agenda - recreatiloups · 2015. 9. 17. · / saint-brieuc agglomération (22) / dinan communauté...

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Agenda 2015/16

SeptembreVendredi 11 Bobby et moi - Cie Poc ..................................................p. 4

OctobreMercredi 7 Rick le cube ou les mystères du temps - Duo Sati ....p. 5Dimanche 11 BPM 2.1 - Cie Poc ..........................................................p. 6Jeudi 15 Eloge du puissant royaume - Cie Heddy Maalem........p. 7Samedi 17 Brut de Bratsch / Macha Gharibian ...........................p. 8, 9

NovembreDu 7 au 29 Regard sur la Corée .....................................................p. 10, 11Samedi 7 Orchestre Symphonique de Bretagne.........................p. 12Samedi 14 Un chemin de sable blanc ...........................................p. 13Dimanche 15 Lalènne - Cie Créature .................................................p. 14Dimanche 22 Yang Sung-ok et son ensemble ...................................p. 15

DecembreMercredi 2 Igen - Cie Äben Dans .....................................................p. 16Samedi 5 Alexis HK - Georges et moi ..........................................p. 17Samedi 12 Rouge - Cie S’poart .......................................................p. 18, 19

Janvier14, 15, 16, 17 Klaxon - Cie Akoreacro ..................................................p. 20Mardi 19 Silence - Night Shop Théâtre .......................................p. 21Samedi 23 Love for sale, une nuit avec Cole Porter .....................p. 22Du 23 janvier au 9 février Festival Prom’nons nous ............................................p. 23Mercredi 27 Cocodi, contes et caquets du poulailler .....................p. 24Dimanche 31 Bounce - Cie Arcosm ......................................................p. 25

FevrierMercredi 3 Même pas peur - Cie Pénélope Parrau ........................p. 26Dimanche 7 Guests - Groupe Grenade ............................................p. 27

MarsDu 2 au 9 MOUV’menT .................................................................p. 28Samedi 5 Accumulations - Cie Les danses de Dom .....................p. 29Vendredi 11 Folkestone - Théâtre du Vestiaire ...............................p. 30Du 19 au 26 Les Giboulées Bretonnes ............................................p. 31, 32Vendredi 25 A cordes et accordéons ...............................................p. 33

AvrilVendredi 22 Nicole Ferroni .............................................................p.34Vendredi 29 Ensemble Instrumental de Vannes .............................p.35

MaiMercredi 4 Les nuits barbares - Cie Hervé Koubi ...........................p.36

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edito

Une nouvelle saison s’ouvre et vous invite à vous enrichir de propositions artistiques variées, accessibles à tous les âges, à tous les goûts, à toutes les passions.

Une saison à la fois ouverte, curieuse et fidèle.Fidèle à des artistes dont nous suivons le travail depuis plusieurs années : Bratsch, Alexis HK, l’Orchestre Symphonique de Bretagne, Béatrice Maillet, le Théâtre du Vestiaire, Ronan Robert, la Cie Hervé Koubi. Nous serons, comme vous, ravis et émus de les revoir sur scène cette saison.Curieuse de partager de nombreuses belles découvertes avec des compagnies invitées pour la première fois à l’Hermine : la Cie POC, le duo Sati, les compagnies S’poart, Arcosm ou l’humoriste Nicole Ferroni. Leur univers, leur créativité, leur sensibilité nous ont séduits et nous sommes heureux de partager ces sensations avec vous.Ouverte au monde et aux autres avec des artistes du monde entier, Coréens, Danois, Belges et avec de multiples occasions de rencontres, de partage, de transmission.Cette saison est une invitation à s’émouvoir, découvrir, se cultiver, rêver ensemble. Nos portes sont grandes ouvertes avec un maître- mot : le plaisir.

Anne Lenglart David Lappartient Directrice Président de la Communauté de Communes de la Presqu’île de Rhuys

Compagnie POC

Une table, une chaise, un porte-manteau, une malle… et une pochette de disque. On les attend. Il arrive seul, nous sourit, nous invite chez lui. Il ouvre la malle à musique et place délicatement le disque sur la platine… Bobby entre en scène. Irrésistible, envoûtante, sa voix envahit l’espace.Un regard complice, un chapeau s’envole et le jeu commence…L’image accompagne la musique, la musique accompagne les images. Les deux hommes oscillent entre duo et duel, l’un jongle avec les notes, l’autre les objets, tous deux s’amusent et nous le font partager. Comme une parenthèse rythmée et souriante, une pause de bonne humeur, hors du temps, où l’on se sent bien tout simplement… spectateur de cette relation vibrante qui vit et respire le temps d’un trente trois tours et puis… s’en va.

Conception et interprétation : Frédéric PérantMusique et inspiration : Bobby McFerrin, LP « The Voice - 1984 » (face A)

Entrée libreVendredi 11 septembre

à partir de 19 hJonglerie magique et musicale

Bobby

et moi

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Soirée d’ouverture de saison

Présentation des spectacles de la saison 2015 / 2016,

suivie de Bobby et moi de la Cie POC et d’un apéritif convivial.

“ Petits et grands ont été comme happés par la poésie d’une rencontre entre une musique (Bobby McFerrin) et un jongleur. Le jongleur, Frédéric Pérant, d’une dextérité incroyable, sourit avec malice. Tout va si vite, le temps d’un disque, et c’est fini. Comme dans un

émerveillement.”Ouest-France

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Coproduction : L’Armada Productions, Rennes - Association Electroni[k], Rennes - Stereolux, Nantes - Association MAPL, Lorient - Quai des Rêves, Lamballe - En partenariat avec : Le Volume, Vern-sur-Seiche - Antipode MJC, Rennes - Le Grand Pré, Langueux - La Carène, Brest - L’Estran, Guidel - Avec le soutien de : DRAC Bretagne - Département d’Ille-et-Vilaine - Rennes Métropole -Ville de Rennes.

Rick Le Cube part à la quête du temps ! Il traversera un désert à dos de chameau, découvrira la banquise et ses habitants à deux pattes, voguera au gré des courants sur un iceberg en dérive, rencontrera les autochtones d’une île accrochée dans les nuages, et s’étonnera aussi de la vie que mènent les humains dans leur ville climatisée. Il rencontrera ainsi une foule de personnages étonnants, en particulier un petit cube aux angles bien arrondis…Un concert road-trip, à l’univers singulier avec musiques acoustiques, électroniques, des bruitages et des procédés technologiques. Petits et grands se retrouvent le temps d’un spectacle dans une « bulle » où l’imaginaire et le réel se mélangent. Un spectacle propice aux sensations et aux émotions.

PRIX ADAMI MUSIQUE JEUNE PUBLIC 2015

Création musicale et montage : Jesse LucasCréation musicale et bruitages : Erwan RaguenesIngénieur son : Jacques-Yves La FontaineDécors : Florence AudebertLumières : Nicolas MarcÉlément floral : Yro Yto

Séance scolairemercredi 7 octobre, 10 h

Dès 5 ans

Durée 50 min / Tarif C

Mercredi 7 octobre15 h

Conc

ert /

Roa

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visue

l

Sati

“ Pixels et décibels, enchantement visuel et musical ! Jesse Lucas et Erwan Raguenes ont créé et mis en musique un film d’animation d’excellente

facture... Tendre à souhait, poétiquement tip-top, ce spectacle ne lâche pas le (jeune) spectateur jusqu’à la fin.” Nicolas Marc - la Scène (à propos de

L’odyssée de Rick le Cube).

Rick le Cube

et les

mystEres du temps

Auteur : Frédéric PérantEcriture / interprètes : Frédéric Pérant, Mikis Papazof, Gaël LevionnoisRégisseur son : Valentin DerouaneRegard extérieur et chorégraphique : Olivier GermserAccompagnement son et technologie : Robert le MagnifiqueConstructions : Ronan MénardCostumes : Aude Gestin

Co-productions : Itinéraires Bis - As-sociation de Développement Artis-tique et Culturel des Côtes d’Armor (22) / Festival Les Tombées de la Nuit - Rennes (35) / Le Fourneau - Centre National des Arts de la Rue Bretagne (29) et le réseau RADAR / Réseau Quatre Ass et Plus en Sud Finistère (29) / Espace culturel L’Hermine, Sarzeau (56).Partenaires : DRAC - Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide à la production 2014 / Conseil Général des Côtes d’Armor (22) / Conseil Régional de Bretagne / Saint-Brieuc agglomération (22) / Dinan Communauté (22) / Spectacle Vivant en Bretagne / SPEDIDAM.6

Entre concert chorégraphique, théâtre musical et laboratoire rythmique à ciel ouvert, BPM 2.1 nous emporte le temps d’une partition de musique jonglée, dans une quête musicale et humaine. Les musiciens transforment leurs objets et leurs corps en instruments de musique, les balles et les rebonds en notes, les vibrations en rythmes et les chutes en silence.Dans cet univers coloré de rythmes traditionnels et actuels, la musique se regarde et le mouvement s’écoute…

Dans BPM 2.1 la Cie POC poursuit ses recherches vers une jonglerie qui se réinvente et surprend. Une jonglerie qui se mêle à d’autres arts, pour explorer de nouveaux univers et donner vie aux images, à la musique et aux personnages. Ici, les balles deviennent un prolongement du corps dans lequel les rebonds et les trajectoires s’associent à la percussion corporelle pour créer une partition croisée entre musique et chorégraphie. Ici, le jongleur ne jongle pas sur la musique, il joue cette musique, et la balle, son instrument, devient une note visuelle et sonnante.Un concert hors du temps pour deux body-percussionnistes-jongleurs, un flûtiste-saxophoniste-tabliste… trois musiciens amoureux du rythme, trois savoir-faire liés… qui jonglent du Konnakol version rap au minimalisme de Steeve Reich, en passant par le funk et l’électro, en quelques rebonds.

Ce projet a été soutenu et coproduit par l’Hermine

Dimanche 11 octobre17 h

Dès 7 ans

Durée 50 min / Tarif B

BPM 2.1

Concert jonglé

Compagnie POC

Création en body percussions par les élèves du Conservatoire.Voir p. 41

“ Avec leur spectacle BPM 2.1, les trois jongleurs musiciens de la Compagnie POC ont

allié synchronisation, percussions et humour pour une performance d’agilité rythmée par le

bruit des balles.”Dimanche Ouest-France

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Coproduction : Compagnie Heddy Maalem, La Briqueterie - Centre de développement chorégraphique du Val de-Marne, Centre de développement chorégraphique Toulouse Midi-Pyrénées, Le Parvis - Scène Nationale Tarbes-Pyrénées, Atelier de Paris-Carolyn Carlson. Création dans le cadre de la 17e Biennale de Danse du Val de Marne à l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson Le spectacle est soutenu par l’Adami.

Danse urbaine née dans les années 90 à la suite des émeutes violentes dans les ghettos de Los Angeles, le Krump, littéralement Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise*, s’est fait connaître en France par le documentaire Rize de David La Chapelle. Cette danse de rue rejoint la cohorte des danses urbaines telles qu’elles émergent aujourd’hui dans les grandes capitales du monde. Expression d’une quête d’identité par le corps, cette danse nourrie de désespoir, de colère et de haine sert de base à la création d’Heddy Maalem qui s’est attaché à en faire émerger toute la richesse et le caractère de rituel tout en en conservant l’expression la plus directe. Son pari, parfaitement réussi, aura consisté à produire un spectacle et une forme poétique sans entraver la très haute énergie et la puissance de cette transe portée par trois danseurs et deux danseuses investis, remarquables, parfaitement dignes du puissant royaume. *en français, éloge d’un royaume puissant et radicalement élevé

“ Ils sont magnifiques et sidérants ! Les interprètes d’Eloge du puissant royaume chorégraphié par Heddy Maalem sont les rois du krump, cette

danse hip-hop palpitante et sèche comme un coup de feu (...), le krump en version française donne une sacrée leçon d’invention.”

Rosita Boisseau - M Le magazine du Monde - 4 mai 2013

Chorégraphie : Heddy Maalem Scénographie : Rachel Garcia Création lumières : Guillaume FesneauAvec : Anthony-Claude Ahanda alias Jigsaw, Wladimir Jean alias Big Trap, Ludovic Manchin-Opheltes alias Kellias, Émilie Ouedraogo alias Girl Mad Skillz, Anne-Marie Van alias Nach

Jeudi 15 octobre20 h 30 Da

nse

Dès 13 ans

Durée 1 h / Tarif A

Compagnie Heddy Maalem

Eloge du

puissant

royaume

Au théâtre de Saint-Nazaire

Accès au car sur le parking de l’Hermine à 18 h

Jauge limitée à 50 places

8

Accordéon & chant : François CastielloGuitare & chant : Dan Gharibian Violon & chant :Bruno GirardContrebasse : Théo GirardClarinette & chant :Nano Peylet

Bratsch est l’une des plus belles aventures françaises dans le domaine des musiques du monde. Russe, manouche, klezmer, rebetiko… Passant du romani à l’italien, et de l’arménien au français, le groupe s’est imposé en créant un langage original à partir des traditions puisées par-delà le Danube. Fin 2013, le quintette édite une anthologie savoureuse, brossant son itinéraire après plus de 40 ans d’existence et plus de 2000 concerts de par le monde… Et pour fêter ça, une tournée qui déménage, l’ultime tournée, puisque le groupe entame son dernier tour de piste. Elle traversera l’Europe : Allemagne, Autriche, Suisse, Hongrie, Roumanie... en passant par la France… et par Sarzeau !La musique de Bratsch rayonne d’une inventivité toujours jubilatoire. Un chaleureux voyage musical, un florilège de musiques et de chansons, porteurs de senteurs lointaines et de grands espaces. Réservez vos places, il n’y en aura peut-être pas pour tout le monde !

“… l’une des plus belles aventures françaises dans le domaine des musiques du monde.”

Libération

Brut de

Bratsch

Durée 2 h / Tarif A

Samedi 17 octobre

20 h 30Musique du monde

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“ Pianiste, au très beau toucher, chanteuse dont la voix d’intensité s’empare des sens.”

Sylvain Siclier - Le Monde

Jeune pianiste de formation classique et chanteuse d’origine arménienne, fille de Dan, musicien de Bratsch, Macha Gharibian a sorti à l’hiver 2013 un premier album remarqué, Mars, subtil et aérien, imprégné de jazz et du répertoire populaire arménien. Son jeu épuré et sa belle voix grave sont portés par les notes de la contrebasse de Théo Girard. Un set plein de charme à découvrir sans faute sur scène !

Mus

ique

du

mon

de

Macha

Gharibian

PREMIÈRE PART IE

Show case à la médiathèque à 16 h 30. Voir p. 41

Du 7 au 29 novembre

REGARD SUR

LA COREE

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Expositions Voir p. 37, 38

Ji Yun, plasticienne

Thés et temples de Corée, photographies de Claire Xuan

La Corée par les timbres Sun Cha, au Moulin de Pen Castel

C’est un pays mystérieux et assez méconnu, que nous allons visiter en ce mois de Novembre à l’Hermine et sur la Presqu’île de Rhuys. Un pays ancestral, fortement marqué par son annexion par le Japon et la guerre qui a conduit à sa partition, mais qui, tel le phénix, a réussi à renaître de ses cendres.Réputée pour la vigueur de son industrie, une des plus importantes au monde, la Corée est aussi au cœur des activités artistiques et culturelles en Asie. Riche d’un patrimoine ancestral, tant du point de vue architectural avec un nombre impressionnant de forteresses, temples et sanctuaires inscrits au patrimoine mondial, que du point de vue artistique, cette facette s’exprimant à travers les musiques, danses, peintures et costumes traditionnels, véritables trésors nationaux, la Corée, avec sa K-pop ou son industrie cinématographique est aussi à la pointe de la culture mondiale, tant et si bien que s’est répandu le terme de « vague coréenne ».

Ce regard sur la Corée vous fera découvrir plusieurs facettes de ce pays. A nouveau, l’Orchestre de Bretagne ouvrira ce mois avec une création « sur mesure » qui réunira musiciens français et coréens, œuvres musicales des deux pays, sous la direction du chef Jahbom Koo. Le pansori, l’art coréen du récit chanté, tradition incontournable de la Corée, sera à l’honneur à l’Eglise de Saint-Armel. Nous aurons aussi l’immense chance d’accueillir un spectacle de danse exceptionnel, en hommage à la danseuse Choi Seung-hee, interprété par une des plus grandes danseuses de Corée, Yang Sung-ok, accompagnée sur scène par deux autres danseurs et cinq musiciens. Les enfants ne seront pas oubliés avec plusieurs spectacles de contes ou de théâtres qui leur seront particulièrement destinés. Plusieurs superbes expositions vous inviteront également au voyage.Cinéma, art culinaire, calligraphie, conférence, arts martiaux, littérature, jeu de go… plein d’autres surprises vous attendent durant ce mois de découverte de la Corée. Bienvenue au pays du matin calme !

OUVERTURE DU MOIS : Le samedi 7 novembre à 18 h

11

Mardi 10 novembre, 20 hA l’HermineEntrée libre

Le bon, la brute et le cingléde Jee-woon Kim (2008)

Les années 30 en Mandchourie. Le Cinglé vole une carte aux trésors à un haut dignitaire japonais. La Brute, tueur à gages réputé, est payé pour récupérer cette carte. Le Bon veut retrouver le

détenteur de la carte pour empocher la prime. Un seul parviendra à ses fins, s’il réussit à anéantir l’armée japonaise, les voyous chinois, les gangsters coréens... et ses deux adversaires. Ironique, insolent et généreux, un western « made in Corée » à ne pas manquer !

Jeudi 12 novembre, 20 hAu cinéma Le Richemont à SarzeauEntrée libre

La mélancolie des beaux jours De Hongki Lee (2013)

Woo-suk Yun, une septuagénaire pleine de ressource, vit dans un village de pêcheurs de la baie de Suncheon, en Corée du Sud. Dans les décors magnifiques qu’offre cette région du pays au matin calme, nous la suivons au grès des saisons, alors qu’elle s’adonne avec énergie et panache, comme un homme, aux travaux des champs, à la pêche et à la vente de poissons.Au-delà des images somptueuses que nous offre le réalisateur Hongki Lee, nous voici à la

découverte d’une femme qui, faisant fi d’une destinée éprouvante, trouve dans le labeur sa manière d’exister et ainsi de s’affirmer dans une société coréenne d’ordinaire régie par le machisme. Un film d’une rare poésie réaliste. Un documentaire qui confirme l’émergence du cinéma indépendant de la péninsule coréenne.En partenariat avec la Médiathèque de Sarzeau

Jeudi 26 novembre, 20 hA la Locomotive à ArzonEntrée libre

Ivre de femmes et de peinture de Im Kwon-taek (2002)

Au XIXe siècle, Ohwon Jang Seung-Up est un artiste peintre coréen connu, non seulement pour son art qu’il maîtrise à la perfection mais également pour son mode de vie libertin,

son excentricité et son amour immodéré de l’alcool. Né en 1843, il disparut en 1897. On sort ébloui de ces deux heures passées à découvrir la vie turbulente de ce personnage haut en couleurs, mis en scène avec lyrisme et grâce par Im Kwon-taek.

SURPRISE ! Un quatrième film sera diffusé au cinéma Ti Hanok à Auray, le jeudi 19 novembre.

Et aussi…Conférence, initiation à la cuisine coréenne, découverte des instruments traditionnels de Corée, contes, lectures, initiation à la calligraphie, découverte des arts martiaux coréens… L’ensemble du programme sera détaillé dans le dépliant « Regard sur la Corée », disponible en octobre.

Cinéma

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L’Orchestre Symphonique de Bretagne poursuit l’échange entamé la saison passée avec de talentueux musiciens coréens. Dans ce programme, l’Orchestre a voulu mettre côte à côte des œuvres iconiques de la tradition française et la musique du compositeur Jaejoon Ryu, dont le concerto pour violon a déjà fait le tour du monde depuis sa création, interprétées par de jeunes solistes issues de la nouvelle génération d’instrumentistes coréens, Kyu Yeon Kim et Ju- Young Baek.

Gabriel Fauré

Pelléas et Mélisande, musique de scène op. 80

Maurice Ravel

Concerto pour piano et orchestre en sol majeur

Jeajoon Ryu

Concerto pour violon

L’Orchestre symphonique de Bretagne est subventionné par le Ministère de la Culture - DRAC Bretagne, la Région Bretagne, le Conseil Général d’Ille et Vilaine, le Conseil Général du Morbihan, la Ville de Rennes.

Direction : Jahbom KooPiano : Kyu Yeon KimViolon : Ju-Young Baek

“ Ju-Young Baek sera la prochaine déesse du violon…”

Krzysztof Penderecki

Orchestre Symphonique de Bretagne

Samedi 7 novembre

20 h 30Dès 10 ans

Durée 2 h / Tarif A+

Musique classique

Paris /

SEoul

Deux grandes artistes, l’une française, l’autre coréenne, se sont rencontrées à l’occasion d’un projet de la compositrice Marie-Hélène Bernard, intitulé Un chemin de sable blanc. Il se noue ainsi un dialogue inédit entre Est et Ouest, à partir de créations originales et de pièces puisées dans le répertoire traditionnel. Dans cette sorte d’« opéra rauque » aux origines chamaniques qu’est le pansori coréen, l’interprète chante, mime et raconte seul(e) une longue histoire versifiée, accompagné(e) d’un joueur de tambour qui l’accompagne par de courtes interjections. Ici, Cho Jooseon s’appuie sur des poèmes coréens de différentes époques et Françoise Rivalland introduit le zarb et le santour (instruments d’origine iranienne), tout en mêlant parfois sa voix à celle de la chanteuse.

Création novembre 2015

Composition : Marie-Hélène Bernard Voix : Cho Jooseon Zarb et santour : Françoise Rivalland

Samedi 14 novembre18 h

Mus

ique

du

mon

de

Rêverie musicale, poétique et visuelle en terre coréenne

Un chemin

de sable

blanc

Dès 10 ans

Durée 1 h / Tarif B

Eglise de Saint-Armel

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Projet soutenu par le programme de « La Villa Médicis hors les murs ». Avec le soutien de l’Institut Français à Séoul. Production Les Irisées.Coproduction : GRAME (Lyon) et Césaré (Reims). Partenariat : Orchestre Symphonique de Bretagne.Manifestation orgnaisée dans le cadre de l’année France-Corée 2015-2016 - www.anneefrancecoree.com

“ Rares sont les albums qui ébranlent à ce point. Est-ce le blanc des pages, infini comme un ciel d’hiver, où se découpent

de si vibrants instants de vie ? ... Une splendeur.” Télérama

(à propos de l’album « La jeune fille et la laine » de Seungyoun Kim)

Avec le soutien de la Mairie de Blagnac, le Conseil général de la Haute-Garonne, Odyssud - Bla-gnac et L’Espace Apollo de Mazamet.La compagnie Créature est soutenue par la Mairie de Toulouse, la Région Midi-Pyrénées, le Conseil Général de Haute-Garonne, la DRAC Mi-di-Pyrénées.

Adaptation et mise en scène : Odile Brisset et Lou Broquin Décors, masques et marionnettes : Odile Brisset, Lou Broquin, Michel Broquin et Guillaume Herrmann Lumière et régie : Guillaume Herrmann Musique : Nihil Bordures Avec : Amandine Meneau et Emilie Broquin

Une maman et son enfant. Une enfant aux joues douces et roses comme une pêche, qui ne parle pas. Ni sourde, ni muette, elle ne dit mot. Alors, la maman attend. Quand l’hiver arrive, la maman commence un tricot et explique à son enfant qu’avec de la laine, on peut tout faire. « Lalènne ! Lalènne ! » s’écrie la petite fille. Ce sont ses premiers mots. Ce sera son prénom. Et le lien qui la relie au monde. Avec le tricot pour chemin, elle trouvera sa voix.

Librement adapté de “La jeune fille à la laine” de Seungyoun Kim

14

Dimanche 15 novembre17 h

Dès 3 ans


Théâtre / marionnettes

Compagnie CréatureLalenne

Rencontre avec la compagnie autour de l’album.Voir p. 41

Séances scolaires : lundi 16 novembre, 9 h 30, 10 h 45 et 14 h 30

Ce spectacle évènement, que l’Hermine aura la chance d’accueillir en partenariat avec la Maison des Cultures du Monde, rend hommage à une très grande dame coréenne : Choi Seung-hee, première danseuse de ce pays à s’être produite à l’étranger.À cette époque, la première moitié du 20e siècle, les danseuses étaient encore considérées en Corée comme des gisaeng (hôtesses / courtisanes) ou des chamanes. Ceux qui la virent danser furent tellement émerveillés qu’elle fut surnommée « la perle de l’Orient » ou encore « l’Isadora Duncan de Corée ».Née à Séoul en 1911, Choi Seung-hee mène une carrière de danseuse fulgurante, commencée au Japon, poursuivie en Europe et en Amérique où elle fascina par sa sensualité et sa grâce. Alliant danse traditionnelle et danse moderne, elle crée des versions personnelles du seungmu, de la danse du couteau, de la danse de l’éventail et de la danse du masque. Transcendant la tradition et la modernité, l’Orient et l’Occident, elle se joua des codes et créa une oeuvre fondée sur la liberté. Ce n’est que ces toutes dernières années que son immense apport artistique a été enfin reconnu.

Yang Sung-ok, danseuse réputée en Corée pour l’originalité de son sens artistique, de ses choix musicaux et chorégraphiques, propose de revisiter le répertoire de Choi Seung-hee. Accompagnée de deux jeunes danseuses et d’un petit ensemble instrumental traditionnel, elle nous replongera dans le souvenir de ces soirées de 1939 où Choi dansait à Pleyel puis à Chaillot devant un public de Parisiens et de Parisiennes émerveillés.

Dimanche 22 novembre17 h

Dans

e / m

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Hommage à Choi Seung-hee danseuse vedette des années trente

Dès 8 ans

Durée 1 h 30 / Tarif B

15

Direction artistique, chorégraphie et danse : Yang Sun-ok / Danse : Kim Jung / Danse : Lee So-Jung / Musicien : Kim Young-gilCithare à cordes frottées : Ajaeng / Piri (hautbois) : Na Young-Sun / Musicien, percussion & Cheolhyungeum : Yu Kyung-hwaMusicien Daegeum (flûte) : Lee Yong-Goo / Créatrice des lumières : Kim Ryeowon / Producteur : Kim Sun-kook.Dans le cadre du Festival de l’Imaginaire en partenariat avec la Maison des Cultures du Monde.Manifestation organisée dans le cadre de l’Année France-Corée 2015-2016. www.institutfrancais.com/fr/saisons/coree

“ Dès qu’elle entre en scène, elle frappe par la beauté de son visage, par la mutinerie de ses attitudes, par un je ne sais quoi qui fait penser qu’elle fut rêvée par Hollywood… Sa danse se

mêle d’acrobatie, de souplesses rares comme on en devine aux suppliciés orientaux. Il y a aussi, circonstance agréable, une part d’humour dans son jeu. Des miaulements sonores le soulignent,

faisant ressortir la jeunesse de sa silhouette, les vivacités de jeune chat où la danseuse se plaît…” Guy Laborde, Le Temps, 20 juin 1939

Yang

Sung-ok

et son

ensemble

“ Tout est doux, léger et souple dans la nouvelle création de Thomas Eisenhardt et

Catherine Poher.”Børneteateravisen

Séance pour les multi-accueils : mercredi 2 décembre, 10 h

Production : Lya Lundsager.Soutien : Statens Kunstrad Danish Arts Council.

Danseurs : Jenny Ecke/Antoinette Helbing et Ole Birger HansenIdée : Catherine Poher et Thomas EisenhardtChorégraphie: Thomas EisenhardtMise en scène : Cathine PoherScénographie et création lumière : Carina PerssonCostumes : Ulrika van GelderMusique : Fredrik LundinSculptures textiles : Catherine Poher et Valentine Fell

Igen (« encore » en danois) célèbre le plaisir du jeu et du mouvement. Les deux danseurs semblent découvrir l’usage de leur corps : ils sautent et tournent en essayant à chaque fois de nouvelles combinaisons, ils jouent avec la lumière et les sons comme avec des cordes et des balles… Une apparente simplicité et un enthousiasme communicatif qui font toute la force de la pièce.Les spectateurs sont installés au plus près des deux danseurs pour une rencontre organique, tout en douceur, jeu, observation et expérimentation de soi et de l’autre à travers le langage du corps.

Fais une roulade Encore

Tourne-toi Encore

Saute Encore

Vole Encore

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Mercredi 2 décembre 17 h

Igen /

(Encore)Compagnie Äben Dans (Danemark)

Dès 6 mois


Danse

On connaissait les talents d’orateur d’Alexis HK. On connaissait également son amour immodéré pour Brassens qu’il reprend volontiers au détour de ses concerts. Aujourd’hui, le chanteur souhaite venir informer sa plus grande source d’inspiration sur l’évolution du monde depuis que celui-ci a disparu. Brassens réveillé, l’occasion est trop belle pour ne pas converser avec cet esprit et monologuer allègrement sur la société d’aujourd’hui ! Alexis HK, conseillé par François Morel pour le jeu et la mise en scène, sera accompagné de Simon Mary à la contrebasse et de Loïc Molineri à la guitare, pour interpréter ces chansons savoureusement irrévérencieuses.

Chant, guitare, ukulélé : Alexis HKGuitare, banjo : Loïc MolineriContrebasse, ukulélé basse : Simon MaryCollaboration artistique :François Morel

Samedi 5 décembre20 h 30 Ch

anso

n

Georges et moi

Alexis HK

Durée 1 h 30 / Tarif A

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“ Celui dont on dit qu’il est impossible à chanter, tant son phrasé, son écriture, lui étaient propres,

celui-là a trouvé un digne descendant en la personne d’Alexis HK.

Parce que la poésie est un art populaire.”La Montagne

“ Coup de cœur ! Ils se lèvent parmi le public, les uns après les autres, et rejoignent la scène. Costumes noirs, décors sobres. Dos au public, - un horizon en commun - les sept danseurs tout en fulgurance sont portés par une musique percussive, entêtante. Second tableau. Les visages se dévoilent, souriants. Musique latine, chaleur humaine, des courbes plutôt que des lignes droites. Cela devient sensuel. On passe du noir au blanc, ou plutôt dans tous les états émotionnels du rouge. La lumière, signée Nicolas Tallec, ondule, magnifique sur le jeu des danseurs. Elle les accompagne, elle imprime leurs mouvements d’une autre palette des sentiments. Tout cela méritait bien, mercredi soir, pour la Première yonnaise, une longue ovation du public.”Ouest-France

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Producteur : Compagnie S’poart. Partenaires : Drac des Pays de la Loire / aide à la compagnie chorégraphique, Région des Pays de la Loire / aide à la création, Ville de la Roche sur Yon / aide à la création, Spedidam, Adami.Coproductions : Ccn de Créteil et du Val de Marne / Cie Käfig dans le cadre de l’accueil studio, Ccn de La Rochelle / Cie Accrorap dans le cadre de l’accueil studio, Ccn de Rillieux-la-Pape / Yuval Pick dans le cadre de l’accueil studio, CNDC d’Angers / Robert Swinston, Le Grand R - Scène nationale de La Roche sur Yon.L’accueil de ce spectacle a bénéficié du dispositif interrégional de soutien à la diffusion Région Pays de la Loire - Spectacle Vivant en Bretagne.

Danse

Les danseurs, sept « b-boys » virtuoses, évoluent dans Rouge avec force et sensibilité à travers une danse hip-hop inspirée de différents styles chorégraphiques.Couleur ambivalente, le rouge joue sur les paradoxes : amour/colère, sensualité/sexualité, courage/danger, ardeur/interdiction… Si la danse hip-hop était une couleur, elle serait rouge.Face au public : force et masculinité, dos au public : créativité et féminité. Les interprètes ont des gestuelles discordantes, cette diversité soutient le propos de Rouge qui fait appel à l’histoire de chacun. Les danseurs traversent différents états émotionnels qui transforment le groupe et leurs danses.Rouge, c’est aussi une création musicale et des ambiances sonores minimalistes créées à partir des sons émis par les danseurs : pas, chutes, souffles et rythmes cardiaques. Cette composition est spatialisée grâce à un système de multidiffusion sonore permettant une immersion totale du public dans la pièce. « Dès lors, on n’entend plus ce que l’on voit, mais on voit ce que nous voulons bien entendre. L’imaginaire, l’illusion conversent avec le réel, et la jonction entre la vision et l’audition s’accordent. » Fabrice Tison.Un spectacle tout en force, en virtuosité et en beauté !

Dans

e

19

Chorégraphie : Mickaël Le Mer Regards extérieurs : Laurent Brethome Danseurs interprètes : Thomas Badreau, Aurélien Desobry, Dylan Gangnant, Giovanni Leocadie, Nicolas Sannier, Teddy Verardo et Dara YouCréation lumière : Nicolas Tallec Spatialisation sonore : Fabrice Tison Composition originale : Julien Camarena Costumes : Amandine Fonsin Scénographie : Olivier Menanteau « Moon »

Samedi 12 décembre 18 h

rougeCompagnie S’poart

Dès 8 ans


Ateliers de hip-hop et solo « R ». Voir p. 41

Alchimie entre musique et acrobaties, Akoreacro se produit depuis près de huit ans partout dans le monde, mais cette fois, c’est dans son chapiteau que le spectacle aura lieu .En itinérance, cette création en circulaire, puise dans le savoir faire des anciens tout en tenant compte des enjeux contemporains. Avec une technique acrobatique virtuose et beaucoup d’invention, ce collectif d’artistes confronte l’imaginaire à la réalité.Sur la piste, cinq musiciens et six acrobates traversent, se croisent, se supportent, se passent la balle…Un univers au quotidien surprenant, où ce qui est supposé être normal devient magique, un piano qui s’affole, un dresseur approximatif, des sons qui claquent… A la fois drôle, farfelu et spectaculaire, toujours aux limites du réalisable, chacun va tenter de se hisser à la hauteur de ses désirs... Dans ce cercle chacun a sa partition, sa vision, sa bonne raison.Une création collective défendue corps et âmes par ces artistes aux multiples talents.Le tout entrainé par une musique originale et contrastée, composée pour ce voyage improbable où l’imaginaire n’est autre que la réalité de l’artiste.

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“ Les scènes se succèdent à un rythme effréné, plus aucun temps mort, on ne sait plus où

donner de la tête. Le souffle court, on tremble, on vibre, on vit l’instant présent dans une

sorte d’état second, baigné par une ivresse jouissive qui

tire les sourires et les rires comme les larmes.”

L’Echo (Haute-Vienne)

Cirque

Production : Association AKOREACROCoproductions : Le Volcan, Scène nationale Le Havre / Cirque Théâtre d’Elbeuf, Pôle national des arts du cirque de Haute-Normandie / Circa, Pôle national des arts du cirque, Auch, Gers, Midi-Pyrénées / Théâtre de Cusset, Scène conventionnée cirque, Région Auvergne / La Strada, Graz (Autriche) / La Cascade, Maison des arts du clown et du cirque, Bourg Saint Andéol / Ecole nationale de cirque de Châtellerault (ENCC) / Festival des Elancées - Scènes et Cinés Ouest Provence.Accueil en résidence : Circa, Pôle national des arts du cirque, Auch, Gers, Midi-Pyrénées / Théâtre de Cusset, Scène conventionnée cirque, Région Auvergne / Le Volcan, Scène nationale Le Havre.Avec le soutien financier : Ministère de la Culture - DGCA, aide à la création pour les Arts du cirque / DRAC Centre, aide à la production dramatique / DRAC Centre, aide à la diffusion inter régionale / Conseil Régional Centre / Ville du Blanc / Communauté de Commune Brenne Val de Creuse.Une co-réalisation TAB scène conventionnée Vannes, La Lucarne Arradon, L’Hermine Sarzeau, Grain de Sel Séné, Le Dôme Saint-Avé.

Mise en piste :Compagnie Akoreacro Alain ReynaudAcrobates :Claire Aldaya, Basile Narcy, Romain Vigier, Maxime Solé, Antonio Segura-Lizan,Maxime La SalaMusiciens : Mathieu Santa-Cruz, Guillaume Thiollière, Guilhem Fontes, Boris Vassallucci, Vladimir Tserabun

klaxonCompagnie Akoreacro

Dès 5 ans

Durée 1 h 15 / Tarif A+

Sur l’esplanade du Parc Chorus à Vannes

Sous chapiteau

Jeudi 14 et vendredi 15 janvier 20 h 30

Samedi 16 janvier 19 h

et dimanche 17 janvier 17 h

Jauge limitée à 32 places par représentation

Jean et Elise, un couple d’un âge certain, 65 ans de vie commune. Si aujourd’hui ils ne croquent plus la vie à pleines dents, c’est qu’elles sont dans un verre d’eau.Une histoire d’amour qui a traversé le temps depuis leur premier baiser échangé au drive-in dans les années... ils ne savent plus... peu importe. Le désir, l’amour et l’enthousiasme n’auraient-ils pas d’âge?Leur quotidien est fait de petits désordres positifs, tendres et drôles. Mais la mémoire d’Elise est pleine de trous. Comment ne pas perdre le fil de ce qui est précieux quand l’autre nous quitte un peu?

Mardi 19 janvier19 h

Théâ

tre /

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ionn

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silenceNight Shop Théâtre (Belgique)

Dès 10 ans


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Textes : Julie Tenret, Isabelle Darras, Bernard Senny Mise en scène : Bernard Senny Réalisation films : Sébastien Fernandez Lumière : Jérôme Dejean Son : Guillaume Istace Marionnettes : Joachim Jannin, Pascal Berger, Julie Tenret et Toztli Godinez De Dios Scénographie et construction : Bernard Senny, Zoé Tenret, Isabelle Darras, Julie Tenret Interprètes : Madeleine Guévart, Aurore Latour Voix off : Suzanne Wauters Régie (en alternance) : Karl Descarreaux, Nicolas Verfaillie, Dimitri Joukowsky

“ Silence, chef-d’œuvre ! Peu de mots, des gestes justes, une émotion intense, une immense complicité entre les marionnettistes et leurs créatures, la fin de

vie racontée avec sensibilité, en évitant la sensiblerie, et un public bouleversé. Un spectacle tout public qui

n’a pas fini de faire parler de lui.” Laurence Bertels - La Libre Belgique

Production : Night Shop Théâtre.Coproduction : Le Théâtre Jean-Arp - Scène conventionnée de Clamart et le Théâtre de la Roseraie (Bruxelles). Réalisé avec l’aide du Ministère de la Fédération Wallonie- Bruxelles / Service du Théâtre. Ce spectacle a bénéficié d’une bourse d’aide à l’écriture de la SACD.Soutien : Le Théâtre La Montagne Magique, le Centre culturel de Bertrix, le Centre culturel Wolubilis, La Fabrique Théâtre et le Centre culturel laïc juif.

“ Loin de tout misérabilisme ou amertume, ici la tendresse et l’intelligence du cœur priment.

Ajoutez-y l’attention portée aux détails et la justesse de l’ensemble : ce Silence-là vaut de l’or.”

Rhinocéros

Cole Porter écrivait des chansons comme il vivait sa vie : avec aisance et légèreté, mais aussi une grande mélancolie. Dandy millionnaire, figure notoire du Paris des années folles, puis compositeur de comédies musicales à succès, toute sa vie, Cole Porter a vécu dans l’obsession de plaire aux femmes en société, aux hommes en secret mais, avant tout, de plaire au public.La troupe Les Colporteurs rend hommage à sa vie et à son œuvre à travers un spectacle musical et chorégraphique. Sur scène, une chanteuse, Mathilde, un guitariste, Vladimir Medail, et deux danseurs, retracent les étapes qui ont marqué sa vie. Plongez-vous dans la fièvre du Paris des années folles, la folie de Broadway et la fureur d’Hollywood !

Samedi 23 janvier20 h 30

Dès 10 ans


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Chanson / jazz / danse

“ Il y a beaucoup d’énergie, et une gaieté noyée de mélancolie qui montrent qu’au-delà d’un

hommage élégant et réussi à Cole Porter, les protagonistes du spectacle en ont parfaitement

saisi l’esprit. Le spectacle du reste, semble durer le temps d’une chanson.”

Jean-François Mondot, Jazz Magazine

Idée originale : Mathilde et Vladimir MédailMise en scène : Ariane ReynaudChorégraphie : Emma SchererSounddesign : Christophe CesaireParoles et musique : Cole PorterInterprétation : Mathilde - chant ; Vladimir Médail - guitare ; Emma Scherer ou Lina Stoltz danseuses ; Brian Papadimitriou ou Bastien Gabriel - danseurs

Love for

Saleune nu

it avec

Cole Porter

Festival jeune

public

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Du 23 janvier au 9 février

9e festival Prom’nons-nousChaussez vos bottes, Prom’nons-nous est de retour !

A nouveau, nos sept théâtres invitent petits et grands à s’aventurer sur les chemins du spectacle vivant et à découvrir de nouvelles sensations.

Une quinzaine espiègle, émouvante, surprenante, qui permettra au public d’explorer toute la richesse de la création artistique contemporaine.

Cette année, le festival a accompagné la création du spectacle « Le Boucher » de la Compagnie Mirelaridaine. Il est à découvrir sans faute dans trois de nos théâtres. Plein d’autres propositions vous attendent, de Bretagne et d’ailleurs, pour tous les âges et tous les goûts.Alors, préparez votre itinéraire pour une ballade enchantée à travers théâtre, danse, musique et marionnettes. On vous attend à chaque étape !

Inauguration du festival

à l’Asphodèle

à Questembert

Le samedi 23 janvier

à 17 h

La petite poule sur son mur a picoté son pain dur puis est partie… Elle a quitté son poulailler, a beaucoup marché et de voyage en voyage a rencontré cane, poussin, œuf étrange, renard rusé, poulettes malicieuses…

Béatrice Maillet chante et raconte l’histoire de trois petites poules. À travers leurs espoirs et leurs aventures, elles nous parlent de nous ; nous les mères poules, nous les petits poussins, nous les coqs en pâte…Un programme de contes, comptines et chansons, des textes traditionnels et des créations savamment mis en relief par la musicalité d’un accordéon malicieux, complice et témoin des aventures du poulailler.

Mercredi 27 janvier15 h

COCODI un spectacle poétique et drôle où se mêlent contes, chansons traditionnelles et créations originales.

Cocodi

Dès 3 ans


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Conte / musique

“ Des contes poétiques et gais, une mise en scène vivante et sensible : un bijou pour les

tout-petits.”Françoise Sabatier-Morel - Télérama

Production : Enfance et Musique. L’association Enfance et Musique est soutenue par le ministère de la Culture et de la communication, le ministère des Solidarités, de la Santé et de la Famille, le ministère de la Jeunesse, des Sports et de la Vie associative, la CNAF, la DIV, l’ARH.Avec le soutien de Au Merle Moqueur.

Conteuse : Béatrice MailletAccordéon : Philippe PicotMise en scène : Guy Prunier

Contes et caquets du poulailler

Séances scolaires : mardi 26 janvier, 10 h et mercredi 27 janvier, 10 h

Atelier de l’apprenti conteur.Voir p. 41

Dans ce spectacle adressé au jeune public et, plus largement à toute la famille, la Compagnie Arcosm poursuit son travail sur la transversalité artistique, les passerelles entre danse et musique, corps en sons et en mouvements. Pour porter cette création, la compagnie a choisi la forme du Quatuor, forme riche de possibilités, d’ouvertures vers le croisement des langages. Quatre interprètes singuliers, quatre parcours atypiques, quatre façons d’être au monde. Chacun va être confronté à un accident, un imprévu, à ce qui jaillit sans avoir été pressenti. Et si finalement une tentative ratée pouvait nous ouvrir une autre voie, nous emmener ailleurs ? Face à une difficulté, on enjambe, on contourne, on bifurque. Ce sont ces ruses et alternatives que veulent amplifier les quatre interprètes malins de ce spectacle plein d’énergie. Bien sûr, il leur arrive de se heurter à un mur, mais ils s’élancent, ils gravissent et l’agréable s’aggrave lorsqu’ils sont parvenus à se jucher à son sommet. Toujours ils se confrontent à « l’embûche », chaque fois ils passent les barrages, non sans effort. Un effort qu’accompagnent le chant, la musique, des ondes sonores qui donnent couleurs, contours et théâtralité aux personnages. Fougueux, audacieux, graves ou drôles, ils témoignent que rien ne saurait arrêter l’envie de réussir, non pas celle de gagner. L’objectif est surtout de se sentir bien et de partager ce bonheur. Une pièce d’un optimisme salutaire lorsqu’on se croit incapable de ricocher après avoir glissé sur une peau de banane.

Dimanche 31 janvier17 h

Dans

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BounceCompagnie Arcosm

Dès 6 ans


Atelier parents / enfants. Voir p. 42

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Conception et mise en scène :Thomas Guerry et Camille RocailleuxDistribution : Musicienne : Quelen LamourouxDanseuse : Cloé VaurillonDanseur : Jeremy MartinezMusicien : Sylvain RobineCréation Lumière : Bruno SourbierCréation Son : Olivier PfeifferScénographie : Samuel PoncetCréation Costumes : Anne Dumont

“ Avec Bounce! la compagnie Arcosm poursuit sa quête d’un nouveau langage

où mouvement et son font corps. Une dose d’optimisme insufflée au jeune public ! ”

Le Télégramme

Coproduction : Le Théâtre du Vellein, Villefontaine - Capi l’Agglo ; Le Dôme Théâtre, Scène conventionnée d’Albertville; Le Théâtre de Vénis-sieux ; La Ville de Cournon d’Auvergne / Coloc’ de la culture.Avec le soutien de : La DRAC Rhône-Alpes ; La Région Rhône-Alpes ; La Ville de Lyon ; La SPEDIDAM et L’ADAMI.Accueil en résidence : Le Théâtre du Vellein, Villefontaine - Capi l’Agglo ; La Maison de la Danse de Lyon ; Le Crea - Festival de Momix, Kinger-sheim; Le Dôme Théâtre, Scène conventionnée d’Albertville; La Ville de Cournon d’Auvergne / Coloc’ de la culture. Remerciements au Centre National de la Danse en Rhône-Alpes.

Séance scolaire : lundi 1er février, 10 h

Ateliers de sensibilisation à la danse et l’univers de la compagnie. Voir p. 42

Coproduction : Le Triangle, cité de la danse, scène conventionnée danse / Rennes ; Danse à tous les étages, scène de territoire danse / Rennes ; L’Hermine, scène de territoire danse / Sarzeau ; L’Intervalle, scène de territoire danse / Noyal-sur-vilaine. Soutien : Ville de Rennes ; Rennes Métropole – dispositif Scènes Partagées ; Collectif Rennes Danse Métropole / Rennes.

Conception, chorégraphie, interprétation : Anne-Karine Lescop,Pénélope Parrau Scénographie et costumes : Alexandra Vincens Création sonore : David Monceau

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Mercredi 3 février 15 h

Compagnie Pénélope Parrau

Dès 4 ans


Danse

Meme

pas peur

Même pas peur conduira les jeunes spectateurs dans un voyage imaginaire et contemplatif qui commence dans la nuit à l’heure où les objets se font monstres, personnages, caverne, forêt… Le paysage nocturne et mouvant fait de matériaux et d’accessoires reconnaissables se déforme par la pénombre et ouvre des territoires poétiques. Comme des enfants seuls dans leur jardin qui ont délimité les cloisons de leur maison imaginaire et créé leurs propres règles sur l’instant, deux personnages jouent. Ces personnages s’inventent créature, enfant, animal. Ils sont deux, ils sont dans le noir : ils jouent à rencontrer leur peur, à devenir monstre, à se transformer, et à déformer la réalité au contact des objets. Par la danse, ils jouent à inventer un monde imaginaire où se tissent différentes relations au monde. Ils sont affairés, ils connaissent ce lieu, il y a quelque chose à voir avec un rituel. Ils apparaissent et disparaissent en se métamorphosant au grès de ce qu’ils découvrent. Ces personnages sont complices, et proposent un univers qui ouvre les sens et dont la seule logique est celle de la perception et du jeu.

Création 2016Ce projet a été soutenu et coproduit par l’Hermine.

Séance pour les multi-accueils (version moins de 3 ans) : mercredi 3 février, 10 h

Josette Baïz réunit enfants et adolescents au sein d’une troupe multiculturelle, qui s’approprie les plus vives des écritures chorégraphiques.

À la tête depuis vingt-deux ans de sa troupe d’enfants et d’adolescents baptisée Groupe Grenade, la chorégraphe Josette Baïz enfonce le clou d’une œuvre unique destinée à, et interprétée par de très jeunes danseurs qu’elle forme et pilote. À l’écoute de ceux qu’elle appelle ses « enfants » et qui sont originaires de tous les continents, Josette Baïz, avec empathie et finesse, a su inventer une langue dansée singulière, nouée au petit point de toutes leurs cultures - espagnole, arabe, indienne… Ce style Grenade, qui a fait son chemin au gré d’une trentaine de pièces, a construit des interprètes ultra-doués et ouverts à tout. Le spectacle Guests l’atteste une fois encore, rassemblant sept chorégraphes de renom, comme l’Américaine Lucinda Childs, l’Israélien Emanuel Gat ou encore le Français Alban Richard. Autant dire l’éventail d’écritures virtuoses et contrastées que les vingt danseurs vont enchaîner l’espace d’une soirée. Passer de la dislocation de Wayne McGregor au dynamisme enlevé d’Hofesh Shechter exige une technique et une maturité de haute volée. Ce que Grenade possède en plus d’une fraîcheur magique.Jeanne Liger

Dimanche 7 février17 h Da

nse

Épatante jeunesse !

GuestsGroupe Grenade - Josette Baïz

Dès 8 ans


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Directrice artistique : Josette Baïz Chorégraphies : Alban Richard, Tricksters ; Dominique Bagouet, Déserts d’amour ; Emanuel Gat, Brilliant Corners ; Hofesh Shechter, Uprising ; Lucinda Childs, Concerto ; Wayne McGregor, Entity ; Rui Horta, Spotlight solo Répétitrices : Élodie Ducasse, Sinath Ouk, Stéphanie Vial Interprétation : 22 danseurs du Groupe Grenade

“ Avec la joyeuse avidité et la fine intelligence qu’on lui connaît, la chorégraphe Josette Baïz continue à muscler sa troupe de jeunes danseurs professionnels en invitant de grandes signatures de la danse. Ses invités, tous très

différents, sont les bienvenus dans la compagnie Grenade, dont les interprètes savent tout endosser avec charme et brio. Un sacré programme et un manifeste de la danse contemporaine portés par ses très jeunes héritiers.”

Rosita Boisseau - Télérama

Production : Groupe Grenade Josette Baïz - Coproduction : Théâtre de la Ville de Paris et Festival de Marseille Danse et Arts multiples. Le Groupe Gre-nade a bénéficié du soutien Pavillon Noir - Ballet Preljocaj et du Théâtre des Salins - Scène Nationale de Martigues dans le cadre d’accueils en résidence. Le Groupe Grenade est subventionné par le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, le Conseil Régional PACA, la Communauté du Pays d’Aix, la Ville de Marseille et la Ville d’Aix-en-Provence.

Au théâtre de Lorient

Accès au car sur le parking de l’Hermine à 15h30

Jauge limitée à 50 places

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Du 2 au 9 mars

MOUV/menT

Danse

Dans MOUV’menT, l’Hermine pro-gramme une journée dédiée à la création Accumulations de la Compa-gnie Les danses de Dom. Au château de Suscinio, à la Criée de Port-Navalo en journée et à l’Hermine le soir. Une journée pour plonger dans la danse contemporaine ! Soyez curieux et al-lez aussi découvrir les choix de nos voisins !

Un tarif unique est proposé

dans les salles partenaires

de cet événement :

La Lucarne à Arradon, Le Dôme

à St Avé, le TAB à Vannes et

l’Hermine à Sarzeau.

Un événement conçu avec la

complicité de la Compagnie

Catherine Diverrès et le Conser-

vatoire Vannes / Presqu’île de

Rhuys.

jours pour spectacles !

Va falloir tenir le tempo !7 7

Sept jours pour sentir le pays de Vannes vibrer au rythme de diverses chorégraphies contemporaines. L’Hermine vous invite à participer à cette onde chorégraphique en mars 2016.

Invités lors de ce temps fort autour de la création en danse contemporaine, des chorégraphes engagés et aux prises à une certaine radicalité : Dominique Jégou, Catherine Diverrès, Rachid Ouramdane, Aurélien Richard, Florent Mahoukou, Yvann Alexandre, Frédérike Unger et Jérôme Ferron.

Des spectacles, oui, mais aussi des stages, des conférences étonnantes dans des lieux insolites et tenus secrets, des performances dans la ville enfin... Et si tout cela était bien réel ?

Accumulation # 1 - PEUX-JE ? est une fric-tion tragi-comique entre la danse aérienne et fluide de Dominique Jégou et la puissance des mots précipi-tés de Charles Pennequin. Tour à tour, les artistes s’affirment, s’associent et se confrontent, entraînant avec eux le public dans une transe poétique partielle-ment renouvelée à chaque présentation.“ Ils sont liés physiquement, le poète et le chorégraphe : Charles Pennequin, le mar-teleur de mots, l’enragé de la répétition et Dominique Jégou, le danseur aérien et fluide. Entre eux, une ques-tion d’espace : l’occuper, le parcourir, le recouvrir de signes, se l’approprier, l’épeler, le dire pour le fab-riquer : comment se faire le sien, comment s’en faire un, d’espace commun, à deux ? ” Gilles Amalvi

1 jour pour 4 rendez-vous !Depuis 2011, Dominique Jégou travaille sur la notion d’accumulation. Accumulation de gestes, de mots, de mouvement qu’il questionne comme médium et processus de création.Accumulations est l’aboutissement du désir de Dominique Jégou de travailler des formes chorégraphiques ayant une forte définition temporelle.Afin d’élargir les modes et les principes de composition, Dominique Jégou a souhaité partager ce projet avec des artistes issus d’autres champs artistiques.Depuis novembre 2011, il travaille indépendamment les unes des autres des accumulations en duos avec Charles Pennequin (poète performeur), Olivier Sens (musicien, compositeur), Léa Adriansen (plasticienne, scénographe).

Samedi 5 mars

Dans

e

Accumulations

Compagnie Les danses de Dom

Dès 10 ans / Tarif B (pour la soirée à l’Hermine)

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Coproduction : CCN de Rennes et de Bretagne / Musée de la danse (35), Théâtre de Lorient (56), Espace Culturel l’Hermine Sarzeau / Presqu’île de Rhuys (56), Danses à tous les étages (35). Avec le soutien de la DRAC Bretagne. La diffusion de ce spectacle a bénéficié du soutien financier de Spectacle vivant en Bretagne. La compagnie les danses de Dom bénéficie du soutien de la Région Bretagne et de la Ville de Rennes.

Château de Suscinio, 11 h Accumulation # 1 “Peux-je ?” - Dominique Jégou / Charles Pennequin

La Criée de Port Navalo, 15 h Accumulation # 3 - Catherine Legrand / Dominique Jégou / Léa Adriansen

L’Hermine, 18 h 30 « Assaï » Dominique Bagouet, par les élèves de 3e cycle danse contemporaine du

Conservatoire de Rennes + Accumulation # 2 Dominique Jégou / Catherine Legrand / Olivier Sens {Pause}

L’Hermine, 20 h 30 Grande forme accumulée - Dominique Jégou / Catherine Legrand / Léa Adriansen / Charles

Pennequin / Olivier Sens

Accumulation # 2 est le second volet du triptyque Accumulations. Cette pièce chorégraphique prend appui sur les archives chorégraphiques personnelles de Catherine Legrand et Dominique Jégou, et les traite de multiples manières, l’ensemble de la pièce allant vers une accumulation de contraintes de plus en plus difficiles à tenir pour les interprètes. La musique composée par Olivier Sens joue les trouble fête, oscillant entre une synchronisation extrêmement précise au micro-décalage temporel, jusqu’à trouver des moments de “non-rapport” où elle existe de façon autonome, très en distance par rapport à la danse.

“ C’est une réflexion sur la mémoire qui est proposée. Le spectateur l’éprouve lui-même à la fin de la pièce, après avoir tâtonné face à cette danse superbe, mais avec une gestuelle complexe, indéchiffrable avec sa compilation de mouvements simultanés, ce jeu de synchronisation-désynchronisation, de danses en parallèle ou en miroir. Il se remémore tout lorsqu’il assiste à la rencontre entre les deux danseurs qui enfin se voient, se sourient, se répondent, s’imitent, enfantins, pour se signifier leur accord ou leur admiration, en tout cas leur joie de s’être enfin trouvés.” Emmanuelle Paris Perrière - Unidivers

Accumulation # 3 est un rituel fait de déplacements continus d’éléments scénographiques conçus par Léa Adriansen, jouant avec l’activation de 49 fragments dansés interprétés par Catherine Legrand. La permutation des rôles, qui pourrait se faire indéfini-ment en boucle, entraînera-t-elle des changements ? C’est la question que l’on se pose.

La grande forme accumulée dont la production est en cours rassemblera dans un triptyque les différentes acumulations, en redécoupant ce mille-feuille artistique et en développant certaines matières d’une manière nouvelle. Elle réunira sur scène l’ensemble des protagonistes du projet.Ce projet a été soutenu et coproduit par l’Hermine.

Ateliers d’écriture et chorégraphiques. Voir p. 42

Curieux parcours. Voir p. 42

“ Avec une vitalité débordante, les trois inter-prètes nous font entrer avec intensité dans

ce « tourbillon de la vie » ou chacun cherche sa place. Avec talent, ils entraînent le public

dans une véritable chorégraphie où le langage gestuel vient appuyer des dialogues

très rythmés.” Le Télégramme

Production : Théâtre du Vestiaire. Coproduction : L’Archipel Pôle d’Action Culturelle/ Fouesnant, Très Tôt Théâtre, Scène conventionnée Jeunes Publics/ Quimper, Centre Culturel Pôle Sud/ Chartres de Bretagne, Centre Culturel Juliette Drouet/ Fougères Communauté, Centre Culturel/ Cesson-Sévigné, Centre Culturel Athéna/ Auray, Office Municipal Culturel/ Loudéac. Avec le soutien du Théâtre National de Bretagne/ Rennes. Soutiens : DRAC Bretagne, le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil Général d’Ille et Vilaine, Ville de Rennes, Spectacle Vivant en Bretagne, ADAMI.L’accueil de ce spectacle a bénéficié du dispositif interrégional de soutien à la diffusion Région Pays de la Loire - Spectacle vivant en Bretagne.

Auteur : Sylvain LeveyMise en scène : Dany Simon Lumière : Christophe Olivier Scénographie : Bénédicte Jolys Construction décor : Vincent Gadras Costumes : Laure Fonvieille Musique : Eric Philippon Chorégraphie : Anne-Karine Lescop Avec : Vincent Furic, Karine Piveteau et Simon Le Moullec

C’est la rentrée des classes. Deux jeunes garçons, Matia et Luca, gravitent dans la galaxie de Cloé, une jeune fille solaire et incandescente. Elle n’a pas froid aux yeux et compte bien explorer toutes les facettes de l’amour. A un âge où tout est possible, chacun cherche sa place dans ce trio amoureux et amical, qui n’est pas sans rappeler celui de Jules et Jim.Grâce aux dialogues vifs et inventifs, on a plaisir à accompagner ces jeunes explorateurs qui se jouent de leurs personnalités mouvantes entre rires, peurs et audaces. Fruit d’une commande du Théâtre du Vestiaire à Sylvain Levey, Folkestone nous invite à la découverte de l’amour. Au-delà de l’adolescence, ce sont toutes les frontières entre soi et l’autre qui se trouvent ici mises en question de façon poétique.« Il n’y a de joies véritables que celles qui sont innocentes » disait Robert Walser. A l’heure où la question de l’amour et de la représentation de sa normalité sont débattues dans notre société, Dany Simon met en scène une pièce toute en subtilité qui interroge notre liberté d’aimer.

30

Vendredi 11 mars 19 h

Dès 10 ans


Théâtre

Folkestone

Théâtre du Vestiaire

Séance scolaire : vendredi 11 mars, 14 h 30

31

Ce week-end chanté des Giboulées sera animé cette année par deux chanteurs d’exception et marqué par la rencontre de la Haute-Bretagne et du Québec.

Depuis le milieu des années 70, Robert Bouthillier a collecté en Acadie, au Québec, en Bretagne et ailleurs, d’extraordinaires chanteuses et chanteurs de tradition orale. Ce riche répertoire de chants, doublé d’une esthétique vocale singulière, l’a directement inspiré dans sa carrière de chanteur.

Depuis une vingtaine d’années, il partage son expérience de collecte et sa pratique du chant sous forme de stages et d’ateliers de chant traditionnel qu’il anime des deux côtés de l’Atlantique. Il privilégie une démarche par immersion à partir des documents, qui seuls permettent la découverte sonore de ces grands témoins du temps où les oreilles et les cordes vocales n’avaient pas encore été « formatées » par le tout médiatique. Il installe ainsi un va-et-vient permanent entre l’écoute, l’expérimentation et l’interprétation, qui est d’autant plus riche que les esthétiques proposées sont diverses, depuis la chanteuse de complaintes jusqu’au boute-en-train de chantiers forestiers.

Avec lui interviendra Charles Quimbert, infatigable collecteur et chanteur de nombreux ensembles de musique traditionnelle. Membre fondateur, avec d’autres amis chanteurs, de la Fête du Chant à Bovel en Ille et Vilaine, il est aujourd’hui directeur de l’association Bretagne Culture Diversité qui a pour vocation de valoriser le patrimoine immatériel

breton. Il est par ailleurs un pédagogue reconnu en matière de chant traditionnel, tant au niveau national qu’international et l’un des premiers à se pencher sur la spécificité des techniques vocales employées dans le chant traditionnel. Durant ce stage, il invitera à la découverte ou l’approfondissement du répertoire mélodique et à danser du pays gallo à quoi s’ajouteront d’éventuelles pistes de travail individuel.

Ce stage à deux voix, proposera donc un répertoire qui permettra d’appréhender les passerelles existant entre les traditions chantées du Québec et de Haute-Bretagne, et d’illustrer leurs ressemblances comme leurs spécificités. Nul besoin d’être un chanteur confirmé pour y participer. Il n’y a aucune exigence technique préalable, et il n’y aura pas de contrôle à la sortie... Le seul ticket d’entrée : être prêt à écouter autre chose autrement…

Du 19 au 26 mars

Les Giboulées bretonnes

Traditions musicales et dansées

Stage, veillée, balade chantée Animés par Robert Bouthillier et Charles Quimbert

Les Giboulées bretonnes

Traditions musicales et dansées

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Cinéma (pour les scolaires, en breton)

Mardi 22 mars, 10 hPour les écoles maternelles

Juste un petit peuDe Alicja Jaworski

Un jour merveilleuxDe Nils Skapan

La sorcière dans les airsDe Max Lang et Jan Lachauer

Mardi 22 mars, 14 h 30Pour les écoles élémentaires

Le chant de la merDe Tomm Moore

Cinéma (en breton sous-titré en français)

Mardi 22 mars, 20 hA l’HermineEntrée libre

Daou vreizhad e Pariz de Mai Lincoln et Kenan an Habask 2015 / 52min / Coul / VO sous-titrée français Production : Kalanna Production (Brest)

Portrait croisé de deux députés bretonnants : Paul Molac et Jean-Luc Bleunven. Rien au dé-part ne prédestinait à

la politique les deux hommes, originaires tous deux du milieu rural et issus des milieux associatifs. Pourtant ils consacrent aujourd’hui leurs vies à l’action collective. Quelles sont les raisons profondes de leur engagement ?

Stage de chant traditionnel Québec / Haute-BretagneSamedi 19 mars, de 14 h à 17h30A l’HermineParticipation : 10 €

Veillée chantéeSamedi 19 mars à partir de 21 hBar Le Cliffden Brillac SarzeauEntrée libre

Balade chantéeDimanche 20 mars, de 10 h 30 à 12 h 30 Brillac - départ MairieGratuit

Fest-deizSamedi 26 mars, de 17 h à 20 hSalle Armorique - L’HermineEntrée libreRetrouvons nous en cette fin d’après-midi pour danser au chant des enfants des écoles, du groupe An dãns Khoz, des chanteurs de la Presqu’île et au son des instruments du Bagad de Rhuys et des classes de musique traditionnelle du Conservatoire.

Si la bombarde et la musique traditionnelle bretonne ont constitué son premier univers musical, c’est l’accordéon qui a ensuite mené Ronan Robert de l’Europe à l’Argentine, du Niger au Québec en passant par le Vitenam et le Cambodge. Ses voyages l’ont fait compositeur.

Pour cette création, il a repris quelques uns de ses morceaux et en a écrit de nouveaux, accompagné d’un quatuor à cordes trié sur le volet, tout autant capable de s’approprier sa musique que d’improviser à partir de celle-ci. Désireux de partager l’émotion vécue dans ses nombreux voyages, à la source de ce spectacle, Ronan Robert a souhaité que les musiciens et le plateau deviennent eux-mêmes des paysages, sous l’effet de la création lumière et de la mise en espace. Paysages mouvants, pays traversés, non pas disparus mais rendus vivants sur la scène.

En ouverture du concert, les élèves de la classe d’accordéon et de l’atelier jazz proposeront une suite de pièces créées par Ronan Robert et Simon Mary.

Compositions et accordéon : Ronan RobertViolon et arrangements : Iacob MaciucaViolon et alto : Raphaël ChevalierVioloncelle : Solène ComsaContrebasse et arrangements : Simon MaryCréation lumière : Cyrille SifferSon : Didier MeignenMise en espace : Fred Renno

Mus

ique

trad

ition

nelle

Dès 8 ans


Ateliers de création musicale. Voir p. 42

33

Production : Esta-fête. Coproduction : Ville de Chartres de Bretagne - centre Culturel Pôle Sud.Accueilli en résidence par L’Asphodèle à Questembert, Le Canal, Théâtre Intercommunal de Redon et La Grande Boutique à Langonnet.Avec le soutien de la DRAC Bretagne et la Région Bretagne.

Vendredi 25 mars

20 h 30

A cordes et

accordeons

Révélée en télévision par ses passages dans l’émission « On ne demande qu’à en rire » sur France 2, et en radio, par ses chroniques sur France Inter, Nicole Ferroni vient nicher, cette année, à l’Hermine !

Son spectacle, elle le couvait depuis des années. Comment expliquer sinon que Nicole Ferroni, ancienne enseignante en biologie, ait eu la bonne idée de jeter la craie au profit de la scène ? Résultat de cette évasion audacieuse : une lente incubation et, au final, ce premier spectacle sorti de sa nouvelle coquille, « L’œuf, la poule, ou Nicole ? ». De cette nichée surgissent des personnages inattendus : de l’odieuse bourgeoise à l’ingénue gamine qui rêve de transformer son frère en « nuggets », du rappeur engagé prenant fait et cause pour le lapin de Chantal Goya contre le chasseur, à la diva déchue en mal de confidences amoureuses, Nicole Ferroni, nous concocte là une omelette rissolée à sa façon. A table ! Les œufs sont faits !

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“ Attention talent ! Cette toute jeune humoriste est un sacré phénomène (…) Courez découvrir cette fille totalement barrée, digne héritière de

Robin et de Lemercier.”Marie-Céline Nivière - Première

Vendredi 22 avril20 h 30

Dès 12 ans


Humour

Auteur et Interprète : Nicole Ferroni Mise en scène : Gilles Azzopardi Création lumière : Jean-Maurice Spinosi

Nicole

FerroniL'oeuf,

la poule

ou Nicole ?

Mozart écrivit ce concerto en 1779 pour le jouer avec sa jeune sœur Nannerl. Les solistes y sont traités avec une égale importance, l’orchestre est très actif dans les échanges et nous retrouvons l’influence de la symphonie concertante chère à l’auteur. « Je préfère Mozart à tout autre musicien » déclarait Francis Poulenc ; ce n’est donc pas un hasard si le deuxième mouvement de son concerto débute comme un andante mozartien qu’il développera à sa manière. Dans le dernier mouvement, Poulenc fera quelques emprunts aux rengaines de music-hall ou encore à la musique de Gershwinn. Ce concerto écrit en 1932, d’une facture assez composite, marque la maturité de l’auteur. « Du pur Poulenc ! » pouvait-on lire dans la presse de l’époque…

Solistes : Sandrine Joulet , Agnès Le Blohic, Fabrice Bourlet et Christophe GuilleminDirection : Jean-Yves Fouqueray

Vendredi 29 avril 20 h 30

Mus

ique

clas

siqu

e

Concert

pour deux

pianosEnsemble instrumental de Vannes

Dès 10 ans


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Séance scolaire : vendredi 29 avril à 14 h 30

W.A. Mozart

Concerto n°10 en mi bémol majeur (Allegro, Andante, Rondo)

Francis Poulenc

Concerto pour deux pianos en ré mineur (allegro, larghetto, final)

Coproductions : Festival International de Danse de Cannes / Centre Chorégraphique National de La Rochelle - Poitou Charente / Accrorap / Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne - Compagnie Käfig / Théâtre de Vitré / Sémaphore - Scène conventionnée de Cebazat.Avec le soutien de : Channel - Scène Nationale de Calais / Conservatoire de Calais / Domaine Départemental de l’étang des Aulnes – Département des Bouches du Rhône / Conservatoire de Musique et de Danse de Brive-la-Gaillarde / Ecole Supérieure de Danse de Cannes - Rosella Hightower / CDEC - Studios actuels de la danse de Vallauris / MAC de Sallaumines / Hivernales d’Avignon / Théâtre de Fos-sur-Mer / Théâtre la Colonne de Miramas.

Chorégraphie : Hervé Koubi Interprétation : Hamza Benamar, Lazhar Berrouag, Nasreddine Djerrad, Fayçal Hamlat, Nassim Hendi, Amine Maamar Kouadri, Riad Mendjel, Issa Sanou, Ismail Seddiki, Reda Tighremt, Mustapha Zahem, Adel ZoubaMusique : Mozart - Fauré - musique traditionnelle algérienne Création musicale : Maxime Bodson Création lumière : Lionel Buzonie Création Costumes : Guillaume Gabriel Création casques et accessoires : Esteban Cedres, Claudine G-Delattre Scénographie : Hervé Koubi, Guillaume Gabriel Réalisation décor : Guillaume Gabriel, Camille Bulan

Avec Ce que le jour doit à la nuit , spectacle issu de la rencontre entre le roman de Yasmina Khadra, les 12 danseurs de la compagnie et l’histoire personnelle du chorégraphe, Hervé Koubi avait ravi le public de l’Hermine en 2012.A nouveau inspiré de la Méditerranée, dont il veut évoquer l’histoire et les origines, il revient présenter cette nouvelle création, toujours accompagné de ses magnifiques danseurs algériens et burkinabés. Par la danse, mais aussi la scénographie, les costumes, la musique, Hervé Koubi interroge notre perception des Barbares, si souvent assimilés à la violence et opposables à l’homme civilisé. Inspirées par les Peuples de la Mer, ces tribus aux origines incertaines et aux yeux clairs, venues du fin fond de l’âge de bronze pour envahir et bouleverser l’Egypte et le Moyen-Orient, cette création est une remontée vers une mémoire rêvée.Les nuits barbares ou les premiers matins du monde est une traversée sensible, puissante et enivrante entre les deux rives de la Méditerranée. Interrogeant l’Histoire et notre humanité, ce spectacle, porté par 16 danseurs d’exception, nous rappelle d’où nous venons et nous invite à réfléchir à notre universalité.Création 2015

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Mercredi 4 mai20 h 30

Compagnie Hervé Koubi

Danse

Master class. Voir p. 42

LES NUITS

BARBARES

ou Les premier

s

matins du

monde

Dès 8 ans


Ce spectacle ouvrira le Festival Plages de danse qui aura lieu sur la Presqu’île de Rhuys du 4 au 8 mai.

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Du 1er septembre au 24 octobreBéatrice Defalt - Les dékalés !Sculptures - tableaux en relief

A mi-chemin entre réel et imaginaire, entre humour et mélancolie, les héros de Béatrice Defalt, souvent humbles, mais à jamais éternels, se glissent qui dans une boîte, qui dans un tableau, qui dans une sculpture, pour nous rappeler, l’air de rien, qu’ils font partie de notre mémoire collective. Et qu’on le veuille ou non, ils ont écrit une page de notre histoire !L’artiste n’hésite pas à détourner sujet, mots et ambiance pour composer de véritables poèmes graphiques et colorés en utilisant maintes techniques. Ainsi, une mise en boîte originale lui permet de mettre en scène son petit théâtre imaginaire où la pièce est unique et les seconds rôles sont attribués aux acteurs principaux. Mélanges des genres, anachronismes font voisiner, sans scrupule, des figurines d’univers très éloignés : Daisy et Snoopy, Tati et Dupont… ou même encore, le Marsupilami se promenant dans un décor de Mondrian !

Du 7 au 28 novembreClaire XuanThés et temples de CoréePhotographiesClaire Xuan propose « un parcours aux royaumes des thés et des temples dont les histoires sont intimement liées. En Corée, le pluriel sied parfaitement au célèbre breuvage tant ce que l’on y consomme sous l’appellation de thé est vaste ; feuilles, fleurs, écorces, fruits, graines ou racines se dégustent journellement. Les rituels du thé sont également multiples.

Moins strictement codifié que le Chanoyou, la cérémonie du thé au Japon, le Darye, répond cependant à une étiquette précise et est enseignée par de nombreux maîtres de thé. Claire Xuan a été conviée dans plusieurs maisons de thés traditionnelles, ainsi que dans différents temples du pays dans lesquels elle a pu apprécier et capturer la gestualité gracieuse de ces rituels. Comme en témoignent ces photographies, la beauté des temples coréens n’a d’égal que le raffinement des cérémonies de thé qui s’y déroulent.»Extrait de l’ouvrage « Thés et temples de Corée » - Claire Xuan - Eléments d’édition.

Saison 2015 / 2016

Les Expositions

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Ji-YunInstallations - photographies - dessins

Héritière de la pensée orientale, l’artiste se fonde sur la symbolique du Yin et du Yang, pour aboutir à un équilibre visuel qui caractérise sa démarche et l’utilisation parcimonieuse de la couleur. Ji-Yun est également redevable de la peinture traditionnelle

coréenne qui porte peu d’importance à la composition. L’idéal coréen est d’exprimer le maximum de force en un minimum de traits, quitte à délaisser des parties d’espace. Ceci correspond aussi à une temporalité particulière, la création étant intimement liée à un moment bref, intense et sans retour possible. Quel que soit le support travaillé, l’artiste utilise le corps humain comme matière première et comme sujet.

Sun ChaPeinturesAu Moulin de Pen Castel

Après une première exposition remarquée en mai 2015, ou plus de deux mille visiteurs étaient venu voir ses tableaux, Sun Cha revient en novembre au Moulin de Pen Castel. Exceptionnellement, dans le cadre du Mois

de la Corée, elle vous présentera la suite de son « dialogue pictural ». Inspiré par des peintres comme WhanKi Kim ou Olivier Debré, mais aussi par ses racines et les paysages de sa Corée natale. Ses œuvres dégagent l’astucieux paradoxe de la violence et de la douceur ou les gestes étalés contrastent avec une palette aux couleurs incroyables.

La Corée par les timbresLe Club amical philatélique de Rhuysparticipera à l’évènement culturel « Regard sur la Corée » à travers une exposition de timbres qui mettra en valeur les richesses naturelles et culturelles de ce pays.

Du 1er au 19 décembreNolwenn Guillou - Béa Nevoux Camille Pierron - Catherine SchvartzGravuresQuatre femmes graveurs seront à l’honneur sur les murs de l’Hermine en décembre !

Nolwenn Guillou / Béa NevouxNolwenn Guillou, diplômée d’architecture intérieure, major de promotion de l’école d’arts appliqués Boulle, à Paris, est également

agrégée en arts appliqués. Elle enseigne d’ailleurs cette discipline à Quimper. Ses gravures, figuratives et graphiques, sont élaborées sur bois, merisier et sur zinc.

Béa Nevoux consacre l’entièreté de son travail d’artiste à la gravure. Chacune de ses oeuvres a un nom évocateur comme abysses, sommet, astre ou sable. Dans ses gravures, la force de la peinture illumine le jeu des lumières et des contrastes. Son atelier est situé à Saint-

Armel.

Camille Pierron / Catherine SchvartzCamille Pierron poursuit un travail personnel de gravure inspiré par son environnement proche. La campagne bretonne

s’impose à elle. La nature, les saisons, l’espace et

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le temps qui s’écoule… le vide et la contemplation sont ses meilleures sources d’inspiration. Camille Pierron enseigne les arts plastiques à l’Espace Culturel l’Hermine à Sarzeau / Presqu’île de Rhuys.

Catherine Schvartz présentera des paysages, dans lesquels on peut imaginer des ciels changeants, des reflets d’eau ou encore des horizons lui permettant

d’entremêler les éléments : la terre, le ciel et l’eau. Elle creuse des cartons bois afin de faire ressortir la densité de la matière et la profondeur puis apporte légèreté et équilibre par le choix d’une palette de couleurs oscillant du blanc au bleu, du gris à l’ocre.

Du 5 au 23 janvierAprès l’écolePhotographies réalisées par l’atelier photo de l’Espace Culturel l’Hermine, sous la direction de Jean-Pierre Le Bihan en 2007 et 2008

Cinq photographes accueillis sur cinq mois dans cinq familles des cinq communes de la presqu’île de Rhuys.Trente photographies pour partager des instants de complicité, de tendresse et saisir les regards échangés entre grands-parents et petits-enfants. Après l’école.

Du 26 janvier au 6 février Le grand bestiaireSculptures animalières réalisées avec des matériaux de récupérationPhotographies : Paskal Martin - Ateliers Art Terre

Pendant plusieurs années, les ateliers Art Terre, qui encouragent la création collective ont organisé des concours d’animaux imaginaires, aux cours desquels plus d’une centaine de sculpteurs amateurs ont présenté leurs créations, réalisées exclusivement à partir de matériaux de récupération. Un livre photo, le Grand Bestiaire regroupe ensuite chaque création. Huit sculptures et seize tirages photos animalières réalisées avec des matériaux de récupération, seront présentés lors de l’exposition à l’Hermine.

Du 9 février au 26 marsDelphine Rose / Marion Le PennecCheminement - Etape 7

Marion Le Pennec et Delphine Rose ouvrent le deuxième volet de leur exposition sur la Presqu’Île de Rhuys après un passage cet hiver au Moulin de Pen Castel.

L’une explore la surface lumineuse de la feuille avec la profondeur de l’encre, l’autre la matière du temps avec de l’argile.

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C’est au Centre culturel de l’Hermine que le souffle visible du pinceau de Marion Le Pennec rencontre l’encrage solide des sculptures de Delphine Rose, dans

un élan vertical, partagé et vital.

Du 1er au 30 avrilObjets-mémoire / mémoire d’objetsDominique Schaetzel artiste visuellePhilippe Curé auteur /metteur en scène

Si les objets ont le pouvoir de plaire ou de déplaire, ils ont aussi celui d’agir sur nos vies et de ressusciter nos morts. En rendant présente l’absence, ils viennent gratter au fond de notre mémoire les fragments de peines,

de peurs ou de bonheurs lointains.Les objets nous construisent autant que nous les construisons et en dialoguant entre eux ils écrivent nos biographies, individuelles et collectives.Ces étranges pouvoirs des « choses » fascinent Dominique Schaetzel et Philippe Curé qui sont allés à la rencontre de personnes de tous âges afin de les questionner sur leurs objets-mémoire. Ils ont ainsi recueilli des histoires singulières dont ces objets en sont la résurgence .Cette matière collectée, riche et profonde, est la source des créations visuelles et textuelles que ces deux artistes nous proposent pour cette exposition.

Du 3 au 28 maiRachel Bénéat Jacqueline Béchet FerberJacqueline Béchet Ferber, premier Grand Prix de Rome de sculpture et premier Prix Paul Louis Weiller Institut de France et Rachel Bénéat, photographe basée à Saint-Gildas de Rhuys ont choisi de réaliser un travail commun sur le thème de la danse.

A partir des photographies réalisées par Rachel Bénéat, Jacqueline Béchet Ferber réalise de son côté des gravures. Ce travail commun est ensuite retranscrit sur des plaques alus brossés rendant à un travail classique de gravure des allures contemporaines sur un support souvent utilisé aujourd’hui pour les photos. Les deux artistes ont prévu de présenter chacune leurs œuvres respectives, à la fois de gravures et de photos sur la danse et de présenter les plaques alus, résultats de ce travail commun.

Du 31 mai au 18 juinExposition des ateliers d’art plastique

Du 21 juin au 2 juilletExposition d’artistes amateurs de la Presqu’île

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Les actions culturelles En + de B.P.M. 2.1 / Cie Poc

Octobre à décembre Ateliers d’expression corpo-relle « Rythmes, corps, espace »Avec Mikis Papazof

Public : élèves des classes à horaires aménagés musique et danse du Col-lège de Rhuys.

En + de Macha Gharibian (première partie de Bratsch)

Samedi 17 octobre, 16 h 30Show caseVenez découvrir l’univers mu-sical de Macha Gharibian à la médiathèque de Sarzeau juste avant son concert du soir à l’Hermine !Tout public - Entrée libre.

En + de Lalènne / Cie Créature

Dimanche 15 novembre, 11 hRencontre autour de l’album « La jeune fille et la laine »De Seung Youn Kim

> à la Médiathèque de Saint-Gil-das de RhuysAvec Lou Broquin, metteur en scène de la compagnie Créature.Tout public - Entrée libre.

Dans le cadre du mois « Regard sur la Corée », d’autres ateliers seront proposés : découverte de la cuisine coréenne, cal-ligraphie, initiation aux arts martiaux, danse de l’éventail, découverte des instruments et de la musique coréenne, confé-rence… tout un programme à retrouver dans la brochure « Re-gard sur le Corée » qui sortira en octobre !

En + de Rouge / Cie S’poart

Novembre - décembreAteliers chorégraphiques en danse hip-hopAvec Teddy Verardo et Dylan Gangnant, dan-seurs de la compagnie S’poart.

Public : élèves des classes à horaires aménagés musique et danse du Col-lège de Rhuys.

Jeudi 3 décembreSolo « R »Solo extrait de la création « Rouge » de la compagnie S’poart, chorégraphié par Mickaël Le Mer. Teddy Verardo interprète trois tableaux de cette pièce choré-graphique initialement écrite pour sept danseurs. Danseur d’une grande virtuosité il trouve sa gestuelle dans la danse hip hop et la danse contemporaine.

Elégant, généreux, il propose une interprétation personnelle de cette création. Il emporte le spectateur à se retrancher dans plusieurs ressentis… Le rouge, couleur ambigüe, joue sur les paradoxes et anime des senti-ments intenses et passionnels en totale contradiction. « R » est écrit pour être présenté dans tous lieux, avec ou sans condi-tions techniques, quelque soit l’espace proposé.Public : tous les élèves du Collège de Rhuys.

En + de Cocodi / Béatrice Maillet

Lundi 25 et mardi 26 janvierAteliers de l’apprenti conteurAvec Béatrice Maillet, conteuse et chan-teuse.

De nature passionnée, Béatrice Maillet aime partager son goût pour les jolis mots qui sonnent bien et s’adressent autant à l’âme, qu’au coeur ou à l’esprit et tissent des liens si forts entre les adultes et les enfants. Elle interviendra auprès des petits écoliers à travers des jeux de langage et de technique vocale.Public : écoles maternelles de la Presqu’île de Rhuys.

Les actions cu

lturelles

et les residen

ces

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En + de Bounce / Cie Arcosm

Dimanche 31 janvier, de 11 h à 12 h 30Atelier de danse parents / en-fantsAvec un danseur et un musicien de la Com-pagnie.

La Compagnie Arcosm invite les enfants et leurs parents à découvrir leur univers entre théâtre musical, musique et corps, rythme et danse. Parents et enfants sont conviés à décou-vrir par la pratique, la transver-salité et les interactions de dif-férentes disciplines artistiques.Tout public. Limité à 10 binômes pa-rent / enfant (à partir de 6 ans).Tarif : 5 € par personne.

En + de Même pas peurCie Pénélope Parrau

Date à définirAtelier PaysageAvec Pénélope Parrau et Anne-Karine Les-cop, chorégraphes et danseuses.

Cet atelier invitera les enfants à explorer des matériaux scéno-graphiques de Même pas peur, en explorant un décor éphé-mère. Nous développerons la notion de l’apparition et de la dispari-tion, ainsi que le jeu de la trans-formation de soi, du mouvement et de l’espace par le support de la matière. Se glisser sous le décor éphé-mère d’une bâche posée au sol, et devenir méduse en dansant avec.Public : classes d’éveil musique et danse du Conservatoire.

Atelier Même pas peur Cet atelier proposera à l’enfant de danser dans la pénombre. À partir de règles simples d’im-provisation, l’enfant sera amené petit à petit à accepter la dispa-rition de la lumière comme un jeu et un lieu de perceptions nouvelles. Public : classes d’éveil musique et danse du Conservatoire.

En + de AccumulationsCie Les danses de DomAteliers croisés écriture théâ-trale / danseAvec Charles Pennequin, poète et Domi-nique Jégou, chorégraphe et danseur.

Les élèves de deux classes de théâtre et danse du Conserva-toire travailleront des duos in-terdisciplinaires, qui seront pré-sentés hors les murs pendant le festival MOUV’menT.Public : élèves des classes théâtre et danse du Conservatoire.

En + de Folkestone Théâtre du Vestiaire

Date à définirCurieux parcoursAvec Dany Simon, metteur en scène du Théâtre du Vestiaire.

Le Curieux Parcours témoigne d’un désir d’inciter le spectateur, non seulement à être curieux de tout, mais aussi à emprunter un parcours dans lequel, il pourra produire, écrire, créer, être en mouvement, en explorant sa créativité. Faire en sorte qu’il puisse avoir son propre pouvoir d’action ; qu’il bouge même d’un simple regard, d’un geste, d’une parole, d’une pensée.Public : une classe du collège de Rhuys

En + de A cordes et accordéonsRestitution en première partie du concert

le 25 mars à 20 h 30Atelier musical Les élèves de la classe d’ac-cordéon et de l’atelier jazz du Conservatoire joueront une ving-taine de minutes pour accueillir le public. En amont un travail aura été effectué entre :- les professeurs de musique des deux disciplines- Ronan Robert qui aura com- posé spécialement pour l’occasion une pièce musicale- et Simon Mary qui aura fait les arrangements.Un atelier musical et une répé-tition d’ensemble auront lieu avant le concert du 25 mars.Public : élèves des classes d’accor-déon et de l’atelier jazz du Conserva-toire.

En + des Nuits barbaresCie Hervé Koubi

Jeudi 5 maiAtelier chorégraphiqueLes danseurs de la compagnie proposeront des ateliers de funcky styles et B-Boying d’une part, et de danse burkinabe, d’autre part.Public : élèves de second cycle danse du Conservatoire.Tout public - participation : 5 €

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Imaginez Changer, le hit de Maître Gims

revisité en krautrock psyché version Neu !

ou encore Prayer in C, le titre de Lilly Wood

and the Prick remixé par Robin Schulz

à la façon des légendaires Nirvana !!!

Reprises de volée est un concert à destination

des scolaires et du tout public. Il réunit quatre

musiciens actifs de la scène nantaise qui

s’amusent à reprendre des tubes « grand

public » du moment à la façon de personnalités

artistiques de la pop, de la folk et du rock

indépendants. Leur objectif ? Faire partager

leur passion pour ces musiques de manière

ludique et intructive aux spectateurs et citoyens

de demain.

En amont, nous proposerons une « reprise de

volée » par les élèves des écoles de la Presqu’île,

accompagnés par les élèves des classes à

horaires aménagés du Collège de Rhuys. Ce

travail sera restitué sur scène les 9 et 10 juin

2016.Public : élèves des classes de CM1, CM2, 6e et 5e.

En + de l’exposition « Le grand bestiaire »Atelier photographie et mise en scèneAvec : Paskal Martin, photographe

A partir de sculptures d’animaux réalisées dans les classes avec des matériaux de récupération, initiation à la prise de vue photographique et à la mise en scène des sculptures.Public : une classe d’école élémentaire de la Presqu’île

Un projet mus

ical avec les

jeunes de la P

resqu/ile

Reprises de volée par les Volleyeurs

Mardi 24 mai, 14 h 30

Les résidences et coproductions 2015 / 2016

Quatre projets seront accompagnés en coproduction et rési-dence cette saison :

BPM 2.1 de la Cie POC En résidence à l’Hermine en septembreReprésentation le 11 octobre 2015

Même pas peur de la Cie Pénélope ParrauEn résidence à l’Hermine en septembre et au studio 8 en janvierReprésentations le 3 février 2016

Accumulation de la Cie Les danses de DomEn résidence à l’Hermine en septembreReprésentation le 5 mars 2016

Madame de la Cie Lola GattEn résidence à l’Hermine en janvier et févrierReprésentation prévue sur la saison 16/17

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coups de coeur

chez

nos voisins

Au Forum… à NivillacSamedi 3 octobre, 20 h 30Lili Cros et Thierry ChazellePeau neuve Chanson

Troisième création pour ces deux-là qui ont bien fait de se rencontrer ! Pour Elle, une voix belle, claire et puissante ; pour Lui un humour percutant. Des nouvelles chansons emplies de ce charme infini qui n’appartient qu’à eux. Adorant être sur scène, ils savent transmettre leur énergie positive et rayonnante.

Au Vieux couvent… à MuzillacVendredi 9 octobre, 21 hNiobé, « N°6 »Chanson

Des chansons pour glorifier nos incontournables existences, mala-droites, vaniteuses mais si pleines de charme. Point de faste, ni d’arti-fice, pour ce travail mais une envie de fête.

A l’Asphodèle… à QuestembertSamedi 10 octobre, 20 h 30La Jurassienne de RéparationThéâtre Group’Théâtre

Bienvenue en direct de la Juras-sienne de réparation ! Petit garage ambulant, pas vraiment moderne, même plutôt ringard avec le père, Camille Goydadin, le fils Claude, les mécanos Ali et Nicolas... Difficile de raconter ce spectacle, il se vit, par l’interprétation absolu-ment superbe des quatre person-nages.

Au Dôme… à Saint-AvéSamedi 10 octobre, 20 h 45Pourquoi les poules préfèrent être élevées en batterieDe et avec Jérôme RougerThéâtre / conférence spectaculaire

Le professeur Rouger, directeur de l’école d’agriculture ambulante, aborde lors de cette conférence les questions des droits de la poule et des conditions de vie de l’oeuf. Entre informations scientifiques et propos plus discutables, cette pseu-do-conférence investit à la fois le champ de l’absurde et de la méta-physique pour refléter par un regard aigu et décalé des problématiques très actuelles...

A la Lucarne… à ArradonVendredi 27 novembre, 20 h 30A la renverseThéâtre du RivageThéâtre

Sardine et Gabriel se connaissent depuis l’enfance. Rockeurs au grand cœur, rêveurs maladroits, ils jouent avec la réalité, se cherchent, toujours à la renverse l’un de l’autre mais jamais séparés. Un spectacle coup de cœur, sur un texte magni-fique de Karin Serres, qui parle de la vie, de l’amour, de l’ailleurs et de notre quête du bonheur.

Au château de Suscinio…26 et 27 septembre Rêverie moderne #3 Avec L’Echonova, scène de musiques ac-tuelles de Vannes Agglomération

Week-end novateur associant pa-trimoine, musiques actuelles, arts numériques et installations interac-tives. Grâce à un parcours visuel et sonore à l’intérieur du château et des concerts, le château devient autre et se révèle différemment. Rêverie Moderne laisse une grande place au live et joue avec vos sens.

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Vendredi 30 octobre, 20 h 30Richie Cole - 1re partie : Jazz PotesRichie Cole est un saxophoniste alto américain né en 1948. Il pratique un Bebop vigoureux et plein de joie. Richie a commencé a joué du saxophone alto à l’âge de 10 ans dans sa ville natale de Trenton, New Jersey. Influencé par Sonny Rollins et Charlie Parker, il joue avec le Lionel Hampton Big Band et le Doc Severinsen Big Band, puis crée son propre quintet et joue à travers le monde faisant connaître et popularisant le Bebop et son propre style « Alto folie » dans les années 70 et 80.Un concert organisé par l’association Bretagne Ukraine. Tarifs : 15 € / 10 €. Réservations office du Tourisme de Sarzeau et sur place le soir du spectacle.

Mardi 23 février, 20 h 30Les Z’ArtmaTeursGrand Louis l’InnocentAdaptation et mise en scène : Colette ArcaixAvec : Eve, Brigitte Lesdanon, Grand-Louis, Jean-Pierre Le Bihan, le docteur, Roland Fardel,

la voisine, Annie Dumortier, le facteur, Gérard MuzzolonMarie Lefranc, née à Sarzeau a souffert de la disparition de ses frères lors de la guerre de 1914. Pour commémorer ce drame nous avons choisi de remonter l’adaptation du roman édité en 1927. Pudique, l’écrivain a transposé l’histoire familiale sur un inconnu, l’homme « à la face sculptée par le vent, aux cheveux grisonnants...»Entrée libre

Mardi 15 mars à 20 h 30Les profs se la jouent !Derrière chaque pédagogue, il y a un artiste ! Création mondiale d’une soirée concoctée par l’équipe du Conservatoire de la Presqu’île de Rhuys. Ce soir, les profs se la jouent !Entrée 8 € / 4,50 €

Vend. 1er et sam. 2 avril, 20 h 30Théâtre du Pays de RhuysAvec vue sur la rueDeux truands amateurs s’installent dans un appartement provisoirement inoccupé, pour surveiller les allées et venues des convoyeurs. Ce serait une planque idéale si les huit autres personnages ne cessaient de surgir à chaque instant !Entrée : 7 € / 5 € (billets en vente à l’office de tourisme et sur place les soirs des spectacles)

Vend. 8 et sam. 9 avril, 20 h 30Les Poly’sons de Rhuys chantent la planèteLes auteurs compositeurs de notre répertoire français sont unanimes : il est urgent de préserver leur source l’inspiration, la Terre. Les Poly’sons

de Rhuys ont choisi de mettre à l’honneur la beauté de notre planète par une comédie musicale reprenant un répertoire varié, de Georges Moustaki à Zazie, en passant par Jean-Michel Caradec, Hugues Aufray ou Sanseverino. Si tant de chanteurs reprennent ce thème à leur manière, c’est parce que les préoccupations environnementales sont universelles et concernent les

anciens comme les générations à venir. Venez découvrir le monde plein de surprises que les Poly’sons ont recréé sur scène, entre fantasmes et réalités, entre nostalgie et surtout espoir en l’avenir !Tarifs : 10 € / 6 €(Rmistes, étudiants, demandeurs d’emploi, - de 18 ans, gratuit - de 3 ans)Vente des billets aux offices de Tourisme de la Presqu’île de Rhuys et à l’entrée du spectacle.Réservation : [email protected] Tél. 06 07 21 49 73 ou 06 14 59 98 96Site web : www.lespolysonsderhuys.fr

Samedi 4 juin, 20 h 30Echos de ScèneTohu-bohu à RåkvågDeux frères, Bruno et Christophe, se retrouvent par hasard après 25 ans de froid. Les retrouvailles sont glaciales car tout semble désormais les séparer. Des rebondissements «tohu-bohuesques»,

déclenchés entre autre par une immersion dans un village retiré de Laponie, ne vont pas aider à briser la glace...Laissez-vous porter par la fantaisie de tous les membres de la troupe !Tarif : 14 € / 7 €Réservations : 02 51 83 06 82

Les autres ren

dez-vous

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Entreprises, vous êtes à la recherche d’un espace qualifié pour votre assem-blée générale, pour un séminaire ou une conférence ? L’Hermine est en mesure de vous accueillir… Dans un cadre spacieux, confortable, facilement accessible, avec un gradin de 460 places et un dispositif scénique totalement équipé (dif-fusion, écran, vidéoprojecteur…), une salle de banquet associée, un hall d’accueil lumineux avec bar pour vos cocktails, des salles de réunions avec un équipement en visioconférence, l’Hermine est le lieu idéal pour vos assemblées.

Notre équipe technique peut vous accompagner dans la définition de vos besoins et se mettre à votre service pour donner à votre évènement la qualité que vous en attendez.

L’Hermine : un lieu de qualité pour vos assemblées

Renseignements et tarifs : 02 97 48 29 40 - [email protected]

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La Culture vous intéresse ? Vous souhaitez agir pour le territoire ? Devenez mécène !La saison culturelle de l’Hermine - bénéficiaire du label d’excellence « scène de territoire » accordé par la « DRAC Bretagne/Ministère de la Culture » - associe à son projet de diffusion du spectacle vivant les acteurs économiques qui souhaiteraient participer au renforcement de l’identité et de l’attractivité du ter-ritoire, contribuer à un intérêt général au bénéfice de ses habitants et qui, enfin, souhaiteraient associer à leur entreprise l’image d’excellence et de créativité que porte la diffusion culturelle.

En apportant son soutien, le mécène concourt au bien vivre en Presqu’île de Rhuys, renforce une pro-grammation de spectacles pluridisciplinaires de renommée, soutient la création artistique, valorise son image auprès de publics larges et diversifiés, s’inscrit dans une démarche citoyenne en faisant valoir sa responsabilité sociétale. Des enjeux forts pour agir au bénéfice de tous.

Parallèlement, le mécène bénéficie de contreparties attractives, soit une réduction de l’impôt sur les so-ciétés égale à 60% du don en numéraire (dans la limite de 5% du CA HT) et - sous la forme d’une visibilité en communication, de places de spectacles gratuites pour les salariés ou les clients ou de mise à dispo-sition de locaux - d’une contrepartie supplémentaire égale à 25 % de la valeur de son apport. Ainsi, pour un don de 6.000 €, le mécène bénéficie de 3.600 € de défiscalisation et de 1.500 € de contreparties valorisées, soit un coût net de sa contribution ramené à 900 €. Le mécène est associé à l’utilisation de son don et entretient une relation privilégiée avec le centre culturel et les décideurs politiques.

L’Hermine est agréée par la Direction Générale des Finances Publiques du Morbihan pour la délivrance de reçus fiscaux.

Informations et renseignements : Vincent Ropert : 02 97 48 96 40 - [email protected]

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Réservation et règlement de billetsSur place aux horaires d’ouverture de la billetterie.Par téléphone, en appelant aux horaires d’ouverture de la billetterie. Les billets sont à retirer ¼ d’heure avant le spectacle. Dans le cas contraire, ils pourront être remis en vente.Par correspondance, accompagné du règlement par chèque à l’ordre du Trésor Public, en précisant le spectacle, le nombre de places, le tarif choisi (en cas de tarif réduit joindre une copie du justificatif).Pour les spectacles :Brut de Bratsch (1re partie : Macha Gharibian), Orchestre Symphonique de Bretagne, Alexis HK, A cordes et accor-déons, Love for sale, une nuit avec Cole Porter : > Locations : Fnac Carrefour Géant Magasins U Inter-marché - www.fnac.com www.carrefour.frwww.francebillet.com - 0 892 68 36 22 (0,34€/min)Vous trouverez la liste complète des points de vente par département sur www.dispobillet.comTicketnet, Auchan - Cora - Cultura - E. Leclerc - Virgin Megastore - www.ticketnet.fr 0 892 390 100Modes de paiement acceptés : carte bancaire, chèque, espèces, chèque vacances, chèque culture. Pour bénéficier d’une réduction, un justificatif en cours de validité vous sera demandé pour retirer vos places.Les billets ne sont ni échangés, ni remboursés sauf en cas d’annulation.

La carte cadeauFaites plaisir à vos proches ! Offrez-leur une carte ca-deau du montant de votre choix. La carte sera valable uniquement sur l’ensemble de la saison 2015 - 2016.

Spectacles jeune publicPensez à réserver vos places bien à l’avance, car le nombre de spectateurs est souvent limité sur ces spectacles.

Restez connecté sur notre page Face-book : Espace culturel l’Hermine et suivez les dernières actualités de l’Hermine ! Parta-gez vos impressions et laissez vos commentaires.

AccessibilitéL’équipe de l’accueil se tient à votre disposi-tion pour vous faciliter l’accès à la salle de spectacle. Merci de prévenir de votre venue afin de mieux vous accueillir.

Pour passer une bonne soirée !La salle de spectacle est ouverte ¼ d’heure avant la repré-sentation.Les spectateurs retardataires ne pourront avoir accès à la salle si ce retard entrave le bon déroulement du spectacle.Les enregistrements photos et vidéos, les prises de vues pho-tographiques avec ou sans flash ne sont pas autorisés.Veuillez également éteindre vos téléphones portables avant d’entrer dans la salle. Il est interdit de boire, de manger ou de fumer dans la salle de spectacle. Les enfants doivent être accompagnés d’un adulte, merci de respecter l’âge requis indiqué sur la plaquette.

Contacts et horaires02 97 48 29 40

Ouverture de la billetterie au public :Lundi de 16 h 30 à 20 hMardi de 10 h à 12 h 30 et de 14 h à 20 hMercredi de 9 h à 20 h en continuJeudi de 10 h à 12 h 30 et 16 h 30 à 20 hVendredi de 10 h à 12 h 30 et de 14 h à 20 hSamedi de 10 h à 12 h et de 14 h à 17 h

ATTENTION : ces horaires sont modifiés en période de vacances scolaires.

Le covoiturage : pourquoi pas ?Nous vous incitons à pratiquer le covoi-turage, ainsi vous contribuez à réduire la consommation d’énergie et la pollution ! Ce service gratuit permet de se déplacer à moindre frais. Connectez-vous sur www.blablacar.fr

infos pratique

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ifs

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Billets Les tarifs

Les abonnementsUniquement sur les spectacles en tarifs A+, A et Bà partir du 11 septembreQuelle que soit la formule d’abonnement choisie à 4 ou 6 spectacles, une carte nominative d’abonnement vous sera remise et vous laissera libre de choisir vos spectacles tout au long de la saison en fonction de vos disponibilités. Cette carte vous sera demandée à chaque achat de vos billets. Elle ne vous garantit pas la disponibilité des places, pensez à réserver !

ABONNÉS 6 spectacles 6 spectacles 4 spectacles

Plein tarif 65 € 60 € 45 €

Réduit 1 45 € 40 € 35 €

Réduit 2 35 € 30 € 20 €

2 tarifs A+, + 2 tarifs A, + 2 tarifs B

3 tarifs A, + 3 tarifs B 2 tarifs A, + 2 tarifs B

Les avantages de l’abonnementRéaliser une économie sur la billetterie des spectacles allant jusqu’à 40%.Bénéficier de tarifs réduits sur la programmation des théâtres partenaires (voir la liste ci-contre).Recevoir des invitations aux vernissages des expositions de l’Espace culturel l’Hermine.Bénéficier d’une entrée gratuite au Château de Suscinio.

En complément de sa propre programmation, l’Hermine vous donne la possibilité d’inclure dans votre abonnement un spectacle de danse “Hors les murs” : “Eloge du puissant royaume”, au Théâtre Scène Nationale de Saint-Nazaire ou “Guests” au Théâtre de Lorient.

RÉDUIT 1 : moins de 18 ans, étudiants, familles nombreuses, groupe à partir de 10 personnes, adhérents Amicale, COS CG56, carte CEZAM, ADEC 56, abonnés des théâtres partenaires.RÉDUIT 2 : bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi, moins de 12 ans, personnes handicapées, élèves de l’Ecole d’Enseignement Artistique, résidents du Moulin Vert, groupes de collégiens dans le cadre scolaire.

TARIFS A+ A B C

Plein tarif 20 € 18 € 12 € 5 €

Réduit 1 15 € 15 € 8 €

Réduit 2 10 € 10 € 6 €

Théâtre Anne de BretagneVannes 02 97 01 62 00Le DômeSt Avé 02 97 44 44 66Le ForumNivillac 02 99 90 82 82La LucarneArradon 02 97 44 77 37Le Vieux CouventMuzillac 02 97 45 64 22L’AsphodèleQuestembert 02 97 26 29 80AthénaAuray 02 97 56 18 00Le CanalRedon 02 23 10 10 80Le Théâtre Scène Nationale de Saint-NazaireSaint-Nazaire 02 40 22 39 38

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Etiez-vous abonné(e) la saison dernière ? oui non

M Mme Mlle

Nom …………………………..………….…..........Prénom …………………….………………………...........................

N°……… Rue ……………………………………………………………………………………………..…….....................

Code Postal .……………………..........Ville ………………………………………………………………........................

Tél. (professionnel) ………………………………………………….……………………………….....................................

Tél. (personnel) ……………………………………………………………………………………….....................................

Profession ……………………………………………………………………………………………………...........................

Age ………………………………………………………………………………………………………………...........................

Mail (vous permet de recevoir nos communiqués et notre lettre d’information mensuelle) :

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Cochez votre formule dans la liste ci-dessous :Plein Tarif 6 spectacles + 65 € 6 spectacles 60 € 4 spectacles 45 €

Tarif réduit 1 6 spectacles + 45 € 6 spectacles 40 € 4 spectacles 35 €

Tarif réduit 2 6 spectacles 35 € 6 spectacles 30 € 4 spectacles 20 €

Bulletin à découper et à nous retourner, accompagné d’un chèque libellé à l’ordre du :Trésor publicMerci d’adresser votre abonnement accompagné du paiement au moins 15 jours avant le spectacle à :ESPACE CULTUREL L’HERMINE - Rue du Père Coudrin - BP 13 - 56370 SARZEAUNous acceptons également le règlement par chèque vacances et chèque culture.

Veuillez n’utiliser qu’un seul formulaire par personne. Si vous souhaitez plusieurs exemplaires, des formulaires sont disponibles sur simple demande à l’Espace Culturel.

abonnement sa

ison 2015-16

abonnement sa

ison 2015-16

L’ÉquipeAnne Lenglart - Directrice, responsable de la programmationPatricia Freund - Administration / logistiqueMarie-Christine Nicol - Accueil / location de sallesAnthony Lemoine - Accueil / logistique des expositionsSébastien Bonté - Régisseur généralPatrice Gauthier - TechnicienMarc Boucher - Suivi des actions culturelles / régie

Partenaires Conservatoire à rayonnement départemental, Réseau des médiathèques de la Presqu’île de Rhuys, Moulin de Pen Castel, Château de Suscinio, Cinéma La Locomotive, Cinéma Le Richemont, Cinéma Ti Hanok à Auray, Arzon animation, Le Cliffden, Vannes Agglo, Spectacle Vivant en Bretagne, Radio Vannes.

Accès à l’Espace Culturel l’Hermine :En venant de Vannes ou de Nantes, prendre la D780. À Sarzeau, au premier rond-point, prendre à droite direction centre ville. L’Espace Culturel est en haut, à gauche de cette rue après le petit rond-point.

Licences n° 1-1047353 2-1047354 3-1047355

Crédits photos Couverture, dos : Géraldine Le Maître - VertMerBobby et moi : Nicolas JoubartRick le Cube ou les mystères du temps : Gwendal Le FlemBPM 2.1 : Cie PocEloge du puissant royaume : Patrick FabreBrut de Bratsch : Richard SchroederMacha Gharibian : Richard SchroederUn chemin de sable blanc : Centre culturel coréenLalènne : Marc MespliéYang Sung-ok et son ensemble : Woo Jong-dukIgen : Ditte ValenteAlexis HK : Charles Berbérian

Rouge : Le PoulpeKlaxon: Jean-Luc TabuteauSilence : Yves KerstiusLove for sale, une nuit avec Cole Porter : David TwistCocodi : Guillaume WydouwBounce : gaelic.frMême pas peur : Antoinette ParrauGuests : Cécile MartiniFolkestone : Adrien SelbertA cordes et accordéons : Myriam JégatNicole Ferroni : Thierry AillaudLes nuits barbares : Guillaume GabrielGrand Louis l’innocent : Marie-Elise Le Bris

Espace culturel l’HermineScène de territoire Presqu’île de Rhuys - SarzeauRue du Père Coudrin - BP 1356370 Sarzeau

Téléphone : 02 97 48 29 40Mail : [email protected]

www.ccprhuys.fr

agenda - recreatiloups · 2015. 9. 17. · / saint-brieuc agglomération (22) / dinan communauté...

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