C o n t r e t y p e

LUCIA RADOCHONSKA - JEAN-LOUIS VANESCH MONOGRAPHIES

Novembre - décembre 2009 / Bulletin bimestriel n°115 / Ne paraît pas en juillet et août / Bureau de dépôt: Bruxelles X - P104021

25 novembre 2009 - 17 janvier 2010

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MONOGRAPHIES Même s’ils partagent une certaine conception de la photographie, les travaux de Lucia et Jean-Louis se sont développés avec des sensibilités et des points de vue très personnels, ce qui se vérifiera lorsqu’on pourra parcourir les deux mo-nographies à paraître chez Yellow Now (date non encore précisée). Le pari était de réunir les deux artistes dans un même espace en leur donnant l’autonomie nécessaire afin de susciter un dialogue visuel. Nous leur avons demandé de pré-ciser en quelques mots leur point de vue et leur processus de création.

LUCIA RADOCHONSKA

Mon livre est dédié à mes deux pères: Kazimierz Radochonski et Wardzala Bronislaw (Bronek). L’un m’a donné mon prénom et le goût de la poésie, l’autre m’a élevée et m’a initiée à la photographie. Venu travailler en Belgique après la guerre, il s’est acheté un Leica et photographiait les mariages des Polonais de Retinne. Un jour, j’ai demandé à mon père - Bronek - de pho-tographier ses mains. C’était à l’époque où je m’intéressais beaucoup à la symbolique de l’Eau et du Soleil. La main devait réunir ces deux éléments contraires, l’eau et le feu, mais qui sont absolument indispensables pour que naisse la vie. Mon père devait déployer beaucoup d’énergie pour contenir et maîtriser le tremblement de sa main. Ces instants de don, vécus de très près, m’ont beaucoup émue et le résultat photographique est empreint de beau-coup de gravité. L’ensemble des photographies montrées chez Contretype est en quelque sorte un hommage à mon deuxième père qui est étroitement lié à ma vie depuis mon arrivée en Belgique en 1958. Ses propres mains ont planté tous les arbres fruitiers du jardin. 2007 était une formidable année à prunes. De son côté, mon père se mourait dans son lit. Il a cependant encore goûté aux prunes dont il était si fier. En 2008, il n’y a pas eu de prunes mais elles sont revenues cette année, en 2009. Je les ai beaucoup photographiées. Des insectes magnifiques, des mouches émeraude, des guêpes rayées de jaune et noir, des papillons de toutes les couleurs s’en donnaient à cœur joie pour les dévorer. Cela grouillait de vie... Les prunes tombaient, éclataient et de leur ventre pointait le noyau. Le noyau est un arbre à l’état potentiel, comme le négatif l’est pour la photographie. J’étais heureuse, car à travers ces prunes qui dépérissaient, j’ai encore parlé de la vie...

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Lucia Radochonska, Les prunes, 2007-2009, 53 x 34 cm

JEAN-LOUIS VANESCH

Un nouveau travail naît toujours du précédent; en regardant les images déjà réali-sées, de nouvelles pistes s’ouvrent. Il est possible que leur exploration dure deux, trois, cinq ans sans arriver à produire un résultat satisfaisant. Avec le temps, je deviens de plus en plus exigeant vis-à-vis de mon travail, il me faut de plus en plus de temps pour réaliser des images. Je ne prévois jamais un sujet à explorer, ni quand je vais photographier. Si la lumière est belle, si je me sens bien, je prends mon appareil et vais me promener; parfois je fais des prises de vues juste dans le jardin, question d’être disponible à la lumière qui est très fugitive... je photogra-phie ce qui est autour de moi. De plus en plus, c’est uniquement la lumière que je photographie. Et pour cela, le procédé argentique est merveilleux, c’est le seul qui capture la lumière, où les grains d’argent se transforment en noir, en blanc, en gris, uniquement par le biais de la lumière qui touche l’émulsion du négatif. On préserve la magie. Je pense que mes photographies sont comme des remarques, elles n’affirment ni ne démontrent rien, mais attirent l’attention sur un élément que l’on n’aurait pas vu: une goutte, une feuille, de la lumière. Ça ne doit pas être plus contraignant, juste dire que ça existe, que c’est là et que ça peut nous ap-porter beaucoup. Pour moi, la photographie, c’est finalement un rectangle à ani-mer avec des forces, des lumières, des lignes, des formes et, pour me satisfaire, une photographie doit «vivre», provoquer une émotion.

MONOGRAPHIES Ook al houden ze er tot op zekere hoogte een vergelijkbare opvatting over fotogra-fie op na, toch hebben de oeuvres van Lucia en Jean-Louis zich ontwikkeld met de nodige eigen gevoeligheden en persoonlijke invalshoeken. Dat zal zeker duidelijk worden in de twee te verschijnen monografieën bij Yellow Now (waarvan de pu-blicatiedatum later wordt meegedeeld). Wij zagen het alvast als een uitdaging om deze twee kunstenaars in eenzelfde ruimte samen te brengen en hen de nodige autonomie te bieden om een visuele dialoog tot stand te brengen. We vroegen hen ook om in enkele woorden hun manier van kijken en beelden creëren toe te lichten.

LUCIA RADOCHONSKA

Ik heb mijn boek opgedragen aan mijn twee vaders: Kazimierz Radochonski en Wardzala Bronislaw (Bronek). De ene heeft me mijn voornaam en een voorliefde voor poëzie meegegeven, de andere heeft me grootgebracht en me de fotografie leren kennen. Na de oorlog was hij naar België gekomen om er te werken, kocht zich een Leica en fotografeerde de huwelijken van de Polen in Retinne. En dan vroeg ik op een dag aan mijn vader – Bronek – of ik zijn handen mocht fotogra-feren. Toen was ik erg geïnteresseerd in de symboliek van het Water en de Zon.

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Jean-Louis Vanesch, Le corail, 12/2007, 50 x 70 cm

Traduction anglaise du texte sur www.contretype.org

De hand moest die twee elementen verenigen, water en vuur, tegengesteld, maar absoluut noodzakelijk opdat er nieuw leven zou kunnen ontstaan. Mijn vader had heel wat energie nodig om het beven van zijn hand in bedwang te houden. Die gegeven momenten, van nabij beleefd, hebben me erg aangegrepen en het fo-tografische resultaat ervan is van ernst en gestrengheid doordrongen. De reeks foto’s die in Contretype worden getoond is op een of andere manier een hom-mage aan mijn tweede vader, die heel nauw met mijn leven verbonden is sinds mijn aankomst in België in 1958. Met zijn eigen handen plantte hij alle fruitbomen in de tuin. 2007 was een geweldig jaar voor de pruimen. Hijzelf zou in zijn eigen bed sterven. Maar niet zonder eerst nog de pruimen te proeven waarop hij zo fier was. In 2008, waren er geen pruimen, maar sinds 2009 zijn ze er weer. Ik heb ze vaak gefotografeerd. Prachtige insecten, smaragdgroene vliegen, zwartgeel gestreepte wespen, vlinders in alle kleuren deden er zich voluit aan tegoed. Het krioelde van leven... De pruimen vielen, barstten open en uit hun buik kwam de pit tevoorschijn. Elke pit is een potentiële boom, zoals een negatief dat is voor de fotografie. Ik voelde me gelukkig, omdat ik aan de hand van die wegkwijnende pruimen, ik iets kon vertellen over het leven...

JEAN-LOUIS VANESCH

Een nieuw werk vindt steeds zijn oorsprong in het voorafgaande; door de al gerea-liseerde beelden te bekijken openen zich nieuwe pistes. Zo’n verkenning kan soms twee, drie, vijf jaar duren voor ze een bevredigend resultaat oplevert. In de loop der jaren ben ik veeleisender geworden voor mijn werk en heb ik steeds meer tijd nodig om beelden te realiseren. Ik bepaal nooit vooraf een onderwerp dat ik wil onder-zoeken, noch wanneer ik ga fotograferen. Als het licht mooi is, als ik me goed voel, neem ik mijn toestel en ga ik wandelen; soms maak ik enkel een paar opnamen in de tuin, kwestie van open te staan voor het licht dat erg vluchtig is... ik fotografeer wat zich om me heen bevindt. Steeds meer is het enkel het licht dat ik fotografeer. En daarvoor is het analoge procedé onovertroffen, het is de enige werkwijze die het licht vat, waarbij de korrels zilver zich transformeren tot zwart, tot wit, tot grijs, enkel en alleen door de werking van het licht dat op het negatief valt. Zo blijft de magie bewaard. Ik beschouw mijn foto’s als opmerkingen, ze willen niets verklaren of aantonen, maar richten de aandacht op iets wat men anders niet zou hebben gezien: een druppel, een blad, licht. Zonder dat het ooit dwingend hoeft te zijn; ik wil enkel zeggen dat het bestaat, dat het daar ís en dat we er heel wat aan kunnen hebben. Voor mij is de fotografie per slot van rekening een rechthoek die tot leven wordt gewekt door een aantal krachten, door licht, door vormen en om me tevre-den te stellen moet een foto ‘leven’, een emotie teweegbrengen. Vertaling: Erik Eelbode

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Lucia Radochonska, La main, 1990, 28 x 43 cm

LUCIA RADOCHONSKA est née à Bolestraszyce (Pologne) en 1948. Elle vit et travaille en Belgique depuis 1958.

De 1969 à 1972, elle poursuit des études de photographie à l’Institut Supérieur des Beaux-Arts Saint-Luc de Liège. De nombreuses expositions personnelles et collectives lui sont consacrées dès 1973. Citons, parmi les plus récentes: de 1996 à 1998, sa participation à l’exposition itinérante «Hors série», sous commissariat de Jean-Louis Godefroid, à Bratislava, Sofia, Szeged, Salamanca, Kinshasa, Prague, Bruxelles et Cologne.

En 2000, une exposition personnelle lui est dédiée au Musée Verlaine de Juniville (France) puis, en 2001, son travail «L’enfance» est montré à la Galerie Juvenal de Huy. L’Espace Photographique Contretype lui consacre en 2002 une exposition personnelle, intitulée «Le jardin est un voyage». En 2003, elle participe à l’exposition «Non-Conformes» à la Galerie Photo de Montpellier, France; l’année suivante, son travail est montré à la Galerie provinciale de Wégimont (avec Jean-Louis Vanesch) et lors de l’exposition «Pays sages», à Poznan, Pologne. En 2005, la galerie Arte Coppo de Verviers lui consacre, ainsi qu’à Jean-Louis Vanesch, une exposition intitulée «Le jardin». En 2006, ses photographies sont montrées dans le cadre de l’exposition «Images sauvées», à la Galerie Ars Lineandi, Verviers (avec Jean-Louis Vanesch) et au Centre culturel Le Botanique, Bruxelles, lors de l’exposition «Dimensions intérieures».

En 2007, la Librairie Quartiers Latins, Bruxelles, lui consacre une exposition personnelle intitulée «Le jardin». La même année, elle présente une sélection de photographies dans le cadre de l’exposition «Le jardin des résistances», avec Paul den Hollander, Daniel Desmedt et Jean-Louis Vanesch à l’Espace Photographique Contretype, Bruxelles. En 2008, elle participe à l’exposition collective «Fleur» aux Brasseurs à Liège. En 2009, publication de sa première monographie aux Editions Yellow Now, Crisnée, retraçant plus de trente années de création.

JEAN-LOUIS VANESCH est né à Liège en 1950.

Après des études de photographie à l’Institut Supérieur des Beaux-Arts Saint-Luc de Liège (où il suit l’enseignement de Hubert Grooteclaes), il expose dès 1983. Citons parmi les expositions les plus récentes, en 2001: Maison de la Culture de Namur; «Photographie: Espaces imprimés» à l’Espace Le Parvis, Tarbes, France; Académie royale des Beaux-Arts, Bruxelles; galerie Arte Coppo, Verviers; «Pays sages», Espace Photographique Contretype, Bruxelles (CO2) (2002) puis à Braga, Prague, Poznan, St-Hubert (2003-06). En 2003, il expose son travail au Centre Culturel de Hasselt et participe à l’exposition «Paysage de profil» au Musée d’Art Moderne de Liège et à l’exposition «Abstractions» au Centre culturel

Le Botanique, Bruxelles. En 2005, ses photographies sont montrées à «L’esquisse des Ombres» à Rouje, Québec; à la Galerie provinciale de Wégimont; au Chemin de Roche (commande sur Rimbaud), Roche, France, à la galerie Arte Coppo, Verviers lors d’une exposition intitulée «Le jardin» (avec Lucia Radochonska). En 2006, il participe à l’exposition «A l’image de rien» à Contretype, Bruxelles et de «Photo-Fiction» au Comptoir du Livre, Liège. Il prend également part à l’exposition «Mar Mater Materia», Contretype, Bruxelles. La même année, ses photographies sont montrées dans le cadre de l’exposition «Images sauvées», à la Galerie Ars Lineandi, Verviers (avec Lucia Radochonska) et au Centre culturel Le Botanique, Bruxelles, lors de l’exposition «Dimensions intérieures». En 2007, il présente une sélection de photographies dans le cadre de l’exposition «Le jardin des résistances», avec Paul den Hollander, Daniel Desmedt et Lucia Radochonska à l’Espace Photographique Contretype, Bruxelles. En 2008, il prend part à l’exposition collective «Cf.(Natuur, Nature)» au Centre De Markten, Bruxelles. Fin 2009, parution de sa première monographie aux Editions Yellow Now, Crisnée.

Pour plus d’informations, consultez le site des artistes: www.vanesch-radochonska.be

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FOCUS SUR LES EDITIONS YELLOW NOW COLLECTION ANGLES VIFS

Angles vifs est une série récente de livres de photographie, un coin saillant du Côté photo des éditions Yellow Now. Elle regroupe des photographes «de Belgique», au sens intensément vague et large du mot – tant sur le plan géographique que linguistique –, ou des artistes d’origine belge, ou travaillant essentiellement sur ce ter-ritoire. Chaque ouvrage présente un travail photographique sous forme d’essai visuel (de manière précise, compilatoire ou focalisée mais cadrée sur le plan esthétique et thématique), accompagné de courts textes critiques ou d’entretiens. Sous un format et une ligne de couverture variables, tantôt droit tantôt à l’Italienne, chaque volume est conçu, pour sa forme et son contenu, dans une étroite et originale collaboration entre l’éditeur, le photographe et les auteurs. Il constitue le plus souvent une première expérience éditoriale et nourrit le projet d’ouvrir des yeux, des portes, des mondes, des langages, à angle vif. Une série placée sous la direction d’Emmanuel d’Autreppe, réalisée avec l’aide du Ministère de la Communauté fran-çaise de Belgique, Direction générale de la Culture, Service général du Patrimoine culturel, Service des Arts plastiques.

Titres déjà parus dans la collection «Angles vifs»:Jean-François Spricigo, Silenzio, 2005; Marc Wendelski, Nage libre, 2008; Pascal Damuseau, Noir d’y voir, 2008; Michel Couturier, Zones de chalandise, 2009; François Goffin, Les Choses simples, 2009; Valérie Adams-B. & Luc Baba, Sous le silence de Ramsgate, 2009.

A PARAÎTRE PROCHAINEMENT:

JEAN-LOUIS VANESCH, MONOGRAPHIEISBN 978-2-87340-247-I – 88 pages – 17 x 21 cm – 2009 – Prix de vente: 24 €

LUCIA RADOCHONSKA, MONOGRAPHIEISBN 978-2-87340-248-8 – 96 pages – 17 x 21 cm – 2009 – Prix de vente: 24 €

ÉDITIONS YELLOW NOW - 15 rue François Gilon, 4367 Crisnée – Belgique - Tél. (+32) (0)19 67 77 35 - guy.jungblut@teledisnet.be

Pendant la durée de l’exposition, la plupart des livres des Editions Yellow Now sont en vente à la librairie de Contretype

L’IMAGE DE LA VILLE

Bruxelles et ses photographes des années 1850 à nos jours par Danielle Leenaerts (Docteur en Histoire de l’Art, chargée de cours à l’Université Libre de Bruxelles).

L’Image de la ville montre que la relation tissée entre Bruxelles et ses photographes présentait une forme de nécessité. En effet, la jeune capitale belge s’est assez naturellement tournée vers ce médium qui lui était rigoureusement contemporain, adressant aux pionniers de la photographie la demande de valoriser son patrimoine sous une forme résolument moderne. Réciproquement, les grands travaux urbanistiques et la modernisation de la ville sont vite apparus comme autant de sujets d’inspiration. La réalité urbaine, inépuisable répertoire de formes pour les photographes, invitera ceux qui entre-temps seront devenus des artistes à sans cesse redéfinir l’image de la ville. Propice à tous les imaginaires, chambre obscure et ville laboratoire, Bruxelles se retrouvera au centre des préoccupations de nombreux photographes.

Bruxelles, CFC-ÉDITIONS - Format: 23 x 29 cm, 182 pages 69 illustrations en couleur et en noir et blanc ISBN: 978 – 2 – 930018 – 79 – 9 - Prix de vente: 34 €

Présentation du livre en présence de l’auteur le jeudi 3 décembre 2009 à 11H30 à l’Espace Photographique Contretype

CARACTèRES

APP PhotolabAvenue du Prince Héritier 73

B- 1200 BruxellesTél. (32) 2 735 01 52

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PROCHAINEMENT à L’ESPACE PHOTOGRAPHIqUE CONTRETYPE

SÉBASTIEN REUZÉ – TRAVAUX RÉCENTSdu 10 février au 21 mars 2010Infos: www.contretype.org

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C o n t r e t y p e

Publication bimestrielle tirée à

3500 exemplaires avec l’aide du Ministère de

la Communauté française Wallonie-Bruxelles.

espace Photographique Contretype1, avenue de la Jonction B - 1060 Bruxellestél: 02/538 42 20 Fax: 02/538 99 19contretype@skynet.bewww.contretype.orgLes bureaux sont ouverts du mardi au vendredi inclus de 10 à 18h.L’espace Contretype est accessible au public du mercredi au vendredi de 11 à 18h, samedi et dimanche de 13 à 18h (sauf jours fériés).

Couverture:JEAN-LOUIS VANESCH«La feuille blanche», 04/2008, 14 x 14 cm

ouverture: le mardi 24 novembre 2009en présence des artistesvernissage de 18 à 21 h.

exposition: du 25 novembre 2009 au 17 janvier 2010

Horaire: ouvert du mercredi au vendredi de 11 à 18 h, samedi et dimanche de 13 à 18h (sauf jours fériés).

editeur responsable: Jean-Louis Godefroid1, avenue de la Jonction 1060 Bruxelles

secrétaire de rédaction: Evelyne Biver

Abonnements: Alain Hije