programme des célestions 2008 2009

saison 2008/2009

1, place Francisque Régaud - 69002 Lyon - France • Tél. +33 (0)4 78 42 50 05 - www.lesnegociants.com

« AvAnt ou Après votre spectAcle »

Brasserie ouverte 7 jours sur 7Service restauration sans interruption de midi à minuit (dernière prise de commande)

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SommaireSaison 2008/2009

Spectacles74 GeorGia avenueDe Murray Schisgal / Mise en scène Stéphane valensi

LittoraLtexte et mise en scène Wajdi Mouawad

Cœur arDentDe alexandre ostrovski / Mise en scène Christophe rauck

antiGoneDe Sophocle / Mise en scène rené Loyon

onCLe vaniaDe anton tchekhov / Mise en scène Claudia Stavisky

Le Père traLaLèreCréation collective Le d’ores et déjà / Mise en scène Sylvain Creuzevault

MuSique au théâtre : concerts de musique de chambre

DanS Le DéParteMent : LeS eMbierneS CoMMenCent

triLoGie De Guy CaSSierS, GrenobLe

SPeCtaCLeS en tournéeS

biennaLe De La DanSe

Pages pratiquesLieu De renContreS et De DéCouverteS

Lieu De DébatS et D’éChanGeS

ChLoé Poizat iLLuStre La SaiSon

SoiréeS PreStiGeS

tarifS JeuneS

abonneMentS et CarteS

forMuLeS D’abonneMentS

biLLetterie

CéLeStinS PratiqueS

L’équiPe DeS CéLeStinS

CaLenDrier

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La SeConDe SurPriSe De L’aMourDe Marivaux / Mise en scène Luc bondy

iCi, Là-baS Spectacle d’image aiguë - Compagnie Christiane véricel

Jeux DoubLeSDe Cristina Comencini / Mise en scène Claudia Stavisky

aCteDe Lars norén / Mise en scène Christophe Perton

vie et DeStinD’après vassili Grossman / adaptation et mise en scène Lev Dodine

La DéraiSon D’aMourD’après les écrits de Marie de l’incarnationMise en scène Lorraine Pintal

CorPS à CorDeSSpectacle musical proposé par Le quatuor

LeS eMbierneS reCoMMenCentSpectacle proposé par émilie valantin / théâtre du fust

LeS DiabLoGueSDe roland Dubillard / Mise en scène anne bourgeois

La viLLe De Martin Crimp / Mise en scène Marc Paquien

La bête à Deux DoS De yannick Jaulin / Conception et jeu angélique Clairand

verS toi terre ProMiSeDe Jean-Claude Grumberg / Mise en scène Charles tordjman

Le Jour Se Lève, LéoPoLD !De Serge valletti / Mise en scène Michel Didym

L’oPéra De quat’SouSDe bertolt brecht / Mise en scène Johanny bert

bLaCkbirD De David harrower / Mise en scène Claudia Stavisky

riroLoGieSpectacle de éric Massé - Compagnie des Lumas

riCerCarDe françois tanguy - théâtre du radeau

oPéra De Pékin académie nationale de tianjin

haMLetDe William Shakespeare / Mise en scène Claire Lasne-Darcueil

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Illustrations : Chloé Poizat - Photos : Christian Ganet - Textes : Stéphane Lebard (pour 74 Georgia Avenue © Avant Scène Théâtre, Elizabeth Angel Perez)Maquette : Agence Corrida

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Gérard CollombSénateur-Maire de Lyon

La nouvelle saison du Théâtre des Célestins témoigne plus que jamais de sa vocation à proposer, dans notre ville,

le meilleur du théâtre contemporain.

Au cours de ces dernières années, la Mairie de Lyon a en effet beaucoup investi pour que ce grand théâtre à

l’italienne retrouve toute sa splendeur architecturale et modernise l’ensemble de ses équipements.

Claudia Stavisky, Patrick Penot et l’équipe des Célestins ont poursuivi le développement de cet établissement

entièrement rénové pour en faire un haut lieu de la création théâtrale sous toutes ses formes, mais aussi un espace

de transmission des plus grands chefs d’œuvres du répertoire dramatique.

Aujourd’hui, cette institution culturelle majeure de notre métropole vit donc une nouvelle ère de son histoire, avec

une qualité et une diversité de programmation à la hauteur des scènes européennes les plus prestigieuses.

C’est ainsi que tout au long de l’année, les spectateurs vont pouvoir découvrir aux Célestins, Théâtre de Lyon,

pas moins de 25 pièces dont 7 créations, 10 coproductions et 3 spectacles internationaux. Parmi les temps forts,

Luc Bondy en ouverture de saison avec La Seconde surprise de l’amour de Marivaux, la venue des 26 acteurs

russes de Lev Dodine avec Vie et Destin de Vassili Grossman, les retrouvailles, après 17 ans, avec le Théâtre du

Radeau qui revient avec la dernière création de François Tanguy Ricercar, les 35 artistes de l’Opéra de Pékin, Wajdi

Mouawad avec Littoral et bien sûr la nouvelle production des Célestins, Oncle Vania d’Anton Tchekhov mise en

scène par Claudia Stavisky.

Autant de spectacles qui, avec beaucoup d’autres feront événement à Lyon pendant que les trois créations des

Célestins (Blackbird de David Harrower, Jeux Doubles de Cristina Comencini et Oncle Vania d’Anton Tchekhov)

mises en scène par Claudia Stavisky seront à Paris et dans toute la France avant de partir pour le Québec.

Les Célestins ont en effet pour ambition de s’ouvrir sans cesse davantage à l’international en accueillant des artistes

et des spectacles venus du monde entier.

C’est un théâtre qui participe ainsi pleinement à la dynamique de rayonnement de notre Cité, notamment dans la

perspective du projet « Lyon Capitale européenne de la Culture 2013 ».

Pour un Schengen du SPectacle vivant

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Il est des frontières qui protègent parce qu’elles circonscrivent des espaces communs de liberté. Il en est d’autres qui enferment et qui séparent. Abattons les secondes en élargissant les premières. À l’heure où les Célestins, comme toute la ville, imaginent avec enthousiasme les contours de Lyon 2013, Capitale européenne de la culture, disons que notre Traité de Rome a fait son temps et qu’il nous faut aujourd’hui œuvrer, à toutes les échelles territoriales à un Schengen du théâtre.

Lorsqu’un problème nous résiste, la tentation est forte de le simplifier. La crise du modèle français de théâtre public, est de ceux-là. Ainsi oppose-t-on en matière de mission les lieux de création aux lieux de diffusion ; en matière de finance-ment les théâtres subventionnés par l’État aux théâtres de ville ; en matière sociologique les théâtres populaires aux théâtres bourgeois ; en matière de contenu le théâtre classique au répertoire contemporain ; en matière de génération l’émergence à la maturité, etc. Dans ce monde un peu gris à force de penser en noir et blanc, quelques mots du bilan et des perspectives des Célestins.

Théâtre de création, les Célestins ont assumé, depuis 2001, la production déléguée de 14 spectacles, soit 983 représentations, dont 603 en tournée dans 34 centres dramatiques nationaux ou scènes nationales et nombre de théâtres de villes ou conventionnés. Ces créations ont été ou seront dans les mois qui viennent à l’affiche de 11 théâtres publics de Paris et d’Île de France. Pour ce qui est de notre actualité immédiate, d’ici à septembre 2009, 5 créations des Célestins seront représentées 199 fois, dont 75 représentations dans 4 théâtres publics parisiens et 20 sur 5 scènes internationales. Avec les représentations aux Célestins, ces créations totalisent 279 levers de rideau.

Dans ce théâtre, 50 % des représentations sont des créations ou des coproductions. Si l’on ne considère que les mises en scène de sa directrice, 60 % appartiennent au répertoire contemporain, et pour la plus grande partie il s’agit de créations en France.

Les Célestins partagent aussi, et largement, leurs moyens de production et de diffusion tant avec les compagnies qu’avec les institutions, nationales comme régionales, aguerries ou émergentes. Depuis 2001, ils auront accompagné en création 10 compagnies régionales.

Création, emploi artistique, soutien aux compagnies, ancrage dans le réseau national, offre majoritairement consacrée aux auteurs vivants, ouverture grandissante à la scène internationale, ce théâtre remplit de facto le cahier des charges d’un centre dramatique national qui se porterait d’autant mieux que 40% de son activité est assurée par ses recettes propres.

A l’heure où nous écrivons ces lignes, les deux salles des Célestins affichent un taux de fréquentation de 94 %. La saison devrait se clore une nouvelle fois sur un bilan proche de 110.000 spectateurs avec une fréquentation en hausse de 4 à 5 %. C’est dire la force d’attraction que ce théâtre exerce, par cercles concentriques dans l’agglomération, le département, la région entière et même au-delà. Au bout du compte les Célestins, 11ème théâtre public de France en terme de subvention, se classent 4ème en nombre de spectateurs. Voila pourquoi 292 représentations dans les deux salles et hors les murs sont le chiffre qu’il fallait pour cette nouvelle saison.

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Parce qu’ils reflètent une adhésion massive au théâtre d’art et non à la consommation de produits de divertissement dérivés des mass médias, ces chiffres, sont importants. Qu’est-ce que le théâtre en effet ? Un lieu, un horaire, une œuvre elle-même indissociable de la rencontre fortuite d’artistes et de spectateurs qui à cet instant et dans ce lieu acceptent de partager un moment commun de leur vie. Au théâtre, si l’on parle de la représentation comme alpha et oméga de cette entreprise humaine, le temps nous est compté. Nous n’en sommes pas maîtres. Ici, on ne prend pas son temps, on le donne. Ici, on ne reporte pas les rendez-vous manqués.

C’est la raison pour laquelle, en matière de théâtre, on a tort d’opposer l’aristocratie de la création au Tiers état de la diffusion, les « gens de l’art » aux « marchands de spectacles ». Le geste créatif implique un devoir de diffusion. Ce devoir est d’autant plus impérieux que, non seulement ces œuvres sont éphémères mais que, pour autant qu’il en reste, elles sont en effet produites avec de l’argent public. Cela relève du contrat social. Que l’on signe un contrat avec le maire, le ministre ou que l’on soit nommé par décret présidentiel, on signe un contrat public. Et ce n’est pas jouer sur les mots que d’affirmer qu’il s’agit d’un contrat avec le public.

Les Célestins sont désormais un centre de création de rayonnement national à fort ancrage régional. Ils ont acquis une certaine agilité qui leur permet d’enjamber des barrières hors d’âge mais toujours dressées entre théâtre de ville et réseau national ou entre théâtre de création et lieu de diffusion. Certaines frontières, plus contraignantes encore, sont en passe d’être abolies. Avec 25 % de spectateurs de moins de 26 ans, le travail en direction des publics jeunes peut être considéré comme abouti. Les formidables expériences de décentralisation conduites dans et avec le soutien du Département du Rhône en direction des publics éloignés des équipements culturels du Grand Lyon ont vocation à être pérennisées.

Beaucoup cependant reste à faire. Les « non publics » sont à prospecter sans relâche. Nous élargirons les publics en les diversifiant encore. Cela passe par la libération de leur circulation et ne se fera pas sans une réflexion et une action communes avec les théâtres de la périphérie et les scènes régionales. Il s’agit pour les Célestins, au terme d’un dialogue constructif, de se donner mieux encore en partage. Car, à l’image de la centralité urbaine, la centralité des Célestins doit s’évaluer à l’aune de son taux de partage par les publics les plus divers.

Pour ce faire, nous ne renoncerons pas à notre exigence artistique. Nous ne nous détournerons pas non plus des grands noms de la mise en scène internationale, ni de leur digne relève, ni des talents émergents. Nous ne renoncerons pas non plus à la radi-calité pour le divertissement de qualité et vice versa. Nous ne priverons les publics des Célestins d’aucun des talents de tous les théâtres.

Ce travail de démocratisation aura un coût et reposera entre autres sur une politique tarifaire appropriée. Il est bien sûr hors de question de demander à la Ville de Lyon et à ses contribuables d’accroître leur soutien déjà exemplaire. Le soutien ponctuel ou pérenne d’autres collectivités territoriales ainsi que le développement du cercle des entreprises mécènes des Célestins permettra la réalisation de cette ambition.

Ce bilan, qui est celui de toute une équipe, nous le partageons avec les spectateurs et la Ville de Lyon, piliers de cette aventure, ainsi qu’avec tous nos partenaires institutionnels et privés. Le projet pour les Célestins que nous affirmons aujourd’hui est notre raison d’être, celle qui nous a conduits personnellement vers le théâtre. Il ne demande qu’à faire l’objet d’un chambardement collectif qui, dans un esprit de coopération pure et parfaite à inventer, permette et encourage la libre circulation des œuvres et des citoyens.

Claudia Stavisky et Patrick Penot

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Une marquise se remet douloureusement de la perte de son mari et songe même au suicide. Le charme d’un chevalier esseulé va raviver les esprits endeuillés. Cherchant tout d’abord à se consoler mutuellement, ils finissent par s’éprendre et s’avouer leur flamme, au terme d’une longue série d’entraves et de détours. quelle énergie leur restera-t-il alors pour vivre leur amour, épuisés par l’affrontement de leurs désirs inconscients ?

Cinq années après la première version, Marivaux signe en 1727 sa Seconde Surprise de l’amour. il centre l’action sur la marquise, privilégie l’imprévisible et les rebondissements. D’une suprême élégance, les personnages apparaissent délicieusement fragiles dans cet espace vaste et splendide de noir, de blanc et de lumières gris-bleutées.

Luc bondy traverse la langue de Marivaux pour la mettre à portée de nos émotions dans une épure visuelle et sensuelle qui la rapproche irrésistiblement de nous. au fil des événements, jusqu’au dénouement, la seconde surprise de l’amour n’est jamais celle qu’on attendait.

De MarivauxMise en scène Luc bondy

Avec Pascal Bongard, Audrey Bonnet, Roger Jendly, Roch Leibovici, Micha Lescot, Marie Vialle

Représentation en audiodescriptionpour les malvoyantsdimanche 26 octobreà 16h

Du 8 au 26octobre

DramaturgieDieter SturmDécor et lumières Karl-Ernst HerrmannCostumesMoidele BickelSon André Serré

Horaires : 20h dim 16hRelâche : lun

Durée : 2h

Coproduction : Théâtre Vidy-Lausanne E.T.EThéâtre Nanterre-AmandiersWiener Festwochen Ruhr-TriennaleMC2:Grenoble, Scène NationaleNouveau Théâtre d’Angers, Centre Dramatique National des Pays de LoireThéâtre de CaenFestival d’Automne à Paris

Production déléguée : Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E

avec le soutien de la Fondation Leenaards, Monsieur Martin Schlaff, Fondation Landis & Gyr

5 nominations aux Molières 2008

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En 25 ans de recherche théâtrale à travers le monde entier, Christiane véricel a inventé un théâtre à part, basé sur la rencontre entre artistes professionnels et enfants, de cultures et d’âges différents, autochtones ou immigrés, habitant la france et l’étranger qui parlent sur scène leur langue d’origine. Dans le cadre d’un nouveau projet européen, Ici, là-bas rassemble des acteurs français, turcs, polonais, italiens, marocains, dans un spectacle qui interroge les lois de la cohabitation et des luttes de territoires.

Explorant la différence des corps, des langues, des images, des âges, la richesse des cultures, des lumières, des sons, le théâtre de Christiane Véricel tisse des histoires inspirées de l’actualité et du vécu de chacun de ses comédiens.

en donnant à voir des histoires universelles qui mettent en perspective des mécanis-mes complexes, Christiane véricel poursuit son idéal d’un théâtre au service de la paix. Le métissage comme source d’inspiration, la force de l’image, des sensations et des regards incisifs et drôles d’enfants et d’adultes, portés sur le monde comme il va, sont les ingrédients majeurs qui agitent ce creuset créatif original et vivifiant.

Spectacle d’image aiguë - Compagnie Christiane véricel

Avec les comédiens professionnels Rohi Ayadi, Franck Kayap, des artistes invités (musiciens, danseurs)et les jeunes comédiens de France, du Maroc, de Turquie, de Pologne, d’Italie, distribution en cours

Du 9 au 25 octobre

MusiqueLouis SclavisLumièresMichel TheuilAccessoires Bruno Corona

Horaires : 20h30dim 16h30Relâche : lun

Durée : 1h environ

Production :Image Aiguë Compagnie Christiane Véricel

Coproduction : Célestins, Théâtre de LyonLe Trident, Scène Nationale de CherbourgThéâtre Massalia, Marseille

avec le soutien de la Commission européenne

Manifestation organisée dans le cadre de la Présidence française de l’Union européenne et de la Saison culturelle européenne en France (1er juillet - 31 décembre 2008)

Création Saison culturelle européenne

Pourparlers des CélestinsEnjeux d’un spectacle européen

voir p.66

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Créé la saison dernière aux Célestins, Jeux doubles a pris ensuite les routes du département du Rhône et repart, comme toutes nos créations, dans les théâtres de France.

Le texte émouvant de Cristina Comencini, Jeux doubles, offre à quatre actrices virtuoses le double jeu de la transmission générationnelle. tour à tour mères et filles, elles nous font d’abord vivre les joies et désillusions de quatre femmes des années 60, réunies par leur condition d’épouse, entre l’usure de la vie amou-reuse et les effusions maternelles. trente années plus tard, leurs filles qui jouaient jadis dans la chambre voisine sont devenues quatre femmes, cette fois réunies par le drame qui touche l’une d’elles, dans ce même appartement d’autrefois. Autre époque, autres mœurs, chacune à sa façon ressemble à sa mère et s’en éloigne.

La mise en scène privilégie la nuance et l’intimité. Chaque corps, chaque geste participe de ces deux tableaux qui nous plongent dans la complicité de huit femmes. Les quatre mères comme les quatre filles, trente années plus tard, reflètent leur époque, mais surtout véhiculent un regard féminin sur le monde. fortes de cet imprescriptible lien de la transmission maternelle et de cet humour piquant et tendre qui en émane, elles témoignent d’une étape déterminante de l’évolution de l’identité féminine.

Du 7 au 15novembre

DécorChristian FenouillatCostumesAgostino CavalcaLumièresFranck ThévenonSonAndré SerréVidéoLaurent LangloisChorégraphieNina Dipla


Durée : 1h30

Production : Célestins, Théâtre de Lyon

avec le soutien du Département du Rhône

De Cristina ComenciniMise en scène Claudia Staviskytexte français Jean baisnée

Avec Ana Benito, Marie-Armelle Deguy, Corinne Jaber, Luce Mouchel

Représentationen surtitrage pour les malentendants

vendredi 14 novembreà 20h

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Création Célestins 2007

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Dans un quartier de haute sécurité d’une prison allemande, une femme est condamnée à perpétuité pour un acte de terrorisme. Une visite médicale de routine va devenir un face à face sans merci. Rapidement l’entretien touche au plus profond. La terroriste et le médecin sont alors mis à nu face au poids de leur existence et d’une mémoire commune, au centre de laquelle la plaie de la Shoah ne se referme pas. Dans ces questions incessantes, les deux personnages cherchent à mettre à jour une réalité redoutable. De quoi sommes-nous faits ? Qui ont été nos parents ? Quels actes ont-ils commis ? De quel côté sommes-nous ?

La scénographie saisissante, à la fois sobre et détaillée, nous concentre sur l’impressionnante performance des acteurs. Ensemble, ils réussissent à faire entendre la beauté littéraire et la force du texte sans jamais rompre avec la tension de cette confrontation. Ses pièces à la fois poétiques et politiques, font du suédois Lars Norén l’un des grands auteurs de notre temps.

Du 25 novembreau 5 décembre

LumièresThierry Opigez SonFrédéric Bühl DramaturgiePauline Sales Peinture et patines Brigitte Bosse Platière, patine, costumes Patricia de Petiville

Horaires : 20h30 dim 16h30

Durée : 1h

Production : Comédie de Valence, Centre Dramatique NationalDrôme-Ardèche

avec la participation artistique de l’ENSATT

Éditions l’Arche Éditeur

De Lars NorénMise en scène et scénographie Christophe PertonTexte français Sabine Vandersmissen et Jean-Marie Piemme

Avec Vincent Garanger et Hélène Viviès

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Souvent présenté comme le Guerre et Paix du XXème siècle, Vie et destin est une œuvre majeure, adaptée au théâtre par l’exceptionnelle troupe russe de Lev Dodine. Roman fleuve et polyphonique, il suit le destin de deux sœurs, à l’aube de la seconde guerre mondiale, traversant la bataille de Stalingrad, les purges staliniennes jusqu’à la libération des camps allemands par l’armée russe.

Evgenia a quitté un commissaire politique pour un commandant. Ludmila a quitté un simple bolchevik pour un important physicien. La saga entraîne les uns et les autres sur les chemins du doute, de la terreur, de la fidélité ou de la trahison. Les justes, les humbles, les ordures, les faibles et les forts sont emportés dans le même torrent de l’histoire. Une scène centrale renvoie cyniquement dos à dos fascisme et communisme.

Plusieurs années de travail ont permis au grand metteur en scène russe et à ses trente comédiens d’aboutir à un spectacle d’une puissance magistrale. Un décor unique, sobre et expressionniste, nous fait magiquement glisser d’un lieu à un autre. Malgré la noirceur du monde, la splendeur romanesque opère. Un moment beau et bouleversant qui inscrit dans la mémoire théâtrale une part sombre mais indispensable de notre mémoire historique.

Du 26 au 30 novembre

Collaboration artistiqueValéry GalendeevDécorAlexei Porai-KoshitsCostumesIrina TsvetkovaLumièresGleb FilshtinskiMusiqueMikhail AlexandrovEvgeni Davydov

Horaires : 20h dim 16h

Durée : 3h20avec entracte

Coproduction :Maly Drama Théâtre Théâtre de l’EuropeSponsor Norilsk Nickel

avec le soutien de l’agence fédérale pour la cultureet le cinéma de Russie et de Rao Ues de Russie

avec le soutien de la Région Rhône-Alpes

D’après Vassili GrossmanAdaptation et mise en scène Lev DodineSpectacle en russe surtitré en français

Avec les acteurs du Maly Drama Théâtre - Théâtre de l’Europe, Saint Pétersbourg

Elizaveta Boyarskaya, Tatiana Chestakova, Oleg Dmitriev, Pavel Gryaznov, Ekaterina Kleopina, Alexandre Kochkarev, Anatoly Kolibyanov, Danila Kozlovski, Sergei Kozyrev, Sergei Kouryshev, Valery Lappo, Urszula Malka, Alexi Morozov, Stanislav Nikolskiy, Adrian Rostovskiy, Daria Roumyantseva, Oleg Ryazantsev, Vladimir Seleznev, Elena Solomonova, Alena Starostina, Igor Tchernevitch, Anastasia Tchernova, Stanislav Tkachenko, Georgi Tsnobiladze, Vladimir Zakharyev, Alexey Zubarev

Représentations surtitrées

Spectacle international / Russie

Pourparlers des CélestinsRouges, bruns, juifs, hier et aujourd’hui

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Créé à l’occasion du 400ème anniversaire de la fondation de la ville de Québec, voici un spectacle rare et original. Son personnage central est en somme la première fem-me écrivain d’Amérique, religieuse et fondatrice du couvent des Ursulines à Québec, mythique et mystique Marie de l’Incarnation.

Ses écrits et correspondances rassemblés pour le projet d’un film tourné en 2006 ont, par leur beauté et leur force, scellé la rencontre entre un réalisateur, un metteur en scène, une immense comédienne et ce personnage fascinant. Après le film, ils ont ensemble voulu poursuivre l’aventure sur scène. Le cinéaste Jean-Daniel Lafond et l’actrice Marie Tifo ont découvert dans ses écrits un grand style, des images et des thèmes bouleversants et l’exceptionnelle aventure humaine d’une âme déraisonnablement amoureuse de Dieu et de l’humanité. Sur scène, Lorraine Pintal a fait appel au théâtre, à la danse, à la musique pour faire revivre celle que Bossuet surnommait la « Thérèse du Canada ».

Née à Tours sous le nom de Marie Guyart, la future fiancée de Dieu connaît ses premiers émois mystiques dès sept ans. On parcourt dès lors l’expression de sa foi, ses convictions, ses combats, ses passions et ses pensées. Ses lettres, envoyées entre autres à son fils Claude resté en France, révèlent une élégance extrême et une langoureuse spiritualité. L’extase religieuse spectaculaire et la force littéraire prédesti-naient ce personnage d’exception au théâtre. La rigueur et la simplicité lumineuses de ce projet sont à son image.

Du 3 au 7 décembre

Décor Michel GauthierCostumes Catherine HigginsLumières Denis GuéretteMusique Yves DuboisChorégraphies Jocelyne Montpetit


Création en septembre 2008 au Théâtre du Trident (Québec)

Coproduction :Théâtre du Nouveau Monde (Montréal)Théâtre du Trident (Québec)

en collaboration avec la Société du 400ème

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D’après les écrits et correspondances de Marie de l’Incarnation,texte établi par Jean-Daniel Lafond, en collaboration avec Marie TifoMise en scène Lorraine Pintal

Avec Marie Tifo

400ème anniversaire de la ville de Québec

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Depuis plus de vingt ans maintenant, Le Quatuor est devenu l’incontournable référence en matière d’humour musical, collectionneur de Molières et de Victoires de la Musique. Que peuvent encore inventer ces quatre farfelus en « nœud pap » et queue de pie pour dévergonder la musique classique ? Leur nouveau spectacle truffé de trouvailles délirantes montre qu’ils sont inusables et poussent toujours plus loin les limites de la folie débridée et de la poésie candide. Au sein de chaque tableau, l’aller-retour permanent du rire enfantin à lamétaphore profonde ne laisse aucun répit.

Au-delà d’une maîtrise époustouflante, ils osent tout, s’amusent autant que nous, dopés par la complicité fidèle d’un metteur en scène qui attise habilement ce mélange bien orchestré de talent et de délire.

De Bach à Hendrix, de Vivaldi à Jagger, de Schubert aux Beatles, des musiques de films au karaoké, ils empruntent toutes les routes du répertoire avec un sens aigu de la parodie. Au-delà des fous-rires, Le Quatuor ne cesse de nous rappeler l’importance, sous toutes ses formes, de la musique dans nos vies.

Du 9 au 31décembre

LumièresPhilippe Quillet

Horaires : 20h dim 16h et jeu 25 déc 16hRelâches : lun et mer 24 déc

Durée : 1h45

Production :PolyfoliesDominique Dumond

avec le soutien de l’Opéra de MassyThéâtre de Longjumeau et du Théâtre de Sartrouville - Centre Dramatique National

Spectacle musical proposé par Le QuatuorMise en scène Alain Sachs

Avec Jean-Claude Camors (violon, chant), Laurent Vercambre (violon, chant), Pierre Ganem (alto, chant), Jean-Yves Lacombe (violoncelle, chant)

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Rendre à Guignol un hommage, mais aussi lui rendre sa modernité, son irrévérence, son franc-parler. Tel était le projet présenté dans la Célestine en décembre 2007 par Émilie Valantin, pour ce bicentenaire de l’icône lyonnaise. La réussite a comblé toutes les attentes que suscitait ce retour de Guignol dans la cour des grands. Du coup, les embiernes « re »commencent cette saison, sur notre scène mais aussi en tournée dans le département. Le spectacle revient pour un millésime 2008.

C’est un régal de drôlerie et d’astuces. Un castelet à ciel ouvert laisse voir un superbe décor dont les voltes-faces accompagnent les différentes scènes, dedans, dehors, jusque dans la cour de l’immeuble canut. Les textes rassemblés et remaniés font mouche : La Redingote et ses double-sens hardis, les parodies qui moquent les propriétaires rapiats ou celle qui tente de détourner Gnafron de son ivrognerie une nuit entière pour sauver son héritage. On redécouvre la truculence du parler lyonnais. Guignol autrefois récupéré par la bienséance et le folklore est ici revisité, revivifié. Ni tout à fait le même, ni tout à fait un autre, si subtilement dépoussiéré, Guignol revit dans toutes ses dimensions, dans un spectacle tonique et contemporain, satirique et savoureux.

Du 10 au 28décembre

LumièresGilles RichardMarionnettes et décorsÉmilie ValantinRéalisation marionnettes et accessoires Émilie Valantin et l’Atelier du Théâtre du FustRéalisation décor Jean-Luc et Élodie Maire

Horaires : 20h30dim 16h30 et jeu 25 déc 16h30Relâches : lun et mer 24 déc

Durée : 1h30

Coproduction :Célestins, Théâtre de LyonThéâtre du Fust

avec le soutien de la Ville de Lyon

avec le soutien de la RégionRhône-Alpes

Spectacle proposé par Émilie Valantin / Théâtre du Fust

Avec Franck Adrien/Gaston Richard, Jean Sclavis, Pierre Saphores, Émilie Valantin et Élie Granger au piano

En tournée dans le départementavec le soutien du Département du Rhône voir p.59

CréationBicentenaire de Guignol

Pourparlers des CélestinsQui est vraiment Guignol ?

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Si un individu vous affirme qu’il est une pendule, peut-être vaut-il mieux ne pas le contredire. Il doit avoir ses raisons. Après tout, on ne sait jamais. C’est sur ce ton que Roland Dubillard réinvente à sa façon le dialogue de sourds dans Les Diablogues. Cette série de sketches, qui fut d’abord radiophonique, révéla dans les années 50 un talent et un esprit mordant.

Prenez deux protagonistes, nommez les « Un » et « Deux », et pour corser la chose, donnez leur l’apparence de comédiens pince-sans-rire comme Jacques Gamblin et François Morel, par exemple. « Un » et « Deux » sont sur un monticule, dans deux fauteuils verts, à l’intérieur d’un placard sans porte ni cloisons latérales, avec un briquet. Le dialogue s’engage et il faut peu de temps pour que le réel se mette à tanguer, à s’inventer une autre logique implacablement foldingue.

Le quotidien bascule dans le fantastique, l’ordre cède la place au chaos le plus hilarant. Mais ce dialogue de sourds repose sur une écoute scrupuleuse, une réponse du tac au tac qui triture, décortique et provoque le rire avec un art scientifiquement absurde.

Du 7 au 18janvier

Décor Édouard LaugCostumes Isabelle DonnetLumières Laurent BéalSon Jacques Cassard

Horaires : 20h dim 16h et sam 17 jan à 16h et 20hRelâche : lun

Durée : 1h30

Coproduction :Théâtre du Rond-Point, Paris Félix AscotLes Productions de l’Explorateur La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle

Production déléguée : Valérie Lévy et Corinne Honikman

De Roland DubillardMise en scène Anne Bourgeois

Avec Jacques Gamblin et François Morel

Représentation en audiodescription pour les malvoyants dimanche 18 janvier à 16h

Nomination aux Molières 2008

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Lorsque Chris rentre à la maison, il est happé par Claire et le récit de sa journée pleine de péripéties et de rencontres étranges. Au fil des questionnements de Chris apparaissent les personnages évoqués par Claire. La Ville est ce monde décrit dans une fusion totale entre réalité de l’instant et imagination. Au-delà d’une mécanique théâtrale envoûtante, la pièce de l’auteur contemporain anglais, que l’on ne cesse désormais de traduire et de représenter en Europe, est un portrait de société passionnant, interrogeant le triomphe du monde virtuel, la menace du terrorisme et l’ensemble d’une dramaturgie planétaire dont nous sommes acteurs à chaque instant.

La Ville est aussi un magnifique cheminement de suspense, un voyage brillant dans le monde de l’écriture, de la naissance et de la vie des personnages. Le spectacle se joue de ce chassé-croisé ludique entre réel et fiction, au centre duquel le personnage de Claire rappelle la dérive des grandes héroïnes de la tradition littéraire britannique. Dans un espace presque nu, les scènes de cette ville imaginaire surgissent au fil de leur élaboration. Réels ou inventés par Claire, les événements s’enchaînent dans une véritable orchestration. Chaque comédien y joue une partition complexe dans laquelle la richesse de l’imaginaire, l’audace du jeu et la précision rythmique nous embarquent dans un passionnant labyrinthe.

Du 20 au 24janvier

Décor Gérard DidierCostumes Claire RisterucciLumières Roberto VenturiSon Anita Praz

Horaires : 20h

Création en janvier 2009 au Grand T, Nantes

Coproduction :Célestins, Théâtre de LyonLe Grand T, Scène conventionnée de Loire-Atlantique, NantesThéâtre de la Ville, ParisCompagnie L’Intervention, Marc Paquien

avec la participation artistique du Jeune Théâtre National

Éditions L’Arche Éditeur

De Martin CrimpMise en scène Marc PaquienTexte français Philippe Djian

Avec Hélène Alexandridis, Marianne Denicourt, André Marcon, distribution en cours

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Ne perdons pas de vue nos origines ! La bête à deux dos ou le coaching amoureux a pour vocation la découverte ludique de l’animalité qui est en chacun de nous. Pour commencer, c’est une femme qui prend les choses en main puisque selon l’auteur « depuis Darwin, on le sait, c’est la femelle qui choisit le mâle ».

Le ton est énergique, sans pitié et réanime nos capacités amoureuses grâce à un véritable cours d’observation et de remise en forme. Il entraîne, dans tous les sens du terme, l’adhésion des spectateurs.

Dans un marathon amoureux drôle et tonique, un coach fait face au filet qui sépare symboliquement les spectateurs, comme les deux corps d’une parade amoureuse. L’actrice se dénommant elle-même « cochère de l’amour » s’essaie à une nouvelle discipline très en vogue : le coaching amoureux, nouvel espoir de l’homo erectus en mal d’amour.

Si le spectacle croque goulûment notre part animale, il déclenche surtout la bonne hu-meur grâce aux tentatives de cette « cochère » maladroite. Pour cette préparation méthodique à l’amour fou, Angélique Clairand, seule en scène, signe une performance d’actrice emballante !

Du 27 janvier au 6 février

Collaboration artistiqueCécile BournayRégie générale et création lumière Thomas ChazalonCostumesMarie-Frédérique FillionChorégraphieAxelle MikaëloffCollaboration décorAnouk Dell’AieraConstructionNicolas Hénault

Horaires : 20h30 dim 16h30Relâche : lun

Durée : 1h15

Coproduction :Le Beau Monde ? Compagnie Yannick JaulinCompagnie des LumasCélestins, Théâtre de Lyon

dans le cadre du réseau des Arts du chemin :Centre culturel, scène conventionnée de TerrassonLe Nombril du Mondeà Pougne-HérissonLe domaine départementalde la Roche Jagu

avec le soutien de l’Espace Chambon de Cusset, la Villa Gillet à Lyon et le Conseil général de la Loire


Production déléguée :Compagnie des Lumas

De Yannick JaulinConception et jeu Angélique Clairand

Création

Pourparlers des CélestinsComment devient-on amoureux ?

voir p.66

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Qu’est-ce qu’une tragédie dentaire ? C’est tout d’abord le souvenir d’un enfant de onze ans et ses visites chez le dentiste vécues comme une épreuve. Avec le recul de la mémoire, il réalise que la véritable épreuve est celle que traversent le dentiste Charles et son épouse Clara. Aux lendemains de la seconde guerre mondiale, ils ont vu partir leurs deux filles, l’une en déportation, l’autre au Carmel. Deux disparitions douloureuses au centre du couple et de sa quête désordonnée pour aller de l’avant. Bien que laïques, ils songent à la terre promise, au départ pour Israël. Que trouveront-ils là-bas ?

Cette tendre comédie fait alterner les moments au présent avec Clara et Charles, et les souvenirs de cet enfant par qui nous arrivons dans ce cabinet. La présence d’un chœur donne à ces destins l’écho et l’épaisseur du temps. Malgré les épreuves, les pertes, les spoliations, les injustices, Charles et Clara restent habités par l’espoir et le devoir de vivre et d’en sourire, au milieu d’un monde parcouru de chants religieux. Inspiré d’un personnage réel qui marqua l’enfance de l’auteur, le dentiste émeut par son merveilleux pessimisme, si légitime et si vital. Portée par l’humour et la tendresse de quatre magnifiques acteurs, cette tragédie dentaire illustre le ton doux-amer qui rend si chaleureux le théâtre de Jean-Claude Grumberg.

De Jean-Claude GrumbergMise en scène Charles Tordjman

Avec Philippe Fretun, Antoine Mathieu, Clotilde Mollet, Christine Murillo

Du 28 janvier au 7 février

DécorVincent TordjmanLumièresChristian PinaudCostumesCidália Da CostaMusiqueVicnet


Création en novembre 2008au Théâtre du Jeude Paume, Aix-en-Provence

Coproduction :Théâtre de la Manufacture, Centre Dramatique National Nancy LorraineThéâtre du Jeu de Paume,Aix-en-ProvenceGrand Théâtre de LuxembourgThéâtre du Rond-Point, Paris

Production déléguée :Théâtre de la Manufacture, Centre Dramatique National Nancy Lorraine

Éditions Actes Sud-Papiers

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Il faut imaginer un lieu qui pourrait être à la fois intérieur et extérieur. Comme par exemple un cabanon de la campagne méditerranéenne. Mérédick et Bastien sont partis dans la nuit à la recherche de Suzy. Assoiffés, ils entrent dans la buvette de Monsieur Lemarhi et forcent le cadenas de la glacière. Surpris par Calberson éméché, ils se font passer pour les nouveaux patrons et lui font payer les consommations qu’ils lui servent avant de s’enfuir. C’est le point de départ d’une loufo-querie comme seul Serge Valletti sait en écrire aujourd’hui, en digne héritier de Ionesco ou de Queneau. Son univers baroque, profondément drôle et drôlement profond convoque des personnages biscornus mais toujours loquaces, nourris de ce goût du verbe prolixe et de la digression qui rappellent le sud.

L’humour de Valletti se double d’une nostalgie secrète, d’une quête intime qui rend son univers souvent extravagant, cocasse et poignant. En 2006, le public des Célestins découvrait avec la création de Pœub l’esprit créatif de cet auteur et sa grande complicité avec le metteur en scène Michel Didym.

Du 24 févrierau 1er mars

DécorLaurent PeduzziMusiquePhilippe Miller


Création en janvier 2009au Théâtre du Gymnase, Marseille

Coproduction :Compagnie BoomerangCélestins, Théâtre de LyonThéâtre de la Ville, ParisThéâtre du Gymnase, Marseille


De Serge VallettiMise en scène Michel Didym

Avec Quentin Baillot, Alain Fromager, Jean-Claude Legay, Daniel Martin, Catherine Matisse, distribution en cours

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Cette mise en scène de L’Opéra de Quat’sous rappelle sous une forme inattendue la modernité de l’œuvre la plus populaire de Brecht. Dans un quartier de Londres, deux hommes s’affrontent. Mac le bien nommé est chef d’une bande de malfaiteurs. Peachum est propriétaire d’une société qui loue aux mendiants tout le matériel pour susciter la compassion et la générosité des passants : béquilles, sièges d’infirmes, membres artificiels… L’union des deux familles va précipiter une suite d’intrigues dont les remous marécageux parviendront aux oreilles de Sa Majesté en personne.

L’Opéra de Quat’sous est une pièce singulière qui traverse le temps grâce à un langage engagé. D’une grande exigence musicale, cette œuvre est une partition magnifique pour les acteurs devenus ici les opérateurs minutieux qui manipulent à vue les pantins de cet opéra féroce. La grâce du spectacle redonne vie à cette cour des miracles avec une bouleversante simplicité. Johanny Bert nous embarque dans son univers particulier où le corps des acteurs se confronte à celui des marionnettes pour dépeindre avec virulence une machine sociale de corps manipulés, exposés, vendus et mettre en mouvement cette foule anonyme qui sert d’arrière-plan. Un théâtre de satire où la marionnette a sa place comme une tribune poétique.

Du 25 février au 7 mars

Dramaturgie Catherine Ailloud-NicolasDirection d’acteur Philippe DelaigueTravail vocalMyriam DjémourOrchestre complet enregistré sous la direction du chef d’orchestrePhilippe PéatierScénographie et formes marionnettiques Judith DuboisRené DelcourtJohanny Bert


Création en décembre 2008 au Théâtre du Puy-en-Velay

Coproduction :Théâtre de RometteThéâtre du Puy-en-VelayCentre culturel Le Polaris à CorbasVille de RiomCélestins, Théâtre de LyonThéâtre des Feuillants, ABC Dijon Coproduction et collaboration artistique : Fédération-Philippe Delaigue

La compagnie est en résidence au Théâtre du Puy-en-Velay

L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte présenté

De Bertolt Brecht / Musique de Kurt WeillMise en scène Johanny BertTexte français Jean-Claude Hémery

Avec les comédiens chanteurs Anne Barbier, Pierre-Yves Bernard, Angeline Bouille, Guillaume Edé, Baptiste Guitton, Sylvain Stawski

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Blackbird est une expérience forte. Née dans l’intimité de la petite salle des Célestins, elle a suscité un intérêt au-delà de nos attentes, à Lyon et sur la scène théâtrale française. La pièce a provoqué tant de discussions passionnées que la voici à nouveau, dans la grande salle, pour la partager le plus largement possible.

Un homme de trente-six ans a aimé une fille de douze ans. Leurs deux vies ont volé en éclats après le choc de cet amour interdit. Questionnée par la police, intimement examinée contre son gré, Una résiste à dénoncer celui qu’elle considère comme son amoureux. Il fait pourtant six ans de prison, déménage et change de nom. Elle reste enfermée dans l’enfer moral de sa famille et de son quartier. Quinze ans et un peu de hasard plus tard, une photo récente et le sourire anormalement tranquille de cet homme replonge Una dans le mystère d’un passé irrésolu. Elle décide de retrouver cet homme et d’avoir le cœur net sur cette nuit qui a chamboulé sa vie.

Du 4 au 14 mars

DécorChristian FenouillatLumièresFranck ThévenonSonBernard Valléry CostumesAgostino CavalcaVidéoLaurent Langlois


Durée : 1h30 environ

Coproduction : Célestins, Théâtre de LyonLes Abbesses, Théâtre de la Ville, Paris

L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté

De David HarrowerMise en scène Claudia StaviskyTexte français Zabou Breitman et Léa Drucker

Avec Léa Drucker et Maurice Bénichou


Pourparlers des CélestinsAutour de Blackbird

voir p.66

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Quel regard porte-on aujourd’hui sur la folie, la transgression, la fuite de soi-même ?

Au terme d’une série de spectacles consacrés à l’enfermement psychiatrique, Éric Massé prolonge son exploration en retournant le point de vue. Il observe ici l’apparence de la folie, l’oubli de soi dans la métamorphose jubilatoire et exutoire du carnaval ou du travestissement.

Rirologie est une réflexion sur le bouffon et sa place dans la société où sa vitalité débordante ressemble à une revanche du corps et de la sensibilité sur l’esprit froid et raisonné. Sans norme, il transgresse et dérange. En cela, il ressemble à son proche cousin, le fou, le faible d’esprit. Autrefois, affublé de l’étiquette de « fou du roi », il dérangeait par l’excès de lucidité de ses discours, représentant à la fois une instance de régulation et un dangereux incitateur.

En déplaçant ainsi l’angle de vue, Éric Massé et ses trois comédiens revisitent la lucidité désespérée, à la fois sublime et grotesque, du bouffon, du fou ou simplement de l’être.

C’est la pertinence et l’humanisme de ce jeune metteur en scène que nous avons choisi de soutenir depuis plusieurs saisons.

Du 11 au 21 mars

Dramaturgie Catherine Ailloud-NicolasDécorAnouk Dell’Aiera Collaboration artistiqueSylvain ReymondCostumesJulie LascoumesLumièresDavid DebrinaySonMarc Chalosse


Coproduction : Célestins, Théâtre de LyonScène Nationale 61 - AlençonThéâtre Jean Vilar - MontpellierCompagnie des Lumas

En partenariat avec la Compagnie la Chèvre à Cinq Pattes


Production déléguée :Compagnie des Lumas

Spectacle de Éric Massé - Compagnie des Lumas

Avec Hervé Dartiguelongue, Céline Déridet, Laurent Petit

Création

Pourparlers des CélestinsLe bouffon ou le jongleur voir p.66

Atelier slam-théâtre, soirée slam session Bouffon ! voir p.67

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Dans un merveilleux bazar de chaises, de tables et de panneaux mouvants, d’intrigants personnages se croisent. Les salves de poésie verbale ou visuelle, l’espace sculpté par la lumière, nous font vite abandonner le sens habituel des mots pour plonger dans le plaisir de voir et d’entendre.Dans cette forme si singulière qui croise art numérique, danse, art contemporain et théâtre, l’ensemble fait radicalement appel à tous nos sens.

Ricercar est un emprunt au vocabulaire musical (précurseur de la fugue). C’est aussi littéralement la manifestation de la recherche d’un lien, d’un espace d’échange théâtral.

François Tanguy est sur la scène française l’un des artistes les plus radicaux et les plus sollicités à l’étranger. Son Théâtre du Radeau a silloné plus de 20 pays et c’est toujours dans un lieu atypique qu’il aime partager ses expériences à la fois sombres et lumineuses. Sombres parce qu’elles préfèrent la sensation à la narration, la fragilité des zones d’ombres au clinquant des certitudes. Lumineux parce que le metteur en scène préfère la perspective à la conclusion et parvient à son dessein avec un spectacle mémorable, un cataclysme du sensible qui véhicule une puissance et une grâce à part.

Du 8 au 16mars

Mise en scène, scénographie, lumièresFrançois TanguyElaboration sonore François Tanguy et Marek HavlicekReconstructionespace scéniqueJean Cruchet, Fabienne et Bertrand Killy, François Tanguy et Frode Bjørnstad

Le Toboggan, Décines Horaires : 20h30 dim 16h30sam 14 mars 18h et 20h30Relâche : mer 11 mars

Durée : 1h30

Coproduction : Théâtre du Radeau, Le MansThéâtre National de Bretagne, RennesCentre Chorégraphique National Rillieux-la-Pape, Compagnie Maguy MarinFestival d’AvignonFestival d’Automne, ParisOdéon, Théâtre de l’Europe, ParisThéâtre Garonne, Toulouse

avec le soutien de la RégionRhône-Alpes

De François Tanguy - Théâtre du Radeau

Avec Frode Bjørnstad, Laurence Chable, Fosco Corliano, Claudie Douet, Katia Grange, Jean Rochereau, Boris Sirdey

Représentations au Toboggan, Centre culturel de Décines

Les Célestins, Théâtre de Lyon, le Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape et Le Toboggan de Décines accueillent

Le Toboggan, Centre culturel de Décines - 14, avenue Jean Macé - 69150 DécinesAccès :

Tram Lea - T3 arrêt Décines centreMétro ligne A jusqu’à Laurent Bonnevay + bus 67 ou 95 arrêt square B. Marcet

Métro ligne D jusqu’à Grange Blanche + bus 79 arrêt Décines- MairieVoiture - Bd Périphérique sortie Laurent Bonnevay-Décines

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Dépaysement et enchantement assuré : l’opéra chinois est l’une des grandes traditions théâtrales du monde. Avec plus de trente-cinq artistes, la troupe mythique de Pékin accueillie aux Célestins est celle-là même qui en son temps fascina et influença Stanislavski, Eisenstein, Brecht ou encore Chaplin et popularisaen Europe cette forme si complète et si raffinée.

Remontant au XVIIIème siècle, la troupe réunit musique, danse, théâtre, acrobatie et arts martiaux. L’argument, souvent puisé dans la légende taoïste ou bouddhiste, les grands faits historiques ou la littérature, fait l’objet d’une fresque aussi délicate qu’impressionnante. La gestuelle abstraite et symbolique, le riche contenu dramatique, les costumes flamboyants font revivre les exploits de personnages héroïques ou divins, guerriers mythiques ou animaux fabuleux. Chacun des personnages est caractérisé par un maquillage proche du masque.Qu’il s’agisse d’épopée martiale, de fable métaphorique ou encore du mélange de ces deux genres qui coexistent dans le répertoire de l’Opéra de Pékin, le raffinement et le spectaculaire ne font qu’un. L’art du jeu de ces acteurs est une curiosité hypnotique qui associe au dialogue le code corporel, le ballet des mains et des regards et la beauté de la musique jouée sur scène. Le rythme incomparable du spectacle nous transporte dans un autre rapport au temps et à l’histoire.

Du 18 au 22 mars

Direction de l’Académie Nationale de TianjinLIU Yi MinDécor WANG He-junCostumes LI XinLumières ZHANG Jia-xinSon ZHANG JianMaquillage ZHANG Juan-hua


Durée : 2h avec entracte

Production : Académie Nationale de Tianjin

Académie Nationale de TianjinPour la première fois en tournée en France

Le roi des singes, Le braceLet de Jade, Le serpent bLancet autres pièces

Avec 35 artistes dont 7 acteurs « Grands Prix Nationaux et Médailles d’Or »

Spectacle international /Chine

Les spectateurs pourront assister au maquillage des comédiens une heure avant la représentation.

Pourparlers des CélestinsChine 1966, Tibet 2009

La transmission des arts vivants en questionvoir p.66

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La place gagnée par Patrick Catalifo dans le paysage théâtral rend excitante cette confrontation avec l’un des rôles les plus impressionnants du répertoire. Comment explorer une nouvelle fois les tourments du jeune prince frap-pé du décès de son père et ne supportant pas le remariage de sa mère avec celui qui lui sera révélé comme l’assassin de son père ? Comment circuler dans ce flot de pensées contradictoires, de confrontations radicales à la mort, à l’amour, à la pureté ?

Le spectacle de Claire Lasne-Darcueil prend sa source dans la vision de Hamlet que lui a inspiré Patrick Catalifo : un vieillard encore enfant, prisonnier de conflits intérieurs aussi violents que ceux d’un homme qui voit dans le miroir un autre visage que le sien. Sa rencontre nocturne avec le spectre de son père et le stratagème fou que Hamlet met en place pour consommer sa vengeance se déroulent ici dans un solennel espace noir taché de carrés de terres rouges : la tombe d’Ophélie qui fleurit, celle du père qui se fissure, dans un espace poétique et sensible. Autant de regrets et de dé-gâts visibles qui subliment l’incarnation profonde qu’offrent les comédiens de ce drame légendaire, emblématique du génie de Shakespeare.

Du 24 marsau 3 avril

Décor Nicolas FleurySylvain GirardClaire Lasne-DarcueilSophie SchaalLumièresWilliam LambertSonThomas SillardCostumesNicolas Fleury


Durée : 1h50

Coproduction :Le Théâtre - Scène Nationale de PoitiersCentre DramatiquePoitou-CharentesCélestins, Théâtre de Lyon

De William ShakespeareMise en scène Claire Lasne-DarcueilTexte français André Markowicz

Avec Isabelle Bouhet, Patrick Catalifo, Gérard Hardy, Dominique Guihard, Aline Le Berre, Joseph Menant, Romans Suarez-Pazos, Thibault Suarez-Pazos, Aymeri Suarez-Pazos, distribution en cours

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L’identité est au cœur de la quête des personnages de Murray Schisgal, coscénariste du célèbre Tootsie écrit pour Dustin Hoffmann. Graves et intimes, les questions d’identité sont toujours traitées avec humour, distance et élégance. L’auteur new-yorkais évoque avec une confondante drôlerie les grandeurs, les échecs du rêve américain, l’homme confronté à l’exil et à l’oubli. Artiste plus ou moins talentueux, le personnage de Schisgal joue à se trans-former en l’autre : l’autre prospectif qui permet d’imaginer un destin heureux, l’autre nostalgique, spectre d’un passé qui ne cesse de ricocher. À mi-chemin entre la satire, l’absurde et le micro-drame poétique, ses comédies s’organisent autour de moments incertains où le destin se fait ou se défait. L’autre c’est l’Américain, celui qu’aspirent à devenir les deux héros fraîchement débarqués dans Les Marchands Ambulants ; mais l’autre, c’est aussi Le Vieux Juif qui revit l’espace d’un instant dans la solitude d’un meublé. Dans 74 Georgia Avenue, c’est le fantôme, celui qui toujours fait retour.

Ce spectacle rassemble trois pièces qui comptent parmi les plus autobiographiques de Schisgal. Il s’achève au 74 Georgia Avenue, adresse où Schisgal passa effectivement son enfance new-yorkaise. Dans cet appartement qu’occupait la famille Rabinowitz, dans le quartier juif de Brooklyn, vit désormais Joseph, un homme noir. Moishe, devenu Marty, revient sur les lieux de son enfance. Au fil des répliques cinglantes et drôles de ce sublime face à face, Joseph et Marty retrouvent un passé commun au-delà de leurs différences sociales, ethniques et religieuses. Le spectacle se teinte alors de cette couleur si singulière du New-York des années vingt, mêlant restes de suie de la vieille Europe et lumières cinématographiques du Nouveau Monde.

Du 25 marsau 4 avril

DécorJean HaasLumières Pascal SauteletCostumes Cidália Da CostaMusiqueGhédalia Tazartès


Durée : 1h50

Coproduction :Compagnie Stéphane ValensiThéâtre Gérard Philipede Saint-Denis,Centre Dramatique NationalScène Indépendante ContemporaineSobas Productions

avec le soutiende l’Association Européenne pour la Culture Juive,de la Fondation du Judaïsme Français

avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Ile-de-France)

Pièces représentéespar l’agence Drama

georgia avenue

précédé de Les Marchands aMbuLants et Le vieux JuifDe Murray SchisgalTexte français et mise en scène Stéphane Valensi

Avec Marc Berman, Paulin F.Fodouop, Guilaine Londez, Stéphane Valensi

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Avec Forêts, Wajdi Mouawad fut la saison passée une découverte marquante pour le public des Célestins. L’auteur, metteur en scène canadien revient avec l’une des pièces fondatrices de son univers si fort, si singulier et pourtant si universel.

Wilfrid a toujours l’impression que sa vie est une scène de cinéma, comme cette nuit où, alors qu’il fait l’amour à une sublime créature, retentit le téléphone pour lui apprendre la mort de son père. Il décide de lui offrir une sépulture dans son village natal. Son voyage le conduit aux confins d’un monde déchiré. Au fur et à mesure des étapes qui construisent son deuil, Wilfrid reconstruit une identité et redonne un sens à l’existence. La perte du père et le temps qui passe, scandé par les interrogations propres à chaque moment de la vie, marquent son parcours. Mais cette quête prend l’allure d’un récit étourdissant, peuplé de symboles, de rites et de révélations.

Comme toute l’œuvre de Wajdi Mouawad que nous avons à cœur de vous faire découvrir au fil des saisons, Littoral est une pièce originale, à la fois intime et épique. Dans le fond et la forme, elle est un espace magique où les vivants et les morts voyagent à l’unisson dans une fable philosophique aux allures de conte enchanté. L’humour surgit souvent d’une écriture imprévisible, tour à tour poétique, crue, réaliste et luxuriante.

Du 21 au 30 avril

DécorEmmanuel ClolusLumièresMartin SiroisSonYann FranceCostumesIsabelle Larivière


Production :Au Carré de l’Hypoténuse, compagnie de création

Coproduction :Théâtre Français - Centre National des Arts - OttawaCélestins, Théâtre de Lyon


Production déléguée : Espace Malraux, Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie

Texte et mise en scène Wajdi Mouawad

Avec Jean Alibert, Twefik Jallab, Jacinthe Laguë, Patrick Le Mauff, Lahcen Razzougui, Guillaume Severac, Emmanuel Schwartz, distribution en cours

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Né en 1823 à Moscou, dans le quartier des riches marchands où il situera la plupart de ses comédies, Alexandre Nikolaïevitch Ostrovski est un observateur au regard acéré, parfois cruel, souvent fantasque. Nous sommes en 1839, dans le quartier des marchands de la ville de Kalinov sur les bords de la Haute Volga. Un riche marchand souvent pris de boisson dort sur son argent. Il abandonne sa fille à ses projets amoureux contrariés et aux sarcasmes de sa seconde femme. Un vol de deux mille roubles vient bouleverser la communauté de cette maison où se croisent les intrigues amoureuses et les personnages iconoclastes.

Cœur Ardent est un conte ironique qui se joue du réalisme. Autour de quinze acteurs, la pièce convoque sur scène une forêt, une charrette, un cheval, une rivière, des chansons, un palais dont les allées sont arrosées au champagne. À la fois comédie de mœurs, plaidoyer féministe et conte populaire, la pièce combine les genres. Un monde foisonnant qui colle à l’univers d’un metteur en scène au service des acteurs. Comédien passionné et engagé, autrefois dirigé par Ariane Mnouchkine, Christophe Rauck sait entraîner une troupe dans l’énergie franche et percutante d’une fresque sociale, historique mais avant tout humaine.

Du 6 au 17 mai

Musique originaleArthur BessonDécorAurélie ThomasLumièresKelig Le BarsCostumesMarion LegrandDramaturgieLeslie Six


Création en janvier 2009au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis

Production : Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, Centre Dramatique National

Coproduction :Le Grand T, NantesLa Filature, Scène Nationalede Mulhouse

avec la participation du JeuneThéâtre National

Éditions Actes Sud-Papiers

De Alexandre OstrovskiMise en scène Christophe RauckTexte français André Markowicz

Avec Daisy Amias, Thomas Blanchard, Marc Chouppart, Jean-Luc Couchard, Pierre-François Garel, Jan Hammenecker, Jean-Charles Maricot, Jean-Philippe Meyer, Juliette Plumecocq-Mech, Mahmoud Saïd, Camille Schnebelen

Représentationen surtitrage pour les malentendantssamedi 16 mai à 20h

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Créon est devenu roi de Thèbes après la mort au combat des deux fils d’Œdipe : Étéocle et Polynice, frères d’Antigone. Il décide de funérailles officielles pour Étéocle, mort en défendant la cité, mais interdit que le corps de Polynice ne reçoive le moindre hommage. Antigone s’insurge et décide de braver l’autorité pour enterrer son frère proscrit.

Dans un espace sombre comme un tombeau, le spectacle joue l’épure et la simplicité opposant l’ombre et la lumière, force masculine et féminine.

Quelques chaises, des costumes marquant l’essentiel et un jeu de lumière clair-obscur soulignent la profondeur intemporelle du texte. Tout concourt à restituer la tragédie grecque en la reliant sobrement à notre actualité. Un acteur s’unit aux spectateurs pour représenter le chœur antique. L’arrière-plan d’images diffuses de guerres contemporaines entre en résonance avec la plénitude du sens et la densité poétique des mots de Sophocle. La tragédie devient tangible et questionne le mécanisme obscur et douloureux d’un geste héroïque. Pour tous, Antigone est celle qui a su dire non, symbole de résistance et de dignité. Peut-on lire aujourd’hui sous un autre jour la portée de son acte ?

Du 13 au 23 mai

DramaturgieAnne PaschettaDécorIsabelle RousseauCostumesNathalie MartellaLumièresLaurent CastaingtUnivers sonore Françoise Marchesseau


Durée : 1h40

Production :Compagnie R.L.

Coréalisation :Théâtre de l’Atalante

avec la participation artistiquedu Jeune Théâtre National

Éditions L’Arche Éditeur

De SophocleMise en scène René LoyonNouvelle traduction Florence Dupont

Avec Jacques Brücher, Marie Delmarès, Yedwart Ingey, René Loyon, Igor Mendjisky, Claire Puygrenier

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Le vieux professeur Serebriakov se retire à la campagne, dans la maison de sa première épouse. Cette arrivée perturbe la vie paisible de sa fille Sonia et d’oncle Vania, qui à eux deux exploitent tant bien que mal le domaine. D’autant que l’attention des proches, y compris celle de Vania et du médecin Astrov, se cristallise bientôt sur Elena, seconde et très désirable épouse du professeur.

Dans l’immense maison, par un chaud après-midi d’été, suivi d’une nuit d’orage, se croisent et se toisent les destins des personnages suspendus entre l’illusion de leurs désirs et la solitude implacable de leurs existences. Dans un dernier sursaut pour combattre la peur de s’être trompé, de ne pas avoir vécu pleinement, chacun tente d’aimer, de haïr, de détruire. Dans un texte crépusculaire, Tchekhov est au plus près des thèmes qui font la beauté de son œuvre. Dans le terrain vague entre la fin d’un monde et le commencement incertain d’un autre, l’histoire nous parle du temps, des changements inexorables, de la fin des illusions, de la grandeur et de la faiblesse des hommes, en identifiant le vide de chacun à la perte symbolique de cette maison-mère.

Créée en mars 2009 à Paris, au Théâtre des Bouffes du Nord, cette version d’Oncle Vania souligne l’épaisseur et la profondeur de chaque personnage. Elle dévoile, peu à peu la réalité des vies sacrifiées. Les plus humbles s’avèrent peut-être plus glorieux que la figure hautaine d’une réussite vide de sens et de sentiment.

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DécorChristian FenouillatLumièresFranck ThévenonSonBernard ValléryCostumesGraciela Galan


Création en mars 2009au Théâtre des Bouffes du Nord, Paris

Coproduction : Célestins, Théâtre de LyonThéâtre du Gymnase, MarseilleLa Coursive, Scène Nationale de La RochelleThéâtre André Malraux, Rueil-Malmaison

avec le soutien du Département du Rhône

De Anton TchekhovMise en scène Claudia StaviskyTexte français André Markowicz et Françoise Morvan

Avec Jean-Pierre Bacri, Marie Bunel, Agnès Sourdillon, Philippe Torreton, distribution en cours

Représentationen audiodescriptionpour les malvoyants

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Le Père Tralalère est avant tout l’énergie crue, dévastatrice et vivifiante d’une création collective, écrite et jouée par de jeunes comédiens. Amis, ils ont été ensemble spectateurs, étudiants, jeunes acteurs. Réunis autour de Sylvain Creuzevault qui signe la mise en scène, ils sont aujourd’hui une tribu innovante et remuante du jeune théâtre français.

La pièce commence par un banal repas de noces. Les personnages ont commencé, sans nous attendre, des conversations de circonstance en rejoignant la table dressée pour eux. Le spectateur se sent invité ou voyeur devant l’hyperréalisme de la situation. Ce sont les noces de Lise et Léo. Petit comité familial et intime où se retrouvent ceux qui s’aiment, se sont aimés ou n’arrivent décidément pas à s’aimer. Le père de Lise s’est occupé de tout.

La presque douce banalité va insensiblement dériver vers une confrontation radicale. La famille laisse libre cours à sa pulsion morbide de dire et de régler tant de tensions mises à vif par cette réunion. Entre le temps qui passe et les blessures qui ne passent pas, en l’absence du père Tralalère caché quelque part au fond de la salle àmanger, le repas met au menu la dilapidation des conventions. À la fois grinçant et provoquant, le ton est aussi poétique et déchirant, tant pour la violence des thèmes abordés, l’inventivité du texte que pour la justesse spontanée de cette formidable bande d’acteurs.

Du 3 au 13 juin

LumièresVyara StefanovaCostumesPauline KiefferMusiqueDavid Georgelin


Durée : 1h40

Coréalisation :Le d’ores et déjà Théâtre-Studio d’Alfortville

avec la participation artistiquedu Jeune Théâtre National

Création collective Le d’ores et déjàMise en scène Sylvain Creuzevault

Avec Samuel Achache, Benoit Carré, Éric Charon, Antoine Cegarra,Caroline Darchen, Pierre Devérines, Lionel Gonzalez, Léo-Antonin Lutinier,Lise Maussion

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MUSIQUE aU théâtrE L’aUdItorIUM - orchEStrE natIonaL dE Lyon Et LES céLEStInS, théâtrE dE Lyon S’aSSocIEnt poUr préSEntEr

Dimanche 23 novembre 2008Horaires : 11h - 16h

L’HISToIRe DU SoLDATTexte de Charles Ferdinand RamuzMusique de Igor StravinskyRécitant Didier SandreMusiciens de l’Orchestre national de Lyon

Coréalisation : Auditorium, Orchestre national de Lyon / Célestins, Théâtre de Lyon

L’Histoire du Soldat est né de la rencontre entre le compositeur Igor Stravinsky, réfugié à Lausanne durant la Première Guerre, et le romancier valaisan Charles Ferdinand Ramuz : une sorte de Faust revisité (un soldat vendant son âme au diable pour les beaux yeux d’une princesse) et paré d’une musique tour à tour burlesque et cruelle, racoleuse et grinçante, où le violon représente l’âme du soldat au milieu d’un orchestre de chambre lorgnant vers le big-band et l’orchestre de cirque.

Dimanche 15 février 2009Horaires : 11h -16h

PeeR GyNTAdaptation de Didier Sandre d’après la pièce de Henrik IbsenMusique de Edvard GriegMusique arrangée par Fabrice PierreRécitant Didier SandreMusiciens de l’Orchestre national de Lyon

Coréalisation : Auditorium, Orchestre national de Lyon / Célestins, Théâtre de Lyon

Écrite à la demande de Henrik Ibsen pour accompagner son poème dramatique sur la scène, cette musique est aujourd’hui une des œuvres les plus connues d’Edvard Grieg, succès international du vivant même du musicien.Loin vers le nord, en Norvège, dans un pays entaillé par les fjords, Peer Gynt rêve d’être prince, roi ou même, pourquoi pas, empereur ! Il n’est qu’un jeune homme pressé, vaniteux et menteur qui va enlever une jeune fille, rencontrer une sorcière, affronter le roi des trolls, voyager, exercer tous les métiers, sauf celui de prince, sauf celui de roi, sauf celui d’empereur ; mais il finira par comprendre qu’il possède des trésors plus précieux...

Tarifs 1ère série 2ème série 3ème série 4ème série

Plein tarif 22 € 18 € 14 € 10 €

-18 ans 11 € 9 € 7 € 5 €

Représentations aux Célestins, Théâtre de Lyon - Grande salle

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danS LE départEMEntLa présence active du Théâtre des Célestins dans le département du Rhône, avec ses créations est une forme de rayonnement aussi importante que sa présence sur les scènes françaises ou à l’étranger.

Après La Cuisine et Jeux doubles qui ont sillonné les routes du département dans des lieux et des villes où le théâtre est encore trop peu présent, découvrez cette saison dans le cadre du bicentenaire de Guignol, le spectacle Les Embiernes commencent.

Cette démarche participe d’un travail sans relâche de sensibilisation, de recherche de nouveaux publics et d’actions destinées à rendre le théâtre toujours plus proche et plus familier.

Du 6 novembre au 7 décembre 2008

LeS eMBIeRNeS CoMMeNCeNT Création aux Célestins en 2007 en préfiguration du bicentenaire de Guignol par Émilie Valantin - Théâtre du Fust

Avec Franck Adrien/Gaston Richard, Jean Sclavis, Pierre Saphores, Émilie Valantin et Élie Granger au piano

Durée : 1h30 à partir de 12 ans

Avec le soutien du Département du Rhône

Pour connaître les communautés de communes et les villes qui accueillent ce spectacle ainsi que les dates de représentations, rendez-vous sur notre site Internet ou par téléphone dès septembre.

Autour du spectacle : petites formes théâtrales

En parallèle de cette programmation dans le département, les Célestins organisent des petites formes itinérantes dans des espaces très différents (bars, salons, bibliothèques,…). Ces spectacles de petitformat, montés autour de textes de théâtre, de nouvelles, de poèmes ou de chansons, donnent aux artistes et au public, un plaisir particulier.

Mises en place lors de la saison Hors les murs avec La Cuisine en 2004-2005 puis avec Jeux Doubles la saison dernière, ces actions répondent à notre désir de faire vivre le Théâtre autrement. De nouvelles petites formes pourront être proposées autour du spectacle Les Embiernes commencent.

Ni tout à fait le même, ni tout à fait un autre, si subtilement dépoussiéré, Guignol revit dans toutes ses dimensions, dans un spectacle tonique et contemporain, satirique et savoureux.

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LE trIptyQUE dU poUvoIrdE GUy caSSIErSLES céLEStInS voUS InvItEnt à décoUvrIr cES SpEctacLES à La Mc2:GrEnobLE

MePHISTo FoR eVeR De Tom Lanoye d’après Klaus Mann Mise en scène Guy CassiersProduction ToneelhuisSpectacle présenté au Festival d’Avignon 2007

Guy Cassiers et Tom Lanoye ont adapté Mephisto, le célèbre roman de Klaus Mann, qui raconte le parcours d’un comédien sous le IIIème Reich, et l’ont transposé en une fable contemporaine sur l’art et la politique, l’intégrité et la trahison, la passion et l’opportunisme. Mephisto for ever conjugue la rigueur satirique de Tom Lanoye, la théâtralité technologique de Guy Cassiers et une distribution puissante. Le résultat est un cocktail explosif. Du théâtre actuel qui aborde des questions actuelles.

• samedi 15 novembre 08 à 19h30Grand Théâtredurée : 3h

Créé à l’automne 2006, Mephisto for ever est le premier volet du Triptyque du Pouvoir que Guy Cassiers consacre aux rapports entre l’art, la politique et la puissance. Wolfskers est le second volet de la trilogie. Atropa en est la dernière partie.

Spectacles en langue flamande surtitrée

WoLFSKeRSD’après Youri ArabovMise en scène Guy CassiersProduction ToneelhuisCoproduction Lod

Guy Cassiers poursuit son examen théâtral de la politique et du pouvoir. Alors que Mephisto for ever se con- centrait sur les rapports entre l’artiste et les détenteurs du pouvoir, Wolfskers s’intéresse de plus près à quelques-uns de ces derniers. Et non des moindres :Lénine, Hitler et Hirohito. À travers sa mise en scène, Cassiers raconte les trois histoires simultanément. Les trois protagonistes sont placés à trois niveaux différents : Hitler dans son nid d’aigle occupe le niveau supérieur, Hirohito dans son bunker l’inférieur. Entre les deux se trouve Lénine, qui est à la campagne.

• mardi 18 novembre 08 à 20h30Grand Théâtredurée : 2h

ATRoPADe Tom LanoyeMise en scène Guy CassiersProduction ToneelhuisCoproduction Théâtre de la Ville, Paris - Festival d’Automne, Paris - MC2:Grenoble - Linz09 Capitale culturelle - Desingel Antwerpen - Festival d’Avignon - Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg - Maison de la Culture, Amiens

Le spectacle a pour point de départ les tragédies grecques qui traitent de la Guerre de Troie, la mère de toutes les guerres. La pièce se déroule pendant les derniers instants de lucidité fiévreuse d’Agamemnon, commandant en chef des armées grecques victorieuses, et responsable de la chute de Troie. Il lui faut affronter les spectres des femmes dont il a ruiné l’existence : Clytemnestre dont la fille, Iphigénie, a été immolée ; Andromaque dont l’époux et le fils ont été cruellement assassinés ; Cassandre, qui lui a été offerte comme butin de guerre ; Hécube qui a perdu son époux et tous ses fils… La rhétorique puissante de la tragédie grecque combinée avec des extraits de Baghdad Burning, le blog dans lequel une jeune irakienne relate les conditions de vie dans son pays en guerre. La boucle est bouclée.

• vendredi 21 novembre 08 à 20h30Grand Théâtre

1 spectacle 3 spectacles

Tarifs 14 € 30 €

-26 ans 9 € 18 €

MC2:Grenoble - 4, rue Paul Claudel - Grenoble - www.mc2grenoble.fr

Tarifs préférentiels pour les abonnés et cartes Célestins

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toUrnéES 08/09La SaISon prochaInE, 4 créatIonS dES céLEStInS SEront rEpréSEntéES 159 foIS, dont 55 rEpréSEntatIonS danS 3 théâtrES pUbLIcS parISIEnS Et 20 SUr 5 ScènES IntErnatIonaLES (canada, SUISSE, ItaLIE). ces productions auront totalisé 220 représentations depuis leur création.

JeUX DoUBLeS Création 0760 représentations depuis la créationProduction : Célestins, Théâtre de Lyon, créé avec le soutien du Département du Rhône

De Cristina Comencini / Mise en scène Claudia StaviskyAvec Ana Benito, Marie-Armelle Deguy, Corinne Jaber,Luce Mouchel

• Célestins, Théâtre de Lyon du 7 au 15 novembre 08 (reprise)• Théâtre municipal de Sens le 21 novembre 08• Théâtre du Passage, Neuchâtel le 11 janvier 09*• Théâtre Palace, Bienne le 13 janvier 09* *dans le cadre de La Belle Voisine en Suisse, avec le soutien de la Région Rhône-Alpes

• Théâtre de la Commune, Centre Dramatique National d’Aubervilliers du 21 au 31 janvier 09

BLACKBIRD Création 0869 représentations depuis la créationCoproduction : Célestins,Théâtre de Lyon Les Abbesses, Théâtre de la Ville, Paris

De David Harrower / Mise en scène Claudia StaviskyAvec Léa Drucker et Maurice Bénichou

• Les Abbesses, Théâtre de la Ville, Paris du 2 au 21 décembre 08• L’Atelier à Spectacle, Vernouillet le 9 janvier 09• Théâtre du Jeu de Paume, Aix-en-Provence du 10 au 14 février 09• Célestins, Théâtre de Lyon du 4 au 14 mars 09 (reprise)

Puis en tournée au Canada en septembre 09• Théâtre du Nouveau Monde, Montréal• Centre National des Arts, Ottawa

oNCLe VANIA Création 0985 représentations depuis la créationCoproduction : Les Célestins, Théâtre de LyonThéâtre du Gymnase MarseilleLa Coursive, Scène Nationale de La RochelleThéâtre André Malraux, Rueil-Malmaisonavec le soutien du Département du Rhône

De Anton Tchekhov / Mise en scène Claudia StaviskyAvec Jean-Pierre Bacri, Agnès Sourdillon, Philippe Torreton, distribution en cours

• Création au Théâtre des Bouffes du Nord, Paris Représentations du 3 mars au 4 avril 09• Théâtre du Gymnase, Marseille du 8 au 18 avril 09• Odyssud, Blagnac du 21 au 24 avril 09• Théâtre André Malraux, Rueil-Malmaison du 27 au 30 avril 09• La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle du 13 au 16 mai 09• Théâtre National de Nice du 20 au 24 mai 09• Célestins, Théâtre de Lyon du 27 mai au 26 juin 09

L’HISToIRe De BABAR Création 086 représentations depuis la créationCoréalisation : Les Célestins, Théâtre de Lyon - Orchestre national de Lyon

Mélodrame sur un texte de Jean de Brunhoff Musique Francis PoulencDirection et travail d’ensemble Philippe GrammaticoMise en espace Claudia StaviskyRécitant Didier SandreMusiciens de l’Orchestre national de Lyon

• Festival des deux mondes, Spoleto, Italie les 4, 5 et 6 juillet 08• Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence le 14 décembre 08

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Biennale de la danseaux Célestins, théâtre de lyonseptemBre 2008

Du 7 au 12 septembreAgwA / suite funkCompanhia Urbana de DançaMourad Merzouki / Sonia Destri

AgwAPièce pour 10 danseurs - Création Biennale de la danseChorégraphie Mourad MerzoukiCoproduction Biennale de la danse de Lyon, Espace Albert Camus de Bron, Compagnie Käfig. Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas

suite funkPièce pour 10 danseurs - Création Biennale de la danseDirection artistique et chorégraphie Sonia DestriCoproduction Biennale de la danse de Lyon. Avec le soutien du Centro Coreografico da Cidade do Rio de Janeiro et SESC Copacabana

Lors de la précédente édition de la Biennale, la rencontre entre Mourad Merzouki, star du hip-hop et chorégraphe de Käfig, et les jeunes cariocas de la Companhia Urbana de Dança, a été un triomphe ! Elle a tout naturellement donné naissance à un double spectacle.Agwa, un spectacle placé sous le signe de l’eau, symbole de vie et de renouveau. Une rencontre exceptionnelle entre dix jeunes danseurs hip-hop époustouflants de brio et de technique et des musiques inattendues, au parfum d’Europe centrale.Suite Funk librement inspiré de la culture des favelas et de leur fameux bal funk, qui réunit chaque fin de semaine des dizaines de milliers de jeunes cariocas.

Co-accueil : Célestins, Théâtre de Lyon - Biennale de la danse de Lyon

• dimanche 7 à 19h • lundi 8 à 19h30 • mardi 9 à 20h30 • mercredi 10 à 20h30 • vendredi 12 à 20h30durée : 1h

Du 14 au 16 septembresAmAnvAyAMadhavi Mudgal et Alarmel Valli

Pièce pour 2 danseuses et 11 musiciens - Création 2004Conception et chorégraphie Madhavi Mudgal, Alarmel ValliDanseuses Madhavi Mudgal, Alarmel Valli

Samanvaya, qui signifie « à l’unisson », parie sur la rencontre de deux danseuses d’exception, Madhavi Mudgal et Alarmel Valli qui pour la première fois ont pris plaisir à confronter leur art, l’Odissi et le Bharatanatyam. Explorant les différences et les similitudes de ces deux styles de danse classique indienne et de deux systèmes de musique (Carnatique au sud de l’Inde et Hindoustani au nord), les deux danseuses contribuent à la reconnaissance d’un art millénaire tout en montrant qu’elles vivent la tradition comme un mouvement dynamique d’ouver-ture et de renouvellement.


• dimanche 14 à 19h • lundi 15 à 19h30• mardi 16 à 20h30

durée : 1h20

1ère série 2ème série 3ème série

Tarifs 19 € 15 € 10 €

-18 ans 11 € 9 € 6,50 €


Tarifs 27 € 20 € 12 €

-18 ans 15 € 11,50 € 7,50 €

Tarifs préférentiels pour les abonnés et cartes Célestins Tarifs préférentiels pour les abonnés et cartes Célestins

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Du 19 au 21 septembrePAlPAble / troPicáliASociedade Masculina CompagnyAndonis Foniadakis / Henrique Rodovalho

PAlPAblePièce pour 8 danseurs - Création 2007Création et chorégraphie Andonis FoniadakisDirection artistique Anselmo Zolla, Ivonice Satie

troPicáliAPièce pour 8 danseurs - Création 2008Création et chorégraphie Henrique RodovalhoDirection artistique Anselmo Zolla, Ivonice Satie

Les huit garçons de São Paulo n’ont pas manqué leur premier rendez-vous avec le public de la Maison de la Danse en décembre dernier. Les voilà de retour avec un programme cosigné par le grec Andonis Foniadakis et le brésilien Henrique Rodovalho. Abstraction, énergie bouillonnante, mise en valeur des corps et des forces de chacun pour le méditerranéen Foniadakis avec Palpable. Histoire du mouvement tropica-liste pour le brésilien. Tropicália, d’abord une œuvre d’Helio Oiticica puis un formidable courant artistique du Brésil des années 60 en pleine dictature, réunissant le cinéma, les arts plastiques, la mode, la littérature et la musique bien sûr avec des prodiges nommés Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé… Quarante ans plus tard le plus talentueux chorégraphe de sa génération met en scène cet art volcan. Deux œuvres majeures à découvrir.


• vendredi 19 à 20h30 • samedi 20 à 20h30• dimanche 21 à 19hdurée : 1h


Tarifs 24 € 17 € 10 €

-18 ans 13,50 € 10 € 6,50 €

Tarifs préférentiels pour les abonnés et cartes Célestins

© Arnaldo Torres

© S.Anwar

© Christian Ganet

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les Célestins, lieu de renContres et de déCouvertesvisites guidées du théâtre

Pour un parcours au cœur du Théâtre, de ses coulisses et pour une approche concrète des métiers du spectacle, des visites guidées vous sont proposées (sur réservation).

Groupes : renseignements auprès du service des relations publiques du Théâtre au 04 72 77 40 40

Visites proposées par l’Office du Tourisme : renseignements au 04 72 77 69 69 et sur le site www.lyon-france.com

rencontres Avec les Artistes

À l’issue de certaines représentations, vous êtes conviés à dialoguer avec les comédiens.

AudiodescriPtion et surtitrAgePour les malentendants : surtitrage

Jeux Doublesde Cristina Comencini / mise en scène Claudia Stavisky• vendredi 14 novembre 08 à 20h

Vie et destinde Vassili Grossman / adaptation et mise en scène Lev Dodinespectacle en russe surtitré en français• du 26 au 29 novembre à 20h, dimanche 30 novembre 08 à 16h

Cœur Ardentde Alexandre Ostrovski / mise en scène Christophe Rauck• samedi 16 mai 09 à 20h

Pour les malvoyants : audiodescription

La Seconde surprise de l’amourde Marivaux / mise en scène Luc Bondy• dimanche 26 octobre 08 à 16h

Les Diabloguesde Roland Dubillard / mise en scène Anne Bourgeois• dimanche 18 janvier 09 à 16h

Oncle Vaniade Anton Tchekhov / mise en scène Claudia Stavisky• dimanche 21 juin 09 à 16h

Renseignements auprès de l’espace billetterie04 72 77 40 00 / [email protected] collaboration avec Accès culture : www.accesculture.org

Les Célestins, Théâtre de Lyon bénéficient du soutien de la Fondation Orange pour rendre accessible le Théâtre aux publics déficients auditifs et visuels.

Suivez l’actualité de ces événements sur notre site internet et notre newsletter

www.celestins-lyon.org

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Public jeune, enseignAnts,relAis d’étudiAnts

Vous êtes le relais d’un groupe d’étudiants, vous enseignez en collège ou lycée, vous animez un atelier théâtre,nous vous proposons des tarifs particuliers et un accompagnement sur mesure :• des visites du Théâtre pour découvrir l’envers du décor et revivre 200 ans d’histoire des Célestins.• des dossiers pédagogiques afin d’enrichir l’approche des pièces.• des rencontres avec les équipes artistiques au Théâtre ou dans votre établissement.• des ateliers de pratique théâtrale en complicité avec les artistes accueillis. • des répétitions publiques ouvertes à votre groupe.

Votre contact : Didier Richard - 04 72 77 48 36 - [email protected]

comités d’entrePrises, collectivités, AssociAtions et grouPes d’Amis

Vous êtes responsable d’un comité d’entreprise, d’une association ou d’une collectivité, nous vous proposons : • une communication spécifique pour les spectacles.• des tarifs de groupe.• des visites du Théâtre sur mesure.• des rencontres avec les équipes artistiques (répétitions publiques, rencontres à l’issue des représentations…).

Votre contact : Marie-Françoise Palluy - 04 72 77 48 35 - [email protected]

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Les CéLestins, Lieu de débats et d’éChangesExplorer l’écriture théâtrale, découvrir nos métiers, entrer dans l’intimité d’un spectacle et de sa genèse ou simplement prolon-ger le plaisir du spectacle par la rencontre et la réflexion sont autant de fondamentaux de notre mission auxquels nous sommes extrêmement attachés. Parce qu’un théâtre est un lieu de rencontres, d’échanges, de pensée, mais aussi un outil de construc-tion, de vision, de cohésion et de lien social. Parce que la position phare et centrale des Célestins, Théâtre de Lyon, implique ce devoir exemplaire d’un théâtre pour tous, ne répondant pas seulement à des attentes mais allant au-devant d’elles…

Les PourParLers des CéLestinsCette saison les Célestins multiplient les conférences et les débats à travers un cycle de rencontres : Les Pourparlers des Célestins. Nous vous invitons à rencontrer des penseurs de notre temps, à débattre autour de thèmes de société en écho aux spectacles de la saison.

enjeux d’un sPeCtaCLe euroPéenEn écho au spectacle Ici là-bas (voir p.10)Image Aiguë - Compagnie Christiane Véricel• en septembre - octobre 08

rouges, bruns, juifs, hier et aujourd’hui En écho au spectacle Vie et destin (voir p.16) • en novembre 08Qui est vraiment guignoL ?En écho au spectacle Les Embiernes recommencent (voir p.22) Théâtre du Fust - Émilie Valantin• en décembre 08Comment devient-on amoureux ?En écho au spectacle La bête à deux dos (voir p.28)Compagnie des Lumas - Angélique Clairand• en février 09Le bouffon ou Le jongLeurEn écho au spectacle Rirologie (voir p.38)Compagnie des Lumas - Éric Massé• en mars 09autour de bLaCkbird (voir p.36)Création des Célestins par Claudia Stavisky• en mars 09

Chine 1966, tibet 2009La transmission des arts vivants en QuestionÀ l’occasion du spectacle de l’Opéra de Pékin (voir p.42)• en mars 09

Comité de LeCture LyCéenséCritures en-jeux avril 09

Depuis juin 2004, le comité de lecture des Célestins propose à des lycéens de Lyon et de l’agglomération d’explorer des écritures théâtrales nouvelles et leur offre la possibilité de rencontrer les auteurs des textes étudiés.

C’est avec une grande curiosité et beaucoup d’enthousiasme que les jeunes s’engagent dans cette découverte à travers notamment, un cycle d’ateliers d’analyse dramaturgique. Ils s’investissent également dans la présentation publique d’extraits de ces pièces, sous forme de lecture/mise en espace.

Au cours des cinq éditions successives, le comité de lecture lycéens, conduit par un professionnel et soutenu par la DRAC Rhône-Alpes et la Fondation du Crédit Mutuel, aura été partagé par plus de 200 lycéens et 15 auteurs. Deux textes découverts à cette occasion ont été présentés aux Célestins : On est mieux ici qu’en bas de Sarah Fourage en 2005 et Alex Legrand de Nathalie Fillion en 2007.

Cette saison, sous la direction de Christian Taponard, de nouveaux groupes de lycéens travaillent sur des textes qu’ils présenteront lors de la manifestation publique Écritures En-jeux, en présence des auteurs choisis.

Voici quelques rendez-vous fixés pour la saison, d’autres viendront compléter cet avant-programme.

Suivez l’actualité de ces événements sur notre site internet et notre newsletter


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culture et solidArité :chArte de cooPérAtion culturelle

Depuis 2002, la Ville de Lyon, la Région Rhône-Alpes et l’État portent l’ambition et la volonté commune d’impulser des politiques culturelles et artistiques qui participent au dévelop-pement du territoire dans le cadre de la Politique de la Ville.Attentives à la diversité des populations, ces collectivitésréinventent de nouveaux modes de relations entre les différents acteurs institutionnels de notre cité et les citoyens les plus en difficulté. En signant en 2007, la nouvelle Charte triennale de Coopération Culturelle, Les Célestins s’impliquent dans une politique de développement urbain, soucieuse de partager avec tous, art et culture.

Depuis 2000, Les Célestins participent à l’action de l’associa-tion Cultures du Cœur dans sa mission d’accès à la culture pour tous et de lutte contre l’exclusion. Ils accueillent ainsi chaque saison plus de 400 spectateurs. Parallèlement, tout au long de l’année, des visites sont organisées avec différen-tes associations et centres sociaux pour faire découvrir ce magnifique Théâtre à l’italienne et son histoire.

Tout au long de la saison, des ateliers de pratique artistique sont également organisés avec des compagnies de théâtre auprès de différents partenaires sociaux.

Tout en poursuivant les actions déjà engagées, la program-mation de cette saison nous amène à mettre en place de nouveaux temps forts qui s’inscrivent dans le cadre de cette Charte de Coopération Culturelle.

Ateliers slAm - théâtre et soirée slAm sessionBouffon ! En écho au spectacle Rirologie ou le discours des queues rouges (voir p.38)• en mars 09

Les Célestins proposent un projet dirigé par Éric Massé et un slameur lyonnais à destination à la fois des jeunes artistes urbains et de lycéens. Le projet s’articule d’une part autour d’un atelier d’écriture et d’improvisation sur plusieurs mois avec des jeunes slameurs, rappeurs... et d’autre part autour d’interventions d’initiation au slam par un slameur profession-nel et le metteur en scène Éric Massé.

Une soirée « slam session » viendra clore le travail effectué et pourra permettre à d’autres participants d’intervenir…

Écritures En-jeux 2008

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Chloé poizatillustre la saison

exposition chloé PoizatChaque saison, un nouvel artiste plonge dans le monde imaginaire des spectacles à venir pour nous en donner sa vision.

Après Éric Roux-Fontaine, Sébastian Birchler et Nathalie Novi, vous découvrez cette saison le travail de Chloé Poizat, au fil des pages mais aussi lors de l´exposition que nous lui consacrons à la rentrée.

Chloé Poizat est née en 1970, elle vit et travaille à Paris.

Depuis 1993, elle se consacre à l'illustration pour la presse et pour l'édition tout en poursuivant son travail de peintre et de graveur.

Elle est l'auteur de plusieurs livres illustrés pour les adultes et la jeunesse dont certains ont été récompensés internationalement, et elle publie de manière autonome ses nano-books, forme expérimentale de livres d'artiste.

Son travail est régulièrement exposé en France et à l'étranger et de manière permanente à la Galerie Martine Gossieaux.

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Le Théâtre des Célestins et ses espaces réceptifs offrent aux entreprises un cadre prestigieux pour l’organisation d’opérations de relations publiques.

Avec un accueil personnalisé, les Célestins proposent un forfait Soirées prestiges, composé de places en 1ère série et d’un espace de réception avant ou après la représentation afin de partager un moment chaleureux et convivial.

Forfait par spectateur* : 60 € (groupe à partir de 30 spectateurs)Forfait par spectateur* : 65 € (groupe inférieur à 30 spectateurs)*hors cocktail

soirées prestiges

Renseignements auprès de Catherine Fritsch : [email protected]

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jeunes -26 Ans

carte 18/25 ans

Avec cette carte à 8 €,

profitez des spectacles à partir de 7,50 €*

dès le 6 juin et tout au long de la saison

50 % de réduction

Abonnements (-26 ans)

Abonnez-vous dès le 6 juin avec des tarifs très attractifs !

60 % de réduction

sur toutes les formules

4 spectacles à partir de 24 €*

6 spectacles à partir de 34,50 €*

8 spectacles à partir de 44 €*

Intégrale 14 ou 15 spectacles à partir de 70 € ou 75 €*

Transver’salles à partir de 40,50 €*

Pour le choix des formules, reportez-vous aux pages 74-75

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* Prix pour la grande salle indiqués sur la base de places en 4ème série.Les cartes M’ra et les Pass’Culture sont acceptés pour tous les spectacles.

tarifs -18 ans

les spectacles à moitié prix

tout au long de la saison !

Ouverture des locations à partir du 26 août

Spectacles à partir de 7,50 €* À la dernière minute…

Spectacle à 8 € pour les -26 ans

Tentez votre chance 10 minutes

avant le début de chaque représentation

dans la limite des places disponibles

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abonnements & Cartess’abonner ou sousCrire àLa Carte CéLestins

Dans les deux cas, remplissez le bulletin inséré dans la bro-chure ou téléchargez le sur notre site www.celestins-lyon.org

Les bulletins sont traités par ordre d’arrivée à partirdu 6 juin 2008.

au théâtre Nous vous accueillons et vous conseillons du mardi au samedi de 12h15 à 18h45. (fermeture du 20 juillet au 18 août inclus).Déposez vos bulletins d’abonnement dûment remplis auprès de l’équipe d’accueil.

Par correspondance Envoyez le ou les bulletin(s) d’abonnement dûment rempli(s) accompagné(s) du règlement.

abonnements groupésSi vous choisissez les mêmes spectacles dans les mêmes conditions (abonnements, dates et séries), remplissez un seul bulletin d’abonnement pour le groupe et une fiche de renseignement par personne. Un abonnement est nominatif.

Si vos choix diffèrent, il est nécessaire de remplir un bulletin par personne. Indiquez-nous un contact pour l’ensemble du groupe dans la case « Correspondance » du bulletin. Remettez-nous tous les bulletins en même temps.

modes de Paiement

Chèque A l’ordre du Receveur des Finances - Lyon Municipale.

Prélèvement automatique Possibilité de régler en une, deux ou trois fois sans frais jusqu’au 20 septembre 2008 en complétant l’autorisation de prélèvement sans oublier de joindre un RIB.Dates des prélèvements : 3 octobre, 3 novembre, 3 décembre 2008.

Carte m’raLes lycéens peuvent profiter de la carte M’ra pour régler une partie de leur abonnement.

réCePtion des biLLetsPar courrierPour recevoir vos billets à domicile, n’oubliez pas d’ajouter à votre total les frais d’envois (1,50 € en envoi simple et 4 €en recommandé).Attention, pour toute commande d’un montant supérieur à 350 €, vos billets seront obligatoirement envoyés en recommandé, moyennant la somme de 4 €.

au théâtreVos billets sont à votre disposition au Théâtreà partir du 4 septembre 08.

attention, un abonnement ne peut être ni échangéni remboursé. • À réception de vos billets, vérifiez le nom, la date, le lieu et l’heure du spectacle ainsi que le prix inscrit sur le billet (aucune réclamation ne sera admise par la suite). • Les billets perdus ou volés ne peuvent être ni remplacés, ni remboursés (aucun duplicata ne sera délivré).• La programmation étant établie longtemps à l’avance, tout change-ment de spectacles, distributions, dates, horaires, lieux et places ne pourra donner lieu à aucun remboursement.

Changement de date :En cas d’empêchement de votre part pour assister à la représenta-tion choisie initialement, le changement de date est possible dans la limite des places disponibles, sur le même spectacle et dans la même série.Cet échange se réalise uniquement au Théâtre sur présentation du billet au plus tard trois jours avant la date de la représentation inscrite sur le billet. Coût de cette modification : 3 € / billet. Pour les abonnés ou détenteurs de cartes Célestins, le premier report est gratuit.

Attention : aucun changement ne peut être effectué à posteriori de la date de représentation inscrite sur le billet.

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Abonnement trAnsver’sAllesGrande salle CélestineLa Seconde SurpriSe de L’amour ici, Là-baS

La déraiSon d’amour acte

La ViLLe LeS embierneS recommencent

VerS toi, terre promiSe tragédie dentaire La bête à deux doS

Le Jour Se LèVe, LéopoLd ! riroLogie ou Le diScourS deS queueS rougeS

bLackbird 74 georgia aVenue

cœur ardent Le père traLaLère

oncLe Vania ricercar - Hors les murs

Options pour les 8 spectacles antigone + L’opéra de quat’SouS

Choisissez 3 spectacles Grande salle + 3 spectacles Célestine

ouChoisissez 3 spectacles Grande salle + 3 spectacles Célestine+ antigone + L’opéra de quat’SouS


6 spectacles 121,50 € 109,50 € 88,50 € 73,50 €

-26 ans 6 spectacles 61,50 € 57 € 46,50 € 40,50 €

8 spectacles 147,50 € 135,50 € 114,50 € 99,50 €

-26 ans 8 spectacles 77,50 € 73 € 62,50 € 56,50 €

5 formules d’abonnement adaptées à vos envies pour Composer votre programme !

4 spectacles oncLe Vania et choisissez 1 spectacle A + 1 spectacle B + 1 spectacle C


4 spectacles 112 € 96 € 68 € 48 €

-26 ans 4 spectacles 52 € 45 € 34 € 24 €

l’Abonnement est lA formule lA plus économiqueSouple et simple, il vous permet de choisir votre programme pour toute la saison.En tant qu’abonné, vous bénéficiez d’un tarif particulier et d’une priorité de réservation à partir du 6 juin pour tous les spectacles de la Grande salle et de la Célestine que vous souhaitez ajouter à votre abonnement. Voir volet F du bulletin d’abonnement.

Abonnement 4 spectAclesspectAcles A spectAcles b spectAcles c

La Seconde SurpriSe de L’amour La déraiSon d’amour Jeux doubLeS

Vie et deStin bLackbird VerS toi, terre promiSe tragédie dentaire

opéra de pékin LittoraL La ViLLe

HamLet cœur ardent Le Jour Se LèVe, LéopoLd !

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intégrAle 14 ou 15 spectAcles

14 ou 15 spectacles : Tous les spectacles de la Grande salle

avec ou sans Jeux doubLeS.

Vous bénéficiez égalementd’une invitation pour l’un des spectacles de la Célestine.


14 spectacles 301 € 259 € 189 € 140 €

-26 ans 14 spectacles 147 € 126 € 91 € 70 €

15 spectacles 322,50 € 277,50 € 202,50 € 150 €

-26 ans 15 spectacles 157,50 € 135 € 97,50 € 75 €

6 spectaclesoncLe Vania et choisissez2 spectacles A + 2 spectacles B + 1 spectacle CouoncLe Vania et choisissez2 spectacles A + 1 spectacle B + 2 spectacles C


6 spectacles 165 € 141 € 99 € 69 €

-26 ans 6 spectacles 74,40 € 64,50 € 46,50 € 34,50 €

8 spectaclesoncLe Vania et choisissez3 spectacles A + 2 spectacles B + 2 spectacles C


8 spectacles 212 € 184 € 128 € 88 €

-26 ans 8 spectacles 94 € 82 € 60 € 44 €

Une formule 14 spectacles pour ceux qui auraient déjà vu Jeux doubLeS et une formule 15 spectacles pour ceux qui veulent le voir ou le revoir.

Abonnement 6 ou 8 spectAclesspectAcles A spectAcles b spectAcles c

La Seconde SurpriSe de L’amour Vie et deStin Jeux doubLeS

corpS à cordeS VerS toi, terre promiSe tragédie dentaire La déraiSon d’amour

LeS diabLogueS bLackbird La ViLLe

opéra de pékin cœur ardent Le Jour Se LèVe, LéopoLd !

HamLet LittoraL

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billetterie

espAce billetterie

Place des Célestins - Lyon 2ème

du mardi au samedi de 12h15 à 18h45.Pour chaque spectacle, la billetterie est ouverteune heure avant le début de la représentation. Renseignements : [email protected]

Par téléphone au 04 72 77 40 00 du mardi au samedi de 13h à 18h45.Paiement immédiat par carte bancaire ou envoi du règlement par chèque à l’ordre de :Receveur des Finances - Lyon Municipale, sous 48 heures* à l’adresse suivante :Célestins, Théâtre de Lyon, 4 rue Charles Dullin, 69002 Lyon*Passé ce délai, votre réservation ne sera plus garantie.

Vous pouvez venir retirer vos billets au Théâtre ou joindre une enveloppe timbrée pour les recevoir.

Nous invitons les personnes en situation de handicap à nous le signaler au moment de leur réservation afin de les accueillir dans les meilleures conditions.

billetterie en ligne www.celestins-lyon.org

Retrouvez toute notre actualité et achetez vos billets sans vous déplacer sur www.celestins-lyon.org • Paiement sécurisé par carte bancaire, 1€ de frais de dossier par billet.• Les billets seront délivrés le soir du spectacle sur présentation de l’email de confirmation et des pièces justificatives pour les tarifs réduits.

Autres points de locAtion

Magasins FNAC, Carrefour, Géant0892 68 36 22 (0,34 €/min) / www.fnac.com

Billetterie Progrès, Auchan, Virgin Megastore,E. Leclerc, Cultura04 72 22 25 63 / www.leprogres.fr

modes de pAiement pArticuliers

Cartes M’ra et Pass’Culture (uniquement au Théâtre)• Les cartes M’ra destinées aux lycéens permettent de bénéficier d’un crédit de 30 € à valoir sur un abonnement ou de places achetées en billetterie. • Les Pass’Culture réservés aux étudiants sont acceptés pour tous les spectacles de la saison, dans la limite des places disponibles.

Chèques Culture Distribué dans les CE, COS, CASC des différentes entreprises ou administrations, le chéquier culture est accepté pour l’achat de places pour l’ensemble des spectacles de la saison.Si le montant des places est inférieur à la valeur du chèque, nous ne remboursons pas la différence.

Chèques cadeaux CélestinsPensez à offrir des spectacles grâce aux chèques cadeaux de de 10 €, 12 €, 15 €, 20 € et 30 € !

Si le montant des places est inférieur à la valeur du chèque, nous ne remboursons pas la différence.

ouverture des locAtions pour tous les spectAcles : mArdi 26 Août 08

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• À réception de vos billets, vérifiez le nom, la date, le lieu et l’heure du spectacle ainsi que le prix inscrit sur le billet (aucune réclamation ne sera admise par la suite). • Les billets perdus ou volés ne peuvent être ni remplacés, ni remboursés.• La programmation étant établie longtemps à l’avance, tout changement de spectacles, distributions, dates, horaires, lieux et places ne pourra donner lieu à aucun remboursement.

* Tarif réduit : groupes (10 personnes), seniors, -26 ans. Tout droit à une réduction doit être validé par un justificatif.

Grande salle 1ère série 2ème série 3ème série 4ème série

Plein tarif 32 € 28 € 21 € 15 €

Tarif réduit* 29 € 25 € 19 € 13,50 €

Demandeurs d’emploi / Rmistes 20 € 17 € 13 € 10 €

Handicapés 20 € 17 € 13 € 10 €

-18 ans 16 € 14 € 10,50 € 7,50 €

Carte Célestins 28 € 24,50 € 18 € 12,50 €

Carte 18/25 ans 16 € 14 € 10,50 € 7,50 €

Célestine Placement libre

Plein tarif 18 €**

Tarif réduit* 15 €**

-26 ans 10 €**

prix des places

Concerts 1ère série 2ème série 3ème série 4ème série

Plein tarif 22 € 18 € 14 € 10 €

-18 ans 11 € 9 € 7 € 5 €

* Tarif réduit : groupes (10 personnes), seniors, demandeurs d’emploi, Rmistes, handicapés, abonnés et cartes Célestins.Tout droit à une réduction doit être validé par un justificatif.

** Tarifs identiques pour ricercAr - hors les murs

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CéLestins pratiquesaCCès Métro lignes A et D, station Bellecour. Bus 10, 12, 14, 15, 15E, 28, 29, 30, 31, 53, 58, 88 (toutes les informations sur www.tcl.fr)Navettes presqu’île N4 et N91 et 184 (réseau Rhône).

Parkings Célestins, Saint-Antoine, République, Bellecour, Saint-Jean et Saint-Georges.Dans le parking Célestins, le dimanche vous pouvez bénéficier d’un tarif forfaitaire sur présentation du ticket de parking et des places de spectacles au guichet d’accueil du parking avant ou après la représentation.

horaires des sPeCtaCLes Ouverture des portes du Théâtre une heure avant le début de la représentation.

Grande salleDu mardi au samedi à 20h, dimanche à 16h. Relâches les lundis.Dès l’heure prévue de la représentation, la numérotation n’est plus valable. Passé ce délai, les spectateurs ne pourront plus prétendre à leur(s) place(s) numérotée(s), entracte inclus. Par respect des artistes et du public, les spectateurs retardataires seront placés dans la salle, selon les disponibilités, à un moment qui ne trouble pas le spectacle.

CélestineDu mardi au samedi à 20h30, dimanche à 16h30.Relâches les lundis.Le spectacle commence à l’heure précise. Le placement est libre. Aucun retardataire ne peut entrer dans la salle, une fois la représen-tation commencée.

Attention, pour certains spectacles : horaires et relâches particuliers. Reportez-vous au calendrier p.80/81

vestiaireUn vestiaire surveillé et gratuit est à votre disposition.

asCenseurUn ascenseur, accessible côté rue Charles Dullin, vous permet de rejoindre le hall d’accueil, la Grande salle (orchestre et corbeille), la Célestine et le bar l’Étourdi.

un théâtre aCCessibLeAccueil et accèsNous vous invitons à nous signaler votre handicap au moment de la réservation afin de vous accueillir dans les meilleures conditions.Afin de vous réserver le meilleur accueil, l’accès direct aux ascenseurs se situe au 4 rue Charles Dullin. • En journée, l’ascenseur, vous permet d’accéder à l’espacebilletterie.• Lors des spectacles, cet ascenseur vous conduit dans la Grande salle (orchestre, corbeille), dans la Célestine et au bar l’Étourdi. Un agent d’accueil est à votre disposition pour vous accompagner.

Des places adaptées avec des tarifs préférentielsPour connaître les tarifs proposés, reportez-vous page 76.

Audiodescription et surtitrage Sensibles à l’accueil de tous les publics, Les Célestins, en collaboration avec Accès Culture, mettent en place, sur certains spectacles, des opérations destinées aux publics déficients visuels et auditifs et en situation de handicap.• Les spectateurs sourds ou malentendants peuvent bénéfi-cier d’écrans de surtitrage sous forme d’e-book.• Les spectateurs aveugles ou malvoyants peuvent suivre les représentations avec des casques pour bénéficier de l’audio-description.

Pour connaître les spectacles proposés en audiodescription et en surtitrage, reportez-vous p.64

Boucle magnétiqueCette saison, nous proposons à nos spectateurs munis d’une assistance auditive (réglée en position T), des récepteurs sans-fil, équipés de boucles magnétiques individuelles.Ces récepteurs, au nombre d’une vingtaine, sont disponibles à l’accueil, et sont utilisables dans toute la grande Salle.

Les Célestins, Théâtre de Lyon bénéficient du soutien de la Fondation Orange pour rendre accessible le Théâtre aux publics déficients auditifs

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bAr l’étourdi Pour un verre, une restauration légère et des rencontres impromptues avec les artistes...Dans une belle salle voûtée, Pierre et son équipe vous accueillent une heure avant et après les spectacles.

point librAirie Avec la complicité de la librairie lyonnaise Passages, nous vous proposons avant et après les représenta-tions un choix de textes en relation avec la program-mation (texte des pièces, biographies…)

Découvrez aussi : Les Célestins, du Couvent au Théâtre (20 €).Ouvrage passionnant qui retrace l’histoire du quartier des Célestins et du Théâtre à travers plus de six siècles.

l’équipe des CélestinsdirectionClaudia Stavisky et Patrick Penot : Directeursassistés de Chantal Demonet (administration)et de Marjorie Evesque (artistique)

secrétariat généralChantal Kirchner : Secrétaire généraleassistée de Catherine FritschMagali Folléa : Responsable presseMarie-Françoise Palluy, Didier Richard : Relations publiquesAuxane Dutronc : Responsable communication et relations extérieuresMarjorie Brisson : WebmestreAlexandra Faure : Responsable de la billetterieLélia Martin, Karine Michaud, Morgan Fraisse - Lãszlõ : Équipe billetterieNadia Lobet : Responsable de l’accueilDalila Dardiche, Myriam Giraud : StandardStéphane Schapman : Agent de liaison

productionChristophe Floderer : Directeur de productionAline Présumey : Chargée de production et de diffusionAmélie Billault : Chargée de production

Administration / comptabilitéOlivier Crouzet : Responsable administratif, financier et RHÉvelyne Charlon : Adjoint financierMarie Rousset : Comptable

techniqueFrançois Revol : Directeur techniqueassisté de Évelyne FaureRobert Goulier, Joseph Rolandez : Régisseurs générauxGérard Protière : Responsable bâtimentNasser Hallaf : Agent de maintenanceJames Alejandro : Responsable plateauNN : Régisseur plateauMichel Brunier, Aimé Descotes, Gérard Viricelle : MachinistesBruno Rey : Cintrier principalYves Égraz, Jérôme Lachaise, Yannick Mornieux : CintriersJean-Stephan Moiroud : AccessoiristeSylvestre Mercier : Responsable son / vidéoSlim Dakhlaoui : Régisseur son / vidéoJean-Louis Stanislas : Chef électricienDaniel Rousset : Adjoint au chef électricienMustapha Ben Cheick : Régisseur lumièresAlain Giraud, Frédéric Donche : ÉlectriciensBruno Torres : Responsable habillage-coutureBertrand Pinot, Isabelle Sacristain : Habillage-coutureMélisande Curtet : Apprentie couturièreChristian Blay : Gardien

ainsi que les équipes d’accueil et les équipes intermittentes des Célestins, Théâtre de Lyon

l’étourdibAr

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septembre octobre novembre décembre JAnvier

1 lu 1 me 1 sa 1 lu 1 je

2 ma 2 je 2 di 2 ma Acte 20h30 2 ve

3 me 3 ve 3 lu 3 me LA DérAison D’Amour 20hActe 20h30 3 sa

4 je 4 sa 4 ma 4 je LA DérAison D’Amour 20hActe 20h30 4 di

5 ve 5 di 5 me 5 ve LA DérAison D’Amour 20hActe 20h30 5 lu

6 sa 6 lu 6 je 6 sa LA DérAison D’Amour 20h 6 ma

7 di AgwA / suite funk 19h 7 ma 7 ve Jeux DoubLes 20h 7 di LA DérAison D’Amour 16h 7 me Les DiAbLogues 20h

8 lu AgwA / suite funk 19h30 8 me LA seconDe surprise 20h 8 sa Jeux DoubLes 20h 8 lu 8 je Les DiAbLogues 20h

9 ma AgwA / suite funk 20h30 9 je LA seconDe surprise 20hici, Là-bAs 20h30 9 di Jeux DoubLes 16h 9 ma corps à corDes 20h 9 ve Les DiAbLogues 20h

10 me AgwA / suite funk 20h30 10 ve LA seconDe surprise 20hici, Là-bAs 20h30 10 lu 10 me corps à corDes 20h

Les embiernes 20h30 10 sa Les DiAbLogues 20h

11 je 11 sa LA seconDe surprise 20hici, Là-bAs 20h30 11 ma Jeux DoubLes 20h 11 je corps à corDes 20h

Les embiernes 20h30 11 di Les DiAbLogues 16h

12 ve AgwA / suite funk 20h30 12 di LA seconDe surprise 16hici, Là-bAs 16h30 12 me Jeux DoubLes 20h 12 ve corps à corDes 20h

Les embiernes 20h30 12 lu

13 sa 13 lu 13 je Jeux DoubLes 20h 13 sa corps à corDes 20hLes embiernes 20h30 13 ma Les DiAbLogues 20h

14 di sAmAnvAyA 19h 14 ma LA seconDe surprise 20hici, Là-bAs 20h30 14 ve Jeux DoubLes 20h 14 di corps à corDes 16h

Les embiernes 16h30 14 me Les DiAbLogues 20h

15 lu sAmAnvAyA 19h30 15 me LA seconDe surprise 20hici, Là-bAs 20h30 15 sa Jeux DoubLes 20h 15 lu 15 je Les DiAbLogues 20h

16 ma sAmAnvAyA 20h30 16 je LA seconDe surprise 20hici, Là-bAs 20h30 16 di 16 ma corps à corDes 20h

Les embiernes 20h30 16 ve Les DiAbLogues 20h

17 me 17 ve LA seconDe surprise 20hici, Là-bAs 20h30 17 lu 17 me corps à corDes 20h

Les embiernes 20h30 17 sa Les DiAbLogues 16h et 20h

18 je 18 sa LA seconDe surprise 20hici, Là-bAs 20h30 18 ma 18 je corps à corDes 20h

Les embiernes 20h30 18 di Les DiAbLogues 16h

19 ve pALpAbLe / tropicáLiA 20h30 19 di LA seconDe surprise 16h

ici, Là-bAs 16h30 19 me 19 ve corps à corDes 20hLes embiernes 20h30 19 lu

20 sa pALpAbLe / tropicáLiA 20h30 20 lu 20 je 20 sa corps à corDes 20h

Les embiernes 20h30 20 ma LA viLLe 20h

21 di pALpAbLe / tropicáLiA 19h 21 ma LA seconDe surprise 20h

ici, Là-bAs 20h30 21 ve 21 di corps à corDes 16hLes embiernes 16h30 21 me LA viLLe 20h

22 lu 22 me LA seconDe surprise 20hici, Là-bAs 20h30 22 sa 22 lu 22 je LA viLLe 20h

23 ma 23 je LA seconDe surprise 20hici, Là-bAs 20h30 23 di L’Histoire Du soLDAt 11h-16h 23 ma corps à corDes 20h

Les embiernes 20h30 23 ve LA viLLe 20h

24 me 24 ve LA seconDe surprise 20hici, Là-bAs 20h30 24 lu 24 me 24 sa LA viLLe 20h

25 je 25 sa LA seconDe surprise 20hici, Là-bAs 20h30 25 ma Acte 20h30 25 je corps à corDes 16h

Les embiernes 16h30 25 di

26 ve 26 di LA seconDe surprise 16h 26 me vie et Destin 20hActe 20h30 26 ve corps à corDes 20h

Les embiernes 20h30 26 lu

27 sa 27 lu 27 je vie et Destin 20hActe 20h30 27 sa corps à corDes 20h

Les embiernes 20h30 27 ma LA bête à Deux Dos 20h30

28 di 28 ma 28 ve vie et Destin 20hActe 20h30 28 di corps à corDes 16h

Les embiernes 16h30 28 me vers toi, terre promise 20hLA bête à Deux Dos 20h30

29 lu 29 me 29 sa vie et Destin 20hActe 20h30 29 lu 29 je vers toi, terre promise 20h

LA bête à Deux Dos 20h30

30 ma 30 je 30 di vie et Destin 16hActe 16h30 30 ma corps à corDes 20h 30 ve vers toi, terre promise 20h

LA bête à Deux Dos 20h30

31 ve 31 me corps à corDes 20h 31 sa vers toi, terre promise 20hLA bête à Deux Dos 20h30

Calendrier saison 08/09

81

février mArs Avril mAi Juin

1 di vers toi, terre promise 16hLA bête à Deux Dos 16h30 1 di Le Jour se Lève... 16h

L’opérA De quAt’... 16h30 1 me HAmLet 20h74 georgiA Avenue 20h30 1 ve 1 lu

2 lu 2 lu 2 je HAmLet 20h74 georgiA Avenue 20h30 2 sa 2 ma oncLe vAniA 20h

3 ma vers toi, terre promise 20hLA bête à Deux Dos 20h30 3 ma L’opérA De quAt’... 20h30 3 ve HAmLet 20h

74 georgiA Avenue 20h30 3 di 3 me oncLe vAniA 20hLe père trALALère 20h30

4 me vers toi, terre promise 20hLA bête à Deux Dos 20h30 4 me bLAckbirD 20h

L’opérA De quAt’... 20h30 4 sa 74 georgiA Avenue 20h30 4 lu 4 je oncLe vAniA 20hLe père trALALère 20h30

5 je vers toi, terre promise 20hLA bête à Deux Dos 20h30 5 je bLAckbirD 20h

L’opérA De quAt’... 20h30 5 di 5 ma 5 ve oncLe vAniA 20hLe père trALALère 20h30

6 ve vers toi, terre promise 20hLA bête à Deux Dos 20h30 6 ve bLAckbirD 20h

L’opérA De quAt’... 20h30 6 lu 6 me cœur ArDent 20h 6 sa oncLe vAniA 20hLe père trALALère 20h30

7 sa vers toi, terre promise 20h 7 sa bLAckbirD 20hL’opérA De quAt’... 20h30 7 ma 7 je cœur ArDent 20h 7 di oncLe vAniA 20h

Le père trALALère 16h30

8 di 8 di bLAckbirD 16h 8 me 8 ve cœur ArDent 20h 8 lu

9 lu 9 lu 9 je 9 sa cœur ArDent 20h 9 ma oncLe vAniA 20hLe père trALALère 20h30

10 ma 10 ma bLAckbirD 20h 10 ve 10 di cœur ArDent 16h 10 me oncLe vAniA 20hLe père trALALère 20h30

11 me 11 me bLAckbirD 20hriroLogie 20h30 11 sa 11 lu 11 je oncLe vAniA 20h


12 je 12 je bLAckbirD 20hriroLogie 20h30 12 di 12 ma cœur ArDent 20h 12 ve oncLe vAniA 20h


13 ve 13 ve bLAckbirD 20hriroLogie 20h30 13 lu 13 me cœur ArDent 20h

Antigone 20h30 13 sa oncLe vAniA 20hLe père trALALère 20h30

14 sa 14 sa bLAckbirD 20hriroLogie 20h30 14 ma 14 je cœur ArDent 20h

Antigone 20h30 14 di oncLe vAniA 16h

15 di peer gynt 11h-16h 15 di riroLogie 16h30 15 me 15 ve cœur ArDent 20hAntigone 20h30 15 lu

16 lu 16 lu 16 je 16 sa cœur ArDent 20hAntigone 20h30 16 ma oncLe vAniA 20h

17 ma 17 ma riroLogie 20h30 17 ve 17 di cœur ArDent 16hAntigone 16h30 17 me oncLe vAniA 20h

18 me 18 me opérA De pekin 20hriroLogie 20h30 18 sa 18 lu 18 je oncLe vAniA 20h

19 je 19 je opérA De pekin 20hriroLogie 20h30 19 di 19 ma Antigone 20h30 19 ve oncLe vAniA 20h

20 ve 20 ve opérA De pekin 20hriroLogie 20h30 20 lu 20 me Antigone 20h30 20 sa oncLe vAniA 20h

21 sa 21 sa opérA De pekin 20hriroLogie 20h30 21 ma LittorAL 20h 21 je Antigone 20h30 21 di oncLe vAniA 16h

22 di 22 di opérA De pekin 16h 22 me LittorAL 20h 22 ve Antigone 20h30 22 lu

23 lu 23 lu 23 je LittorAL 20h 23 sa Antigone 20h30 23 ma oncLe vAniA 20h

24 ma Le Jour se Lève... 20h 24 ma HAmLet 20h 24 ve LittorAL 20h 24 di 24 me oncLe vAniA 20h

25 me Le Jour se Lève... 20hL’opérA De quAt’... 20h30 25 me HAmLet 20h

74 georgiA Avenue 20h30 25 sa LittorAL 20h 25 lu 25 je oncLe vAniA 20h

26 je Le Jour se Lève... 20hL’opérA De quAt’... 20h30 26 je HAmLet 20h

74 georgiA Avenue 20h30 26 di LittorAL 16h 26 ma 26 ve oncLe vAniA 20h

27 ve Le Jour se Lève... 20hL’opérA De quAt’... 20h30 27 ve HAmLet 20h

74 georgiA Avenue 20h30 27 lu 27 me oncLe vAniA 20h 27 sa

28 sa Le Jour se Lève... 20hL’opérA De quAt’... 20h30 28 sa HAmLet 20h

74 georgiA Avenue 20h30 28 ma LittorAL 20h 28 je oncLe vAniA 20h 28 di

29 di HAmLet 16h74 georgiA Avenue 16h30 29 me LittorAL 20h 29 ve oncLe vAniA 20h 29 lu

30 lu 30 je LittorAL 20h 30 sa oncLe vAniA 20h 30 ma

31 ma HAmLet 20h74 georgiA Avenue 20h30 31 di oncLe vAniA 16h

vacancesscolaires

zone A relâchesGrande Salle Célestine

ricercarhors les murs

Jours fériés ConCerts biennaleguy

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Devenez membre Du cercle D’entreprises mécènes Des célestins, théâtre De lyon. Lieu de création et de production, point de ralliement des noms de la scène nationale comme de la scène internationale, le Théâtre des Célestins est l’une des premières maisons de Théâtre en France. Il est également sans conteste un monument historique d’exception pour le patrimoine lyonnais.

Afin d’élargir ses axes de développement et permettre l’accès au plus grand nombre dans le respect des sensibilités artistiques de chacun, le Théâtre a constitué un cercle d’entreprises mécènes.

Participer à cette alliance des mondes économiques et culturels fondée sur des engagements mutuels de longue durée permet d’impulser de nouvelles dynamiques ainsi que l’émergence de projets enrichissants et innovants.

mécènes Des célestins

MEMBRE FONDATEUR

MEMBREs AMIs

MEMBRE AssOcIé

Au-delà de son histoire, de son ancrage dans le tissu économique et social lyonnais, Renault Trucks prend à cœur son rôle au sein de la cité. Être mécène du Théâtre des Célestins, c’est soutenir la création artistique et concourir à la mise en valeur du patrimoine culturel de notre région.

La Banque Rhône-Alpes a décidé de s’engager dans le mécénat culturel en signant une convention, d’une durée de 4 ans avec le Théâtre des Célestins.En effet, il est important pour la Banque Rhône-Alpes de pouvoir participer en tant qu’acteur économique au rayonnement culturel de la ville de Lyon et de la région Rhône-Alpes.Tout naturellement nous nous sommes tournés vers cette prestigieuse institution, chère au cœur des lyonnais et lieu incontournable de la culture en Rhône-Alpes. Nous sommes devenus ainsi le premier membre du cercle d’entreprise et espérons prochainement être rejoints par d’autres.

MécéNAT DE pROjET

Pour rejoindre le cercle des entreprises mécènes des Célestins, renseignements et modalités d’adhésion auprès de Auxane Dutronc :[email protected]

Les Célestins, Théâtre de Lyon bénéficient du soutien de la Fondation Orange pour rendre accessible le Théâtre aux publics déficients auditifset visuels

La Caisse d’Épargne soutient les actions de démocratisation culturelle des Célestins, Théâtre de Lyon

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Au-delà de leur passion pour le Théâtre, les associés de D&RH-AVOCATS, cabinet partenaire des acteurs économiques et impliqué dans la société civile, souhaitent confimer, par leur soutien de cette institution emblématique qu’est le Théâtre des Célestins, leur implication auprès d’un grand acteur de la vie culturelle lyonnaise.

4. rue Charles Dullin • 69002 Lyon

Billetterie : tél. 04 72 77 40 00 • Fax : 04 78 42 87 05Administration : tél. 04 72 77 40 40 • Fax : 04 72 77 48 64


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