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PRÉPARATION CONCOURS ATEAMODULE 1

TEXTES CADRES

Charte de l’enseignement artistique spécialisé en danse, musique et théâtre (2001- Min. Culture et communication)

Schéma national d’orientation pédagogique — introduction commune à l’enseignement initial de la musique, de la danse et de l’art dramatique (2008- Min. Culture et communication)

Schéma national d’orientation pédagogique — musique, danse, théâtre (2008-

Fiche A3 - – Le 3e cycle de formation à la pratique en amateur (2008- Min. Cultu

Référentiel métier du Diplôme d’Etat de professeur de musique (2016)

Référentiel métier du Diplôme d’Etat de professeur de danse (2015)

Référentiel métier du Diplôme d’Etat de professeur de théâtre (2015)

Fiche métier d’enseignant artistique (CNFPT)

CONSEIL MÉTHODOLOGIQUE

Pour chaque principe, valeur, ou idée énoncé dans les textes cadres, interroger sa propre pratique, concrète, quotidienne, hebdomadaire, mensuelle, annuelle, pluriannuelle, et évaluer la manière dont son action pédagogique et artistique l’incarne.

CHARTE DE L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE SPÉCIALISÉ EN DANSE,

MUSIQUE ET THÉÂTRE2001

MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION

Une élaboration faite à partir d’une large concertation des professionnels et des élus (Conseil des Collectivités territoriales)

Trois objectifs: La diversification des disciplines (danse, théâtre, musiques actuelles,

diversité esthétique) L’articulation de ces lieux d’enseignement à la vie artistique locale Le partenariat avec l’éducation nationale

Une clarification des rôles Etat, collectivités territoriales, équipes de direction.

CHARTE DE L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE SPÉCIALISÉ EN DANSE, MUSIQUE ET THÉÂTRE

Apprendre à parler une « langue » ou de l’importance du vocabulaire utilisé dans cette charte :

- Education artistique- Démocratisation culturelle- Rayonnement des établissements- Partenariat territorial- Politique culturelle- Complémentarité de l’offre entre le public et le privé- Décentralisation (partie V de la Charte)

La charte est un tremplin pour le développement des initiatives originales

plutôt qu’un texte restrictif.

Les missions de service public des établissements d’enseignement

artistique.- Pédagogiques et artistiques- Culturelles et territoriale


Missions pédagogiques et artistiques :

mission centrale : formation des futurs amateursformation préprofessionnelle pour certains

Enseignement cadré par le SNOPFavoriser la transversalité entre les disciplinesFavoriser l’innovation pédagogique au-delà des schémas convenus !

Partenariat avec l’Education nationale

Prise en compte de la vie artistique contemporaine et les modes d’expression d’aujourd’huiPrésence régulière d’artistes invitésCréation contemporaine et cultures émergentesLa valorisation du patrimoine


Missions culturelles et territoriales :

Rayonnement de l’établissementPrise en compte du territoire par des partenariats locaux (ville, agglomération, établissement public territorial du Grand Paris)Partenariat avec les structures d’envergure nationale, régionale, départementale, réseaux professionnelsLieu de ressource et d’accueil pour les amateurs au-delà de la formationContribution à la réduction des inégalités sociales face aux pratiques culturellesLe projet d’établissement

Pour les structures privées, un descriptif de leurs missions peut permettre une reconnaissance du ministère


CHARTE DE L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE SPECIALISE EN DANSE, MUSIQUE ET THEATRE

La répartition des responsabilités :

— du ministère de la culture et de la communication - Orientation et cadre pédagogique (SNOP) - Modalités de classement des établissements (arrêtes) - Assure l’inspection à son initiative ou à la demande des collectivités territoriales (évaluation du projet d’établissement, du respect du SNOP, de la qualification des personnels)

En lien avec le CNFPT : - Formation initiale des enseignants et délivre les diplômes (DE, CA) - Définition des cadres d’emploi et des modalités de recrutement - Avis pour le recrutement des directeurs - Formation continue Aménagement du territoire: - Bonne répartition des établissements sur le territoire - Encourage l’organisation en réseau

— des collectivités territoriales - Création d’établissement en fonction des besoins de la population en assumant l’ensemble des nécessités de fonctionnement (recrutement, frais d’inscriptions, etc.) - Formation continue des agents (en lien avec le CNFPT ou d’autres structures) - Soutenir des structures privées

— de l’équipe pédagogique - Directeur : chef de service, responsable du Projet d’établissement, etc. - Les enseignants : projet pédagogique et vie artistique, respectant le règlement intérieur, etc.

CHARTE DE L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE SPECIALISE EN DANSE, MUSIQUE ET THEATRE

La répartition des responsabilités :

— de l’équipe pédagogique Directeur : chef de service, responsable du Projet d’établissement, etc.

- Les enseignants :

• Enseignent• Articulent projet pédagogique et vie artistique ou de chercheur, en accord avec les règles de cumul• Respectent le règlement intérieur• Participent aux concertations pédagogiques, conseils de classe, auditions d’élèves, jurys internes.• Se forment tout au long de leur carrière• Participent au Projet d’établissement (conception et mise en œuvre)• Participent à la recherche pédagogique et sa mise en œuvre• Participent au rayonnement de l’établissement, vie culturelle locale• Conseillent les praticiens amateurs, accompagnent leurs projets

SCHEMA NATIONAL D’ORIENTATION PEDAGOGIQUE DE

L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE 2008

Introduction commune à l’enseignement initial de la

musique, de la danse et de l’art dramatique

MINISTERE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION

SCHEMA NATIONAL D’ORIENTATION PEDAGOGIQUE DE L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE

Introduction commune à l’enseignement initial de la musique, de la danse et de l’art dramatique

Objectifs :

— Harmoniser les démarches pédagogiques de l’enseignement initial des établissements publics, mais aussi associatifs

— Garantir la qualité des enseignements artistiques (musique, danse, théâtre)

— Affirmer la place majeure de la formation des amateurs

— Assurer l’ancrage des établissements dans leur territoire, aussi bien en terme de rayonnement artistique et culturel qu’en terme d’impact sur les populations (diversifier les publics par des actions de sensibilisation)

— Etablir des partenariats avec les autres structures porteuses des pratiques amateurs ou professionnelles, ainsi qu’avec les organismes de diffusion et de création.

— Définir un 3e cycle de pratique amateur

— S’ouvrir aux esthétiques émergentes, à la pluridisciplinarité, à l’évolution des gouts, des pratiques et des démarches pédagogiques


Introduction commune à l’enseignement initial de la musique, de la danse et de l’art dramatique

Valeurs et enjeux :

• Artistiques :

— Variété et actualisation des esthétiques, interdisciplinarité, renouvellement des formes de spectacle, œuvres du passé, expérimentations— Développement du sens critique par l’acquisition de repères forts, éducation du regard, de l’écoute

• Educatifs, culturels et sociaux : Partenariats— Milieu scolaire— les structures chargées de pratiques amateurs (associations, réseau) — diffuseurs

culturels ou lieux possibles de diffusion

• Pédagogiques :— Encouragement à la création de parcours variés et adaptés à la diversification des publics

CONSEILS METHODOLOGIQUES

Le SNOP doit constituer une sorte de guide pour la construction de votre projet pédagogique.

Il donne un cadre, des objectifs par cycle, des pistes pour les modalités

d’évaluations.

Se contenter de correspondre à se cadre n’est pas suffisant pour élever

son projet pédagogique, le personnaliser, lui donner une valeur propre,

nourri par d’autres sources (connaissances en sciences de l’éducation,

expériences réelles déjà réalisées pour éviter le hors-sol, articulation

avec son univers artistique spécifique, etc.)



THEATRE

L'enseignement du théâtre régit l'apprentissage d'un art et doit s'envisager sous un double éclairage : une approche globale du théâtreune formation d'acteur

Son ambition est de transmettre en les réinventant les règles d’un jeu – le théâtre - fondé sur la représentation de la relation de l’homme au monde.

En application de ces principes, les classes d'art dramatique des établissements d'enseignement artistique proposent, dans un cadre défini, un enseignement initial à l’art et à la pratique du théâtre qui ne préjuge pas de l’avenir des élèves : spectateurs avertis, artistes amateurs, candidats à l’aventure professionnelle, sans privilégier aucune de ces hypothèses. Placées au sein d’établissements à vocation pluridisciplinaire, elles sont appelées à se saisir des ressources existantes en matière d’enseignement de la musique et de la danse et à s’inscrire pleinement dans le projet pédagogique global de ces établissements.


MUSIQUE

Commentaire de fragments:

1 - cursus Les établissements d'enseignement artistique proposent un cursus s'organisant à partir de trois cycles : -un premier cycle de détermination- un deuxième cycle pour l'enseignement des bases,- un troisième cycle pour l'approfondissement des acquis.

Dans un nombre limité d'établissements qui réunissent les volontés et les conditions de sa mise en œuvre - et après un accord formel du ministère de la culture et de la communication - il pourra être proposé à certains élèves ayant le projet de faire du théâtre leur métier, et en priorité à ceux qui ambitionnent de poursuivre leur apprentissage dans des établissements d'enseignement supérieur, un troisième cycle d’enseignement professionnel initial élargissant les contenus pédagogiques, à travers un enseignement renforcé. Cette mise en place progressive permettra d’ici quelques années de compléter le dispositif national d’enseignement du théâtre, en amont de l’enseignement supérieur.


MUSIQUE

• Commentaire de fragments :

2 - durée des études

Le passage d’un cycle à l’autre dépend des conclusions de l'évaluation continue.

La durée moyenne du cursus d’enseignement initial est de 4 ans.

Un élève déterminé et suffisamment disponible peut parcourir les 3 cycles en 3 ans.

S’il convient de préserver la possibilité de redoublements, aucun élève ne doit rester plus de 6 ans dans la section d’art dramatique.


THEATRE


La découverte du théâtre : de l’éveil à l’initiation

Cet éveil doit être fondé sur les approches et principes suivants :

1) une dimension pluridisciplinaire : théâtre, mais aussi musique, chant, danse, arts plastiques ;

2) la sollicitation de l'expression personnelle de l'enfant - individuelle et collective - non comme une finalité mais comme point de départ de l'exploration de l'art théâtral ;

3) une pratique ludique, confrontée aux outils, techniques et accessoires qui l'enrichissent et élargissent la palette du jeu ;

4) l'éveil de la curiosité de l'enfant à travers la découverte du monde du théâtre.


THEATRE


1 - Les cycles La découverte et l’apprentissage du théâtre, intimement liés au développement de la personnalité appellent un processus de formation délibérément ouvert. Il ne saurait être question de codifier une progression d’acquisitions de compétences dont chaque degré conditionnerait l'abord du suivant. Il s'agit plutôt de procéder par phases d’apprentissage, à travers trois cycles de formation.

Principes communs aux trois cycles :Toute pratique active régulière du théâtre sollicite le corps, la voix, le rapport au texte, et convoque l'imaginaire. Une culture artistique générale - théâtrale, mais aussi musicale, plastique, chorégraphique... - doit être dispensée aux élèves. Là ou ils s'avèrent pertinents - notamment pour l'acquisition des fondamentaux - des cours ou ateliers interdisciplinaires doivent être encouragés. Les élèves sont tenus d'assister régulièrement à des spectacles professionnels. L'acquisition des bases d'une analyse critique des spectacles fait partie de l'enseignement.


THEATRE


IV : le projet pédagogique Dans le cadre du cursus d'enseignement par cycles, il convient de laisser à l'équipe pédagogique une liberté d’organisation interne de son travail, au regard notamment de la diversité de l’apprentissage de l’art du théâtre. Pour chaque cycle, des cours spécifiques avec des élèves de même niveau doivent être préservés. Cependant, le principe de cours communs aux élèves des deux cycles n'est pas à exclure, pour une partie de l'enseignement, d'autant qu'ils stimulent par l'émulation les processus d’évolution personnelle des élèves. Cette souplesse de fonctionnement doit s'inscrire dans le projet pédagogique de l'équipe enseignante, porté à la connaissance des usagers de l’établissement et assorti d'un programme mis à jour chaque année. C'est ainsi qu'à l’intérieur même de l’établissement, outre sa participation à des cours et ateliers interdisciplinaires, la classe ou département d'art dramatique peut s’impliquer dans des expériences de collaboration avec des classes d’autres disciplines (musique, art vocal ou danse), dans le cadre de projets ponctuels communs. Une place peut être faite enfin à une découverte, limitée dans le temps, d'expériences d'action théâtrale menées en milieu scolaire et auprès de publics spécifiques : maisons de retraite, hôpitaux, foyers de jeunes, prisons...

REFERENTIEL METIER DU DIPLOME D’ETAT DE THEATRE

2015

MINISTERE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION

REFERENTIEL METIER DU D.E. THEATRE

1- -Enseigner à des élèves de différents niveaux, profils et âges

A - Accueillir et accompagner un groupe d'élèves

- Partir des forces et ressources du groupe

- Susciter et préserver la dynamique du groupe et la valorisation de chaque élève

- Aider les élèves à se situer au sein du groupe, développer chez eux l'écoute (écoute de soi, de l'autre, de soi au sein du groupe)

- Adapter l'action pédagogique et l'apport de connaissances, en fonction des situations, et plus généralement en fonction du comportement des élèves et du groupe

- Etre attentif à la progression de chaque élève, dans le respect de ses capacités et attentes

- Etre attentif à la progression du groupe lui-même

- Connaitre les différentes étapes du développement de l’enfant, de l’adolescent, du jeune adulte


1- -Enseigner à des élèves de différents niveaux, profils et âges

B - Animer et conduire des séances d'apprentissage du théâtre

- Structurer de manière dynamique les séquences de pratique en cohérence avec le profil, le niveau et le projet de la classe

- Exprimer des propositions et des consignes

- Interrompre, modifier, changer, en tant que de besoin, un exercice, en temps réel

- Ecouter les réactions des élèves et y être attentif

-Solliciter et accueillir leurs propositions et, le cas échéant, prendre appui sur elles

C - Conduire des séquences de préparation physique et vocale au jeu

- Fonder ces séquences sur une connaissance suffisante des données physiques et physiologiques qu’elles mettent en jeu

- Les articuler avec la conduite de la séance.


D - Donner les moyens aux élèves d'approcher l'exigence artistique du jeu théâtral

- Confronter les élèves à la diversité des genres, styles et esthétiques - Porter une attention aux écritures contemporaines et à leur mise en écho avec le répertoire théâtral depuis ses origines - Conduire les exercices et travaux de manière à rendre accessibles aux élèves les enjeux contenus dans ceux-ci - Concevoir et moduler les propositions d'exercices en les reliant avec la matière théâtrale - Mettre régulièrement en regard les éléments techniques et l'expression artistique - Permettre à l'élève de développer une interprétation personnelle - Maitriser les étapes de préparation d'une présentation de travaux d'élèves, d'une représentation - Mettre au service de la pédagogie une connaissance fine de l’histoire du théâtre et des formes et de l’actualité théâtrale - Assurer la mise en liaison des élèves avec l’environnement artistique immédiat - Favoriser l’ouverture des élèves à tous les arts qui peuvent participer à la réalisation théâtrale - Développer l’aptitude des élèves à construire une analyse critique des spectacles et des œuvres

REFERENTIEL METIER DU D.E. MUSIQUETHEATRE

E - Eclairer la pratique pédagogique par des apports théoriques, artistiques et culturels - Connaitre et s'approprier les fondamentaux des sciences de l'éducation

- Connaitre et s'approprier les fondamentaux et les textes de référence relatifs à l'enseignement du théâtre

- Mettre au service de la pédagogie une connaissance fine de l’histoire du théâtre et des formes et de l’actualité théâtrale

- Assurer la mise en liaison des élèves avec l’environnement artistique immédiat

- Favoriser l’ouverture des élèves à tous les arts qui peuvent participer à la réalisation théâtrale

-Développer l’aptitude des élèves à construire une analyse critique des spectacles et des œuvres

F - Eclairer sa pédagogie avec ses propres expériences artistiques - D’une manière générale, mettre sa propre expérience d’artiste au service de sa démarche pédagogique : pratiquer l’art théâtral.

- Mobiliser des techniques théâtrales au service d’un texte et d’un enjeu

RÉFÉRENTIEL MÉTIER DU D.E. THEATRE

2- Concevoir son programme pédagogique et artistique

A - Observer, mesure les besoins, les attentes et les capacités des élèves - Appréhender les motivations des élèves- Prendre en compte des contextes d'apprentissage diversifiés- Identifier les pratiques artistiques personnelles des élèves- Adapter sa pédagogie à des publics de différents niveaux, profils et âges

B - Organiser sa réflexion pédagogique - Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de l'art dramatique et de son enseignement - Inscrire un cursus dans la durée - Adapter les objectifs d'enseignement et les parcours pour les atteindre tant en fonction des caractéristiques du ou des groupes concernés que des progressions individuelles et collectives des élèves - Porter un regard critique sur sa pratique pédagogique - Le cas échéant, inscrire son programme dans un projet pédagogique global, dans un projet d'établissement - Sensibiliser les élèves aux questions liées à l'environnement du secteur professionnel (institutionnel, socio-économique...) - Sensibiliser les élèves à l'environnement scénique et à ses exigences (espace plateau, lumières...)


II. ETRE ACTEUR DU PROJET D’ETABLISSEMENTEtre actif au sein de la structure et/ou du département théâtre

Etre acteur du projet de l'établissement ou de la structure

- Se situer par rapport aux objectifs pédagogiques d'un établissement, aux publics qui le fréquentent (contexte social et culturel), aux partenariats qu'il met en œuvre, - Garantir la mise en œuvre du schéma d'orientation pédagogique théâtre publié par le ministère chargé de la culture - Soutenir, en tant que de besoin, des actions visant à l'amélioration des conditions matérielles de l'enseignement - Veiller au respect des conditions d'hygiène ou de sécurité du cadre de travail et alerter le cas échéant les personnes compétentes sur les dysfonctionnements - Participer à l'élaboration et à la rédaction des documents d'information qui en découlent- Participer à la mise en œuvre du projet d'établissement- S'associer à toute réflexion prospective ; savoir s'adapter, le cas échéant, au changement, aux réformes- Participer le cas échéant à des évènements artistiques à l'initiative de l'établissement


II. ETRE ACTEUR DU PROJET D’ÉTABLISSEMENT

-Etre acteur de la vie culturelle locale

Organiser la relation de la classe de théâtre avec des publics divers

- Hors toute contrainte de réalisation spectaculaire, développer des actions de rencontre avec différents publics (lectures, mise en espace de textes) dans des lieux divers

FICHE MÉTIERENSEIGNANTE / ENSEIGNANT ARTISTIQUE

CNFPT

FICHER MÉTIER ENSEIGNANT ARTISTIQUE

•Définition très large mais qui englobe la notion de projet d’établissement

•Incarnation des valeurs du service public : accessibilité, adaptabilité, continuité (notamment territoriale)

•Intégration des valeurs européennes

•Prise en compte des textes du ministère de la culture et de la communication

•Prise en compte des pratiques numériques, aucun autre document n’a fait allusion à cette dimension !

•Lieux d’exercice : conservatoires, écoles, collèges, lycées, centres sociaux, centres culturels

•Globalement, reprise de ce que l’on connait déjà dans les autres textes cadres.

FICHER METIER ENSEIGNANT ARTISTIQUE

Dans les savoir-faire :

• Concevoir et organiser des liens entre apprentissages techniques et développement de la

créativité

• S’informer sur les recherches en matière de formation et d’organisation des études

• Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves

• Identifier et accompagner le projet personnel de l’élève

• Repérer et favoriser l’expression, la personnalité et la sensibilité des élèves

• Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif • Exploiter les

résultats de l’évaluation dans l’ajustement des enseignements

• Concevoir et planifier la mise en œuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires

• Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques

ORGANISATION DES FILIÈRES DE LA FONCTION PUBLIQUE TERRITORIALE

PRINCIPE DE SEPARATION GRADE / EMPLOI ART12 DE LA LOI 83-624 DU 13 JUILLET 1983

Définition du grade :• le grade correspond à un niveau au sein d’un cadre d’emplois• chaque grade est divisé en échelons• la carrière se déroule par avancement d’échelon ou de grade• le grade confère à son titulaire la vocation à occuper certains emplois• le grade s’obtient par nomination. Il ne sera définitivement acquis qu’au moment de la

titularisation.

Définition de l’emploi : (52 cadres d’emplois)• l’emploi est un poste budgétaire• l’emploi est du ressort de la collectivité qui le crée, y nomme un agent et peut le supprimer• l’emploi correspond aux missions confiées aux agents. Il est défini par chaque employeur territorial en fonction de ses besoins pour assurer les services publics dont il a la charge.• l’emploi s’obtient par affectation.

Séparation du grade et de l’emploi :• le grade est la propriété du fonctionnaire, l’emploi appartient à la collectivité,• le fonctionnaire est nommé à un grade et est affecté à un emploi• un fonctionnaire peut changer de grade sans changer d’emploi• une collectivité peut affecter librement un fonctionnaire à un nouvel emploi sans changer de grade• le fonctionnaire conserve son grade en cas de suppression de son emploi. Dans ce cas, il est

reclassé dans un autre emploi correspondant à son grade, détaché dans un grade équivalent ou pris en charge par le CDG ou le CNFPT (uniquement pour les A+) après un maintien en surnombre pendant 1 an dans sa collectivité

QUELQUES CHIFFRESChiffres de 2005 : 137 établissements classés (CNR, ENM)450 M€ pour 147 551 élèves inscrits dans ces établissements Cout moyen d’un élève en 2005 : 2560€.Mais variabilité du cout en fonction de l’établissement : 3142€ en CNR. 2227€ en ENM. Avec des extrêmes de 1924€ à 5635€ dans les CNR.Cout pour les ENM entre 1438€ et 4620€, mais un tier des ENM était inférieur à 2000€. Recettes :76% du budget de fonctionnement sont financés par la collectivité locale gestionnaire. Aujourd’hui ce taux a du largement augmenté car l’Etat s’est désengagé. Budget médian par type d’établissement : - CNR : 4 370 000€ - ENM : 1 541 000€

Ministère de la culture 2015:460 conservatoires de musique, danse et art dramatique qui contribuent à l’éducation artistique des jeunes mais aussi des adultes. 16 300 bibliothèques et lieux de lecture publique qui permettent à plus de 80 % des Français un accès au livre dans leur commune.

BONNE CHANCE À TOUS !

prÉparation concours atea module 1territoires-des-arts.com/wp-content/uploads/2017/... ·...

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