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LYDIA FLEM LE JOURNAL PHOTOGRAPHIQUE DE LA REINE ALICE

Bulletin bimestriel n°127 / Edition spéciale / Bureau de dépôt: Bruxelles X – P104021

30 novembre 2011 – 15 janvier 2012

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LE JOURNAL PHOTOGRAPHIQUE DE LA REINE ALICE

Ces photographies de Lydia Flem sont nées d’une nécessité: transformer la souffrance en images, la douleur en beauté. Il fallait inventer des jeux, des rêves, des contes, entre humour et impuissance assumée. Avec malice et gravité, comme un enfant, le pari était de contenir l’excès des sensations. Pour donner une forme à l’informe, trouver un fil de fiction et reprendre pied dans la réalité. A partir de petites choses du quotidien, rapidement disposées, les compositions éphémères furent saisies par l’appareil numérique. Ce journal photographique, tenu depuis l’été 2008, a donné naissance en 2011 à un roman, La Reine Alice, dont il était la trame cachée. Lydia Flem, filmée par Alain Fleischer, a lu l’intégralité de son livre, les 27, 28 et 29 janvier 2011, dans la Grange-aux-Dîmes de l’Abbaye d’Ardennes près de Caen, à l’IMEC (Institut Mémoires de l’édition contemporaine). Les pages du manuscrit de La Reine Alice, se trouvaient partagées entre 15 enveloppes. Dans chacune d’elles, une main espiègle avait glissé des surprises: bonbon, coquillage, plume, couronne, boîte à musique,... Avec pour contrainte ces 15 objets et les mots du roman - découpé, plié, recomposé -, La Reine Alice est revenue à sa source: la photographie.

Alain Fleischer écrit dans Art Press de décembre 2011: “Il serait insuffisant de présenter les compositions photographiques de Lydia Flem comme un lieu de passage inédit entre l’image et le texte, entre photographie et littérature (…). Bien souvent, les photographies produites par les artistes d’aujourd’hui montrent la noirceur de l’être et du monde, sous leurs surfaces brillantes. Les images de Lydia Flem, au contraire, qui prennent racine dans le désespoir, font apparaître les figures joyeuses d’une irrésistible légèreté ludique de l’être. Il s’en dégage une énigmatique harmonie du sens.“

Et Catherine Perret, dans ce même numéro d’Art Press, précise: “Avec son Mac et un appareil numérique rudimentaire, Lydia Flem se joue de la technologie. Elle défie les codes de la qualité artistique. Elle se débrouille avec trois fois rien. En bricolant, elle retrouve les enfances de son médium et l’époque où les photographies étaient des bijoux conservés dans des écrins. Elle épingle les images comme des papillons. Ses photographies bouleversent l’idée que, pour paraphraser l’adage, l’image est volatile là où l’écrit demeure. Ici, tout vole en éclats (…). Et ce que nous voyons, pièces mobiles d’un puzzle indéfiniment recommencé, ce sont les traces d’un jeu dont nous ignorons les règles”.

Le film de la lecture-performance du roman sera visible de manière ininterrompue durant l’exposition.

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Lydia Flem liet zich voor deze foto’s leiden door de dwingende behoefte om leed in beelden, en smart in schoonheid om te zetten. Hiertoe creëerde ze spelletjes, dromen en verhalen die laveren tussen humor en bewuste onmacht. Met de onbevangenheid en de ernst van een kind vermijdt ze de valkuil van te hevige gevoelens. Door vorm te geven aan het vormeloze ontspint zich een verhaal geworteld in de realiteit. De haastig hier en daar opgestelde alledaagse voorwerpen vormen efemere composities die worden vastgelegd door de digitale camera. Dit fotodagboek, bijgehouden sinds de zomer van 2008, lag aan de basis van een roman, La Reine Alice, en vormde er de onderliggende structuur van. Op 27, 28 en 29 januari 2011 las Lydia Flem haar volledige boek voor in de Grange-aux-Dîmes van de Abbaye d’Ardennes bij Caen, in het IMEC (Institut Mémoires de l’édition contemporaine). Het evenement werd gefilmd door Alain Fleischer. De bladzijden van het manuscript van La Reine Alice waren verdeeld over 15 omslagen. In elk ervan had iemand schalks een verrassing opgeborgen: een snoepje, een schelp, een pluim, een kroon, een muziekdoos,… Met deze 15 voorwerpen en de woorden van de roman –verknipt, geplooid en opnieuw samengesteld– als uitgangspunt, keert La Reine Alice terug naar de bron: de fotografie.

Alain Fleischer schrijft in Art Press (december 2011): “De fotografische composities van Lydia Flem zijn veel meer dan een originele brug tussen beeld en tekst, tussen fotografie en literatuur (…). De actuele fotografie onthult vaak de donkere kant van mens en wereld die schuilgaat achter de schone schijn. De beelden van Lydia Flem daarentegen vertrekken ook vanuit de wanhoop maar tonen de speelse en onbezonnen opgewektheid van de mens. Er spreekt een enigmatische harmonie uit.”

Catherine Perret preciseert in hetzelfde nummer van Art Press: “Met haar Mac en een rudimentaire digitale camera neemt Lydia Flem een loopje met de technologie. Ze heeft maling aan de artistieke voorschriften en behelpt zich met een minimum aan middelen. Al knutselend knoopt ze terug aan bij de ontstaansperiode van de fotografie toen foto’s nog als kostbaarheden in cassettes werden bewaard. Ze speldt haar beelden vast als vlinders. Haar foto’s ondermijnen het denkbeeld dat, om het adagium te parafraseren, beelden efemeer zijn en het geschrevene beklijft. Alles versplintert hier (…). En dat wat we zien, de bewegende delen van een tot in het oneindige herbegonnen puzzel, zijn de sporen van een spel waarvan de regels ons ontgaan”.

De film van de lezing-performance wordt onafgebroken vertoond tijdens de tentoonstelling. Vertaling: Marleen Cappellemans

HET FOTODAGbOEk vAN kONINGIN ALICE

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Lydia Flem, Journal photographique – 24 mars 2011, 29,5 x 29,5 cm (impression jet d’encre)

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Lydia Flem, Journal photographique – 6 avril 2009, 120 x 81 cm (impression jet d’encre)

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These photos by Lydia Flem were born of the necessity to transform suffering into images, to transform pain into beauty. Games, dreams and stories had to be invented somewhere between humour and accepted powerlessness. With a sense of malice and seriousness, like a child, the challenge was to restrain the excess of feelings, to give form to the formless, to find a thread of fiction and to gain a foothold back in the real world. Based on the small things of everyday life, things we throw away in an instant, ephemeral compositions were created with a digital camera. This photographic diary, kept since the summer of 2008, gave birth to a novel Queen Alice in 2011, of which it was the hidden framework. Lydia Flem was filmed by Alain Fleischer as she read all of her book out loud on 27, 28 and 29 January 2011, in the Tithe Barn of Ardenne Abbey near Caen, now part of the Institut Mémoires de l’édition contemporaine (IMEC). The manuscript pages of Queen Alice have been divided between 15 envelopes, each one of which contains surprises, slipped in by a playful hand: a sweet, a sea shell, a feather, a crown, a music box, etc... Constrained by these 15 objects and the words of the novel, cut up, folded and re-assembled, Queen Alice has come back to its origins in photography.

Alain Fleischer wrote in the December 2011 issue of Art Press: “It would not be enough to present the photographic compositions of Lydia Flem as an unusual transition between images and text, between photography and literature (…). For very often, photos taken by contemporary artists show the blackness of the individual and the world under their glossy surfaces. Lydia Flem’s images, however, which are rooted in despair, make the figures appear joyful, full of the irresistible, playful, lightness of life, and giving off an enigmatic harmony of sense”

In the same issue of Art Press, Catherine Perret added: “With her Mac and a very basic digital camera, Lydia Flem scoffs at technology. She defies the codes of artistic quality. She gets by with almost nothing at all. In her pottering about, she rediscovers the early days of her medium, when photos were like jewels stored in boxes. She pins out her images like butterflies. Her photos make us re-asses the old idea that, to paraphrase the saying, images are fleeting but writing remains. Here, everything explodes into pieces (…). What we see are moving pieces from a jigsaw puzzle that is being constantly re-started, we see the traces of a game, of whose rules we are unaware”.

The film of Lydia Flem’s reading-performance of her novel will be shown in parts during the exhibition. Translation: Chris Bourne

THE PHOTOGRAPHIC DIARY OF QUEEN ALICE

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Lydia Flem, Journal photographique – 22 décembre 2008, 29,5 x 29,5 cm (impression jet d’encre)

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LYDIA FLEM est née à Bruxelles.

Essayiste, romancière et psychanalyste, elle est également photographe plasticienne.

Traduite en quinze langues, Lydia Flem est notamment l’auteur de L’homme Freud (1991), Comment j’ai vidé la maison de mes parents (2004), La Voix des amants (2005) et La Reine Alice (2011). Ses livres sont publiés dans «La Librairie du XXIe siècle» au Seuil. Dernière parution: Casanova, l’homme qui aimait vraiment les femmes (Points).

2011- Exposition personnelle Lady Cobalt. Journal photographique du 29 janvier au 27 février, à l’IMEC (Institut Mémoires de l’Edition Contemporaine), Caen, dans un accrochage d’Alain Fleischer. 2011- Lecture-performance de son roman La Reine Alice, filmée par Alain Fleischer dans la Grange-aux-Dîmes à l’IMEC, les 27, 28 et 29 janvier 2011.

A l’occasion de l’exposition du Journal photographique de la Reine Alice, une rencontre aura lieu le mardi 13 décembre 2011 à 19H autour de Lydia Flem avec: Jacques De Decker, écrivain, secrétaire perpétuel de l’Académie royale de Belgique (Arllfb), Alain Fleischer, photographe, cinéaste, écrivain, directeur du Fresnoy à Tourcoing, Catherine Perret, philosophe, professeur d’esthétique à Paris VIII.

Info et réservations: www.contretype.org

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CARACTèREs

sATORU TOMA, Si loin Si proche

«Si loin si proche», textes de Marie-Eve Maréchal et Véronique Bouillez (entretien avec Satoru Toma), publication illustrée de pho-tographies de Satoru Toma, Bruxelles, Editions Le Caillou bleu, 2011. Edité suite à la mission photographique de Satoru Toma à Marchin, 2011 et dans le cadre des 5è Promenades photographiques en Condroz (Belgique), initiées par le Centre culturel de Marchin en août 2011. Format 14 x 17 cm, 60 pages, 23 photographies en couleurs. Prix de vente: 9 € ISBN: 978-2-930537-13-9 / www.cailloubleu.com

Interrogé sur la mission photographique qui lui a été confiée, Satoru Toma répond: «Je pense que le paysage restera toujours dans mes travaux. La notion du temps, et de l’espace aussi, à travers l’errance, la marche. Je me demande sans cesse où je vais. Les photos que j’ai prises pendant la résidence sont, je pense un peu différentes de ce que j’ai fait jusqu’à présent. J’y ai mis plus de ma sensibilité que d’habitude, j‘ai vraiment beaucoup ressenti les choses, beaucoup d’éléments extérieurs ont résonné en moi. Et puis je retiendrai aussi beaucoup la chaleur de la part des habitants.»

bERNARD PLOssU, Far out ! leS annéeS hip : aight-aShbury, big Sur, india, goa

Bernard Plossu, «Far Out ! Les années hip : Aight-Ashbury, Big Sur, India, Goa», Mulhouse, Médiapopéditions, Collection Sublime n°3, 2011 - 164 pages, 18 x 12 cm, photographies noir et blanc et couleurs. Textes et photos de Bernard Plossu. Prix de vente: 15 € ISBN: 978-2-918932-02-4.

«Bernard Plossu découvre la Californie en 1966. En pleine période hippie, il fréquente la City Lights Bookstore, croise Joan Baez et ses soeurs, rencontre Henry Miller et photographie sans arrière-pensée ses amis artisans, écrivains et artistes. «Plein de photos de la vie de tous les jours, un an avant le fameux « Summer of love » de 67… Au 50 mm, et au 28 aussi, mélange des deux dans ces images… Du noir et blanc aussi, les amis (…)».Ce livre touchant témoigne d’une époque qui marqua à jamais Bernard Plossu et nous rappelle que pendant quelques années, les hippies crurent sincèrement qu’un monde meilleur et une vie plus proche de la nature étaient possibles.»

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C o n t r e t y p e

  

Publication bimestrielle tirée à 3500 exemplaires avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Couverture: Lydia Flem, Journal photographique - 8 mars 2011, 29,5 x 29,5 cm (impression jet d’encre)

Ouverture: le mardi 29 novembre 2011vernissage de 18 à 21 h

Exposition: du 30 novembre 2011 au 15 janvier 2012

Horaire: ouvert du mercredi au vendredi de 11 à 18 h, samedi et dimanche de 13 à 18 h (sauf jours fériés)

Entrée: 2,50 € - Gratuit chaque premier dimanche du mois

Editeur responsable: Jean-Louis Godefroid1, avenue de la Jonction 1060 Bruxelles

Secrétaire de rédaction: Evelyne Biver

Abonnements: Alain Hije