psd mag n°48

N° 06/2011 (48) Mensuel Juin ISSN 1733-2745

Partenaire du numéro

PhotograPhie Créez l’effet 3D sous Photoshopréalisez une image dans un style comic book

Mélangez des texturespour obtenir une image abstraite

Photomontage ajoutez un aspect vieilli à vos créations

http://www.fotolia.fr

http://francais.istockphoto.com/

Le magazine .psd est publié par Software Press Sp. z o.o. SK

Président de Software Press Sp. z o.o. SKPaweł MarciniakDirectrice de la publicationJustyna Książek

ISSN : 1733-2745

(c) 2011 Software Press Sp. z o.o. SK,tous droits réservés

Rédactrice en chefJustyna Książ[email protected]

DTPGraphics & Design Eurodesignwww.euro-design.info

Photo de couverture Thomas Rumas

BétatestsJonathan Marois, Patrick Haond, Benoît Recarte, Charline Goutx, Hélène Hertgen, Aurélien Lautour

Les personnes intéressées par la coopération sont priées de nous contacter : [email protected]

Publicité[email protected]

Software Press Sp. z o.o. SKul. Bokserska 1, 02-682 Varsovie, Polognetél. +48 22 427 35 34, fax +48 22 244-24-59http://www.psdmag.org/fr

Tous les logos et marques déposées sont la propriété de leurs propriétaires respectifs.

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Chers lecteurs,Vous avez sous les yeux le numéro suivant dans lequel nous avons décidé de vous proposer les tutoriels autour du photomontage et utilisation des textures.

Premièrement nous vous invitons à lire le tutoriel de Thomas Rumas qui vous montrera comment à l’aide des textures et le plug-in Topaz Clean, créer un visuel abstrait dans un style disco.

Allez ensuite sur la page 22 où vous trouverez le tutoriel de Patrice Jager Créez un petit effet 3D sur une image. L’auteur vous expliquera comment sortir un élément de la photographie en se servant des outils de Photoshop.

Dans la même rubrique Pratique, vous trouverez aussi le tutoriel de Vianney Carvalho. Son exercice montre comment transformer une photo ou une autre image pour obtenir un effet de comic book, le résultat peut ressembler au visuel de la bande dessinée à l’américaine.

Bonne lecture à tous,Équipe .psd Photoshop

http://www.euro-design.info

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DossierMaster DJ 06Thomas Rumas

Le vieil homme et la mer 12Peter Licht

PraTiQUeCréez un petit effet 3D sur une image 22Patrice Jager

Réaliser l’effet comic book 28Vianney Carvalho

Portrait antique 36Julia Dresch

FiCHe TeCHNiQUeBluetiful 45John Evans


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ÉTAPE 1Tous d’abord, créez un nouveau document de la taille 600x900 et mettez la couleur #404040. Ouvrez ensuite le fichier stock.jpg. Insérez celui-ci à votre travail et mettez cela en mode Éclaircir. Ajoutez ensuite un masque de fusion et enlevez ce qu’il ne vous plaît pas. Dupliquez ce calque et désaturez-le en le mettant en mode Incrustation.

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Aujourd’hui nous allons apprendre à créer une image dans une ambiance assez discothèque.

Nous restons toujours dans un style assez abstrait, ici vous apprendrez une nouvelle

fois à utiliser le Topaz

Master

Thomas RumasJe Jeune graphiste passionné depuis 4 ans. J’utilise essentiellement Photoshop mais aussi Illustrator de temps à autre. Actuellement en Terminale Sciences de l’Ingénieur, j’ai comme projet d’étude de me lancer dans l’infographie ou l’informatique. La plupart des choses que j’ai pu apprendre on été grâce aux différentes communautés, notamment French-GFX.com. Vous me retrouverez sur le net sous le pseudonyme de Chewbaca et sur mon behance à l’adresse http://behance.net/thomasrumas

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ÉTAPE 2Ouvrez ensuite l’image texture1.jpg, collez-la sur votre travail et met-tez-la en mode Produit, enlevez à l’aide d’un masque de fusion ce qui ne vous plaît pas. Dupliquez maintenant ce calque et mettez le en mode Superposition. Vous pouvez refaire apparaître certains élé-ments et ajoutez d’autres textures par la suite. Ici j’ai rajouté plu-sieurs textures dont texture2.jpg en mode Produit. À vous de choi-sir ce qui vous plaît.

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http://www.creaphiq.fr

http://www.photoshop-creation.com

http://forumde.lalogotheque.com

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ÉTAPE 3Maintenant appliquant le filtre Topaz Clean 3 à votre image que vous pouvez avoir facilement en version d’évaluation de 30 jours. Allez dans Filtre>Topaz Labs>Topaz Clean 3, regardez l’image pour savoir quels paramètres prédéfinis j’ai utilisé. J’ai enlevé le Topaz sur la per-sonne à l’aide d’un masque de fusion.

ÉTAPE 4Ensuite de même utilisez Topaz Adjust 4 en faisant toujours Filtre>Topaz Labs>Topaz Adjust 4 et regardez l’image fournie avec le tutoriel, elle parle d’elle même.

Ajoutez ensuite un petit effet d’ondulation par exemple en faisant Filtre>Deformation>Ondulation.

J’ai aussi remis un peu de Topaz Clean 3 sur le personnage mais ce n’est pas obligatoire, je vous laisse donc jouer avec ce filtre pour apprendre à le connaître.

N’oubliez pas que vous pouvez toujours effacer ce qui ne vous plaît pas avec un masque de fusion entre chaque retouche.

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ÉTAPE 5Travaillons maintenant l’aspect général de notre création. Pour cela utilisez une courbe de transfert et de dégradé de la couleur de votre choix, vous pourrez mettre celle que j’ai utilisée en allant dans les dégradés de bruits.

Mettez ensuite une autre courbe de transfert et de dégradé noir&blanc seulement sur l’homme. Jouons maintenant avec les réglages, j’ai ajouté ici même un calque d’exposition, de courbes et de variance, je vous conseille de vous reporter à l’image fournit de mes paramètres.

ÉTAPE 6Pour finir, accentuez votre travail et faites quelques correctifs. Pour ajouter tous ces calques de réglagles il suffit de cliquer sur le cercle mi-noir/mi-blanc sur la fenêtre des calques ou bien en faisant Calque>Nouveau calque de réglage.

Et toujours un grand merci aux auteurs des différentes ressources, dont notamment http://paulussebastian.deviantart.com qui nous a si gentillement fourni le stock.

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Dans ce bref tutoriel, je souhaite expliquer comment on peut réaliser

très simplement une belle composition poétique. Pour la composition,

nous avons besoin bien sûr de quelques images de départ. J’aime bien

me procurer du matériel sur www.sxc.hu et www.cgtextures.com donc

les images qui conviennent sont vite trouvées.

Le vieil homme et

Peter LichtIl s’occupe de Photoshop depuis 2007. Il approfondit ses capacités dans HDR, mais sa passion est Composing également. Ses images sont considérées comme mystiques.

la mer

Le vieiL hoMMe et La Mer


1: PRÉPARATIONPuisque presque toutes les images sont sans défaut, elles peuvent être utilisées sans problème pour le futur montage. Mise à part la photo avec le pêcheur dans l’arrière-plan. Comme il peut nous déran-ger dans la future composition, nous allons le supprimer rapidement (j’utilise presque toujours le contour progressif et l’opacité d’environ 30%).

2: MonTaGe ILa base de la composition constitue une image de la côte avec des formations rocheuses assez marquantes à l’arrière-plan. Comme l’espace de travail me semble trop petit, je l’agrandis de 10 cm à droite et en haut avec [Alt]+[Ctrl]+[C]. Ainsi l’image sera plus tard davantage aérée.

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3: MonTaGe IIPour que plus tard, au moment du placement des éléments, aucune sous-couche blanche ne transparaisse, il est conseillé de créer une sous-couche de la couleur appropriée. Pour cela on utilise la com-mande [Maj]+[Ctrl]+[N], ensuite on prélève la couleur avec la pipette à l’endroit marqué et on réalise un dégradé en couleur comme dans l’image 4.

4: MonTaGe IIIa présent nous dupliquons le calque de l’arrière-plan avec [Ctrl]+[J] et nous le mettons devant le dégradé couleur. Après, on masque le ciel et un peu d’eau dans le calque. On n’a pas besoin de procéder de manière très précise car le ciel et l’arrière-plan seront de toute façon travaillés plus tard.

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5: MonTaGe IVMaintenant nous positionnons l’ancienne image avec le pêcheur de sorte qu’elle s’intègre parfaitement dans l’arrière-plan. On masque le nouvel arrière-plan à l’aide d’un pinceau à pointe douce. Il faut faire attention à ce que les calques du dessous soient adaptés, sinon on verra le dégradé de couleur. Le recadrage de l’arbre demande beau-coup plus de temps mais avec un peu de patience, un pinceau à pointe douce et l’opacité de 20-30% cela aura l’air parfait près 10 minutes de travail.

6: MonTaGe VMaintenant nous allons consacrer un peu de temps à l’arrière-plan. Nous ouvrons la belle image du paysage écossais et ne copions que la chaîne de montagne. nous la plaçons de sorte que la haute mon-tagne à droite se trouve dans la moitié gauche de l’image. nous mas-quons de nouveau comme décrit dans le point IV. Le résultat doit res-sembler à celui sur l’image présentée.

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7: MonTaGe VIL’image doit vivre aussi grâce à l’ambiance lumi-neuse, il nous faut donc encore un très beau ciel. Comme je l’ai déjà mentionné, j’ai téléchargé deux cieux sur www.cgtextures.com. Ils conviennent bien à l’ambiance de la composition. On peut bien sûr utiliser d’autres images de ciel pour donner à la réalisation une autre ambiance. Nous ouvrons

le ficher avec le ciel avec [Ctrl]+[o] et le collons dans notre image avec [Ctrl]+[C] et [Ctrl]+[V]. Le mode de fusion doit être réglé sur Incrustation. Le ciel n’a pas encore l’air parfait. C’est pourquoi nous ouvrons le deuxième ciel et le collons dans notre image comme je l’ai décrit avant. Le mode de fusion de ce calque reste réglé sur Normal.

8: MonTaGe VIIMaintenant nous mettons en place la vieille maison et changeons la taille de la texture. Pour la fusion-ner avec l’image, nous la mas-quons de nouveau. Je laisse aussi quelques herbes en l’arrière-plan.

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9: aJusTer Les CouLeurs eT Le ConTrasTePuisque notre composition a encore l’air banal et pas assez travail-lée, il nous faut maintenant entreprendre quelque chose pour chan-ger cela.C’est pourquoi nous allons relier les éléments, l’un après l’autre, en se servant de la balance des couleurs et d’un calque de réglage de niveaux. Comme les réglages peuvent être très différents et que chacun possède une sensibilité propre à lui, il faudra expéri-menter un peu avec l’image.

10: PeIndre aVeC La LuMIère IAprès les réglages des couleurs et du contraste, l’image se présente comme sur la photo. Puisque l’image doit vivre de la lumière, il est temps de l’introduire dans notre réalisation. Pour cela nous créons un nouveau calque et le remplissons de noir. L’opacité est réduite jusqu’à ce que le dessin soit légèrement visible dans les zones d’ombre.

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11: PeIndre aVeC La LuMIère IIAu-dessus de ce calque nous créons un nouveau calque vide dans le mode Incrustation. Sur ce calque nous peignons la lumière en utilisant un pinceau à pointe douce, opacité 100% et flux 3%. sur la moitié gauche le soleil brille au-dessus de la maison et une belle lumière tombe sur notre petit arbre. En augmen-tant un peu le flux, on peut régler l’intensité.

13: InTroduCTIon de L’eauPuisque dans notre image il y a de l’eau, il faut encore qu’on la voit. Nous peignons donc les éclaboussures et les écumes avec un pinceau à pointe très fine (rayon environ 7-8 pixel.) Il est important de choisir un bon réglage du pinceau pour qu’on obtienne une cer-taine diffusion et irrégularité (pinceau duel). Je prends donc une couleur de premier plan blanche et peins mon eau avec une opacité à 20%.

12: auGMenTer Le ConTrasTePour donner à l’image plus de force, nous augmen-tons le contraste à l’aide du filtre usM avec une petite intensité et un grand rayon.

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14: Le VIeIL hoMMenous voici enfin arrivés au vieil homme. nous ouvrons donc l’image et cherchons un canal avec le meilleur contraste (dans notre cas le bleu). Nous copions le canal bleu et procédons à la correction des niveaux jusqu’à ce que le vieil homme soit bien recadré. nous l’insé-rons dans notre image et changeons la taille de la texture. Il faut faire attention à ce que les proportions soient respectées. La maison sert de point de départ.

15: Créer L’aMbIanCe LuMIneuseL’homme a déjà trouvé sa place, maintenant il faut l’adapter à l’am-biance lumineuse que nous avons précédemment créée. Cela veut dire que nous devons éclairer son visage et la partie avant de son corps et foncer la partie arrière. Dans notre cas j’ai sélectionné une courbe et une saturation de couleur (plus jaune). Vous voyez le résul-tat sur la photo. Puisqu’il nous manque l’ombre, nous la peignons de couleur noire avec un pinceau à pointe douce et une très petite opa-cité d’environ 5%.

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16: L’eauJe prélève l’eau de l’image panoramique à l’aide du Lasso et la colle dans mon image. après l’avoir insérée, j’utilise la Symétrie horizontale dans Edition>Transformation>Horizontal et je la place dans l’image de telle façon que l’île reste bien mas-quée. Le mode de fusion est réglé sur Incrustation. Comme l’eau donne l’impression d’être trop sta-tique, j’ai dupliqué le calque par [Ctrl]+[J], je l’ai étiré et déplacé vers le haut.

17: La FInaLeÀ la fin il nous manque l’ombre des croix que je sélectionne avec l’outil de sélection. Je remplis la sélection avec le gris et je la multiplie avec le mode Produit dans le calque actuel. J’utilise la symétrie dans Edition>Transformation>Vertical et je l’amène dans une bonne position en la distordant. J’espère que vous ne vous êtes pas endormis en lisant ce texte.

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Dans ce tutoriel je vous proposer de réaliser

un effet 3D en utilisant les différentes

fonctions de Photoshop. Nous utiliserons

la Plage de couleurs et les transformations

(Inclinaison, Torsion et Déformation).

Créez un petit effet 3D

Patrice JagerPassionné photo en tant que photographe, puis pshopé par adobe, je me suis mis à former mes confrères photographes sur Photoshop.Je mets mes tutos au niveau amateur, simplifiés pour accéder aux bases de Photoshop.

sur une image

Créez un petit effet 3D sur une iMage


ÉTAPE 1dans notre exemple, j’ai ouvert une photo du Web représentant un arbre que je veux modifier. rien ne vous empêche de faire votre propre photo ou de choisir un autre modèle (des fleurs par exemple).

Ouvrez votre image par Fichier>Ouvrir. dupliquez ensuite le calque [Ctrl]+[J] ou encore clic droit sur le calque et choisissez Dupliquer le calque. Renommons ce nouveau calque en Arbre.

ÉTAPE 2Pour sélectionner l’arbre, allez dans le menu et choi-sissez Sélection>Plage de couleurs. Une fenêtre de réglages apparaît. Dans cette fenêtre, sélectionnez la Pipette + et passez Pévisualisation en Niveaux de gris (pour notre exemple en tout cas).

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ÉTAPE 3À l’aide de la Pipette +, cliquez dans le ciel sur toute la surface y compris les nuages de façon à ne plus avoir qu’une surface blanche pour le ciel et noire pour l’arbre et le sol. Peaufinez avec le curseur de Tolé-rance là aussi de façon à jouer sur les valeurs de l’arbre et de ses trouées et validez pour obtenir cette sélection qui est celle du ciel...

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ÉTAPE 4 Après avoir fait l’opération de sélection, allez dans Sélection>Intervertir pour ne sélectionner que l’arbre et le sol. [Ctrl]+[J] pour dupliquer la sélection. À présent nous allons occulter provisoirement notre arbre dupliqué et nous n’allons travailler que sur le calque Arbre. Pour notre image nous allons augmenter notre zone de travail. Pour ce faire allez dans le menu et choisissez Image>Taille de la zone de travail, augmentez de 150% en hauteur et en largeur.

ÉTAPE 5Nous obtenons un nouveau plan de travail qui va nous permettre de modifier le calque. [Ctrl] + clic gauche sur la vignette du calque pour sélectionner l’image du calque. Nous allons rajouter un contour blanc à notre image. Occulter le calque Arrière-plan pour une ques-tion de visibilité. Ensuite faites Sélection>Transformer la sélection. donnez aux valeurs L et h : 150% de façon à obtenir une sélection plus large que l’image.

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ÉTAPE 6[Ctrl]+ clic gauche sur l’icône et Créez un nouveau calque de façon à créer un nou-veau calque vide sous le calque actuel (arbre).Remplissez ce calque avec le Pot de peinture avec une couleur blanche et allez dans le calque Arbre. [Ctrl]+[E] pour fusionner les deux calques (arbre-fond blanc) en seul. Créons ensuite une ombre à cette image. Cliquez sur l’icône Fx>Ombre portée au bas de la pallette des Calques.

ÉTAPE 7Nous allons maintenant réaliser différents formats et positionnements. Allez dans Edition>Transformation>Inclinaison ou choisissez [Ctrl]+[T]. Augmentez votre zone de travail de 150% en largeur en allant dans Image>Taille de la zone de travail. Faites ensuite Edition>Transformation>Torsion et donnez cette forme à l’image.

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ÉTAPE 8Dans cette étape, nous allons séparer l’ombre portée de l’image. Faites un clic droit sur l’icône Fx du calque, Créer un calque et valider par OK.Il nous reste à déformer nos deux calques séparé-ment de façon à conserver un certain réalisme dans le résultat. Pour ce faire, allez dans Edition>Transformation>Déformation et jouez sur les poignées de défor-mation. À réaliser sur les deux calques !

ÉTAPE 9Pour terminer notre image, nous allons faire encore des transformations à l’image. Créez un nouveau calque et positionnez-le au-dessous du calque arbre. remplissez ce calque avec Pot de peinture, choisissez une une couleur blanche. réduire l’opacité du calque Ombre portée arbre à 76%. Sélectionnez ensuite le calque Calque 1. Faites Edition>Transformation>Déformation et jouez sur les poignées de déformation pour déformer l’arbre détourée. À la fin, gommez ce qui doit l’être, pour obtenir cette photo.

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ÉTAPE 1ouvrez la photo avec notre logiciel préféré : Photos-hop. dupliquez l’arrière-plan d’un simple clic droit Dupliquer le calque, ou bien en faisant la manipulation suivante : [Ctrl]+[J]

ÉTAPE 2dans cette étape nous allons flouter la photo, pour cela nous allons utiliser, non pas un flou gaussien, mais plutôt le filtre de surface. Pour cela, rendez-vous dans Filtres>Atténuation>Flou de surface. Indiquez 5 pixels en Rayon et 15 en Seuil.

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Bien avant l’ère du numérique et des imprimantes haut de gamme, les

comics book américains étaient imprimés sur du papier bon marché,

sur lequel les effets de trame ressortaient énormément. Ajoutez à ceci

des traits noirs très présents et vous obtenez le stéréotype même de la

bande dessinée à l’américaine. Un effet typique qui peut donner un air

furieusement rétro à vos photos ou illustrations.

réaliser l’effet

Vianney CarvalhoVianney travaille avec les logiciels Adobe depuis environ 10 ans, il a suivi plusieurs formations notamment en communication

graphique, en Pao, ainsi qu’en webmastering. Mais pour être honnête il a surtout apprit à

connaitre ces logiciels seul en bidouillant un peu parfois, donc en faisant des bêtises et surtout en

cherchant des solutions pour les réparer. En 2007 il créé le blog Artbooktuto après un

constat simple : sur le web francophone on ne trouvait quasiment aucun pas à pas ou tuto sur

Illustrator. Avant de s’étendre aux autres logiciels de la suite Adobe et de proposer de nombreux

articles tournant autour du graphisme.site Internet : www.artbooktuto.vianney.fr

comic book

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ÉTAPE 3Pour cette étape commencez par dupliquer le calque sur lequel nous venons d’appliquer l’ef-fet et pour cela il suffit de faire [Ctrl]+[J]. Mainte-nant nous allons désaturer l’image en allant dans Image>Réglages>Désaturation, ou en faisant [Ctrl]+[Maj]+[U]. Notre image est maintenant grisée.

ÉTAPE 5Sélectionnez ensuite le calque 1 (le calque ou l’ef-fet de flou avait été appliqué), puis allez dans Filtre>Artistique>Découpage. Réglez le Niveau au maximum à 8, la Simplicité à 0, afin de garder le plus détail possible, et enfin la Fidélité à 3 pour les mêmes raisons.

ÉTAPE 4Les étapes de préparation de notre photo sont main-tenant terminées. Commencez par rendre invisible le calque de désaturation, en cliquant simplement sur le petit œil dans la fenêtre des calques.

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réaLiser L’effet CoMiC bookPr

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ÉTAPE 6Les couleurs sont maintenant très vives, nous allons les adoucir un peu. Pour cela, dupliquez le calque sur lequel vous venez de tra-vailler en faisant [Ctrl]+[J], et passez ce calque en Lumière tamisée puis passez son Opacité à 30%. Les couleurs sont maintenant moins saturées.

ÉTAPE 8nous arrivons à une étape importante : les contours. Rendez-vous alors dans Filtre>Artistique>Contour postérisé, et réglez tous les paramètres sur 1, puis cli-quez sur Ok.

ÉTAPE 7Nous allons rendre le calque de désaturation de nouveau visible, pour cela rien de plus simple il suffit alors de cliquer de nouveau sur le petit œil qui se trouve à la gauche du calque.

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ÉTAPE 9Passez maintenant ce calque en Lumière ponctuelle. Ensuite dupliquez le calque 1 copie 2 (celui qui est en couleur) en faisant encore une fois [Ctrl]+[J], puis passez ce calque en haut de la pile.

ÉTAPE 11Créez maintenant un nouveau calque. Appuyez sur [d] afin de réinitialiser les couleurs, puis à l’aide de l’outil Rectangle de sélection, sélectionnez l’ensemble de votre image puis allez dans Édition>Contour et indiquez 40 pixels. Vous venez de dessiner le contour de votre case.

ÉTAPE 10Il est temps d’appliquer l’effet si significa-tif des comics book, pour cela rendez-vous dans Filtre>Pixellisation>Demi-teinte couleur. Indiquez un rayon de 11 pixels, pour le reste laissez les para-mètres d’origine : 108, 160, 90, 45 et cliquez sur Ok. Étant donné qu’il s’agit d’une copie d’un autre calque, celui-ci devrait être en Lumière tamisé, si ce n’est pas le cas, passez ce calque en Lumière tamisé.

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réaLiser L’effet CoMiC book

ÉTAPE 12Il s’agit d’une étape facultative, mais quoi de plus naturel que de retrouver une bulle sur un effet comics book. Inversez les couleurs afin d’avoir le blanc au premier plan, ensuite choisissez l’outil Plume, puis dans la barre latérale cliquez sur outil forme personnalisé, puis déroulez le menu des formes afin de sélectionner une bulle de bande dessinée. Il suffit ensuite de cliquer et de laisser glisser votre souris sur votre plan de travail.

ÉTAPE 13Faites [Ctrl]+[T] afin de pouvoir modifier votre bulle, puis indiquez 180° dans les réglages de la barre latérale. Validez. Il ne vous reste plus qu’à choisir la police appropriée (Comic sans Ms, parait être le bon client, même si cette police n’est pas très original) et à mettre le texte que vous désirez. Et voici votre case de comics book réalisée !

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Nous avons le plaisir de vous présenter

la rubrique Formations dans laquelle

les écoles et les centres de formations

présenterons leurs formations en graphisme

et multimédia.

Dans cette rubrique vous trouverez

les présentations générales de ces

établissements ainsi que les descriptions de

divers cours qu’ils proposent. Vous connaîtrez

ses avantages et ses spécificités afin

de bien choisir la formation qui répondra à vos

attentes.

Sur notre site www.psdmag.org/fr vous

trouverez la section Formations contenant les

courtes descriptions des établissements

et leurs coordonnées.


Form

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http://www.atao.fr


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1: La ForêTOuvrez tout d‘abord l’image de l’arrière-plan (sur shudder-stock.deviantart.com). Dans le menu Filtre convertissez l’image en filtres dynamiques. appliquez le flou gaussien d’un rayon de 2 px et cliquez sur Ok. Grâce aux filtres dynamiques nous avons obtenu un masque. Dans ce masque appliquez un dégradé linéaire du blanc au noir (du haut en bas). L’arrière-plan gagnera en profondeur si le sol de la forêt reste net.

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Dans ce tutoriel je vous montrerai comment créer une image

avec un aspect vieilli. Le modèle dans sa robe baroque

et avec un violon va à merveille avec la forêt automnale.

Nous allons compléter ce portrait antique avec

la couleur sépia et avec un cadre rond.

portrait

Julia DreschElle s’intéresse au design et à la photographie. depuis avril 2007, elle travaille beaucoup avec Photoshop. Elle est passionnée par la création des photomontages.son portfolio : http://juliadresch.viewbook.com

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2: LuMIère du soLeIL ICréez plus de lumière du soleil dans un nouveau calque [Ctrl]+[Maj]+[Alt]+[N]. Utilisez pour cela le lasso [L] et faites une étroite sélection en forme d’un triangle avec un angle vers le haut dans la moitié supérieure de l’image.

4: PréParaTIon du ModèLe Iouvrez maintenant le fichier avec le modèle (sur DebauchedSeductress.deviantart.com). Pour détou-rer le modèle, créez un masque de fusion, utilisez un petit pinceau noir d’une dureté de 85% et supprimez tout autour du modèle.

3: LuMIère du soLeIL IIComme couleur de l’avant-plan sélectionnez la teinte #FAFAF0 avec laquelle vous remplissez la sélection à l’aide de [Alt]+[Suppr]. Appuyez sur [Ctrl]+[D] pour désactiver la sélection. Choisis-sez Filtre>Atténuation>Flou gaussien pour atténuer la sélection de 100 px. Réglez ensuite l’opacité du calque à 75% pour rendre l’effet encore plus flou.

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5: PréParaTIon du ModèLe IIDupliquez ce calque et appliquez le masque en cli-quant avec le bouton droit. À l’aide de l’outil Pièce supprimez les ombres et les tâches indésirables sur la peau et sur les vêtements. Avec la commande Filtre>Fluidités amincissez le modèle et réduisez son dos.

7: aGrandIsseMenT du ModèLe IIAvec l’outil Déplacement et en maintenant la touche [Maj] appuyée déplacez le haut du corps légèrement vers le haut. sélectionnez une bande étroite de la taille et déplacez-la dans un nouveau calque [Ctrl]+[J]. Avec [Ctrl]+[T] tirez la bande vers le haut jusqu’à ce que la zone entre le haut et le bas du corps soit fermée. sélectionnez les trois calques avec la touche [Ctrl] et fusionnez-les avec [Ctrl]+[E] dans un calque unique.

6: aGrandIsseMenT du ModèLe IPour agrandir le modèle dupliquez le calque [Ctrl]+[J]. avec le rectangle de sélection sélectionnez le haut du corps jusqu’à la taille et appuyez la touche supprimer. La sélection reste active. allez dans le calque complet du modèle et appuyez sur [Ctrl]+[J] pour placer le haut du corps dans un autre calque.

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8: PLaCer Le ModèLe IMettez le calque avec le modèle dans le fichier du projet et placez-le au milieu de l’image. Pour créer la première ombre dupliquez le calque avec le modèle et placez-le derrière le modèle. Sélectionnez dedans le modèle et remplissez-le du noir. Déplacez-le de trois pixels vers le bas et appliquez le flou gaussien de trois pixels.

10: aJusTer Le ModèLe IDans un nouveau calque peignez les contours du modèle avec un pinceau doux jaune clair. Ce calque doit se trouver au-dessus du calque avec le modèle car vous allez appliquez le calque clipping en cliquant entre les deux calques et en maintenant la touche [Alt] appuyée. Changez le mode en Incrustation.

9: PLaCer Le ModèLe IIEffacez tout ce qui n’est pas au-dessous de la robe avec la Gomme [E]. Pour créer la deuxième ombre, dupliquez également le calque, placez-le sous le modèle et remplissez du noir. Cette fois-ci utilisez le flous gaussien de 15 px et appuyez sur les touches [Ctrl]+[T]. Dans le menu Contexte choisissez Vertical, déplacez l’ombre sous le modèle et inclinez-le un peu à gauche. réglez l’opacité du calque à 60%.

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11: aJusTer Le ModèLe IIChangez la température de la couleur sur la photo avec le modèle avec le filtre photo : pour cela sélec-tionnez le filtre chaud (85) avec une densité de 25% et créez de nouveau un masque clipping. Créez un calque de réglage pour le violon pour régler la teinte et la saturation (Teinte -7, Saturation -25).

13: CheVeuX ICette étape est plus facile avec un tableau graphique mais on peut aussi travailler avec une souris. Dans un nouveau calque commencez à travailler les cheveux foncés. À l’aide de la Pipette sélectionnez une valeur foncée pour les cheveux.

12: aJusTer Le ModèLe IIIavec [Ctrl]+[I] invertissez le masque de fusion et pei-gnez avec un pinceau blanc sur le violon pour qu’il soit seul à être concerner par le changement des couleurs. Foncez la robe en bas avec un pinceau noir dans un nouveau calque pour qu’elle donne une impression plus réaliste.

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14: CheVeuX IIPrenez le pinceau [F5] et réglez-le comme suit : Dia-mètre 5 px, Dureté 85%, dynamique de forme activée. Peignez sur les cheveux et ajoutez quelques mèches. Répétez l’opération dans trois calques différents avec trois teintes de plus en plus claires.

16: FeuILLes IIActivez la dynamique de forme et la diffusion et mettez la taille de variation sur 50%, la taille de l’angle sur 100%, la taille de la rondeur sur 20% et la diffusion de deux axes sur 1000%. Diminuez la taille du pinceau et sélectionnez la couleur de l’avant-plan suivante : #512e1b. ensuite peignez quelques feuilles dans un nouveau calque. Dans Filtre>Atténuation>Flou direc-tionnel réglez l’angle à -35% et la distance à 2 px.

15: FeuILLes Iavec F5 changez les valeurs du pinceau. en haut à droite vous trouvez une petite flèche indiquant le bas ; le point Charger le pinceau se trouve dans le menu. Cherchez le fichier .abr et cliquez sur Ok. Faites quelques réglages supplémentaires.

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17: neTTeTé eT CouLeurOccupez-vous maintenant des détails. Avec [Ctrl]+[Maj]+[Alt]+[E] fusionnez tous les calques en un seul. Dans Filtre>Autres filtres>Passe-haut sélec-tionnez un rayon de 3 px. Changez le mode de fusion du calque en Lumière tamisée. Créez les calques de réglage suivants : balance des couleurs (Tons moyens : +8 -12 -5), Filtre photo (sépia d’une intensité de 50%), Luminosité/Contraste (Contraste -8), Teinte/Saturation (Saturation -10).

19: TeXTures IICréez un masque de fusion supplémentaire. Prenez l’ellipse de sélection et le Contour progressif de 100 px et créez une sélection autour de l’image. Rem-plissez-la du noir (Edition>Remplissage).

18: TeXTuresLa première texture vient de SheisprettyStock.devian-tart.com. Mettez-la au-dessus de l’image, changez le mode de fusion en Lumière tamisée avec une opacité de 65%. Répétez l’opération avec la deuxième texture qui vient de aleeka-stock.deviantart.com.

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20: CADREPour créer le cadre utilisez tout d’abord le Rectangle, changez ensuite en Ellipse. Sélectionnez dans les options Soustraire de la zone de tracé (-). L’ellipse sera retirée du rectangle et il ne restera que le cadre. Faites particulièrement attention à la symétrie. Dans la palette du calque [F7] cliquez deux fois sur le symbole de la forme et changez la couleur en #040202.

21: LIGneCréez un nouveau calque et faites une sélection autour du cadre avec l’outil l’Ellipse de sélection (attention : le contour progres-sif doit être réglé sur 0 px !). Dans le menu Sélection>Modifier la sélection>Bord élargissez la sélection de 3 px. Remplissez la sélec-tion de la couleur #AA7A4A ; mettez la couleur de l’avant-plan sur cette valeur et appuyez sur [Alt]+[Suppr]. Le portrait antique est prêt !

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Photoshop Cs4 | intermédiaire | 90 min

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ÉTAPE 1Ouvrez un nouveau document avec les dimensions de largeur 1500 pixels et de hauteur 2000 pixels. Choisis-sez un fond de couleur gris. Puis insérez votre modèle préalablement détouré sur un nouveau calque.

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Ce montage ne s’éloigne pas trop de mon précédent (cf: Queen B);

il a toujours pour but d’exprimer une personnalité, un sentiment,

un thème. Ici c’était par rapport à un ami très cher et l’attachement

qu’il a à ses origines mais aussi le reflet de sa personnalité.

Tout se fait toujours sur le maniment des pinceaux mais aussi

d’assemblage et d’harmonie de photos.

John EvansOriginaire de la Martinique, après mon bac STI Arts appliqués obtenu en Guadeloupe, je me suis dirigé cette année en Études visuelles, multimédias et arts numérique à l’université de Paris-Est Marne-la-Vallée. Je suis passionné depuis mon plus jeune âge d’abort par le dessin puis les arts numériques. J’ai commencé à toucher à photoshop à l’âge de 15 ans et ai tout appris en auto-didacte. Grace à cela j’ai pu gagner le premier prix d’un concours organisé par Coca Cola et réaliser quelques logos pour des professionels. Je me passionne également pour la photographie et le webdesign.Pour me joindre : http://www.facebook.com/mjohnevans

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ÉTAPE 2Insérez par dessus le calque de votre modèle, l’image de la feuille de papier marron que vous mettrez en mode Lumière crue avec une opacité à 70%. Au-dessous le calque du modèle, insérez l’image de la texture de jean bleu que vous mettez en mode Lumière linéaire.

ÉTAPE 3Par dessous le calque de la texture jean, créez un nouveau calque. Avec l’outil Pinceau, et une forme ronde (Dureté 0% et Dimension 500px), faites un clic derrière le modèle pour donner un effet de lumière.

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ÉTAPE 4Pour exprimer le sentiment ou autres que vous avez choisis, réunissez les photos en rapport avec votre thème et faites y un photomontage autour de votre modèle (le tout placé en dessous du calque de la texture bleu). n’hésitez pas à améliorer les couleurs de votre photo pour donner l’ambiance correspondante à votre thème.

ÉTAPE 5Maintenant un peu plus dans le subjectif, vous rajoutez quelques pinceaux abstraits, de formes diverses, pour donner une ambiance de joie, de lumière...

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ÉTAPE 6Maintenant pour le titre, prenez l’outil Texte et écrivez votre titre. Pixellisez le calque : Calque>Pixellisation>Texte. Vous allez main-tenant lui appliquer un style de calque avec les valeurs suivantes : Lueur externe de couleur blanche et de taille 43. Incrustation de motif avec une opacité de 45%, choisissez le motif de votre choix.

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ÉTAPE 7Dupliquez le calque Texte, puis créez un nouveau calque entre les deux calques de votre texte. Sur ce nouveau calque vous mettrez une forme de nuage avec l’outil Pinceau. Pour donner l’effet que le texte se trouve dans le nuage, vous vous positionnez sur le calque dupliqué, donc celui qui se trouve par dessus le calque du nuage et avec l’outil Gomme vous supprimes quelques parties indésirables.

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