psd mag n°57

N° 03/2012 (57) Mensuel Mars ISSN 1733-2745

Partenaire du numéro

gérez des couleurs de vos projets

donnez à votre photo un effet de vive lumièreRéaliser une affiche rétro

Maîtrisez la peinture numérique

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http://francais.istockphoto.com/

3 .psd 03/2012 | www.psdmag.org/fr

Chers lecteurs,Vous avez sous les yeux le numéro de mars de .psd Photoshop où vous trouverez les articles qui vous permettront de développer votre connaissance dans le graphisme.

D’abord, le tutoriel After the storm. L’auteur présente comment profiter de l’imagination pour faire sa propre peinture numérique sans utiliser une autre photo. Le tutoriel suivant que nous recommandons vivement est celui de Pin Up Martini. Thail Yannic vous apprendra comment réaliser une affiche à travers étapes différentes. Comment mélanger de différents éléments pour créer une image originale.

Vous allez trouvez aussi la deuxième partie de l’article sur la gestion de couleurs. Nous avons déjà connu la théorie de ce domaine. C’est le temps de pratiquer ! Nous vous invitons à découvrir comment paramétrer vos applications afin de gérer vos couleurs en fonction de la finalité souhaitée.

Enfin, l’interiew avec Jean-Claude Grillet Bisanti. Vous avez déjà vu ces travaux dans le magazine précédant. L’auteur vous racontera de ces inspirations, méthodes de l’auto développement et ses propres techniques.

Bonne lecture à tous ,Équipe .psd Photoshop

Le magazine .psd est publié par SW Press Sp. z o.o.

Président de SW Press Sp. z o.o.Dominika Truszczyńska-Gosk

Directrice de la publicationJustyna Książek

ISSN : 1733-2745

(c) 2012 SW Press Sp. z o.o. tous droits réservés

Rédactrice en chefJustyna Książ[email protected]

Assistante de la rédactionAsia [email protected]

DTPGraphics & Design Eurodesignwww.euro-design.info

Photo de couverture Stéphane Lopez

BétatestsJonathan Marois, Patrick Haond, Benoît Recarte, Charline Goutx, Hélène Hertgen, Aurélien Lautour

Les personnes intéressées par la coopération sont priées de nous contacter : [email protected]

Publicité[email protected]

SW Press Sp. z o.o. ul. Bokserska 1, 02-682 Varsovie, Polognetél. +48 22 427 35 34, fax +48 22 244-24-59http://www.psdmag.org/fr

Tous les logos et marques déposées sont la propriété de leurs propriétaires respectifs.

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DossierAfter the storm 06Stéphane Lopez

Pin Up Martini 12Yannic Theil

PraTiQUeCréature etrange 17Olivier Krakus

FiCHe TeCHNiQUeRouge Coquelicot 26Anne Wipf

FUCUsGestion des Couleurs partie 2 33Stéphane Thas

iNTerVieW Interview de Jean-Claude Grillet 40


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Le but de ce tutoriel est d’aborder plusieurs notions essentielles

pour réaliser une peinture numérique et ce sans utiliser aucune

photo de référence, uniquement votre imagination.

Vous allez me suivre pendant une séance de peinture et voir

comment je fais.

J’espère que vous apprécierez ce tutoriel et que vous y apprendrez

quelques techniques, trucs et méthodes. Mais ce que j’espère

surtout c’est que certains se découvriront une véritable passion

pour la peinture et continueront ensuite.

After the

Stéphane Lopez alias OakKsJ’ai 18 ans et j’étudie actuellement à Emile Cohl. Mes objectifs sont de travailler dans l’illustration et le concept art pour le cinéma ou le jeu vidéo. Je dessine depuis tout petit et j’ai commencé à peindre tardivement, il y à 2 ans environ. Je travaille occasionnellement en freelance, principalement pour du character design. Mon site web : http://oakks.deviantart.com/

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Photoshop CS3 | intermédiaire | 90 min

.psd 03/2012 | www.psdmag.org/fr

After the storm

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1: ÉTAPE ILa première chose à faire est d’esquisser rapidement les éléments principaux de la peinture. Cela permet de fixer une ligne directrice. Personnellement je commence souvent directement avec la peinture pour déterminer les zones de lumières et l’atmosphère générale. A vous de juger !

2: ÉTAPE IILes premières zones de couleurs sont déterminées. Cette étape fait office de sous couche assez sommaire mais nécessaire.

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3: ÉTAPE IIIJe place les premières lumières et détaille les masses nuageuses ainsi que la zone droite de la peinture. Lors de cette étape j’utilise principalement le Pinceau Cloud Dust et CLOD 3.

Ma technique est simple : je sélectionne une zone et la mélange avec une autre tout en faisant des mouvement circulaires avec mon stylet ou ma souris.

Petit truc pour vérifier si vos contrastes fonctionnent correctement : créez un nouveau calque et peignez le entièrement en noir. Ensuite passez ce calque en mode teinte. Ainsi vous pourrez passer rapi-dement votre image en noir et blanc et voir si les contrastes sont corrects.

4: ÉTAPE IVProgressivement je commence à rééquilibrer mes couleurs en contrastant davantage. Je place également une légère perspective atmosphérique en saturant les couleurs du premier plan et en désa-turant progressivement les plans plus éloignés. C’est cette désatu-ration des couleurs sur les plans lointains qui va vous permettre de donner un effet de profondeur. Mon truc pour plonger le spectateur dans l’image, c’est de placer un ou plusieurs objets en premier plan pour donner une échelle de grandeur. Ces objets doivent être relati-vement sombres et saturés pour donner une impression de profon-deur. Autre truc pour optimiser l’harmonie de votre peinture : travail-lez avec les couleurs complémentaires. Pour le vaisseau à présent : j’assombris l’avant et je place un reflet sur le bas de la coque. En-des-sous je décide d’esquisser une zone où la plaine est gorgée d’eau.

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5: ÉTAPE VJe commence à sortir du côté trop fade de mes couleurs et je tente d’augmenter l’inté-rêt de la scène.

Pour cela je fais apparaître une zone de très forte luminosité qui perce la masse nuageuse et qui vient se refléter contre la carlingue du vaisseau. C’est à présent que les choses sérieuses commencent. Lorsque vous peignez, pensez en 3D. Localisez la zone lumineuse et faites apparaître les reflets sur vos objets. Pensez également que la lumière du soleil se reflète sur tout ce qui est sur son chemin et que, par consé-quent, la clé pour peindre de façon réaliste, c’est de mettre toutes vos masses en rela-tion les unes avec les autres. Ainsi, peignez les contre-reflets et les zones de transi-tion de chaque masse. Si vous n’êtes pas familier avec cette technique, entraînez vous à peindre une sphère et appliquez les phénomènes que j’ai énuméré précédemment. Dernière chose : allez du général au particulier. Il est très important de ne pas être absorbé par les détails mais d’avoir une vision d’ensemble de votre peinture afin de tra-vailler sur la cohérence générale de vos couleurs, de vos lumières…

6: ÉTAPE VIC’est une étape charnière car je décide, après avoir pris une longue pause, de radicalement changer l’at-mosphère de ma peinture. L’ensemble était vraiment trop lumineux à mon goût et manquait d’intérêt. Pour celà j’ai simplement baissé la luminosité de l’image et j’ai commencé à peindre les zones de lumière sur les nuages. J’ai également commencé à affiner la plaine.La peinture commence alors à se matérialiser, lente-ment mais sûrement.

Ne soyez jamais trop pressé lorsque vous pei-gnez : montez progressivement vos ombres et vos lumières, sinon vous aurez tendance à trop forcer sur les contrastes et le résultat sera décevant car trop artificiel.

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7: ÉTAPE VIIDernière étape qui à pour but d’harmoniser l’ensemble de la peinture. Quelques rehauts de lumière sur les masses nuageuses. Quelques zones d’ombres intensifiées et ainsi les contrastes sont fixés.

J’accentue également la zone lumineuse du vaisseau afin qu’il ressorte vraiment. Ma technique ici à été de prendre le Pinceau rond simple et d’amplifier la zone lumineuse avec du blanc pur.

Ensuite j’ai pris l’aérographe oblique pour créer un effet de très forte luminosité et de brillance.

J’ai finalement détaillé la zone gorgée d’eau en peignant des stries là où le ciel se reflète. Pour donner cet effet j’ai simplement utilisé du bleu clair et du blanc. Enfin j’ai amplifié la zone de lumière au-dessus de la trouée nuageuse en utilisant l’aérographe large.

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Photoshop CS3 | intermédiaire | 90 minPin-uP mArtini

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1: ARRIERE PLAN/CHANGEMENT DE COULEURS/ESTOMPETout d’abord, ouvrez un nouveau document de format A4, 350 pixel/pouce (toujours travailler avec de la qualité) en RVB. Insé-rez l’image fond en arrière-plan. Dans votre fenêtre de calque se trouve une icône représentant un cercle noir et blanc. Cliquez dessus et allez dans Couleur unieu.Une fenêtre apparaît.Choisissez la cou-leur blanche.Cliquez sur [Ok] et recommencez une seconde fois. Ensuite placez le curseur de votre souris sur le trait fin entre le calque

de votre image et fond 1. Appuyez sur [Alt’]+[Clique Droit’]. Afin que le calque de couleur ne marche que sur l’image recommencez avec le calque fond. Dans la fenêtre de calque mettez le calque fond 1 en mode Incrustation et son opacité à 80. Pour le calque fond 2 laissez le en mode Normal et son opacité de ‘95%’. Fusionnez les calques sauf l’arrière-plan. Pour finir ajoutez un masque de fusion et avec votre outil Pinceau de diamètre 145 px’est d’une dureté de ‘15%’ net-toyez les alentours de votre image. Afin qu’elle se fonde avec l’ar-rière plan blanc.

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Dans ce tutoriel nous allons réaliser à travers différentes

étapes une affiche rétro qui évoque les anciennes affiches

de ‘Martini’; tout en travaillant sur l’assemblage de

différents morceaux de photographies et en ayant pour

acquis; le changement des couleurs, le reflet miroir et la

perspective afin de créer une image originale.

Pin-uP

Theil YannickJeune Français de 25 ans diplômé en communication graphique et infographie, détient 4 années d’expérience notamment à titre d’infographiste free-lance. Etudie actuellement à l’UQAM Université du Québec A Montréal, à la faculté des arts, pour devenir professeur en arts. Site : http://www.wix.com/yannicktheil/infographiste

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2: LA BOUTEILLE/LE VERRE/LE LOGOOuvrez le fichier bouteille martini, avec l’outil Lasso magnétique. Détourez la et déplacez la dans votre visuel. Réduisez la taille de votre bouteille [Ctrl]+[T] en maintenant [Shift] afin de ne pas la disproportionnée. Faites de même pour le verre et le logo mais en utilisant la baguette magique de tolérance 5. Placez les comme bon vous semble, ou de ma manière tel que présenté.

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3: L’OLIVEOuvrez le fichier olives. Détourez la avec l’outil Plume. Une fois votre sélection fermée. Faites [Ctrl]+[Clique droit]. Définir une sélection. Avec l’outil de Déplace-ment mettez l’olive dans votre visuel (le calque de l’olive doit être au dessus du calque du verre). Rédui-sez la taille de votre olive [Ctrl]+[T]’ en maintenant [Shift]. Afin de ne pas la disproportionnée et mettez son calque en produit.

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4: LA PIN-UPOuvrez le fichier Pin-up détourez la avec l’outil Lasso magnétique (n’hésitez pas à agrandir avec l’outil Loup, pour faire un détourage plus précis). Une fois la sélection terminée. Mettez la dans votre visuel. Maintenant réduisez sa taille de sorte qu’elle soit assise sur l’olive et le haut de son dos pris sur la rondelle de citron vert. Allez dans Calque>Dupliquer le calque pin-up. Mettez le premier calque en produit, le second reste en normal. Puis ajoutez un masque de fusion. Avec l’outil Plume sélectionnez grossièrement (tout en respectant la bordure du dessus du verre) la partie du corps qui est censée être dans le verre : [Ctrl]+[Clique droit]. Définir une sélection. Avec l’outil Pinecau de diamètre 145 px, dureté ‘100%’, effacez la partie du corps dans la sélection.

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6: LOGO REFLET/PERSPECTIVEDupliquez le logo. Allez dans Édition>Transformation>Symétrie axe vertical. Descendre avec la flèche du bas de votre clavier opacité du calque 40%. Ensuite allez dans Édition>Transformation>Perspective. Tirez sur le coté droit et gauche légèrement de sorte a réaliser un trapèz.Appliquez la Transformation>Ok. C’est terminé.

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5: REFLET MIROIRDupliquez le calque de la bouteille. Ensuite allez dans Edition>Transformation>Symétrie axe vertical. Puis avec la flèche du bas de votre clavier; faites descendre la copie de votre bouteille jusqu’à ce que les arrières se chevauchent. Mettez le calque en opacité 30% (le calque miroir doit être en dessous du calque normal)

et ajoutez un masque de fusion. Avec l’outil pinceau de diamètre ‘300 px’ et de dureté ‘100%’ effacez les 3/4 de la bouteille, ensuite dans la barre menu du Pinceau; choisissez une opacité à ‘20%’ et estompez à certains endroits pour la fondre légèrement dans le décor. Répétez la même opérations pour le verre.

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Bienvenue à tous dans ce tutoriel. Je vais vous

présenter dans ces quelques pages une façon simple

et drôle de créer une créature imaginaire. Vous

apprendrez à utiliser les masques de fusion ainsi qu’à

utiliser l’outil plume pour détourer. N’hésitez pas à me

contacter pour toute question, n’oubliez pas que rien

ne sert d’aller trop vite, prenez votre temps.

CréAture

Olivier KRAKUSPlus connu sous le pseudonyme de Nail, est étudiant en BTS communication visuelle option multimédia. Âgé de 19 ans, c’est un

passionné d’art et un touche à tout. Pour toute question ultérieure, vous pourrez le retrouver sir Facebook : http://www.facebook.com/krakus.olivier ou sur deviantART : http://oliviousolitaire.deviantart.com

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Photoshop CS4 | débutant | 60 min


Créer un photomontage irréel à l’aide de Photoshop

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1: POUR COMMENCERAfin de commencer la réalisation de votre photomontage vous allez ouvrir l’image du siège que vous allez redimensionner à l’aide de l’outil du même nom. Ensuite ajoutez l’image de la peluche à votre composition et à l’aide de l’outil Plume faites-en le tour. Puis Clic droit >Définir une sélection > Valider. Votre sélection fait donc le contour de la peluche, vous n’avez plus qu’à cliquer sur le masque de fusion pour obtenir un détourage propre.

2: OMBRE PORTÉENous allons maintenant ajouter à notre personnage une légère ombre portée, pour cela reprenez la sélection de ce dernier en faisant [Ctrl/Cmd]+Clic sur le masque de fusion. Dans un nouveau calque en mode Normal et opacité 28% et que vous placez sous celui de votre personnage, remplissez la sélection de noir. Puis déplacez ce calque légèrement sur le haut à gauche pour donner une impression d’ombre portée.

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3: OMBRE ENTRE LES JAMBES ILa zone entre les jambes de la peluche est bien trop lumineuse. Nous allons réaliser un premier calque en mode Normal et en opacité de 62 % afin d’assombrir légèrement cette zone.

3a: OMBRE ENTRE LES JAMBES IIVous pouvez observer que notre zone est encore trop claire, pour changer cela nous allons créer un nouveau calque en mode Lumière tamisée avec une opacité de 100 % et nous allons peindre en noir les parties à obscurcir. Si c’est encore trop lumineux à votre goût, vous pouvez recommencer cette étape avec un nouveau calque.

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4: OUVERTURE DU TORSEPassons maintenant à l’ouverture dans le torse de notre peluche, pour la réaliser vous allez, avec l’outil Plume, faire une forme triangulaire, comme l’ouverture d’un col, partant du cou de la peluche jusqu’au milieu de son ventre. Faites ensuite une sélection que vous remplissez de noir (sur un nouveau calque) puis avec un Pinceau blanc, ajoutez un halo blanc afin de donner un effet de profondeur.

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6: OMBRE DU COEURNous allons poursuivre en assombrissant le cœur afin de donner l’impression qu’il se trouve bien à l’intérieur de la cavité. Faites un nouveau calque en mode Lumière tamisée et utilisez un Pinceau noir pour peindre l’organe. Passez ensuite l’opacité à 82% puis dupliquez le calque afin de le rendre encore plus sombre.

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5: PLACEMENT DU COEURAjoutons un peu d’humanité à notre peluche en lui ajoutant un cœur. Ouvrez l’image du cœur en png (ça permet de gagner du temps au détourage) et pla-cez-le au centre de l’ouverture créée dans l’étape pré-cédente. Ajoutez un masque de fusion au cœur, et avec un Pinceau noir de faible opacité, effacez légè-rement le côté gauche, pour donner l’impression que cet endroit est plus enfoncé dans l’ouverture que la partie de droite.

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7: MISE EN PLACE DU ZIPDétourez votre zip, si l’image que vous utilisez est sur fond noir ou blanc, n’hésitez pas à utiliser la Baguette magique qui vous fera gagner énormément de temps sinon faites-le avec la Plume comme pour le cœur ou la peluche. Une fois détouré, faites [Ctrl/Cmd]+[T] pour placer votre zip aux bonnes dimensions et au bon endroit.

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8a: OMBRE PORTÉE DU ZIP IILa fin du zip est proche, il nous reste à ajouter un peu de relief à ce dernier avec un calque en mode Tamisé à 100% et à peindre toute la fermeture, vous pouvez également déborder un peu, cela donnera du relief.

8: OMBRE PORTÉE DU ZIP IDès que votre zip est placé, la première des choses à faire, c’est de rajouter une ombre portée. Pour cela, sur un nouveau calque à opa-cité de 41% il vous faut dessiner l’ombre. Ce calque doit être sous celui où se trouve le zip. Placez également un Halo blanc avec un Pin-ceau flou sur le zip.

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10: PRISE USBCette étape est sensiblement la même que la 11, elle consiste à détourer la prise USB bleue puis à l’assombrir à l’aide de calque en Lumière tamisée mais, en plus vous devez ajouter une ombre portée sur la peluche au niveau de l’embout du câble, pour cela utilisez un calque en mode normal et d’une opacité de 29%.

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9: PRISE JACKPassons à un nouvel élément qui est la prise jack rouge. Commencez par la détourer à l’aide de la Plume et des Masques de fusion, comme expliqué plus haut. Ensuite, faites un nouveau calque en mode Lumière tamisée, à 100% d’opacité puis avec un Pinceau noir, à bord flou, peignez le jack pour l’assombrir.

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12: CALQUE DE RÉGLAGEPour en finir avec ce photomontage, vous devez réaliser trois calques de réglage, le premier est un calque Luminosité/Contraste de lumino-sité 6 et de contraste 13 et d’une opacité de 48%. Vient ensuite un calque de vibrance d’une saturation de-11 et d’une vibrance de 59. Le dernier calque est un filtre photo rouge d’une densité de 25% et d’une opacité de 41%.

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11: ÉCLAICIR L’EMBAUT BLANCPour en finir avec le placement de nos éléments nous allons ajouter de la lumière à notre câble USB. Pour cela faites un nouveau calque en Lumière tamisée à opacité de 100% et utiliser le Pinceau pour peindre en blanc les endroits où la lumière doit être placée.


Photoshop CS3 | intermédiaire | 60 minFi

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1: IMPORTATION DES IMAGES DE L’ARRIÉRE-PLANOuvrez un nouveau fichier d’une taille qui convienne bien aux dimensions du sujet principal qu’il faudra éviter d’agrandir, ce qui le rendrait flou et donc peu propre à utiliser en premier plan. Ici, 2167x2652 pixels. Faites copier/coller les images devant constituer l’arrière-plan dans l’ordre suivant (Pour mieux voir ce que vous faites, vous pouvez noir-cir le calque d’arrière-plan qui est voué à disparaître) :

Ciel matinal de avahlon.stock.jpg dont vous allez réduire les dimensions jusqu’à ce que sa largeur cor-responde à la largeur du nouveau ficher à l’aide de l’ou-til de Mise à l’échelle [Maj]+[T]. Le positionnez en haut de votre image et fixez la sélection flottante sur un nou-veau calque [Maj]+[Ctrl]+[N]. Puis, puisque nous sou-haitons que la lumière surgisse derrière le pavillon, donc sur la gauche de l’image, retournez ce calque avec l’outil de Retournement [Maj]+[F].

Ciel vespéral de bloodlust-stock.jpg : procédez de la même manière, mais sans retourner le calque à la fin.

Champ de coquelicots de blackkitty666.png : pro-cédez de même et positionnez le calque en bas de l’image (Outil de déplacement [M]). Puis, floutez le bord supérieur de ce dernier calque (opération que nous devons toujours réaliser lorsque nous collons une nou-velle image, pour éviter une transition trop brutale entre les images et un effet de collage) avec l’outil de Flou et de netteté [Maj]+[U], à un Taux de 50.0.

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rougeAnne WipfAprès avoir longtemps utilisé les méthodes traditionnelles pour ses illustrations (acrylique, aquarelles, pastels...), elle n’a découvert l’outil numérique que très récemment, puisque sa première réalisation remonte à Mai 2011. Passionnée par ce nouveau moyen d’expression, elle n’a, depuis, eu de cesse de l’approfondir.

CoquelicotCe tutoriel a pour but de montrer comment

harmoniser les éléments provenant de

sources différentes et donner un effet de vive

lumière et de contre-jour à un arrière-plan.

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2: FUSION DES 2 IMAGES DE CIELIl faut à présent faire resurgir le ciel de lever de soleil sous le ciel nuageux qui le masque, afin de faire réapparaître le soleil. Pour que la tran-sition entre les 2 ciels soit douce et invisible, nous allons procéder de la manière suivante :

Positionnez-vous sur le calque de ciel supérieur (le ciel nuageux), puis activez le Masque rapide [Maj]+[Q]. Sélectionnez l’outil de Dégradé [L] en s’assurant que la couleur de premier-plan soit le noir et celle d’arrière-plan le blanc et que le Dégradé aille de l’une (à gauche) vers l’autre (à droite), la Forme Linéaire et le Tramage sélectionné. Appli-quez le dégradé sur le masque en partant du haut de l’image jusqu’à environ 400 pixels du bas (le tiers inférieur du champ de coqueli-cots). Désactivez le Masque rapide [Maj]+[Q] et effacez la partie sélectionnée. Désactivez votre sélection [Maj]+[Ctrl]+[A]. Vous pouvez

à présent fusionner les 2 calques de ciel en vous positionnant sur le calque supérieur et en utilisant le menu Calque>Fusionner vers le bas. Enfin, afin d’accentuer la lumière (toujours un peu masquée) du soleil, nous allons utiliser le menu Filtre>Ombres et lumières>Effet d’éblouissement un peu au-dessus et à gauche du soleil. Répétez l’opé-ration une seconde fois pour l’accentuer. Vous remarquerez que cet effet crée dans le ciel de très jolis halos qui nous seront très utiles par la suite pour amener le regard vers le sujet prin-cipal (le visage du modèle). Le résultat paraît un peu terne ? Augmentez la saturation des couleurs tant du ciel que du champ de coque-licots avec le menu Couleurs>Teinte-satura-tion, selon votre goût. J’ai personnellement augmenté la saturation de+15 pour le ciel, et de+40 pour les coquelicots dont j’ai baissé la luminosité de-50.

3: POSITIONNEMENT DU PAVILLONFaites copier/coller l’image Pavillon de celticstrm stock et le placez sur un nou-veau calque [Maj]+[Ctrl]+[N]. Déplacez-le de manière à ce que le soleil se trouve derrière les piliers centraux. Baissez son opacité à 50 environ, de manière à voir l’arrière-plan de coquelicots, puis, à l’aide de l’outil Gomme [Maj]+[E] faites réappa-raître une partie des coquelicots se trou-vant devant le pavillon de manière à l’in-tégrer au paysage. Remontez l’opacité du calque à 100. Avec le même outil, effacez ensuite les coquelicots se trouvant à l’ar-rière du pavillon et qui cassent la pers-pective. Puis, avec l’outil de Flou et de netteté [Maj]+[U], adoucissez la lisière des coquelicots devant le pavillon.

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4: EFFET DE CONTRE-JOUR DU PAVILLON IInutile de se soucier de l’horrible bande-role jaune ni des effets déplacés d’ombre et de lumière, nous allons pouvoir y remédier très rapidement en seulement 2 opérations qui nous donneront l’effet de contre-jour voulu. Allez au menu et sélec-tionnez Couleur>Luminosité-Contraste. Déplacez le curseur de la Luminosité au minimum -100, et du Contraste à -40. Puis revenez au menu et sélectionnez Couleur>Teinte-Saturation et baissez la Luminosité à -30.

4a: EFFET DE CONTRE-JOUR DU PAVILLONI IIPour accentuer l’effet de très vive lumière brouillant la vue, nous allons également pro-céder en 2 opérations.

Activer le masque rapide [Maj]+[Q]. Sélec-tionnez l’outil de Dégradé [L] comme dans l’etape 2.

Appliquez le dégradé sur le masque en partant du haut du toit du pavillon (sans la flèche) jusqu’au milieu du champ de coqueli-cots. Désactivez le Masque rapide [Maj]+[Q] et appliquez un flou Gaussien par le menu Filtre>Flou>Flou Gaussien en choisissant une valeur de +10. Ouvrez un nouveau calque [Maj]+[Ctrl]+[N]. Inversez la sélection [Ctrl]+[I].

Remplissez la partie sélectionnée de cou-leur noire à l’aide de l’outil de Remplissage [Maj]+[B]. Positionnez ce calque au-dessus des autres. Revenez sur le calque du pavillon. Allez au menu Calque>Calque aux dimensions de l’image. Sélectionnez la partie externe au pavillon à l’aide de l’outil Sélection par couleur, options Lissage, Adoucissez les bords (Rayon 10,0) et Sélectionnez les régions transpa-rentes cochées. Revenez sur le calque supé-rieur et supprimez la sélection [Suppr]. Allez sur la Boîte de dialogue Calques [Ctrl]+[L] et choisissez le Mode: Lumière Douce. Copiez ce calque une seconde fois, pour en accen-tuer l’effet.

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5: POSITIONNEMENT DU MODELEFaites copiez/collez l’image de la jeune femme en rouge de Lady en rouge de celticstrm_stock.png. Positionnez-la de manière à ce que sa tête soit placée en bas à gauche de la plus grande auréole. Utilisez l’outil de Découpage [Maj]+[C] pour enlever le superflu débordant de l’image. Utilisez l’outil de Flou et de net-teté [Maj]+[U] pour adoucir les bords de la silhouette.

6: AJOUT DES COQUEILOTS Plutôt que de tenter une fastidieuse découpe du bas de la robe, nous allons à présent rajou-ter quelques coquelicots au premier-plan. Faites copiez/collez l’image des coquelicots Coquelicots de_Sceptre63.png et position-nez-la [Ctrl]+[M] dans le coin en bas à droite de l’image. Ouvrez l’image source Coqueli-cots de jinxmim.png, sélectionnez un par un les images de coquelicots que vous désirez, à l’aide de l’outil de Sélection à main levée [F], faites copiez/collez-les sur autant de nouveaux calques [Maj]+[Ctrl]+[N], redimensionnez-les avec l’outil de Mise à l’échelle [Maj]+[T], et

disposez-les de manière irrégulière et natu-relle sur le bas de la robe. Cette dernière série de coquelicots est beaucoup plus pâle et terne que les autres fleurs de l’image. Nous allons donc devoir les retoucher. Pour pouvoir effec-tuer tous les réglages en un seul (nous pour-rons toujours, si nécessaire, reprendre ces coquelicots individuellement avec l’outil de Sélection à main levée [F]), nous allons fusion-ner leurs calques entre eux, en commençant par celui du haut (menu Calque>Fusionner vers le bas). Puis, comme d’habitude, adou-cissez les bords des fleurs avec l’outil de Flou et de netteté [Maj]+[U].

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7: HARMONISER LES COQUELIOTSAllez dans le menu Couleurs>Teinte-Saturation et abaissez la Lumi-nosité à -60 et la Saturation à -20. Allez ensuite dans le menu Couleurs>Balance des couleurs et déplacez le curseur du Niveau de couleurs Jaune/Bleu vers le jaune, à -80. Allez ensuite dans le menu Couleurs>Luminosité-Contraste et déplacez le curseur de la Lumi-nosité à -60 et du Contraste à +10. Reprenez individuellement les fleurs qui nécessitent une correction par rapport aux valeurs de base. Revenez sur le calque de l’image Coquelicots de_Sceptre63.png et en modifiez également légèrement la Luminosité (-20) et la Satura-tion (-5) dans le menu Couleurs>Teinte-Saturation. Utilisez l’outil de Découpage [Maj]+[C] pour enlever le superflu débordant de l’image.

Vous remarquerez que j’ai volontairement donné une couleur plus sombre aux coquelicots du premier-plan qu’à ceux du reste de l’image. C’est que je vais donner un effet d’ombre au premier-plan (étape suivante).

8: OMBRES ET LUMIERES INous allons à présent, avec la même méthode, ajouter une ombre au premier-plan et donner une lumière plus chaude à l’effet de soleil de l’arrière-plan. Nous allons également apporter une touche de lumière sur le bord à gauche de la silhouette (côté soleil).

Créez un nouveau calque [Maj] et placez-le en haut de la colonne. A l’aide de l’outil Pinceau [P] étalez une large couche de peinture noire comme sur le modèle et appliquez-y un flou Gaussien via le menu Filtre>Flou>Flou Gaussien d’une valeur de 100. Les fleurs situées à l’extrême droite de l’image, dans la zone d’ombre, paraissent trop saturées : sélectionnez-les sur le calque du Champs de coqueli-cots avec l’outil de Sélection elliptique [E] réduisez la saturation Menu>Couleurs>Teinte-Saturation à -30. Désélectionnez la zone Menu>Sélection>Aucune [Maj]+[Ctrl]+[A]). Sélectionnez un mode (Boîte de Calques>Mode) Lumière Douce. Dupliquez ce calque [Maj], Mode : Lumière douce et Opacité -40. A l’aide de l’Outil gomme [Maj]+[E], effacez la partie supérieure droite de ce dernier calque.

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8a: OMBRES ET LUMIERES IICréez un nouveau calque [Maj] et placez-le juste au-dessus du calque du ciel. En utilisant la même méthode que précédemment mais en utilisant un jaune vif au lieu du noir, nous allons ajouter de la chaleur au soleil et au ciel qui l’en-toure. Activez le Masque rapide [Maj]+[Q]. Sélectionnez l’outil de Dégradé [L] comme dans l’etape 2, mais sélectionnez la Forme : Radial. Sélectionnez une zone allant du centre du soleil au cou de la jeune femme. Désactivez le masque rapide [Maj]+[Q]. Inversez la sélection [Ctrl]+[I]. Choisissez un jaune assez vif, tirant sur l’orangé. Déposez la couleur dans la zone de sélection à l’aide de l’outil de remplissage [Maj]+[B]. Appliquez le Mode de Calque : Lumière douce. Dupli-quez ce calque, afin d’en accentuer l’effet.

Créez un nouveau calque [Maj] et placez-le juste au-dessus du calque de la jeune femme. Sélectionnez la couleur blanche et, avec l’outil Pinceau [P] dépo-sez une ligne de peinture blanche le long du côté gauche de la silhouette (côté soleil). Appliquez-y un flou Gaussien via le menu Filtre>Flou>Flou Gaussien d’une valeur de 100. Avec l’outil Gomme [Maj]+[E], effacez la couleur se trouvant sur le bras. Revenez sur le calque de la jeune femme. A l’aide de l’outil Sélection par couleur, options Lissage, Adoucir les bords (Rayon 10,0) et Sélectionnez les régions transparentes cochées, supprimez la sélection [Suppr] sur le calque pré-cédent. Appliquez une Lumière douce, puis effacez délicatement le blanc débor-dant du haut de la manche.

9: FINITIONSAjoutez un effet de perspective par un léger flou sur l’ar-rière-plan. Sélectionnez le champ de coquelicots. Ajou-tez-y un dégradé de flou Gaussien, de manière à ce qu’il soit plus accentué au fond qu’au premier-plan (avec un maximum de +5), selon la méthode vue plus haut. Ajoutez également un flou Gaussien de +5 [Ctrl]+[F] à l’ensemble du pavillon. Ajoutez quelques oiseaux à l’aide d’une Brosse appropriée que vous pourrez faci-lement trouver sur le net ici, sur : http://redheadstock.deviantart.com/art/Birds-Flying-Brushes-56661566. Enfin, faite copiez/collez [Ctrl]+[C] [Ctrl]+[V] la texture Texture de hadania.jpg, mettez-la aux dimensions de l’image avec l’outil de Mise à l’échelle [Maj]+[T]], collez la copie sur un nouveau calque [Maj] et sélectionnez un Mode : Lumière douce. Appliquez-y un Filtre>Flou Gaussien de +10. Revenez sur les ombres du premier plan et baissez l’opacité des 2 calques à -50. Enfin, après sauvegarde, menu Image>Applatir l’image, ajou-tez la signature : Outil texte [T], en choisissant, à l’aide de l’outil Pipette à couleurs [O], l’un des tons de jaune clair de l’image.

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REMERCIEMENTS Je tiens à remercier tout particulièrement les auteurs des images sources, qui m’ont gentiment autorisé à mettre leur matériel à votre disposition, rendant ce tutoriel possible, à savoir :Cheryl (Celticstrm-stock) : http://celticstrm-stock.deviantart.com/Paula Aguilera (Hadania) : http://hadania.deviantart.com/Bloodlust-stock : http://bloodlust-stock.deviantart.com/ Avahlon-Stock : http://avahlon-stock.deviantart.com/ Arina (Blackkitty666) : http://blackkitty666.deviantart.com/ Keith Halsey (Sceptre63) : http://sceptre63.deviantart.com/ JinxMim : http://jinxmim.deviantart.com/


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LA gestion De Vos CouLeurs

Stéphane THASGérant et Formateur : ST FORMATION–CALIBRATION.Organisme de formation professionnelle continue. Consultant Couleur en Calibrage de chaîne graphique. Plus de 20 années d’expériences en arts graphiques : [email protected]

APRÉS LA THÉORIE ...LA GESTIONAprès la théorie que nous avons abordés lors du précèdent article (PSD Magazine de février 2012), je vous invite a découvrir comment paramétrer vos applications afin de gérer vos couleurs en fonction de la finalité souhaité. Tous les réglages cités dans cet article, sont vu à la loupe et détaillés étape par étape. Commençons donc la gestion de vos couleurs dans les applications…

LES PROFILS DE RÉFÉRENCESPour définir vos paramètres de gestion de vos couleurs, vous devez installer les profils de références qui correspondrons à votre finalité souhaité de vos couleurs.

LES PROFILS DE RÉFÉRENCE RVBIl en existe plusieurs, voyons lequel choisir, et pourquoi, parmi les trois suivant…

✓ Le profil de référence sRGB_IEC61966-2.iccCe profil est adapté à toutes finalités de reproduction des documents numériques RVB vers RVB. Affichage par vidéo-projecteur, écran, mur d’écrans, totem, tablette, portable, et publication numérique web. Idéal car c’est une norme dont la plupart des écrans sont res-treint en affichage.Il est donc dédié à être utilisé pour tous documents RVB à finalité RVB.

✓ Le profil de référence AdobeRGB1998.iccCe profil à été longtemps utilisé pour les finalités de publication des documents imprimés. Large spectre colorimétrique, il permet d’enve-lopper environ 92% des couleurs reproductible par l’imprimeur. Les 8% restant étant essentiellement dû à une insuffisance de reproduc-tion dans les cyan. Ce profil peut donc être utilisé pour tous docu-ment à finalité d’impression RVB vers RVB ou RVB vers CMJN avec une légère défaillance dans les cyan.

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✓ Le profil de référence ECIRGB_v2.iccCe profil est à aujourd’hui grandement utilisé, surtout lorsqu’il s’agit de parler de normalisation. Référence RVB normalisé par l’ECI (Européen Color Initiative) et validé par la norme Fogra 39 L. Ce profil englobe toutes les couleurs que le AdobeRGB1998.icc est à même de reproduire, mais avec un nette amélioration dans la repro-duction du cyan.Ce profil est parfait à l’utilisation de document dédié à l’impression à la fois RVB vers RVB mais surtout à l’impression RVB vers CMJN. (profil normalisé et validé par ECI et FOGRA).Ces trois profils doivent être installés sur votre poste de production. Ils s’enregistrent dans les mêmes dossiers cités en fin d’article de la partie 1 paru le mois dernier.Une fois installé, n’oublier pas de redémarrer vos applications afin qu’elles puissent réinitialiser le contenu supplémentaire du dossier contenant les profils ICC.

1ère étape : Quitter toutes vos applications ouvertes.2ème étape : Installer les profils de référence.

2 – POURQUOI CE CHOIX… L’image ci-contre représente toutes les couleurs dites reproductibles selon la norme d’impression professionnelle ISO 12647-2, impres-sion offset sur papier couché 150gr.Si l’on compare ce profil de référence CMJN avec les profils de réfé-rences RVB voici les conclusions…

✓ Le profil de référence sRGB_IEC61966-2.iccCe profil est adapté à toutes finalités RVB, mais pas du tout exploi-table pour des documents à destination d’impression profession-nelle, simplement par le fait que ce dernier interdit toutes reproduc-tion colorimétrique des zones blanches visibles sur l’image 5. Toutes les couleurs des zones blanches sont reproductible en impression professionnelle, cependant, le profil sRGB n’englobant pas cette zone, restreint l’imprimeurs à ne pas utiliser ces couleurs, donc, nous ne respectons pas la règle qui consiste à dire qui peut le plus peut le moins.Ce profil est donc à rejeter en terme d’impression professionnelle. Par contre idéal pour toute finalité d’affichage RVB.Sur l’image 6, la comparaison est inversée, en blanc nous retrouvons le profil sRGB, en couleur, l’impression normalisé CMJN ECI. Ceci montre bien que le profil sRGB n’englobe pas la totalité des couleurs reproductible par l’impression professionnelle. Donc de nouveau, nous avons la confirmation que le profil sRGB ne peut être exploité en impression professionnelle. Nous sommes environ à un manque de reproduction de 20% ce qui est énorme…

LA gestion De Vos CouLeursFo

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✓ Le profil de référence ECIRGB_v2.iccCe profil est à aujourd’hui grandement utilisé, surtout lorsqu’il s’agit de parler de normalisation en terme d’impression. Référence RVB normalisé par l’ECI (Européen Color Initiative) et validé par la norme Fogra. Il représente environ 95% des couleurs reproductible par l’imprimeur. Ce profil englobe toutes les couleurs que le Ado-beRGB1998.icc est à même de reproduire,(voir image 9) mais avec une nette amélioration dans la reproduction du cyan, du vert, du jaune, du rouge, du magenta, et décalé sur le bleu-violet-rose. Ce décalage est intéressant car ce dernier se raproche du sectre repro-ductible par l’imprimeurs donc de meilleur qualité .Ce profil est parfait à l’utilisation de document dédié à l’impression à la fois numérique RVB vers RVB mais surtout à l’impression papier RVB vers CMJN. (profil normalisé et validé par ECI et FOGRA). De même que le sRGB, ce profil de référence ne peut pas être utilisé par les webmaster.

✓ Le profil de référence AdobeRGB1998.iccCe profil à été longtemps utilisé pour les finalités de publication des documents imprimés. Large spectre colorimétrique, il permet d’enve-lopper environ 92% des couleurs reproductible par l’imprimeur. Les 8% restant étant essentiellement dû à une insuffisance de reproduc-tion dans les cyan. Ce profil peut donc être utilisé pour tous docu-ments à finalité d’impression RVB vers RVB ou RVB vers CMJN avec une légère défaillance dans les cyan. Il ne peut être utilisé pour le web, car les logiciels de création de site web , les navigateurs web, les messageries sont restreints au sRGB…

LA gestion De Vos CouLeurs

LES PROFILS DE RÉFÉRENCE CMJNA chaque finalité de reproduction d’impression existe des normes de profils de référence ISO… (ISO 12647). Voici les normes existantes…A chaque norme correspond une technique d’impression, un support spécifique, une configuration normalisé de la gestion de vos cou-leurs. Ces normes ne s’adressent qu’aux documents destinés à l’im-pression professionnelle et aux contrôles du Bon A Tirer (BAT).Pour cet article nous allons parler essentiellement de la norme ISO 12647-2, norme dédié à l’impression professionnelle Offset. Les pro-fils les plus répandus, pour cette norme, sont les profils suivant :

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✓ Le profil CoatedFOGRA39.iccLes mesures moyennes Fogra 39 sont en fait une constatation de l’impression moyenne sur papier couché des presses offset feuille en Europe sur machine neuves. Le standard Fogra 39, adopté par de plus en plus de professionnels et d’organismes européens, repré-sente un standard de fait des couleurs reproductibles par la techno-logie offset feuille sur papier couché. Il est cependant important de savoir que sont taux d’encrage est de 330%.

PARAMÉTRER VOS LOGICIELS..Pour commencer, voyons les paramètres disponibles dans Photos-hop en terme de gestion de vos couleurs. Lancer Photoshop et aller dans le menu Édition puis choisir l’option Culeur.La fenêtre ci-dessous apparaît :

✓ Etapes - paramètrage de la zone Espace de travail RVBChoissisez votre profil de référence RVB - sRGB, ECI RGB, ou AdobeRGB…Choissisez votre profil de référence CMJN - ISOCoated_V2 (ECI), ISOCoated_V2_300(ECI), ou CoatedFOGRA39…Choissisez votre profil de référence NIVEAU DE GRIS - Si vous n’en possédez pas, choississez plutôt l’option Dot Gain avec le taux d’en-graissement correspondant à 10%…Choissisez votre profil de référence TON DIRECT - Si vous n’en pos-sédez pas, choississez plutôt l’option Dot Gain avec le taux d’en-graissement correspondant à 10%…

✓ Le profil ISOcoated_v2_eci.iccCe profil de référence en impression offset professionnelle est un profil qui restreint comme le sRGB les possibilités d’impression des couleurs reproductibles par l’imprimeur. Ainsi, ce profil assure la reproductibilité d’impression de vos couleurs quel qu’en soit l’impri-meur. La règle qui consiste à dire qui peut le plus peut le moins est de nouveau respecter par ce profil, il vous permettra d’imprimer vos documents quelque soit le prestataire choisi. Ce profil de référence limite l’impression au taux d’encrage de 320% maxi. Cela signifie qu’il est accepté par la plupart des papiers d’impression standard de 130gr à 170gr, la moyenne étant fixé à 150gr. Nous somme sur un papier couché de type 1 et 2. (couché brillant - semi/brillant - mat). L’engraissement moyen est de 14%.Profil d’excellence pour impression dite traditionnelle… flyers, affiches, magazines, brochures, livre…

✓ Le profil ISOcoated_v2_300_eci.iccTout comme sont frère, ce profil est une référence en impression offset professionnelle. Ce qui le différencie de son frère est le taux d’encrage, limité à 300%. Cela signifie qu’il serait plus a même d’être utilisé sur une impression sur support recyclé ou tous supports qui n’acceptent pas plus de 300% d’encrage.


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exploitez les logiciels adobe pour la plupart de vos réalisations, donc le moteur Adobe reste le seul en adéquation avec vos logiciels de production, mais surtout pas Apple…

Choissisez pour MODE - Colorimétrie relative, si votre finalité est l’impression professionnelle sur papier blanc classique. Si vous imprimez sur un papier coloré, style Krafft, vous pouvez simuler le blanc Photoshop par le Brun du papier Krafft en choisissant Colo-rimétrie Absolue. Attention cette option changera le blanc de vos images en un blanc de référence au profil icc. A n’utiliser que dans certaine condition et avec un avis d’expert, comme moi.

Choisissez pour MODE - Perception, si votre finalité est le RVB. En effet la plupart des fichiers créer peuvent être plus léger en perception car les couleurs sont plus proche du web, donc de la publication RVB.

Exemple de configuration de cette étape pour un Webmaster…ici le webmaster à besoin essentiellemnt du réglage RVB.Diffusion des documents sur le web, sur vidéo-projecteur, écran et autre périphérique RVB, même l’impression de bureau. (imprimante RVB)Exemple de configuration de cette étape pour un photographe, un reprographe…Ici, le profil Adobe RGB a été choisi dans le cas de pouvoir régler sur l’APN ce profil. Sinon le sRGB suffit.Diffusion des documents RVB.Impression sur imprimante RVB jet d’encre de bonne qualité avec support papier correct.Exemple de configuration de cette étape pour un photographe, un imprimeur…Ici, l’objectif est de reproduire fidèlement tous documents à finalité d’impression professionnelle (CMJN) selon la norme ISO 12647-2 (impression offset) de référence Fofra 39L.

✓ Etapes - paramètrage de la zone Règles de gestion des couleursCes règles permettent de vous alertez si l’image que vous ouvrez sous Photoshop possède, ou ne possède pas de profil ICC intégré, et donc peut vous permettre de choisir quel profil colorimétrique vous souhaitez que Photoshop applique aux couleurs de cette image. Un message d’alerte s’affiche dans différents cas :✓ Lorsque l’image que vous ouvrez n’a pas de profil ICC intégré.

(Profils manquants)✓ Lorsque l’image possède un profil ICC intégré mais qui ne cor-

respond pas à celui de l’espace de travail de l’étape (Non-concordances des profils)

Exemple: vous ouvrez une image provenant de votre APN, si ce der-nier est réglé sur sRGB, et que l’espace de travail de Photoshop est paramétré sur eciRGB_v2, Photoshop peut vous avertir et vous demandez que faire… Il y a non-concordances des profils icc et ce à l’ouverture de l’image ou au collage de l’image. (Cases Choix à l’ou-verture et Choix au collage active).Si le profil Icc n’est pas intégré à l’image, alors Photoshop vous pré-vient et vous demande que faire…. Il y a profil manquants. (Case Choix à l’ouverture active). Ces cases doivent être cochés pour tous les cas de finalités de vos documents.

Pour éviter trop de message d’alerte, vous pouvez sélectionner l’op-tion Conversion en RVB pour l’espace de travail RVB. Ainsi les cou-leurs de l’image seront restreinte au profil choisi lors de l’étape 1. Aucun risque d’altération des couleurs dans le cas de l’utilisation du profil eciRGB_v2 car la règle de qui peut le plus peut le moins est respecter. Là ou il y a danger c’est lorsque vous avez défini les cou-leurs RVB sur sRGB (parametrage webmaster). En effet si l’image contient un profil adobeRGB ou eciRGB, la règle qui peut le plus peut le moins ne s’applique plus, vos couleurs vont être modifié par Pho-toshop et pas forcément dans le bon sens. Il faudra donc plutôt acti-ver l’option Conserver les profils incorporés pour la règle de gestion des couleurs RVB.

Pour le CMJN, l’option Conserver les profils incorporés doit impérati-vement être coché, surtout lorsque la finalité est l’impression profes-sionnelle. En effet, en imaginant que vous ouvrez une image CMJN de type bande dessiné, il ne faut en aucun cas modifié sa séparation CMJN, car le noir n’à pas de couleur autre que le noir dans ce type d’image, et les couleur ne possède pas de noir. Si vous convertissez l’image, vous perdez la séparation préparé en amont, donc modifie son comportement en impression, donc danger de modification de rendu… Bref trop dangereux…

Etapes - paramètrage de la zone Option de conversionLa zone la plus simple à régler…Choissisez pour MOTEUR - Adobe (ACE). Que vous soyez webmas-ter, photographe, reprographe, imprimeur, sérigraphe ou autre, vous


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Pour cela rien de plus simple, lancer l’application Adobe Bridge CS5.1, puis sélectionner dans le menu Édition, l’option Paramètres de couleurs de Créative Suite…la fenêtre suivante s’ouvre.

L’option compensation du point noir permet de simuler à l’ecran le noir d’impression, légèrement plus gris que le noir RVB. Cette option est à cocher dans le cas d’une finalité d’impression professionnelle, afin d’obtenir un visuel plus proche de la réalité. Pour la diffusion RVB, mieux vaut ne pas activer l’option afin d’obtenir des noir pro-fond et bien noir à l’écran.

L’option Compenser les profils de scène n’est à activer que si vous publier vos documents sur l’écran avec des vidéo intégré. Sinon, ne pas cocher cette option, aucun intérêt pour l’impression profession en CMJN.

✓ Etapes - paramètrage de la zone Options avancésLe meilleur dans ces options est de lire l’aide d’Adobe. (description)Je vous conseille de ne pas activer ces options, qui selon Adobe permettent pour l’une d’afficher les couleur plus dé-saturés à l’écran mais qui ne correspondrons pas à une représentation de l’impres-sion… et pour l’autre option, de fusionner le rendu rvb des couleurs avec le profil icc choisi seulement si l’option est désactivé. En bref des réglages qui ne veulent pas dire grand chose. J’invite toutes per-sonnes qui à concrètement compris ces réglages de m’envoyer un mail…

✓ Etapes - paramètrage de la zone Enregistrer vos paramètres…Afin de ne pas paramétrer manuellement vos réglages de gestion de couleur, je vous conseille de sauvegarder vos paramètres. Pour cela rien de plus simple, enregistrer vos paramètres, Adobe vous propose un dossier de destination sur le compte utilisateur de votre poste, sauvegarder sans changer de destination et tout est ok, vous retrou-verez vos réglages automatiquement vos paramètres dans le menu paramètre de cette même fenetre…

✓ Etapes - paramètrage de la zone Synchroniser toutes vos applications Adobe…Le message est clair, la gestion des couleurs avec vos autres appli-cations n’est pas synchronisé… cela signifie que vos autres logiciels Adobe n’ont pas les même réglages de gestion de vos couleurs que Photoshop… La solution se nomme Bridge.


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Sélectionner le paramètre de gestion de vos couleur portant le nom d’enregistrement donné précédemment à l’étape 5.Ensuite appuyer sur le bouton Appliquer en bas à droite de la fenêtre de dialogue.

A ce moment, l’icône de synchronisation est fermer comme repré-senté à l’image 24.

Il se peut que vous ne voyez pas votre réglage précédemment sau-vegarder dans Photoshop, pas de panique sélectionner en bas à gauche de la fenêtre de Bridge l’option Afficher la liste complète des paramètres de couleurs.

Voilà votre configuration de gestion es couleurs est prête. Vous pouvez ajouter autant de configuration que de finalité, mais il faudra toute fois faire attention au réglages à sélectionner au moment de votre production, mai aussi au moment de l’impression, c’est ce que je vous propose de voir dans le prochain chapitre qui vous permettra d’user et d’imprimer vos couleurs en toutes sérénités.Si vous avez des questions, n’hésitez pas à me joindre par mail à l’adresse [email protected] bientôt pour le dernier article consacré à la pratique de la gestion de vos couleurs.


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POURRIEZ-VOUS S’IL VOUS PLAÎT VOUS PRÉSENTER À NOS LECTEURS ?Je suis un peintre et un dessinateur amateur, évoluant essentielle-ment dans un style semi réaliste, passionné de graphisme et mordu de la culture japonaise. J’ai écrit et dessiné une bande dessinée publiée sur internet et autrement je réalise différentes peintures sur au gré des commandes de particuliers. QUELLES ÉTAIENT VOS PREMIERS PAS DANS LE GRAPHISME ? AVEZ-VOUS SUIVI UNE FORMATION PARTICULIÈRE ?Je n’ai suivi aucune formation dans un quelconque domaine artis-tique. Toutefois, aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours dessiné, d’abord en reproduisant les personnages des livres pour enfants que j’avais, puis les animaux et les dinosaures des encyclopédies puis finalement les personnages issus de bandes dessinées, mangas et finalement les illustrations fantastiques de Boris Vallejo et Luis Royo entre autres. La seule formation théorique que j’ai suivie

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interviewde Jean-Claude grillet Bisanti

Jean-Claude Grillet BisantiOriginaire de la Suisse, j’ai suivi un cursus de juriste sans aucun rapport avec les arts graphiques. Passionné depuis mon plus jeune âge d’abord par le dessin puis la peinture à l’huile que j’ai pratiqué en tant qu’amateur autodidacte pendant une quinzaine d’année. Je me suis mis aux arts numériques en février 2011 à contrecœur et essentiellement pour des raisons logistiques puisque je n’avais plus la possibilité d’avoir un atelier chez moi. Conquis par les prouesses de Painter 11, je me suis créé une page sur le réseau social deviant art en vue de pouvoir échanger des astuces et partager mes travaux. Grace à ce réseau d’artiste, j’ai obtenu en peu de temps une petite notoriété qui m’a permis de décrocher quelques commandes pour des particuliers. Un de ces portraits a été récompensé par un daily deviation qui m’a offert une visibilité à des dizaines de milliers d’internautes, dont la rédaction de PSD Photoshop. Je me passionne également pour les arts martiaux que j’enseigne depuis plusieurs années, passion dont j’essaie de retranscrire les principes fondamentaux dans mes peintures. Pour me joindre : http://bisanti.deviantart.com/


COMMENT L’AVEZ-VOUS DÉVELOPPÉ?En fait, j’essaie juste d reproduire le plus fidèlement possible les techniques que j’utilisais en peinture traditionnelle. Je peins les élé-ments les plus distants aux plus proches et souvente je peins du plus clair au plus foncé. Mon sens de la composition tient surtout des nombreuses bandes dessinées – restées pour la majorité non publiée – que j’ai dessinée. La bande dessinée requiert un sens de la mise en scène et du storyboarding, de l’ellipse mais requiert éga-lement une grande connaissance de l’anatomie et de la perspective, sans compter qu’il faut aller à l’essentiel (un volume étant constitué de ~360 dessins).

QUELS SONT VOS PROJETS?Actuellement, je suis en train de travailler sur le storyboard du volume 2 de Bunraku un web comic sur le Japon médiéval publié sur http://bisanti.deviantart.com/

(extraits volume 1 et 2 en annexes)Je viens de finaliser une peinture digitale de tigre (en annexe éga-

lement) et suis en trains de travailler sur plusieurs portraits d’animaux commandés par des particuliers par le biais du site précité dont un couple de loup et un écureuil.

CONCLUSIONCela fait trente ans que je dessine en tant qu’amateur, les revenus générés par mes travaux artistiques couvrant à peine mes dépenses en matériel. Toutefois, je pense dessiner et peindre par passion, peut-être par vocation, c’est un véritable exutoire qui me pousse à me dépasser et à rechercher de nouvelles pistes pour m’améliorer. Une vraie écolde de vie qui vaut tous les salaires possibles.

sont différents livres d’auteurs explicatifs – internet n’existait pas à l’époque – dont 2 ouvrages exceptionnels dans leurs approches pédagoiques (bien meilleure et originale que leur titre), The fantasy art techniques de Tim Hilderbrandt et Fantasy art techniques de Boris Vallejo. Il y a aussi eu les tutoriels publiés chaque mois dans le maga-zine de figurines White Dwarf, notamment Mike McVay qui réalisait des trompes l’œil extraordinaires dans ses diaporamas. Le reste n’est que de la pratique continue et une expérimentation de tous les médias traditionnels. Lorsque je me suis mis à la peinture digitale début 2011, j’ai dévoré le livre Painter X Advanded de Don Seegmil-ler ainsi que différents tutoriels trouvés sur le net.

QU’EST CE QUI EST VOTRE SOURCE D’INSPIRATION? AVEZ-VOUS VOS ARTISTES PRÉFÉRÉS ?Pour la bande dessinée, mes références sont surtout Marini (auteur de Gipsy, Scorpion), John Buscema ( Conan ), Testuo Hara (man-gaka de Hokuto No Ken ) et Tsukasa Hojo (mangaka de City Hunter)l. En termes d’illustrations fantastiques, Vallejo, Bell, Elmore et les jumeaux Hildebrandt, sont indissociables de mon travail. Sinon, depuis environ 5 ans, je me suis mis à découvrir les œuvres de peintres animaliers tels que Carl Brenders, John Bahnovich, Robert Bateman ainsi qu’une multitude d’autres qui me font réaliser la marge de progression énorme qu’il me reste pour commencer à peindre correctement.

PARLEZ-NOUS DE VOTRE TECHNIQUE GRAPHIQUE PRÉFÉRÉE?J’utilise exclusivement Painter 11, personnellement je n’aime pas les changements apportés à la version 12. Sur Painter, j’utilise presque exclusivement les outils de Pastels, d’huile et d’acrilics, puis j’utilise les brosses Digital watercolor pour laquer et finaliser l’image.

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psd mag n°57

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