. Adapté au cinéma, Les chatouilles ou la danse de la colère a été consacré par deux César (meilleure adaptation et meilleure actrice dans un second rôle – Karin Viard). Andréa Bescond passe aujourd’hui le flambeau à Deborah Moreau, sublime interprète de cette histoire terrible, émouvante et parfois drôle.

21h30 Allons enfants ! Théâtre musical à partir de 10 ans

Après le succès de "Flon Flon" au festival Off 2016 et 2017, encensés par le public et la critique, Les Epis Noirs reviennent avec leur nouvelle création ! Cette fois ci, c’est à l’Histoire de France qu’ils s’attaquent.Du Big Bang à l'explosion de la Bastille le 14 Juillet 1789, dans l'énergie et la folie qui les caractérisent, les sept Epis Noirs vont, dans cette épopée burlesque, iconoclaste, lyrique et joyeuse, jouer et chanter, tels des enfants allant, plus d’une centaine de personnages. L'Histoire de France comme vous ne l'avez encore jamais vue ! "Les Epis Noirs, les tragédiens du rire !¨ Le Figaro

THEATRE DES HALLES. Rue du roi René 84 000 Avignon.



A partir du 8 juillet, tarif à 15€ : salle Chapitre et salle Chapelle et tarif à 12€ : salle Chapiteau. Tarif enfant – de 16

ans : 10€. Tarifs valables pendant toute la période du Festival, sur présentation de la carte du CLOS.

11h00 Ils n’avaient pas prévu qu’on allait gagner Salle Chapitre

Résonnent ici des voix que l’on entend bien peu. Qui sont ces jeunes qui, en toute verve et crudité, nous font part de leurs vies bouleversées ? On comprend, loin des caricatures et sans angélisme aucun, qu’il s’agit de mineurs en foyer d’accueil d’urgence. Brûlante chorale, coups de gueule, confidences...

Mais nous sommes au théâtre, les jeunes sont des comédiens, les deux éducateurs aussi. Christine Citti, l’auteure, joue son propre rôle d’intervenante extérieure. Le texte qu’elle a conçu, à l’issue de son expérience dans un foyer de Seine‐Saint‐Denis, restitue une langue et une réalité sociale. Tous les personnages sont dépassés par la situation, les encadrants sont réduits à du bricolage social, chacun cherche à s’en sortir du mieux qu’il peut. Ces jeunes peuvent‐ils “gagner“ ?

11h00 Plaidoyer pour une civilisation nouvelle Salle Chapelle

Simone Weil : figure

radicalement à part de la

pensée française du XXe

siècle. Sa vie durant, elle a

cherché jusqu’à l’épuisement

des clefs pour tenter de se

comprendre et de

comprendre le monde. Elle

travailla en usine, prit part à

la guerre d'Espagne aux côtés

des Républicains, avant de

rejoindre Londres et la "

France Libre ", où elle mourût

à l’âge de 34 ans. " Elle ne

méprisait rien sinon le mépris

lui‐même " Albert Camus.

Après La France contre les

robots de Georges Bernanos,

Hiam Abbass et Jean‐Baptiste

Sastre adaptent une partie de

la correspondance de cette

philosophe qui relève ses

apports à la philosophie, à la

critique politique et à la

spiritualité.

11h00 Mary’s à minuit Salle Chapiteau

Tous les soirs, Maryse attend le sosie de Jean‐Louis Maclaren qui lui faisait des " caresses suggestives, avec l’espoir fou qu’il vienne à nouveau la serrer dans ses bras. Alors, elle parle Maryse, se raconte, imagine, et les mots se bousculent, s’entrechoquent ? Sa pensée vive, sans complaisance, dévoile une fantaisie que la solitude met à l’épreuve mais ne parvient pas à abîmer. Ça fait quinze ans qu’elle “ vire à droite, à gauche " Maryse, qu’elle dit " ça ira, ça ira " parce que ça va toujours quand on a les mots pour le dire. Serge Valletti a l’oreille pour les mots de la rue, il s’intéresse aux gens simples, aux portraits décalés, non pour les caricaturer et les ridiculiser mais parce que leur langue, leur truculence, leur façon de rêver, de mettre le haut en bas, le nord au sud ‐ et inversement, raconte le monde autrement. Car, comme dit Maryse, " la vie risque de passer et je n’y aurais vu que du feu ".

14h00 La guerre de Troie (en moins de deux !) Salle Chapitre De la naissance divine de la

belle Hélène à la colère

d'Achille, de la Pomme d'or

aux ruses d'Ulysse, du

sacrifice d'Iphigénie au leurre

du cheval de bois : au‐delà de

la seule Iliade (qui somme

toute ne raconte que trois

mois du fameux siège), sept

comédiens et un pianiste

nous entraînent dans un

récit, aussi choral que

ludique, pour revisiter

l'ensemble des épisodes liés à

l'enlèvement de la plus belle

femme du monde… Un récit

mené tambour battant avec

l'insolence d'une dynamique

de troupe, d'un rythme

emballé, d'un humour décalé,

mais sans en effacer pour

autant la poésie épique et

tragique. Ou comment

raconter, en moins d'une

heure et demi, tout (ou

presque tout) des aventures,

légendaires et poignantes,

des héros, dieux et demi‐

dieux de la Guerre de Troie.






14h00 Pour Bobby Salle Chapiteau

“ Je peux aussi, si vous voulez,

trier les enveloppes... Ça, je sais

le faire : on regarde l'adresse et

puis le numéro, et je classe par

numéro ; 36 : Indre‐et‐Loire, ou

37, enfin ; 13 : Bouches‐du‐

Rhône, etc., etc. Je peux le faire.

Ou alors simplement les ouvrir

avec un ouvre‐enveloppe,

délicatement. Et puis quelqu'un

d'autre les classe. Par numéro.

Ou alors les vitres, je nettoie les

vitres, j'arrose les plantes, ou

alors je reste là sans rien dire ! Je

peux le faire, ça aussi...

Regardez... là j'ai rien dit... Je

peux même le faire encore plus

longtemps... Ça sert pas à grand‐

chose, mais admettons que vous

voudriez quelqu'un qui ne dise

rien, je peux le faire...

Qu'est‐ce que je peux faire

encore ? Plein, plein de choses...

Pas chanter, ça non, je sais pas

chanter... Mais enfin, d'autres

choses, plein, à part chanter... Et

il y en a… La course à pied par

exemple... Là, je peux pas

vraiment le faire parce que ce

n'est pas pratique, mais dehors, on sort dehors, je vous le fais… »

14h30 L’art de Suzanne Brut Salle Chapelle Mais qui est cette Suzanne,

muette et pourtant très

bavarde à l’intérieur,

enfermée dans un couvent du

Périgord occupé par les

Allemands ? Dans un espace

où la liberté est restreinte,

Suzanne crée, instinctivement

et inlassablement. Sous le

regard de ses complices,

Sainte‐Jeanne et la Vierge

Marie, elle dépeint avec

ardeur son monde aux

couleurs vives pour tenter

d’oublier l’inoubliable. Et

Suzanne connait son art !

M.‐C. Danède fait partie de

ces acteurs qui offrent à leur

personnage toute l’humanité

nécessaire pour les rendre si

intimes qu’ils peuvent nous

toucher au plus profond de

nos émotions, de nos

souvenirs même. Un

spectacle imprégné de

couleurs, de violences et de

vie.

16h30 Mon ami, Louis Salle Chapelle " Dieu ne te demandera pas

pourquoi tu n'as pas été Moïse,

mais pourquoi tu n'as pas été

toi‐même " me disait Martin

Buber cet été à la buvette du

club de tennis de Toulon après

avoir perdu lamentablement son

match. Être soi‐même... La quête

du Graal pour tout honnête

homme. C'est le chemin

qu'entreprend Louis en se

racontant au présent. Mais Louis

est un drôle de bonhomme : il

tue le temps en assassinant à

droite à gauche pensant avoir

ainsi une vie passionnante. Son

rapport aux femmes est

complexe. La réalité n'est que

scabreuse. Il s'invente des vies et

se laisse trimbaler à Moscou,

dans le cul de sa belle‐sœur, à la

cueillette aux champignons, au

bordel des trois cannetons, dans

un monastère dont j'ai oublié́ le

nom, chez Sandra Klaxon... Mais

de qui parle‐t‐ il ? De lui ? D'un

autre ? On n'échappe pas à son "

Je ". C’est une descente en spirale au fond de soi. Tout au fond.

16h30 A plein gaz Salle Chapiteau

" On progresse, on naît, on va à l'école, on croit ce que les gens vous disent, on rencontre une jeune fille, je parle pour moi, ça peut‐être un garçon...On se met à aimer ! On est confiant et amoureux. On se dit qu'ensemble on va faire de grandes choses, en tout cas qu'on va pouvoir atteindre quelque chose qu'on n'a pas encore. Le bonheur… On s'établit… Alors on fait, on commence à faire, on devient faiseur. Faiseur de ceci ou bien faiseur de cela. Si on a appris à faire des chaises, on devient faiseur de chaises. Si on a appris à faire des cambriolages, on devient cambrioleur. Ou banquier. C'est pareil ! Vous me croyez pas ? Je vous dis que c'est pareil ! Je le sais, j'étais comme vous, avant. Confiant ! Faut pas être confiant ! Y en a, des fois, ils deviennent ouvriers. Ils se disent : Je vais travailler et on va me donner en échange de l'argent, c'est ça ouvrier. Ou patron ! Y en a, ils deviennent patrons ! Ils se disent presque la même chose que les ouvriers, mais c'est pas dans le même ordre : c'est genre je vais les faire travailler et en échange je vais leur donner de l'argent. Pourquoi ils donnent de l'argent ? Pour le bonheur ! Huit heures de travail contre un peu de bonheur. C'est une relation qui est

basée sur l'échange du bonheur.Je vais vous dire : ce qui nous tue, tous,

c'est la recherche de ce bonheur qu'on

n'atteint jamais.






19h00 Vivre sa vie Salle Chapitre Nana rêve de devenir actrice.

Elle quitte Paul et leur enfant

pour " vivre sa vie ", mais elle se

retrouve rapidement à la rue. Se

promenant sur les boulevards,

elle est prise pour une prostituée

par un homme qui la conduit à

l'hôtel. C'est son premier client...

Les semaines passent, Nana

devient une prostituée

expérimentée. Un jour, elle

tombe amoureuse et décide

d'annoncer à Raoul son

proxénète, qu'elle arrête.

Exaspéré par ce désir de liberté,

il décide de la vendre à un

réseau mais Nana est tuée lors

d'une fusillade. Son cadavre est

abandonné dans une rue de

Paris.

Avec cette adaptation théâtrale,

Charles Berling fait entendre des

voix de femmes à travers de

grandes écritures comme celles

de Marguerite Duras, de Simone

Weil, mais aussi les voix

d’anciennes prostituées comme

Grisélidis Réal et Virginie

Despentes. Il pose des questions

multiples et décisives sur notre

rapport au corps, à l’argent, au

sexe, à l’intimité, aux rapports de

domination, à l’inconscient.

19h00 Pasolini en forme de rose Salle Chapiteau Pier Paolo Pasolini, un

personnage hors‐série. Révolté,

tourmenté, écorché, son oeuvre

littéraire, cinématographique et

critique frôlera souvent le

scandale, tout comme sa mort,

une nuit de novembre sur une

plage italienne. Le spectacle

s'inspire du recueil Poésie en

forme de rose et du texte

autobiographique Poète des

cendres, aveu direct et troublant

à propos de sa vie depuis

l'enfance jusqu’à son amour

ultime pour Ninetto Davoli. La

pièce puise également dans ses

chansons, objets rares écrits

pour la plupart pour l’actrice

Laura Betti, accompagnés ici par

l’accordéoniste Noé Clerc. Avec

lui, il raconte sans artifice une

facette plus secrète de son

travail. Antonio Interlandi

restitue à la première personne

la pensée, les blessures, les révoltes, l’engagement de cet

intellectuel mythique, sa passion

pour le football et sa vénération

pour Jean‐Sébastien Bach.

21h00 La dernière bande Salle Chapitre

Viens d'écouter ce pauvre

petit crétin pour qui je me

prenais il y a trente ans,

difficile de croire que j'aie

jamais été con à ce point‐là.

Chaque année, le jour de son

anniversaire, Krapp fait le

point sur sa vie et

s'enregistre sur un

magnétophone. Chaque

année, il écoute quelques

bandes anciennes et peste

contre celui qu'il a été tout

en se remémorant certains

instants merveilleux et

perdus. Il est à la recherche

de l'instant T, du moment

fondateur, celui de l'amour

peut‐être. " Sois de nouveau,

sois de nouveau ".

Avec son humour noir

habituel, Beckett décortique

le temps qui passe.

17h00 Moi, Daniel Blake Salle Chapitre

Daniel Blake, ouvrier de 59 ans,

est victime d’un accident

cardiaque qui l’oblige à cesser de

travailler et à faire appel pour la

première fois aux aides sociales.

Il se voit contraint par

l’administration à une recherche

d’emploi intensive sous peine de

perdre ses indemnités.

Commence alors une descente

aux enfers par un labyrinthe

administratif qui l'oblige à suivre

de multiples procédures, recourir

à des centres d'appels toujours

occupés, répondre à des

convocations et se rendre à des

entretiens absurdes jusqu’à ce

qu’il comprenne que tout est fait

pour le dissuader dans ses

démarches. Il se lie d’amitié avec

Katie, une jeune mère célibataire

sans emploi, elle aussi

confrontée à l'absurdité de

l'administration. S’ensuit une

belle histoire de solidarité, et de

soutien mutuel. Joël Dragutin

propose une subtile adaptation

théâtrale de l'émouvant film de

Ken Loach, Palme d’or à Cannes

en 2016, qui dénonce le système

libéral inhumain à l'œuvre en

Europe aujourd'hui.






21h30 Bérénice, paysages Salle Chapitre

Un acteur dans sa loge après une

représentation, il est seul, se

démaquille, se change, il

attend... Il est dans ce temps

bien particulier de l’entre deux,

pas encore complétement sorti

de la fiction mais déjà̀ une autre

réalité́ pointe le bout de son nez.

Il se redit des bribes de texte, le

sien ? Celui de ses partenaires ?

Tout en se préparant à rentrer

dans l’autre vie, celle qui

commence dès la sortie du

théâtre. Il attend un message. Le

texte de Bérénice continue à le

traverser, par fragments, qui

l’entrainent dans une méditation

sensible et active. Il reçoit le

message attendu qui annule le

rendez‐vous et cela suffit pour le

faire basculer dans la pièce. Son

esprit s’emballe, son corps le

suit. Il oscille entre masculin et

féminin, il est Titus, il est

Bérénice, il est Antiochus, il en

est en tout cas une version, un

possible. Il est rattrapé par la

pièce, avalé par elle.

19h00 Lectures et rencontre

Salle du CHAPITEAU

MORCEAUX CHOISIS ‐ Mercredi 10 juillet Ariane Ascaride lit Serge Valletti. « La voix d’Ariane lance dans les airs les mots que j’ai couchés sur le papier. Elle les change, les révèle, les sculpte. Et nous voyons ainsi le modèle devenir le peintre. » Serge Valletti

L’ÉCRITURE DE SCENARIO ‐ Jeudi 11 juillet Rencontre entre Robert Guédiguian et Serge Valletti Robert Guédiguian à propos de Serge Valletti : « Il a vu mes films, j’ai lu ses textes et vu ses pièces. Serge a quelque chose de barré, on pourrait dire baroque. Il est très méditerranéen, excessif, il y a du non‐sens et du fantastique chez lui. Et beaucoup d’humour. »

JOHN A‐DREAM’S ‐ Vendredi 12 juillet Lecture par Patrick Pineau et Serge Valletti « On est tous les John a‐dream’s de quelqu’un. J’aurais tant aimé être le sien, à ma petite chérie… » « Il y a dix ans, j’ai écrit ce solo pour Patrick Pineau et enfin, il est presque prêt à l’interpréter très bientôt » Serge Valletti

LA TRANSMISSION DES TEXTES D’ARISTOPHANE AU COURS DES SIÈCLES ‐ Samedi 13 juillet Conférence dialoguée entre Serge Valletti et Didier Pralon. Des années d’un dur mais jubilatoire labeur pour cette traduction de toutes les pièces connues d’Aristophane en Valletti moderne ou la création d’une ligne directe entre Athènes, la maman et Marseille, sa grande fifille.

VIVARIUM ‐ Dimanche 14 juillet Lecture dirigée par Jean‐Louis Martinelli. Avec Christine Citti, Marc Citti, Marion Harlez Citti, Alban Guyon, Josephine Levy, Ferdinand Levy, Marina Vlady. « Une famille d’artistes veut créer une pièce de théâtre. Ils voudraient surtout parler d’eux‐mêmes, de leur histoire, de leurs angoisses, de leur vie et de leur avenir. Ils m’ont commandé une pièce de théâtre et cela donne Vivarium… » Serge Valletti

ET PUIS QUAND LE JOUR S’EST LEVÉ, JE ME SUIS ENDORMIE ‐ Lundi 15 juillet Lecture de la version scénique par Hovnatan Avédikian. Partie pour la capitale avec une adresse en poche pour devenir comédienne, elle espère les grandes tournées au Bolchoï et une villa à Santa Monica… « Mes neuf premiers mois à Paris dans les années 70 pour accoucher d’une fresque picaresque sous le masque d’une jeune actrice gentille, courageuse et rigolote ! » Serge Valletti

L’ASSASSINAT DE JOHN FITZGERALD KENNEDY RACONTÉ À ARISTOTE ONASSIS PAR JACQUELINE KENNEDY ‐ Mercredi 17 juillet Lecture dirigée par Alain Timár, avec Charlotte Adrien et Nicolas Geny

« J’ai couru sur l’arrière de la voiture, sur le capot arrière… » Quand Serge Valletti s’empare d’un fait historique et de personnes réelles pour inventer un dialogue imaginaire. Ce texte fêtera son quarantième anniversaire cet été puisqu’il a été créé en juillet 1979 dans un petit magasin de la rue Carreterie en Avignon avec la comédienne Jacqueline Darrigade.

SI VOUS ÊTES DES HOMMES ‐Jeudi 18 juillet Lecture par Catherine Marnas Le docteur Manuel qui s’occupe des sans‐abris est entraîné par Barbara (une étudiante qui fait un « mémoire sur les malheureux ») à occuper le Musée de l’Homme avec ses patients. Au petit matin, les forces de l’ordre donnent l’assaut.

CAHIN‐CAHA ‐ Vendredi 19 juillet Lecture par Daniel Martin et Aladin Reibel « L’un s’appelle Cahin et l’autre Caha. Ils avancent, ils n’en finissent pas d’avancer en s’interrogeant. Comme chacun de nous quand nous sommes seuls ! Et comme il y a un nombre impair de répliques, à la fin cela peut recommencer au début en inversant les personnages... » Serge Valletti

VALLETTI À CŒUR OUVERT ‐ Samedi 20 juillet Pour Gilles Costaz, aucun doute : « Serge Valletti est l’un des plus grands écrivains français. » Quand le journaliste et critique Gilles Costaz dialogue avec Serge Valletti sur son itinéraire et son œuvre.

THEATRE PRESENCE PASTEUR. 13, rue du Pont Trouca 84000 Avignon.

Tarif à 5€ sur présentation de la carte OFF + présentation de la carte du CLOS.

Tarif à 10€ sur présentation de la carte du CLOS.

Tarifs valables uniquement pour ce spectacle dans ce théâtre.

14h20 « Pays de malheur » D'après le livre de Younes Amrani et Stéphane Beaud (Editions la Découverte) Adaptation théâtrale | Compagnie Les Papavéracée Salle Marie-Gérard

2002, Younes Amrani, emploi‐jeune en bibliothèque lit 80% au bac et après ? Une enquête de Stéphane Beaud. Cette lecture le bouleverse, il décide d'écrire un mail au sociologue pour le remercier. Commence alors une correspondance entre les deux hommes, l'occasion pour Younes d'écrire et de décrire la manière dont il a vécu sa jeunesse. Cette prise de parole va transformer sa manière de voir et de vivre sa vie. Pays de malheur ! n'a pas du tout été écrit pour le théâtre ou la littérature. Cette visée, nous la portons ‐ tout en faisant l'hypothèse que c'est précisément parce qu'il n'y a pas de codes théâtraux inscrits dans l'écriture qu'une inventivité théâtrale est possible. Depuis sa création au festival OFF 2017, la pièce a été jouée près de cinquante fois, notamment à la Maison des Métallos à Paris, à Amiens à la Maison du Théâtre et au Safran, scène conventionnée (festival Hauts‐de‐France en Scène), en tournée en région Hauts‐de‐France (Lille, Avion, Abbeville...).

THEATRE DE LA BOURSE DU TRAVAIL. Rue Campane 84 000 Avignon.

Tarif à 5€ sur présentation de la carte du CLOS, pendant toute la durée du Festival.

11h00 Vole !

Dans le silence de son atelier bien ordonné, un homme solitaire égrène secrètement la liste des petits rêves ou des grands projets qu'il remet sans cesse au lendemain. Le rythme imposé par le quotidien laisse rarement la place aux grands desseins… Une rencontre inattendue vient perturber les rouages de cette vie trop organisée, s'engage alors une joyeuse confrontation : la marionnette le pousse dans ses retranchements et l'encourage à concrétiser son rêve le plus inaccessible : construire une machine volante! Avec cette seconde création, La Mécanique du Fluide s'intéresse à la nécessité qu'on ressent de poursuivre ses rêves, et aux rencontres qu'on peut faire chemin faisant. Qui peuvent parfois s'avérer plus importantes que le rêve poursuivi...

13h00 Pistou, récit d’adolescence

Lulu vient de faire sa rentrée

en terminale au lycée

Baudelaire. Et elle sent bien

que cette année sera

parsemée de fleurs qui font

du mal. Deux ultimatums : le

bac à la fin de l’année, et

avant ça, à partir de janvier,

l’inscription sur internet pour

s’assurer une place en études

supérieures. Rien que d’y

penser, Lulu, ça lui donne la

nausée.

Alors quand ses profs et son

père lui pressent de choisir sa

voie, avant de souffler ses 18

bougies, elle cherche ce qui

mettra le plus de saveur dans

sa vie.

Et pendant que ses sens

s’éveillent, ses talents se

révèlent.

"Un questionnement sur le

racisme, l'environnement et

la prise de conscience de

jeunes lycéens sur les défis du

monde d'aujourd'hui (...) Un

spectacle total, où fond et

forme s'allient pour offrir un

moment aussi sympathique

qu'important." G.Lucas Le

Dauphiné Libéré

15h00 1936 Histoire(s) des congés payés

Après avoir joué avec

succès Nouveau(x)

Genre(s) en 2017, la Cie

TECEM revient avec une

série de dialogues chocs

entre 1 clown et 6

marionnettes à taille

humaine. Ce spectacle

poétique et tragi‐comique

avec musique, chanson et

vidéo, revisite les premiers

congés payés. Il évoque un

temps où le bonheur

s’attrapait dans l’instant

d’une découverte. Un

univers suspendu entre

rêve, liberté et amour,

entre révolte, tragédie et

humour. Un théâtre

subversif et indécemment

léger !

17h00 Discours de la servitude volontaire REPRISE PLUS QUE

NECESSAIRE ‐ Un texte

fondateur sur notre rapport

au pouvoir ‐ Clavier, un de

nos plus grands acteurs,

joue seul le Discours de la

Servitude Volontaire, texte

sidérant de clarté politique.

LE MASQUE ET LA PLUME –

G. COSTAZ / Clavier se fait

l'interprète de La Boëtie,

aussi fin que rigoureux,

aussi juste que pétillant. Il

donne à toucher presque

une pensée en mouvement.

LA CROIX – D. MEREUZE /

Allez voir François Clavier.

Vous y gagnerez un

supplément d'âme.

L'EXPRESS – L. LIBAN /

Clavier fait vivre, mot par

mot, la stupéfiante

modernité de ce texte.

L'HUMANITE – C.

SYLVESTRE / Une voix qui

travaille à ce que l’homme

se libère sciemment. LA

TERRASSE – V. HOTTE.

THEATRE DE LA BOURSE DU TRAVAIL. Rue Campane 84 000 Avignon.

Tarif à 5€ sur présentation de la carte du CLOS, pendant toute la durée du Festival.

19h00 Mawlana À Damas, le jeune Abed, fils de l’administrateur de la

mosquée de Shaykh Mohaydin Ibn Arabi raconte son

itinéraire de vie imposé par une société traditionnelle

sclérosée par la tyrannie. Sa rencontre fortuite avec

Omran, artiste peintre laïc convaincu, marque la rupture.

Essayant de se délivrer des contraintes sociales et des

peurs politiques, Abed veut dépasser les tabous : danser,

chanter, penser et aimer librement.

Remettant en question les pratiques religieuses

conservatrices traditionnelles, Abed découvre la confrérie

soufie relayant les pensées du « Grand Maître »

(Mawlana) de la spiritualité et de l’ésotérisme Ibn Arabî

Les confréries soufies forment ainsi une sorte d’activisme

religieux où Abed tente de trouver une nouvelle voie.

Finalement, rejeté de toute part, dénigré de l’ensemble

de ses pairs, Abed n’a plus qu’une seule issue... Au travers

du récit « tragi‐comique » de cet apprenti Derviche,

l’artiste dévoile avec force non seulement les appareils

dictatoriaux mais aussi les constructions du radicalisme

inhérentes aux arbitraires des pouvoirs. C’est dans cette

recherche de soi, qu’Abed interroge la fabrique des

interdits. Véritable prouesse artistique : seul sur scène, le

comédien incarne 8 personnages. Cette tragicomédie en

dialecte arabe damascain (sur‐titrée en français) est un

hymne à la liberté universelle.

« Dans un tourbillon de liberté : Rien n’y semble

impossible, et c’est bien là la force du spectacle (…) Le

comédien d’abord, Nawar Bulbul, qui se glisse en un

quart de seconde dans la peau d’une dizaine de

personnages, passant du rire aux larmes, de l’apaisement

à la haute tension, de la haine à l’amitié profonde, de la

froideur d’un homme à la sensualité d’une femme. La

mise en scène ensuite.

21h00 All’Arrabbiata Connaissez‐vous la véritable

histoire des pauvres ? Que

faites‐vous contre la goutte

qui fait déborder le vase ?

Saviez‐vous que tout s'achète,

tout se vend, surtout la merde

? Êtes‐vous plutôt de gauche,

de droite ou simplement

gérontophile ? Diriez‐vous que

votre voisin pense la même

chose que vous ou le contraire

? Quand il pleut dehors,

prenez‐vous un parapluie, ou

au moins un fusil ? Préférez‐

vous manger des miettes ou

fumer des mégots ? Plutôt

adepte de la main aux fesses

ou partisan du coup dans les

c... ?

Autant de questions que pose

ce cabaret satirique, au travers

de textes piquants, d’histoires

sociales et politiques. On y

parle de la pauvreté, de la

difficulté à se positionner et

s’engager, des clivages

sociaux, de la grande industrie,

de la solidarité, de la

répartition inégale des

ressources, des discours des

politiques, de l’impossibilité à

chambouler un ordre établi....

THEATRE DES DOMS. 1 BIS, rue des escaliers Saint Anne 84 000 Avignon.



13h10 Suzette Project Théâtre à partir de 8 ans

Suzanne, fan d'Al Pacino et

des tigres de savanes, a une

maman et une mamoune.

Suzanne a aussi une best

friend forever, Alice, dont les

parents sont divorcés.

Dans la cour de récré, elles

partagent leurs rêves

d'aventures et font des plans

sur la comète.

Mais tout bascule le jour où

on vole et déchire en mille

morceaux le poème que

Suzanne avait écrit pour ses

deux mamans. Elle se lance

alors dans une grande cyber‐

enquête qui deviendra le

«Suzette Project».

Spectacle à hauteur d’enfant

qui interroge la vision de la

famille et de ses différents

modèles. Des vidéos

documentaires se mêlent au

jeu théâtral et gestuel afin

de découvrir, à travers un

gang de mômes rugissants,

les méandres de la diversité,

l’ouverture à la tolérance, la

naissance de la résistance.

09h45 Crane

Récit en trois actes d’une opération à crâne ouvert. Devant nous, un écrivain à qui l’on doit retirer une tumeur. Il s’agit d’une intervention dite de chirurgie éveillée. Il faudra sonder le patient pour être certain de ne pas lui ôter le langage. C'est son outil de travail en quelque sorte et sa raison de vivre peut‐être. On nous parlera du deuil impossible pour un chien, de la poésie de Shakespeare, du ridicule accoutrement opératoire et de la dignité qui se loge parfois dans les détails même face à une mort hypothétique. Il sera question de la journée du 27 mars 2013. Et, avant cela, des heures et des années qui ont précédé. Et, après cela, des heures et des mois qui ont suivi. Alexandre Nacht est confortablement installé sur scène. Trois hommes l’entourent et viennent successivement raconter la récente opération au cerveau de Nacht. Le premier narrateur plante le contexte: la tumeur, l'épée de Damoclès constante et la décision d'intervention. Le deuxième détaille la journée de l’opération et la technique de la chirurgie éveillée. Les jours qui suivent et le lent retour à la vie sont décrits par le troisième narrateur.

15h00 Grou Théâtre à partir de 7 ans

Une traversée de l’Histoire du Monde en 60 minutes aux côtés d’un homme de Cro‐Magnon et d’un enfant d’aujourd’hui. Voyage savoureux dans un théâtre physique et magique: truffé d’astuces, de détournements d’objets, de rebondissements. Une invitation ludique à connaître son passé pour construire son futur. À vivre en famille. Charles fête son anniversaire seul dans sa cuisine et fait un vœu en soufflant ses bougies, rituel initié par sa grand‐mère. Son souhait: grandir plus vite. Le résultat: Grou! Le dialogue se noue petit à petit et Charles comprend que Grou n’est pas qu’un drôle de sauvage mais pourrait bien se révéler être un très lointain ancêtre capable de lui faire traverser les Âges… Le spectacle se mue alors en un grand voyage dans le Temps qui va leur permettre d’assister à la construction des grandes pyramides, se battre et rimer au temps des chevaliers, partager un mammouth, demander conseil à Diou, ou encore discuter sous une pluie d’obus. Ainsi de leurs différences va se tisser entre eux un lien nouveau entre amitié et filiation millénaire, leur apprentissage mutuel amènera Charles à une prise de conscience décisive pour son avenir.

17h00 Des caravelles & des batailles

Nous voilà hors du Monde ou plutôt hors de l’agitation du Monde, dans un espace-temps où évolue un curieux microcosme. Aujourd’hui, elle s’apprête à accueillir un nouveau membre et c’est à travers lui que nous découvrons le lieu et les préoccupations particulières de ceux qui y habitent. Inspiré, entre autres, par La Montagne magique de Thomas Mann, ce spectacle ouvre un espace pour l’imaginaire, autorise l’utopie. Formidable expérience de théâtre tout en sensibilité.

THEATRE DES DOMS. 1 BIS, rue des escaliers Saint‐Anne 84 000 Avignon.



19h40 On est sauvage comme on peut

Lors d’un sympathique repas

entre amis, la demande

surréaliste d’un convive va

faire basculer la banalité des

rapports vers une sauvagerie

jubilatoire. Dans ce drame un

peu absurde tissé

d'improvisations, de musique

et d'humour noir, le collectif

Greta Koetz fait l’éloge de la

passion et rêve à nous donner

le goût d’être en vie, de nous

lier.

«Soudain, tout se passe comme si les pensées intimes de chacun, soigneusement enfouies derrière le vernis de politesse et de bonne conduite, se matérialisaient au grand‐jour. […] Les scènes s’enchaînent dans un tourbillon de folie. On rit toujours... mais on est aussi cloué dans son siège par l’une ou l’autre scène totalement inattendue. Jusqu’au chant final, sur un champ de bataille ménagère dévasté, alliant étrangeté, musicalité, poésie et ultime pirouette.» Jean‐Marie Wynants – Le Soir

22h00 Le grand jeu

Une plongée contemporaine et authentique dans l’œuvre de Brel. Le rappeur belge Mochélan, le beatmaker Rémon Jr et le metteur en scène Jean‐Michel Van den Eeyden se sont lancés le défi de porter à la scène des textes de Jacques Brel en version rap, 40 ans après sa disparition. Plus qu’un hommage et loin du concert de reprise, Le Grand Feu est un rendez‐vous avec l’artiste, ses mots, sa pensée. Après Nés Poumon Noir, créé à Avignon en 2013, le trio artistique (Mochélan, Rémon Jr et JM Van den Eeyden) se retrouve avec une envie commune: celle de se confronter à Brel et à son univers. Quarante ans après sa mort, son œuvre et ses mots résonnent toujours autant dans leurs vies. Amour, liberté, soif d’aventure, mort, solitude… l’universalité de son écriture est interpellante. Sur scène, ils portent les textes les moins connus du Grand Jacques pour leur donner un nouveau souffle. Et quand Mochélan chante Brel, une certaine filiation se dessine! Un spectacle à la croisée du théâtre et de la musique, où ils nous racontent leur Brel.

MAISON DU THEATRE POUR ENFANTS. 20, avenue Monclar 84 000 Avignon.

Tarif adulte à 6.50€ au lieu de 9€ sur présentation de la carte du CLOS pendant toute la durée du

festival.

10h35 Block Pluridisciplinaire à partir de 3 ans Théâtre d'objets sonores connectés. Une femme et soixante petits cubes haut‐parleurs : les blocks, dessinent et composent en grande proximite´ avec le public les architectures sonores et lumineuses de villes en mutation. BLOCK, aborde le the`me de la construction (de soi ?) de la ville qui se de´ploie, se de´multiplie, mute en permanence, change ses perspectives (et notre regard ?) et devient un espace (le no^tre ?) un jour apprivoise´, le lendemain e´tranger a` nouveau. Les blocks sont de petits hauts‐parleurs connecte´s, une version e´lectronique ine´dite de la «boite a` meuh». Ils permettent de travailler le son comme un mate´riau concret : palpable et ludique. Jeu, manipulation des sons, immersion, focus au milieu d’un paysage sonore, de´placement du son... Les blocks sont une source de jeu infinie.

11h20 Mon prof est un troll Théâtre à partir de 2 ans Ce matin, comme tous les matins, Max et Alice s’amusent à faire tourner la maîtresse en bourrique. Mais cette fois‐ci c'en est trop, elle craque pour de bon et file à l'asile !Arrive alors un nouveau directeur : un troll. Rapidement, de nouvelles règles sont imposées et les enfants se retrouvent à travailler toute la journée dans une mine d’or. A la moindre petite bêtise, le troll les dévore. Dans ce climat de terreur, Max et Alice se mettent à la recherche de grandes personnes pour les aider. Mais personne ne semble les prendre au sérieux… Un spectacle « trollement » méchant où deux narrateurs loufoques nous embarquent dans un conte punk et délirant à la recherche de la justice.Une quête sur la responsabilité, un voyage vers l’autre, face à la peur, pour faire tomber les barrières de l’ignorance.

11h25 Le ballon Rouge Marionnette-objet à partir de 2 ans Le ballon rouge est l'histoire d'une amitié naissante entre un petit garçon et son ballon. Un ami imaginaire qui le relie au monde et pour lequel il remue ciel et terre. C'est l'histoire d'une amitié douce, lumineuse comme les étoiles qui scintillent sur scène. Dans un univers de papier délicatement ciselé, évoquant le Paris de Ménilmontant, les deux marionnettistes convoquent l'imaginaire pour un voyage intérieur en forme de conte initiatique. Et comme dans tout récit onirique, l’aventure du petit héros sera jalonnée de surprises, bonnes et moins bonnes, dont il ressortira grandi. Librement inspiré du chef d'œuvre éponyme d’Albert Lamorisse, le spectacle est un pur moment de magie, une bulle hors du temps dans laquelle petits et grands se laissent emporter avec délice.

11h35 / 16h30 Gaïa Théâtre à partir de 2 ans

Un matin, un petit garçon est venu nous voir dans notre Camion à Histoires ! D'ou venait‐il ? Pourquoi avait‐il quitté son pays ? Pourquoi marchait‐il seul ? Pourquoi devait‐il absolument traverser le désert, la mer ? Où voulait‐il aller ? Réunissant le théâtre, la création musicale, sonore et la vidéo, GaÏa nous entraine sur les pas de ce petit garçon qui est, comme toutes et tous, un enfant de la terre. Une terre qui portait autrefois le nom de Gaïa ! Après 5 saisons d'itinérance dans toute la France ainsi qu'à l'étranger, deux créations, 590 jours de tournée, 800 représentations pour 50 000 spectateurs et plus de 60 000 km parcourus, Le Camion à Histoire a fait peau neuve et à le plaisir de faire une halte au Festival Théâtr'enfants. Bienvenue dans notre Camion à Histoires !



festival.

14h10 L’oiseau migrateur Théâtre à partir de 6 ans

Deux blocs noirs, deux comédiens, deux craies : il n’en faut pas plus pour conter l’amitié insolite entre un enfant et un passereau. À contre‐courant de nos temps tonitruants, "L’Oiseau migrateur" fait le pari de la simplicité pour mieux inviter l’imaginaire à se déployer. L’histoire se raconte d’abord en silence, au travers de dessins à la ligne épurée, réalisés en direct et aussitôt effacés. Puis viennent les mots, qui délivrent la fable par bribes, jouant de la chronologie et des points de vue. Fragile comme un brin de laine, le fil de la narration se fait parfois tenu, mais ne se rompt jamais. Car la capacité des enfants à construire leurs propres scénarii est infinie. Tout comme leur faculté à s’émerveiller de peu : une feuille qui s’envole, une éponge qui se fait marais. Un presque rien qui a tout d’un essentiel à préserver.

14h15 Bobines et flacons Spectacle musical à partir de 3 ans

Chez Lucette, on trouve de tout. Des chansons dans les flacons, des comptines dans les bobines, Des histoires dans les tiroirs, des acrobates dans les petites boîtes, Dans les bouteilles, des merveilles, dans les valises, des vocalises, Des mystères dans les panières, Ça trafique, ça vous pique ! Quelle boutique fantastique ! "Elles ont un talent fou et une imagination sans bornes les deux filles qui tiennent ce spectacle drôle, innovant et surprenant. Qu'elles fassent de la musique, de l'acrobatie, du théâtre d'ombres ou des chansons, les deux femmes clowns laissent les enfants bouche bée." Le Dauphiné Libéré

16h15 : du 9 au 23/07 14h00 : du 24 au 26/07

Victor ou la naissance d’une pensée Spectacle musical à partir de 3 ans C’est l’histoire de Victor. Un petit garçon au quotidien plutôt banal : maison, école, parents, loisirs…Vu comme ça, rien de plus « normal ». Que voulez‐vous, on n’est pas obligé de faire des histoires avec des trucs horribles ! Eh bien là, Victor n’a pas de problème. Mais un matin, entre 7h34 et 7h36, son histoire va prendre un autre chemin. Victor ou la naissance d’une pensée, c’est un concert. Ça chante et ça parle de ce moment‐clef de l’enfance où l’on s’affranchit de ses parents, où l’on s’écarte un peu des adultes qui nous entourent et qu’on commence à penser par soi‐même… C’est finalement ce qu’on pourrait appeler un conte initiatique moderne (parce qu’il y a Céline Dion dedans) et musical (sans la musique de Céline Dion, par contre…).

15h10 Cent culottes et sans papier Art du récit à partir de 7 ans

Conçu comme un portrait documentaire de l’école à travers les âges, avec ses enregistrements issus du réels et ses archives audio, Cent culottes et sans papiers rappelle avec tendresse et cruauté les affres de l’enfance. Chaque vêtement oublié devient prétexte à raconter une tranche de vie poétique ou politique, dépliant un éventail d’histoires sensibles et ludiques. A travers la danse, le chant et le théâtre d’objets, Rachid Akbal célèbre les jeux de cour de récréation, ravive le goût du déguisement et exalte l’envie de prendre son envol. Une ballade à trois temps qui donne envie de réinventer la petite ritournelle : Liberté, Égalité, Fraternité.



festival.

15h20 Babil Théâtre à partir de 5 ans

Deux amis, Tohu et Bohu, racontent une histoire qu’ils ont inventée : un peuple décide de bâtir une tour, mais les relations s’enveniment et l’édifice peine à s’élever. Tout comme les personnages de leur récit, Tohu et Bohu ont du mal à s’accorder. L’un, confiant, est très à l’aise avec les mots. L’autre, plus timide, bégaie et finit difficilement ses phrases. Il leur faudra pourtant se partager la parole et l’écoute pour trouver le chemin du faire ensemble. Les deux compères jouent avec de drôles de bonshommes géométriques, expressifs et facétieux. Dans un univers graphique ludique et coloré, ils revisitent le mythe de la tour de Babel, et réinventent une joyeuse histoire de la parole.

15h30 Escargot Théâtre à partir de 3 ans

Un escargot se promène tranquillement en prenant tout son temps. C’est un garçon? Une fille? D’où vient‐il? Quel âge a‐t‐ il? On ne le sait pas. Il emmène avec lui sa maison‐sac à dos. Au cours de son voyage, à travers les saisons, il rencontre des gens et découvre leurs curieux univers. Il emporte avec lui leurs souvenirs, bien enfouis au fond de sa coquille, puis il les offre sous la forme de contes au cours d’une douce rencontre poétique. C’est ainsi qu’il laisse derrière lui les traces de son passage. Sans hâte, tout en émerveillement. Le spectacle s’adresse aux enfants à partir de 2 ans et demi

le fait son - clos chm

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