webzine ateliermagique le mag n 2

1 - ateliermagique le Mag numro 2 - Fvrier 2012


PAGE 3Cours : Chien la rose

Apprenez raliser une superbe composition au pastel grce aux conseils aviss de Jean Louis Calmejane, notre spcialiste de ce numro.

PAGE 8Dossier : Lamour dans lart

Petit tour dhorizon de la reprsentation de lamour travers les yeux des artistes de lhistoire.

PAGE 11Interview : Diane Rousseau

Une artiste de la sensualit et de la fminit. Un voyage color et rempli damour en compagnie de notre hte.

PAGE 13Conseils dartistes

PAGE 14Fiche matriel

PAGE 16Le meilleur du web

Aprs un premier numro fort en mo-tions avec des retournements de situa-tion jusqu la dernire minute, voici le second numro consacr une fte trs connue des amoureux : la Saint Valentin. Avant tout je tenais remercier cha-leureusement toutes les personnes qui ont tlchargs ds les premires heures le magazine et qui ont partag leurs avis logieux sur le forum quelques heures aprs. Je remercie galement les membres qui nous ont aids amliorer le magazine en le testant sur dautres supports ou en apportant leurs ides. Sans vous le magazine ne continuerait pas voluer dans le bon sens et vous proposer des articles au plus prs de vos attentes.Petit rappel : nhsitez pas utiliser et tester tous les liens interactifs dont dispose le magazine pour dcouvrir de nouveaux horizons artistiques. Ces liens sont symboliss par deux petits sym-boles, que je vous laisse dcouvrir juste en dessous.Je vous souhaite donc une joyeuse Saint Valentin en compagnie de votre plus grand admirateur ateliermagique.com le Mag .

Bonne lecture

Sommaire

Rdacteur en chef : Vianney CARVALHOCorrection : Cdric GIAMBARRESIMaquette : Vianney CARVALHO

Publicit : [email protected]

La rdaction nest pas responsable des photos, illustrations et textes qui lui sont communiqus. La reproduction totale ou partielle est interdite selon la loi du 11 mars 1957 sur la proprit littraire et artistique.

EDIT

O

PAGE 21Galerie

PAGE 23Evnements

PAGE 24Photos libres de droits

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Jean Louis Calmejane

Chien la rose

Technique : Pastel sec

Niveau : Confirm

Temps : 5h

Nombre dtapes : 26

LE MATRIEL 3

Carrs cont (CC): - Rose 38 - Rose rougeatre 40,48 - Rouge 18,64 - Verts 42,46,50,51,52,78

- Je prfre un chevalet vertical et stable, car travailler verticalement permet au pas-tel non fix de tomber au fur et mesure sans salir loeuvre en cours.- Une rgle ou un bton sur lequel sap-puyer, pour les dtails, sans tcher le des-sin.- Un papier Pastelcard 40x50 rugueux de couleur sienne (couleur de fond appro-chant celle du sujet).

Retrouvez lensemble de ces articles sur la boutique du maagzine.

N en 1956 Cahors dans le Lot. Sa carrire p r o f e s -

sionnelle la conduit de nom-breuses annes sur les pentes pyrnennes o il a pratiqu la photographie animalire, puis de paysage et de nature en gnral. Cela la men en auto-didacte prendre le pinceau.

-> Visiter sa galerie

Le regard attendrissant de ce chien de type Beagle, qui tient une rose entre ses ba-bines, sur un fond en forme de coeur, ma sembl, loccasion de la St- Valentin, tre un sujet intressant. Je mattacherai, dans le cours daujourdhui, vous mon-trer comment crer, partir de crayons et craies de pastels durs et tendres, un portrait danimal et de fleur ralistes sur un support rugueux.

Tlcharger le modlesur le site en cliquant ici.

Cours

LE MATRIEL 1

Crayons Pastels : stabilo Carbothelo ( SC ) : - Blanc 100 - Noir 750 - Gris 760 - Ocre 215 - Orang 655 - Bleu- Violet 390 - Sienne 640 et 642 - Rouge orang 655

Derwent P ( DP ): - Violet rouge 240 et 310 - Sanguine fonc 620 - Un fusain noir.

LE MATRIEL 2

Pastels secs Rembrandt (R):- Terre dombre brle (2 valeurs) - Terre sienne brle 411 (4 valeurs) - Terre sienne naturelle 234 - Terre ombre naturelle 418 (1 valeur moyenne) - Ocre dor (3 valeurs)


TAPE 1 : Le croquis pralable

La taille du portrait est de 37 cm de large sur 30 cm de haut.Jeffectue un dessin prcis au crayon pastel noir. En effet le pastel sec nadhre pas surle crayon graphite, quil vaut mieux viter. Lesquisse reprend les contours gnraux et particuliers du sujet, et dlimite aussi les principales zones dombre et de lumire. Nhsitez pas, si ncessaire, utiliser des moyens techniques modernes pour le re-port du dessin pralable. Je choisis et teste les couleurs principales, sur la bande lat-rale libre.

TAPE 2 : Marquage des noirs

Je commence placer les noirs pas trop profonds (crayon SC noir 750) : lil gauche (pupille, bordure), lil droit, sous les oreilles, les naseaux, commissures de babines, nud papillon.

TAPE 3 : Marquage des blancs

Les blancs durs (crayon SC 100) sont pla-cs sur le coin de lil gauche, le museau, le milieu du front, les lvres et le plastron. Le blanc tendre Sennelier est conserv pour les clats de lumire.

TAPE 4 : Les yeux

Je commence peindre liris en ocre (Crayons SC 215 et 655)

TAPE 5 : Les yeux 2

Jintroduis des variations de gris (SC 760) pour lombre sous la paupire suprieure et de violet sous lil (SC 640 et 642).

TAPE 6 : Les yeux 3

Ensuite jaffine lil gauche avec du violet bleu (crayons SC 390 et DP 240, 310). Je tempre lgrement avec un rose Cont (CC 48).

TAPE 7 : Museau

La sous-couche est place en rose orang (fonc avec le crayon SC 655, clair avec le rose CC 18).

TAPE 8 : Museau 2

On introduit ensuite du violet bleu (crayon DP 240, 310 et SC 390).

TAPE 9 : Museau 3

Jattnue les transitions par superposition de couleurs (ce qui donne des mi-teintes) essentiellement avec le Cont rose (CC 48) et le gris (SC 760). Jaccentue la profondeur des narines en introduisant un noir tendre profond (noir crayon fusain tendre).

Cours


Pour aiguiser vos crayons pastels, point de taille crayon. Il est prfrable dutili-ser un cutter. On tient le crayon pointe vers soi, le pouce sous la mine pour la soutenir et lempcher de se rompre, lindex qui pousse le cutter par des-sus. Cette mthode sans risque permet dobtenir une mine dgage, utilisable avec la tranche comme avec la pointe. Cette dernire peut tre termine la toile meri ou autre grattoir.

ASTUCE

Cours

TAPE 10: Travail sous les naseaux

Je pose une sous-couche en traits verticaux noirs et gris (crayons SC 750, 760). Jintro-duis des points de sanguine fonce (crayon DP 620) pour les dparts de poils sur les babines, puis de lorange (CC 18 et SC 655) et enfin du rose (cont CC 48) et du blanc (SC100).

TAPE 11 : Pelage

Jutilise maintenant les pastels Rembrandt. Je commence placer une teinte claire docre dor (une valeur claire et une valeur moyenne) et de terre de sienne brle sur le dessus de la tte et loreille droite (partie sombre de la tte).

Pour rendre le pelage, une premire sous-couche est pose, suffisamment dense et varie pour quelle rende le model du corps sous-jacent. Ensuite, sur cette sous-couche qui ne doit pas boucher le grain du papier, est pose une autre couche qui veut rendre le poil. Cette dernire doit tre trace dans le sens et selon la longueur du poil (le sens et la longueur des poils varient consid-rablement en fonction de lanimal).

ASTUCE

TAPE 12 : Pelage 2

Puis je prcise les ombres en modulant le noir initial (crayon SC 750) avec de la terre dombre brle. Les limites de zones sont fondues par superposition de couches plu-tt que par lissage. Cela laisse une rugosit ncessaire au rendu du pelage.

TAPE 13 : Pelage 3

Jaffine loreille, notamment la bordure vers le cou, et pose les teintes sur le cou au des-sus du nud papillon.

TAPE 14 : Pelage 4

Je dveloppe le dessus de la tte, et com-mence travailler le pelage du ct clair de la tte, au-dessus de lil gauche et sur le nez. Jintroduis maintenant une teinte terre de sienne naturelle Rembrandt plus claire (tirant sur le jaune). Remarquez le sens et la longueur des tracs.

TAPE 15 : Joues

Je rpartis maintenant les parties fonces de terre de sienne brle (joues).

TAPE 16 : Joue et front

Je travaille le model de la joue droite et le creux du front avec de la terre de sienne brle et de la terre dombre brle, et pose la couche de fond de la babine gauche.


Cours

TAPE 17 : Ajout de blanc

Jajoute du blanc tendre (Sennelier) pour rehausser lclat du dessus du museau. Voyez comment apparat lclat lorsque lon conserve le blanc tendre pour les rehauts.

TAPE 18 : Ajout de couleurs

Je travaille la joue, la babine et loreille droites, avec des dgrads de terre de sienne naturelle, de terre de sienne brle et de terre dombre brule. Cette dernire teinte donne la profondeur du model, mais doit tre utilise avec parcimonie et mixe en bordure avec les teintes intermdiaires. Jajoute des lisers clairs (le long de loreille gauche notamment) avec du blanc SC 100.

TAPE 19 : Le cou

Avec les mmes teintes (des dgrads de terre de sienne naturelle, de terre de sienne brle et de terre dombre brule) je peins maintenant le cou. Je pose quelques poils au dpart des babines, de faon mesure. Nen tracez pas exagrment, quelques-uns suffisent pour donner un rendu satisfaisant.

TAPE 20 : Le noeud papillon

Le nud papillon est pos : noir SC 750, gris SC 760, noir profond fusain.

TAPE 21 : La tige de la rose

Les feuilles sont dessines aux carrs Cont, Vert sombre en sous-couche (CC 42, 52) modul par un vert plus clair (CC 46).

TAPE 22 : La tige de la rose 2

La tige comporte une partie sombre sous sa partie infrieure (son ombre) et une partie claire au dessus (partie en lumire), ncessaires au rendu du model. En outre le cylindre (forme de la tige) est clair par le dessus, mais ombr du ct droit des ba-bines, et plus clair du ct de la rose. Il est donc ncessaire de moduler tout cela avec une varit de verts. Je complte les verts utiliss pour les feuilles avec un cont vert terre (CC 78) et fonc intermdiaire (CC 51). Les parties claires sont faites en ajou-tant du blanc SC 100.

TAPE 23 : La fleur

La fleur est un mlange de trois couleurs cont : 40 orang, 64 rouge et 38 rose.

Prenez frquemment du recul face votre travail ! Faites des pauses rgulires et ne soyez pas trop press. Les erreurs vous seront bien plus perceptibles de loin et avec un il frais.

ASTUCE


TAPE 24 : Coeur

Jutilise pour le cur, que jai voulu plus petit que dans limage dorigine, les teintes utilises pour la rose (fleur) en partie troite. Ensuite jajoute de la terre de sienne brle puis en montant de la terre dombre brle, afin de donner un dgrad. Les teintes sont superposes, puis mlanges en lissant, ce qui a pour effet de faire reculer le fond.

TAPE 25 : Tour du coeur

Il ne reste qu assombrir le tour du cur. Je pose un gris nuit tendre Sennelier. Ce dernier est fondu au doigt, avec le haut du cur.

TAPE 26 : Lissage

Je lisse le dessus du crne, dans le sens du poil comme si je caressais la tte du chien. Ce lissage pour effet de faire reculer lar-rire de la tte. Jajoute les poils de mous-taches noirs et blancs, et dtaille quelques poils ici ou l.

Je prends du recul et observe attentivement ltat du tableau. Vous pouvez observer comment jai test les teintes sur le ct et en haut, en dehors du cadre. Pour la signature, dernier conseil, attendez davoir la fentre du passe-partout dencadrement avant de la placer. Nombre de signatures faites trop vite sont reprendre car elles sortent finalement du cadre.

Quand vous estimez que le tableau est termin, surtout ne lencadrez pas et ne lexposez pas aussitt. Mettez le dans un coin (dans une chemise sous un papier cristal) et oubliez-le pendant quelques jours. Quand vous le ressortirez, votre il neuf dcouvrira (cest souvent le cas pour moi) quelques imperfections modifier avant de le finaliser plus srement.

FINAL

Cours

Venez en parler avec nous surle forum.


Dans les prmices de la civilisation, les quelques uvres qui ont russi nous par-venir, montrent souvent une forme mater-nelle, arrondie, symbolisant la fcondit. Le sentiment a m o u r e u x ou mme la sexualit nest pas vraiment pris en consi-dration, seule compte la fcondit, le rsultat logique dune union. Plus tard, au temps de lanti-quit, certains artistes tente-ront de repr-senter lamour, le plus souvent en sculpture par le biais de jeunes couples ou de mtaphores mythologiques mettant en scne les lucubrations de Zeus/Jupiter. Puis la religion viendra perturber cette reprsentation, lamour et lacte amoureux

se doivent dtre dissimuls, lart ne ser-vira alors plus qu reprsenter des icnes religieuses, des scnes de guerre ou la vie quotidienne, souvent travailleuse ou par-

fois mortuaire. Lamour est presque deve-nu tabou. Heureusement la renaissance va passer par l, et grce aux potes comme Pierre de Ron-sard, Joachim du Bellay ou Maurice Sceve. On fait la cour aux femmes, et lacte de viol est mainte-nant puni (une

phrase assez effrayante je vous le conois). Cest toute une rvolution, et une volu-tion des murs qui se mettent doucement en place. Malgr cela le rle social et co-nomique reste le plus fort, et lamour en

De tout temps et de toutes poques, les artistes ont toujours t inspirs par une force unique et universelle : lamour. Dans le do-maine du dessin, de la peinture ou lart de manire large et gnrale, quasiment chaque uvre est habite par le spectre amoureux, quil soit dissimul ou bien exprim de faon claire. A loccasion de ce sp-cial Saint Valentin jai trouv amusant de nous replonger de manire subjective et un peu survole je vous laccorde, dans lvolution de la reprsentation de lamour dans lart.

Dossier

Lamour dans lart

LAmour et Psych - William Bouguereau - 1899

Lamant approche du sanctuaire de la dame- 1480

FOCUS

Les dieux et lamour

Zeus, Dieu du panthon Grec, a connu de nombreuses et tumultueuses conqutes, qui ont trs souvent t reprsentes sous formes dallgories. Ce qui ne fut pas le cas dautres dieux comme Apollon, Aphrodite et surtout Cupidon qui sont devenus de vritables symboles, normment utiliss, mme aujourdhui pour reprsenter lamour et les situations qui en dcoulent. De nombreux tableaux et sculptures ont t raliss au fil des sicles, les im-mortalisant tout jamais dans le rle de messager et de reprsentant de lamour. Les autres mythologies ont t moins loquaces sur ce point mme si certaines lgendes romantiques, comme Tristan et Iseult sont parve-nues jusqu nous. Et, que la dtermi-nation dIsis pour retrouver le corps de son mari dfunt, relve bien dun acte damour profond.


lui-mme si il est vcut en dehors du ma-riage est montr du doigt. Rdige la fin du XVI sicle, la pice de thtre Romo et Juliette crite par William Shakespeare montre bien quun amour non consenti par les familles est vou lchec.De lautre ct du planisphre, entre le IV et VII sicle, lamour est vcu au grand jour depuis trs longtemps. LIndien Vt-syyana, crivit le trs clbre livre : le Kama Sutra (qui nest pas quun guide sexuel mais galement un ouvrage sur lart de vivre et sur les relations au sein du couple). Dans cet ouvrage lamour est rig comme un art de vivre. Un art qui perdure depuis des sicles et qui na subi que des modifications littraires sous la pression des colons anglais. En Afrique les reprsentations picturales sont peu nombreuses, et lamour est direc-tement peint, littralement, sur le corps des personnes, ou bien reprsent de fa-on assez crue en sculpture. Ces sances de peintures taient souvent suivies de danses et de festivits, o la couleur uti-lise servait reprsenter le niveau datta-chement la personne. Une pratique trs inspire par les oiseaux et leurs parades amoureuses o la couleur peut galement prendre une part trs importante. Ici la couleur devient un lment graphique et trs labor.Revenons en Europe o le mouvement artistique de la renaissance sera suivi par un autre mouvement tout aussi important pour lamour : le baroque, oppos par les historiens au classicisme. Lart devient alors trs clinquant, le dor et les formes volup-tueuses sont alors monnaie courante. On montre, on reprsente, on tale, et lamour ny chappe pas. Mais loin des sculptures explicites du temple de Khajuraho, lamour

est ici reprsent de faon allgorique. Les femmes sont enveloppes dans des larges draps, et leurs prtendants sont de jeunes premiers. Cupidon prend ici ses fonctions officielles, et devient un VRP mrite. Cest galement la priode qui verra natre les chrubins aux visages enfantins et souvent amoureux.Le style rococco sera le digne descendant de ce mouvement, et un peintre en par-ticulier se dtachera du lot pour deve-nir un illustre reprsentant de lrotisme et de lamour : Jean Honor Fragon-nard. On retiendra le tableau, le verrou, peint en 1776, qui illustre de faon assez claire lamour interdit ou dissimul, tout comme sa toile le baiser secret, loin de la pudeur du moyen ge et des codes de conduite dicts par la morale religieuse de lpoque. Franois Boucher peindra galement de nombreux couples la mme poque.Le romantisme, viendra donner ses lettres de noblesse et son aspect duveteux et lyrique lamour, aux alentours de la fin du XVIII sicle en Angleterre et au dbut du XIX sicle en France. Des peintres comme William Turner ou Caspar David Friedrich, sont les dignes

reprsentants de ce mouvement parmi tant dautres. Ce mouvement ne se conten-tera pas seulement dtre reprsent dans lart pictural, mais galement beaucoup

Dossier

Romo et Juliette - Frank Dicksee, 1884

Psych ranime par un baiser de lAmour Antonio Canova, XVIIIme sicle


FOCUS Les amoureux de Peynet

En France si nous avons bien un artiste qui reprsente q u as i ment lui tout seul la Saint V a l e n t i n cest bien R a y m o n d Peynet. Ces

deux petits amoureux, inspirs lors dune balade dans un parc o sigeait un kiosque, ont fait le tour du monde. Cest en 1942, Valence que lartiste imagine un violoniste jouant dans ce kiosque o une admiratrice lcoute avec passion. Le violoniste devien-dra un pote et ladmiratrice sa com-pagne. Des produits drivs feront le tour du monde et ce petit couple inspirera mme le chanteur Georges Brassens pour sa chanson Les bancs publics , de mme que Charles Azna-vour avec Les amoureux de papier . Aujourdhui se sont quatre muses qui sont consacrs cet artiste et son uvre, ils se trouvent respectivement Antibes, Brassac les Mines, Karui-zawa (Nagano - Japon) et Sakuto-cho (Okayama - Japon). Les amoureux qui sbcottnt sur les bancs publics

Dossier

dans la littrature, la posie ou le thtre. Chez nous Victor Hugo sera un fier porte drapeau du romantisme.Un autre mouvement natra juste aprs : les prraphalites. Les peintres de ce mou-vement vont puiser leur inspiration dans les diffrentes lgendes et mythologies europennes. Le mythe arthurien et les lgendes populaires seront une source inpuisable dinspiration pour le peintre John William Waterhouse notamment avec son tableau La belle dame sans merci de 1893. Le mme titre et thme sera galement choisi par Frank Bernard Dicksee, qui peindra aussi un autre sym-bole de lamour Romo et Juliette en 1884.Si les deux amoureux de V-rone peuvent tre considrs comme le symbole suprme de lamour, un autre couple sera galement source dins-piration pour de trs nom-breux artistes, aussi bien peintres que sculpteurs, et cela travers les poques. Il sagit de LAmour et Psy-ch. Etant donn le nom des protagonistes on ne peut que difficilement stonner de ce choix, qui en dit long sur la nature de cette passion.Puis le XX sicle arrivant grand pas, les mouvements artistiques vont se multi-plier, et se succder un rythme effrn.

Lart nouveau mettra en avant le corps de la femme dans de superbes composi-tions, mais lamour en lui-mme ne sera pas vritablement trs prsent. Pourtant le peintre Gustave Klimt qui se rattache ce mouvement peindra lun des tableaux les plus connus au monde et lun des plus reprsentant de notre dossier : le baiser, en 1907-1908. Ce thme sera trs prsent dans luvre du peintre avec dautres ta-bleaux portant sur le mme sujet. Les murs voluant et lamour devenant moins tabou, les uvres parlant ouverte-ment de ce sentiment deviennent de plus en plus nombreuses. De manire assez directe comme le fit Picasso avec ses toiles rotiques, lart contemporain et moderne sappropriera lessence mme de ce sen-timent pour le symboliser plutt que de lvoquer ouvertement. Ainsi le fit lartiste Felix Gonzalez-Torres avec son uvre Lamour parfait (1987) o deux horloges parfaitement synchrones reprsentent lunion fusionnelle dun couple. Ou encore les curs incassables de Fiona Banner, o deux nons en forme de cur sont rattachs au mme fil et cela

malgr leur fracture visible. Cest peut tre un autre aspect de lamour moderne qui est approfondi en se tournant galement vers la rupture comme le laisse supposer luvre dAnne Brgeaut intitule la dis-pute, ralise en 2006, et qui reprsente

une tasse totalement recolle, mais de manire apparente, aprs une destruction massive.

Lamour na pas fini dinspirer les artistes et cela quelque soit leur domaine de pr-dilection. Cinma, musique, littrature, sculpture et bien entendu art pictural, lart est omniprsent et surtout universel, un message de paix qui gagnerait tre diffus de manire plus directe toutes ces personnes qui ont depuis longtemps confondu les limites de la haine et de lamour.

Internet : www.renaissance-france.org www.wikipedia.org www.peynet.comLivre : Lhistoire de lart en images Editions France Loisirs Les mouvements dans la peinture Editions Larousse

Le baiser- Gustave Klimt, 1908

Fiona Banner, Unbroken Heart, 2003. Courtesy Frith Street Gallery, Londres. Photo Stephen White



Diane se situe quelque part entre la terre et limpalpable et fait de son art un monde son image, discret mais sen-sible.

Ses thmes se veulent sym-boliques et revisitent par-fois les icnes. Son univers est rsolument fminin et fantasque. Ses prcieuses hrones sy parent dor dans un crin dabstraction. Chercheuse dart avant tout, son travail est le fruit de ses recherches, de ses expriences artistiques et plastiques.

DIANE ROUSSEAU

2011 Salon des artistes

rgionaux du Ch-teau des Bouillants (Dammarie-les-Lys-77)

17me Salon dAu-tomne de La Grande Paroisse (77)

6me Salon dAu-tomne de Villiers-sous-Grez (77)

53me Salon dArts Plastiques de Sa-mois-sur-Seine (77)

38me Salon Artis-tique rgional de Ferrires-en-Gti-nais (45)

Tu es connue des membres dAtelier magique. Mais pour nos autres lecteurs peux-tu nous raconter ton parcours ?

Tout a commenc ladolescence, priode bouleversante dans laquelle je me suis rfu-gie dans le dessin et lcriture. De 11 ans 18 ans jai donc crit des dizaines de nou-velles et histoires imaginaires que jillustrais. Ctait mon jardin secret et mon exutoire. Cest de l que remonte ma fascination pour les personnages et les visages. En 1993 (javais 19 ans) jai abandonn mes tudes de secrtariat (choisies par dpit). Je voulais dessiner. Jai alors entam une formation artistique lAtelier de Svres, Paris. Les cours taient essentiellement pratiques et acadmiques. Je dessinais 8 heures par jour. Le rve ! Malheureusement cette poque jtais trs influenable ; alors jai abandonn lart et me suis range.

Dix ans plus tard, en 2005, je ralisais que ma vie navait pas le sens que jaurais voulu quelle ait. Je ne my reconnaissais plus ! Alors jai r-ou-vert mon carton dessin et ma vie a pris un tournant 180 ! Javais besoin de mentourer de gens sensibles lart. Le forum de lAtelier magique venait de natre et jai trs vite intgr sa petite famille o je me suis fait de vrais amis que je ctoie toujours six ans aprs ! Ce forum ma, pour ainsi dire, vu grandir artistiquement.

Pourquoi avoir dcid de reprendre des cours la Sor-bonne malgr ton exprience ?

Quand jai repris mes crayons en 2005, je dessinais daprs photos et travaillais surtout au pastel sec. En 2007, force de pratique, la matrise technique est venue. Je cherchais faire des visages trs ralistes et plus la ressemblance tait l, plus javais limpression de dominer mon sujet et plus jtais satisfaite de moi. Cependant en 2010 jai eu une vraie prise de conscience. Jai ralis que mon travail artistique, si agrable quil puisse tre pour un regard extrieur, sonnait creux pour moi-mme ! Je ny racontais rien et redevenais lexcu-tante que jtais lorsque jtais secrtaire ! Je me sentais prisonnire de ma technique, de lacadmisme et de tous les carcans que javais voulu faire sauter quelques annes plus tt !

Je me suis recentre sur moi-mme et sur une coute de mon intriorit qui a dur trois mois, pendant les-quels je nai plus peint ni dessin. La rponse a un jour sonn comme une vidence : je devais me faire plaisir ; je devais imaginer ! La vie ma fait croiser le chemin dun artiste plasticien qui avait une vision de lart lar-gie, motionnelle et sans rgles prdfinies. Jai t trs interpelle et cest l que jai dcouvert les arts plas-tiques. La licence sest alors impose moi comme une vidence ! Javais lexprience pratique, il me manquait la thorie pour pouvoir faire mes propres choix. Le monde des arts plastiques est un vritable flux de vie ! Il est exprimentations, questionnements, doutes, cris, douleurs, rires.... Il nest jamais fig, tout y est permis ! Pour moi cest une vraie libration de lesprit et de la crativit qui me permet dexprimenter un peu plus chaque fois le fameux lcher-prise , mme si je nen suis encore qu mes balbutiements.

Le turban rose - technique mixte - 50x60 cm - 2011

Le turban bleu - technique mixte - 40x30 cm - 2011

Sa galerie : www.dianerousseau.fr

Interview


Tu sembles trs inspire par les travaux de Klimt et lArt Nouveau, comment as-tu trouv le concept pour moderniser ses mouvements et les intgrer tes uvres ?

Ta question me fait sourire, car jai le sen-timent quelle sous-entend que jai mri une ide, rflchie une stratgie alors quil nen est rien. ;) Pour la petite histoire, tout a commenc une nuit deux heures du matin quand, affaire une toile dont je ne voyais pas lissue, je me suis dit quau point o jen tais je navais plus rien perdre alors autant y aller franchement ! Jai cern dacrylique noir de grands aplats de couleurs et jai fait ce que je fais machinalement lorsque je suis au tl-phone avec un crayon et un carnet pour gribouiller : des arabesques. Jai appel cette exprimentation mon style vitrail instinctif .

Je pense quun artiste est ptri de ce quil est et de ce quil aime. Tout cela forge in-consciemment ce que jappellerais son style . Jaime Klimt et Mucha depuis tou-jours, comme jaime Botticelli, Kandinsky, Mark, Lempicka, Magritte et beaucoup dautres, les icnes byzantines, les vi-traux et les shojo manga. ^^

Tu parles darabesques, mais jai gale-ment remarqu que les formes arrondies revenaient souvent. Est-ce ta forme de prdilection, sert-elle de matrice incon-sciemment ?

Nous sommes tous constitus dune part dinconscient et de notions conscientes que nous avons adoptes et qui signifient quelque chose pour nous. Le cercle est, en effet, ma forme de prdilection, car cest un symbole trs ancien de totale union et que cette symbolique reprsente quelque chose de fort pour moi. Mes formes sont donc arrondies par convictions person-nelles. La nature est toujours fluide et souple, mme dans sa force. La rigidit, les tensions sont propres au mental humain, pas la nature. De ce fait, jvite les formes pointues et tranchantes, car je considre quelles cassent lnergie et lharmonie.

La nature semble beaucoup tinspirer galement, comment intervient-elle dans ta phase de cration ?

Cest assez instinctif en fait et cest ta ques-tion qui me fait prendre conscience de la prsence de la nature dans mes ra-lisations, bien que je ne peigne pas de paysages. Je vis la campagne entoure danimaux et jai un profond respect pour la nature. Je la trouve trs spirituelle : cest un puits de srnit et

de ressourcement. Les Grands Matres du Romantisme comme Friedrich et Constable la peignaient en un Sublime tumultueux, moi jutilise son symbolisme apaisant en revisitant des thmes clas-siques comme les saisons, le temps, le lan-gage des fleurs

Justement pourquoi tous ces symboles ?

Pour moi, le symbolisme est le terrain de jeu idal de limaginaire figuratif. Quand on y a gout, difficile dy renoncer !

Tu exposes depuis 2007, quel rapport entretiens-tu avec le public ?

Je travaille toute la journe seule dans mon atelier ; cela convient ma personna-lit, mais le contact humain est toutefois ncessaire un artiste. Aussi, mes temps dexposition font partie de mon travail de peintre et je les vis pleinement comme des instants dchangedchanges, de d-couvertedcouvertes, de retrouvailles.... Jaime aller vers les gens pour parler de mon travail certes, mais aussi pour tenter de les dcouvrir. (Je mintresse la psy-chologie humaine). Souvent les personnes sensibles lart peignent un peu, essaient, abandonnent beaucoup hsitent, manquent dassurance dans leur art Jaime alors leur montrer que tout est en elles, que si la passion est l, elle peut les porter loin. Je ne veux pas tre admire, cela ne mintresse pas. Je veux tre un moteur, un dtonateur qui fasse prendre conscience autrui de son infini pouvoir crateur !

Des peintres, des clients, des amateurs, des institutrices sont devenus des mo-dles, des amis. Sur mon blog jexplique galement mon travail, ma dmarche, mes recherches avec passion et sincri-t. Pour moi lart ne doit pas tre rserv une lite, mais doit sadresser tous. Voil pourquoi je travaille galement dans les coles et que je nhsite pas faire du b-nvolat. Je ne pourrais pas peindre ltre humain sans faire preuve dhumanit.

Cours, conseils, ateliers avec des enfants, tu as besoin de ce contact, as-tu des pro-jets nous faire partager ?

Lun de mes grands projets pour 2012 est de prparer mon atelier pour y recevoir en septembre de jeunes lves, les guider dans leurs crations et leur permettre de laisser libre court leur imaginaire. Je suis trs laise avec les enfants ; jaime leur authentici-t. Ils ont beaucoup apprendre aux adultes.

Quintessence- pastel sec - 60x80 cm - 2010

La muse de la cration - technique mixte - 40x40 cm - 2011

Kerr Ann - technique mixte - 40x40 cm - 2010



SLECTION DE CRAYONS

Bonjour

Je vais avoir des crayons aquarellables et je compte faire des paysages. Je peux en avoir que 15, mais je ne sais pas quelles couleurs prendre. Quelles couleurs me conseilleriez-vous ?

Camille 97

Les coffrets de crayons commencent par-tir de douze crayons en lot, malheureuse-ment ces coffrets contiennent une panoplie de couleurs large et ne conviennent pas forcment un type bien prcis de sujet. Cest donc pour cela que certaines marques, comme Derwent par exemple, proposent des coffrets thmatiques. Dautres marques proposent ce genre de coffrets pour dautres techniques : pastels, graphite, etc. Peut tre cela peut il vous inspirer ? Si vous optez pour un coffret de douze, il vous restera trois crayons, je vous conseille donc de choisir au moins du noir et du marron, deux couleurs trs utiles.

Bonne chance dans vos recherches.

PRPARER SON BOOK

Bonjour tous,

Voil je voudrais rentrer dans une cole qui prpare une mise niveau en arts appliqus et un BTS design de mode, mais pour cela il faut que japporte un travail personnel ce qui signifie un book ! Mais je ne sais pas du tout comment my prendre, jai mes crations, mes patrons, mes dessins, des photos, mais comment agencer tout a ?

Maude-leb

Un book doit avant tout tre personnel, et reflter votre personnalit. Cest une ligne bien garder en tte. Il y a plusieurs faons

Conseils dartistes

NUMRISER SES DESSINS

Bonjour

Quel scanner utilisez-vous pour conserver vos dessins numrique-ment , et quelles sont les caractris-tiques prendre en compte en priorit pour viter les mauvaises surprises ?

DonMar

Les premires choses vrifier pour trouver un bon scanner cest de regar-der la rsolution. Ne prenez pas de scanner en dessous de 4800 x 4800 dpi, mme si je recommande un minimum de 9600 dpi pour tre tranquille. Le souci du scanner cest quil est difficile de squiper avec un scanner plus grand que A4 (pour des raisons de cots ou de place), et si vous travaillez sur du grand format vous serez embt avec les raccords. Les scanners sont trs performants pour les dessins au crayon ou bien pour les dessins lencre de chine, mais moins performant pour les autres techniques picturales ; o une fois lcran les couleurs ne sont pas bien retranscrites. Dans tous les cas vous serez oblig de passer par un logiciel de retouches afin dobtenir quelque chose qui soit le plus proche possible de votre uvre initiale. Il en existe beaucoup, des payants mais aussi des gratuits.

Lautre solution pour les grands for-mats cest de les pendre en photo. Vous pouvez les prendre en extrieur par beau temps (attention le soleil ne doit pas taper directement dessus) ou en in-trieur si vous disposez de lampes aux ampoules blanches (et non jaunes). Je vous conseille de ne pas trop appro-cher les lampes de votre sujet ou bien de vous servir de tissus blancs pour tamiser la lumire.

Les deux mthodes sont complmen-taires.

dagencer un book : par ordre chronologique pour montrer lvolution, par technique, par gamme de couleurs, etc.Ce que je vous conseille si vous avez men des projets de A Z avec beaucoup de re-cherches en amont, cest de prsenter tous les lments et ides qui ont permis darri-ver au rsultat final. Montrer votre approche et lvolution de vos ides. Evitez de mettre trop de textes mme si il est parfois bon de commenter certains choix avec une phrase ou deux.Pour la mise en page je vous invite utili-ser des feuilles noires qui mettent en valeur votre travail. Choisissez, si vos moyens vous le permettent, un support rigide de qualit, noir galement, o ranger vos uvres.Ensuite tout dpendra de lapproche du jury, selon quil dsire ou non que vous commen-tiez votre lecture.Bon courage pour la suite.

GOMME MIE DE PAIN

Bonjour

Pouvez-vous mexpliquer exactement ce quest une gomme mie de pain ?Moi jai cru que ctait fait partir de la mie de pain.

Merci

Georgette

Je vous invite tout dabord lire la fiche matriel de ce numro, sur les diffrentes gommes. Au dbut, les feuilles taient grattes laide dune lame. Puis vers 1400, Chennini recommande dans un ouvrage destin aux peintres, de gommer ses esquisses laide de mie de pain. Celle-ci tait mme parfois trempe dans le lait. Puis au XVIII sicle la dcouverte du latex en Amazonie change la donne et les premires gommes en latex ou en caoutchouc font leurs apparitions. Les gommes mie de pain comme on les connait aujourdhui sont des gommes mallables et permettant de gommer avec plus de prcision surtout le pastel et le fusain, et ne sont plus faites de mie de pain.

Pour poser vos questions, rien de plus simple, il suffit de la poser sur le forum ddi du site atetliermagique.com, en cliquant ici.


Avec le crayon, la gomme forme un duo insparable, et totalement indis-pensable tout dessinateur. Aussi bien complice de vos erreurs qulment de dessin part entire, la gomme existe sous plusieurs formes aux aptitudes bien diffrentes.

La gomme blanche, qui est galement la plus connue, permet deffacer de faon gnrale, quelque soit le papier. Sou-vent dure, elle a tendance fragiliser le papier si son usage est trop frquent au mme endroit.

La gomme mie de pain permet de gom-mer avec plus de douceur mais aussi plus de prcision grce sa capacit se modeler volont. Idal pour estomper le dessin et crer des effets de vapeurs ou de fumes.

La gomme lectrique quant elle, sert pour un gommage prcis et minutieux. Trs utilise pour gommer les traits raliss aux crayons de couleurs, elle est galement idale pour effacer le crit-rium ou de manire trs prcise comme sur un plan par exemple.

Fiche matriel

Les gommes

GOMME BLANCHE SLEEVE FABER CASTELL

Trs bonne gomme, au pouvoir de gommage intressant. Le petit plus qui fait la diffrence : la possibilit de la ranger dans un tui incor-por la protgeant ainsi de toutes salissures. Cette gamme possde deux tailles de gomme, et la plus grande offre une prise en main trs agrable et maniable.Point fort : son tuiPoint faible : on perd un peu de la gomme avec ltui. Nest pas rechargeable .Prix petite taille : 2,25 Prix grand taille : 3,25

GOMME MIE DE PAIN CRETACOLOR

Trs bonne gomme mie de pain. Idale aussi bien pour estomper, que pour un gommage intensif et surtout propre.Point fort : gommage propre et prcisPoint faible : attention gomme qui se salit.Prix : 1,90

GOMME ELECTRIQUE DERWENT

Dune prcision redoutable la gomme lec-trique a une capacit deffacement trs int-ressante. Mme si au dpart il sagit dun in-vestissement plus important quune gomme classique la gomme lectrique reste indispen-sable avec certaines techniques.Point fort : son gommage prcis et efficacePoint faible : son prixPrix de la gomme lectrique : 11,95 Prix des recharges : 2,10

Chaque gomme sa fonction, si la gomme blanche (qui existe en version caoutchouc ou plastique) est indis-pensable, la gomme mie de pain est galement un excellent complment et un investissement intressant (et montairement drisoire). Faites juste attention ranger votre gomme dans un endroit qui la mettra labri des divers dbris, qui nhsite-ront pas venir se coller sur elle. De mme quil faut prendre garde des variations importantes de tempra-tures. Le froid la durcissant et le chaud la faisant fondre. Quant la gomme lectrique, soyez sr de vous en servir avant den faire lachat car linvestissement peut tre un peu lourd.

COMMENT CHOISIR ?

Le premier brevet pour la petite gomme rose au bout du crayon de pa-pier fut dpos en 1878 aux tats-Unis.

LE SAVIEZ-VOUS ?


Publi-reportage

Le saviez-vous ?La fabrication des couleurs pour artistes

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Lefranc & Bourgeois, fabricant de couleurs pour lexpression artistique, vous dvoile comment ses peintures pour les beaux-arts et les arts dcoratifs sont mises au point dans son usine du Mans.

Chaque pigment (voir article spcial page 17 dans LE MAG N 1) possde sa propre personnalit, comme une pice, il va rvler son caractre au moment du mouillage avec le liant. Certains se uidi ent, se fondent avec dlectation, alors que dautres sont absorbants, se massi ent, forment des grumeaux ou ne se laissent pas humidi er de liquide. Cest ainsi quentrent en jeu les additifs, ces mouillants, structurants, agents de coalescence, sont autant de poudres magiques et vont permettre dhomogniser la pte pour agir sur lonctuosit, la nition (brillance ou matit), le temps de schage. Pour amener de lopacit, certaines nuances ont besoin de craie (carbonate de calcium), mais point trop nen faut, car sinon la couleur change et devient plus pastel. Ce qui fait la di rence entre les qualits extra- nes et celles pour tudes : la concentration pigmentaire.

La peinture lhuile est uniquement base dhuiles siccatives (cest--dire qui schent), telles que lhuile de lin lhuile dillette (issue de la graine de pavot), lhuile de soja ou encore lhuile de Carthame. Lacrylique est un liant polymre, issu de la chimie du plastique, il ressemble un peu de la colle bois blanche (qui devient transparente au schage). La gouache et laquarelle sont base de gomme arabique (rsine darbre : lacacia), ou de farine de mas et pomme de terre pour les qualits scolaires.

La peinture artistique et dcorative est un savant dosage entre 3 matires premires : le(s) pigment(s), le liant et les additifs. En suivant parfois des recettes anciennes, ce sont plus de 300 pigments di rents qui sont la disposition des coloristes pour la mise au point de toutes les palettes de couleurs des qualits tudes, nes ou extra- nes en peinture beaux-arts.

Cest au laboratoire que les chimistes slectionnent les meilleurs pigments. En peinture beaux-arts, la couleur est compose en majorit dun seul pigment, car le principe est de laisser lartiste lui-mme composer de nouvelles couleurs par de subtils mlanges. Il faut savoir que plus des pigments sont mlangs entre eux, plus la couleur obtenue tend vers le noir, en passant par celles du centre du cercle chromatique : les terres, les bruns, les verts oxydes, les bleus foncs En peinture dcorative, cest di rent, le coloriste va rechercher pr-fabriquer des couleurs originales qui correspondent ou in uenceront les tendances du moment. Comme un parfum, il va crer des mlanges, associer des nuances, apporter de la brillance et du velout dans les gammes.Au nal, toutes les couleurs formules subissent les tests de qualit : est-ce que la peinture stale bien ? Accroche-t-elle su samment sur les supports ? En combien de temps sche-t-elle? Est-elle toxique pour lhomme et lenvironnement ?... Mais le plus important, cest le contrle de la nuance et sa garantie durer dans le temps sans changer daspect : jaunissement, craquelure, conservation.

En suivant la recette de fabrication, le technicien commence par peser les ingrdients. A laide dun gros batteur, il ralise un mlange des liquides et des poudres ensemble, selon un mode opratoire pr-d ni.Puis il fait passer la pte entre trois normes rouleaux, qui tournent des vitesses di rentes, qui lentement vont ptrir, a ner, pour rendre la peinture parfaitement lisse, et a n denrober chaque molcule de pigment des matires liquides (liant et additifs). La peinture est prte ! Le technicien nettoie soigneusement les machines avant de prparer la couleur suivante.

Broyage des couleurs lusine du Mans (2012)Broyage des couleurs usine Bourgeois (1892)

Broyage des couleurs usine Bourgeois (1892)

Le caractre des pigments :

Les liants :

Coloristes du laboratoire : Broyage des couleurs :


Jean Claude Fromentin

Marine

Technique : Huile

Niveau : Confirm

Temps : 10h

Nombre dtapes : 23

ETAPE 1 : Esquisse

Je fais cette peinture sur une toile sur chs-sis entoil de format 10M, soit 55 cm x 33 cm.L esquisse est faite avec un mlange Ombre Brle + Outremer dilu plus ou moins lessence de trbenthine pure (ou leau si vous utilisez une peinture diluable leau). Le dessin est ralis avec un pin-ceau assez fin, et les tons de valeurs avec une brosse assez large (2 3 cm, ou plus suivant les zones).

talez la couleur trs largement, ne cher-chez pas le dtail, utilisez mme un chiffon pour couvrir plus rapidement. Le chiffon peut aussi servir claircir certaines zones pour modeler si ncessaire.

En fait lesquisse est un guide utile unique-ment pour raliser la couche de couver-ture. Laissez scher pour que ce soit sec au toucher (1 2 jours). Pour les plus aguer-ris vous pouvez continuer dans la lance, mais il est prudent dattendre.

ETAPE 2 : Premire couche

Il sagit cette tape de recouvrir entire-ment la surface de la toile dune couche de peinture afin de faire disparatre le blanc de la toile. En rgle gnrale, on met des teintes qui seront en harmonie, ou en contraste, avec les tons dfinitifs. De prf-rence ces tons seront de valeur fonce. Les couleurs seront dilues avec un mlange moiti Trbenthine + moiti Huile de lin.

Cette couche de couverture doit tre cou-vrante et non transparente (sauf si cest le but recherch).

On dpose une noisette de chaque couleur, puis on les mlange laide dun couteau palette, afin dobtenir toute une varit de tons diffrents. Certaines couleurs pour-ront tre en quantit infime suivant le cas.

ETAPE 3 : Quelques touches

Pour revenir la couche de couverture, pre-nez une brosse plate et large (2 3 cm) et peignez sur la toile avec les couleurs nces-saires. Pour ceux qui utilisent de la peinture lhuile diluable leau, ce mdium sera constitu de moiti eau et moiti huile de lin diluable leau (huile de lin ARTISAN).

La couche de couverture doit tre opaque mais pas paisse. Dans un premier temps posez les couleurs en larges aplats juxtapo-ss sans les mlanger, comme une espce de patchwork. Sur lexemple jai laiss des blancs pour bien montrer la manire de faire.

Faites attention ne pas mlanger certaines couleurs qui pourraient donner un aspect dsastreux, comme un bleu et un jaune par exemple. Ce nest pas grave si vos couleurs ne sont pas exactement identiques aux miennes, limportant ce sont les valeurs respecter.

Voici ci-contre, le tableau que nous allons peindre lhuile, et en dessous la photo du modle.

Cette photo ne rpond pas tout fait aux critres dune bonne composition, aussi je lai un peu modifie en abais-sant la ligne dhorizon, et jai donn plus despace sur la droite. Jobtiens ainsi un format marine acceptable.

Pour avoir un 1er plan plus intressant, jai clairci les parties trop noires, ce qui fait apparatre des dtails non visibles sur la photo.

Tlcharger le modlesur le site en cliquant ici.

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LiensSon site Internet :

http://jeanfrom.pagesper-so-orange.fr


ETAPE 4 : Etalement

Lorsque tout le ciel est recouvert, il reste une opration dlicate : lunification des teintes poses sans perdre les formes et les volumes. Avec une brosse large et propre, ventuellement la mme qui a servie poser la couleur, fondez les touches entre elles et lissez la peinture. Ce travail peut tre assez long.

ETAPE 6 : Larges bandes

Continuons le travail de couverture. La pochade que jai faite prcdemment me permet de prparer mes mlanges de couleurs plus facilement en comparant les teintes suivant les zones peindre. Je poursuis donc, par exemple, par larrire plan. Je commence par poser les touches avec une brosse plate de largeur adapte la zone.

ETAPE 5 : Pochade

Lorsque je peins un tableau dune certaine importance, et surtout sil est dune grande dimension, je fais pralablement une po-chade pour me rendre compte et juger de leffet.

Pour ceux qui ne sauraient pas ce que cest une pochade, je dirais que cest une pein-ture faite ALLA Prima en une seule sance, en pleine pte (sans diluer)

Avant de continuer, il est indispensable que je vous fasse un petit peu de tech-nique lmentaire, qui peut manquer certains dentre vous. Je vous conseille de vous entraner pralablement sur un brouillon. Je le fais toujours sur un papier peindre que je fixe sur un car-ton fort avec des pinces dessin, le tout pos sur mon chevalet.

Comme palette jutilise une plaque de verre qui est peinte en gris souris au verso, mais on peut trs bien poser la plaque sur un papier teint. Pourquoi jutilise une plaque de verre ? Cest parce que a me fait une palette de 50 cm x 40 cm, donc toute la place quon veut, et parce que cest plus facile entretenir.Aprs avoir fait mes mlanges je peins

des zones avec diffrentes couleurs poses cte cte en changeant de pinceau (pinceau plat et large, en soie de porc). Ensuite, lorsque je suis satis-fait des couleurs, je prends un pinceau identique, propre et nettoy, pour blai-reauter (mlanger) les couleurs adja-centes sur une portion denviron un tiers, et jinsiste pour lisser au mieux. Je change de pinceau pour chaque cou-leur (ou je nettoie). Jessaie de garder lidentit de chaque couleur.

Vous pouvez voir sur la photo, les cou-leurs sont sales. Eh oui ! Cest ce qui ar-rive si vous ntes pas vigilant dans vos mlanges, attention aux proportions et surtout aux complmentaires. Jai donc repris lexercice avec des mlanges propres.

ASTUCE

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ETAPE 7 : Blaireautage

Et ensuite je blaireaute tout en essayant de conserver lidentit de chaque teinte.

ETAPE 8 : Recul

Et voil le rsultat de 4 heures de travail pour larrire plan.

ETAPE 9 : Rochers

Je poursuis par la zone Mer et Rochers, toujours avec des teintes fonces et sans trop de dtails.


ETAPE 10 : Avance

Ensuite, le 1er plan, et voil le rsultat aprs plusieurs heures de travail.

La couche de couverture est termine. Vous remarquerez quelques teintes diff-rentes par rapport la pochade. Jai aussi rduit la taille du rocher droite au 1er plan par rapport limage prcdente. Je lavais fait trop gros, cela me gnait car il dsquilibrait la composition.

Vous avez d vous rendre compte, au fur et mesure, de lvolution extraordinaire de leffet gnral de la scne. Mais tout ce travail nest quune introduction, le plus difficile est venir. Ce sera la peinture complte zone aprs zone.

Encore une chose : cette couche de couver-ture doit tre peinte avec des couleurs fon-ces pour permettre la pose de couleurs claires sans risquer de dsagrments tels que des craquelures.

ETAPE 11 : Soleil

Pour le ciel et leau il est impratif que la couleur soit suffisamment lisse pour faire disparatre les traces de pinceau.

Maintenant cette couche doit scher (sche au toucher) avant de commencer peindre la couche suivante.

Sur la photo le soleil est cach par les nuages. Je prfre le rendre visible en le plaant juste derrire la flche de lglise. a change compltement leffet en faisant clater la lumire. On dit que le soleil est dans la toile.

ASTUCELe meilleur du web

Commenons par un exercice simple, mais l-mentaire tout de mme, sur papier peindre.

En fait, on peut le faire avec une seule couleur le noir, plus le blanc. Le noir peut tre remplac par la Sienne Brle (avec adjonction, ou pas, de bleu Outremer). Le but de lexercice est de faire une sorte daurole en passant du blanc pur au noir (ou de la Sienne Brle au blanc) avec un pinceau. Cet exercice est facile et sans difficult.

Jusque l tout va bien, les couleurs sont puissantes et les contrastes forts.

Oui, mais, un soleil dans le tableau, cest pas pareil ? Certains peintres ont essay pour un rsultat mdiocre (quand a ne ressemble pas un uf sur le plat mal cuit). Pour peindre laurole du soleil cest plus compliqu (les infographistes parlent de Lens Flares). Je vais vous montrer une manire de faire, mais qui demande beaucoup dattention et de minutie. Vous ny arriverez peut tre pas du premier coup, mais il faut persvrer. Les couleurs utiliser dpendent de lambiance gnrale et des couleurs environnantes. Maintenant commenons lexercice. Dabord la palette avec les recherches de teintes (image ci-dessous).

Sur un papier peindre on commence par poser les teintes 1, 5, 3, 6, 8, dans lordre, pour finir par une teinte orange claire tirant lgrement vers locre.

La teinte N1: Blanc + une pointe de Bleu Cru-lum (vraiment trs trs peu) pour peindre le disque central du soleil. Trs bizarre, le bleu pour le soleil ? Je suis tomb sur la tte, je croyais que le soleil tait jaune trs clair.

Oui, bien sr, mais si vous faites cela le soleil sera terne, teint et sans brillance. Par contre, et compte tenu de la couleur rouge sombre environnantes, et des jaunes orangs du ciel il est

logique que le soleil soit bleu (complmentaire de lorange). Cest comme que le soleil semblera brillant.

- La teinte N5 : compos de: 2 + 3, lgrement plus grise et plus fonce que 1.- La teinte N3 : plus claire que 5, mais plus fon-ce que 1, elle est lgrement rose.- La teinte N6 : compos de 3 + 7 + blanc.- La teinte N8 : lgrement jauntre.

Dans lensemble, les teintes sont composes de Blanc (en grande quantit), de Bleu, de jaune, dorange et de carmin.Si vous tes arriv l tout va bien. Vous ttonnerez sans doute pour trouver les bonnes teintes. Vous posez une touche de couleur, si elle ne convient pas vous lenlevez et recommencez.

Il va sans dire que ces mlanges sont trs subtils et la proportion des couleurs ajoutes au blanc est infime.Il ne reste plus qu fondre les teintes les unes aux autres pour quil ny ait plus de dmarcations. Pour finir (dernire image) on repose la teinte N1 sur le disque du soleil pour le raviver. Et voil.


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ETAPE 12 : Bleu

Il est curieux que jai utilis le bleu pour le centre, mais si vous voulez quil soit brillant et clatant il doit tre dune teinte complmentaire au jaune orang qui lentoure. De plus, les teintes N5, 3, et 6 comportent du carmin pour renforcer la complmentarit.

Voici le travail de couverture termin. Jai commenc par le soleil et la partie basse ( lhorizon) du ciel. Je continue par la partie haute et bleu du ciel. Il faut bien fondre les teintes en conservant leurs identits.

ETAPE 13 : Ciel

Peinture du ciel. Jai commenc par le soleil en utilisant la mthode que jai dcrite pr-cdemment : pose des touches de couleur et ensuite mlange et fondu. Pour peindre le ciel jutilise des pinceaux plats ou ronds, en martre, car le rsultat ne doit pas laisser de traces trop visibles. La couleur doit tre opaque, donc paisse, cependant pour fa-ciliter le lissage on peut diluer lgrement avec un mdium pour rendre la peinture un peu fluide (mais pas trop).

ETAPE 14 : Cabane

Dans ma lance, je continue en commen-ant peindre la cabane, leau, les rochers, et larrire plan. Pour linstant je prpare le model de chaque zone avec les tons locaux et les tons les plus sombres. Mais je dois attendre maintenant, quelques jours, pour que la peinture sche, avant de pou-voir continuer.

ETAPE 15 : Ciel

Et voil, ci-dessus, le ciel presque termin, il reste allumer la lumire pour lillumi-ner. Je le reprendrai plus tard lorsque la peinture sera un peu sche.

ETAPE 16 : Nuages

Il faut remarquer que le soleil, qui est vi-sible, claire les nuages (et devra clairer le paysage en consquence). Par ailleurs, le fond du ciel est aussi plus lumineux.

ETAPE 17 : Ciel et nuages

Jai termin de peindre le ciel en rajoutant des traces de peinture faite en frottis pour accentuer le model des nuages.

ETAPE 18 : Arrire plan

Jai termin larrire plan, sans faire trop de dtails, le tableau est petit, donc jai choisi de simplifier au maximum en privilgiant leffet.

ETAPE 19 : Le clocher

Le clocher est comme mang par la lu-mire du soleil qui blouit, de mme que la crte de larrire plan.

ETAPE 20 : Arrire plan

Voil larrire plan termin. Peinture des herbes avec le bout dun pinceau plat en martre et utilisation de diffrentes cou-leurs et valeurs. La pose des couleurs sur humide permet, par endroits, de fondre en partie les tons. Pour terminer on pose des tons de grande lumire en pleine pte.


ETAPE 21 : Leau

Aprs le premier plan, je termine le mo-del de la surface de leau, les rochers et la plage.

Il est temps maintenant de mettre un point final au tableau : jallume la lumire.

Je rajoute des points de grande lumire sur les nuages, la colline lhorizon, la surface de leau, la cabane, et surtout lherbe au premier plan. Oui, je sais, jai eu la main un peu lourde en ce qui concerne lherbe. Jaurai d mettre des lumires en contre jour, alors que l il semble quil y ait un lampadaire gauche de la cabane. Mais en fin de compte jaime bien comme a. Et vous ?

ETAPE 22 : Premier plan

Cette fois la photo reprsente bien les cou-leurs relles du tableau.

ETAPE 23 : Herbes

Jai photographi un dtail du premier plan sur lequel vous apercevez les diff-rents tons ajouts pour faire chanter les couleurs. Cest comparer au tableau de ltape prcdente.

Voil, ce pas pas est termin, jespre que vous tes contents, pour moi cela a t un plaisir.

FINAL

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XAVIER BROCARD

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Les amants dAtlante - pastels secs - 2010 - 21 x 29,7 cm Laisser un commentaire sur ce tableau en cliquant ici

Lamoureux cosmique - pastels secs - 2012 - 21 x 29,7 cm Laisser un commentaire sur ce tableau en cliquant ici

Desse de lamour physique et de la guerre - pastels secs - 2010 - 21 x 29,7 cm Laisser un commentaire sur ce tableau en cliquant ici


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Rendez-vous a venise - pastels secs - 2011 - 50x70cm

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Amours clandestines - pastels secs - 2011 - 30x40cm

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EXPOSITION DES PASTELLISTES BELGES

Premier salon des Pastellistes Belges les 14 et 15 avril 2012 lAbbaye de Floreffe (Namur).En invit dhonneur Cantarana, Laurent ChantraineOuvert de 10 19 H.

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EXPOSITION LE MANS

Exposition Alain Faure Paysages en musique Office de TourismeGalerie dexpositionRue de letoile72000 - LE MANSdu 13 fevrier au 3 mars 2012du lundi au samedi de 9 h 18 h


Regard de peintre au Manoir du Fay

Le lundi 9 avril toute la journe, une expo vente est organise par lassociation Faire Vivre le Manoir du Fay Yvetot (76190) Toutes les techniques sont les bien-venues.


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