« J’ai l’ambition d’accorder dans mes instruments le riche héritage du passé aux exigences des musiciens actuels et de concilier dans ces instruments, la tradition et la science, l’artisanat et l’art, l’histoire et l’individualité. »

— Thomas Meuwissen

« À côté de mon violon italien ancien, je me sers souvent de mon merveilleux violon Meuwissen qui possède un son superbe et souple, une corde de sol profonde et une corde de mi brillante.

— Igor Oistrakh · violoniste

Tant mes collègues que les auditeurs apprécient énormément cet instrument. J’ai vu et essayé plusieurs de ses violons, tous réalisés de main de maître et dotés d’une sonorité pleine, ronde et belle. »

Thomas Meuwissen, fasciné par la sculpture et l’architecture, a d’abord suivi une formation artistique, qui lui a progressivement révélé son amour de la matière et de la qualité d’exécution. Il a été formé à la lutherie à la Newark School of Violin Making et s’est perfectionné dans les ateliers de Premysl Špidlen à Prague et de Frédéric Chaudière à Montpellier. Depuis 1987, Thomas se consa-cre exclusivement à la production de violons, altos et violoncelles modernes et baroques de grande qualité. Il a également réalisé des copies à l’ancienne d’instruments de maîtres italiens. Grâce à ses longues années d’expérience en tant que luthier, il est égale-ment devenu un spécialiste du réglage de la sonorité.

Pour Thomas Meuwissen, la sonorité est au cœur du processus de fabrication. Il sélectionne soigneusement le bois en fonction de ses caractéristiques acoustiques et statiques. L’étude détaillée de l’effet du modèle, de la voûte et même du vernis utilisé sur le résultat sonore lui permet de créer des instruments répondant à tous points de vue aux souhaits du musicien. Ses instru-ments sont très équilibrés, possèdent une grande réactivité, un son direct et une excellente projection. Grâce à leur timbre ample et leur large palette sonore,

le musicien peut parfaitement s’exprimer et faire réson-ner « sa » musique. Le jeu du soliste se détache facile-ment de l’orchestre par la sonorité ouverte, les riches harmoniques et la puissance de l’instrument. Qui plus est, chaque instrument possède un précieux potentiel sonore qui se construit au fil des ans au tra-vers du jeu de l’instrumentiste.

Depuis le début de sa carrière, Thomas Meuwissen s’est constitué une clientèle internationale. Parmi les solistes utilisant ses ins-truments figurent Igor Oistrakh, Vadim Repin et Maria Kliegel. Ses réalisations font partie de plusieurs collections publiques et privées : Conservatoire royal de Bruxelles (Belgique), Beckett Collection (Royaume-Uni), Muziekinstrumentenfonds (Pays-Bas) et Dextra Musica (Norvège).

Thomas Meuwissen a été récompensé lors de plusieurs compéti-tions internationales de lutherie :t Concours de lutherie et d’archèterie de Paris

(Médaille de bronze, 1999)t Concorso Antonio Stradivari, Crémone

(Distinction, 2002)t British Violin Making Association Competition, Londres

(Mention honorable, 2004)t Violin Society of America Competition

(Certificat de Mérite pour le métier, 2004)t Internationaler Geigenbauwettbewerb Mittenwald

(Médaille d’argent, 2005)t Strad Cello and Bow Making Competition, Manchester

(Médaille d’argent, 2007)t Violin Society of America Competition

(Certificat de Mérite pour le son, 2008)

Il a été élu à l’Entente Internationale des Maîtres Luthiers et Archetiers d’Art.

« Je connais Thomas et ses violons depuis quelques années déjà. Son talent et son dévouement à la lutherie sont impressionnants. Le violon qu’il m’a construit possède une sonorité ronde, chaude et suave, et une personnalité indéniable. Bravo ! »

— Vadim Repin · violoniste

Violon, copie du ‘Von Szerdahely del Gesù · 1736’, fait pour Vadim Repin

« J’ai vu plusieurs violoncelles construit par Thomas à différents moments de sa carrière. Chacun de ces ins-truments est d’une superbe qualité : l’excellente exécu-tion, ainsi que la sonorité sont tout à fait convaincants. Au même titre que le violoncelle Meuwissen que j’utilise, ces instruments s’adaptent bien au musicien grâce à leur grande étendue dynamique. Ils produisent un son plein qui se projette et porte bien dans une salle de concerts. Un musicien doté d’un imaginaire musical et de capacités techniques suffisantes découvrira toutes les couleurs qu’il souhaite produire. »

— Maria Kliegel · violoncelliste

Violoncelle, copie de Matteo Goffriller, ca. 1710

« Il y a actuellement plusieurs luthiers dont les instru-ments peuvent rivaliser avec ceux des grands maîtres de la période classique. À mon avis, Thomas Meuwissen est un digne représentant de cette génération. Il dispose de solides connaissances et d’une grande prédisposition à l’empathie, d’aptitudes considérables en tant qu’artisan d’art et d’un instinct très sûr pour la matière. En jouant de ses violoncelles j’ai été convaincu par l’alliance réussie de la puissance, de l’élégance et du confort d’utilisation, ainsi que par la beauté des sonorités. Je recommande à tous mes collègues intéressés par l’acquisition de nouveaux instru-ments de s’adresser à ce remarquable luthier. »

— Valentin Erben · violoncelliste Quatuor Alban Berg

« J’ai toujours été frappé par l’engagement de Thomas, son amour et sa passion du métier, son approche émi-nemment professionnelle. Au fil des ans, il a méticuleu-sement et scrupuleusement développé son talent. Ses instruments portent la trace de son approche mentale et de son profond engagement personnel. La qualité d’exécution est excellente … C’est captivant ! »

— Sigiswald Kuijken · violoniste baroque La Petite Bande

Alto, modèle personnel dans le style crémonais

« Je n’hésiterai pas à l’appeler l’un des luthiers les plus doués de notre époque. Le merveilleux violoncelle qu’il a conçu pour moi témoigne de sa capacité unique à asso-cier le savoir légué par les maîtres anciens de Venise aux connaissances actuelles, pour produire un instrument de qualité, tant en ce qui concerne la sonorité que la forme. Je continuerai à suivre son évolution avec la plus grande attention ! »

— Harro Ruijsenaars · violoncelliste Ancien premier violoncelle de l ’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam Professeur à La Haye et à Göteborg

Alto, détail d’une copie d’Andrea Guarneri, ca. 1670

Alto, détail d’une copie d’Andrea Guarneri, ca. 1670

« Mon alto Meuwissen m’offre tout ce qu’il me faut pour mon travail de soliste au sein de l’orchestre, et aussi en tant que chambriste. Cet instrument est le partenaire idéal pour explorer à fond mon expressivité musicale. Il confirme ma certitude que les instruments de fabri-cation récente peuvent apporter autant de satis factions que ceux des maîtres anciens, notamment italiens. »

— Diederik Suys · altiste Soliste de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris

Violon, détails de la copie du ‘Von Szerdahely del Gesù · 1736’, fait pour Vadim Repin.