xpmt décembre 2014

BROCHURE |

PJT/ 2

PJT/ 4

PJT/ XPRS

17 - 20 juin 2014

REVUEEXPÉRIMENTALED’ARTS APPLIQUÉS

PJT/ 1

PJT/ 3

WRK/ SHP

PJT/ 2

PJT/ 4

PJT/ XPRS

BROCHURE |

PJT/ 2

PJT/ 4

PJT/ XPRS

17 - 20 juin 2014

ANNEXE | PAPETERIE

Mise en situation

VNGT-QTR VNGT-NF

Design d’Espace 2e année

UN RÉCIT URBAIN

TRNT TRNT-CNQ

Design Graphique et d’Espace 1re année

WORKSHOP UN POINT DE VUE SUR LA VILLE

TRNT-SX TRNT-HT

Design Graphique et d’Espace 2e année

FLASHING LIGHT

MANAA

DIALOGUES ENTRE FORMES ET VOLUMES

SX ONZ

17 - 20 juin 2014

Design Graphique 1re année

TYPOGRAPHIE MODULAIRE

DZE X-SPT

X-HT VNGT-TRS

Design Graphique 2e année

PROJETS PROFESSIONNELS

BROCHU

RE |

EDTOA l'ère où le design légitime presque avec évidence sa place dans l'espace muséal étant donné l'appareil conceptuel et la dimension esthétique véhiculés dans la réception des objets « design », il n'est pas moins évident que la différence entre art & design peut être saisie à travers le concept de « faire projet ». Malgré la frontière de plus en plus floue entre art & design, nous pouvons dire que « faire projet » est une spécificité du designer et non pas de l'artiste qui, quant à lui, n'est pas confronté aux exigences du cahier des charges. Ceci dit, il est également évident que art & design nécessitent une part d'expérimentation qui est essen-tielle à leur accomplissement. Le numéro 2 de XPMT poursuit l'itinéraire de l'expérimentation jusqu'à sa matérialisation en projets réels. Dans ce contexte, les étudiants concernés se sont confrontés à des commanditaires réels. Ainsi, ils ont interrogé des problématiques concrètes et par là leur propre regard sur le monde professionnel. Si l'on se place du point de vue de l'étudiant dans le questionnement de son propre regard, au-delà de la réalité du projet, le plaisir d'expérimenter apparaît comme plaisir de faire, et donc à envisager comme activité esthétique à part entière.

César Ramirez

Given the conceptual and a esthetic dimension at work in how we see design pieces, design has clearly earned its right to occupy gallery and museum space. And yet it is clear that the difference between art and design can still be grasped through the notion of the project. Distinguishing between the two can seem more and more difficult, but the reality of working on a project places us firmly in the world of the designer, not of the artist, who doesn't have to face up to the requirements of a client's brief. Nonetheless, art and design both involve ex-perimentation as an intrinsic part of the journey toward achieving the goals that are set. The second issue of XPMT follows the trail of this experimentation through to the concrete end-point of the successful project. Our students are often working with real-world clients and commissions, and as such, facing up to con-crete problems and challenges, examining and evaluating how they see professional life in their chosen field. From the student's point of view as they question their vision, stepping aside from the reality of a project that is underway at a given moment, the pleasure of experimenta-tion becomes the pleasure of acting, doing and creating, an aesthetic pleasure in its own right.

MANAA

Dialogues entre formes et volumes

/ SPT

Ce travail réalisé avec les classes de mise à ni-veau arts appliqués est inspiré de la production de l'artiste japonais Tadashi Kawamata. Plusieurs enjeux sont mis en place dans la globalité de ce projet. La conception de ces maquettes démarre avec une mise en dialogue entre deux matériaux très différents : le carton plume et le bois sous forme de petites bribes plates et sans couleur. Ces deux matériaux sont disposés en volume sous des formes opposées : le carton est employé à définir des volumes carrés, régu-liers, géométriques et solides, tandis que le bois à vocation à définir également des masses mais en mouvement, dynamiques et aériennes.

Le travail de composition sur les différentes maquettes donne lieu tantôt à des schémas de tension, tantôt à des schémas d'harmonie entre ces deux matériaux et les différents volumes constitués. D'autres rapports peuvent égale-ment se dégager : envahissement, saturation, remplissage, recouvrement, occupation, com-plémentarité, etc. La neutralité des matériaux retrouve une potentialité évocatrice importante lors de l'intégration des silhouettes qui donnent l'échelle ; nous pouvons désormais parler d'ar-chitecture utopique, de sculpture habitable, de design fondamental, et d'autres lectures que la force de ces images peut susciter.

En effet, le projet trouve son aboutissement dans la prise de vue de la maquette, cela permet aux étudiants d'envisager autrement le travail de la prise de vue par la manipulation photographique afin de décider ce que l'on donne à voir, et l'image que l'on garde du tra-vail. Ainsi une opposition supplémentaire appa-raît : la pérennité de l'image virtuelle s'oppose à la dimension éphémère de l'objet constitué à base de matériaux pauvres.

The foundation year classes worked on this pro-ject which draws its inspiration from the world of Japanese artist Tadashi Kawamata's work and involved several different challenges. The first step in designing the models was opening up a dialogue between the two very different materials, cardboard and wood, here in the form of thin little shavings. The two materials are used here to make volumes in contrasting shapes: the cardboard in regular, solid, square, geometrical shapes whereas the shapes formed by the pieces of wood seem mobile, aerial, full of movement and energy. Looking at the dif-ferent models, it's clear that their composition can give rise to very different feelings between the two materials and the volumes they form: it can as equally be a question of harmony as of contrast and tension. Other relationships also emerge: one form or one space invading the other, filling it, complementing it, covering it or occupying it.

The materials that at the outset seem neutral and lacking in identity take on another dimen-sion once human figures are added to each scene to give an impression of scale. Questions of utopian architecture, of sculpture as living space and of basic elementary design arise in our minds as we study each piece.

The project culminates at the moment when the students take photos of their models, gaining a new understanding of their work as they decide which angle to choose, what to render visible and what will be the lasting image of their work. A further dimension comes into play: the permanence of the image as opposed to the ephemeral nature of the object, born out of humble, fragile materials.

HT /

3

4

/ NF

5

6

2/ Rémy Boulhol, Claire Salvadori

3/ Camille Meyselle, Charline Duvilers

4/ Seda Sahin, Jennifer Capelli

5/ Camille Nodon, Alexandra Kern

6/ Elise Léonnard, Nina Marco

7

8

9

7/ Farah Maakel, Julie Duffau

8/ Camille Bacalhau, Sixtine Descours

9/ Antoine Renaud, Maxime Langrais

10/ Lucas Pinatel, Albéric Georges, Mélaine Gord

DX1RE / DESIGN GRAPHIQUE

Typographie modulaire

De Saint-Étienne La Typographie Modulaire Du 14 au 31 mars 2014

1

/ TRZE

Dans cet exercice de création typographique mené avec des étudiants de design graphique, il a été question de la conception d’une série de formes modulaires en vue d'une diversité combinatoire. L’ensemble des modules reste proche des formes géométriques élémen-taires : le carré, le rectangle, le cercle et d'autres formes dérivées. A partir de ces formes de base d’autres formes se déclinent déterminant la hauteur de la lettre mais également la largeur du fût.

Cette combinaison de modules est ensuite déployée sur une gille pour définir la hauteur de « x », les montantes et descendantes ainsi que la hauteur des capitales. Nous nous sommes inspirés de la série de modules conçus par le designer et typographe allemand Joseph Albers en 1926 lors de son enseignement à l’école du Bauhaus à Dessau en Allemagne.

La typographie créée par le designer allemand avec ces mêmes modules s’appelle Architype et elle a été souvent distribuée sous le nom de Futura Black après quelques modifications par d’autres typographes. En relation à l'écono-mie de moyens mobilisés dans sa conception, ce projet entre en résonance avec certaines formes de design fondamental ; à l'évidence l’ensemble des alphabets obtenus n'est utili-sable que pour des gros titrages.

Nous avons utilisé ces alphabets dans la-conception d’une campagne d’affiches pour la promotion d’un événement fictif à Lyon autour du design contemporain. La consigne étant l'évocation des formes modulaires utilisées à l’origine de la typographie, avec la typographie créée pour écrire quelques mots en gros carac-tères comme éléments principaux de l’affiche. L'intérêt capital de cet exercice revient ainsi à tester les possibilités d'un système de formes typographiques, fortement connoté vintage, avec les exigences du graphisme contemporain mises à l'œuvre dans la composition d'affiches.

With our graphic design students we carried out this exercise in typographic design to produce a series of modular building blocks and a multi-tude of possible combinations. Our constituent elements for the letter-forms were all very close to elementary geometric shapes : the square, the rectangle, the circle and other shapes which are closely derived from them. The basic shapes were extended to make others and to fix the height of the letter and the width of the stem. This group of units was then placed onto a grid to fix the x-height, the dimensions of the ascender and descender and the capital height.

We drew inspiration from the series of modular units created by the German typographer and designer, Joseph Albers, during his time teach-ing at the Bauhaus School in Dessau, Germany.

The typeface created by Albers using these constituent units was named Architype, and with a few modifications by other typographers it would become widely known and used in its later incarnation as Futura Black. With the simplicity of the basic units used here, our project is a question of elementary design. The alphabets we created here are clearly only practical for writing headlines or the main titles on a page or on a poster.

We then put these alphabets to use in a series of promotional posters for an imaginary festival of contemporary design in Lyon. This was the logical conclusion of the project, as our stu-dents' brief was to suggest the basic modular forms present at the birth of typography while using the typeface they had created to write the few words in large type that make up the essential message of the poster. The students thus explored the possibilities of using a system of typographic forms which have a rather retro look in the creation of a series of posters with an awareness of the challenges of contempo-rary graphic design.

2 & 8/ Pierre Mounier3 & 4/ Emilie Rey-Flandrin 5 & 6/ Samantha Mercier

17 - 20 juin 2014

17 - 20 juin 2014

3

2

De Saint Etienne

La Typographie

Modulaire

Du 14 au 31

mars 2013

5 7

/ QTRZ

4

6

Du 14 au 31 mars 2014

La Typographie Modulaire

Saint-Étienne

9

édition

du 23 janvierau 31 mars

20 - 30 mars 2014

Lyon

10

11

1, 7 & 9/ Paul Eudeline10/ Karen Brouze11/ Laura Casenne

/ X-SPT

2E / DESIGN GRAPHIQUE

Projets professionnels

Les pages qui suivent présentent deux projets de création d'identité visuelle : Le projet de Mathilde Rigaut pour l'association lyonnaise AÉ (Association pour une Agriculture Écologique Équitable), et le projet de Benoît Beracassat pour Küng Kaffee, entreprise suisse de torré-faction de café. Tous les deux sont présentés à partir d'un choix de supports réalisés selon différentes pistes proposées.

/ X-NF

In the following pages you will find two pro-fessional projects for a visual identity : Mathilde Rigaut's project for AÉ, an association based in Lyon working for a fair and just agriculture which respects the environment, and Benoît Beracassat's project for Küng Kaffee, a Swiss coffee roasting company. The two projects are presented here with a selection of the materials created which illustrate the variety of the proposals.

Plongé dans la problématique du mode alterna-tif de distribution alimentaire que constituent les AMAP (Association pour le Maintien d'une Agriculture Paysanne), le projet de Mathilde Rigaut pour l'identité visuelle de AÉ (Association pour une Agriculture Écologique Équitable), associe avec sensibilité un graphisme frais et raffiné avec une déontologie de l'équitable entre consommateurs et producteurs.

Les déclinaisons des supports qui composent l'identité visuelle dans ce projet portent souvent sur l'utilisation de la typographie en totale adap-tation à la philosophie du projet et aux valeurs éthiques de l'association. La typographie est manipulée avec discrétion et les différents axes de recherche lui accordent la place nécessaire et suffisante pour assurer son rôle central.

Dans la lignée de Pierre Bernard et son « graphisme d'utilité publique » le travail de la jeune graphiste reste assez efficace en ce qui concerne les besoins de communication ; il empreinte l'économie de moyens propre aux valeurs de l'association qui cherche à débar-rasser l'activité commerciale de tout élément superflu et ostentatoire. Il n'en reste pas moins que la richesse des propositions mobilise une large variété de médiums et de supports pour un résultat qui se positionne avec élégance et discrétion dans les usages et l'air du temps.

AXE 1LOGOTYPE

UN ÉQUILIBRE ENTRE VILLE ET NATURE

PROJET PROFESIONNEL - MATHILDE RIGAUT - SESSION 2014

ASSOCIATION AÉ

ASSOCIATION POUR UNE AGRICULTURE

ÉCOLOGIQUE ET ÉQUITABLE

AXE 3UN SYSTÈME ALTERNATIF

UNIVERS GRAPHIQUE


ASSOCIATION AÉ

AXE 2UN LABEL AMAP AÉ

CARTE DE VISITE ET PLAQUETTE


ASSOCIATION AÉ

Siège social114 boulevard du 11 novembre 1918 69626 Villeurbanne

ContactBertrand Simonprésident de l’association06 04 59 24 17

Amap aé Association pour une agriculture écologique et équitable

Distribution de panier de Légume locaux

aé[email protected]

Association pour une Agricu

lture

Écologique et Équitable

Mathilde Rigaut's project was the creation of a visual identity for AÉ, an association devoted to promoting fair, eco-friendly agriculture, which belongs to the umbrella group of the AMAP, associations which defend small-scale, community-supported agriculture. Her work directly speaks to these problems of alterna-tive channels of food distribution and shows a certain sensitivity in the way it brings together a fresh, refined graphic style with their code of conduct which establishes a fair relationship between consumers and producers. The range of media used to make up the project's visual identity focus on the choice of a typeface which corresponds perfectly to the association's ethi-cal values and the philosophy behind its project. Typography is used here with care and sensitiv-ity and each line of research foregrounds it just enough to carry out its essential role.

Following in the style of Pierre Bernard and his “graphic design for the common good”, our young graphic designer's work here is very effective in terms of meeting the basic needs of communication and following the association's lead in keeping things simple, in accordance with their values and their aims of doing away with the superfluous and the showy. With their wide variety of media and materials, the array of proposals given here do nonetheless show a great deal of good judgment and elegance while sitting well in the context of current pro-ductions in the field.

AXE 2UN LABEL AMAP AÉ

CARTE DE VISITE ET PLAQUETTE


ASSOCIATION AÉ

Siège social114 boulevard du 11 novembre 1918 69626 Villeurbanne

ContactBertrand Simonprésident de l’association06 04 59 24 17

Amap aé Association pour une agriculture écologique et équitable

Distribution de panier de Légume locaux

aé[email protected]

Association pour une Agricu

lture

Écologique et Équitable

/ VNGT-N

AXE 4LE TRAVAIL DE LA TERRE

SACHERIE


ASSOCIATION AÉ

Sac en toile de coton réutilisable


DÉCLINAISON DU LOGOTYPE


ASSOCIATION AÉ


SACHERIE


ASSOCIATION AÉ

Sac en toile de coton réutilisable




ASSOCIATION AÉ




ASSOCIATION AÉ

RECHERCHES NUMÉRIQUES |

Ces recherches représentent u n e idée d’échange entre les pays producteurs et les pays consommateurs de café.

Le code couleurs rappelle la matière du café et s’adapte à la communication des cultures biologiques et au commerce équitable.


Idée d’arômes qui se libèrent, de leur subtilité de torréfaction artisanale, d’un produit fait main.


Le logotype existe depuis 1920 et n’a subi aucune modifications depuis. l’idée est de conserver l’ esprit de ce logotype, auquel les clients sont attachés, tout en le modernisant.

Le projet de création d'identité visuelle de Benoît Beracassat, commandé par la entreprise suisse Küng Kaffee s'attache à la combinaison de deux valeurs : la tradition et le savoir faire que l'activité de la torréfaction de café véhicule d'une part, et d'autre part à la contribution du graphisme contemporain dans la création d'identités visuelles en accord avec les exigences de notre époque.

En dialogue permanent avec son client, le jeune graphiste réalise un projet global qui propose au commanditaire de choisir parmi une diversité de pistes, lesquelles se positionnent différem-ment face aux besoins de communication d'aujourd'hui. Le logotype est l'objet d'un long parcours, il a été crée en 1920 en même temps que l'entreprise, et remis au goût du jour dans ce projet : la couleur rouge renvoie à un des codes chromatiques de l'identité suisse, l'utilisa-tion de la typographie avec des fûts importants le rend solidement présent et le décalage du « K » et la descendante du « g » créent un cadre virtuel qui englobe l'ensemble en faisant une unité cohérente.

La déclinaison des différents supports propres aux besoins de l’entreprise font que le graphiste se dirige naturellement vers la conception de supports imprimés, parmi lesquels emballages, étiquettes et dépliants prennent une partie importante. La brochure est probablement l'un des supports les plus réussis, elle est à la hauteur d'une entreprise suisse, pays où le graphisme est synonyme à la fois de tradition et d'avant-garde.

BROCHURE |

BROCHURE |

As commissioned by the Swiss firm Küng Kaffee, Benoît Beracassat's project focuses on combin-ing two distinct sets of values : on the one hand the time-honoured tradition and know-how of the coffee roasters, and on the other, the work of contemporary graphic design in designing visual identities that rise to the challenges of our times.

By working in constant contact with his client, our young graphic designer has created a project of broad scope with a variety of ideas and a range of responses to today's needs in communicating with the customer.

Created in 1920 at the birth of the firm, the company logo has been re-imagined and brought up to date here. The red signals its identity with the Swiss flag, the choice of ty-pography with solid, grand vertical strokes gives authority and the framing of the space between the “K” and the descender of the “g” makes a coherent visual unit. Among the various printed materials that have been created for the company's needs, including packaging, labels and advertising leaflets, the brochure is perhaps the most effective element of the package, worthy of a Swiss firm, fruit of a nation where graphic design is both a living tradition and a cutting-edge concern.

BROCHURE |

BROCHURE |

SUPPORTS ANNEXES |

2E / DESIGN D’ESPACE

Un récit urbain

Projet réalisé par Sadan Camara

/ VNGT-CNQ

Le travail des étudiants de design d'espace comporte un objectif double : interroger les possibilités narratives de l'image fixe, et rendre compte à partir d'un point de vue subjectif d'un parcours dans un espace délimité. Dans ce but le léporello se révèle être un support idéal puisque son dispositif d'une seule bande de papier pliée en accordéon reliant plusieurs pages collées les unes à la suite des autres, crée une syntaxe entre les éléments visuels ouvrant ainsi la narration.

Les propositions sont très différentes par les médiums et moyens plastiques mis en œuvre. Elles sont différentes aussi par le fait que chacune trouve des stratégies particulières pour rendre compte d'un état des lieux sur un espace concret et porter un regard personnel sur l'expérience vécue.

Deux éléments en apparence antagonistes se combinent ainsi : les détails reconnaissables du territoire pratiqué telle une carte, et les élé-ments plastiques qui rendent compte du trajet qui prend des allures de parcours initiatique. Une toute autre expérience est celle suscitée par la manipulation même du léporello puisque sa richesse et le dévoilement progressif du récit constituent en soi un véritable événement « à portée de main ».

There is a dual objective to this project carried out by students in interior design : to explore the narrative possibilities of the still image and to describe the subjective experience of a journey through a designated space. The fold-out concertina book or “leporello” is the ideal means here because of its very design, a single strip of paper folded in accordion-like fashion with the pages opening out horizontally one after another. The book creates its own unique narrative logic as it is unfolded.

Each piece is different in its choice of artistic media and techniques which are used. They also differ in that each one finds its own manner of depicting an actual place and of relating a personal experience. In doing so, two dimen-sions which could potentially clash are merged harmoniously : the recognisable geographic features which map out a route, and the artistic interpretation of the route that becomes a formative journey. Holding the foldout book is an experience in itself, the story unfolding as an event in time, in your very own hands.

VNGT - CNQ

Projet réalisé par Sophie Roche

/ VNGT-SPT

VNGT - SX / / VNGT - HT

Projet réalisé par Alexis Chommaud

1RE / DESIGN GRAPHIQUE ET D’ESPACE

Workshop Un point de vue sur la ville

/ TRNT-N

Ce workshop réunit les classes de 1re année des sections de design graphique et de design d'espace de l'école autour d'une thématique qui porte un regard sur l’espace urbain. Il a été conduit selon les principes de ce qu’on appelle « art contextuel », qui est un des courants de l’art contemporain. La thématique « Un point de vue sur la ville » cherche à singulariser le regard que les étudiants portent sur le quartier de Vaise, — quartier qu'ils pratiquent quotidien-nement puisque l’école y est implantée — mais aussi à investir la richesse des possibilités offertes par l'univers de la rue en tant que « atelier sans murs » comme le suggère Paul Ardenne : « Élément moteur de l’imaginaire moderniste, palimpseste mental consignant ordre et chaos, organisation et entropie, bref, propriété naturelle de la culture occidentale, le milieu urbain semble en effet plus qu’au-cun autre dévolu à l’art » (Un art contextuel, Flammarion, 2002).

Après un travail de documentation historique, de prise de vue photographique et d’observa-tion des particularités du quartier, les étudiants ont travaillé dans la conception des dispositifs plastiques qui révèlent ses particularités. Les moyens matériels sont d’une grande écono-mie : des rouleaux de ruban adhésif rouge de 5 cm de large en guise d'« outil visuel », à la manière de Daniel Buren. Ces interventions au cœur du quartier établissent un dialogue avec son patrimoine historique, ses modalités de fonctionnement, sa perception visuelle, ainsi que l’état actuel de son évolution architecturale.

Un autre dialogue tout aussi important s’est établi avec ses usagers, aspect d’autant plus intéressant si l’on considère la mixité de la population locale. Ce travail in situ saisit l'espace public, intervient sur lui pour produire des événements éphémères qui interpellent visuel-lement les passants, avec des actions qui vont jusqu'à susciter (et ressusciter) quelques gestes de sociabilité.

The first year graphic design and space and interior design classes joined forces in this workshop which was centred around a theme of exploring urban spaces. We applied the principles of the contemporary art movement known as “contextual art”. There were two aims to our theme, “A view of the city”. Firstly, help-ing our students forge a fresh, individual vision of Vaise, a neighbourhood that they spend time in each day as our school is based here, and secondly but equally important, exploring the wealth of possibilities that the streets offer them as a “workshop without walls” in the words of Paul Ardenne : “As the driving force behind the modernist imagination, a palimp-sest that holds traces of order and chaos, of organisation and entropy, in short, the natural property of western culture, the urban setting seems better destined to art than any other” (Un Art Contextuel, Flammarion, 2002).

The first steps were researching the historical background, taking photos and noting the particular characteristics of the neighbour-hood. The students then went on to produce installations which highlight those specific local features. The materials used were very simple : rolls of adhesive tape with a width of 5cm, a “visual tool” in the style of Daniel Buren. This artistic intervention is a way of opening up a dialogue with the historical heritage of the neighbourhood, its everyday life, how it is seen and how its architecture is evolving today. Just as important is the dialogue that we estab-lished with the people who live and work here, especially considering the diverse nature of the local population.

Our field work, this in situ workshop, is a means of engaging with public space, playing an active role in it by creating temporary events which draw the attention of passers-by, cause friendly encounters and make our exchanges in the street a little more kind-hearted, as they once were and can be again.

/ TRNT-DX

2

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/ TRNT- TRS

4

5

6

1/ Karen Brouze, Mathie Lepaire

2/ Aurélie Filipe, Margault Clementelli

3/ Pauline Marsanne, Laura Poinson

4/ Ambre Rodrigues, Lucas Patronnat

5/ Emma Fangous, Thibaut Forissier

6/ Josée Cristiano, Tanguy Rivory

7

8

9

/ TRNT-QTR

7/ Daphnée Aduso, Claire Thivolle

8/ Sarah Millet, Marie Lacraz

9/ Mathilde Alex, Emilie Rey-Flandrin

10/ Laura Casenne, Clémence Fraise

10

/ TRNT-CNQ

2E / DESIGN GRAPHIQUE ET D’ESPACE

Flashing light

/ TRNT-SPT

Le projet Flashing light, conçu pour l'entreprise Rhônexpress, est le résultat d'un long parcours de recherche et d'expérimentation qui réunit deux enjeux importants. D'une part, le projet devait rejoindre l'esprit de la Fête des Lumières à Lyon, rassemblement qui prend des ampleurs de plus en plus importants au niveau national et international. D'autre part, il devait également véhiculer les valeurs de l'entreprise comman-ditaire, lesquelles sont ancrées sur l'efficacité d'un service de transport, le développement technologique, le voyage, l'évasion.

Voulant servir cette double cause les proposi-tions ont été axées initialement sur des projets de covering pour les rames, des dispositifs d'éclairage pour le terminus et les rames, pour se matérialiser finalement dans une installation lumineuse et sonore. Installé sur le terminus du trajet, derrière la gare de la Part-Dieu, rue de La Villette, le projet conçu par les étudiants de de-sign d'espace et de design graphique, crée un véritable événement autour de lui en dynami-sant l'espace à proximité par un retentissement sonore et lumineux.

Inscrit dans la lignée d'artistes comme Ivan Navarro, François Morellet, Dan Flavin et autres créateurs contemporains qui manipulent le néon, le dispositif met en scène également une séquence de musique électronique en réso-nance avec cette manifestation culturelle dont la ville se fait une réputation de plus en plus solide dans la région. Du bon son et des effets visuels pour accueillir les visiteurs qui, après l'avion, commence un autre voyage.

Designed and installed for Rhônexpress, a local company that runs a high-speed tram link from the centre of Lyon to Lyon-Saint Exupéry Airport, Flashing Light is the fruit of a long process of research and experimentation that adresses two main challenges. Firstly the project had to fit the identity of the Fête des Lumières in Lyon, a major event that grows in national and international renown each year. Secondly it also had to embody the values of the compa-ny that commissioned it, values which centre around an effective transport link, technological advances, travel and getting away from it all.

The initial propositions were based on ideas of covering the tramcars and putting in place a system to illuminate both the tramcars and the tram line terminus. The project took on its final form as a sound and light installation at the ter-minus behind Part-Dieu station in the La Villette neighbourhood of Lyon.

Our students in graphic design and interi-or design worked together on the project, which follows in the footsteps of Ivan Morello, François Morellet and other artists who have worked with neon lighting, and in people's eyes and ears it gives this public space a new breath of life and energy. In choosing to feature a loop of electronic music, it also evokes another regular local cultural event and Lyon's growing reputation in this area. It sounds good and it looks good, a great welcome for people as they arrive from the airport to the city of Lyon and start on a new voyage.

Projet réalisé par :Laura Casenne, Josée Cristiano, Thibaut Forissier, Inès Levézier, Jordan Meynet, Sarah Millet, Aliocha Porta, Emilie Rey-Flandrin, Alban Rotival

Photographies extraites d’une vidéo de l’installation

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tél. : 04 78 32 23 19e-mail : [email protected]

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ÉCOH2O

CONCENTRÉÉLÉGANTCONCENTRÉ

ÉLÉGANTCONCENTRÉAFFÛTÉCONCENTRÉAFFÛTÉCONCENTRÉ

SOUPLEAFFÛTÉSOUPLE

AFFÛTÉL’œil de lynx

MISE EN PAGEZOÉ LEMOINE LÉA MAURIN

MARINE NIQUEAMÉLIE PIRON

FRANCK BONACHERAVALENTIN CHASSAING

TOM FREY

DIRECTION DE PUBLICATIONSYLVIE MUSSO

THOMAS ROSSET

TEXTES ET ICONOGRAPHIECÉSAR RAMIREZ

TRADUCTIONGORDON PAUL

xpmt décembre 2014

Documents