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Maison de la Photographie Robert Doisneau 1, rue de la Division du Général Leclerc 94250 Gentilly, France

DOSSIER PÉDAGOGIQUE

www.maisondoisneau.agglo-valdebievre.fr

La Maison de la Photographie Robert Doisneau est un équipement de L’Établissement Public Territorial Grand-Orly Seine Bièvre

Philippe Bazin /

Christiane

Vollaire

Qui est nous ?

du 4 octobre au 10 novembre 2019

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Philippe Bazin

Christiane Vollaire

Qui est nous ? EX PO SIT IO N PR ÉSENT ÉE D U

4 OCTOBRE AU 10 NOVEMBRE 2019

À LA MAISON DE LA PHOTOGRAPHIE

ROBERT DOISNEAU, GENTILLY

DANS LE CADRE DE L’ENGAGEMENT,

UNE MANIFESTATION NATIONALE

ORGANISÉE PAR LE RÉSEAU DIAGONAL

EN PARTENARIAT AVEC LE CNAP ET

LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA

CULTURE-DGCA ET DE L’ADAGP

21 EXPOSITIONS À TRAVERS LA

FRANCE VALORISANT LA

THÉMATIQUE DE L’ENGAGEMENT, AU

TRAVERS D’UNE PROGRAMMATION

D’ARTISTES NATIONAUX ET

INTERNATIONAUX NOTAMMENT

ILLUSTRÉS PAR DES ŒUVRES ISSUES

DE LA COLLECTION PHOTOGRAPHIQUE

DU CNAP.

PROGRAMMATION A TELECHARGER

SUR RESEAU-DIAGONAL.COM

VERNISSAGE

JEUDI 3 OCTOBRE 2019 À 18H

LA MAISON DE LA PHOTOGRAPHIE ROBERT DOISNEAU EST MEMBRE DE

3

Philippe Bazin

Christiane Vollaire

Qui est nous ?

Documenter par l’image ou par l’écrit est

avant tout une question d’attitude et de

prise de position. Les principes éthiques

et esthétiques se sont très tôt imposés

dans l’œuvre photographique de Philippe

Bazin : questionnant la normalisation

institutionnelle, évacuant les systèmes

médiatiques, cette œuvre se distingue

d’emblée des schémas visuels dominants

(ceux du photoreportage notamment)

pour adopter d’autres approches, d’autres

protocoles de prises de vues.

L’œuvre écrite de Christiane Vollaire se

définit quant à elle, pour une large part,

comme une philosophie de terrain,

attentive à des réalités qui ne sont pas

traditionnellement attribuées à la

discipline philosophique dans son

exercice académique. Elaborée à partir de

constats, de recherches et d’entretiens, en

lien avec l’élaboration des concepts

autant qu’avec l’histoire des idées, son

approche philosophique vise à « produire

de la pensée à partir du concret ».

La collaboration entre la philosophe et le

photographe remonte à la fin des années

1990, et s’est construite au fil de leurs

recherches sur différents terrains et selon

différentes actualités telles que l’exil, le

rapport au pouvoir et les mouvements de

revendication ou, plus récemment, les

solidarités face aux politiques néolibérales.

Il s’agit, pour ces deux auteurs, d’attester

d’expériences rée l lement vécues

collectivement. Et ce, hors de toute

commande, de toute volonté d’illustration

et de toute idée pré-écrite.

L’ensemble exposé à la Maison Doisneau

propose, pour la première fois Solidarités

en Grèce, mené à quatre mains par

Philippe Bazin et Christiane Vollaire,

associant à nouveau les exigences de la

photographie documentaire et celles de

la philosophie de terrain, autour de la

question du commun.

L’exposition rassemble trois séries, trois

approches documentaires radicales et

innovantes où s’organisent analyses,

entretiens et images :

- La radicalisation du monde (extrait)

révèle la face humaine dans différents

moments de l’existence et dans différents

lieux institutionnels.

- Femmes militantes des Balkans

(extrait) met en lumière, en relation avec

leurs paroles, des femmes activistes d’ex

-Yougoslavie et d’Albanie, à la fin de la

dernière guerre des Balkans.

- Solidarités en Grèce donne la parole et

une visibilité aux acteurs – y compris

exilés – des nombreux engagements

solidaires alternatifs dans la population

grecque.

DU 4 OCTOBRE AU 10 NOVEMBRE 2019

Cette exposition est composée d’œuvres issues

des collections du Cnap et des collections

personnelles des auteurs.

La série Solidarités en Grèce, produite par

la Maison Doisneau, a fait l’objet d’une bourse

de recherche du Cnap en 2018. Elle fait

l’objet d’une publication de la revue Études

balkaniques en 2019.

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PHILIPPE BAZIN

© Florence Chevallier

Né en 1954, Philippe Bazin a étudié la

photographie à l’ENSP Arles entre

1986 et 1989 et développe depuis le

début des années 80 un travail prenant

en compte les relations que nous

entretenons avec les différents

phénomènes institutionnels qui

encadrent et organisent souvent notre

existence. Après faces (1990),

Adolescents (1995), Les Bourgeois de

Calais (1995) et Nés (1999), il publie

un ouvrage définitif sur son travail sur

les visages, La Radicalisation du

Monde (2009).

Son travail artistique se développe

depuis le début des années 2000 sur les

relations entre esthétique et politique.

Ouvrages récents : John Brown’s Body

(2016), Reconstruction (2014), Le

Milieu de nulle part (2012).

Pour une photographie documentaire

critique (paru en octobre 2017)

développe à travers une série d’articles

sa position sur la photographie. Vient

de paraître, un ouvrage sur le monde

agricole, Les Coupes (décembre 2017).

Titulaire d’une Habilitation à Diriger

les Recherches en arts plastiques, il

dirige à l’ENSA Dijon, où il enseigne

la photographie, le programme de

recherche Travail, migrations et

ruralité. Il est membre des conseils

scientifiques des revues Focales et

Études balkaniques.

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CHRISTIANE VOLLAIRE

Philosophe, Christiane Vollaire est

membre de la rédaction de la revue

Chimères (et précédemment de la revue

Pratiques), membre du conseil scienti-

fique de la revue Études balkaniques.

Membre du réseau Terra et du pro-

gramme Non-lieux de l’exil (EHESS-

Inalco), elle est chercheure associée au

Centre de Recherche sur le Travail et le

Développement du CNAM. Elle a pré-

senté une série d'interventions au Col-

lège International de philosophie sur

Les Processus de désesthétisation en

médecine. Travaillant en philosophie

esthétique (analyses sur les questions

contemporaines touchant les arts plas-

tiques, essais sur des artistes contempo-

rains) ; en philosophie politique (autour

des questions touchant à l’espace pu-

blic, aux migrations et à la fonction

politique de l’art) ; et en philosophie de

la médecine (autour des questions tou-

chant aux politiques de santé et à leurs

enjeux esthétiques et sociaux), elle a

forgé le concept spécifique de la philo-

sophie de terrain, sur lequel elle tra-

vaille actuellement.

Ouvrages parus : Humanitaire, le cœur

de la guerre (ed. L'Insulaire, Paris,

2007) ; Le Milieu de nulle part (en

collaboration avec le photographe Phi-

lippe Bazin, ed. Créaphis, Grâne,

2012) ; Pour une philosophie de terrain,

Grâne, Créaphis, 2017.

© Philippe Bazin

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AUTOUR DE L’EXPOSITION

La Maison de la Photographie

Robert Doisneau propose un dispositif

d’actions culturelles et pédagogiques à

destination de publics variés. Elle

favorise l’éducation à l’image grâce à

une approche centrée sur l’échange et la

construction du regard.

Programmées ou sur demande, du lundi

au vendredi, visites commentées en

français et en anglais pour les groupes et

ateliers pour jeunes publics

► RENCONTRE

« Solidarités en Grèce » organisée par la

revue Études Balkaniques, Cahiers

Pierre Belon en présence de Philippe

Bazin et Christiane Vollaire

- Dimanche 13 octobre de 13h à 14h

dans le cadre du Salon de la revue,

Halle des Blancs-Manteaux, Paris

► VISITE COMMENTÉE

- Samedi 12 octobre à 15h

► VISITES ET ATELIERS LIBRES

SUR INSCRIPTION

RENSEIGNEMENTS & RÉSERVATIONS

Laurie Chappis Peron +33 (0)1 55 01 04 84

laurie.chappisperon@grandorlyseinebievre.fr

© Maison Doisneau / Grand Orly Seine Bièvre

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Autour de

l’exposition

Dans l’exposition Qui est nous ? présentée à la Maison de la

Photographie Robert Doisneau, la sélection du travail de Philippe

Bazin et Christiane Vollaire nous propose un face à face avec

plusieurs visages.

L’exposition est surprenante, en tant que visiteur nous regardons

des visages et ces visages nous regardent également.

Philippe Bazin met en place un protocole photographique très

précis et ce travail photographique dialogue avec la

« philosophie de terrain » de Christiane Vollaire.

Cette philosophie n’a rien à voir avec le travail qu’un

anthropologue, qu’un sociologue peut faire. Cela consiste à aller

sur le terrain, à parler avec les gens et à essayer de construire

une réflexion de philosophie politique à partir de ce que les

personnes rencontrées ont vécu et pensé. Ce que les personnes

peuvent dire des évènements et ce qu’ils en ont pensé c’est bien

ce qui intéresse Philippe Bazin et Christiane Vollaire.

Avec la série des Faces, Philippe Bazin trouve le moyen

d’exprimer son rapport au monde, d’aborder l’intime avec

distance. Il ne conçoit pas ses images comme des portraits mais

questionne plutôt les mystères du visage en le considérant

comme une surface qui devient le lieu d’une pensée critique du

monde et non la représentation d’une personne. L’ensemble de

ce vaste projet artistique sur les visages interroge la présence de

l’homme au sein des institutions qui encadre notre vie de la

naissance à la mort.

D’autres photographies présentées dans l’exposition sont des

« Portraits d’entretiens »

Pour les séries, Femmes militantes des Balkans et Solidarités

en Grèce, il s’agit du croisement entre le travail de photographie

documentaire et de philosophie de terrain.

Toutes les images de Philippe Bazin traduisent un

questionnement politique.

D’autres photographes tentent ou ont tenté eux aussi de

constituer comme un atlas de l’humanité contemporaine, de

dresser un état de la société avec travers le corps des peuples.

Dans ce dossier, nous ferons référence au travail

photographique « Hommes du XXème siècle » d’August

Sander, ensuite un focus sur l’admirable série de Walker Evans

dans les métros New-Yorkais et nous terminerons avec le travail

de portrait de Thomas Ruff.

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Philippe Bazin

Le monde de Philippe Bazin c’est celui des visages

photographiés au flash, en noir et blanc ou en

couleur, cadrage très serré, prise de vue frontale.

Pour recadrer ses images le photographe choisit

le gros plan, le décor est alors inexistant.

Par ce choix de cadrage, le regard ne s’éparpille

plus. Sa perception est uniquement concentrée

sur le visage. Cette zone perçue comme l’espace

le plus expressif du corps devient alors très

parlant. Dans les photographies de Philippe

Bazin, le visage est isolé de tout, s’étend sur toute

la surface photographique et devient alors la

seule chose à explorer. Pour le spectateur, cela

peut-être gênant car il peut avoir l’impression de

rentrer dans une sphère intime et privée de par le

rapprochement extrême.

Le photographe insiste souvent sur le fait que ses

photographies sont des images de faces et non de

visages. La face correspond bien plus à un

affrontement : un face à face inévitable, une mise

en relief réelle et sans artifice.

Le photographe nous confronte directement à

une réalité photographique. C’est la peau qui

intéresse le plus Philippe Bazin : la chair

extérieure de la figure humaine, la surface du

visage en tant que matière.

« J’ai l’ambition de montrer, de la naissance à la

mort, ce qu’est l’état de notre société, de notre

monde, à travers les visages des gens. Je travaille

toujours par série, car photographier un grand

nombre de personnes me permet de laisser

émerger leur singularité la plus incontournable.

(…) Tout ces visages qui avancent vers nous, qui

nous regardent, dont la chair est extrêmement

présente, vont constituer mentalement un

sentiment de peuple ». Philippe Bazin

Sans titre, Femmes Militantes des Balkans, 1999.

© Philippe Bazin

Spécialiste de l’enseignement Freinet en Grèce,

Athènes, août 2018. © Philippe Bazin

Sans titre, Adolescents, 1993-1995

© Philippe Bazin,

Collection CNAP (Inv FNAC 2016-0467)

Le style documentaire

Portrait de l’humanité

Nés. 1998-1999

© Philippe Bazin

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August Sander

Photographe allemand, August Sander

(1876 -1964) a cherché tout au long de sa vie à

transmettre une image de son époque, fidèle à la

réalité, grâce à la photographie.

Il se passionne très jeune pour le médium

photographique et achète son premier appareil

photo à 16 ans. D’abord employé d’un studio

photo, il s’installe très vite comme photographe

professionnel à Cologne et gagne sa vie comme

portraitiste.

Au début des années 20, il se lie avec les cercles

culturels de Cologne. Musiciens, écrivains,

architectes et acteurs posent pour le photographe

qui commence à travailler au projet de sa vie,

Hommes du XXème siècle.

Avec « Hommes du XXème siècle », le

photographe a tenté de dresser un portrait du

peuple allemand sous la République de Weimar.

Cet ensemble de 600 photographies, réalisé

durant cinquante ans, est répertorié selon

diverses catégories sociales : les paysans, les

artisans, les femmes, les catégories

socioprofessionnelles, les artistes, les grandes

villes, et les autres hommes (rassemblant les

personnes sans domicile, vagabonds...).

Ces photographies obéissent à un certain

systématisme : portrait en pied, sujet au centre de

l’image, visage et regard orientés vers l’objectif.

August Sander travaille à la chambre avec un

temps d’exposition de 2 à 4 secondes. Il met son

sujet en valeur au 1er

plan, isolé de son

environnement, focalisant notre attention sur sa

fonction et son appartenance à un groupe social.

Ici, le portrait s’inscrit dans une démarche plus

large, il ne vaut pas en lui-même, c’est l’ensemble

des portraits qui constitue une documentation sur

un groupe.

© August Sander

Le pianiste [Max van de Sandt], vers 1925

©Die Photographische Sammlung/SK Stiftung

Kultur August Sander Archiv, Koln; ADAGP,

Paris, 2009

Enfants de la classe moyenne, Cologne, 1925

© August Sander

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Walker Evans

Walker Evans (1903-1975) est l’un des

photographes américains les plus importants du

20e siècle. Ses photographies de l’Amérique en

crise dans les années 1930, ses projets publiés

dans le magazine Fortune dans les années 1940

et 1950 et son « style documentaire » ont

influencé des générations de photographes et

d’artistes. Par son attention aux détails du

quotidien, à la banalité urbaine et aux gens, il a

largement contribué à définir la visibilité de la

culture américaine du 20e siècle.

Durant l’hiver 1938, c’est avec son Leica sous son

manteau que Walker Evans a capturé le portrait

des gens qui s’installaient devant lui dans le

métro.

C’est quotidiennement que le photographe réalise,

à la volée, les portraits spontanés des voyageurs.

Son appareil, un petit format 35 mm, lui permettait

d’être rapide et de ne pas être vu.

Pour ce travail photographique, le photographe

n’avait pas d’échange avec le modèle

photographié et pour Walker Evans, c’est bien

cela qui permettait de faire vivre davantage le

caractère de la personne qui se trouvait en face

de lui.

Il réalisa cette série avec l’affirmation qu’un

portrait « doit montrer le sujet tel qu’il est, sans

préparation, de la même façon que dans mon

style documentaire je veux les choses telles

qu’elles sont. » *Cité dans EVANS Walker, La soif du

regard, Paris, Seuil, 1993, p. 219 et 220

En 1946, il a également photographié des

passants au hasard, à intervalles réguliers, dans

les rues de Détroit, puis de Chicago, en laissant

cette fois son appareil visible. Ces deux

expérimentations ont en commun d’avoir mis en

œuvre une procédure de déclenchement

automatique ou aléatoire.

Walker Evans a dit : « Je voulais être capable

d’affirmer pleinement que soixante-deux

personnes sont venues, sans en avoir

conscience, se placer devant un appareil

enregistreur fixe et impersonnel, durant un laps de

temps donné, et que tous ces individus inscrits

dans la fenêtre du film ont été photographiés sans

qu’entre en jeu, au moment du déclic, la moindre

intervention humaine. »

© W

alk

er

Evans

© W

alk

er

Evans

© W

alk

er

Evans

© W

alk

er

Evans

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Thomas Ruff

Photographe allemand, Thomas Ruff reprend dès

1981, avec sa série Portraits, les aspects

techniques de la photographie d’identité.

Il se joue des codes de représentation jusqu’à

l’effacement des particularités et de l’identité de

ses amis et connaissances. Le fond est neutre, le

sujet frontal, le cadrage resserré et ses modèles

fixent l’objectif sans expression ni émotion.

Si ces photographies s’apparentent aux images

produites par les photomatons, elles en diffèrent

par leur très grand format. Ce changement

d’échelle donne à l’image un autre statut.

« La photo que j’ai faite d’une personne n’a plus

rien à voir avec la personne. La photo acquiert sa

propre réalité, elle existe de manière autonome à

côté de la personne représentée ». Thomas Ruff

© T

hom

as R

uff

©

Thom

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uff

©

Thom

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Bibliographie & Sitographie

La radicalisation du monde, 280 pages, 560 reproductions en bichromie et 38 reproductions en quadrichromie, reliées sous couverture en plein-papier pelliculé mat, ISBN 978-2-35046-181-6 Graphisme : L’atelier d’édition et Sandrine Roux

https://www.ens-louis-lumiere.fr/sites/default/files/2019-02/ENSLL_2012_Photo_Pawlak_BD.pdf

http://www.regards.fr/culture/article/pour-le-photographe-august-sander-juifs-et-nazis-des-hommes-du-xxe-siecle

http://www.poleimagehn.com/images/MissionPhoto/Education/DossierPedagogiqueNelliPalomaki.pdf

https://www.mahj.org/sites/mahj.org/files/dossier-pedagogique-fiches-d-oeuvres-helmar-lerski.pdf

https://www.henricartierbresson.org/wp-content/uploads/2014/08/DossierdepresseSander.pdf

Ressources

La radicalisation du monde,

280 pages, 560 reproductions en bichromie et 38 reproductions en

quadrichromie, reliées sous couverture en plein-papier pelliculé mat,

ISBN 978-2-35046-181-6

Graphisme : L’atelier d’édition et Sandrine Roux

Pour une photographie documentaire critique, Philippe Bazin,

Creaphis Édition.

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Dossiers enseignants :

le photoreportage

le photomontage

le portrait

le mouvement

Disponibles sur le site internet :

www.maisondoisneau.agglo-valdebievre.fr

AUTRES RESSOURCES

La plateforme pédagogique des Rencontres d’Arles

http://www.latelierdesphotographes.com/

La plateforme numérique d’éducation à l’image ERSILIA du BAL

http://www.le-bal.fr/2016/04/lancement-ersilia

Les ressources pédagogiques de la BNF

http://classes.bnf.fr

Plus spécifiquement sur le portrait : http://classes.bnf.fr/portrait/index.htm

RESSOURCES DOCUMENTAIRES / MAISON

DOISNEAU

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Visite-atelier Visite et atelier gratuits

pour le groupe et les accompagnateurs,

du lundi au vendredi

L’Œ

UV

RE

EXP

OSÉ

E LA

TEC

HN

IQU

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CHAMBRES NOIRES

Pour une approche technique

En groupes, les élèves pourront manipuler de véritables chambres noires,

changer les lentilles et les ajuster, cadrer pour composer une image qu’ils

dessineront.

Mise en scène / Système optique / Composition

DANS LA PEAU D’UN COMMISSAIRE D’EXPO

Pour comprendre le montage d’une exposition

Qu’est-ce qui définit un espace d’exposition ? Comment accrocher les

photographies ? Comment relier les images entre elles ? Lors de l’atelier, les

élèves exploreront les spécificités d’un espace d’exposition (lumière, couleurs

des murs, etc.) et l’importance de la sélection des images et de leur accrochage.

Scénographie / Accrochage / Commissaire d’exposition

DANS LA PEAU D’UN MÉDIATEUR

Pour la lecture d’images

Au cours de la visite de l’exposition, les élèves seront sensibilisés aux notions de

cadrage, d’intention du photographe, de composition de l’image. Ils seront

ensuite amenés à endosser le rôle du médiateur et présenteront en petits

groupes une photographie au reste de la classe.

Analyse d’image / Vocabulaire photographique / Education au regard

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CADRE ET HORS CADRE

La photographie comme fragment du réel

Qu’est-ce que nous montre une photographie ? Quel est le message du photographe et

par quel cadrage nous transmet-il une idée ? En regardant ce que l’on voit mais surtout ce

que l’on ne voit pas dans une photographie, les élèves expérimentent la photographie en

tant que fragments du monde, chargés de sens.

Plans / plongée / contre-plongée / détail / hors champs

UNE PHOTO POUR QUEL USAGE ?

Les différents genres en photographie

Quelle est la différence entre une photographie de publicité, de famille, de reportage,

d’artiste ? Les élèves explorent les différents types de photographies et leurs usages par

un atelier plastique.

Esthétique de l’image / message / photographie engagée / reportage / usage

PORTRAITS ET USAGES

Grâce à un corpus d’images variées, la visite et l’atelier exploreront le genre du portrait

ainsi que ses usages.

Portrait / Usage / Symbolique

ROMAN PHOTO

La photo comme support d’une histoire

L’atelier permettra d’aborder la création d’un récit en s’appuyant sur une série d’images.

Le travail de narration donnera un nouveau sens à la séquence d’images.

Ecriture / message / intention

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APPAREILS ET ATTITUDES

Cet atelier ludique permettra de découvrir, par équipes, les appareils

photographiques, leurs usages et quelques figures majeures de la

photographie. Conçu par la Maison de la photographie Robert Doisneau, le

jeu propose une découverte et une manipulation d’appareils photos anciens.

LES ARCHIVES DE LA PLANÈTE / MUSÉE ALBERT KAHN

Le musée départemental Albert-Kahn valorise une collection d’images

photographiques et cinématographiques fixées entre 1909 et 1931, appelée

les « Archives de la planète ».

Le kit s’organise autour d’un jeu de 50 cartes « Découverte » et de quatre

modules d’activités qui permettent d’explorer la sélection. Le kit sert un

double objectif : délivrer des connaissances sur les images et la manière de

les analyser tout en favorisant l’acquisition d’un savoir-être collectif.

LES MOTS DU CLIC / STIMULTANIA

Le jeu « Les Mots du Clic » a été créé pour questionner le regardeur. Il est à la

fois un jeu d’observation, d’acquisition de vocabulaire et de réflexion. Le jeu

« Les Mots du Clic » donne l’occasion à chaque participant de développer une

réflexion et de s’exprimer librement à l’oral comme à l’écrit.

PAUSE PHOTO PROSE / RENCONTRES D’ARLES

Conçu par Les Rencontres d’Arles, le jeu « Pause Photo Prose » est un jeu

d’équipe qui propose de se questionner sur l’origine des photographies, leur

polysémie, leur usage. Mettre ensemble des mots sur des photos permet de

sortir du simple « J’aime / j’aime pas » pour tendre vers une autonomie du

regard, se forger un point de vue personnel et le partager avec d’autres.

LES BOÎTES PHOTOS PORTRAIT /

MUSEE FRANÇAIS DE LA PHOTOGRAPHIE

L’équipe du musée français de la Photographie a imaginé un dispositif éducatif à partir de ses collections : les boîtes photo. Le portrait, la représentation de soi, l’identité, thèmes majeurs de la photographie et préoccupations des jeunes sont explorés par ces boîtes.

LES JEUX CLÉS EN MAIN

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PROCHAINE EXPOSITION

André Kertész

Marcher dans l’image

Dans le cadre de la saison André Kertész

du 22 novembre au 9 février 2020

Si plusieurs générations de photographes se

reconnaissent une dette envers Kertész, c’est

parce qu’il a légué une œuvre singulièrement

innovante, construite à l’écart des courants

et des commandes.

Cette œuvre a fait l’objet de nombreuses

études, mais sa pratique du 24x36 demeure

étonnamment indistincte et méconnue. Or,

pour reprendre les mots de John Szarkowski

(conservateur du MoMa de New York) :

« plus peut-être que tout autre photographe,

André Kertész a compris l’esthétique

particulière de l’appareil portatif et l’a

rendue manifeste ».

Kertész se dote en effet d’un Leica dès

1930. Avec cet appareil, l’œil du photographe

ne se concentre plus sur un dépoli mais se

projette dans un cadre qui se juxtapose à

son champ de vision. Le viseur permet ainsi au

regard de chercher ses repères dans l’image

pendant que le corps prend ses appuis dans

l’espace. En quelques saisons, André Kertész

ouvre alors la voie à une nouvelle attitude :

la déambulation photographique.

Une étude récente et inédite menée sur les négatifs

originaux conservés par la Médiathèque de

l‘architecture et du patrimoine a permis de

reconstituer pour la première fois la continuité

chronologique des images que le photographe a

prises entre 1930 et 1936 avec son Leica.

Fruit de cette recherche, l’exposition présentée à

la Maison Doisneau, accompagnée d’un

ouvrage de référence publié par les éditions

André Frère, propose de remonter à ce

moment de la prise de vue et d’observer

ces quelques pas de Kertész dans des

images d’un genre nouveau.

Exposition coproduite par la Maison de la photographie Robert

Doisneau et la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine

Commissaire : Cédric de Veigy

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Maison de la Photographie Robert Doisneau

1, rue de la Division du Général Leclerc

94250 Gentilly, France

www.maisondoisneau.agglo-valdebievre.fr RER B, STATION GENTILLY

BUS N° 57, V5, ARRÊT DIVISION LECLERC

BUS N° 125, ARRÊT MAIRIE DE GENTILLY

TRAMWAY T3, ARRÊT STADE CHARLETY

BD PÉRIPHÉRIQUE, SORTIE PORTE DE GENTILLY

RETROUVEZ LA MAISON DOISNEAU SUR

DU MERCREDI AU VENDREDI 13H30 / 18H30

SAMEDI ET DIMANCHE 13H30 / 19H00

FERMÉE LES JOURS FÉRIÉS

tél : +33 (0) 1 55 01 04 86

ENTRÉE LIBRE

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