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PSYCHODRAME * Psychodrame = Méthode d’improvisation théâtrale utilisée dans une psychothérapie de groupe

pour faire revivre aux malades leurs conflits personnels. Certains jeux de rôle peuvent évoquer la forme du psychodrame.

Crise conflictuelle qui prend une allure théâtrale par les outrances et les excès de passions auxquels elle donne lieu. (Wikipedia)

Un projet de la Cie L’Alakran / Oskar Gómez Mata Conception et jeu Oskar Gómez Mata Créat ion à Sa int-Gerva is Genève – Le Théâtre du 27 novembre au 9 décembre 2012 Tournée prévue : Bilbao (E) – Alhondiga Bilbao – janvier 2013 Lausanne - Arsenic – (CH) – printemps 2013

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Un psychodrame est un acte de sincérité, un rituel inutile et émotif, comme toute création

humaine.

INTENTIONS

L’idée est de mélanger un procédé qui se met en marche quasi spontanément pendant des workshops avec des

professionnels et une action performatique participative avec le public.

Le procédé utilisé lors des workshops est de créer une atmosphère ambiguë entre la réalité et la fiction, la vérité

et le mensonge, l’émotionnel et l’émotion. Le but étant de jouer sur les différents niveaux de réalité avec le

matériau humain formé par les participants et qui se situe entre leur vie et leurs expériences d’une part et,

d’autre part, entre leur aspiration à représenter autre chose qu’eux-mêmes (une fiction).

J’ai pu ainsi observer que se crée en peu de temps une relation émotionnelle intense qui est due, je crois, à

l’opposition entre sincérité et secret, entre apparence et réalité, entre inconnu et mystère.

Immédiatement se développe une observation différente de la réalité due à la projection que l’observateur

réalise sur ce qu’il est en train de voir et en train de vivre.

Nous avons donc l’impression de vivre certaines coïncidences étranges, nous sommes conscients qu’il n’y a pas

de relation causale entre les événements que nous sommes en train de vivre.

La question que je me pose est comment transmettre ces sensations dans une expérience publique, ouverte et

participative.

Il s’agit d’inventer un rituel sincère, dans lequel l’acteur s’implique et laisse la place pour que le public

s’implique.

Oskar Gómez Mata

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PSYCHODRAME, mis en scène et interprété par Oskar Gómez Mata est un projet performatique (site

specific ?) dont le point d’orgue aura lieu à Saint-Gervais Genève Le Théâtre, du 27 novembre au 9 décembre

2012.

Pour Oskar Gómez Mata, il s’agit, pour chaque lieu, de poser d’abord l’objet du psychodrame et de trouver une

relation personnelle avec ce lieu.

Deux premières étapes de travail (ou stations) qui s’inscrivent dans le processus de création de ce nouveau

spectacle de la Compagnie L’Alakran, ont eu lieu à Genève.

La première étape, Psychodrame 1 a été présentée à la Galerie Ex-Machina en octobre 2011, lors du festival de

performances Ex-Corpus.

La seconde, Psychodrame 2 qui aura lieu à l’hôpital de Belle-Idée (et plus précisément à la Salle Ajuriaguerra)

les 10 et 11 mars 2012 sera couplée avec une exposition curatée par Laura Györik Costas de la Terrasse du

Troc sur le thème du psychodrame en relation avec la collection des HUG.

De la même manière que pour les deux étapes précédentes, lors de la création à Saint-Gervais Genève, Oskar

Gómez Mata sera seul sur scène mais demandera la participation d’un ou de plusieurs invités ; comédiens,

artiste ou public « lambda », cet invité participera à sa manière à chaque psychodrame, un peu différent et

renouvelé chaque soir.

PSYCHODRAME – NOTES ET REFLEXIONS

NOTE 1

La création comme point de vide dans lequel s’unissent conscience et inconscience.

Comme possibilité de vision et en même temps, démonstration de l’inutilité de nos gesticulations pour rester en

vie. Ce que je prétends faire est sans aucun doute une tentative romantique de montrer la beauté de ce qui

nous constitue. Une certitude improbable.

NOTE 2

CREATION / PARTICIPATION /

REGARD / CREATION /

INDIGNATION / CREATION /

VIDE / CREATION /

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JE PERDS LA FOI / LA FOI EN LA CRÉATION /

CRÉATION DIVINE

CRÉATION FUNESTE / INFUMABLE

UN RENDEZ-VOUS À ROME

CAN WE START AGAIN !?

NOTE 3

J’aimerais créer un rituel sincère dans lequel je vais m’impliquer et dans lequel je laisserai de l’espace pour que

le public s’implique.

Créer une action qui réunisse le deux temps, le temps linéaire et le temps synchronistique, ainsi que les deux

champs, celui de la conscience personnelle et celui de l’inconscient collectif.

Une expérience qui redonne à chacun sa valeur abstraite dans une extension collective, dans un groupe.

Tout le monde doit se sentir impliqué dans une action inutile et émotive, faite avec la grâce de la conviction et de

la foi. Il s’agira de créer ce point où le vide existe, cette union située nulle part, ce trou dans lequel l’être humain

fait irruption : fenêtre de l’intemporel, de l’évasion.

NOTE 4 Il faut inventer les conditions pour que le public s’implique ou du moins une partie du public. Proposer un atelier,

un workshop par correspondance, à distance, sans se rencontrer. Ainsi, lors de la performance, deux types de

public se croiseront, ceux qui auront pris part à l’atelier et les autres qui découvriront le tout.

Quelle est la valeur de chaque groupe ?

De ceux qui ont la connaissance, la conscience de la réalité ? Et quelle est celle de ceux qui sont encore

innocents face à cette réalité ?

Ces derniers, sont-ils vraiment innocents ?

Quel est le point où les deux groupes se rencontrent ?

Pouvons-nous parler d’un inconscient collectif, située dans un champ atemporel, qui les réunirait lors de cette

performance inutile, absurde et émotive ?

Oskar Gómez Mata, Taïwan, décembre 2011 – Genève, février 2012

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PSYCHODRAME 1

Galerie ex-Machina – festival Ex-Corpus samedi 22 octobre 2011

Invités : Audrey Cavelius, comédienne et Marco Jaccoud, maître en art martial

Une performance où il sera question de trouver un équilibre entre différentes vérités.

Face à notre besoin de reconnaissance, faudrait-il se poser ces questions :

Nous fait-on justice ou pas ?

Est-il juste de réclamer ou bien avons-nous ce que nous méritons ?

Nos vies bougent entre ocultation et exposition, entre traces visibles et mouvements inconscients.

La politique est cet équilibre entre la vérité et le mensonge, une symetrie qui repose sur l’utilisation du secret.

C’est alors que le psychodrame apparaît comme une quête de spontanéité et de créativité à la lumière du jour.

COMPTER NOMMER RENDRE

DES COMPTES

LA VERITE EST UN

COMPORTEMENT VERITE

MOYENNE VERITE

STATISTIQUE JUSTICE

SOIT FAITE

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1.

Qui compte ?

Qui es-tu ? Que sais-tu ?

On ne s’est jamais vu

On laisse pour compte

Je te laisse pour compte

On ne s’est jamais vu

On ne va jamais aussi loin

Qui sait ? Raconte !

Ragots contaminés

Comptent

Conte

Qui connait le conte ?

Raconte

Compte qui compte

Qui sait quand on compte ?

Où on va ? Où on compte ?

Quand on ne sait pas où on va ?

Qui compte ?

Raconte

On ne va jamais aussi loin

Que quand on ne sait pas où on va

Je compte

Con te ! (Avec toi)

2.

Avoir du bol ?

Mener le bal !

Qui compte ? Avec qui tu comptes ?

Avoir un compte

Qu’est-ce que tu racontes ?

Compte

Chocs de vies

Chocs de comptes

Mener le bal

Faire la fête

Faire la pluie faire le temps

Nombres et temps

Chiffres et temps

Gagner du temps

J’amène une mauvaise nouvelle

On te fait ta fête justice soit faite

Avec qui partages-tu ta vie?

Avec qui partages-tu tes comptes ?

Tes dettes tes contes

Raconte

Qui compte ?

Je compte

Con te ! (Avec toi)

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PSYCHODRAME 2 - Les fantasmes de Bel le- Idée Un projet en collaboration avec la Terrasse du Troc Performance : Samedi 10 mars à 2012 à 20h et Dimanche 11 mars 2012 à 15h Salle Ajuriaguerra, Domaine de Belle-Idée Exposition : du 10 mars au 30 avril 2012, Espace Abraham Joly / Cabinet des Curiosités

Invité : Claude Brozzoni, metteur en scène et comédien

Si je te dis qu’il y a une collection qui dort. Toi, qu’est-ce que tu imagines ? Des œuvres déposées dans un

grand hangar ? Des centaines de tableaux alignés en silence ? Une richesse invisible ? Un trésor ?

Une collection invisible, emballée. Belle-Idée est un hôpital psychiatrique. Nous en avons conscience. J’aime

penser à la collection d’art et d’objets de la médecine des hôpitaux de Genève, rangée dans l’ombre à Belle-

Idée, et l’imaginer comme une métaphore de notre inconscient, souvent caché, invisible, inactif. Notre

inconscient : un trésor enseveli ? Une partie de ce patrimoine sera dévoilé pour fantasmer la réalité, pour mettre

en lumière ces fantasmes que nous projetons sur la vérité du réel.

Pour cette seconde étape, il s’agira d’aller puiser dans ce qui est invisible (la collection) pour faire resurgir

l’inconscient. Un thème tout à fait propice dans le cadre d’un hôpital psychiatrique, mais également une manière

d’amener dans ce lieu un public qui ne le connaît pas, par ignorance ou par « peur » de se retrouver dans le

cadre d’un hôpital.

Oskar Gómez Mata organise en amont des workshops avec des usagers de l’hôpital, soignants ou non, mais

aussi avec un public « lambda », habitué des spectacles de la Cie L’Alakran.

La performance pourra être acquise par les HUG afin de l’intégrer à leur collection.

C’est durant le mois de mars, dans le Cabinet des curiosités de l’Espace Abraham Joly, que le public pourra

visiter l’exposition sur le thème du psychodrame, exposition constituée par une sélection d’objets et d’œuvres

d’art de la collection des hôpitaux Universitaires.

En travaillant avec Oskar Gómez Mata, la curatrice et directrice de la Terrrasse du Troc, Laura Györik Costas,

mettra en relation chaque objet de l’exposition avec une histoire, (vraie ou fictive), tirée de Psychodrame 2.

Chaque objet sera présenté avec sa propre histoire ou fera partie d’une narration.

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Le fantasme n’est pas réa l i té Notes à la préparat ion de la per formance de Bel le- Idée

L’homme ne peut s’accomplir que s’il a une connaissance consentie de sa vie inconsciente. (extrait de L’homme et ses symboles, C.G. Jung) Nous regardons: L’inconscient comme une structure réactive et dynamique qui possède ses propres modes de fonctionnement. L'inconscient bien distinct du conscient, sans obligation envers celui-ci. L'inconscient qui perçoit, ressent, pense et réagit de façon autonome et primitive. L’inconscient qui ne fait pas de ménage, de tri ou d'analyse des informations qu'il reçoit, qui accepte toutes les pensées que nous entretenons avec vigueur et émotion, comme étant la vérité. L’inconscient comme Energie.

La co l lect ion - les pat ients comme métaphore de l ’ inconsc ient caché.

Cacher par vo lonté ou par nécess i té ?

L ’act ion de cacher est- t -e l le en re lat ion avec l ’ inconsc ient?

L'inconscient est constitué d'un amalgame d'associations, d'idées, de perceptions et d'émotions et lorsqu'il y a opposition entre le conscient et l'inconscient, c'est toujours l'inconscient qui l'emporte, car c'est lui qui est le centre de nos références mentales. L'inconscient est un allié important dans la vie de tous les jours, car c'est lui que l'on cherche à influencer.

L ' inconsc ient est act iv i té

L ’ inconsc ient est énerg ie

Act iver l ’énerg ie de l ’ inconsc ient pour an imer la consc ience

L’homme raisonnable s’adapte au monde, tandis que l’homme déraisonnable persiste à vouloir adapter le monde à lui-même. C’est pourquoi tout progrès dépend de l’homme déraisonnable... Bernard Shaw

Traverser le fantasme Les fantasmes sont une transformation de l’inconscient menée par le conscient. Celui-ci cherche l’inconscient sans pouvoir l’atteindre. Le fantasme peut générer une certaine frustration liée au désir non accompli, et donc le besoin de le réaliser. Dans le fantasme, nous sommes à la fois, metteur en scène, acteur et spectateur. Nous nous sentons libre et dans le contrôle de la situation. Dans la réalisation du fantasme, le passage à l’acte, nous perdons cette capacité d’être les trois rôles à la fois. Nous perdons le contrôle et devons nous adapter. Le fantasme devient «autre». C’est dans cette capacité d’adaptation que le conscient intervient et c’est dans les détails choisis qu’apparait une infime partie de l’inconscient.

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(LA VÉRITÉ ON L’INVENTE AUSSI)

IL FAUT QUE TU VOIES CE QU’IL Y A REELLEMENT

ET NON PAS CE QUE TU IMAGINES

ET BIEN QUAND LE SOLEIL SE LEVE ET QUE LES MURS DEVIENNENT ROUGES

JE VOIS LA VERITE ET TOUT DEVIENT CLAIR COMME LE LEVER DU SOLEIL COMME LE TROU QUI NOUS APPELLE VERS L’ETERNITE

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La réalité est un poulpe

L’amour est un poulpe

Les autres sont un poulpe

Tout est un poulpe

Tout est bien

Moi je suis dans le poulpe

Poème taoïste

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Dist r ibut ion

Mise en scène, conception et jeu Oskar Gómez Mata

Assistante à la mise en scène Delphine Rosay

Production et diffusion Barbara Giongo

Administration Sylvette Riom

Direction technique et création lumières Roberto Cafaggini

Comédiens/personnalités invitées en cours

Costumes, scénographie, musique, son et vidéo en cours

Création : Saint-Gervais Genève Le Théâtre du 27 novembre au 9 décembre 2012

Production : Compagnie L’Alakran, Saint-Gervais Genève le Théâtre

La Compagnie L’Alakran est au bénéfice d’une convention de soutient conjoint avec le Canton de Genève, la Ville

de Genève et Pro Helvetia-Fondation suisse pour la culture

Contacts et informations :

Barbara Giongo

+41 22 344 28 32

+41 79 443 70 70

barbara@alakran.ch

skype : barbaragiongo

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L’ALAKRAN (*1997) 1997 : Boucher Espagnol d’après Rodrigo García au Théâtre Saint-Gervais Genève. Entre 1997 et 2003, le spectacle totalise plus de 150 représentations en Suisse et à l’étranger. En 2001, au Zuercher Theater Spektakel, il remporte le Prix d’Encouragement de la Banque Cantonale de Zurich. 1998 : Tombola Lear d’après «Rey Lear» de Rodrigo García au Théâtre Saint-Gervais Genève. Le spectacle partira en tournée en Suisse, France et Espagne jusqu’en 1999. 2000 : ¡Ubu! d’après Alfred Jarry au Théâtre Saint-Gervais Genève dans le cadre de La Bâtie – Festival de Genève ; suivra une tournée en Suisse, France et Espagne jusqu’en 2002. 2001, le Théâtre Saint-Gervais Genève offre à la compagnie une carte blanche ; pendant trois jours, L’Alakran invite différents artistes représentatifs des nouvelles tendances de la création contemporaine, en théâtre, danse, performances, vidéo et musique. Création de Notes de cu is ine de Rodrigo García avec une équipe de jeunes comédiens issus de l’école Serge Martin, à l’Usine de Genève. 2002 : Psychophonies de l ’âme au Théâtre Saint-Gervais Genève dans le cadre de La Bâtie – Festival de Genève ; le spectacle a tourné, dans ses versions françaises et espagnoles, jusqu’en 2009 et a totalisé 55 représentations. Cerveau Cabossé 2 : K ing Kong F i re d’après des textes d’Antón Reixa et Oskar Gómez Mata au Théâtre Saint-Gervais Genève; après de nombreuses dates en tournée (dont presque 7 semaines de représentations au Théâtre du Rond-Point à Paris), le spectacle continuera de parcourir les routes de Suisse, de France et d’Espagne jusqu’en avril 2005, totalisant près d’une centaine de dates en tournée, et se terminera lors de représentations au festival Ouest-Est à la Dampfzentrale de Berne. Le spectacle a été coproduit par Le Cargo, Maison de la Culture de Grenoble. 2004 : La Maison d’Antan d’après un conte de R.L. Stevenson dans le cadre de La Bâtie – Festival de Genève. 2005 : Opt imist ic vs Pess imist ic au Théâtre Saint-Gervais Genève ; coproduit par l’Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, il continue de tourner en Europe et aussi en Amérique latine (Mexique, été 2007), dans ses versions françaises et espagnoles. 2006 : Constru is ta Jeep de Marielle Pinsard, au Théâtre Saint-Gervais Genève, coproduit par le far° - Festival des Arts Vivants de Nyon. Ep iphaneïa au Théâtre du Grütli, coproduit par les Subsistances de Lyon ; le spectacle est parti en tournée à Lausanne, La Chaux-de-Fonds et à Lyon en septembre 2007, puis à Berne en 2008. L’Alakran reçoit pour la première année une aide annuelle du Département des Affaires culturelles de la Ville de Genève. 2008 : Ka ïros, s isyphes et zombies est une coproduction de La Comédie de Genève et de l’Espace Malraux de Chambéry. Créé en octobre 2008 pendant le festival BAD de Bilbao, le spectacle a notamment été invité à la rencontre IETM 2008 (Zurich), au Festival d’Avignon 2009 et au Centre Pompidou en 2010. Le spectacle existe dans ses versions française, espagnole et italienne et tourne encore à ce jour. L’Alakran signe un contrat de prestations pour une durée de 3 ans avec l‘État de Genève (D.I.P.).

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2010 : Su is à la messe, rev iens de su i te est créé en décembre au Théâtre du Grütli à Genève, coproduit notamment par le Centre Pompidou de Paris. A ce jour, ce spectacle a déjà été joué 27 fois en français ou en espagnol et sera, en 2011 encore, présenté en italien et allemand. 2011 : Le contrat de prestation signé en 2008, auquel s’ajoute la Ville de Genève, est prolongé jusqu’en 2013. Le projet La Maison d’Antan reçoit le Prix Label+ Théâtre Romand et sera créé à l’automne 2013. 2012 : Oskar Gómez Mata signera, en juin, la mise en scène du spectacle de sortie de la Promotion E de La Manufacture ; intitulé Entre , cette création sera visible à Lausanne, La Chaux-de-Fonds, Delémont, Sierre, Genève et Paris. Pro Helvetia-Fondation suisse pour la culture rejoint l’Etat et la Ville de Genève pour le contrat de prestations le prolongeant ainsi jusqu’en 2014.

Oskar Gómez Mata (*1963) Metteur en scène et comédien, mais aussi auteur et scénographe, Oskar Gómez Mata débute ses activités théâtrales en Espagne où, en 1987, il est cofondateur de la Compagnie Legaleón -T, avec laquelle il crée un bon nombre de spectacles jusqu’en 1996. En résidence artistique au Théâtre Saint-Gervais Genève de 1999 à 2005, ainsi qu’aux Subsistances de Lyon en 2006, il a signé les mises en scènes d’une douzaine de spectacles qui ont tourné sur les scènes de France, d’Espagne, d’Italie, du Portugal et d’Amérique Latine. De pair à ses activités de metteur en scène, Oskar Gómez Mata intervient également en tant que formateur et pédagogue, notamment, à l’école Serge Martin, à la Manufacture – Haute École de théâtre de Suisse romande (HETSR), dans le cadre des Chantiers nomades (structure de formation continue pour professionnels du spectacle), ainsi que pour le Master en pratique scénique et culture visuelle organisé par l’Université de Alcalá (Madrid) ou les rencontres professionnelles de danse. (photo © Steeve Iuncker)