dossier de presse - tours · 2017-04-10 · accueillir les plus grands et faire découvrir les...

Dossier de presse

Festival de la Grange de Meslay !

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du 16 au 25 juin 2017 !

Contact presse : Aline Pôté ! 06 16 70 65 78 – [email protected]

mailto:[email protected]

Editoriaux !Plébiscité par les mélomanes du monde entier, le festival des Fêtes musicales en Touraine permettra à un public fidèle de partager, cette année encore, d’intenses émotions musicales. Accordant une large place aux grands pianistes actuels - les russes Boris Berezovsky et Arcadi Volodos, le britannique Stephen Hough, le polonais Rafal Blechacz, ou l’incontournable Anne Queffélec -, il s’honore d’accueillir cette année deux artistes rares : Stanislas Ioudenitch, immense pianiste ouzbèque qui sera, à n’en pas douter, la révélation de cette édition 2017, et Sergueï Krylov, éminent violoniste russe dont la carrière fut notamment influencée par Mstislav Rostropovitch. Soucieux comme toujours de donner la plus grande visibilité aux artistes de la nouvelle génération, le festival se réjouit aussi de présenter cette année le jeune Quatuor Arod, lauréat 2016 du prestigieux Concours de l’ARD de Munich, Edgar Moreau et Victor Julien-Laferrière, étoiles montantes de l’école française de violoncelle, la soprano portugaise Raquel Camarinha, récemment nommée aux Victoires de la Musique classique 2017, et le percussionniste italien Simone Rubino, dont tous louent la musicalité et la stupéfiante virtuosité. Nouveauté de cette édition 2017 : pour la première fois de son histoire, le festival fera une incursion dans le monde du jazz avec le pianiste Yaron Herman, invité en formation trio et qui présentera, aux côtés du batteur Ziv Ravitz et du bassiste Bastien Burger, son tout nouvel album : “Y”.

René Martin !!!

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!Accueillir les plus grands et faire découvrir les jeunes talents c’est la signature du Festival de la Grange de Meslay depuis sa création. Le public le sait et son attente de retrouver les interprètes rarement invités en Touraine est forte, se laisser transporter par l’inventivité et la fougue de jeunes artistes talentueux renforce cette attente.La fidélité du public et la pérennité de l’événement tiennent aux tissages savants dont René Martin a le secret. Année après année, ses programmations suggèrent des parcours qui éclairent le lien entre les œuvres et les interprètes invités et laissent au spectateur la liberté de satisfaire sa curiosité ou sa sensibilité. Si le piano est au coeur de la 53ème édition, les cordes et la voix nous promettent tout autant l’excellence et le miroitement des émotions. Avec René Martin nous partageons la conviction que sans en rabattre sur nos exigences, des ouvertures multiples sont aujourd’hui attendues et nécessaires. L’ouverture au jazz est la plus visible parce que le public éclairé que nous accueillons ne met pas de frontière entre les répertoires, que toutes générations confondues, les artistes servent avec enthousiasme.Ouverture également à l’univers des percussions dont les sonorités et les rythmes subtils portent des émotions musicales rarement expérimentées. Ouverture aux familles pour ce concert - horaire et tarifs permettent de venir écouter de la musique à la grange - seuls les adultes paient leur place. Nous attendons beaucoup de la présence des jeunes dans le public, ouverture essentielle à laquelle nous travaillons depuis longtemps avec les établissements scolaires.Je souhaite que ceux qui franchiront pour la première fois le porche de Meslay découvrent la sérénité du lieu et l’écoute exceptionnelle du public qui émerveille les artistes invités. Les fidèles, les passionnés repartiront je l’espère avec la certitude que cette édition est une promesse pour la suivante. Telle une cathédrale dédiée à la musique, la grange posée sur la plaine vous attend.

Danielle Momméja

Nos partenaires :

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Le Calendrier des Concerts !!!Vendredi 1621h

!Boris Berezovsky, piano

!TOURS La Grange de Meslay

!BEETHOVEN : Sonate pour piano n°29 en si bémol majeur opus 106, Hammerklavier PROKOFIEV : Sonate pour piano n°8 en si bémol majeur opus 84

!Samedi 17 juin18h

!Sergei Krilov, violon Michail Lifits, piano !!


BEETHOVEN : Sonate n°9 en la majeur opus 47, Sonate à KreutzerKREISLER : - Poupée valsante - Caprice viennois opus 2 - Schön Rosmarin - Prélude et allegro dans le style de Pugnani

!Samedi 1721h

!Rafal Blechacz, piano !


BACH : - Duo en mi mineur, BWV 802 - Duo en fa majeur, BWV 803 - Duo en sol majeur, BWV 804 - Duo en la mineur BWV 805

BEETHOVEN : - Rondo en sol majeur opus 51 n°2 - Sonate pour piano n°3 en do majeur CHOPIN : - Nocturne en fa dièse mineur opus 48 n°2 - Sonate pour piano n°2 en si bémol mineur opus 35 - Fantaisie en fa mineur opus 49

!Dimanche 18 11h

!Victor Julien-Laferrière violoncelle Adam Laloum, piano !


!BEETHOVEN : Variations en mi bémol majeur WoO 46 SCHUMANN : - Fantasiestücke opus 73 - 5 Stücke im Volkston opus 102 CERHA : Three pieces pour violoncelle et piano BRAHMS : Sonate pour violoncelle et piano n°2 fa majeur opus 99

!Dimanche 18 16h

!Quatuor Arod, quatuor à cordes


WEBERN : Cinq mouvements pour quatuor à cordes opus 5 MENDELSSOHN : Quatuor à cordes en mi mineur opus 44 n°2 Schubert : Quatuor à cordes n°13 en la mineur D.804, Rosamunde



!Dimanche 18 19h

!Anne Queffélec, piano


!BACH : Partita n°2 en ut mineur BWV 826 MOZART : Sonate pour piano n°11 en la majeur, Alla turca K.331 RAVEL : Pavane pour une infante défunte MOMPOU : Cancion y danza 4 DEBUSSY : La neige danse CHABRIER : Feuillet d’album RAVEL : Miroirs

!Jeudi 22 21h

Yaron Herman, piano Bastien Burger, basse Ziv Ravitz, batterie


Carte blanche au Yaron Herman Trio autour de leur nouvel album Y

!Vendredi 23 21h

!Stanislav Ioudenitch, piano !!


SCARLATTI : Quatre sonates K.206, K.124, K.32, K.492 BACH : Partita n°2 en ut mineur BWV 826 LISZT: Rhapsodie Espagnole CHOPIN : Deux valses opus 34 n°2 et opus 64 n°2 SCHUBERT : Moments musicaux D.780 n°2 et 3 RACHMANINOV : Sonate pour piano n°2 en si bémol mineur opus 36 (1! !

Samedi 24 18h

Edgar Moreau, violoncelle David Kadouch, piano


!MENDELSSOHN : - Sonate pour violoncelle et piano n°1 en si bémol majeur opus 45 - Sonate pour violoncelle et piano n°2 en ré majeur opus 58 BRUCH : Kol Nidrei opus 47 BLOCH : Nigun (improvisation), extrait de Baal Shem

!Samedi 24 21h

!Stephen Hough, piano


DEBUSSY : - Clair de Lune - Images Livre II SCHUMANN : Fantaisie en ut majeur opus 17 DEBUSSY : - La terrasse des audiences au clair de lune - Images Livre I BEETHOVEN : Sonate pour piano n°23 en fa mineur opus 57, Appassionata



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!Dimanche 25 11h

!Simone Rubino, percussions !


!BACH : Prélude, Allemande, Courante, Sarabande, Bourrée, Gigue GERASSIMEZ : Asventuras BOCCA : Esegesi BOCCADORO : Power Station CANGELOSI : Bach Touch HAMILTON : Interzones XENAKIS : Rebonds B

!Dimanche 25 16h

!Raquel Camarinha, soprano Emmanuel Rossfelder, guitare Yohan Héreau, piano


RAVEL : - Shéhérazade - Vocalise en forme de Habanera DEBUSSY : La Puerta del vino TARREGA : Gran Jota GARCIA LORCA : Trece Canciones antiguas españolas, extraits

• Anda Jaleo • El Café de Chinitas

RODRIGO : Adela, extrait de Tres Canciones españolas, DE FALLA : Siete Canciones populares españolas DELIBES : Les Filles de Cadix CHAPI : Carceleras, extrait de Las Hijas del Zebedeo

!Dimanche 25 19h

!Arcadi Volodos, piano !


SCHUBERT : - Sonate pour piano n°20 en la majeur D.959 - Sonate pour piano n°21 en si bémol majeur D.960 !



Biographies !Boris Berezovsky, piano Élève d’Elisso Virsaladze au Conservatoire de Moscou, sa ville natale, et d’Alexander Satz, dont il suit parallèlement les cours, Boris Berezovsky remporte en 1990 la Médaille d’Or du Concours International Tchaïkovsky. Jouant en soliste avec les plus prestigieux orchestres - Philharmonique de de Berlin, Staatskapelle de Dresde, Philharmonique de Londres, Orchestre de la Suisse romande, Orchestre National de France, Hong Kong Philharmonic… -, il est l’invité en récital des plus grandes séries de concerts internationales. Nommé “Meilleur instrumentiste de l'année 2006” lors des BBC Music Magazine Awards, il est également passionné de musique de chambre et partage la scène avec ses partenaires de toujours : Vadim Repin, Henri Demarquette et le Quatuor Borodine, entre autres. Embrassant un vaste répertoire, sa discographie a reçu de multiples récompenses de la presse spécialisée. Parmi ses nombreux enregistrements citons plusieurs disques Rachmaninov - dont les Préludes et l'intégrale des Concertos, avec l'Orchestre Philharmonique de l'Oural et Dmitri Liss (Mirare), un CD d'oeuvres à deux pianos avec Brigitte Engerer, et la Sonate n°1 qui a reçu le “Preis der Deutschen Schallplattenkritik” -, un récital Ravel, un disque Saint-Saëns en compagnie d’Henri Demarquette, de Brigitte Engerer et de l’Orchestre de Paris, un CD Liszt enregistré en public au Royal Albert Hall de Londres et à La Grange de Meslay, et une récente version du 2ème Concerto de Tchaïkovsky avec Alexander Vedernikov. Un DVD de pièces de musique de chambre de Tchaïkovsky, avec D. Makhtin et A. Kniazev, est également paru en 2004, qui a obtenu un Diapason d’Or. Les prochains engagements de Boris Berezovsky comportent des concerts aux côtés du Philharmonique de Saint-Pétersbourg et de l’Orchestre Symphonique de la RAI de Turin, et des récitals dans des salles prestigieuses - Carnegie Hall de New York, Royal Festival Hall de Londres, Rudolfinum de Prague, Beethovenhalle de Bonn, Auditorium Dutilleux de Bordeaux, festival Piano aux Jacobins de Toulouse, Grande Salle du Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou... Boris Berezovsky a récemment repris le flambeau de l’œuvre de son amie Brigitte Engerer, en devenant en 2014 le directeur artistique du festival Pianoscope de Beauvais.

SC !!Sergei Krylov, violon !S’affirmant comme l’un des talents majeurs de sa génération, Sergej Krylov est régulièrement invité des principales salles européennes et il a collaboré avec des orchestre tel que la Staatskapelle de Dresde, la Philharmonique de St. Petersburg, le Royal Philharmonic, l’Orchestre de Chambre anglais, le Hessischer Rundfunk Frankfurt, l’Orchestre Festival de Budapest, la NHK Symphonie de Tokyo, l’Orchestre Symphonique d’Atlanta, la Philharmonie Toscanini et la Philharmonie de Copenhague. Parmi les personnalités artistiques qui ont largement influencé sa formation artistique se distingue Mstislav Rostropovich pour l’amitié et l’estime professionnelle qui s’est formée entre eux au fil du temps. Parmi les chefs d’orchestre avec qui Krylov travaille habituellement figurent Audrey Boreyko, Dmitri Kitajenko, Mikhail Pletnev, Omer M. Wellber, Valery Gregiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Ashkenazy, Fabio Luisi, Asher Fisch, Vasily Petrenko, Nicola Luisotti, Vladimir Jurowski, Julian Kovatchev, Saulius Sondeckis, Zoltan Kocsis et Yuri Bahsmet. Parmi les principaux événements de Krylov en 2016-2017 on compte des concerts avec le Philharmonique de Londres, l’Orchestre Konzerthaus de Berlin, l’Orchestre National Royal Écossais, l’Orchestre de la RAI de Turin, l’Orchestre Symphonique de Bâle, l’Orchestre de la ville de New York. Il sera en tournée en Europe avec l’Orchestre de Chambre lituanien assurant la double fonction



de soliste et de chef d’orchestre. De nombreux récitals en soliste et en duo avec piano complètent son calendrier. Krylov attribue beaucoup de place à la musique de chambre, collaborant avec des partenaires tels que Yuri Bashmet, Bruno Canino, Denis Matsuev, Itamar Golan, Lilya Zilberstein, Michail Lifits, Aleksandar Madzar, Stefania Mormone, Maxim Rysanov, Nobuko Imai, le Belcea Quartet et Elina Garanca. En 2009, il a été nommé directeur musical de l’Orchestre de Chambre lituanien avec lequel il a une importante activité dans le double rôle de chef d’orchestre et de soliste avec un répertoire qui s’étend du baroque à la musique contemporaine. Né à Moscou d’une famille de musiciens, il commença l’apprentissage du violon à l’âge de 5 ans et il poursuivi ses études à l’École Centrale de Musique de Moscou. Très jeune, il remporta trois importants concours internationaux : Premier Prix au Concours Lipzier, Premier Prix au Concours Stradivari et le Premier Prix au Concours F. Kreisler de Vienne. En 2016, le magazine allemand Grammaphon a publié un premier CD avec les Quatre Saisons de Vivaldi enregistrées dans le double rôle de chef d’orchestre/soliste avec l’Orchestre de Chambre lithuanien et, en 2017, un deuxième CD dédié aux 24 Caprices de Paganini est sorti. La discographie de Krylov inclut des enregistrements par EMI et Melodya. !!Michail Lifits, piano !Loué par le Frankfurter Allgemeine Zeitung pour “la magnifique propension des couleurs”, le jeune pianiste Michail Lifits capte rapidement l’attention internationale. Sa musicalité enveloppante et “la maturité du son, visiblement pleine de sagesse” (Suddeutsche Zeitung) sont accueillies chaleureusement par le public et les critiques du monde entier. Les principaux engagements de ces dernières saisons incluent des concerts avec l’Orchestre Symphonique de Munich, les débuts avec la NDR Radiophilharmonie de Hanovre, avec l’Orchestre de Valence et l’Orchestre de l’Arène de Vérone avec Jean-Luc Tingaud. Il participe également cette année à de nombreux festivals dont le Kissinger Sommer Festival, le Schwetzingen SWR Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, le Festival de l’Epau et le Festival de Salzburg. Après avoir remporté la 57è édition du Concours Busoni en 2009, Michail Liftits a joué sur les scènes des théâtres internationaux les plus importants : le Carnegie Hall et le Lincoln Center à New York, la Philharmonie de Berlin, le Herkulessaal et la Philharmonie de Munich, la Laeiszhalle d’Hambourg, la Sala Verdi à Milan, le Tonhalle de Zurich, le Concertgebouw à Amsterdam et au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Il joua comme soliste avec de grands orchestres, tels que la Deutsche Symphonie-Orchestre Berlin, la Philharmonie de la Hague, l’Orchestre Symphonique et l’Orchestre de musique de chambre de Munich, l’Orchestre Philharmonique de Heidelberg, l’Orchestre Haydn de Bolzano, l’Orchestre du Théâtre Verdi de Trieste et Les Solistes de Moscou. Entre les participations les plus importantes figurent celle du Festival du Verbier, au Rheingau Musikfestival, au Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, au Festival International de piano de Brescia et de Bergame, au Festival d’Auvers-sur-Oise, au Festival de Piano de la Ruhr, au Festival International de Bergen, au Menuhin Festival Gstaad et aux BBC Proms. En 2012 son album de débuts, avec des musiques de W.A. Mozart, a reçu des critiques élogieuses d’une critique enthousiaste et unanime et il a été nommé CD du mois par de nombreux journaux et radios. Son second album, avec deux Sonates de Schubert, est sorti en 2015, premier album de son projet d’enregistrer l’intégrale pour piano de Schubert. Né à Tashkent (Uzbekhistan), il s’installa en Allemagne à l’âge de 16 ans, Lifits vit aujourd’hui à Hanovre, ville avec laquelle il ressent une profonde connexion artistique et culturelle. Il a étudié à la Hochschule für Musik und Theater avec Karl-Heinz Kämmerking et Bernd Goetzke, poursuivant ses études avec Boris Petrushansky à l’Académie Internationale d’Imola. Michail Lifits est un artiste Steinway depuis 2014. !



Rafal Blechacz, piano !Rafal Blechacz est né en 1985 à Nakło nad Notecią. Il commença à jouer du piano à l’âge de cinq ans. En 2007, il poursuit ses études de piano à l’Académie de Musique de Bydgoszcz dans la classe du Professeur Katarzyna Popowa-Zydron. Toujours en tant qu’étudiant, il reçut plusieurs prix et honneurs tel que le Premier Prix et le Grand Prix lors de la Compétition Nationale Johann Sebastian Bach à Gorzów Wielkopolski (1996), le Second Prix lors de la Cinquième Compétition Internationale Arthur Rubinstein pour Jeunes Pianistes à Bydgoszcz (2002), la victoire de la Cinquième Compétition Internationale de Piano d’Hamamastu, au Japon (2003). En tant que gagnant du Grand Prix de la Quinzième Compétiton de Piano Chopin, il commença à jouer au sein des plus prestigieuses salles de concert telles que le Concertgebouw d’Amsterdam, le Musikverein à Vienne, la Philharmonie de Berlin, l’Alte Oper de Frankfurt, l’Herkulessaal à Munich, la Salle Pleyle à Paris, le Royal Festival Hall tout comme le Wigmore Hall à Londres, le Tonhalle à Zurich, La Scala de Milan, parmi tant d’autres. Il fut invité aux meilleurs festivals de musique comme Salzburg, Verbier en Suisse, la Roque d’Anthéron en France, le Klavier-Festival en Allemagne tout comme le Gilmore Festival aux Etats-Unis. Il joua avec de nombreux orchestres symphoniques, collaborant avec des chefs d’orchestre exceptionnels comme Charles Dutoit, Valery Gergiev, Daniel Harding, Pavo Järvi, Fabio Luisi, Kent Nagono, Nadris Nelsons, Victor Pablo Perez, Trevor Pinnock, Mikhail Pletnev, Jerzy Semkow, Antoni Wit and Dawid Zinman. En 2006, il signa un contrat d’exclusivité avec le Deutsche Grammophon, la maison de disque allemande. Il est le second de l’Histoire, après Krystian Zimerman, pianiste polonais à signer avec ce prestigieux label. Le premier album de Rafal Blechacz constitué des Préludes de Frédéric Chopin sortit en 2007. En Pologne, il devient disque de platine deux semaines après sa sortie. Il fut récompensé par de nombreux prix, parmi lesquels l’Echo Klassik allemand et le Diapason d’Or français. Le prochain album, cette fois-ci constitué de sonates d’Haydn, Mozart et Beethoven, a été publié un an après et une nouvelle fois il reçu un très bon accueil. Après le succès des deux premiers albums, l’artiste célébra l’année Chopin en 2010 en enregistrant les deux concertos pour piano de Chopin dirigé par Jerzy Semkow et le légendaire Concertgebouw Orchestra, proclamé en 2009 par le magazine anglais Gramophone, comme le meilleur orchestre du monde. Le troisième album de Rafal Blechacz fut récompensé par le Preis der Deutschen Schallplattenkritik, la prestigieuse récompense des critiques allemands, autrichiens et suisses. En Pologne, il devint double disque de platine dans la même période. En 2010, Rafal Blechacz reçut le Prix International de l’Académie Musicale Chigiana de Sienne pour l’ensemble de ses réalisations artistiques décerné par le jury de critiques musicaux internationaux. En Janvier 2014, à New York, il fut proclamé vainqueur du Prix Gilmore 2014, hautement reconnu dans le monde du piano, conféré tous les quatre ans à l’artiste le plus remarquable pour fournir l’assistance financière afin de promouvoir sa carrière artistique. Le 24 Février 2015, à Varsovie lors du concert au sein du Philharmonique de Varsovie, Rafal Blechacz reçut du Président de la République de Pologne la Médaille de la Croix de Chevalier de l’Ordre de Pologne remise lors du concert à la Philharmonique Nationale. !Victor Julien-Laferrière, violoncelle!Né en 1990, Victor Julien-Laferrière débute le violoncelle avec René Benedetti. Admis par la suite au CNSMD de Paris dans la classe de Roland Pidoux, il se perfectionne auprès d'Heinrich Schiff à l'Université de Vienne, et de Clemens Hagen au Mozarteum de Salzbourg. Remportant le Premier Prix ainsi que deux prix spéciaux au Concours international du Printemps de Prague 2012, où il a joué en finale le Concerto de Dvorák, il s'est produit depuis au Festival du Printemps de Prague avec l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, au Festival Olympus de Saint-Pétersbourg avec le



State Hermitage Orchestra, et au Central European Music Festival avec le Slovak State Philharmonic Orchestra. Invité de l'Auditorium du Louvre, de la Cité de la Musique et de la Salle Gaveau à Paris, et de festivals tels que les Sommets Musicaux de Gstaad, l'Orangerie de Sceaux, les Serres d’Auteuil ou l'Autunno Musicale di Caserta (Italie), il partage la scène avec Augustin Dumay, Renaud Capuçon, David Grimal, Adam Laloum, Christian Ivaldi et Raphaël Sévère, parmi d'autres. Co-fondateur avec Adam Laloum et Mi-Sa Yang du Trio Les Esprits, il s'est produit au sein de cette formation sur de nombreuses scènes, notamment à La Folle Journée de Nantes et de Tokyo, aux festivals de Deauville et de Mecklenburg-Vorpommern, ainsi qu'au Théâtre des Champs-Élysées et Salle Gaveau - où il a interprété le Triple Concerto de Beethoven. Distingué par le magazine The Strad pour un premier CD paru chez Mirare en 2014, le Trio est actuellement en résidence à la Fondation Singer-Polignac à Paris. Nominé aux Victoires de la Musique classique 2013 dans la catégorie “Révélation Soliste instrumental”, Victor Julien-Laferrière a enregistré en 2014, chez Mirare, un disque Brahms aux côtés de Raphaël Sévère et d'Adam Laloum - Diapason d’Or et “ffff” de Télérama - et tout dernièrement sous le même label, un disque de Sonates de Brahms, Franck et Debussy, en compagnie d'Adam Laloum. !!Adam Laloum, piano !Bénéficiant d’une large reconnaissance internationale depuis sa victoire au prestigieux Concours Clara Haskil en 2009, Adam Laloum s’est formé au Conservatoire de Toulouse avant d’intégrer, à 15 ans, le CNSMD de Paris dans la classe de Michel Béroff. Admis en cycle de perfectionnement au CNSMD de Lyon, dans la classe de Géry Moutier, il rejoint ensuite la classe hambourgeoise d'Evgeni Koroliov. Jouant aux côtés d'orchestres renommés tels l'Orchestre de Paris, le Deutsches Sinfonieorchester de Berlin, l'Orchestre du Mariinsky, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et le Sinfonia Varsovia, sous la direction de chefs tels que Valery Gergiev, Jesus Lopez Coboz ou Kazuki Yamada, il s'est récemment produit en concerto avec l'Orchestre de chambre de Lausanne, l'Orchestre Philharmonique de Liège et l'Orchestre Philharmonique de Radio-France. Invité en récital de grandes scènes - festivals de Verbier, La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Auditorium du Louvre, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles... -, Adam Laloum n'en est pas moins un chambriste passionné, membre co-fondateur, avec la violoniste Mi-Sa Yang et le violoncelliste Julien-Laferrière, du Trio Les Esprits. Adam Laloum a enregistré plusieurs disques chez Mirare dont trois albums solo : un premier disque Brahms, largement salué par la critique, puis un disque Schumann en 2013 (Diapason d’Or, Grand Prix de l’Académie Charles Cros, “ffff” de Télérama) et, en septembre dernier, un album associant Schumann (Davidsbündlertänze) et Schubert (Sonate n°23 en si bémol majeur D. 960), qui a été récompensé d'un Cinq de Diapason et de 4 Étoiles de Classica. Adam Laloum est co-fondateur et directeur artistique du festival des Pages musicales de Lagrasse depuis septembre 2015.

SC !!Quatuor Arod, quatuor à cordes Jordan Victoria et Alexandre Vu, violons ; Corentin Apparailly, alto ; Samy Rachid, violoncelle !Créé en 2013, le Quatuor Arod a remporté en 2016 le Premier Prix du prestigieux ARD de Munich. Il avait précédemment remporté, en 2014, le Premier Prix du Concours européen de la FNAPEC, et en 2015, le Premier Prix du Concours Carl Nielsen de Copenhague. Invité de nombreux festivals - Verbier, Septembre Musical de Montreux, Août musical à Deauville, festivals de Salon-de-Provence, d'Aix-en-Provence et de Menton... -, il est l'invité cette saison du Palais des Beaux-arts de Bruxelles, à



l'Auditorium du Louvre et du Centre de Musique de Chambre de Paris, du festival de Rheingau et de Mecklenburg-Vorpommern, et de nombreuses autres scènes à Marseille, Bordeaux et Montpellier, entr'autres. Collaborant avec des artistes tels que les altistes Amihai Grosz, Mathieu Herzog, les clarinettistes Martin Fröst, Romain Guyot et Michel Lethiec ou encore les violoncellistes Raphaël Pidoux, François Salque et Bruno Philippe, il bénéficie actuellement de l’enseignement de Jean Sulem et de Mathieu Herzog ; en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bruxelles dans la classe du Quatuor Artemis, il travaille en parallèle avec les quatuors Ébène et Diotima. Le Quatuor Arod est en résidence à la Fondation Singer-Polignac et à ProQuartet - CEMC. Il est lauréat HSBC de l’Académie du Festival d’Aix, et des Fondations Banque Populaire et Safran. Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal du Quatuor Arod, qui est habillé par “Blandin et Delloye - Paris”.

SC !!Anne Queffélec, piano !Internationalement reconnue comme l’une des plus remarquables pianistes de sa génération, Anne Queffélec exerce un rayonnement exceptionnel sur la vie musicale. Fille et sœur d’écrivains, elle-même passionnée de littérature, c’est vers la musique qu’elle se tourne dès son plus jeune âge. Ses études au Conservatoire de Paris achevées, elle reçoit à Vienne l’enseignement de Paul Badura-Skoda, de Jörg Demus et surtout d’Alfred Brendel. Les succès remportés dans les concours internationaux de Munich et de Leeds ne tardent pas à faire d’elle une soliste renommée, invitée à travers le monde. Plébiscitée en Europe, au Japon, à Hong-Kong, au Canada, aux États-Unis, elle est l’invitée des plus grandes formations orchestrales et joue sous la direction de chefs prestigieux tels Boulez, Gardiner, Jordan, Conlon, Langrée, Foster ou Janowski. Invitée des “Proms” de Londres, des festivals de Bath, Haendel-Festspiele Göttingen, Cheltenham, La Chaise-Dieu et La Grange de Meslay, elle a donné à La Roque d’Anthéron l’intégrale des Sonates de Mozart en six concerts diffusés en direct sur France Musique - confirmant par là même son affinité passionnée avec l’univers mozartien. Cultivant un répertoire éclectique, Anne Queffélec a réalisé une trentaine d’enregistrements dédiés à Scarlatti, Bach, Haendel, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Debussy, Fauré et Satie ; elle a également gravé les intégrales de l’œuvre pour piano seul de Ravel et de Dutilleux. Ses derniers disques, publiés chez Mirare, consacrent Bach, Chopin, Haydn, la musique française avec “Satie et Cie” (2013) et un coffret Ravel, Debussy, Fauré (2014), puis Scarlatti avec l'album “Ombre et lumière” (2015) - ces trois derniers disques ayant tous été récompensés d'un Diapason d'Or. Son tout dernier enregistrement, “Entrez dans la danse”, dédié aux compositeurs français et paru fin 2016 chez Mirare, a été élu disque officiel de la Folle Journée 2017.

SC !!Yaron Herman Trio, jazz !Pianiste précoce, au parcours singulier et à l’ascension rapide, Yaron Herman séduit par l’intensité de son jeu et une volonté très affirmée d’ouvrir son répertoire à un vaste ensemble de références qui n’avaient guère droit de cité dans le jazz hexagonal avant lui. Il débute l’étude de piano à 16 ans, après qu’une intervention chirurgicale a anéanti ses espoirs de mener une carrière de sportif de haut niveau. Il suit l’enseignement d’Opher Brayer, dont la méthode est basée sur une approche mathématique et spirituelle de la musique, qui nourrit toujours son approche de l’improvisation. Des progrès rapides l’amènent à donner ses premiers concerts en



Israël et à envisager des études au Berklee College of Music de Boston. Au cours de ce qui devait n’être qu’une escale, il se fixe à Paris où, fréquentant squats artistiques et jam sessions, il se fait rapidement remarquer des médias et des professionnels. Travailleur acharné, il met une énergie athlétique à perfectionner sa technique. A 21 ans, il cosigne son premier album, un duo, avec le batteur Sylvain Ghio. Porté par un engouement médiatique qui ne se dément pas, salué au Concours de jazz de La Défense, Yaron Herman enregistre en 2005 un disque en solo titré « Variations », qui affiche un répertoire délibérément éclectique (Gershwin, Gabriel Fauré, Sting, chansons populaires d’Israël…) et une sensibilité lyrique qui doit à l’écoute attentive de Keith Jarrett, Bud Powell, Lennie Tristano ou encore Paul Bley. Puis c’est à la formule du trio qu’il s’essaye (« A Time for Everything » avec le contrebassiste Matt Brewer et le batteur Gerald Cleaver). Le pianiste est élu Révélation instrumentale de l'année 2008 par les Victoires du jazz. C’est le début d’une reconnaissance internationale, qui se renforce avec la parution d’un second disque enregistré avec ce même trio, « Muse » (2009), augmenté sur quelques plages du Quatuor Ebène. Bien que se consacrant essentiellement au solo et au trio, Yaron Herman participe au projet Newtopia du saxophoniste Raphaël Imbert (2006) et donne de nombreux concerts en duo avec le clarinettiste Michel Portal. Sa signature en 2014 sur le label Blue Note le propulse définitivement au rang des pianistes incontournables. S’inscrivant dans une aire du piano jazz contemporain dont Keith Jarrett, Brad Mehldau, The Bad Plus ou encore Jason Moran ont délimité le périmètre, Yaron Herman ne craint pas d’affirmer une sensibilité pop – notamment par de vrais partis pris en matière de reprises – qui va de pair avec une expression extravertie et la revendication d’influences (Björk, Radiohead, Police) qui contribuent à la popularité et à la reconnaissance de ses talents de musicien. Désireux de repousser les frontières musicales, il collabore avec le Quatuor Ebène, le concertiste Bertrand Chamayou et plus récemment avec Matthieu Chédid pour des concerts exceptionnels au Théâtre de l’Odéon à Paris et sur la grande scène de Jazz in Marciac (2016). Après deux albums enregistrés pour Act Records et encensés par la critique - « Follow The White Rabbit » (2010) ; « Alter Ego » (2012), Yaron Herman signe en octobre 2014 avec le prestigieux Label Blue Note (Universal Music) pour trois albums. Le premier, « Everyday », en duo avec le batteur Ziv Ravitz, paraît en septembre 2015. Le dernier album « Y », en trio avec Ziv Ravitz et Bastien Burger, bassiste du groupe The Dø, et avec Hugh Coltman, Dream Koala et Matthieu Chédid en invités sort le 17 mars 2017 et conduit le groupe sur les scènes Européennes les plus prestigieuses. !!Stanislav Ioudenitch, piano !Stanislav Ioudenitch a recueilli un succès remarquable lors de compétitions de musique dont la Médaille d’Or de la Onzième Compétition Internationale de piano Van Cliburn en 2001. La Compétition Van Cliburn lança une carrière qui porta Ioudenitch à jouer dans le monde entier avec des orchestres majeurs dans des salles de spectacle de rang mondial, dont le Carnegie Hall, le Kennedy Center, le Fort Worth’s Bass Hall, le Gasteig à Munich, le Grand Hall du Conservatoire de Moscou, la Maison Internationale de Musique de Moscou, le Grand Hall de la Philharmonie de St. Petersburg, le Conservatoire Giuseppe Verdi à Milan, le Théâtre du Châtelet à Paris, le Centre d’Art Oriental à Shanghai et la Salle de Concert de “La Ville oubliée” à Pékin. Il participa à des festivals majeurs parmi lesquels le Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron en France, le Festival de musique d’Aspen aux Etats-Unis ainsi que le Festival de musique de la Ruhr en Allemagne entre autres. Ioudenitch collabora avec des chefs d’orchestre de rang international dont James Conlon, Mikhail Pltnev, Asher Fisch, Vladimir Spivakov, Günther Herbig, Pavel Kogan, James DePriest, Michael Stern, Stefan Sanderling, Carl St. Clair et Justus Franz, et avec des orchestres tels que la Symphonie Nationale de Washington DC., la Philharmonique de Munich, la



Philharmonique de Rochester, la Philharmonique Nationale de Russie, la Symphonie Fort Worth ainsi que la Symphonie de Kansas City parmi d’autres. Il joua également avec les quatuors à cordes Takács, Prazák et Borromeo, il est aussi un membre fondateur du Park Piano Trio. Ioudenitch enregistra avec Harmonia Mundi, avec des labels d’Académie et collabora avec l’imminent producteur Thomas Frost pour enregistrer Les Trois Mouvements de Petrouchka de Stravinsky. Il fit une apparition dans Playing on the Edge, le documentaire récompensé du Prix Peabody de Peter Rosen pour PBS à propos de la Compétition Van Clibrun de 2001et dans le documentaire historique de Rosen : The Cliburn : 50 ans d’or. En parallèle de ces prestations de concerts, Ioudenitch a toute sa vie été passionné par l’enseignement. Il est couramment professeur de piano à la Park University et directeur artistique du Centre International pour la Musique. Ioudenitch enseigne également dans la faculté de l’Académie Internationale de piano du Lac de Côme, et il est continuellement invité a assuré des masterclass de part le monde entier. Il est également co-fondateur de la Ioudenitch Academy of Music and Arts. Parmi ses actuels et anciens élèves, participants de masterclass se trouvent des vainqueurs de compétitions internationales majeures et des artistes aux carrières exceptionnelles tels que Bezhod Abduraimov, François Dumont, Benjamin Moser et Serverin von Eckardstein. Né à Tashkent, en Ouzbékistan, Ioudenitch étudia à l’École de Musique Uspensky de Tashkent, à l’École Supérieure de Musique de la Reine Sofia à Madrid, à l’Académie Internationale de Piano du Lac de Côme, à la Fondation Internationale de Piano Theo Lieven en Italie, à l’Institut de Musique de Cleveland et le Conservatoire de Musique de UMKC. Un ancien étudiant de Natalia Vasinkina et de Dmitri Bashkirov, il étudia également avec Karl Ulrich Schnabel, William Grant Naboré, Leon Fleisher, Fou Ts’ong ainsi que Rosalyn Turek, entre autres. !!Edgar Moreau, violoncelle !Né en 1994 à Paris, Edgar Moreau commence le violoncelle à quatre ans ainsi que le piano, instrument pour lequel il obtient son prix au Conservatoire de Boulogne-Billancourt en 2010. Après avoir suivi l’enseignement de Xavier Gagnepain, il est admis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Philippe Muller en 2009. Il intègre ensuite la Kronberg Academy où il étudie avec Frans Helmerson. Se produisant déjà en soliste à l’âge de onze ans avec l’Orchestre du Teatro Regio de Turin en 2006, il a depuis joué avec l’Orchestre Philharmonique de Moscou, le Sinfonia Iuventus Orchestra (sous la direction de Krzysztof Penderecki), l’Orchestre du Théâtre Mariinsky (sous la baguette de Valery Gergiev), l’Orchestre Simon Bolivar à Caracas, l’Orchestre Philharmonique de Saint Pétersbourg (avec Jean-Claude Casadesus), l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre du Capitole de Toulouse (avec T. Sokhiev), le Malaysian Philharmonic Orchestra à Kuala Lumpur, le Hong Kong Sinfonietta, l’Orchestre de chambre Franz Liszt, l’Orchestre de Paris avec Alain Altinoglu… Edgar s’est déjà produit au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, à la Philharmonie de Berlin, à la Cello Biennale d’Amsterdam, aux festivals Ludwig van Beethoven de Varsovie, de Montpellier, Colmar, Menton, Saint-Denis, Annecy, Périgord Noir, Evian, Verbier, Montreux, Lucerne, Gstaad, Tannay, Edinburg, au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, à l’Orangerie de Sceaux, aux Flâneries Musicales de Reims, à l’Auditorium du Louvre, à La Folle Journée de Nantes, du Japon, au Musikverein de Vienne… Son grand intérêt pour la musique de chambre lui a offert l’occasion de jouer avec Martha Argerich, Khatia Buniatishvili, Renaud Capuçon, Nicholas Angelich, Frank Braley, Gérard Caussé, Yo-Yo Ma, Paul Meyer, David Kadouch, Jean-Frédéric Neuburger, les Quatuors Talich, Prazak, Ebène, Modigliani et membre du Quatuor Renaud Capuçon.Récemment, il se produit avec l’Orchestre National de France, dans le Nouvel



Auditorium de Radio-France (sous la baguette de N. Znaider), L’Orchestre Philharmonique de Radio-France à la Philharmonie de Paris sous la direction de Mikko Franck, l’Orchestre National de Montpellier, L’Orchestre National de Lille, l’Orchestre Philharmonique de Bruxelles, l’Orchestre Philharmonique de Barcelone, à Venise, Aachen, Wiesbaden, Stuttgart, Tokyo, aux Festivals de Saint-Denis, de Verbier, Cologne, Ludwigshafen, Würzburg, Amsterdam, Genève, Paris, Londres… Edgar Moreau remporte à 17 ans le Deuxième Prix du XIVème Concours Tchaïkovski à Moscou en 2011 sous la présidence de Valery Gergiev, où il s’est vu décerner aussi le Prix de la meilleure œuvre contemporaine. Il est également lauréat du dernier Concours Rostropovitch en 2009 avec le Prix du Jeune Soliste, Prix de l’Académie Maurice Ravel, lauréat 2011 de la Fondation Banque Populaire et soutenu par la Fondation d’entreprise Safran pour la musique, Révélation instrumentale classique Adami 2012, Prix Jeune Soliste 2013 des Radios Francophones Publiques, récompensé d’un Premier Prix et de six prix spéciaux au Young Concert Artists à New-York en novembre 2014 – suivis de concerts à New-York, Washington, Boston, Pittsburg…, “Révélation Instrumentale 2013”et “Soliste Instrumental 2015” des Victoires de la Musique Classique, Edgar a sorti en 2014 son premier album chez Erato, Play, récital avec le pianiste Pierre-Yves Hodique, puis Giovincello, concertos baroques avec l’ensemble Il Pomo d’Oro et Riccardo Minasi, récompensé du prix ECHO Classik 2016. Il joue un violoncelle de David Tecchler de 1711. !!David Kadouch, piano !Né en 1985, David Kadouch débute le piano au C.N.R.de Nice avec Odile Poisson. A 14 ans il est reçu à l’unanimité dans la classe de Jacques Rouvier au CNSM de Paris. Après un Premier prix obtenu avec la mention Très Bien, il rejoint la classe de Dmitri Bashkirov à l’Ecole Reina Sofia de Madrid, où il poursuit sa formation. Il se perfectionne également auprès de Murray Perahia, Maurizio Pollini, Maria-Joao Pires, Daniel Barenboim, Vitaly Margulis, Itzhak Perlman, Elisso Virsaladze et Emanuel Krasovsly. A 13 ans, remarqué par ltzhak Perlman, il joue sous sa direction au Metropolitan Hall de New York. A 14 ans il se produit au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, puis en 2008 au Carnegie Hall de New York, avec Itzhak Perlman dans le quintette de Schumann. Finaliste du “Beethoven Bonn Competition » en 2005, il est l’invité des Académies de Salzburg et de Verbier (Prix d’Honneur en 2009), puis finaliste du “Leeds International Piano Competition” en 2009. Depuis 2007, il est lauréat de l’ADAMI, de la Fondation Natexis Banques Populaires et également « Révélation Jeune Talent » des Victoires de la Musique 2010 puis “Young Artist of the Year ” aux Classical Music Awards 2011. David Kadouch est invité par des grands festivals et séries comme le Festival de musique contemporaine de Lucerne sous la direction de Pierre Boulez, le Klavier-Festival Ruhr, Gstaad, Montreux, Verbier, Santander, Jérusalem, Festival de Pâques d’Aix en Provence, Annecy, Colmar, Deauville, la Roque d’Anthéron, la Grange de Meslay, Montpellier, Nohant, Saint-Denis, Piano aux Jacobins à Toulouse et en Chine. Il se produit en musique de chambre avec Renaud et Gautier Capuçon, Edgar Moreau, Nikolaj Znaider, Antoine Tamestit, Frans Helmerson, Sol Gabetta, Patricia Kopatchinskaja, Michel Dalberto, ainsi que les Quatuors Ebène, Modigliani, Quiroga et Ardeo. En 2011, David Kadouch fait ses débuts en récital à New York et se produit depuis avec l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich et David Zinman, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo et Franz Brüggen, l’Orchestre National de Lille et l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian avec Jean-Claude Casadesus, l’Orchestre de Strasbourg et Marc Albrecht, le Halle Orchestra et Robin Ticciati, l’Israel Philharmonic, le Hong-Kong Sinfonietta, les orchestres à Frankfurt, Moscou, Paris, Bordeaux, Cannes.



David Kadouch a enregistré le 5ème Concerto de Beethoven lors d’un concert à la Philharmonie de Cologne (Naxos), l’intégrale des Préludes de Chostakovitch (TransartLive), un disque Schumann avec le Concert sans orchestre et le Quintette opus 44 avec le Quatuor Ardeo (Decca/Universal), un disque de musique russe consacré aux Tableaux d’une exposition de Mussorgski, Medtner Sonate et Taneïev Prélude et fugue et un récital consacré à Bach, Janacek, Schumann et Bartok (Mirare). !!Stephen Hough, piano !Un des pianistes les plus marquants de sa génération, Stephen Hough associe sa brillante carrière de pianiste à celle d’écrivain. Désigné par The Economist comme l’un des vingt Living Polymaths (“hommes d’esprit universels” vivants), Hough fut le premier musicien classique a être récompensé d’une Bourse MacArthur et a avoir été nommé Commandeur de l’Ordre de l’Empire Britannique dans les distinctions honorifiques de 2014. Depuis son premier prix en 1983 au Concours de Naumburg à New-York, Hough a joué avec de nombreux grands orchestres et a donné des récitals dans les plus prestigieuses salles de concert. Il est régulièrement invité des festivals tels que Salzburg, La Roque d’Anthéron, Mostly Mozart, Edimbourg et des BBC Proms où il s’est produit à trente-cinq reprises en concerto. Les grands rendez-vous de sa saison 2016/2017 sont marqués par des collaborations avec le New-York Philharmonic, St-Louis Symphony, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Orquestra Sinfõnica do Estado de São Paulo, Staatskapelle Weimar, the Hallé, the City of Birmingham Symphony, Iceland Symphony, Hong Kong Philharmonic et le Malaysian Philharmonic orchestra. En début de saison, il s’est produit avec le Cleveland Orchestra, Finnish Radio Symphony, London Philharmonic et New Zealand Symphony orchestra et a donné un récital au Barbican Hall de Londres ainsi qu’au Carnegie Hall à New-York. La vaste discographie de Hough a recueilli des récompenses internationales telles que le Diapason d’Or de l’année, plusieurs nominations aux Grammy Awards et huit Gramophone Awards incluant l’enregistrement de l’année et le disque d’or. Ses derniers enregistrements sont un live des concertos pour piano de Dvorák et Schumann avec Andris Nelsons et le City of Birmingham Symphony Orchestra et un disque solo de Scriabine, Janaček, les deux pour Hyperion Records. Hough a été demandé comme compositeur par le Wigmore Hall, le Musée du Louvre, la National Gallery de Londres, Westminter Abbey, Westminster Cathedral, Gilmore International Keyboard Festival et le Berlin Philharmonic Wind Quintet. Il présenta sa dernière composition, un cycle de chanson Dappled Things, au Wigmore Hall de Londres en octobre 2016, édité ensuite par Josef Weinberger Ltd. Stephen Hough a publié comme écrivain dans The Telegraph, The Times, The Guardian et The Independent. Il est également professeur invité à la Royal Academy of Music, the International Chair of Piano Studies au Royal Northern College of Music et à la Juilliard School de New-York. !!Simone Rubino, marimba!Simone Rubino a toujours voulu “jouer” - avec tout ce qu’il trouva : dans la cuisine de sa mère tout d'abord, où il se plaisait à produire toutes sortes de sons avec des casseroles, saladiers, verres, cuillère en bois... puis avec une clarinette, et finalement avec la percussion, “instrument-orchestre” qui lui permit d’explorer à la fois le rythme, la mélodie et la sonorité. Remportant en 2014 le prestigieux ARD de Munich, et en 2016 les Young Artist Awards, Simone Rubino a fait l'affiche de nombreux festivals - notamment Echternach, Schwetzingen, Rheingau, Ingolstadt, Wurtzbourg et Musikfest



de Brême (qui lui décerne le Förderpreis du Deutschlandfunk). Jouant avec l'Orchestre Symphonique de Berlin, avec le Lexington Philharmonic aux États-Unis ainsi qu'avec des membres de l’orchestre de la NDR à Hambourg, il s'est également produit aux côtés des Wiener Philharmoniker au Festival de Lucerne, dans le concerto de Tan Dun, Tears of nature, dirigé par Tugan Sokhiev. Ses prochains engagements le mèneront au Carnegie Hall de New York, au Bozar de Bruxelles, à Baden-Baden avec des membres des Münchner Philharmoniker ainsi qu'à La Folle Journée de Tokyo. Au cours de cette même année 2017, il fera ses débuts avec le Quatuor Esegesi au festival Heidelberger Frühling, et se produira, sous la direction de Zubin Mehta, avec l'Orchestra del Maggio Musicale à Florence.

SC !!Raquel Camarinha, soprano Yoan Héreau, piano!Raquel Camarinha et Yoan Héreau ont entamé leur collaboration en 2012. Spécialisés dans le répertoire français du XIXe et du début du XXe siècles, ils s’intéressent également au répertoire du Lied allemand. Portant dans le même temps une attention toute particulière à la musique des compositeurs de notre temps, ils ont notamment développé d’étroites collaborations avec Kaija Saariaho et Francesco Filidei. Poursuivant actuellement leur formation en Master de musique de chambre au CNSMD de Paris, auprès de Claire Désert et Amy Flammer, ils ont participé en 2014 à l’émission Jeunes Solistes de Gaëlle Le Gallic sur France Musique et se produisent régulièrement en récital à Paris (Châtelet, Salle Gaveau, Invalides, Opéra de Paris, Petit Palais, Philharmonie de Paris), et en province (Festival de l’Épau, Festival Messiaen, Folle Journée de Nantes, Festival Radio France Montpellier,) ainsi qu’à l’étranger. Leur récente prestation dans La Voix humaine de Poulenc dans sa version piano-chant - mise en scène par Aleksi Barrière et donnée à Paris, au Portugal et en Lituanie - a été saluée par la critique comme un “spectacle unique et exceptionnel” (Y. Sinno).

SC !!Emmanuel Rossfelder guitare Débutant l’étude de la guitare dès l’âge de 5 ans, Emmanuel Rossfelder obtient à 14 ans la Médaille d’or à l'unanimité avec les félicitations du jury au Conservatoire National d’Aix-en-Provence, dans la classe de Bertrand Thomas. Il devient ensuite le plus jeune guitariste jamais admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe d’Alexandre Lagoya auquel il voue une grande admiration et qui lui prodigue en retour un enseignement fondé sur une technique spécifique de la main droite, héritée d’Ida Presti. Récompensé en 1991 et 1992 de deux Premiers Prix à l’unanimité en guitare et musique de chambre, il obtient de nombreux succès dans les concours internationaux et se trouve nominé dans la catégorie “Révélation Soliste Instrumental” aux Victoires de la Musique classique 2004. Son bonheur de concertiste n'est cependant complet que lorsqu'il se produit devant le public auquel il fait découvrir, depuis plus de vingt-cinq ans maintenant, l'étendue des possibilités de la guitare sur les plus grandes scènes françaises et européennes mais également au Japon, en Corée, au Brésil, en Argentine, en Afrique et aux États-Unis. Emmanuel Rossfelder a enregistré huit disques solo dédiés au répertoire pour guitare et à plusieurs transcriptions originales. Son dernier enregistrement, “Virtuoso”, est consacré à des pièces pour guitare solo de grande virtuosité.

SC !!Contact presse :

Aline Pôté ! 06 16 70 65 78 – [email protected]


Arcadi Volodos, piano !Né à Saint-Pétersbourg en 1972, Arcadi Volodos étudie d’abord le chant et la direction avant de se tourner vers le piano, au Conservatoire de Saint-Pétersbourg puis à Moscou, Paris et Madrid. Depuis ses débuts à New York en 1996, il se produit dans le monde entier, jouant aux côtés des meilleurs orchestres, sous la direction de chefs parmi les plus éminents. Invité régulier de la Philharmonie de Berlin, du Musikverein de Vienne, du Théâtre des Champs-Élysées, et du Festival de Salzbourg où il se produit chaque année depuis 2002, il s’est produit ces dernières saisons en tournée européenne avec l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig dirigé par Riccardo Chailly, avec l’Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, la Staatskapelle de Dresde dirigée par Daniele Gatti et l'Orchestre de Paris dirigé par James Conlon, ainsi qu'en récital dans plusieurs métropoles européennes. Artiste en résidence au Konzerthaus de Berlin, il a présenté lors de la saison 2014-2015 plusieurs programmes, aussi bien en concerto qu'en musique de chambre et récital. Cette dernière saison le verra en concert au Festival de Salzbourg, au Royal Festival Hall de Londres, avec l´Orchestre NDR de la Radio de Hambourg dirigé par Christoph Eschenbach et en récital lors d'une grande tournée asiatique. Arcadi Volodos a enregistré à ce jour plusieurs disques Schubert, Rachmaninov - 3ème

Concerto avec le Philharmonique de Berlin dirigé par James Levine -, et Tchaïkovsky - 1er Concerto dirigé par Seiji Ozawa. Son album “Volodos joue Liszt” a reçu de nombreuses récompenses tandis que son récital au Musikverein de Vienne a fait en 2010 l’objet d’un CD et d’un DVD acclamés par la critique. Son dernier enregistrement, consacré au compositeur catalan Federico Mompou a reçu les prestigieux Gramophone Award et Echo-Preis.

SC ! !!!!!!



Pédagogie et diversification des publics !Les Fêtes Musicales en Touraine ont construit depuis plusieurs années en partenariat et avec le soutien du Conseil Départemental d’Indre-et-Loire des actions de découverte de la musique classique dans les collèges. Elle propose, en 2017 un travail autour de la danse : Le rythme des peuples. L’action comporte deux volets : En mars, intervention de deux comédiens pour un spectacle de 45 minutes dans l’établissement « on n’arrête pas un peuple qui danse » écrit par un musicologue. A partir de la préparation d’un hommage rendu à Rudolf Noureev, l’histoire du ballet se développe à travers les siècles. Le récit est soutenu par l’écoute d’extraits des grands Ballets du répertoire. Un échange avec les comédiens est toujours prévu à la fin de l’intervention. Plusieurs représentations sont organisées dans l’établissement pour favoriser l’écoute et les échanges. La période qui sépare l’intervention des comédiens et le concert à la grange permet aux enseignants d’approfondir le travail dans le respect des programmes En juin, la seconde partie du projet se déroule à la grange de Meslay en début d’après-midi pour un concert d’environ 1h, destiné aux collégiens impliqués dans le projet. Ces actions représentent un volet important des missions qui nous sont confiées car l’initiation à l’écoute en concert de la musique classique pour des collégiens qui n’y ont pas naturellement accès s’enrichit, surtout à la Grange de Meslay, de l’histoire qui vient aussi à leur rencontre. D’autres actions ont été mises en place et rencontrent un succès qui renforce nos convictions que des ouvertures multiples sont nécessaires. En 2017 notre choix est de rendre plus lisibles ces projets menés à bien depuis plusieurs années. !Les personnels et agents du Conseil Départemental Toujours avec le soutien du Conseil Départemental nous organisons, en soirée cette fois, un concert pour les personnels et les agents du Conseil Départemental. Action en direction des adultes qui n’exclut pas les jeunes qui souhaitent accompagner leurs parents. René MARTIN construit depuis le début de cette action un programme exigeant et de haut niveau qu’il confie à des interprètes talentueux. Le succès de la soirée ne se dément pas depuis sa mise en place la grange accueille entre 700 ou 800 invités qui répondent à la proposition qui leur a été transmise par les services du Conseil Départemental. Cette expérience assez originale montre que la musique classique rendue accessible matériellement peut rencontrer un large public. !Les étudiants A notre seule initiative et en lien avec le service culturel de l’Université pour sa mise en œuvre : offre aux porteurs du Passeport culturel Étudiant de venir accompagnés au concert que nous choisissons de valoriser par une brève présentation transmise sur la page Facebook du PCE. L’achat d’une place à 8€ donne droit à une invitation. Le Sacre du Printemps de Stravinsky interprété à 4 mains par Adam Laloum et David Kadouch qui a lancé l’opération a permis d’accueillir dans la salle 60 jeunes enthousiastes. Le questionnaire envoyé aux participants a permis de comprendre que venir à 2 permet d’être moins impressionné et de pouvoir ensuite échanger avec la personne qui a écouté le concert. Forts de l’expérience précédemment décrite nous n’avons pas mis de condition d’âge pour l’invitation donnée. Chaque série de concerts voit se mettre en place ce dispositif sur des programmes qui à nos yeux peuvent les intéresser. Avec du recul sur ce sujet il y a corrélation entre la qualité et la dynamique de la présentation et des réservations traitées sur notre site de réservation. !



Informations pratiques

Renseignements et réservations : !· Par correspondance, dès réception du dépliant ou téléchargement du

bulletin de réservation sur le site internet Fêtes Musicales en Touraine - 85 rue Mirabeau - 37000 ToursJoindre le règlement par chèque, libellé à l’ordre de Fêtes Musicales en Touraine et une enveloppe timbrée à votre adresse. · Par téléphone au 07 88 99 21 44 à partir du 10 mai 2017 * · Par internet www.fetesmusicales.com à partir du mercredi 10 mai 2017 · À la Grange de Meslay, 1 heure avant le début de chaque concert !

* Les places commandées par téléphone, et non réglées 24h avant le concert, sont remises en vente. Les places sont numérotées. Les billets ne sont ni repris ni échangés.

Tarifs : Abonnement : 2 week-ends (12 concerts) : 210 € Abonnement : 6 concerts d’un week-end : 120 € Abonnement : 3 concerts d’un dimanche : 60 € Concert à l’unité : 30 € pour les concerts de 19h et 21h 24 € pour les concerts de 11h, 16h et 18h 15€ pour le concert du jeudi 22 juin (Yaron Hermann Trio) Tarifs réduits : Pass famille concert du dimanche 25 juin 11h (Simone Rubino, percussions) : Gratuité pour les jeunes accompagnés d'un adulte. 12 € pour les lycéens et apprentis ; scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi (avec justificatif) . Les chèques CLARC Région Centre sont acceptés. 8€ pour les étudiants sur présentation du Passeport culturel étudiant et scolaires de moins de 12 ans.groupes de plus de 10 personnes pour un même concert : nous consulter. !Restauration : Une restauration est possible à la grange de Meslay, uniquement sur commande au moment de la réservation des places, pour le déjeuner du dimanche 18 juin et du dimanche 25 juin. Buffet froid fourni par le traiteur HARDOUIN, 22€ (pain, café et boisson compris). Les tickets repas commandés seront distribués à l’entrée de la salle de restauration, pas d’achat sur place. Un bar est ouvert à la Grange de Meslay avant les concerts et toute la journée du dimanche. !!Bus gratuit (sans réservation) : Navette gratuite assurée par KEOLIS CENTRE entre Tours et la Grange de Meslay. Départ 1 heure avant le début de chaque concert : arrêt du bus station « Gare – Vinci » Boulevard Heurteloup (sens de circulation vers l’entrée de l’autoroute). Retour assuré après le concert. ! !!


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dossier de presse - tours · 2017-04-10 · accueillir les plus grands et faire découvrir les...

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