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L’Orchestre du Centre national des Arts présente

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Guide de l’enseignant De la 4e à la 8e année

Concerts des Matinées scolaires 2007-2008

Guide de l’enseignant Initiation au grand J.-S. Bach –

Bienvenue enseignants! Page 3 Programme du concert Page 4 Le Centre national des Arts et les vedettes Page 5 Le Centre national des Arts du Canada Page 5 L’Orchestre du Centre national des Arts Page 6 Boris Brott, Premier chef des concerts jeunesse et famille Page 7 Sarah Burnell, violon de tradition celtique Page 7 Jan Lisiecki, piano Page 8 Notes de programme Page 9 Vie de Bach Page 9 La grande famille musicale de Bach Page 10 Des temps difficiles Page 10 L’ère baroque Page 11 Une époque passionnante : les découvertes de l’ère baroque Page 11 Grands événements au temps de Bach Page 12 La carrière de Bach en Allemagne Page 13 La musique de Bach Page 14 Participation de l’auditoire Page 15 Menuet en sol pour flûte à bec et orchestre Page 15 Menuet en sol, version simplifiée de flûte à bec I Page 16 L’étiquette dans une salle de spectacles Page 17 Une journée dans la vie d’un musicien de l’Orchestre du CNA Page 18 De quoi se compose un orchestre? Page 19 Les sections de l’Orchestre du CNA Page 20 Activités connexes Page 21 Rallye musical d’Artsvivants.ca Page 27 Rallye musical Page 27 Réponses Page 30 Mini‐glossaire Page 31 Bibliographie de ressources disponibles à la Bibliothèque publique d’Ottawa Page 32 Autres guides de l’enseignant du CNA Page 34

Table des matières

Ce programme est rendu possible en partie grâce à la Fiducie nationale pour la jeunesse et l’éducation, qui est soutenue par son partenaire fondateur, TELUS, ainsi que par la

Financière Sun Life, Bruce Power, Michael Potter et Véronique Dhieux, les spectateurs et donateurs du Gala annuel du CNA, et les membres du Club des entreprises et du Cercle

des donateurs de la Fondation du CNA.

Participation de l’auditoire Nous vous invitons à jouer la flûte à bec avec l’Orchestre du CNA durant le concert. Le morceau que nous avons choisi pour votre participation, inclus à la page 15 de ce guide, est un arrangement de le « Menuet en Sol » de J.‐S. Bach pour flûte à bec et orchestre. N’oubliez pas à apporter vos flûtes au concert ! Le chef d’orchestre vous fera signe quand il sera temps de jouer.


La musique a le pouvoir d’enrichir la vie de nos enfants et d’ouvrir leur esprit au monde qui les entoure. Elle stimule la créativité et l’imagination, et nous apprend à travailler en équipe. Au Centre national des Arts, nous croyons fermement que la musique est une composante essentielle de l’éducation des enfants et qu’elle devrait ainsi figurer en bonne place dans les programmes scolaires du Canada. J’espère que vous aimerez les activités que nous avons élaborées pour vous et vos élèves, et je vous remercie d’intégrer la musique à votre programme d’enseignement. Sincères salutations,

Pinchas Zukerman Directeur musical, Orchestre du Centre national des Arts

À propos de ce guide

Nous avons conçu ce guide de l’enseignant pour vous présenter le programme du concert. Vous y trouverez :

les notes de programme expliquant les œuvres que vous entendrez lors du concert;

les notices biographiques du chef d’orchestre et des artistes, et une fiche d’information sur l’Orchestre du CNA;

une liste d’activités pédagogiques à faire en classe avec vos élèves.

Nous espérons que ce guide de l’enseignant vous aidera à bien préparer vos élèves afin qu’ils profitent pleinement du concert. Nous vous proposons des activités pédagogiques de différents degrés de difficulté. À vous de choisir en fonction du niveau auquel vous enseignez. Si vous avez des commentaires ou des questions au sujet du concert, n’hésitez pas à nous écrire à l’adresse suivante : [email protected].

Au plaisir de vous voir au CNA!

Pour obtenir de plus amples détails sur

l’éducation musicale au CNA, communiquez avec

nous.

Renseignements généraux : Tél : 613‐947‐7000 x 390

Courriel : mused@nac‐cna.ca

www.nac‐cna.ca www. artsvivants.ca

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mailto:[email protected]


(Sous réserve de modifications)

Initiation au grand J.-S. Bach Orchestre du Centre national des Arts

Boris Brott, Premier chef des concerts jeunesse et famille

EN VEDETTE:

Sarah Burnell, violon de tradition celtique The Sarah Burnell Celtic Ensemble

Jan Lisiecki, piano Christ Church Cathedral Men and Boys Choir

Joanna G’froerer, flûte Stellae Boreales (Suzuki Music)

Dans cette matinée scolaire, Jean‐Sébastien Bach, en costume d’époque, sera sur scène pour parler de sa vie, de son époque et, bien entendu, de sa musique. Les élèves entendront les œuvres suivants au cours du concert :

J.‐S. BACH Magnificat BWV 243 nº 12: Gloria Patri

J.‐S. BACH Suite nº 2 en si mineur BWV 1067: Badinerie

J.‐S. BACH « Jesus bleibet meine Freude » de Cantate BWV 147

J.‐C. BACH Concerto pour clavier en si‐bémol majeur, opus 13, nº 4, CW C65 (I. Allegro) J.‐S. BACH Variations Goldberg, BWV 988: Aria J.‐S. BACH Menuet en sol, BWV Anh 114 J.‐S. BACH Suite nº 3 en ré majeur, BWV 1068 (V. Gigue) J.‐S. BACH Messe en si mineur, BWV 232 (Dona Nobis Pacem) J.‐S. BACH Concerto pour deux violons en ré mineur, BWV 1043 (I. Vivace) J.‐S. BACH Concerto Brandebourgeois nº 5 (III. Allegro)

Programme du concert

Dates Le mardi 12 février, 2008 10 h – 11 h (Anglais) 12 h 30 – 13 h 30 (Anglais) Le mercredi 13 février, 2008 10 h – 11 h (Français)

Lieu Salle Southam, Centre national des Arts Durée 60 minutes, sans entracte


Le Centre national des Arts du Canada

Inauguré officiellement le 2 juin 1969, le Centre national des Arts est l’une des grandes institutions créées par le gouvernement fédéral à l’initiative du premier ministre Lester B. Pearson pour souligner le centenaire de la Confédération.

Le motif de l’hexagone a servi d'élément architectural de base pour la construction du CNA, centre par excellence des arts de la scène au Canada.

Conçu par Fred Lebensold (ARCOP Design), l’n des plus grands architectes de salles de spectacle d’Amérique du Nord, l’immeuble est largement considéré comme un fleuron de l’architecture du XXe siècle. Les créateurs du CNA, quoique convaincus par la beauté et le caractère fonctionnel du complexe, estimaient qu’il ne devait pas être qu’une structure de briques et de mortier et qu’il lui fallait, selon les termes de Jean Gascon, « un cœur qui bat ».

Un programme visant à exposer des œuvres d'art visuel à l’intérieur de l’immeuble a permis de réunir une des plus remarquables collections permanentes d’art

contemporain canadien et international du pays. Cette collection compte quelques commandes spéciales telles que Hommage à RFK (murale) de l’artiste contemporain canadien de renommée mondiale William Ronald, Les Trois Grâces d’Ossip Zadkine, et une grande sculpture de bronze indépendante et sans titre de Charles Daudelin. En 1997, le CNA a accroché sur ses murs, grâce à la collaboration de la Banque d’œuvres d’art du Conseil des Arts du Canada, plus de 130 œuvres d’art contemporain canadien.

Le CNA dispose de quatre scènes ayant chacune leurs propres caractéristiques.

Aujourd’hui, le CNA travaille avec d’innombrables artistes du Canada et du monde entier, des plus prometteurs aux plus célèbres, et s’associe à maintes organisations artistiques de partout au pays.

Le CNA se veut un chef de file et un innovateur dans chacune des disciplines artistiques qu'il embrasse ‐ musique classique, théâtre français, théâtre anglais, variétés et programmation régionale. Il est aux avant‐

postes en matière de programmation jeunesse et d'activités éducatives, soutenant de nombreux programmes pour artistes en herbe et émergents et pour jeunes publics, et produisant des outils et du matériel pédagogique pour les enseignants.

Le Centre national des Arts et les vedettes

Situé au cœur de la capitale nationale, en face de la place de la Confédération et à deux pas de la colline du Parlement, le Centre national des Arts compte parmi les plus grands complexes des arts de la scène au Canada. Le CNA est le seul centre multidisciplinaire bilingue des arts de la scène en Amérique du Nord, et il dispose d'une des plus grandes scènes du continent.

La salle Southam, où se produit l’Orchestre du Centre national des Arts, est équipée du plus grand écran de cinéma du pays et d'un rideau de scène créé par Micheline Beauchemin.


L’Orchestre du Centre national des Arts

L’Orchestre du CNA a été créé en 1969, en qualité d’orchestre attitré du Centre national des Arts qui venait alors d’ouvrir ses portes. Jean‐Marie Beaudet en a été le premier directeur musical et Mario Bernardi, le chef fondateur (puis le directeur musical de 1971 à 1982). Ont succédé à M. Bernardi Franco Mannino (de 1982 à 1987), Gabriel Chmura (de 1987 à 1990), Trevor Pinnock (de 1991 à 1997). En avril 1998, Pinchas Zukerman était nommé directeur musical de l’Orchestre du CNA.

En plus de proposer une série complète de concerts d’abonnement au Centre national

des Arts pendant la saison, l’Orchestre effectue des tournées dans diverses régions du Canada et dans le monde entier. Depuis l’arrivée de Pinchas Zukerman, les activités éducatives représentent un volet extrêmement important de ces tournées. Le CNA a élaboré des guides pédagogiques qui sont distribués dans les écoles élémentaires des régions visitées par l’Orchestre et celles des autres régions du Canada. Le public a été en mesure de suivre chaque tournée sur des pages Web entièrement interactives, lesquelles sont désormais archivées sur le site Web éducatif que le CNA consacre aux arts de la scène, à l’adresse www.artsvivants.ca. La Tournée de l’Orchestre au Québec, en novembre 2006, a comporté 65 activités éducatives. L’Orchestre du CNA a une discographie de 40 enregistrements, dont six avec Pinchas Zukerman consacrés respectivement à Haydn, Vivaldi, Beethoven, Schubert et Mozart (deux enregistrements : un CD consacré aux quatuors à flûte et un CD double présentant de la musique orchestrale et des quintettes à cordes). La commande d’œuvres originales à des compositeurs canadiens – 70 jusqu’ici – a toujours été un volet important du mandat du Centre national des Arts.

L’Orchestre du CNA propose un certain nombre de programmes visant à encourager la connaissance et l’appréciation de la musique chez les jeunes. En plus des très populaires Aventures familiales (série précédemment connue sous le nom de Concerts pour les jeunes) proposées en abonnement aux familles, l’Orchestre offre aux écoles différents moyens d’initier les élèves à la musique classique. Les Matinées scolaires, les répétitions publiques et

l’émission de billets à tarif spécial pour les élèves du secondaire, permettent aux jeunes de venir entendre l’Orchestre dans sa propre salle, au CNA. Par ailleurs, le programme Les Musiciens dans les écoles transporte directement la musique dans les écoles.

Pinchas Zukerman a dirigé l’Orchestre au cours de tournées au Canada en 1999, 2002, 2004, 2005 et 2006, en Europe et en Israël en 2000, puis aux États‐Unis et au Mexique en 2003, proposant des activités éducatives allant des ateliers de maître aux séances de questions, en passant par les répétitions par sections d’orchestres de jeunes et les matinées scolaires.

http://www.artsvivants.ca/


Boris Brott ~ chef d’orchestre Le maestro Boris Brott a commencé à jouer du violon à l'âge de trois ans et il n'avait que cinq ans lorsqu'il s'est produit pour la première fois avec l'Orchestre symphonique de Montréal. À 14 ans, il a obtenu une bourse pour étudier la direction d'orchestre et, peu de temps après, alors qu'il était encore adolescent, il a fondé l'Orchestre philharmonique des jeunes de Montréal. À 18 ans, Boris Brott est devenu chef d'orchestre adjoint de l'Orchestre symphonique de Toronto. À 24 ans, il a remporté le Concours international de direction

d'orchestre Dimitri Mitropoulos à New York et est devenu l'assistant de Leonard Bernstein. De nos jours, il est célèbre au Canada et au‐delà des frontières pour avoir lancé pas moins de six orchestres différents et dirigé de nombreux ensembles du monde entier à titre de chef invité. Il se donne deux objectifs principaux : aider les jeunes artistes et attirer de nouveaux publics à la musique. En plus de diriger le New West Symphony à Los Angeles (Californie), dont il est le directeur musical, le maestro Brott dirige l'Orchestre de chambre McGill à Montréal. Boris Brott organise, en compagnie de sa femme Ardyth, avocate et auteure de livres pour enfants, les festivals de musique Brott qui se tiennent au printemps, en été et en automne à Hamilton (Ontario) et dont l'élément central est le National Academy Orchestra, l'école de formation nationale de musiciens d'orchestre du Canada.

Sarah Burnell ~ violon de tradition celtique Sarah Burnell est originaire d’Ottawa, au Canada, mais elle a puisé ses racines musicales dans la culture du Cap‐Breton, de l’Écosse, de l’Irlande et du Québec. L’énergie qui se dégage de sa musique reflète bien la formation variée qu’elle a reçue des Alasdair Fraser, Jerry Holland, Shannon McDade‐Johnson, April Verch, David Greenberg, Sandy MacIntyre, Stan Chapman, Carl MacKenzie et Glen Graham. En juillet 2006, Mme Burnell a fait une tournée en Écosse où elle a eu beaucoup de plaisir à découvrir le violon de tradition celtique des îles Shetland, de la Norvège et du Pays de Galles.

Mme Burnell est également une chanteuse accomplie qui aime particulièrement exercer son talent au sein de chorales de haut calibre. Elle a fait partie de la Cantiamo Girls’ Choir d’Ottawa et de la

chorale de l’école secondaire de Canterbury et a été sélectionnée à deux reprises pour faire partie de l’Ontario Youth Choir. Sa magnifique voix de mezzo‐soprano convient parfaitement au chant celtique. En outre, Mme Burnell joue du bodhrán, instrument auquel elle s’est initiée avec Lisa Gallant (Nouvelle‐Écosse) et Eoin Coughlan (Irlande).

Danseuse écossaise hors pair, Mme Burnell a beaucoup aimé se produire à Ottawa avec la troupe Loch Murray Dancers et les danseurs du corps de cornemuse de la Gendarmerie royale du Canada.

En juin 2006, elle a obtenu son diplôme de la prestigieuse école secondaire Canterbury après avoir suivi le programme des beaux‐arts (cordes). À l’heure actuelle, elle étudie à la fois la musique et le violon à l’Université McGill, à Montréal.


Jan Lisiecki ~ piano Jan Lisiecki étudie le piano depuis l’âge de cinq ans avec Colleen Athparia au Mount Royal College Conservatory à Calgary. Lors des finales du Concours de musique canadien en juillet 2005, il s’est vu remettre la bourse Prix Étoiles Galaxie de Radio‐Canada pour avoir obtenu la note la plus élevée au concours dans la catégorie des 7 à 9 ans (il a remporté la première place dans son groupe d’âge durant trois années consécutives).

En 2004, Jan Lisiecki est devenu le plus jeune gagnant du Concours de concerto de Calgary et soliste à jouer avec le Calgary

Civic Symphony. En mai 2005, il a remporté la palme dans la catégorie des 12 ans et moins à l’Alberta Provincial Music Festival. Au cours de la même année, il a reçu de nombreux prix, médailles et bourses au Festival de musique Kiwanis de Calgary, événement durant lequel il est devenu le plus jeune lauréat de l’histoire du concours Mozart.

En 2006, il s’est produit comme soliste à l’occasion de cinq concerts présentés au Centre national des Arts, dont celui de la 10e édition du Gala du CNA (le 27 septembre 2006) où il a joué aux côtés des Yo‐Yo Ma, Gil Shaham, Emanuel Ax et Pinchas Zukerman. Il s’est également produit avec l’Orchestre philharmonique de Calgary, le Calgary Civic Symphony et le Calgary Kantorei Chamber Orchestra. Jan Lisiecki excelle également dans d’autres domaines. En mars 2005, il a remporté l’or à l’Expo‐sciences de Calgary (Calgary Youth Science Fair) puis, en 2006, a été honoré en recevant un prix commémoratif du centenaire de l’Assemblée législative de l’Alberta pour avoir remporté le concours provincial de composition écrite sous le thème « What democracy means to me » (Que signifie pour moi la démocratie?).


Préparées par Robert Markow

Jean-Sébastien Bach (1685 – 1750)

L’influence de Jean‐Sébastien Bach sur le cours de l’histoire de la musique est pour le moins phénoménale. Pratiquement tous les compositeurs qui lui ont succédé ont appris de lui. Essentiellement, Bach a fait la synthèse de son époque, dont il a porté les styles et les formes musicales à leur perfection. Pourtant, il n’a jamais été riche et n’a pas inventé de nouvelles formes musicales. Et sa renommée n’a commencé à s’étendre sur la scène internationale que longtemps après sa mort. Bach trône désormais au firmament des grands

compositeurs, et plusieurs voient même en lui le plus grand de tous. Ça se discute, bien sûr, mais sa musique nous touche toujours profondément et nous rapproche de nos émotions. Difficile, en effet, de ne pas aimer Bach. Penchons‐nous sur cet homme remarquable et sur l’époque fascinante où il a vécu.

La vie de Bach

Né en 1685 dans la petite ville d’Eisenach, au cœur de l’Allemagne, Jean‐Sébastien (Johann Sebastian en allemand) était le dernier de huit enfants. Les familles étaient grandes à l’époque! Il a perdu sa mère à neuf ans et son père l’année suivante. Il est donc allé vivre chez son frère aîné, Johann Christoph, un organiste qui enseignait la musique; mais il a surtout appris en autodidacte. À dix‐huit ans, il travaillait déjà comme organiste et n’a jamais cessé jusqu’à sa mort, à soixante‐cinq ans.

Bach a mené une existence plutôt banale. Issu de la classe moyenne, il était dur à la tâche, servait bien ses employeurs, appréciait la vie de famille, et a été mêlé à quelques disputes dont une l’a même conduit en prison. Il était aussi très pieux (de confession luthérienne) et croyait fermement que toute musique devait être écrite « pour la gloire de Dieu et l’élévation de l’esprit ». Il a eu sept enfants de sa première femme, Maria Barbara, et, après la mort de cette dernière, treize autres de sa seconde femme, Anna Magdelena.

Incroyable mais vrai! J.‐S. Bach a eu vingt enfants.

Notes de programme


La grande famille musicale de Bach

L’arbre généalogique de Jean‐Sébastien Bach est le plus grand de l’histoire de la musique. Depuis la naissance de son arrière‐arrière‐arrière‐grandpère au XVIe siècle (Veit Bach), dix générations de Bach ont produit environ quatre‐vingt musiciens!

Son propre père était trompettiste à la cour. Plusieurs de ses frères aînés étaient musiciens. Et certains de ses fils comptent parmi les Bach les plus célèbres : Johann Christian, surnommé le Bach « londonien » parce qu’il a surtout fait carrière à Londres; Carl Philipp Emanuel, un autre excellent compositeur qui s’est

rendu célèbre à Hambourg; Wilhelm Friedemann, qui s’est établi à Berlin; Johann Christoph, à Bückeburg; et ainsi de suite. Bref, la famille Bach a essaimé!

Des temps difficiles

La vie était rude au temps de Bach. Cuisinières électriques et lave‐vaisselle étaient des luxes inconnus, tout comme l’eau courante, le chauffage central, la radio, la télévision ou le téléphone. Seule une poignée de privilégiés – l’aristocratie – vivait dans le confort. Le travail était bien plus pénible et exigeait de plus longues heures qu’aujourd’hui. Les soins médicaux étaient pour le moins primitifs. Les peuples étaient à la merci des rois, des reines et des empereurs; on était encore loin de vivre dans des régimes démocratiques.

Les débouchés pour un musicien étaient très différents de ce qu’ils sont aujourd’hui. On ne pouvait travailler, en fait, que pour l’Église ou la royauté. Par exemple, il était interdit de s’absenter sans la permission de son employeur. Bach s’est attiré de graves ennuis à ce propos : quand il a voulu quitter le duc Wilhelm Ernst à la cour de Weimar pour un meilleur poste à Köthen, leur dispute a été si vive que le duc l’a envoyé réfléchir en prison pendant un mois. Mais ce temps n’a pas été perdu : Bach a profité de son séjour derrière les barreaux pour composer!

Le saviez‐vous? Un litre de lait au temps de Bach se vendait à peu près au même prix qu’aujourd’hui, autour de 1,40 $. Une bouteille de vin ordinaire coûtait environ 10 $.


L’ère baroque

L’ère baroque est une période historique approximativement comprise entre 1600 et 1750. La peinture, la sculpture, la musique, la danse et l’architecture de cette époque présentent certaines similitudes de style. Le goût pour les grands effets dramatiques, les gestes très expressifs, les motifs complexes, les couleurs intenses, les vifs contrastes de lumière et d’ombre, les ornements et les fioritures sont caractéristiques de l’art et de l’architecture baroques. Une esthétique qui déplaisait fort aux générations qui ont suivi.

Le mot « baroque » vient du terme portugais barrôco, qui désigne une perle de forme irrégulière; autrement dit, une chose difforme, grossière, vulgaire ou même grotesque. Nous avons un tout autre point de vue sur l’art et l’architecture « baroques » à présent. Beaucoup des plus grands peintres de tous les temps ont vécu à l’ère baroque : Rubens, Rembrandt, Vélasquez, Canaletto, Jacob van Ruisdael et bien d’autres.

Une époque passionnante : Les découvertes de l’ère baroque

L’ère baroque était une époque exaltante, où régnait un esprit d’aventure et de découverte. Des astronomes comme Copernic et Galilée sondaient le ciel et s’apercevaient que la terre tournait autour du soleil. Anton van Leeuwenhoek explorait sous son microscope un tout nouveau monde peuplé de bactéries, de globules et bien plus encore. William Harvey découvrait la circulation sanguine et Sir Isaac Newton, la gravité. James Cook faisait voile vers les mers inexplorées du Pacifique Sud. Le XXI e siècle a‐t‐il quelque chose de commun avec l’ère baroque? Qu’en pensez‐vous?


Grands événements au temps de Bach

1717 1719 1732 1735 1742 1750 1757 1759La suite

Water Music de Haendel est jouée pour la premièrefois sur la Tamise, à Londres.

Introduction du vaccin contre la

petite vérole (variole) en Angleterre.

Naissance du père de Mozart, Léopold.

Naissance de Franz Joseph Haydn, l’un des plus

importants composi‐teurs du

XVIIIe siècle.

Naissance du fils cadet de J.‐

S. Bach, JohannChristian

Le Messie de Haendel est joué pour lapremière fois à Dublin.

Bach meurt à 65 ans.

L’Europe compte 140 millions

d’habitants

Mort de Domenico Scarlatti.

Mort de Haendel.

1678 1680 1683 1685 1694 1697 1707 1709L’explora‐

teur français Robert de LaSalle explore la région des Grands Lacsdu Canada.

Naissance d’Antonio Vivaldi.

Antonio Stradivari fabrique

son premier violoncelle.

Sesinstruments valent des millions

aujourd’hui.

Sir Isaac Newton explique

l’action des forces

gravitation‐nelles du soleil, de la lune et de la

terresur les marées.

Naissances de Bach, Haendel

etDomenico

Scarlatti – trois des plus grandscompositeurs

de l’ère baroque.

Naissance de l’écrivain et philosophefrançais Voltaire.

L’écrivain français Charles Perrault

publie une collection de contes de

fées, Contes de ma mère

l’Oye .

Naissance d’Antonio Canaletto, l’un des grands

peintres de l’ère

baroque.

LesBritanniques débarquent

enAcadie, dans

l’est du Canada.

Le fabricant de clavecins

italien Bartolomeo Cristofori invente

le pianoforte(l’ancêtre du

pianomoderne).


La carrière de Bach en Allemagne

BACH L’ORGANISTE Bien qu’il n’ait jamais mis les pieds en dehors de son pays natal, Bach a vécu et travaillé à beaucoup d’endroits en Allemagne. À quinze ans, il a quitté Ohrdruf, où il vivait chez son frère depuis la mort de ses parents, et marché 300 kilomètres pour devenir chanteur dans le chœur de l’église St‐Michel à Lüneburg. Il s’est aussi rendu à pied à Hambourg, à Lübeck et à Celle pour entendre des organistes célèbres. En 1703, il a accepté un poste d’organiste à Arnstadt, où un orgue tout neuf l’attendait à l’église St‐Boniface.

BACH LE COMPOSITEUR Son deuxième poste d’organiste l’a emmené à Mulhouse, mais il n’y est resté qu’un an avant de déménager à Weimar. On aurait pu commencer à croire que Bach ne tenait pas en place; toutefois, il a passé neuf ans à Weimar, où il a écrit beaucoup de ses plus belles compositions pour orgue. Mais il n’y était pas heureux et en 1717, il est parti s’établir à Köthen où son nouvel employeur, le prince Leopold, était mélomane et appréciait particulièrement la musique instrumentale. Le prince disposait d’un orchestre de bonne taille, pour lequel Bach a écrit de nombreux chefs‐d’œuvre. Mais ces bons rapports ont pris fin lorsque le prince a épousé une femme qui préférait les feux d’artifice à l’art et à la musique; et Bach a dû trouver un nouvel emploi, qui allait être son sixième – et dernier.

UN MUSICIEN DE TROISIÈME CHOIX? En juin 1722, le poste de cantor (musicien/chef de chœur) à l’église St‐Thomas de Leipzig est devenu vacant. C’était un des postes musicaux les plus convoités d’Allemagne, et les conseillers municipaux voulaient le confier au meilleur. Bach l’a obtenu, mais seulement après que deux de ses pairs ont décliné l’offre. On a peine à croire qu’un musicien de la stature de Bach a pu n’être qu’un troisième choix!

BACH L’HOMME D’AFFAIRES Bach a vécu les 27 dernières années de sa vie à Leipzig. En plus d’y composer une quantité prodigieuse d’œuvres, il y a dirigé plusieurs chœurs et ensembles, enseigné dans différentes écoles et églises, et joué de l’orgue et du clavecin. Il a aussi mené d’excellentes affaires comme consultant en fabrication et entretien d’orgues dans les villes avoisinantes. Bref, Bach était à lui seul une véritable usine musicale. On peut se demander s’il trouvait parfois le temps de dormir!

LE SAVIEZ‐VOUS?

Leipzig, où Bach a vécu la majeure partie de son existence, est une ville industrielle et commerciale fondée il y a près de mille ans. La Foire de Leipzig est la plus vieille foire commerciale du monde; ses débuts remontent au Moyen Âge.


La musique de Bach

UNE ŒUVRE LARGEMENT INÉDITE Bien que Bach ait joui d’une grande considération durant toute sa carrière, très peu de sa musique a été publiée de son vivant. Néanmoins, il ne faut pas y voir un manque de respect. À l’époque, on n’écrivait de la musique que pour une utilisation immédiate, sans ne guère songer à l’avenir. La musique était vue comme un service fourni à un employeur, un produit de consommation; on ne se doutait pas que ces chefs‐d’œuvre allaient être vénérés deux ou trois siècles plus tard. LES INNOMBRABLES COMPOSITIONS DE BACH Bach a écrit une somme incroyable de musique – bien audelà d’un millier de compositions. Leur durée va de deux minutes à plus de deux heures. On lui doit plus de 300 cantates, dont l’exécution prend entre 15 et 25 minutes. Viennent ensuite les sonates, partitas, concertos et suites pour

violon seul, pour violoncelle seul, pour clavecin et pour petits ensembles. Son oeuvre compte aussi des centaines de préludes, fugues, toccatas, fantaisies, passacailles et autres pour orgue et divers instruments à clavier. Sans oublier les six merveilleux Concertos brandebourgeois pour orchestre, et les monumentales oeuvres chorales d’une durée de deux à trois heures chacune : la Messe en si mineur, l’Oratorio de Noël, la Passion selon saint Jean et la Passion selon saint Matthieu. FRANCOPHONE, BACH? Quand Bach a fait parvenir ses six Concertos brandebourgeois au margrave de Brandebourg en guise de présent, il y a joint une longue et belle lettre en français. Pourquoi en français? C’est que beaucoup d’aristocrates allemands, éblouis par la magnificence du palais de Versailles, avaient adopté le français pour les occasions spéciales. LA BEAUTÉ DE LA MUSIQUE BAROQUE La musique baroque est synonyme de lustre et d’effets dramatiques, de dynamisme, d’énergie rythmique effrénée et de lignes musicales qui se déploient sans fin, pratiquement sans marquer de pause. Même les costumes, coiffures, meubles et jardins de l’époque revêtent ces qualités. Les célèbres jardins de Versailles, en banlieue de Paris, en sont un bon exemple. Les temps étaient à l’extravagance, à la splendeur et au désir d’impressionner. « Épatant » est un terme plutôt galvaudé de nos jours, mais il convient parfaitement à de nombreuses créations artistiques de l’ère baroque.

LE SAVIEZ‐VOUS?

Les femmes étaient exclues des chœurs d’église en Allemagne au temps de Bach. Les parties de soprano et d’alto étaient donc confiées à de jeunes garçons ou à des hommes spécialement formés à cette fin.


Apprenez le « Menuet en sol » de Bach. Nous jouerons cette pièce avec l’Orchestre du CNA durant le concert.

N.B. Deux versions du « Menuet en sol » sont incluses dans ce guide : La version ci‐dessous pour deux flûtes à bec, ainsi que la version simplifiée de la partie flûte à bec I sur page 16.

PPaarrttiicciippaattiioonn ddee ll’’aauuddiittooiirree

Menuet en Sol


VERSION SIMPLIFIÉE de flûte à bec I

Menuet en Sol


LL’’ééttiiqquueettttee ddaannss uunnee ssaallllee ddee ssppeeccttaacclleess

Nous demandons aux enseignants de nous aider à faire en sorte que la représentation soit agréable pour tous. Vous êtes responsable du comportement des élèves que vous accompagnez à une représentation au Centre national des Arts. C’est à vous, l’enseignant(e), de faire en sorte que les élèves se comportent de façon respectueuse et attentive, tant à l’endroit des artistes sur scène que du personnel du CNA. Voici quelques lignes directrices qui vous aideront à expliquer à l’avance à vos élèves le comportement à adopter dans une salle de spectacles.

✓ Les artistes puisent leur énergie dans l’interaction qui s’établit entre eux et le public : pour que la magie du spectacle puisse opérer sur scène, le public doit être attentif, calme et respectueux.

✓ Les artistes voient et entendent tout ce que vous faites, tout comme vous voyez et entendez tout ce qu’ils font. Par conséquent :

❏ il faut s’abstenir de grignoter, boire ou mâcher de la gomme pendant le spectacle;

❏ il est enrichissant de discuter du spectacle, de dire ce qui vous a plu ou déplu — mais faites-le après la représentation, lorsque vous aurez quitté la salle, pas pendant le spectacle;

❏ installez-vous bien confortablement dans votre fauteuil, mais ne quittez pas votre place une fois le spectacle commencé, car vous devenez alors une source de distraction pour les artistes sur scène;

❏ avant d’entrer dans la salle, n’oubliez pas d’éteindre vos téléphone cellulaire, téléavertisseur, ou tout autre appareil qui risque d’émettre un son.

❏ il est interdit de prendre des photos pendant la représentation.

✓ Les musiciens sont ravis d’entendre vos applaudissements, mais attendez la fin de l’œuvre pour les applaudir. Certaines œuvres sont écrites en plusieurs mouvements; lorsqu’un mouvement prend fin, on peut avoir l’impression que c’est la fin de l’œuvre, mais ce n’est pas toujours le cas. Si vous ne savez pas quand applaudir, observez les musiciens sur scène. Vous saurez que l’œuvre est terminée lorsque le chef se tourne vers le public.

✓ N’oubliez pas que les comédiens, les danseurs et les musiciens ne sont pas les seuls artisans d’une représentation : les administrateurs, le personnel de scène et les techniciens ont eux aussi travaillé très fort à sa réalisation. Chacun peut avoir une opinion différente de ce qu’il a vu sur scène, mais sachez que la critique constructive est toujours plus enrichissante que les commentaires purement négatifs.

✓ Les arts de la scène nous donnent la chance de découvrir d’autres points de vue, d’apprendre des choses nouvelles sur nous-mêmes et sur les autres. Et chaque spectateur ressent à sa façon ce qui se déroule devant lui : il faut savoir respecter cette démarche d’exploration tant chez soi que chez les autres.


Répétition

Le musicien : ♪ arrive avant le début de la répétition pour se réchauffer et organiser ses partitions ♪ s’assied à la place qui lui a été attribuée sur la scène afin d’être prêt à commencer la

répétition ♪ attend que le chef de pupitre ou le premier violon de l’orchestre se lève pour demander au

hautboïste de donner le « la » ♪ accorde son instrument avec l’orchestre à partir de cette note ♪ surveille le chef d’orchestre, qui donne le signal du début de la répétition ♪ répète avec l’orchestre jusqu’à la pause, qui se prend habituellement après une heure ou

une heure et quart de répétition ♪ se repose pendant 25 minutes et souvent prend un rafraîchissement au Salon vert, cafétéria

pour les artistes située derrière la scène ♪ revient sur scène après la pause pour terminer la répétition

Pour chaque concert des séries Classiques, on compte jusqu’à cinq répétitions. La dernière porte le nom de répétition générale et a lieu habituellement le jour même du concert.

Les répétitions durent deux heures et demie et sont coupées par une pause de 25 minutes. Elles commencent toujours à l’heure.

Le concert

Le musicien : ♪ porte un smoking noir (avec queue de pie) s’il s’agit d’un homme ou s’habille tout en noir

(pantalon, chemisier, robe) s’il s’agit d’une femme ♪ arrive à l’avance pour se réchauffer et organiser ses partitions ♪ accorde son instrument avec l’orchestre à partir du « la » ♪ se met à jouer au signal du chef d’orchestre ♪ s’arrête pour l’entracte, qui survient environ une heure après le début du concert ♪ revient après une pause de 25 minutes pour terminer le concert

Les concerts commencent en général à 20 h et se terminent à 22 h. Ils comportent un entracte, au milieu du programme, pour permettre aux spectateurs et aux musiciens de se dégourdir les jambes et de se rafraîchir.

L’Orchestre du CNA donne chaque année plus de 100 concerts répartis entre les séries Classiques, Pops et Aventures familiales. De plus, l’Orchestre effectue des tournées au Canada et à l’étranger, joue dans la fosse d’orchestre au cours des spectacles de ballet et d’opéra, fait des enregistrements et présente des concerts d’été dans le cadre du Festival des grands compositeurs du CNA.

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L’Orchestre du CNA en concert


Un orchestre : regroupe des musiciens qui jouent divers instruments sous la direction d’un chef d’orchestre. Il peut être petit ou grand, selon les œuvres qu’il interprète. L’orchestre comprend quatre sections :

♪ cordes ♪ vents ♪ cuivres ♪ percussions

Cordes : violons, altos, violoncelles, contrebasses Tous ces instruments ont quatre cordes. Le son est produit par la vibration des cordes, obtenue en faisant glisser sur elles un archet en crins de cheval ou en les pinçant avec les doigts. Plus l’instrument est gros, plus son registre est bas : les violons rendent les sons les plus aigus et les contrebasses, les plus graves. Chaque instrument à cordes est fait de pièces de bois collées et vernies avec soin, sans aucun clou ni vis.

Vents : flûtes, hautbois, clarinettes, bassons Les instruments à vent, ou « bois », sont essentiellement des tubes percés de trous. On souffle dans le tube en bouchant certains trous pour produire différentes notes. Beaucoup de ces instruments sont munis d’une anche – mince languette de bambou qui vibre sous le souffle du musicien. Le hautbois et le basson sont à anche double, et la clarinette à anche simple. La plupart sont en bois, comme l’ébène, sauf la flûte, qui est généralement en argent. Les flûtes produisent les plus hautes notes, et les bassons, les plus graves.

Cuivres : trompettes, cors, trombones, tubas Ces instruments sont les plus sonores de l’orchestre. Ils sont faits de tubes métalliques recourbés, de différentes longueurs, munis d’une embouchure à une extrémité et d’un pavillon évasé à l’autre. Plus le tube est long, plus le son est grave. Les sons sont produits par la vibration des lèvres du musicien quand il souffle dans l’embouchure. Les cuivres, à l’exception du trombone, qui est muni d’une coulisse, sont munis de pistons permettant de varier la hauteur des sons.

Percussions : timbales, grosse caisse, cymbales, triangle Ces instruments sont faits de matériaux naturellement sonores – peau, bois, métal – qui résonnent quand on les frappe. Les percussions donnent rythme et caractère à l’orchestre. On peut varier la hauteur du son des timbales en modifiant la tension de la membrane, à l’aide des vis fixées à la caisse ou d’une pédale.

Visitez le Labo d’instruments sur Artsvivants.ca et faites l’expérience en ligne de tous vos instruments préférés!

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MUSIQUE & ARTS VISUELS – Images inspirées par la musique Écoutez le mouvement intitulé « Gigue », cinquième mouvement de la Suite orchestrale nº 3 de Bach. Laissez‐vous inspirer par la musique pour faire un dessin, une peinture ou tracer des motifs de lignes. Choisissez les couleurs qui correspondent aux impressions que vous donne la musique. Un autre jour, répétez l’exercice avec la triomphante « Gigue » de la même suite.

Demandez ensuite à des élèves de bien vouloir montrer à leurs camarades leurs deux créations artistiques et demandez aux autres élèves de deviner quelles sont celles qui ont été inspirées par la « Gigue ». Affichez‐les en indiquant le titre de la musique qui a inspiré l’œuvre d’art.

Faites également cette activité avec d’autres musiques, par exemple avec une musique qui crée une ambiance particulière, ou une musique composée pour accompagner une histoire ou pour décrire un lieu ou un thème, ce qu’on appelle la « musique à programme ».

Discussion : Qu’est‐ce qui rend un morceau de musique triste ou joyeux, effrayant ou triomphant? Est‐ce que certains instruments créent des ambiances particulières? Est‐ce que c’est le tempo? L’intensité sonore? L’utilisation des accords de majeur ou de mineur? Demandez aux élèves de trouver des exemples dans la musique qu’ils connaissent, n’importe quel type de musique. Mis à part les paroles, qu’est‐ce qui nous fait ressentir telle ou telle impression lorsque nous écoutons de la musique?

MUSIQUE – Qui est-ce? (reconnaître le timbre vocal et instrumental) Chaque instrument a un son unique. En musique, on appelle cela le « timbre ». Chaque interprète a également son timbre particulier! Vous devez certainement reconnaître la voix de votre chanteur ou de votre groupe préféré lorsque vous entendez leur plus récente chanson à la radio! Instructions : Vérifiez l’aptitude à reconnaître un timbre particulier. Un élève se met en avant de la classe, faisant face à ses camarades. L’enseignant indique en silence à un élève de dire : « Bonjour, (nom de l’élève en avant) ». L’élève debout en avant répond : « Bonjour, (nom de l’élève qui a parlé) ». Une fois que plusieurs élèves ont eu l’occasion d’entendre à tour de rôle la voix « normale » de leurs camarades, les élèves peuvent essayer de déguiser leur voix. Travail à faire à l’ordinateur : Aller à l’adresse www.artsvivants.ca/ressources/ et écouter le timbre des instruments de l’orchestre. Jouer à « Nommer l’instrument ».

ART DU LANGUAGE – Entrevue avec J.-S. Bach

1. Tu as la chance de réaliser une entrevue avec Bach en personne ! Énumère cinq questions que tu aimerais lui poser.

2. Imagine que tu tournes un film sur la vie de Bach. Choisis un incident et écris une scène que tu pourrais interpréter avec ta classe.

Activités connexes


GEOGRAPHIE - Bach en Allemagne Bach a vécu et travaillé à beaucoup d’endroits en Allemagne. Trouvez une carte de l’Allemagne et recherchez les activités musicales que propose aujourd’hui l’une des villes où J.‐S. Bach a vécu (voir page 13 de ce guide). Partagez vos découvertes avec vos camarades de classe.

MUSIQUE – Découvre un instrument Trouve le plus de renseignements possible sur un instrument de ton choix. Tu peux consulter page 19 de ce guide, le Labo d’instruments du site Web ArtsVivants.ca ou utiliser d’autres sources de renseignements. Cet instrument existait‐il à l’époque de Bach? A‐t‐il changé? Si oui, de quelle façon? Explique‐le à tes camarades de classe en utilisant des diagrammes.

MUSIQUE & ARTS VISUELS – Fabrique ton propre instrument Invente un instrument de musique avec ce que tu as sous la main, en classe ou chez toi. À quelle famille ton instrument appartient‐il : cordes, bois (vents), cuivres ou percussions? Pourquoi? Le son de ton instrument te fait‐il penser à celui d’un instrument que tu connais? Si c’est le cas, quels sont les points communs entre les deux instruments (forme, matériaux, façon d’en jouer)? Qu’est‐ce qui les différencie? Tu peux te reporter au Labo d’instruments du site Web ArtsVivants.ca pour faire des comparaisons.

MUSIQUE – Mini-glossaire Écoutez un enregistrement de la musique de Bach de la page 4 de ce guide et analysez‐le en utilisant le mini‐glossaire à la page 31. Quels éléments peux‐tu identifier? Écoutez l’enregistrement en classe, arrêtant aux moments appropriés pour identifier les éléments.

MUSIQUE & RECHERCHE – Compositeurs Allemands L’Allemagne a produit plusieurs autres compositeurs exceptionnels en plus de J.‐S. Bach. On n’a qu’à songer à Ludwig van Beethoven, à Johannes Brahms, à Felix Mendelssohn ou à Richard Wagner. Renseignez‐vous sur l’un de ces compositeurs, et présentez le résultat de vos recherches à la classe. Bonus : Faites jouer un enregistrement de musique écrite par votre compositeur.

Pour obtenir de plus amples détails sur Ludwig van Beethoven, visitez le site Web artsvivants.ca (voir Ressources musicales, Ressources pour les enseignants) et téléchargez gratuitement la trousse de l’enseignant du CNA intitulé « Initiation à Beethoven ».


CRÉATION LITTÉRAIRE – Réactions au concert Demandez aux élèves d’écrire une lettre ou de faire un dessin pour donner leurs impressions du concert. Qu’est‐ce qu’ils ont aimé – ou moins aimé – pendant le concert? Quelle est la

musique qu’ils ont préférée? Quelle sont les différences qu’ils ont notées entre les musiques des diverses époques? Ont‐ils des questions au sujet de la musique ou de la production? Pour donner un peu d’originalité à cet exercice, demandez aux élèves de raconter par écrit ou par un dessin quelque chose que l’on n’a pas vu sur scène. Qu’est‐il arrivé aux personnages avant ou après l’histoire racontée sur la scène? (L’Orchestre du CNA aime BEAUCOUP recevoir les commentaires des jeunes sous forme de lettres ou de dessins. Les élèves peuvent faire parvenir leurs impressions à l’adresse indiquée au début du présent supplément.)

ANALYSE MUSICALE – Mur des mots et discussion Quel est le morceau que vous avez préféré? (La musique, c’est comme la nourriture… chacun d’entre nous a des goûts différents.) Qu’est‐ce que vous ressentez quand la musique est forte? (douce, rapide, lente, quand un instrument ou l’orchestre joue.) Faites un mur des mots en y inscrivant des mots d’action (voler, sauter à cloche‐pied, tournoyer, sauter, battre des mains, pleurer, danser, rire, dormir…).

Créez un mur des mots contenant des termes descriptifs. (lisse, calme, rapide, joyeux, excitant, rythmique, fort, doux, puissant, aventureux…). Servez‐vous du mur des mots pour répondre à des questions orales. Exemple : Comment le compositeur se sentait‐il lorsqu’il a écrit ce morceau? Servez‐vous du mur des mots pour aider à écrire une phrase ou un petit paragraphe. « J’aime __________________ (titre du morceau) de ______________. C’était __________________. En écoutant la musique, j’avais l’impression de __________________. »


Page coloriage


La chasse aux mots Les mots cachés peuvent être à l’horizontale, à la verticale, en diagonale, de gauche à

droite et vice versa.

B E W X V N O Q J Z A R B M P E

T K T Z E R A Z R O I U E C V R

B A T G G N S E T P V E Y O L T

T Z X U P N G K J S W O P N L S

W Z E H C A B A V I T H S C R E

G I Z P I E L D M E S C E E L H

S I O E G R U O B E D N A R B C

L A P M W K B W I R L U G T O R

C X S E B A S T I E N L L O H O

F L L E R U T W E I S Y A E K O

U Y A O B A F S S Z V O M M R L

G N Q V L K I X Q O W I N J U P

U U D R E L H A N D E L Q A I K

E A A G G C Z L E Z G H S L T A

W C X E M G I G L Y B T P R I E

S V Z W C R D N M A S W C Z O K

ALLEMAGNE BACH BAROQUE BRANDEBOURGEOIS CHOEUR CLAVECIN

CONCERTO EGLISE FUGUE HANDEL JEAN LEIPZIG

ORCHESTRE ORGUE PRELUDE SCARLATTI SEBASTIEN SONATE


Mots Croisés

Horizontalement 4. Langue dans laquelle on écrivait les lettres officielles au temps de Bach. 6. Le mot « baroque » vient d’un terme qui désigne une ________ de forme irrégulière. 7. Le fabricant de clavecins italien Bartolomeo _________ a inventé le pianoforte en 1709. 8. Premier prénom de Bach en allemand. 9. Nombre de concertos brandebourgeois pour orchestre que Bach a composés. Verticalement 1. Nom de l’ère historique comprise entre les années 1600 et 1750 environ. 2. Nom du duc de Weimar qui a fait emprisonner Bach pendant un mois. 3. Bach a écrit plus de 300 _________. 5. En 1680, Antonio _________ a fabriqué son premier violoncelle.

Répo

nses

1. baroq

ue

2. W

ilhelm Ernst

3. cantates

4. français

5. Stradivari

6. perle

7. Cristofori

8. Jo

hann

9. six


1. Rendez‐vous à la section Grands compositeurs et cliquez sur Beethoven.

a) En quelle année Beethoven est‐il né? _____________________________ b) Nommez le compositeur renommé qui a enseigné la musique Beethoven en Vienne. ________________________________________________ 2. Rendez‐vous à la section Ressources musicales et cliquez sur Regardez des vidéos, puis cliquez sur J.S. Bach Brandenburg Concerto no. 5 – I. Allegro (Concerto brandebourgeois no 5 de J.‐S. Bach, I. Allegro). a) Quels sont les deux premiers instruments qui jouent des solos avec l’orchestre? ________________________________________________ b) Comment s’appelle l’instrument à clavier soliste que vous pouvez voir et entendre dans la vidéo? ________________________________________________ 3. Restez dans la même section qu’à la question 2 et cliquez cette fois sur Tchaikovsky Symphony No. 4 in F minor, Op. 36 (Symphonie no 4 en fa mineur de Tchaïkovski, opus 36). Regardez la vidéo. Quelle section de l’orchestre commence cette symphonie? I) les cordes II) les vents III) les cuivres IV) les percussions 4. Rendez‐vous à la section Ressources musicales ‐ Dictionnaire. Trouvez l’article « Zukerman ». Complétez les phrases suivantes à son sujet. a) Son prénom est _________________________________________. (Savez‐vous comment le prononcer? Demandez à votre professeur.)

b) Son pays natal est _______________________________________.

RRaallllyyee mmuussiiccaall Bienvenue dans le site artsvivants.ca, un site Web musical conçu pour les élèves et les

enseignants!

Essayez d’accomplir le parcours de ce rallye musical en 30 minutes ou moins. Toutes les réponses se trouvent dans les pages Web d’artsvivants.ca. Lisez soigneusement les instructions qui vous dirigeront vers la section appropriée du site. Lisez ensuite chaque question et cherchez la réponse en faisant défiler la page Web à l’écran.

Bonne chance et, surtout, amusez‐vous bien!


c) Les deux instruments qu’il joue sont ______________________ et _________________________.

d) Avec l’Orchestre du Centre national des Arts, il occupe le poste de ____________________________________________________________. 5. Revenez en haut de la page et rendez‐vous à la section Labo d’instruments. a) Nommez les quatre sections (aussi appelées « familles » d’instruments) de l’orchestre. I. __________________________________ II. __________________________________ III. __________________________________ IV. __________________________________ b) Cliquez sur Les cordes. Nommez les quatre instruments dans la section des cordes. I. __________________________________ II. __________________________________ III. __________________________________ IV. __________________________________ 6. Rendez‐vous à la section Orchestre du CNA et amis. a) Pensez à votre instrument classique favori. Choisissez ensuite, dans la liste des entrevues avec des musiciens, un(e) musicien(ne) qui joue de cet instrument. Visionnez la vidéo de l’entrevue ou lisez‐en la retranscription en français, de même que la biographie de votre musicien(e), et inscrivez ensuite ci‐dessous trois des faits les plus intéressants que vous aurez appris à son sujet. I. _____________________________________________ _____________________________________________ II. _____________________________________________ _____________________________________________


III. _____________________________________________ _____________________________________________ 7. Toujours dans la section In Orchestre du CNA et amis, cliquez sur l’Orchestre du Centre national des Arts. a) En quelle année l’Orchestre du Centre national des Arts a‐t‐il été fondé? ________________________________________________ b) Combien de musiciens parmi l’Orchestre du CNA sont à temps plein? ________________________________________________ 8. Rendez‐vous à la section L’Orchestre en tournée. a) Entre 1999 et 2006, quelle année l’Orchestre du CNA n’as pas allée en tournée?

________________________________________________

b) La tournée des Etats‐Unis et du Mexique a introduit des chefs‐d’œuvre de quel compositeur canadien?

_________________________________________________ c) Rendez‐vous à la page de la Tournée au Québec et trouvez la Carte de la tournée. Nommez trois villes que l’Orchestre du CNA a visitées pendant cette tournée. I. ____________________________________________ II. ____________________________________________ III. ____________________________________________ 9. Rendez‐vous à la page Orchestre du CNA et amis ‐ LISEZ LES BIOGRAPHIES DES MUSICIENS. Trouvez Donnie Deacon. Donnie joue le violon. a) Où est‐il né? ___________________________

b) Quel âge avait‐il quand il s’est joint à l’Orchestre du CNA? ____________

Félicitations, vous avez complété le rallye! Pour vous récompenser, cliquez sur Activités et jeux et amusez‐vous bien!

Enseignants: Cliquez sur Contactez‐nous au bas de la page du site Web et laissez‐nous savoir que vous penser du Rallye !


1a. 1770 1b. Franz Joseph Haydn

2a. violon & flûte 2b. clavecin

3. I) cordes

4a. I. Pinchas [prononcé PINK‐uss] II. Israël III. violon & alto IV. Directeur musical 5a. I. Les cordes II. Les bois III. Les cuivres IV. Les percussions

5b. I. violon II. alto III. violoncelle IV. contrebasse

6a. Les réponses à cette questions dépendra sur quel musicien l’élève a choisi. Vous pouvez retrouver les biographies des musiciens au lien suivant : http://www.artsalive.ca/fr/mus/nacorchestra/index.html 7a. 1969 7b. 50 musiciens à temps plein (Veuillez noter: un orchestre de taille classique est approximativement une demi‐taille d’un orchestre symphonique. 8a. 1999 8b. Denys Bouliane L’entrevue est situé ici: http://www.artsalive.ca/fr/mus/nacorchestra/interviews/composers/boulaine‐interview.html 8c. Les élèves peuvent choisir entre les 9a. Glasgow, Écosse villes suivantes : 9b. 22 ans

Montréal Pierrefonds Bécancour Trois‐Rivières Saint‐Irénée Québec City Neufchâtel Val‐Bélair Roberval Jonquière Chicoutimi Mashteuiatsh

RRaallllyyee mmuussiiccaall dd’’AArrttssvviivvaannttss..ccaa:: Réponses

http://www.artsalive.ca/fr/mus/nacorchestra/index.html

http://www.artsalive.ca/fr/mus/nacorchestra/interviews/composers/boulaine-interview.html


Temps – Est‐ce qu’on perçoit une pulsation forte (comme lorsqu’on marche), ou légère (impression de flotter)? Quelle est la vitesse de la musique (tempo) : rapide, (allegro), moyenne (moderato) ou lente (adagio)?

Mesure – Les mesures à 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 sont les plus courantes. Écoute les temps forts et repère les temps regroupés par 2, 3 ou 4. Essaie de diriger à deux temps (de bas en haut) ou à trois temps (triangle) afin de sentir ce qu’est une mesure à deux temps ou à trois temps.

Rythme – Les motifs sonores sont‐ils simples ou complexes? Sont‐ils rapides (comme des croches) ou lents (comme des rondes)? Le rythme est‐il d’allure jazz et syncopée (sur le temps faible)

Mélodie – La mélodie est‐elle facile à retenir? Est‐ce qu’elle fait des grands sauts de haut en bas (intervalle disjoint) ou bien les notes sont‐elles rapprochées (intervalle conjoint)? L’articulation de la mélodie est‐elle enchaînée (legato) ou détachée (staccato)?

Harmonie – L’harmonie, c’est lorsqu’on entend plus d’une note en même temps (exemple do + mi+ sol, ou accord I). Quand on chante seul, on chante à l’unisson, pas en harmonie! Les sons combinés ont‐ils une allure moderne, jazz ou plus traditionnelle?

Dynamique – La musique est‐elle animée? Est‐ce qu’il y a des passages forts et d’autres plus doux? Les termes musicaux qui s’appliquent sont :

• pianissimo (pp) – très doux • piano (p) – doux • mezzo piano/mezzo forte (mp, mf) – assez doux / assez fort • forte (f) – fort • fortissimo (ff) – très fort

Texture – La texture est composée d'un son (mince), ou de deux ou plusieurs sons superposés, exécutés simultanément (dense). La musique polyphonique comprend plusieurs strates commençant à des moments différents, un peu comme le canon Frère Jacques.

Timbre – Est‐ce que tu peux reconnaître l’instrument qui produit la musique : voix (homme/femme, adulte/enfant), vents, cuivres, cordes, percussion?

Forme – La forme est la façon dont la musique est organisée en sections répétées ou reconnaissables. Exemples : ABA, Sonate, Thème et variations, Rondo, Symphonie.

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ddeess rreessssoouurrcceess ddiissppoonniibblleess àà llaa BBiibblliiootthhèèqquuee ppuubblliiqquuee dd’’OOttttaawwaa Préparée par Janis Perkin

Documentaires Canagrel, Gilles Passion Bach: l’album d’une vie Catucci, Stefano Bach and Baroque Music Catucci, Stefano Bach et le baroque musical Cencetti, Greta Bach Dowley, Tim Bach (French edition also available) Dubouchet, Paule Magnificat: Johann Sebastian Bach, le cantor Fischer, Hans Conrad Johann Sebastian Bach: his life in pictures and documents Holst, Imogen Bach Kendall, Alan The chronicle of classical music: an intimate diary of the lives and music of the great composers Krull, Kathleen Lives of the musicians: good times, bad times (and what the neighbors thought) Kupferberg, Herbert Basically Bach: a 300th birthday celebration Lynch, Wendy Bach Moroney, Davitt Bach, une vie Rachlin, Ann Bach Rachlin, Ann Bach (adaptation française) Schweitzer, Albert J. S. Bach Schwendowius, B. Johann Sebastian Bach: life, times, influence Spence, Keith Musique vivante Summerer, Eric Johann Sebastian Bach Thompson, Wendy The great composers: an illustrated guide to the lives, key works and influences of over 100 renowned composers Vernon, Roland Introducing Bach Winter, Jeanette Sebastian: a book about Bach Wohfarth, Hannsdieter Johann Sebastian Bach

Romans Jobert, Marlène Panique chez les sorcières: pour faire aimer la musique de J.‐S. Bach Nickel, Barbara Hannah Waters and the daughter of Johann Sebastian Bach

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Audio-visuel Bach Around the World (videorecording) Celebrates the 250th anniversary of Bach’s death Bach raconté aux enfants (disque compact) Bach’s fight for Freedom (videorecording) Johann Sebastian Bach (videorecording) Meet the Musicians Series Mr. Bach Comes to Call: fun, drama, music & history (Classical Kids, sound recording) Mr. Bach Comes to Call (videorecording [DVD]) P.D.Q. Bach in Houston (videorecording [DVD]

L’ORCHESTRE ET LE PIANO Documentaires Ardley, Neil Les instruments de musique Ardley, Neil Music Barber, Nicola Should I play the piano? Dearling, Robert Keyboard instruments and ensembles Ganeri, Anita The young person’s guide to the orchestra Harris, Pamela Pianos Hawthorn, Philip Le piano Koscielniak, Bruce The story of the incredible orchestra Ricignuolo, Claudio La grande musique à la portée de tous Rosenfeld, Michael Tout sur la musique Schlarb, Anita Beginner’s luck (5 volumes) Turner, Barrie The living piano Romans Gingras, Charlotte La boîte à bonheur Mills, Claudia Gus and Grandpa and the piano lesson Miller, William The piano Reynolds, Marilynn The magnificent piano recital Silsbe, Brenda The duet Vigneault, Gilles Le piano muet

concerts des matinées scolaires 2007-2008artsalive.ca/pdf/mus/guide/bach_feb2008_fr.pdf · menuet...

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