Une  démarche  possible    En  HDA  

L’événement  La  médiation  La  mémoire  

Créer  un  événement…  Sor$r  de  l’école  :    •  Une  visite  (musée,  monument,  site  galerie  d’art,  atelier  d’ar6ste…)  

•  Un  spectacle  (concert,  théâtre,  danse)  •  Une  projec6on  de  film  •  Un  événement  culturel  (salon  du  livre,  fes6val,    rencontres…)  

Créer  un  événement  Accueillir  à  l’école  :      •  Un  ar6ste  (en  résidence  ou  en  simple  visite)  •  Des  œuvres  originales  •  Un  événement  culturel  

Assurer  une  médiation  Favoriser  une  rencontre  :  -­‐  sensible    -­‐  et  réfléchie  

Une  rencontre  sensible  pour  :  •  Développer  les  fonc6ons  expressives  et  argumenta6ves  du  langage  en  provoquant  une  rencontre  sensorielle  et  affec6ve  et  en  donnant  les  moyens  à  l’élève  d’exprimer  et  de  partager    un  ressen6,  une  émo6on,  un  point  de  vue.  

•  Tenter  de  percevoir  ce  que  l’ar6ste  a  voulu  meNre  en  valeur,  provoquer  ou  dire.    

•  Etablir  une  rela6on  personnelle  avec  l’œuvre.  Tous  les  sens  peuvent  être  convoqués.    

Quelques  dispositifs  pour  favoriser  cette  rencontre  sensible…  •  Choisir  dans  une  liste  d’adjec6fs,  de  noms,  verbes…  celui  qui  correspond  le  mieux  à  ce  qu’on  ressent.  (me  rassure,  m'inquiète,  me  bouleverse,  m'interroge,  me  touche…  /  calme,  paisible,  agitée,  inquiétante,  oppressante,  reposante,  menaçante…)  

•  Proposer  des  débuts  de  phrases  inducteurs  :  Ce4e  scène  me  fait  peur  à  cause  des  couleurs  sombres,  de  l'histoire  qu'elle  raconte  ..."  /  "  Ce4e  peinture  me  touche  parce  qu'elle  me  rappelle  la  maison  de  ma  grand-­‐mère..."  /"  Je  suis  touché  par  l'histoire  que  raconte  ce  tableau..."  

•  Un  sens,  une  carte.  Je  pioche  une  carte  et  décris  ce  que  je  vois,  entends,  sens,  touche.    •  Le  toucher  :  Si  tu  touchais  l’intérieur  de  ce  tableau  qu’est-­‐ce  que  tu  sen6rais  ?    

•  La  vue  :  Inventaire  de  couleurs,  de  formes,  de  lignes  •  Le  goût  :  Est-­‐ce  que  dans  ce  tableau,  il  y  a  des  choses  qui  ont  un  goût  ?  

•  L’odorat  :  Que  pourrait-­‐on  sen6r  en  rentrant  dans  ce  tableau  ?  •  L’ouïe  :  Qu’est-­‐ce  qu’on  pourrait  entendre  comme  sons  ?    

•  par  écrit  (dessin,  texte),  sur  le  cahier  personnel  d’histoire  des  arts  

•  Débats  :  chacun  doit  choisir  et  défendre  un  point  de  vue  :  «  C’est  une  œuvre  d’art  /  ce  n’est  pas  une  œuvre  d’art  »  /  «  œuvre  qui  évoque  un  sen6ment  /  même  œuvre  qui  évoque  le  sen6ment  contraire  »  

•  A  la  manière  des  «  cercles  de  lecture  »  :  groupes  organisés  de  parole  permeNant  à  chacun  de  se  posi6onner  face  à  une  œuvre  et  de  défendre  sont  point  de  vue  en  pe6t  groupe.    

•  Faire  parler  un  personnage  de  l’œuvre  qui  va  décrire  ce  qu’il  ressent.  

•  Brainstorming  /  faire  remonter  tous  les  mots  qui  viennent  puis  rédiger  un  pe6t  texte  avec  ces  mots  ou  une  phrase…  

•  Proposer  un  6tre  à  l’œuvre…  

Essai  de  catégorisation  des  réponses  possibles  /  J.  Giasson  Une rencontre sensible Réagir devant une œuvre va plus loin que dire si on a aimé ou pas. On peut distinguer toute une gamme de réactions qui peuvent se regrouper en différentes catégories. Voici une échelle descriptive établie à partir des propositions de J. Giasson, définissant 5 types de réactions possibles classées de la plus simple à la plus complexe (Les derniers niveaux ne relevant pas des écoles primaires). Il faut préciser de plus que chaque réponse demande d’effectuer un voyage à travers ces 5 « stades ». Type de réaction Descriptif Exemples Réponse efférente Pas de réaction, il s’agit

seulement d’une simple description de l’oeuvre

On voit une licorne.

Réaction Réaction sans justification fournie

Je déteste

Evocation Réaction explicitée et complétée par une description de l’œuvre

J’adore car c’est très coloré.

Réaction explicitée complétée par une première interprétation de l’œuvre. (qui va au-delà de ce que l’on peut voir)

J’aime bien car la dame semble avoir dompté les animaux.

Rapprochement Réaction explicitée et liée à une expérience personnelle

Je déteste, on dirait le salon de ma Mamie.

Réaction explicitée et liens faits avec d’autres oeuvres

J’ai horreur de toutes les tapisseries ce cette époque, c’est très chargé. Çà me fait penser à …..

Réflexion Réaction explicitée et capacité à revoir son point de vue ou considérer un autre point de vue que le sien.

Je n’apprécie pas cette œuvre mais je reconnais que le travail réalisé est superbe (détails travaillés…)

Evaluation Réaction explicitée et justifiée en s’appuyant sur ses connaissances.

Pour une œuvre du Moyen-âge, le travail est magnifique, précis. Les drapés sont très réussis.

Réaction explicitée et justifiée en s’appuyant sur des critères d’analyse (vers la notion de critique)

Cette œuvre est impressionnante et mystérieuse. Elle annonce la Renaissance par la mise en perspective des personnages principaux et le modelé des volumes et des drapés. La technique utilisée (la tapisserie) est complexe. On peut dire avec cette œuvre que l’art du tissage est tellement abouti à la fin du XVème siècle qu’il peut rivaliser avec la peinture.

Une rencontre sensible Réagir devant une œuvre va plus loin que dire si on a aimé ou pas. On peut distinguer toute une gamme de réactions qui peuvent se regrouper en différentes catégories. Voici une échelle descriptive établie à partir des propositions de J. Giasson, définissant 5 types de réactions possibles classées de la plus simple à la plus complexe (Les derniers niveaux ne relevant pas des écoles primaires). Il faut préciser de plus que chaque réponse demande d’effectuer un voyage à travers ces 5 « stades ». Type de réaction Descriptif Exemples Réponse efférente Pas de réaction, il s’agit

seulement d’une simple description de l’oeuvre

On voit une licorne.

Réaction Réaction sans justification fournie

Je déteste

Evocation Réaction explicitée et complétée par une description de l’œuvre

J’adore car c’est très coloré.

Réaction explicitée complétée par une première interprétation de l’œuvre. (qui va au-delà de ce que l’on peut voir)

J’aime bien car la dame semble avoir dompté les animaux.

Rapprochement Réaction explicitée et liée à une expérience personnelle

Je déteste, on dirait le salon de ma Mamie.

Réaction explicitée et liens faits avec d’autres oeuvres

J’ai horreur de toutes les tapisseries ce cette époque, c’est très chargé. Çà me fait penser à …..

Réflexion Réaction explicitée et capacité à revoir son point de vue ou considérer un autre point de vue que le sien.

Je n’apprécie pas cette œuvre mais je reconnais que le travail réalisé est superbe (détails travaillés…)

Evaluation Réaction explicitée et justifiée en s’appuyant sur ses connaissances.

Pour une œuvre du Moyen-âge, le travail est magnifique, précis. Les drapés sont très réussis.

Réaction explicitée et justifiée en s’appuyant sur des critères d’analyse (vers la notion de critique)

Cette œuvre est impressionnante et mystérieuse. Elle annonce la Renaissance par la mise en perspective des personnages principaux et le modelé des volumes et des drapés. La technique utilisée (la tapisserie) est complexe. On peut dire avec cette œuvre que l’art du tissage est tellement abouti à la fin du XVème siècle qu’il peut rivaliser avec la peinture.

Une rencontre sensible Réagir devant une œuvre va plus loin que dire si on a aimé ou pas. On peut distinguer toute une gamme de réactions qui peuvent se regrouper en différentes catégories. Voici une échelle descriptive établie à partir des propositions de J. Giasson, définissant 5 types de réactions possibles classées de la plus simple à la plus complexe (Les derniers niveaux ne relevant pas des écoles primaires). Il faut préciser de plus que chaque réponse demande d’effectuer un voyage à travers ces 5 « stades ». Type de réaction Descriptif Exemples Réponse efférente Pas de réaction, il s’agit

seulement d’une simple description de l’oeuvre

On voit une licorne.

Réaction Réaction sans justification fournie

Je déteste

Evocation Réaction explicitée et complétée par une description de l’œuvre

J’adore car c’est très coloré.

Réaction explicitée complétée par une première interprétation de l’œuvre. (qui va au-delà de ce que l’on peut voir)

J’aime bien car la dame semble avoir dompté les animaux.

Rapprochement Réaction explicitée et liée à une expérience personnelle

Je déteste, on dirait le salon de ma Mamie.

Réaction explicitée et liens faits avec d’autres oeuvres

J’ai horreur de toutes les tapisseries ce cette époque, c’est très chargé. Çà me fait penser à …..

Réflexion Réaction explicitée et capacité à revoir son point de vue ou considérer un autre point de vue que le sien.

Je n’apprécie pas cette œuvre mais je reconnais que le travail réalisé est superbe (détails travaillés…)

Evaluation Réaction explicitée et justifiée en s’appuyant sur ses connaissances.

Pour une œuvre du Moyen-âge, le travail est magnifique, précis. Les drapés sont très réussis.

Réaction explicitée et justifiée en s’appuyant sur des critères d’analyse (vers la notion de critique)

Cette œuvre est impressionnante et mystérieuse. Elle annonce la Renaissance par la mise en perspective des personnages principaux et le modelé des volumes et des drapés. La technique utilisée (la tapisserie) est complexe. On peut dire avec cette œuvre que l’art du tissage est tellement abouti à la fin du XVème siècle qu’il peut rivaliser avec la peinture.

Une  rencontre  réFléchie  pour…  •  faire  émerger  la  manière  dont  l’ar6ste  a  concré6sé  ses  inten6ons  et  a  guidé  nos  sensa6ons.    

•  Développer  les  fonc6ons  descrip6ves,  explica6ves,  informa6ves  du  langage.    

Comment  ?  Analyser  l’œuvre  à  par6r  de  4  critères  :    -­‐  les  techniques,    -­‐  la  significa6on,    -­‐  la  forme    -­‐  et  l’usage.    

Les  techniques  Où  l'on  s'interroge  sur  les  matériaux,  les  ou6ls,  les  supports,  la  manière  dont  la  ma6ère  est  travaillée,  la  technique  u6lisée,  la  méthode,  les  procédés  (corporels,  instrumentaux,  gestuels)…  

La  signiFication,  le  sens  Où  l'on  s'interroge  sur  la  significa6on  de  l'œuvre,  la  dimension  symbolique  des  éléments  représentés  (lecture  connota6ve),  la  démarche  intellectuelle  de  l'ar6ste,  sur  le  message  émis,  reçu.  

La  forme  •  Où  l’on  s’intéresse  au  genre,  au  style,  au  mouvement  ar6s6que,  au  courant  de  pensée,  à  l’école,  à  la  catégorie,  à  la  composi6on,  à  la  structure…  

L’usage  •  Où  l'on  s'interroge  sur  la  fonc6on  de  l'objet  ar6s6que  (décora6ve,  auto  promo6onnelle,  propagandiste,  vo6ve,  éduca6ve…)  ,  sur  les  commanditaires,  les  des6nataires,  les  u6lisateurs,  l’u6lisa6on,  la  transforma6on,  les  rejets  et  les  détournements….    

Document élaboré par le groupe départemental « histoire des arts » de Seine-Saint-Denis - Février 2010 - 2

Comment organiser les apprentissages afin d’éviter les « redites » inutiles ou les oublis ? À titre d'exemple, voici une proposition d’organisation de programmation qui peut être inscrite dans le volet artistique et culturel du projet d’école et qui permet d’aborder les 6 périodes historiques ainsi que les 6 domaines artistiques au cycle 3.

CE2 CM1 CM2 Préhistoire Antiquité Moyen-Âge Temps modernes XIXe s. XXe s.

et XXIe s. Arts du visuel X X X X Arts de l’espace X X X X Arts du son X X Arts du langage X X X Arts du quotidien X X X X Arts de la scène X

X : en précisant les œuvres abordées, chaque équipe complétera le tableau en fonction des programmes, de la réalité du terrain et de ses ressources propres.

La rencontre peut intervenir à différents moments d'une séquence : elle peut en être le déclencheur, l'aboutissement ou bien une étape particulière.

L'enseignant choisit des œuvres qui feront sens dans sa programmation. Il peut décider d’une présentation intégrale, partielle ou en écho avec des extraits ou des œuvres complètes. L’organisation de la séance permet des allers-retours fréquents entre la rencontre et la réflexion. À titre d’exemple, plusieurs écoutes d’un extrait musical court (une ou deux minutes) sont souvent plus pertinentes qu’une longue écoute suivie d’un unique temps d’exploitation pédagogique.

Les élèves, placés dans les meilleures conditions possibles -penser au travail de groupe- découvrent ou redécouvrent l'œuvre. Ils peuvent exprimer leurs perceptions, leurs sensations et leurs émotions.

Quatre critères d'étude définis dans le texte de référence permettent d’organiser les nombreuses approches possibles. Il n’y a pas d’ordre particulier à privilégier.

Formes Techniques Significations Usages De quoi s'agit-il ? architecture, cinéma, musique, danse... De quel genre ? opéra, architecture sacrée, film d'animation... De quel style et quelle période ? baroque, classique, romantique... Comment est-ce construit ? répétition, rupture alternance, citation, improvisation, déroulement dans le temps, organisation dans l'espace...

De quels éléments l'œuvre est-elle composée ? formes, couleurs, matières, instrumental, vocal, mouvements, nuances... Avec quels moyens ? outils, médiums, supports, instruments, corps sonores, la voix, le corps... Avec quelles actions ? interpréter, composer, peindre, modeler, dessiner, danser, chanter, jouer, construire…

Qu'a voulu dire l'artiste ? message émis Quelles sont les interprétations de chacun ? message reçu

Quelle est la fonction de l'œuvre dans son contexte historique ? sacrée, profane, populaire, symbolique, commémorative, politique, polémique... A qui s'adresse-t-elle ? message personnel ou œuvre de commande...

L’enseignant ne doit pas hésiter à apporter les connaissances qui permettront aux élèves d’être eux-mêmes en situation de recherche et d’échanges. À tous les niveaux d'analyse, il veillera à tisser des liens entre le monde de la connaissance et la dimension du sensible. Ainsi, l'analyse des œuvres et la pratique artistique s'enrichiront mutuellement.

Mettre en place une programmation

Aborder une œuvre en classe, quel que soit le domaine artistique

Quelques  dispositifs  pour  favoriser  une  rencontre  réFléchie  •  Démarche  se  décomposant  en  3  phases  :  •  Ce  que  je  vois  :  Recensement  des  éléments  importants  de  l’œuvre  (cf  doc  CRDP  Auvergne)  

•  Ce  que  je  peux  déduire  de  ce  premier  regard  (Epoque,  forme…)  •  Ce  que  j’interprète  (significa6ons,  usages…)  

•  Disposi6f  par  dévoilement  progressif  (seules  certaines  par6es  sont  visibles  (éléments  importants)  le  reste  est  caché.  

•  Le  jeu  des  ques6ons  :  Chaque  élève  écrit  une  ques6on  sur  l’œuvre.  (L’enseignant  doit  pouvoir  repérer  la  probléma6que  qui  se  cache  derrière  pour  rebondir)  

•  Faire  l’inventaire  de  ce  qu’on  voit  sur  des  é6queNes  (un  mot  /  Une  é6queNe)  :  un  verbe,  un  nom  +  un  adjec6f).  Les  é6queNes  sont  ensuite  répertoriées  et  classer  (Plusieurs  classements  possibles  :  je  vois,  je  déduis  j’interprète    /  Technique,  usage,  significa6on,  forme…)  

•  Présenter  l’œuvre  en  en6er  30  secondes,  la  cacher  puis  demander  ce  qui  a  été  vu.  Des  ques6ons  vont  émerger  suite  aux  échanges,  les  noter  puis  remontrer  l’oeuvre  30  secondes.  Répondre  aux  ques6ons.  

•  Raconter  une  histoire  à  par6r  de  l’œuvre  (entrée  narra6ve)  :  Que  pense  tel  personnage  ?  Que  s’est-­‐il  passé  avant  ?  Que  se  passera-­‐t-­‐il  après  ?  

•  Reproduire  l’œuvre  en  3D  (dimensions  réelles  ou  maqueNes).  Les  élèves  prennent  la  place  des  personnages.  Les  regards,  les  expressions,  les  emplacements  sont  ainsi  réexaminés  de  façon  plus  approfondies.  Une  photo  permet  de  fixer  la  «  recomposi6on  »  de  l’œuvre.  

•  Proposer  un  6tre  à  l’œuvre,  puis    comparer  les  «  trouvailles  ».  

La  contextualisation  de  l’oeuvre  •  Dans  son  contexte  historique,  géographique,  sociétal,  ar6s6que  (domaine  ar6s6que,  mouvement  ar6s6que)  

•  Par  rapport  à  d’autres  œuvres  (mise  en  réseau  permeNant  de  mieux  comprendre  l’œuvre  étudiée).  

Des  mises  en  réseaux…  • Même  ar6ste  • Mêmes  techniques  • Même  médium  • Même  support  • Mêmes  usages  • Même  significa6on  • ….  

• Même  époque  • Même  courant,  école  • Même  thème  • Même  probléma6que  • Même  domaine  ar6s6que  • …  

Les  pratiques  dites  «  éclairantes  »  /  Straub  "Seule  l'expérience  apporte  la  connaissance,  tout  le  reste  n'est  qu'informa6on"  Albert  Einstein    •  1.  La  pra$que  permet  aux  élèves  de  s'approprier  l'oeuvre  et  de  comprendre  la  démarche  de  l'ar6ste.    

•  2.  On  ne  se  rappelle  bien  que  ce  que  l'on  a  fait.  L'effet  "pra6que"  sert  d'ancrage  aux  appren6ssages.  

•  3.  Que  ce  soit  à  travers  la  découverte  d'une  technique  ou  d'une  démarche,  la  pra6que  permet  à  l’élève  de  se  poser  des  ques$ons,  d’être  acteur  de  ses  appren$ssages.  

Garder  une  mémoire…  •  De  la  rencontre  •  Des  connaissances  acquises  •  Des  pra6ques  réalisées  

Des  incontournables  :    Une  par6e  collec6ve,    mémoire  de  la  rencontre  réfléchie  :    •  Le  domaine  ar6s6que  •  Un  visuel  ou  tout  autre  représenta6on  de  l’œuvre  •  Le  cartel  •  Les  repères  chronologiques  :  la  frise  (Voir  le  créateur  de  frise  micef)  

•  L’analyse  de  l’œuvre  (à  par6r  des  4  entrées)  •  Les  œuvres  en  réseau  

Une  partie  individuelle  Mémoire  de  la  rencontre  sensible  :    •  Mes  «  commentaires  »  sur  l’œuvre  :  mots,  texte,  croquis,  dessins…  

•  Mes  produc6ons  réalisées  dans  le  cadre  des  pra6ques  

10

1919

2020

Le cahier Le cahier personnelpersonneld’histoire des artsd’histoire des arts

La partie individuelle : La rencontre sensible avec les oeuvres

Ce que je peux y mettre

Un visuel

Le « cartel » d’identification de l’œuvreGenre :Auteur : Titre :Date :Dimension/cm: Lieu :Technique :

Des repères historiquesUne frise

Des productions personnelles Dessins, croquis, travaux

réalisés autour de l’oeuvreDes enregistrements

Des commentaires personnelsMes impressions

Ce qui m’a marqué

Des indications signifiantes personnelle sur :L’artiste

L’œuvre ( forme, sens, technique, usage) Le style ou le mouvement Le contexte de création

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Les pratiques éclairantes Les pratiques éclairantes

RAC