ateliers d’artistes et mÉtropoles...

ATELIERS D’ARTISTES ET MÉTROPOLES

CULTURELLES :

PRÉSENTATION D’OUTILS ET PROGRAMMES PERTINENTS POUR LA

PÉRENNISATION D’ATELIERS D’ARTISTES ET D’ESPACES DE

CRÉATION ABORDABLES

Rapport pour la Ville de Montréal

Service de la culture

Par Ateliers Créatifs Montréal

Recherche et rédaction Mélanie Courtois, 2014-2015

Remerciements

Cette étude s’est réalisée grâce à échanges avec de nombreux acteurs à

l’international. Ce panorama dense et détaillé a été rendu possible grâce à leur

accueil, le temps et les connaissances qu’ils ont partagés.

Crédits des photographies : Mélanie Courtois

Un rapport déposé au Service de la culture de la Ville de Montréal…

Dans sa Politique de développement culturel 2005-2015, la Ville de Montréal reconnaissait déjà

l'importance des ateliers d’artistes comme un enjeu prioritaire et prenait l'engagement de se donner « avec

les arrondissements concernés et ses autres partenaires, un plan d'action et des outils permettant d'intervenir

pour consolider et développer les ateliers d'artiste et d'artisan, avec ou sans espace habitable, particulièrement

dans les quartiers centraux, en favorisant notamment l'accès à la propriété pour les artistes ». Cet enjeu est

également mentionné dans le plan stratégique Imaginer-Réaliser Montréal 2025. Le Plan d'action mis au point

dans le cadre du Rendez-vous novembre 2007 – Montréal, métropole culturelle confirmera d'ailleurs cette

intention.

D’ailleurs, le comité de pilotage du Plan d'action 07-17 – Montréal, métropole culturelle décide de faire des

ateliers d'artiste sa priorité #1, au Rendez-vous de mi-parcours qui a eu lieu le 26 novembre 2012. Le

gouvernement du Québec y a annoncé une contribution pour les ateliers d'artiste, sommes provenant à la fois du

ministère de la Culture et des Communications et du Secrétariat à la Région métropolitaine. D’autre part, le

discours du Budget du Québec 2012-2013 annonce la création d'un groupe de travail sur les ateliers d'artiste

(GTAA) qui remet son rapport en octobre 2012. En mars 2013, le conseil d'agglomération de Montréal approuve

la programmation supplémentaire de projets liés au protocole d'entente de 175 M$ avec le gouvernement du

Québec pour les projets inclus dans la stratégie « Imaginer-Réaliser Montréal 2025 » par l'ajout du projet «

Ateliers d'artiste ».

C’est dans la foulée de ces décisions que la Ville de Montréal a souhaité mandater Ateliers créatifs Montréal, qui

a entre autres fait partie du GTAA, pour faire la présente étude.

Portail :

http://ville.montreal.qc.ca/portal/page?_pageid=6877%2C62761580&_dad=portal&_schema=PORTAL

Cadre d’intervention :

http://ville.montreal.qc.ca/culture/sites/ville.montreal.qc.ca.culture/files/cadre_inrvnt_ateliers_artistes_2015.pdf

http://ville.montreal.qc.ca/portal/page?_pageid=6877%2C62761580&_dad=portal&_schema=PORTAL

http://ville.montreal.qc.ca/culture/sites/ville.montreal.qc.ca.culture/files/cadre_inrvnt_ateliers_artistes_2015.pdf

| INTRODUCTION 4

… Par Ateliers Créatifs Montréal

Fondé en 2007, Ateliers créatifs Montréal (ACM) est un organisme à but non lucratif ayant pour mission

de développer et protéger des lieux de travail et de création adéquats, abordables et pérennes

pour artistes en arts visuels et artisans. Fort de ses liens et nombreux échanges avec des organismes

semblables œuvrant dans diverses villes culturelles à travers le monde, ACM souhaite poser un regard global

sur la problématique de l’exode des artistes des quartiers centraux de Montréal, et ainsi participer à la réflexion

et à la recherche de solutions réalistes et pratiques. Il s’agit là d’un enjeu majeur pour la métropole. Bien que

plusieurs interventions ont déjà permis d’améliorer la situation depuis quelques années (voir les diverses

politiques et programmes de développement depuis 2007), la présente étude nous permet d’examiner et

documenter les outils, politiques et mécanismes qui ont été mis en place dans d’autres grandes villes culturelles

à travers le monde, et ainsi donner un éclairage plus dense à notre propre analyse, ainsi qu’à nos actions sur le

terrain, et auprès des autorités concernées.

Présent sur le territoire de Montréal, ACM s’occupe aujourd’hui de près de 300 000 p.c. d’ateliers d’artistes à

titre de propriétaire, de locataire à long terme, ou encore de gestionnaire.

http://atelierscreatifs.org/

Recherche et rédaction Mélanie Courtois,

Professionnelle en développement et coordination de projets artistiques

« Dans mon parcours professionnel en développement artistique et culturel, j’ai été interpellée par l’importance

et la fragilité des lieux de création (notamment en arts visuels). Leur pérennisation est un défi stimulant qui

nécessite de mobiliser de multiples ressources, au-delà des visions artistiques et politiques culturelles

institutionnelles. II demande notamment d’avoir une vision en aménagement de l’espace urbain ainsi que de

créer des partenariats innovants entre collectivités publiques, communautés artistiques et promoteurs

immobiliers.

D’où mon intérêt et mon souhait d’aller plus loin dans ce champ d’expertise, notamment grâce à doctorat en

Études Urbaines sur le sujet des stratégies urbaines de pérennisation en faveur des ateliers d’artistes. Cette

recherche sera l’occasion d’aller encore plus loin dans le partage d’expertises et les développer avec et pour

l’ensemble des acteurs impliqués. »

Profil professionnel disponible sur LinkedIn / Contact : [email protected]

http://atelierscreatifs.org/

SOMMAIRE

SOMMAIRE 5

TABLE DES MATIÈRES

INTRODUCTION 12

.I MISE EN CONTEXTE 12

.II OBJECTIFS DU GUIDE 13

.III MÉTHODOLOGIE 13

.III.1 NOTE SUR LE CHOIX DES VILLES ÉTUDIÉES : LES COMPARAISONS PERTINENTES 13

.III.2 LES DONNÉES RECHERCHÉES 14

.III.3 POINT DE LEXIQUE : « PROVIDER » ET « GESTIONNAIRE D’ATELIERS » 14

.III.4 COMPLÉMENTS INFORMATIFS 14

.III.4.1 Ateliers d’artistes /artisans et travailleurs de l’Industrie Créative et Culturelle (ICC). 14

.III.4.2 Autres outils pertinents 15

.III.4.3 Hyperliens 15

.IV DESCRIPTIF DU GUIDE 15

.V COMPARATIFS DES VILLES ÉTUDIÉES : QUELQUES POINTS DE REPÈRES CHIFFRÉS 16

CHAPITRE 1 : ANGLETERRE 17

.I TABLEAUX DE SYNTHÈSE 17

.I.1 SYNTHÈSE DES MODES D’INTERVENTION PUBLIQUE POUR LA PÉRENNISATION D’ATELIERS D’ARTISTES 17

.I.2 INDEX DES OUTILS ET INCITATIFS 18

.II PRÉSENTATION DÉTAILLÉE 19

.II.1 QUELQUES NOTIONS GÉNÉRALES 19

.II.2 POLITIQUE CULTURELLE 19

.II.2.1 Le Ministère de la culture, des médias et du sport (DCMS) 19

.II.2.2 Arts Council England (ACE) 19

.II.2.3 Un développement fort du soutien à l’industrie créative et culturelle 20

.II.3 OUTILS RÉGLEMENTAIRES ET URBANISME 20

.II.3.1 Section 106 de la loi sur l’aménagement du territoire 20

.II.4 ATELIERS D’ARTISTES ET GESTIONNAIRES D’ATELIERS 21

.II.4.1 Un réseau dédié : NFASP (The National Federation of Artistsʼ Studio Providers) 21

.II.4.2 Données chiffrées sur les gestionnaires d’ateliers au Royaume-Uni 21

.II.5 FINANCEMENTS ET INCITATIFS FISCAUX 22

.II.5.1 Fonds de la loterie Nationale 22

.II.5.1.1 Statut d’organisme de charité (Charity) 22

SOMMAIRE

SOMMAIRE 6

.III LONDRES 23

.III.1 QUELQUES NOTIONS GÉNÉRALES 23

.III.2 ORGANISATION TERRITORIALE 23

.III.2.1 Greater London Authority 23

.III.2.1.1 Borough (district) 23

.III.3 ARTISTES, INDUSTRIE CRÉATIVE ET CULTURELLE 24

.III.4 D’AUTRES OUTILS PERTINENTS 24

.III.4.1 Artquest 24

.III.4.2 Own art 24

.III.4.3 Artiststudiofinder 24

.IV PROJETS D’ATELIERS 25

.IV.1 QUELQUES CHIFFRES COMPLÉMENTAIRES : 25

.IV.2 TABLEAU SYNTHÉTIQUE DES PROJETS D’ATELIERS 26

.IV.3 FICHES PROJETS 27

.IV.3.1 Second Floor Studios & Arts (SFSA) 27

.IV.3.2 Association for Cultural Advancement through Visual Art (ACAVA) 28

.IV.3.3 Bow Arts 29

.IV.3.4 Cockpitarts 30

.V POUR RÉSUMER 31

CHAPITRE 2 : ALLEMAGNE 32

.I TABLEAU DE SYNTHÈSE 32

.I.1 SYNTHÈSE DES MODES D’INTERVENTION PUBLIQUE 32


.II BERLIN 33


.II.2 ORGANISATION TERRITORIALE 33

.II.3 ARTISTES, INDUSTRIE CRÉATIVE ET CULTURELLE 33

.II.4 POLITIQUES PUBLIQUES DÉDIÉES ET PARTENAIRES 34

.II.4.1 Artist studios program (dispositif public dédié) 34

.II.4.2 BBK (association des artistes plasticiens professionnels de Berlin) 34

.II.4.3 La politique culturelle du Sénat de Berlin pour les arts visuels 35


.II.5.1 Directive sur la vente de bâtiments publics 35

.II.5.2 Une agence de développement urbain et une association para publique pour la gestion des projets

immobiliers à vocation socio-culturelle 36

.II.5.3 Le droit de superficie (bail emphytéotique) 36


.II.6.1 Fondation de la Loterie de Berlin 36

.II.7 D’AUTRES OUTILS PERTINENTS 36

.II.7.1 Le DAAD, programme international 36

.II.7.2 the Künstlerhaus Bethanien 37

SOMMAIRE

SOMMAIRE 7

.II.7.3 Coopolis (office for cooperative urban development) 37

.II.7.4 Tête (lieu de diffusion partagé) 37

.II.7.5 In situ, space for contemporary art 37

.III HAMBOURG 38



.III.3 POLITIQUES PUBLIQUES DÉDIÉES ET PARTENAIRES 38

.III.3.1 Interventions sectorielles de la Ville-État de Hambourg 38

.III.3.2 Un soutien politique ambitieux pour le développement de l’Industrie Culturelle et Créative 39

.III.3.3 Une agence dédiée à l’ICC : Hamburg Kreativ Gesellschaft 39

.III.3.4 Hamburg Hoch 11 40

.III.4 OUTILS RÉGLEMENTAIRES ET URBANISME 40

.III.4.1 Gestion immobilière des bâtiments municipaux 40

.III.4.2 Un programme de redéveloppement urbain gigantesque : HafenCity 40

.IV TABLEAU SYNTHÉTIQUE DES PROJETS D’ATELIERS 41

.V FICHES PROJETS 42

.V.1.1 ExRotaprint 42

.V.1.2 Uferhallen studios 43

.V.1.3 The Wye 44

.V.1.4 Kreativgesellschaft_ Hambourg 45

.VI POUR RÉSUMER 46

CHAPITRE 3 : BELGIQUE 47






.II.1.1 Organisation territoriale : 48

.II.1.2 La culture, une compétence des Communautés 48

.II.1.3 Le paysage institutionnel culturel 49

.II.1.4 Le statut des artistes 49

.III ANVERS 50



.III.2.1 AG VESPA 50


.III.3.1 Taxe sur les locaux vacants 50

SOMMAIRE

SOMMAIRE 8

.IV BRUXELLES 51

.IV.1 QUELQUES NOTIONS GÉNÉRALES 51

.IV.2 ORGANISATION TERRITORIALE 51

.IV.2.1 La Région Bruxelles-capitale 51

.IV.2.2 Les commissions Communautaires. 51

.IV.2.3 Les communes 52

.IV.3 ARTISTES, INDUSTRIE CRÉATIVE ET CULTURELLE 52

.IV.4 ORGANISME PARTENAIRE 52

.IV.4.1 SMart (entreprise de services pour artistes) 52

.IV.5 OUTILS RÉGLEMENTAIRES ET URBANISME 53

.IV.5.1 Politique des grandes villes (politique de développement urbain) 53

.IV.5.2 La Régie Communale Autonome (outil de gestion publique) 53

.IV.5.3 Société de Développement pour la Région de Bruxelles Capitale (aménageur public) 53

.IV.6 AUTRES OUTILS PERTINENTS 53

.IV.6.1 Plateforme prométhéa (mécénat, outillage et conseils) 53

.IV.6.2 MAD Brussel_ Mode and Design center 54

.IV.6.3 Wiels, centre d’art contemporain 54

.V GAND 55

.V.1 QUELQUES NOTIONS GÉNÉRALES 55

.V.2 POLITIQUES PUBLIQUES DÉDIÉES ET PARTENAIRES 55

.V.2.1 Ville de Gand 55

.V.2.2 SOGEN 55

.V.3 OUTILS RÉGLEMENTAIRES ET URBANISME 55

.V.3.1 Taxe sur les locaux vacants 55

.VI TABLEAU SYNTHÉTIQUE DES PROJETS D’ATELIERS (1/ 2) 56

.VI TABLEAU SYNTHÉTIQUE DES PROJETS D’ATELIERS (2/2) 57

.VII FICHES PROJETS 58

.VII.1.1 Studio Start 58

.VII.1.2 Ateliers Mommen 59

.VII.1.3 Wikube 60

.VII.1.4 Brussels Art Factory 61

.VII.1.5 Wolke 62

.VII.1.6 Nucleo 63

.VIII POUR RÉSUMER 64

CHAPITRE 4 : FRANCE 65




SOMMAIRE

SOMMAIRE 9



.II.1.1 Politiques culturelles 67

.II.1.2 Statut des artistes 67

.II.1.3 L’intermittence du spectacle vivant 67

.II.1.4 L’artiste plasticien 68


.II.2.1 ZAC : Zone d’Action Concertée 68

.II.2.2 Droit de préemption urbain 68

.II.2.3 La Politique de la Ville 68


.II.3.1 Cotisation foncière des entreprises (exonérations fiscales) 69

.II.3.2 Taxe d’habitation 69

.II.4 AUTRES OUTILS PERTINENTS 70

.II.4.1 Décret 1945 : Protection de la vocation d’une salle de spectacle vivant 70

.III PARIS 71


.III.2 ORGANISATION TERRITORIALE : 71


.III.3.1 Les artistes plasticiens en île de France 71

.III.3.2 Quelques chiffres sur les ateliers à Paris (intra muros) 71


.III.4.1 Typologie des interventions publiques 72

.III.4.2 Subventions 72

.III.4.3 Politique culturelle de la Ville de Paris 72

.III.4.4 Les ateliers logements de la Ville de Paris 72

.III.4.5 Institutionnalisation des squats : les lieux intermédiaires de la culture 73

.III.4.6 La Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (FNAGP) 73


.III.5.1 Les principaux baux usités 74

.III.6 AUTRES OUTILS PERTINENTS 74

.III.6.1 Lieux de création avec ateliers individuels et collectifs de la Ville de Paris 74

.III.6.1.1 Le 100 Charenton, atelier en commun 74

.III.6.1.2 Le CENTQUATRE 74

.III.6.2 Lieux de création gérés par des collectifs d’artistes (lieux intermédiaires) 75

.III.6.2.1 Le 59 rivoli 75

.III.6.2.2 La forge 75

.III.6.2.3 Le shakirail 75

.IV NANTES 76

.IV.1 QUELQUES NOTIONS GÉNÉRALES 76

.IV.2 ORGANISATION TERRITORIALE 76

.IV.3 ARTISTES, INDUSTRIE CRÉATIVE ET CULTURELLE 76

.IV.3.1 Les artistes plasticiens en Région des Pays de la Loire 76

.IV.4 POLITIQUES PUBLIQUES DÉDIÉES ET PARTENAIRES 77

.IV.4.1 Typologie des interventions publiques locales 77

SOMMAIRE

SOMMAIRE 10

.IV.4.2 Programmes et subventions 77

.IV.5 OUTILS RÉGLEMENTAIRES ET URBANISME 78

.IV.5.1 La Zone d’Action Concertée de l’île de Nantes et son quartier de la création 78

.V TABLEAU SYNTHÉTIQUE DES PROJETS D’ATELIERS (1/2) 79

.VI FICHES PROJETS 81

.VI.1.1 Le 6b_ Saint Denis 81

.VI.1.2 La Cité Internationale des arts_ Paris 82

.VI.1.3 Fondation Nation des arts graphiques et plastiques 83

.VI.1.4 Le 100, atelier partagé 84

.VI.1.5 Le karting 85

.VI.1.6 Hangar 30_ Collectif Mille Feuilles 86

.VI.1.7 le 67 87

.VII POUR RÉSUMER 88

CHAPITRE 5 : ÉTATS-UNIS, UNE BRÈVE INTRODUCTION 89

.I NEW-YORK 89

.I.1 QUELQUES NOTIONS GÉNÉRALES 89

.I.2 ORGANISATION TERRITORIALE ET POLITIQUES PUBLIQUES DÉDIÉES 89

.I.2.1 Typologie de l’intervention publique 89

.I.2.2 The New York State Council on the Arts (NYSCA) 89

.I.2.3 New York City Department of Cultural Affairs 89

.I.2.4 Autres Conseils des arts et de la culture 90

.I.3 AUTRES OUTILS PERTINENTS 90

.I.3.1 New-York Fundation for the arts 90

.I.3.2 Made in New-York 90

.II BOSTON 91


.II.2 ORGANISATION TERRITORIALE ET POLITIQUES PUBLIQUES DÉDIÉES 91

.II.2.1 Massachusetts cultural council 91

.II.2.2 Boston Redevelopment Authority 91

.III TABLEAU SYNTHÉTIQUE DES PROJETS D’ATELIERS 92

.IV FICHES PROJETS 93

.IV.1.1 Chasmana 93

.IV.1.2 Brooklyn Art Space 94

.IV.1.3 Boston Center for the Arts 95

ÉLÉMENTS DE SYNTHÈSE 96

SOMMAIRE

SOMMAIRE 11

ANNEXES 98

.I LISTE DES ANNEXES 98

.I.1 ANNUAIRE DES ORGANISMES ENQUÊTÉS 99

.I.2 STATISTIQUES SUR LES GESTIONNAIRES D’ATELIERS AU ROYAUME-UNI 1

(SOURCE NFASP ,2010) 1

.I.3 ARTICLE DE PRESSE, LONDRES, 2014 4

.I.4 PRÉSENTATION D’ATELIERS GÉRÉS PAR BOW ARTS (LONDRES) 7

.I.5 PRÉSENTATION DU BERLIN STUDIO PROGRAM (EXTRAITS) 11

.I.6 LA BOHÈME SOUFFLE SUR HAMBOURG, ARTICLE DE PRESSE, HAMBOURG,2013 15

.I.7 MOBILISATION AU «GÄNGEVIERTEL», ARTICLE DE PRESSE, HAMBOURG 18

.I.8 UN LABORATOIRE DE CRÉATIVITÉ, ARTICLE DE PRESSE, BRUXELLES, 2011 21

.I.9 INTERVIEW DU PRÉSIDENT DU 6B, PARIS 22

.I.10 SYNTHÈSE DE L’ÉTUDE SUR LES LIEUX DE TRAVAIL, INDIVIDUELS ET COLLECTIFS, DES ARTISTES PLASTICIENS EN PAYS

DE LA LOIRE RÉALISÉE PAR L’AMAC (NOVEMBRE 2011) 24

INTRODUCTION

Présentation d’outils et programmes pertinents pour la pérennisation d’ateliers d’artistes et d’espaces de création

abordables : rapport pour le service culture de la Ville de Montréal, 2014-2015. 12

INTRODUCTION

.I Mise en contexte

À Montréal, comme dans l’ensemble des sociétés occidentales, les artistes ont tendance à s’installer en ville, là

où les conditions économiques du marché sont les plus favorables comme d’anciens espaces industriels et

commerciaux. Force est de constater que de nombreux lieux de concentration artistique deviennent l’objet de

projets et de stratégies de redéveloppement urbain et mettent en péril, par le fait même, la présence des artistes.

L’exemple le plus connu de ce phénomène de spéculation immobilière, est celui de SoHo à New-York, mais plus

près de nous, les conséquences sont réelles dans des villes canadiennes et notamment à Montréal.

C’est d’abord dans le vieux Montréal que les ateliers d’artistes ont cédé leur place. Ensuite, du sud au nord du

boulevard Saint-Laurent et plus récemment dans développement du Quartier des spectacles, le développement

commercial et résidentiel a eu pour conséquences de vider de leurs artistes plusieurs immeubles phares, dont le

10 Ontario Ouest et le Wilder. Puis en 2004, la menace de reconversion de l’ancienne usine Grover en complexe

résidentiel a suscité une forte mobilisation qui a notamment mené à la mise en place d’un Groupe de travail sur

les ateliers d'artistes. En 2007 un organisme dédié est créé : Ateliers Créatifs Montréal a pour mission de

soutenir la création en offrant aux artistes, artisans et organismes culturels des espaces de travail abordables,

adéquats et exempts des risques liés à la spéculation immobilière.

Ce momentum a contribué à initier une démarche volontariste de différents acteurs, dont la Ville de Montréal.

Afin de prolonger cette réflexion et d’amorcer d’autres pistes de leviers, le Groupe de travail sur les ateliers

d’artistes a préconisé de développer une connaissance plus fine sur les outils utilisés dans d’autres villes.

En effet, pour stopper l’exode des artistes, différents dispositifs publics sont mis en œuvre pour pérenniser les

ateliers d’artistes et en développer de nouveaux, reconnaissant ainsi leur apport à l’économie et à

l’embellissement de la ville et à la qualité de vie de ses citoyens. Ces dispositifs prennent en Europe et en

Amérique du Nord des formes variées : subventions ou programmes publics dédiés (par exemple, exemptions

de taxes), aides à l’investissement et à la rénovation de bâtiments « patrimoniaux », mise en place de leviers

fiscaux ou encore réglementaires (urbanisme, zonage), création d’ateliers-résidences dans le cadre de

programme d’habitat social, etc.

Mélanie Courtois, professionnelle en développement stratégique culturel, qui a été notamment impliquée sur le

développement du Pôle Parthenais à Montréal (Usine Grover, Chat des artistes), s’est engagée dans un projet

d’études doctorales sur les stratégies publiques de pérennisation des ateliers d’artistes dans les centres urbains

en redéveloppement.

La préparation de ce doctorat a conduit à des échanges réguliers avec des acteurs impliqués dans la mise en

œuvre d’ateliers abordables pour artistes à Montréal : Service de la culture de la Ville de Montréal, direction

générale de l’organisme Ateliers créatifs Montréal. Une collaboration s’est donc mise en place de façon très

organique afin de créer et partager des données sur le sujet.

INTRODUCTION



.II Objectifs du guide

Un mandat a été confié à Ateliers Créatifs Montréal et à Mélanie Courtois afin de préparer un rapport sur les

outils, leviers, règlements et programmes existants dans quelques villes européennes et américaines

pertinentes. Le principal objectif étant de se doter d’une vision globale du fonctionnement de chaque contexte

local pour obtenir une compréhension holistique de l’écosystème. C’est-à-dire comment s’organisent les

relations, les pratiques entre les collectivités publiques, acteurs privés et communautés artistiques et quels outils

sont mis en place.

Développer une compréhension plus fine des mécanismes utilisés dans d’autres villes doit permettre de stimuler

la réflexion sur le contexte local montréalais. Les données rapportées dans ce guide ne sont pas des

propositions à appliquer au Québec ; en effet chaque outil est construit en cohérence avec le système politique

et l’organisation sociale dont il émane. Ce guide a pour vocation d’ouvrir des échanges puis, par la suite, des

pistes de solutions montréalaises.

La réalisation de ce rapport a également été l’occasion de créer de nombreux contacts avec des institutions,

organismes et acteurs impliqués dans le maintien et développement d’ateliers abordables pour artistes. C’est un

réseau informel au sein duquel les volontés de se rencontrer sont fortes mais rendues difficiles justement par

son informalité (pas de structures, plateformes ni financements dédiés).

.III Méthodologie

.III.1 Note sur le choix des villes étudiées : les comparaisons pertinentes

Il a ensuite fallu déterminer quelles seraient les villes pertinentes pour notre analyse, et notamment dans la

perspective de nourrir la réflexion montréalaise.

Nous avons étudié des comparatifs en termes de caractéristiques socio-démographiques, de densité urbaine

etc. Toutefois l’élément qui est apparu rapidement essentiel a été d’analyser des villes qui sont des métropoles

culturelles, ayant des problématiques au niveau du prix du foncier et surtout qui sont actives dans la recherche

de moyens de pérennisation d’ateliers abordables pour les artistes dans leurs quartiers centraux. C’est pour cela

que Londres, Berlin ou encore Paris sont présentées dans ce guide.

Par conséquent, deux principales typologies de villes ont été retenues :

- diverses villes ‘’culturelles’’ de taille comparable à celle de Montréal, en Europe et aux États-Unis :

Hambourg, Bruxelles, Boston, Nantes.

- des villes de tailles différentes mais qui ont mis en place des outils stratégiques et des politiques en ce

sens depuis une longue période : Londres, Paris, Berlin, New-York.

INTRODUCTION



.III.2 Les données recherchées

Pour répondre aux objectifs précédemment cités, le contenu recherché a été ainsi identifié :

- l’organisation territoriale (échelles d’interventions publiques) ;

- les outils et leviers des pouvoirs publics ;

- modèles d’affaires des « gestionnaires d’ateliers ».

L’ensemble des données sont présentées ici avec les échelles de valeurs utilisées au Québec (les prix sont en

dollars canadiens, l’unité de mesure le en pieds carré, etc).

Pour recueillir les données identifiées, un long travail de prospection a été nécessaire puis de prises de contact

(téléphoniques, courriel).

Il s’est ensuite agi de sélectionner par degré de pertinence.

Notre objectif a été de privilégier une vision complète de chaque écosystème urbain (pouvoirs publics,

politiques culturelles, aménagement urbain, caractéristiques des communautés artistiques, etc) et de

rechercher des gestionnaires d’ateliers variés de part leur structure juridique et modèles d’affaire.

.III.3 Point de lexique : « provider » et « gestionnaire d’ateliers »

En langue anglaise, on utilise le terme de « studio provider » qui définit une entité qui a un mandat de fournir des

ateliers d’artistes. Il n’existe pas d’équivalent en français mais nous avons recherché un terme qui puisse se

rapprocher le plus possible de cette notion. Nous proposons donc d’utiliser « gestionnaire d’atelier » même si

nous sommes bien conscients que cette terminologie offre un aspect réducteur. En effet, un « provider » a une

action qui va au-delà de la seule gestion de lieux ; il est généralement proactif dans la recherche d’options pour

proposer des ateliers.

Il est également à noter qu’un « gestionnaire d’ateliers » peut être un organisme privé, public, locataire,

propriétaire… Il y a une variété de profils que nous tachons de mettre en évidence dans ce rapport.

.III.4 Compléments informatifs

En marge des éléments préalablement identifiés, d’autres outils sont apparus comme pertinents ou

potentiellement transposables pour la pérennisation d’ateliers d’artistes en milieu urbain. Ils sont donc intégrés à

cette étude malgré qu’ils n’apparaissent pas dans la commande initiale.

.III.4.1 Ateliers d’artistes /artisans et travailleurs de l’Industrie Créative et Culturelle (ICC).

Ainsi le contexte général de l’analyse a été développé en prenant en compte deux dimensions :

- le soutien à l’art (notamment aux arts visuels) et aux métiers d’art ;

- le développement de l’industrie culturelle et créative.

Aux regards des différents éléments collectés, il s’est en effet avéré que les interventions publiques, ainsi que

les publics visés par les gestionnaires d’ateliers touchent ces deux domaines de façon inter reliée.

INTRODUCTION



.III.4.2 Autres outils pertinents

Sont aussi mentionnés dans ce rapport des outils qui ne servent pas directement à la préservation d’ateliers

d’artistes mais qui :

- Ont un intérêt dans la mesure où ils interviennent dans une dimension connexe (exemple levier pour la

diffusion artistique) de l’écosystème présenté;

OU

- Qui pourraient être transposables et permettre la pérennisation et le développement d’espaces

abordables.

Ils sont mentionnés avec cette mention spécifique « autres outils pertinents » afin d’éviter toute confusion.

.III.4.3 Hyperliens

Dans le document informatique, de nombreux liens vers des sites internet ont été insérés afin de permettre une

navigation directe aux lecteurs.

.IV Descriptif du guide

Ce rapport recense beaucoup de données ; ainsi nous les avons organisées et synthétisées de façon à offrir une

lecture la plus pratique possible.

Ainsi nous présentons :

- En introduction : une présentation synthétique des villes étudiées avec quelques données chiffrées

significatives.

- Puis dans le document : un chapitre par pays.

- En préambule de chaque chapitre :

Un tableau de synthèses de l’organisation territoriale et des interventions publiques en faveur des ateliers

d’artistes ;

Un tableau de synthèses des outils utilisés.

- Dans chaque chapitre :

Présentation générale (politique culturelle, réglementation etc) ;

Présentation détaillée des programmes, outils et leviers ;

Un tableau de synthèse des modalités d’interventions publiques ;

Un tableau des principales caractéristiques des projets d’ateliers ;

Une section consacrée à des exemples de projets d’ateliers sous formes de fiches projets.

En adéquation avec les déplacements et ressources disponibles à sa réalisation, l’étude ici présentée ne se veut

pas être un catalogue exhaustif. Certains écosystèmes urbains ont pu être analysés de façon très poussée,

d’autres mériteraient de mener plus loin les investigations.

Bonne lecture !

INTRODUCTION

Présentation d’outils et programmes pertinents pour la pérennisation d’ateliers d’artistes et d’espaces de création abordables : rapport pour le service culture de la Ville de Montréal, 2014-2015. 16

.V Comparatifs des villes étudiées : quelques points de repères chiffrés

1 NC : Non Connu

Ville Londres Berlin Hambourg Anvers Bruxelles Gand Paris Nantes New-York Boston

Nombre habitants 8 308 000 3 400 000 1 800 000 452 000 1 174 555 247 147 2 274 880 290 130 8 330 000 636 479

Superficie (km2) 1 572 891,8 755 204,5 161,38 156 105,4 65,19 1 214 232

Densité (hab/km²) 5 285 3 840 2 401 2 308,30 7 278 1 520 23 230 4 450 6922 4 924

Nombre

professionnels ICC*

500 000 160 500 80 000 17 000 19 000 NC 156 100 32 800

Nombre artistes en

arts visuels

NC1 20 000 2 000 NC NC NC 20 000 2 500

Statut juridique

travailleur

indépendant Travailleur indépendant régime de sécurité social des artistes travailleur indépendant

Associations

professionnelles

NFASP BBK

SMART

Syndicat national des

artistes plasticiens

http://www.nfasp.org.uk/about/nfasp-history-future

http://www.bbk-berlin.de/con/bbk/front_content.php

ANGLETERRE

Présentation d’outils et programmes pertinents pour la pérennisation d’ateliers d’artistes et d’espaces de création abordables : rapport pour

le service culture de la Ville de Montréal, 2014-2015. 17

CHAPITRE 1 : ANGLETERRE

.I Tableaux de synthèse

.I.1 Synthèse des modes d’intervention publique pour la pérennisation d’ateliers

d’artistes

ÉCHELON NATIONAL

Le Ministère de la culture, des médias et du sport (DCMS)

Financement d’organismes et programmes leviers :

- Arts Council England

- l’English Heritage (programme d’investissement)

Arts Council England

Pas de compétences, dispositifs ni politiques spécifiques (un gestionnaire d'atelier d'artistes est considéré

comme un organisme lucratif et ne peut recevoir de subventions)

Financement projet/fonctionnement à des organismes gestionnaires d'ateliers pour autres actions (médiation,

diffusion, etc)

Distribution des fonds de la loterie (investissement dans infrastructures dont ateliers d’artistes)

ÉCHELON LOCAL

Greater London Authority (administre les 32 districts qui composent le Grand Londres)

Pas de compétences, dispositifs ni politiques spécifiques

Coordination : groupe de travail sur le sujet depuis début 2014

Local authority_ Borough (Districts)


Financement : organismes gestionnaires d'ateliers s'ils ont d'autres domaines d'action (médiation, diffusion,

etc) dans le cadre de politiques sociales, culturelles ou de développement économique

Réglementation (urbanisme) : maître d'œuvre de la section 106 du Town and Country Planning Act 1990

Médiateur : utilisation de lieux par des providers d'ateliers d'artistes

ANGLETERRE



.I.2 Index des outils et incitatifs

Outils réglementaires et urbanisme

Outils réglementaires

Zonage urbain : Section 106 de la loi sur l’aménagement du territoire

Outils juridiques : Statut d'organisme de charité

Politiques de revitalisation urbaine : Mayor’s Regeneration Fund

Financements et incitatifs fiscaux

Financements : Fonds de la loterie nationale

Incitatifs fiscaux et exonérations Allègement taxes foncières pour organismes de charité

Allègement taxes professionnelles

Autres outils pertinents

Réseau dédié : The National Federation of Artistsʼ Studio Providers

Service, conseil : Artquest (association professionnelle)

artiststudiofinder (site web)

Artelier (site web d’échange d’ateliers)

http://www.artquest-artelier.com/

http://www.artscouncil.org.uk/funding/our-investment/

http://www.artquest.org.uk/

http://www.artiststudiofinder.org/


ANGLETERRE



.II Présentation détaillée

.II.1 Quelques notions générales

- L’Angleterre est une des quatre nations constitutives du Royaume-Uni avec l’Écosse, le Pays de Galles

et l’Irlande du Nord.

- Le Royaume-Uni est une monarchie constitutionnelle et une démocratie parlementaire dont chaque

nation dispose d’un gouvernement propre.

- Sa capitale (R-U et Angleterre), Londres, est une des premières places financières au monde et un des

principaux centres d’affaires internationaux.

.II.2 Politique culturelle

- La notion anglaise de la politique culturelle est associée à une gestion privée (et non pas à un soutien

de la puissance publique comme en France par exemple).

- Un artiste est considéré comme un travailleur indépendant.

- La première institution publique de soutien à l’art a été le Conseil des arts de Grande-Bretagne.

- La ligne directrice est l’incitation à l’autonomie financière des organismes culturels et au développement

des liens entre le milieu des affaires et de l’art.

- Les autorités locales (Villes et arrondissements) sont également impliquées dans le soutien à l’art et à

la culture.

.II.2.1 Le Ministère de la culture, des médias et du sport (DCMS)

En 2013, les priorités du ministère étaient les suivantes:

- la création d'une société plus juste et plus équitable, notamment en ouvrant le mariage aux couples de

même sexe ;

- fournir un héritage durable pour les Jeux paralympiques de Londres 2012 olympique ;

- soutenir les arts et la culture à l'échelle nationale en continuant à financer les organismes sans lien de

dépendance comme le Conseil des arts, de soutenir le développement des industries créatives ;

- aider le déploiement de la prochaine génération de communications mobiles (4G) et travailler à

transformer le réseau à large bande du Royaume-Uni en 2015 ;

- parrainer des campagnes nationales et internationales pour la promotion du tourisme au Royaume-Uni.

Plus de 95% du budget du DCMS sont attribués aux organismes qui répondent aux mandats et aux objectifs du

ministère. Sont inclus : l’Arts Council England, l’English Heritage, les musées, Bibliothèque et Archives et Sport

England .

.II.2.2 Arts Council England (ACE)

Le Conseil des arts de l’Angleterre a été formé en 1994 lorsque le Conseil des arts de Grande-Bretagne a été

divisé en trois corps distincts pour l’Angleterre, l'Écosse et le Pays de Galles. Il s'agit d'un organisme public non

ministériel. Le système de financement des arts en Angleterre a subi une réorganisation considérable en 2003,

lorsque tous les conseils des arts régionaux ont été englobés dans l'Arts Council England.

http://www.artscouncil.org.uk/

ANGLETERRE



Les limites des bureaux régionaux coïncident maintenant avec les régions administratives anglaises.

Il s'agit d'un organisme financé par le gouvernement consacré à la promotion des arts de la scène, visuels et

littéraires en Angleterre . Depuis 1994, le Conseil des Arts d'Angleterre est responsable de la distribution des

fonds de la loterie. Cet investissement a contribué à transformer le parc immobilier des organismes artistiques et

à créer une nouvelle dynamique d'activité artistique, notamment en soutenant l’acquisition d’immeubles par des

organismes culturels.

.II.2.3 Un développement fort du soutien à l’industrie créative et culturelle

De nombreux outils ont été mis en place pour soutenir le secteur de l’ICC :

- Une agence de développement pour les entreprises : Creative England

- Une agence d’outils financiers pour élargir les publics : Creative United

.II.3 Outils réglementaires et urbanisme

.II.3.1 Section 106 de la loi sur l’aménagement du territoire

“The Town and Country Planning Act 1990” est la loi centrale de l’aménagement du territoire en Angleterre et du

Pays de Galles.

La section 106 de cette loi prévoit des modalités de négociation entre les autorités locales et les développeurs

immobiliers privés en vue de l’obtention des autorisations réglementaires par ces derniers.

Il s’agit d’une disposition pour qu'un promoteur privé ait l’obligation d’inclure dans son plan de développement

des projets bénéfiques pour la communauté, en échange des autorisations nécessaires pour la réalisation de

son projet.

C’est le principe de « reprovision», ce qui peut se définir comme une façon de redistribuer une plus‐value

économique locale dans le quartier où se déploie le développement. C’est donc une entente de planification

entre le gouvernement local et un promoteur immobilier.

Plusieurs gestionnaires d’ateliers ont bénéficié de ce «planning gain» pour établir des partenariats avec

des promoteurs immobiliers. Ce qui a permis d’inclure des ateliers pour artistes à des loyers abordables

et permanents dans des nouvelles constructions. David Patton, co-fondateur de ACMESTUDIOS à Londres, a

expliqué très clairement ce principe lors de sa venue à Montréal, à l’invitation d’Ateliers Créatifs Montréal en

octobre 20122.

2 Les minutes de la conférence de David Patton sont disponibles en téléchargement sur le site internet d’ACM. http://chatdesartistes.org/Documentation

(Rapport des conférences)_ Document en français.

http://en.wikipedia.org/wiki/England

http://www.creativeengland.co.uk/

http://www.creativeunited.org.uk/

http://chatdesartistes.org/Documentation

ANGLETERRE



.II.4 Ateliers d’artistes et gestionnaires d’ateliers

.II.4.1 Un réseau dédié : NFASP (The National Federation of Artistsʼ Studio Providers)

À la suite d’un forum sur la situation des ateliers et providers d’ateliers (en partenariat avec le Conseil des Arts),

une fédération nationale des gestionnaires d’ateliers (Royaume-Uni) a été incorporée sous le statut d’organisme

de bienfaisance en 2007.

Grâce au financement du ACE, un directeur salarié a animé le réseau dont les objectifs

sont le réseautage, le conseil, l’échange d’expertise. Le site web de la NFASP est

extrêmement fourni en documentation sur la question des ateliers d’artistes abordables.

A la suite d’une coupure budgétaire, l’organisme ne compte plus de personnel salarié et

a donc ralenti ses activités. Une nouvelle demande de financement était en cours à

l’hiver 2014.

.II.4.2 Données chiffrées sur les gestionnaires d’ateliers au Royaume-Uni

En 2010, la fédération nationale des gestionnaires d’ateliers (NFASP) a réalisé un sondage auprès des

providers au Royaume-Uni. Les principaux éléments de ce sondage sont disponibles en annexe à ce rapport.

Nous rapporterons ci-dessous quelques indicateurs pertinents issus de ce sondage3 :

- En Angleterre, 124 organisations gèrent 214 bâtiments fournissant 4520 studios pour plus de 6200

artistes.

- Plus de 76% de ces ateliers sont occupés par des artistes (arts visuels) et 26 % par des artisans.

[Royaume-Uni].

- Près de 4000 artistes sont sur des listes d'attente pour les studios. [Royaume-Uni]

- 40% de ces gestionnaires d’ateliers sont incorporés comme organismes de bienfaisance [Royaume-

Uni], par rapport à 70% en 2004. [Angleterre]

- Cinq organismes ont été créés avant 1970 ; 46 dans les années 1990 et 59 en 2000, dont 31 au cours

des cinq dernières années. [Royaume-Uni]

- 16 gestionnaires d’ateliers ont reçu des financements du Conseil des arts et 19 ont reçu un

financement des collectivités locales en 2010. Sept organisations ont reçu des fonds à la fois du

Conseil des arts et des autorités locales. Environ 50% des groupes ne reçoivent aucune forme de

financement public. (Royaume-Uni, 129 ont répondu à cette question)

- 41 % des gestionnaires d’ateliers fournissent un soutien au développement professionnel des artistes.

[Royaume-Uni]

- Sur les 214 bâtiments de l'enquête, 79 % (169) sont en location et 21% (45) appartiennent aux

organismes. [Royaume-Uni]

- L’acquisition de biens immobiliers a considérablement augmenté au cours des six dernières années :

16 à Londres, 9 en Ecosse et 6 dans le Yorkshire. [Royaume-Uni]. En 2004, seulement 13% des

bâtiments (22) étaient des acquisitions et 87% des locations. [Angleterre]

- 32% des bâtiments (51 de 161 répondants) ont conclu un bail avec leur propriétaire de moins d'un an

et 32% avaient un accord pour moins de cinq ans. 18 %(29 répondants) ne pense pas qu'ils seraient

en mesure de renouveler leur bail (menace pour près de 650 studios). [Royaume-Uni]

- 80 % des bâtiments (170) reçoivent un allégement fiscal de la taxe professionnelle.

3 http://www.nfasp.org.uk/resources/information-statistics

http://www.nfasp.org.uk/about/nfasp-history-future

http://www.nfasp.org.uk/resources/information-statistics

ANGLETERRE



.II.5 Financements et incitatifs fiscaux

.II.5.1 Fonds de la loterie Nationale

Depuis son lancement en novembre 1994, la loterie nationale anglaise reverse près de 30% de ses recettes au

financement de cinq bonnes causes : les arts, le patrimoine, le sport, le caritatif et les projets pour le troisième

millénaire. Cette distribution des bénéfices aux «bonnes causes» est réservée à des institutions pour la plupart

déjà existantes: pour les arts ce sont les Arts Councils.

Pour la période 2012-2015, ce sont près de 397 millions $ qui seront distribuées dans le domaine des arts par le

Conseil des Arts anglais.

Des organismes comme ACAVA ou ACME (gestionnaires d’ateliers) ont notamment bénéficié de ce fonds pour

faire des acquisitions d’immeubles ou des constructions neuves d’ateliers.

Image : photo des ateliers

de Blechynden Street de

l’organisme ACAVA, à

Londres qui ont été

financés grâce à ce fonds.

.II.5.1.1 Statut d’organisme de charité (Charity)

Le statut d’organisme de charité est un statut juridique qui permet d’importantes exonérations fiscales. Ce statut

est aujourd’hui impossible à obtenir pour de nouveaux gestionnaires d’ateliers mais cela a été possible

précédemment, notamment pour des projets avec une forte vocation sociale / regénération urbaine. Ainsi

ACAVA, ACME ou Bow arts sont des « charity ».

Les principales exonérations sont les suivantes :

- La plupart des revenus et gains par les organismes de bienfaisance sont exonérés de l'impôt sur le

revenu ;

- Exonération de l’impôt sur les sociétés (à condition que l'argent est utilisé à des fins de bienfaisance) ;

- Allègement fiscal sur les revenus de placement ;

- Droits de timbre ;

- L'allégement fiscal sur le revenu des terres et des biens.

Un des éléments essentiels de ce statut pour des gestionnaires qui sont propriétaires de bâtiments est

un taux plafonné pour les taxes foncières. Elles sont normalement calculées en fonction de la valeur des

bâtiments mais pour les organismes de bienfaisance, elles ne s’élèvent qu’à 20% maximum de ce

montant.

http://www.artscouncil.org.uk/funding/our-investment/

ANGLETERRE_ LONDRES



.III Londres

.III.1 Quelques notions générales

- Londres est l’une des plus grandes places économiques au monde. C’est également une ville parmi les

plus chères pour le coût de la vie.

- population : 8,3 millions d'habitants

- superficie : 1572 km²

- densité : 5 285 habitants/km²

.III.2 Organisation territoriale

.III.2.1 Greater London Authority

La ville de Londres est administrée par Greater London Authority (GLA).

Il est responsable de l'administration stratégique des 1 579 km² du Grand Londres. Elle partage les pouvoirs de

gouvernement local avec les conseils des 32 districts de Londres et la Corporation de la Cité de Londres. Elle a

été créée pour améliorer la coordination entre les autorités locales du Grand Londres. Le rôle du maire est d'être

le représentant unique de la ville. À ce titre, il propose la politique et le budget de l'AGL et nomme les principaux

cadres chargés de la capitale tels que ceux du Transport for London et de la London Development Agency.

Les priorités en matière du soutien aux arts et à la culture sont disponibles sur leur site.

Au mois de mars 2014, le GLA a convoqué une rencontre des principaux gestionnaires d’ateliers. Aucun

dispositif spécifique n’existe présentement mais une enquête venait d’être lancée par les services de la ville sur

la pénurie d’ateliers pour les artistes dans Londres4.

.III.2.1.1 Borough (district)

Local authority_ Borough (Districts)

Pas de compétences, dispositif ni politique spécifiques

Financement : organismes gestionnaires d'ateliers s'ils ont d'autres domaines d'action (médiation,

diffusion, etc) dans le cadre de politiques sociales, culturelles ou de développement économique

Réglementation (urbanisme) : maître d'œuvre de la section 106 du Town and Country Planning Act

1990

Médiateur : utilisation de lieux par des gestionnaires d'ateliers d'artistes

4 Voir article du London Evening Standard en annexe.

Greater London Authority (administre les 32 districts qui composent le Grand Londres)

Pas de compétences, dispositif ni politique dédiés aux ateliers d’artistes

Coordination : groupe de travail sur le sujet depuis début 2014

https://www.london.gov.uk/priorities/arts-culture

ANGLETERRE_ LONDRES



Les 32 borough du Grand Londres ont des champs de compétences importants et soutiennent également des

organismes et des projets culturels. Ce sont des échelles territoriales de soutien très importantes pour les

providers. Un exemple de reconnaissance pour Second Floor et le borough de North Greenwich : ici.

.III.3 Artistes, industrie créative et culturelle

- industrie créative et culturelle : environ 500 000 professionnels et une valeur brute ajoutée estimée à

plus de 20 millions de livres par an (soit plus de 36,5 millions de dollars canadiens).

- revenus moyen des artistes à Londres est inférieur à 10 000 livres/an (environ 18 000 dollars

canadiens).

- Comme nous l’avons mentionné précédemment dans ce rapport, le Royaume-Uni développe une

politique de développement économique forte vers ce secteur d’activité.

.III.4 D’autres outils pertinents

.III.4.1 Artquest

Artquest est une initiative de l’UAL (University of the Arts London). Elle est née du constat que les artistes

plasticiens sont la catégorie des travailleurs de l’industrie créative qui disposent des plus bas revenus. C’est

également une profession qui s’exerce de façon solitaire, avec peu de réseaux professionnels

d’accompagnement au développement.

Artquest met donc à disposition des artistes en arts visuels une panoplie complète de services,

accompagnements et conseils via une plateforme web. Artquest se a l’ambition de fournir des conseils pour

toutes les étapes : création, vente des œuvres, trouver de l’emploi, réseauter etc. l’organisme a aussi développé

un volet légal assez important (artlaw).

Artquest a aussi développé un site web d’échange d’ateliers et résidences pour artistes en arts visuels : artelier.

.III.4.2 Own art

Ce projet du Conseil des Arts Anglais (opéré par l’organisme Creative United) a pour objectif d’inciter et de

faciliter l’achat d’œuvres d’art en proposant un prêt à taux 0 sur 10 mois.

Ce sont des prêts allant de 200 à 5 000$, pour des œuvres de galeries partenaires (on line ou galeries

physiques).

.III.4.3 Artiststudiofinder

La NFASP propose un outil web pour faciliter la recherche d’ateliers disponibles. Ainsi sur ce site internet, les

gestionnaires d’ateliers de Londres peuvent y annoncer les disponibilités (après s’être préalablement

enregistrés).

http://www.secondfloor.co.uk/blog/secondfloor/second-floor-studios--arts-win-civic-award-from-the-royal-borough-of-greenwich.aspx


http://www.artquest.org.uk/articles/view/art_and_the_law


http://www.ownart.org.uk/

http://www.artiststudiofinder.org/

ANGLETERRE_ LONDRES



.IV Projets d’ateliers

Londres est une métropole d’affaires et culturelle dans laquelle il existe depuis près de 40 ans des organismes

qui offrent des ateliers abordables pour les artistes.

.IV.1 Quelques chiffres complémentaires : - 24% des gestionnaires d’ateliers du Royaume Uni sont à Londres.

- Les ateliers de Londres représentent 60 % des espaces du Royaume-Uni (un peu plus de 862 000

pieds carrés) et 73 % de l'espace total d’ateliers en Angleterre.

- Le loyer moyen d'un studio de Londres était 18,7$ par p.c par année, comparativement à 14,5$ à

Londres en 2004

En 2014, ce sont près de 35 organismes qui sont actifs dans le domaine!

Nous avons choisi d’en présenter quelques uns dans ce rapport, en complémentarité avec certaines initiatives

déjà connues (ACME ou V22), et d’avoir un panel intéressant de plus anciennes, plus récentes, certaines plutôt

privées et d’autres à vocation très sociales.

Voici toutefois des liens vers d’autres gestionnaires d’ateliers importants et non présentés dans ce rapport (pour

le raisons précédemment citées) :

- ACME Studios

http://www.acme.org.uk/

- Space Studios

http://www.spacestudios.org.uk/

- V22

http://www.v22collection.com/

- APT (art in perpetuity trust)

http://www.aptstudios.org/

- Art Hub

http://www.arthub1.org/

La liste des membres du NFASP à Londres est disponible à partir du lien internet suivant :

http://www.nfasp.org.uk/nfasp-network-london


http://www.spacestudios.org.uk/

http://www.v22collection.com/

http://www.aptstudios.org/

http://www.arthub1.org/

http://www.nfasp.org.uk/nfasp-network-london

ANGLETERRE_ PRÉSENTATIONS D’ATELIERS


.IV.2 Tableau synthétique des projets d’ateliers

Projet Second Floor Studios & Arts ACAVA Bow Arts Cockpitarts

Londres Londres Londres Londres

Statut juridique Entreprise sociale Organisme de bienfaisance Organisme de bienfaisance Organisme de bienfaisance

Bâtiment(s) Anciens docks industriels

15 bâtiments

(différentes localisations) 8 bâtiments différents

2 bâtiments

dans 2 boroughs différents

Superficie 300 000p2 NC 100 000p2 50 000

Nombre d'ateliers

250 ateliers (450 en 2015)

Entre 150 et 1 600p2

400 ateliers

400 (ateliers et ateliers

résidences) NC

Nombre d'artistes Environ 400 emplois environ 500 400 165 artisans

Profils usagers

artistes et artisans

(aucun bureau)

Artistes, organismes culturels

en arts visuels Artistes, artisans, designers Artisans

Prix au p2/an entre 14 et 23 $ entre 10 et 30 $ entre 20 et 25$ environ 15$

Budget fonctionnement 630 000,00 $ NC 2 816 877,00 $ 1 437 000,00 $

Budget d'investissement 3 000 000,00 $ 1 400 000,00 $ NC NC

Soutien public

Exonération partielles

des taxes foncières

Financement : investissement

par fonds de la loterie

Financement : investissement

par fonds de la loterie

Financement : programmes

développement

économiques

6% des recettes

Soutien privé Investisseur privé

Autre

20% abattement fiscal

(taxes foncières)

Bénéficiaires du

programme de la section 106




.IV.3 Fiches projets

.IV.3.1 Second Floor Studios & Arts (SFSA)

Organisme Entreprise sociale_ Londres

http://www.secondfloor.co.uk/

Genèse et vocation Crée en 1997 par Matthew Wood, SFSA est une entreprise sociale qui a pour

objectif de produire des ateliers de qualité à des prix abordables.

de 1997 à 2009, SFSA a occupé un ancien marché puis, après la vente de ce

terrain, est venu s'installer dans les docks de North Greenwich.

L'actuel propriétaire (une compagnie privée) y a vu son intérêt car le prix au p2

est passé de 5,6$ à 23$ alors que le terrain n'est pas constructible pour du

résidentiel (notamment du à la proximité de la Thames barrier).

Le propriétaire a donc investi presque 3,8 millions $ pour réhabiliter une autre

partie du site.

Mode de gestion

c'est SFSA qui assure la gestion du site. Les résidents doivent prendre un

membership (selon permet de ne pas payer de taxes sur les loyers).

Le propriétaire amorti son investissement en 5 ans.

Type d’espaces 250 ateliers entre 150 et 1 600p2 (450 en 2015)

1 café

1 atelier d'imprimerie

1 salle commune

1 galerie

1 salle pour activités éducatives artistiques

Fonctions Création (arts et métiers d’art)

Diffusion

Consulting et réseautage international

Prix Entre 14 et 23 $/année

soit environ 360 $/mois charges incluses pour un studio de 200p2.

Types de locataires/résidents Artistes et artisans (aucun espace de bureau)

Type de bail Contrat de membership renouvelable annuellement

Plan de financement

C'est le partenariat avec l'investisseur privé qui rend le projet possible, ainsi que

le prix très bas du terrain.

Si le terrain devient constructible, le projet serait grandement menacé.

Le propriétaire a donc investi presque 3,8 millions $ pour réhabiliter une autre

partie du site.





.IV.3.2 Association for Cultural Advancement through Visual Art (ACAVA)

Organisme Organisme de bienfaisance (educational charity)_ Londres

http://www.acava.org/

Genèse et vocation

ACAVA a été crée en 1993 par des artistes pour soutenir l'accès à la pratique et

à la création en arts visuels.

L'organisme a une activité très forte de gestion d'ateliers mais développe aussi

des activités pour et avec la communauté (cours amateurs,

professionnels, implication dans des projets de revitalisation urbaine etc)

Mode de gestion Organisme de bienfaisance (educational charity)

9 salariés (la plupart à temps partiel)

Type d’espaces

ACAVA gère plus de 400 ateliers, répartis dans 15 bâtiments (anciennes usines,

bureaux commerciaux etc)

ACAVA est propriétaire de 3 bâtiments (notamment grâce à des fonds de la

loterie et programme de regénération urbaine).

Les autres bâtiments en location sont soit en location sur du long terme (21 ans),

soit sur du court terme (18 mois) avec de multiples partenaires: Borough,

promoteurs immobiliers sociaux, privés etc

ACAVA accueille près de 500 artistes

Fonctions Création

Diffusion (certains espaces sont des espaces d'exposition)

Prix Entre 10 et 30 $/p2 (soit environ 1/3 en dessous du prix du marché)

Types de locataires/résidents Artistes (principalement en arts visuels)

Type de bail Principe du membership pour s'inscrire sur la liste d'attente

Plan de financement

Le statut d'organisme de charité permet des allègements fiscaux essentiels pour

l'organisme.

Les investissements sont réalisés avec des fonds publics (loterie, revitalisation

urbaine etc)

Le plan d'affaires est établi de façon à ce que chaque bâtiment soit autonome

financièrement et les charges de fonctionnement (salaires du personnel) sont

répartis dans les coûts de fonctionnement de tous les bâtiments.





.IV.3.3 Bow Arts

Organisme Organisme de bienfaisance (educational charity)_ Londres

http://www.bowarts.org/

Genèse et vocation

Bow arts a été crée en 1995 par un artiste qui a vu l'opportunité de gérer des ateliers

abordables pour d'autres artistes dans 2 bâtiments.

Le projet s'étoffe et Bow arts prend une vocation sociale et éducative:

travailler avec les partenaires publics et sociaux pour leur offrir des activités artistiques.

Bow arts développe aussi un volet très actif dans la revitalisation urbaine

qui lui permet de se voir confier la gestion d'autres buildings.

Un de ses leitmotiv est de développer des possibilités de revenus pour les artistes (et

qu'ils puissent ainsi payer un loyer)

Mode de gestion Organisme de bienfaisance (educational charity)

Bail à court ou long terme

Bow arts offre aussi des résidences (mise à disposition d'ateliers pour un an) à des

artistes émergents

Type d’espaces 100 000 p2, 8 bâtiments, 200 artistes

Ateliers

Ateliers résidence

1 galerie (The nunnery)

1 café-cantine (géré par une entreprise extérieure)

Fonctions Création

Diffusion

Résidences d'artistes

Prix Entre 20 et 25$/p2

Types de

locataires/résidents Artistes de la relève

Type de bail Bail précaire

Plan de financement

Le développement d'autres volets d'activité permet d'obtenir des financements publics

et notamment d'avoir des opportunités via la section 106.

Leurs revenus propres représentent plus de 50% de leurs recettes; les dons 25%. Le

restant est des subventions et autres valorisations d’échanges de services ou prêts

matériel.





.IV.3.4 Cockpitarts

Organisme Entreprise sociale_ Londres

http://www.cockpitarts.com/

Genèse et vocation

Cockpitarts est un incubateur pour créateurs et artisans. Incorporé en 1986, cet

organisme offre des espaces de travail abordables pour ces créateurs et crée des

conditions favorables au développement de leur activité (coaching, ouvertures

d'ateliers, mentorat etc).

Depuis 26 ans, l'organisme est installé dans le quartier Holborn et depuis 5 ans a une

nouvelle antenne à Depford.

Le bail du bâtiment principal est de 3 ans (préavis de 6 mois), renouvables depuis 26

ans… Le bâtiment appartient au borough.

Aussi pour la directrice, l'enjeu est de sécuriser les ateliers et peut être d'envisager un

partenariat privé/public.

Mode de gestion

Entreprise sociale avec 3 employés temps plein et 7 temps partiels (équivalent 6,6

temps pleins)

Très proactive dans le développement d'affaires et dans la recherche de fonds privés.

Type d’espaces Ateliers de designers et artisans

La plupart sont des ateliers partagés (entre 2 et 5 locataires)

170 organismes sont accueillis entre les 2 bâtiments

Fonctions Création, production

Développement d'affaires

Prix Environ 15$

Types de locataires/résidents Designers et artisans

Type de bail Bail précaire

Plan de financement

Les 2/3 des revenus sont les revenus d'exploitation (loyers), le tiers restant est

majoritairement des fonds reçus lors d'événements (dons et partenariats)

L'enjeu est un futur partenariat entre le borough et un promoteur privé pour installer

cockpitarts dans un nouveau bâtiment à construire

.

http://www.cockpitarts.com/

ANGLETERRE_ SYNTHÈSE



.V Pour résumer

Peu de financements publics mais des mesures réglementaires et fiscales qui

viennent soutenir des projets d’ateliers d’artistes.

- Depuis plus de 60 ans il existe à Londres des organismes dédiés à l’offre d’ateliers d’artistes

abordables.

- Au Royaume-Uni, un artiste est considéré comme un entrepreneur privé, aussi il n’existe pas de soutien

public directement ciblé pour pérenniser ou développer des espaces de travail abordables.

- Les gestionnaires d’ateliers doivent développer leurs activités (par exemple vers de la médiation

culturelle ou la formation artistique) s’ils souhaitent obtenir des subventions de fonctionnement ou au

projet.

- Des fonds d’investissement peuvent être toutefois être mobilisables (fonds de la loterie), ce qui a permis

a certains organismes de devenir propriétaires.

- Les deux outils qui semblent les plus utilisés et indispensables :

La section 106

Le statut d’organisme de charité qui offre des réductions fiscales permettant à ces organismes

de supporter les coûts de structure en tant que propriétaires.

ALLEMAGNE



CHAPITRE 2 : ALLEMAGNE

.I Tableau de synthèse

.I.1 Synthèse des modes d’intervention publique

ÉCHELON FÉDÉRAL


Berlin et Hambourg sont toutes les 2 des villes état (Le Sénat dispose à la fois des compétences du land et de la

ville)

ÉCHELON LOCAL (SÉNATS)

Ville-État de Berlin

Un programme dédié: Artist studios program (budget alloué: 2 millions $/an)

Politique très volontariste de soutien aux arts visuels (création, diffusion) : financement événements majeurs

(Biennale), promotion artistes et galeries, prix etc

Ville-État de Hambourg


Subvention annuelle pour le fonctionnement de l'organisme les Studios de l'art (8 500 $)

Politique très volontariste de soutien à l'Industrie Culturelle et Créative: Financement d'une agence de

développement dédiée (subvention annuelle pour le fonctionnement de 1 million $)

Médiateur : facilitateur d’utilisation de lieux par des providers d'ateliers d'artistes (un professionnel dédié au

sein du Sénat)



Ville- État de Berlin Ville-État de Hambourg


Zonage urbain : Directive sur vente des bâtiments publics (Sénat)

outils juridiques : Droit de superficie

Agence publique

d'aménagement/promoteur public Liegenschaftsfonds Berlin HafenCity GmbH

Politiques de revitalisation urbaine : Hafen City

Organismes de gestion

immobilière : GSE (dédié projets socio-culturel)

Financements spécifiques : Fondation de la loterie de Berlin

http://www.liegenschaftsfonds.de/

http://www.hafencity.com/de/konzepte.html

http://www.gseggmbh.de/index.php/aufgaben

ALLEMAGNE_ BERLIN



.II Berlin


- Population : 3,4 millions d'habitants

- Superficie : 891,8 km²

- Densité : 3840 habitants/km²

.II.2 Organisation territoriale

- L’Allemagne est une république fédérale.

- Berlin est une des 3 villes état en Allemagne (avec Hambourg et Brême) ; c’est donc le Sénat de Berlin

qui administre les compétences de la ville et du land.

- La compétence culturelle est exercée par les lands.

- Les 19 quartiers qui composent Berlin ont également des compétences en matière d’aménagement et

de développement du cadre de vie.

- La règle qui prévaut lors de l’attribution de fonds publics est celle du non cumul des financements

publics. Aussi un projet soutenu par l’État fédéral ne pourra être soutenu par le land. La question

s’adresse dans le milieu culturel pour des projets d’investissement ou événements internationaux (par

exemple la Biennale de Berlin).

.II.3 Artistes, industrie créative et culturelle

- Nombre d'artistes (arts visuels) : estimé à 20 000

- Industrie créative et culturelle : environ 160 500 professionnels (estimé à 10% de la population

professionnelle) et 21% du PIB

- Revenus moyen des artistes : 15 515 $/an

Le contexte actuel :

- Capitale européenne qui connait un phénomène de gentrification important ;

- L'augmentation du coût de la vie touche de plein fouet sa communauté artistique. Les espaces vacants

intra muros (à l'intérieur du « ring », délimité par le réseau de transport en commun du S ban) sont de

moins en moins nombreux, et de plus en plus chers.

- Les pouvoirs publics sont très proactifs sur cette question.

- Beaucoup d’implication et de structuration du milieu artistique.

Ville-État de Berlin

Un programme dédié: Artist studios program (budget annuel alloué: 2 millions $)

Politique très volontariste de soutien aux arts visuels (création, diffusion) : financement événements majeurs

(Biennale), promotion artistes et galeries, prix etc

ALLEMAGNE_ BERLIN



.II.4 Politiques publiques dédiées et partenaires

.II.4.1 Artist studios program (dispositif public dédié)

Crée en 1993 pour répondre au problème de l’augmentation du coût de l’immobilier suite à la chute du mur, ce

programme est co-géré par une institution politique (le Sénat), une organisation professionnelle (BBK) et une

agence publique de développement urbain (la GSE).

L’objectif : proposer un loyer entre 5 et 9$/p2/an pour la location d’un atelier à un artiste. Le coût réel de la

location varie d’un endroit à un autre (certains appartiennent à des propriétaires privés, d’autres bâtiments sont

publics) mais la différence de prix est financée par un fonds budgétaire alloué par le Sénat.

Financement annuel du Sénat : près de 2 millions $.

Pour accéder à ce programme, les artistes doivent déposer une demande au BBK.

Critères admissibilité :

- l’artiste doit prouver avoir une activité professionnelle,

- disposer de revenus inférieurs à 22 000 $ par an.

Les demandes et sélection des artistes sont gérées par la BBK (réception des demandes, organisation des

comités de sélection).

La location est d’une durée de 2 ans renouvelable pour une durée maximale de 8 ans.

La gestion immobilière est quant à elle assurée par une société d’aménagement publique la GSE (société pour

le développement urbain de Berlin).

En 2014, ce sont environ 700 ateliers qui sont

accessibles via ce programme.

.II.4.2 BBK (association des artistes plasticiens professionnels de Berlin)

L'association professionnelle des artistes en arts visuels de Berlin existe depuis le début des années 1950. Pour

préserver et développer les droits des artistes, elle développe tout un panel d'activités et services :

- protection légale judiciaire,

- conseils juridiques et financiers,

- ateliers collectifs, coaching, etc

L'association est aussi très active dans la représentation des intérêts auprès des politiques. C'est un organisme

dont le financement est assuré à plus de 90% par la chancellerie à la culture de Berlin.

http://www.berlin-studio-program.de/home-en/

http://walkthestudios.wordpress.com/www.berlin.de/sen/kultur

http://www.bbk-berlin.de/

http://www.gseggmbh.de/

http://www.gseggmbh.de/

http://www.bbk-kulturwerk.de/

ALLEMAGNE_ BERLIN



.II.4.3 La politique culturelle du Sénat de Berlin pour les arts visuels

La chancellerie à la culture de Berlin s'emploie à soutenir de façon globale les arts visuels. Il y a une volonté

politique affichée de préserver la présence des artistes à Berlin, et notamment dans ses quartiers centraux.

Pour cela, l’ensemble du secteur est soutenu:

- Préservation des ateliers d'artistes : À travers le soutien financier important au Artist studios program in

Berlin mais aussi en soutenant des initiatives privées d'artistes. Ceux-ci peuvent en effet proposer des

projets artistiques pour des lieux qu'ils ont repérés. La chancellerie à la culture appuie les projets

pertinents et viables dans leur démarche.

- la diffusion : Disposer d'un lieu de travail est essentiel mais disposer de revenus liés à son activité l'est

tout autant ! Ainsi pour soutenir la diffusion des artistes, le Sénat a développé depuis 2011 un fonds

pour soutenir les galeries installées dans les quartiers. Ces espaces sont les premiers outils pour la

visibilité des artistes émergents (premiers lieux d'exposition) et sont plus fragiles que les grandes

galeries.

Dans le même esprit, un prix a été mis en place pour les espaces de diffusion indépendants en arts

visuels Award for Artistic Project and initiatives in the field of visual arts. Un prix de 42 000 $ est décerné à trois

lauréats par année. Un catalogue de l'ensemble des candidats est aussi

publié ce qui a le double intérêt de soutenir financièrement des espaces

indépendants mais aussi de réaliser une opération de communication

sur la vitalité des initiatives de la capitale allemande !

Pour plus d'informations sur l'ensemble de la politique culturelle du

Sénat de Berlin : www.berlin.de/sen/kultur

D'autres financements publics sont proposés pour les arts visuels par les autres échelons de la puissance

publique : les quartiers et l'état fédéral.

Voici un lien pour l'ensemble des financements culturels ici.

Toutefois la règle qui prédomine est que ces financements ne sont pas cumulables.

Un état des lieux général du secteur des arts visuels à Berlin en suivant ce lien.


.II.5.1 Directive sur la vente de bâtiments publics

Une directive du Sénat incite les arrondissements à consulter la chancellerie de la culture avant de mettre en

vente un bâtiment public.

Cela dans le but de vérifier s’il serait adapté pour y faire des ateliers. Bien sur, il ne s'agit que d'une incitation

donc les quartiers ne s'y soumettent pas systématiquement et préfèrent (souvent?) aller directement vers des

promoteurs immobiliers privés.

http://www.berlin.de/sen/kultur

http://www.kulturfoerderung.org/en/dizk_content/Foerderersuche/index.html

http://press.visitberlin.de/en/news-release/gallery-scene-berlin-creating-contemporary-art

ALLEMAGNE_ BERLIN



.II.5.2 Une agence de développement urbain et une association para publique pour la gestion

des projets immobiliers à vocation socio-culturelle

La Ville de Berlin dispose d’un organisme qui gère son fonds immobilier : Liegenschaftsfonds Berlin. Cette

agence est aussi bien un outil de développement stratégique (analyses) que de gestion (mise à disposition

temporaire, location, vente de propriétés). Elle agit en fonction des missions et objectifs définis par la Ville (vision

de développement urbain durable).

Toutefois, c’est une autre association qui est mandatée par la Ville pour gérer les programmes immobiliers à

vocation d’intérêt général (socioculturel, etc) : la GSE. C’est cet organisme qui assure la gestion des ateliers de

l’artists studios program.

.II.5.3 Le droit de superficie (bail emphytéotique)

Le droit de superficie, appelé droit distinct et permanent par les juristes, permet de louer un terrain sur une

longue période notamment. La durée minimale du contrat est de 30 ans et au maximum de 100 ans. Cette forme

juridique de mise à disposition du sol permet de construire, avec l'aide de crédit hypothécaire, sans devoir

acheter le terrain.

À l'échéance du contrat, la construction deviendra la propriété du bailleur, sauf si un nouveau contrat est signé

ou si le premier contrat prévoit de restituer le terrain nu.

La mise à disposition du terrain est offerte selon le versement d’une rente annuelle qui est généralement un

pourcentage de la valeur du terrain.

C’est avec ce dispositif juridique que l’organisme Exrotaprint gère le lieu du même nom : deux fondations se sont

associées pour acheter le terrain et on signé un droit de superficie avec l’OBNL.

C’est aussi avec ce dispositif que le promoteur privé propriétaire des Uferhallen studios a offert un droit

d’exploitation d’une partie de son terrain à un centre de danse (Ufertsudios).


.II.6.1 Fondation de la Loterie de Berlin

Financements de projets culturels par la Fondation de la Loterie de Berlin (fondation qui gère les excédents de la

loterie et subventionne différents projets au delà du cadre culturel).

.II.7 D’autres outils pertinents

.II.7.1 Le DAAD, programme international

Daad artists-in-Berlin program

Il s’agit d’un programme de subventions international parmi les plus reconnus, destiné aux artistes, dans les

domaines des arts plastiques, de la littérature, de la musique et des films. C’est un programme fédéral pour

lequel il n’y a pas à candidater ; les profils sont étudiés sur proposition de comités professionnels.

http://www.liegenschaftsfonds.de/

http://www.gseggmbh.de/index.php/aufgaben

http://www.exrotaprint.de/index.php?section=4400

http://www.uferstudios.com/uferstudios-en-US/historie-en-US/

http://www.stiftung-deutsche-klassenlotterie-berlin.de/

http://www.stiftung-deutsche-klassenlotterie-berlin.de/

https://www.daad.de/portrait/wer-wir-sind/bkp/08942.en.html

ALLEMAGNE_ BERLIN



La sélection annuelle d’environ 20 invités internationaux est réalisée dans par ces comités professionnels ; le

séjour à Berlin, qui dure la plupart du temps un an, est subventionné en majeure partie par le Ministère des

affaires étrangères, et par un versement proportionnel du Sénat allemand. En plus d’une bourse mensuelle, un

appartement, des ateliers et des moyens propres au programme sont mis à disposition.

Le DAAD dispose également d’un volet diffusion grâce à une galerie située dans le quartier des musées.

.II.7.2 the Künstlerhaus Bethanien

The Künstlerhaus Bethanien (la maison des artistes Bethanien) est un centre culturel qui offre des résidences

d’un an à des artistes émergents internationaux. Ces résidences sont réalisées grâce à des partenariats (par

exemple le Conseil des Arts du Québec et le Conseil des Arts du Canada y ont chacun un studio).

Le Centre offre aussi un espace de diffusion ainsi que différentes opportunités (ouverture d’ateliers, éditions etc).

.II.7.3 Coopolis (office for cooperative urban development)

Coopolis est une agence spécialisée dans l’utilisation des locaux vacants. Elle sert d’intermédiaire entre les

propriétaires et des locataires : repérage des locaux, mise en relation avec des locataires pertinents,

accompagnement pour la signature du bail. L’agence développe également des services d’accompagnement à

la structuration et au développement de certains types de résidents (industrie créative et culturelle notamment).

.II.7.4 Tête (lieu de diffusion partagé)

Tête est un espace que louent ensemble 12 artistes : lieu de création,

de diffusion, ouvert rue, dans le quartier central de Mitte. En dehors de

l’intérêt de l’espace en lui même qui dégage une atmosphère créative

inspirante, la spécificité de cette association réside dans la modalité du

partage de l’occupation. Chaque artiste en dispose un mois entier dans

l’année et l’investit pendant toute cette durée avec son univers.

.II.7.5 In situ, space for contemporary art

Ni une galerie, ni un centre d’artiste, ni un musée, In situ est un lieu de

diffusion d’art contemporain initié par 3 jeunes curateurs. Ensemble, ils

élaborent la direction artistique, la déclinent en épisodes et co construisent la

programmation. Venant chacune de régions géographiques différentes, avec

des background professionnels pointus dans l’art contemporain, ils disposent à

eux 3, de nombreuses et riches ressources d’artistes.

La cohérence et la complémentarité de leurs propositions offrent un traitement

en profondeur pour chaque thème.

http://urban-gallery.net/scib/?page_id=1671

http://www.tete.nu/

http://insitu-berlin.com/

ALLEMAGNE_ HAMBOURG



.III Hambourg


- Hambourg est la 2e ville d’Allemagne de part sa population de 1,8 millions d’habitants.

- C’est une des 3 villes- état du pays (avec Berlin et Brême).

- Hambourg est un des centres économiques les plus importants

en Europe, notamment de part son activité portuaire.

- Les médias et le tourisme y sont également des secteurs

économiques très forts.

- La ville recouvre des réalités socio-culturelles très variées :

quartiers historiques, économiques mais aussi avec une

immigration très forte (notamment turque) et des quartiers très

populaires (Saint Pauli) ;

- De très importants projets de renouvellement urbain sont en

cours : des quartiers industriels en proximité du centre (ex zone

portuaire) sont en réaménagement. Il s’agit du plus grand

projet d’aménagement urbain en cours en Europe.


- Hambourg compte près de 80 000 emplois dans l’ICC ;

- Près de 14 000 entreprises/entrepreneurs ;

- Pour un volume d’affaire de 20 milliards $.

Il s’agit d’un secteur économique clé. Et Hambourg est de le 2e pôle pour l’ICC en Allemagne (après Berlin).

Depuis 2009, le Sénat a fondé une agence dédiée à son développement : Hamburg Kreativ Gesellschaft.

.III.3 Politiques publiques dédiées et partenaires

.III.3.1 Interventions sectorielles de la Ville-État de Hambourg


Subvention annuelle pour le fonctionnement de l'organisme les Studios de l'art (8 500$)

Politique très volontariste de soutien à l'Industrie Culturelle et Créative: Financement d'une agence de

développement dédiée (subvention annuelle pour le fonctionnement de 2 millions $)

Médiateur : facilitateur d’utilisation de lieux par des providers d'ateliers d'artistes (un professionnel

dédié au sein du Sénat)

ALLEMAGNE_ HAMBOURG



.III.3.2 Un soutien politique ambitieux pour le développement de l’Industrie Culturelle et

Créative

Une politique ambitieuse de développement de l’ICC est mise en place par le Sénat en 2009 « Creative

Hamburg ». Cette politique est développée autour de 4 axes :

- La promotion de l’ICC ;

- Soutenir les créatifs innovants ;

- Avoir un focus dans le développement urbain sur les enjeux et milieux de l’ICC ;

- Renforcer le positionnement de Hambourg à l’international.

Le Sénat de Hambourg initie la constitution de 2 organismes dédiés :

- L’Agence pour les ICC (Hamburg Kreativ Gesellschaft),

- Hamburg Hoch 11 (organisme de membership qui assure la promotion des créateurs de l’ICC).

C’est également en 2009 qu’a éclaté la crise du Gängeviertel. Cet ancien quartier ouvrier situé dans le centre

des affaires de la Ville est vendu à un investisseur privé. Des artistes et citoyens se mobilisent pour conserver ce

patrimoine et en faire un lieu de vie culturel et coopératif5. La Ville rachète le quartier en 2010.

Le manque d’espaces abordables pour les artistes et artisans est ainsi discuté ouvertement. Et le Sénat soutient

plusieurs organismes et projets pour développer des ateliers et bureaux abordables :

- Hamburg Kreativ Gesellschaft (l’agence agit en tant que locataire principale d’espaces qui sont sous

loués de façon temporaire aux travailleurs de l’ICC).

- Studios for the arts

- L’association du Gängeviertel

.III.3.3 Une agence dédiée à l’ICC : Hamburg Kreativ Gesellschaft

Cette agence spécialisée pour l’ICC offre différents services :

- Accompagnement, conseil au développement de l’activité ;

- Espaces de travail abordables ;

- Formation et réseautage ;

- Recherche de financement ;

- Soutien aux étudiants et finissants.

Elle est presque intégralement financée par le Sénat (budget total d’1,4 millions $ annuel pour 1 million $ de

financement public).C’est une agence très proactive, notamment au sein des réseaux européens de

5 http://das-gaengeviertel.info/

http://kreativgesellschaft.org/en/about-us

http://www.afdk.de/

http://das-gaengeviertel.info/


http://das-gaengeviertel.info/

ALLEMAGNE_ HAMBOURG



développement de l’ICC. C’est un des acteurs majeurs des volets de renouvellement urbain, notamment pour

l’occupation des espaces vacants pour l’ICC.

.III.3.4 Hamburg Hoch 11

Cet organisme est dédié à la promotion de ses membres et au réseautage pour les 11 secteurs d’activité de

l’ICC.

Cet organisme à but non lucratif organise aussi des actions de mise en marché (marché de créateurs etc.)

.III.4 Outils réglementaires et urbanisme

.III.4.1 Gestion immobilière des bâtiments municipaux

Les bâtiments de la Ville de Hambourg sont pour la plupart la propriété des autorités fiscales du Sénat (Ministère

des finances).

C’est une entreprise privée qui en assure la gestion : sprinkenhof.

Dans le cas de bâtiments pouvant être utilisés par les travailleurs de l’ICC, cette entreprise loue à l’agence de

développement de l’industrie créative qui ensuite sous loue aux créatifs.

.III.4.2 Un programme de redéveloppement urbain gigantesque : HafenCity

C’est un des projets les plus ambitieux en matière de réaménagement urbain en Europe : près de 155 hectares

de l’ancienne zone portuaire sont réhabilités et vont ainsi agrandir de 40% le centre urbain de Hambourg.

Pour mener ce projet, la Ville a créée une agence publique de développement urbain : HafenCity GmbH. C’est

un partenaire actif pour l’agence de développement de l’ICC ainsi que pour les studios de l’art.

La réflexion sur les espaces et milieux de l’ICC sont intégrés au plan de développement de HafenCity.

En terme de budgets alloués cela représente en 2014:

- - 1 million $ pour la Hamburg Kreativ Gesellschaft ;

- -8 500 $ pour Studios for the art ;

- - 28 millions $ pour la rehabilitation du site patrimonial du Gängeviertel et 7 000 euros

par année de subvention au fonctionnement.

HafenCity représente un budget global de 12 billions de dollars dont 3,5 billions

d’investissements publics.

http://www.hamburghoch11.de/index.php/home.html

http://www.sprinkenhof.de/


Allemagne_ PRÉSENTATIONS D’ATELIERS


.IV Tableau synthétique des projets d’ateliers

Projet ExRotaprint Uferhallen studios SomoS The Wye Kreativgesellschaft

Berlin Berlin Berlin Berlin Hambourg

Statut juridique

Société à responsabilité

limitée Société privée Collectifs d'artistes

Société à responsabilité

limitée

Agence de développement

pour l'industrie créative et

culturelle (ICC)

Bâtiment(s)

Ancienne usine de

rouleaux d'imprimerie

Ancien atelier de la société

des transports de Berlin

1 étage

bâtiment résidentiel

5 étages

d'une ancienne poste

Bâtiments

commerciaux vacants

Superficie (p2) 110 000 330 000 4 300 22 000 43 000

Nombre d'ateliers NC 150 4

27 studios

3 espaces de coworking NC

Nombre d'artistes

/locataires Environ 100 250 4 100 1 250

Profils usagers

Groupes communautaires,

entreprises sociales

et artistes Artistes, artisans Artistes arts visuels

Artistes,

artisans,

organismes culturels

Travailleurs ICC, artistes et

artisans

Prix au p2/an

Entre 3,50 et 5$

(pour les artistes) NC 14$ 14$ 2$/p2

Budget fonctionnement

53 000,00 $ NC NC NC 1 400 000 $

Budget d'investissement Non Non Non Non 1 350 000 $

Soutien public

Non Non Non Non Non

Soutien privé

Partenariat avec 2

fondations pour l’achat du

lieu Investisseurs privés

les 2 associées fondatrices

investissent

personnellement

Autre

Bénéficiaire d'un bail

emphytéotique

Revenus location de la

galerie

Mise à disposition de

locaux vacants




.V Fiches projets

.V.1.1 ExRotaprint

Organisme Société à responsabilité limitée (GmbH)_ Berlin

http://www.exrotaprint.de/

Genèse et vocation Des locataires de cette ancienne usine de rouleaux d'imprimerie

se sont structurés afin d'en devenir gestionnaires.

L'objectif était de préserver des espaces de travail abordable (pas uniquement

pour artistes) : "Travail, art et communautaire" à part égale.

Mode de gestion

Cet organisme a but non lucratif a un droit de propriété de 99 ans (heritage

building right)

Par ce biais, il paie seulement un % d'intérêt aux 2 fondations qui se sont

portées acquéreurs (environ 38 000 euros/an)

Type d’espaces Ateliers

Bureaux

Espace de diffusion

cantine

2 appartements

Fonctions Création artistique

Vie communautaire

Économie sociale et solidaire

Prix au p2 Entre 5 et 7 $p2/an pour communautaire et entreprise sociale

Entre 3,50 et 5$ pour les artistes

Charges de fonctionnement et chauffage en sus (environ 2euros/mois)

Taxes en sus pour ceux qui y sont assujettis

Types de

locataires/résidents Groupes communautaires

Entreprises d'économie sociale

Artistes et artisans

Type de bail Locatif

Plan de financement Les loyers paient les charges de fonctionnement

Le modèle ne fonctionnerait pas si l'organisme avait du se porter acquéreur de

façon classique





.V.1.2 Uferhallen studios

Organisme Société à responsabilité limitée (GmbH)

http://www.uferhallen.ag/

Genèse et vocation Rachetée par des investisseurs immobiliers privés étrangers, cet ancien atelier

des autorités de transports de Berlin est presque exclusivement dédié à la

production artistique.

Mode de gestion Propriétaire et gestionnaire du lieu sont des entreprises privées dont

les actionnaires ont un intérêt pour les arts et création.

Pour maintenir des prix abordables, il y a peu d'investissements et de services

offerts.

Type d’espaces Au total, très grand site: 320 000 p2

Ateliers privés et partagés

Une partie du site a été louée pour somme modique à un centre de danse

contemporaine

Halle de 2 700 p2 offert à la location

Ateliers de sculpture

Fonctions Création

Diffusion ponctuelle

Prix au p2 Abordable

Types de

locataires/résidents Artistes, majoritairement en arts visuels

Type de bail Bail locatif

Plan de financement

Pour maintenir des prix abordables, il y a peu d'investissements et de services

offerts.





.V.1.3 The Wye

Organisme Entreprise à responsabilité limitée

http://www.thewye.de/

Genèse et vocation Une galeriste new-yorkaise choisit de s'installer à Berlin et d'y créer un hub créatif.

Mode de gestion Gestion privée en développement créatif et événementiel

2 associées majoritaires coordonnent le développement du hub.

Un comité de direction de 5 personnes gère les affaires courantes.

Système d'auto-gestion et de coopération interne (sponsorship)

Modèle du cross housing : mélange des locataires

Type d’espaces 21 500 p2 sur 5 étages

27 studios

3 espaces de co working

2 large events room

Fonctions Création

Diffusion

Organisation d'événements

Conseils et développement

Soutien aux projets et structures émergents

Prix au p2 The Wye paie un loyer de 25 600 $/mois pour 21 500 p2

Le prix chargé aux locataires : 12$ + charges

212 $ par mois/ espace co working

Soit 14$/p2/an

Types de

locataires/résidents Environ une centaine de locataires

Industrie créative et culturelle

Artistes (surtout arts visuels)

Type de bail The Wye a un bail de 5 ans, renouvelable 1 fois

Bail de location privée pour la majorité des locataires

Certains programmes de sponsorship offrent des locations temporaires gratuites

Plan de financement

Les revenus sont les loyers, investissements privés des associés et revenus

d'activité (projets)

Objectif : autonomie, indépendance vis-à-vis financements publics

http://www.thewye.de/




.V.1.4 Kreativgesellschaft_ Hambourg

Organisme (Agence de développement pour l'industrie créative et culturelle)


Genèse et vocation L'agence a été crée par le Sénat de Hambourg pour développer le secteur de l'ICC.

Le volet"développement de l'immobilier abordable" est un axe fort de cette politique

et donc de l'agence.

Il est également spécialement mis en œuvre dans le cadre du projet de

réaménagement urbain HafenCity.

Mode de gestion

L'agence est un intermédiaire entre les promoteurs privés, publics et les travailleurs

de l'ICC.

Elle gère des locations d'espaces intermédiaires en faisant des contrats de sous

locations temporaire.

Elle a également un souci d'impulser des espaces dédiés dans les projets

immobiliers définitifs.

Type d’espaces 43 000p2 au total dans différents types de bâtiments

Locations temporaires (1 ou 2 ans) mais aussi plus long terme (10 ans)

Petits et grands espaces de bureaux. Quelques ateliers de designers

Un rez de chaussée commercial qui sert de boutique pop up ou autre événementiel.

Fonctions Espaces de travail de bureau

Diffusion

Prix au m2 Entre 3 et 6,5 euros m2/an (soit 2$/p2/an)

Types de

locataires/résidents ICC

Designers de mode

Au total 1 250 sous locataires

Type de bail Sous location temporaire

Plan de financement

Les loyers des sous locataires paient le loyer modique (défraiments des charges)

des bâtiments

Le salaire de la personne de l'agence en charge du dossier est pris en charge par le

financement public de l'organisme


Allemagne_ SYNTHÈSE



.VI Pour résumer

Les programmes et actions liés aux ateliers/espaces de travail abordables pour

artistes et travailleurs de l’ICC sont intégrés à des politiques ambitieuses de

développement sectoriel.

- Les coûts du foncier encore abordables permettent une variété importante dans l’offre d’espaces de

création abordables.

- Toutefois cette situation évolue, notamment à Berlin qui est en transition et n’est plus cette capitale peu

chère.

- Les financements publics sont conséquents (plus d’un million d’euros d’engagés par les Villes de Berlin

et Hambourg (chacune).

Les programmes liés aux ateliers/espaces de travail abordables pour artistes et travailleurs de l’ICC sont

intégrés à des politiques ambitieuses de développement sectoriel :

- Berlin : en terme de politique culturelle vers les arts visuels.

C’est l’ensemble du secteur qui est soutenu : création, formation, diffusion.

- Hambourg : vers les travailleurs et entrepreneurs de l’Industrie Créative et Culturelle.

BELGIQUE



CHAPITRE 3 : BELGIQUE



ÉCHELON FÉDÉRAL

Les Régions : Bruxelles Capitale, Flandres, Wallonie

Pas de compétences, dispositifs ni politiques spécifiques en direction des ateliers d’artistes

Interventions ponctuelles en investissement :

- Exemple de la direction de la Rénovation Urbaine de la Région de Bruxelles qui a financé la réalisation

d’ateliers résidences : projet le Cheval Noir (politique de l’habitat social)

Les communautés (Français, Néerlandais, Germanophones)

Disposent de la compétence culturelle


Peuvent financer des organismes qui eux développent des lieux abordables pour artistes :

- Exemple de la Région Flandres qui finance au fonctionnement l’organisme Studio Start.

ÉCHELON LOCAL

Les communes


Financement au fonctionnement d’organismes qui eux développent des lieux abordables pour artistes :

- Exemple : ville de Gand finance l’organisme dédié Nucléo

Facilitateur pour l’occupation et/ou la mise à disposition de bâtiments (municipaux ou privés) :

- Exemples des villes de Molenbeek (Région de Bruxelles), Anvers, Gand.



Outils de gestion :

- Régie Communale Autonome (gestion publique autonome d’équipements)

Politiques de revitalisation urbaine :

- Politique des grandes villes (a participé au financement de la réhabilitation des ateliers Mommen,

Bruxelles-Capitale)

Autres outils pertinents :

- Plateforme Prométhéa (conseils, accompagnements, mécénat)

BELGIQUE





.II.1.1 Organisation territoriale :

- La Belgique est une monarchie constitutionnelle, organisée en une fédération de trois régions : la région

flamande, la région wallonne, et la région de Bruxelles-Capitale.

- Elles disposent d'une autonomie étendue en particulier dans les domaines de l'économie, de l'emploi,

de l'aménagement du territoire, de l'agriculture, des travaux publics, du logement, du tourisme, de

l'énergie, de l'environnement, des voies navigables, des eaux et forêts, de la tutelle sur les pouvoirs

subordonnés, de la politique familiale, des handicapés, du troisième âge, etc.

- La Belgique compte 3 langues officielles : le français, le néerlandais et l’allemand.

La Belgique a une organisation politique très complexe : une monarchie constitutionnelle, fédérale, composée de

régions et de communautés avec des territoires et des compétences différents. Aussi nous proposons quelques

informations complémentaires ci-dessous.

.II.1.2 La culture, une compétence des Communautés

- Les compétences des communautés :

La Communauté est fondée sur la notion de « langue » et est liée aux personnes. On peut donc rattacher aux

compétences des Communautés toute une série de matières connexes :

› La culture ;

› L’enseignement ;

› L’emploi des langues (dans et avec les administrations, dans l’enseignement, dans les relations de travail)

› Les matières dites « personnalisables » qui comprennent : la politique de santé, l’aide aux personnes

l’intégration des immigrés,

Ce concept dit « personnalisable » vise à mettre l’accent sur la nécessité d’offrir divers services en matière

sociale et de santé dans la langue des personnes.

- Les compétences des régions

› Cadre de vie : urbanisme, logement, environnement, politique de l’eau ;

› Économie et emploi : initiatives économiques publiques, crédit régional, commerce extérieur, richesses

naturelles, placement des travailleurs, remise au travail des chômeurs ;

› Pouvoirs locaux : financement et contrôle des communes et des provinces, intercommunales ;

› Travaux publics et transports : routes, transport en commun, cours d’eau.

Cela signifie, concrètement, que selon que l’on habite en Flandre, en Wallonie ou à Bruxelles, on peut

être soumis à des règles différentes (pour les matières qui relèvent des compétences des communautés

et régions). Cela crée des schémas d’interventions publics complexes à appréhender.

http://fr.wikipedia.org/wiki/R%C3%A9gion_flamande

http://fr.wikipedia.org/wiki/R%C3%A9gion_flamande

http://fr.wikipedia.org/wiki/R%C3%A9gion_wallonne

http://fr.wikipedia.org/wiki/R%C3%A9gion_de_Bruxelles-Capitale

BELGIQUE



.II.1.3 Le paysage institutionnel culturel

Le Bilan de la Culture recense les budgets consacrés aux secteurs culturels par tous les niveaux de pouvoir du

pays :

- les institutions fédérées: les Communautés, les Régions;

- les institutions fédérales: l’État fédéral, la Loterie nationale;

- les pouvoirs locaux : à savoir les Communes et les

Provinces.

- Les interventions du Fonds social européen.

Institutionnellement, ce sont les Communautés, qui disposent

des compétences générales en matière de Culture et ce depuis

la réforme de l’État en 1971.

Les Régions se sont vues confier, lors des réformes

institutionnelles de 1988, les Monuments et Sites lesquels font

partie du patrimoine collectif culturel.

Les autres niveaux de pouvoirs interviennent dans le domaine

culturel à titre divers.

Ainsi, plusieurs autorités peuvent intervenir sur le même territoire et dans le même secteur, voire pour le même

opérateur : par exemple, en Région de Bruxelles-Capitale, vont se côtoyer ou s’additionner selon les cas les

interventions des communes, des commissions communautaires, de la Région, de l’État fédéral, voire de la

Loterie nationale et du Fonds social européen.

.II.1.4 Le statut des artistes

L’artiste, comme toute autre personne qui exerce une activité professionnelle en Belgique, est soumis à un des

trois régimes6 de sécurité sociale existants (ce qui détermine l’étendue de la protection sociale dont il pourra

bénéficier) et doit payer des cotisations conformément aux règles de ce régime.

Mais l’artiste a un profil particulier et atypique: conditions de travail souvent précaires et fluctuantes, exercice de

différentes activités artistiques, multiplicité des employeurs ou commanditaires, revenus irréguliers et aléatoires,

lien de subordination absent ou tenu etc. Du fait de sa situation souvent hybride, l’artiste a du mal à s’insérer

dans la structure légale existante.

Face à ce constat, le législateur belge a prévu quelques assouplissements à ces règles :

Pour les artistes, la loi a étendu, depuis le 1er juillet 2003, l’application du régime de sécurité sociale des

travailleurs salariés, à toutes les personnes qui, sans être liées par un contrat de travail, fournissent des

prestations artistiques et/ou produisent des œuvres artistiques contre paiement d’une rémunération pour le

compte d’un donneur d’ordre, personne physique ou morale (article 170 de la loi-programme du 24 décembre

2002 insérant un article 1e bis dans l’arrêté royal du 28/11/69).

Ces mesures visent tout d’abord à stimuler l’emploi d’artistes salariés; en effet la sécurité sociale des travailleurs

salariés offre en effet la protection sociale la plus large. L’ensemble des artistes (interprètes, créateurs) et tous

les secteurs (arts de la scène, arts visuels) sont concernés par ce dispositif

6 La sécurité sociale des travailleurs salariés ; la sécurité sociale des travailleurs indépendants ; la sécurité sociale des

fonctionnaires de l’Etat.

BELGIQUE_ ANVERS



.III Anvers


- Nombre d’habitants : 452. 000

Densité de population de 2 308 habitants au km²(en comparaison, la densité pour Nantes est de 4 450,53 ;

Paris 23 230 ; Montréal 8 98,1 ; hab/km²)

- Anvers est une capitale économique en Flandres, notamment de part son activité industrielle (port) et le

secteur du diamant ;

- Le secteur de la mode y est spécialement important (écoles et centres de formations reconnus,

présence de nombreux designers) ;

La ville connaît un taux de logements vacants très forts (près de 14%).


La Ville d’Anvers n’a pas à proprement parler de programme spécifique de soutien aux ateliers d’artistes.

Toutefois, depuis que le NICC (New International Cultural Center) a développé un volet d’activité en gestion

d’ateliers d’artistes (maintenant autonome « Studio Start ») la Ville d’Anvers et son agence d’aménagement

urbain le soutiennent fortement.

.III.2.1 AG VESPA

La Ville d’Anvers s’est dotée d’une agence autonome qui est à la fois un promoteur immobilier et un aménageur

public. Cette agence, AG VESPA, est très proactive pour repérer des bâtiments potentiellement aménageables

en ateliers d’artistes.


.III.3.1 Taxe sur les locaux vacants

La Région Flandres a mis en place une taxe pour les propriétaires

qui gardent des locaux vacants7.

7 http://www.precare.org/Website/Theorie/Vide%20en%20ville.php

http://www.agvespa.be/over-ag-vespa

http://www.agvespa.be/over-ag-vespa

BELGIQUE_ BRUXELLES



.IV Bruxelles

.IV.1 Quelques notions générales

Nombre d’habitants : 1. 174. 555

(boom démographique : environ + 30% d’augmentation annuelle)



- Bruxelles est aujourd’hui un lieu central de l'Union Européenne : siège de la commission européenne,

proximité avec la France, l’Angleterre, l’Allemagne, etc.

- Une gouvernance partagée et complexe entre flamands et wallons.

- La région de Bruxelles capitale comprend 19 communes (dont Bruxelles ville).

- La compétence culturelle est administrée par les communautés mais les régions et communes peuvent

également s’y impliquer.

.IV.2 Organisation territoriale

.IV.2.1 La Région Bruxelles-capitale

A ce titre, comme les Régions wallonne et flamande, la Région bruxelloise exerce des compétences qui

lui sont propres:

- l’aménagement du territoire (planification, urbanisme, rénovation urbaine, politique foncière, protection

des monuments et des sites) et le logement

- l’environnement, la politique de l'eau et la conservation de la nature

- l’économie (expansion économique, commerce extérieur...) et la politique de l'emploi

- le transport

- les travaux publics

- la politique de l'énergie

- les pouvoirs locaux ou subordonnés (communes, intercommunales)

- les relations extérieures

- la recherche scientifique

Elle ne dispose d’aucune compétences, dispositif ni politique spécifiques en faveur des ateliers d’artistes.

Toutefois, dans son volet de Rénovation urbaine, la Région a financé la construction d’un projet d’ateliers-

résidences : le Cheval Noir8.

.IV.2.2 Les commissions Communautaires.

Des matières comme la culture, l'éducation, le sport et l'aide aux personnes sur le territoire de Bruxelles-

Capitale sont la compétence des Commissions Communautaires. Chacune de ces Communautés mène sur

8 http://www.lecourrierdelarchitecte.com/article_1324

http://be.brussels/a-propos-de-la-region/le-ministere-de-la-region-de-bruxelles-capitale/amenagement-du-territoire-logement

http://be.brussels/a-propos-de-la-region/le-ministere-de-la-region-de-bruxelles-capitale/amenagement-du-territoire-logement

http://be.brussels/a-propos-de-la-region/les-organismes-regionaux/bruxelles-environnement-ibge

http://be.brussels/a-propos-de-la-region/le-ministere-de-la-region-de-bruxelles-capitale/economie-et-emploi

http://be.brussels/a-propos-de-la-region/le-ministere-de-la-region-de-bruxelles-capitale/economie-et-emploi/direction-de-la-politique-de-lemploi-et-de-leconomie-plurielle

http://be.brussels/a-propos-de-la-region/le-ministere-de-la-region-de-bruxelles-capitale/mobilite

http://be.brussels/a-propos-de-la-region/le-ministere-de-la-region-de-bruxelles-capitale/mobilite/direction-projets-et-travaux-damenagement-des-voiries

http://be.brussels/a-propos-de-la-region/les-organismes-regionaux/agence-bruxelloise-de-lenergie-abea

http://be.brussels/a-propos-de-la-region/les-competences-regionales/pouvoirs-locaux

http://be.brussels/a-propos-de-la-region/le-ministere-de-la-region-de-bruxelles-capitale/secretariat-general/relations-exterieures

http://be.brussels/a-propos-de-la-region/les-organismes-regionaux/institut-bruxellois-pour-la-recherche-et-l-innovation-innoviris

http://be.brussels/a-propos-de-la-region/les-institutions-communautaires-a-bruxelles/les-institutions-communautaires-a-bruxelles

http://be.brussels/a-propos-de-la-region/les-institutions-communautaires-a-bruxelles/les-institutions-communautaires-a-bruxelles

http://www.lecourrierdelarchitecte.com/article_1324

BELGIQUE_ BRUXELLES



le territoire de la Région bruxelloise sa propre politique en matière de compétences communautaires

(par ex. culture, enseignement, soins de santé, aide).

.IV.2.3 Les communes

La Région de Bruxelles Capitale est composée de 19 communes.

- Elles ne disposent d’aucune compétences, dispositifs ni politiques spécifiques en faveur des

ateliers d’artistes.

- Elles ont la capacité légale de s’y investir.

Ainsi la commune de Saint Josse-ten-noode a créée une Régie Communale Autonome pour réhabilité et

préserver la vocation des ateliers résidences Mommen (voir la description dans la partie projets d’ateliers).

.IV.3 Artistes, industrie créative et culturelle

- Le milieu culturel bruxellois est effervescent, notamment en ce qui concerne l’art contemporain :

beaucoup de collectionneurs, marché de l’art vivant avec les parlementaires européens, des galeries de

Berlin ou New-York viennent s'y installer, beaucoup d'artistes de toute l'Europe y viennent.

- Étant donné que la compétence culturelle est administrée par les communautés, il est assez difficile

d’obtenir des chiffres pour le territoire.

- A Bruxelles, les secteurs de la mode et du design engendrent près de 19.000 emplois salariés, les

secteurs de la mode et du design en Région bruxelloise ont généré une valeur ajoutée totale de 1,114

milliard d’euros en 2010.

- Beaucoup de lieux intermédiaires : suite à la dynamique hollandaise de la loi autorisant le squat

(qui n’existe plus aujourd’hui), des entreprises se sont crées au Pays-Bas autour de la

prestation de service aux propriétaires de bâtiments vacants. Pour ces derniers ne soient pas

squattés, des entreprises y font de la gestion d’espaces temporaires. Ce mouvement s’est répandu

dans toute l’Europe.

Quelques entreprises spécialisées :Camelot immobilier, Entrakt

.IV.4 Organisme partenaire

.IV.4.1 SMart (entreprise de services pour artistes)

SMart, Société Mutuelle pour artistes, s’est constituée en 1998 pour guider les artistes, techniciens et

travailleurs intermittents face à la complexité administrative du secteur artistique en Belgique. Elle assure des

services de gestion (paiement des cotisations, charges etc), conseils et accompagnement. C’est une association

professionnelle qui se développe maintenant à l’échelle européenne.

La SMart a mis à disposition un de ces bâtiments à un organisme à but non lucratif pour y développer des lieux

de travail pour créateurs : La Brussels Art Factory. Cette mise à disposition devait être temporaire mais il y a une

http://fr.cameloteurope.com/

http://www.entrakt.be/

http://infofr.smartbe.be/?lang=fr

BELGIQUE_ BRUXELLES



volonté des deux parties de trouver un modèle de pérennisation (voir la description dans la partie projets

d’ateliers).

Ce projet amène la SMart a la possible mise en œuvre d’un volet d’activité dédiée aux espaces créatifs (creative

spot).

.IV.5 Outils réglementaires et urbanisme

.IV.5.1 Politique des grandes villes (politique de développement urbain)

Depuis la création de la Politique des Grandes Villes, le gouvernement fédéral s'assure que les questions

urbaines spécifiques soient prises en compte dans ses actions: fiscalité, développement durable, sécurité,

emploi, intégration sociale... C’est également une politique de soutien financier aux projets des villes ; c’est dans

ce contexte qu’elle a contribué au financement des ateliers Mommen. Elle n’a pas d’axes dédiés aux

problématiques des artistes mais peut financer ponctuellement certains projets.

.IV.5.2 La Régie Communale Autonome (outil de gestion publique)

Une commune peut créer et déléguer certaines activités à des régies communales. La régie communale

autonome dispose d'une personnalité juridique propre, distincte de celle de la commune dont elle constitue

pourtant l'émanation directe. Il ne peut y avoir création de régie communale autonome que dans les cas

strictement énumérés par la réglementation. Ainsi, dans la liste fermée dressée par l'arrêté royal du 10 avril

1995, retrouve-t-on des activités telles que la mission de gestion foncière, l'exploitation de parkings, l'exploitation

d'infrastructures à vocation culturelle, sportive, touristique et de divertissement, la fourniture de services et

travaux informatiques, etc.

C’est la formule de gestion qui a notamment été choisi pour les Ateliers Mommen.

.IV.5.3 Société de Développement pour la Région de Bruxelles Capitale (aménageur public)

Outil aménagement urbain : http://www.citydev.be/bruxelles/mainf.asp

.IV.6 Autres outils pertinents

.IV.6.1 Plateforme prométhéa (mécénat, outillage et conseils)

Fondée en 1985, Prométhéa asbl a pour mission le développement du mécénat d’entreprise dans le domaine

des Arts et du Patrimoine.

1. Service aux entreprises : être ou devenir une entreprise mécène ?

2. Service aux acteurs culturels : se former au mécénat d'entreprise, être informé et mis en lien etc

3. Événements et activités.

Cette plateforme peut aussi être l’occasion pour les acteurs culturels de se faire mettre en relation avec des

spécialistes en droit, fiscalité etc.

../Dropbox/le_Cabinet/APPLICATIONS/CAM_15%20dec/%09http:/www.mi-is.be/be-fr/politique-des-grandes-villes/politique-des-grandes-villes

http://www.stjosse.irisnet.be/index.php?id=449

http://www.citydev.be/bruxelles/mainf.asp

http://www.promethea.be/promethea/mission-principale

BELGIQUE_ BRUXELLES



.IV.6.2 MAD Brussel_ Mode and Design center

Le MAD Brussels a comme vocation de devenir un lieu de référence bruxellois pour les professionnels du

secteur. Il est destiné à faire la promotion des activités de designers et stylistes de la Région bruxelloise et à

contribuer au développement des secteurs bruxellois de la mode et du design, ainsi que des activités qui leur

sont liées.

Il s’agit aussi pour le centre d’aider les designers et stylistes à développer une activité économique et/ou à établir

un lien avec les personnes susceptibles de faire appel à leurs compétences, et de contribuer à la visibilité de ces

secteurs.

Parmi les autres missions du MAD Brussels figure notamment l’organisation d’expositions, de concours et

d’événements contribuant aux objectifs de promotion des secteurs de la mode et du design. L’entité fédère aussi

les initiatives prises dans ce sens par d’autres organismes.

Les locaux de MAD sont situés dans le centre Dansaert (creative business center)

.IV.6.3 Wiels, centre d’art contemporain

Le WIELS est un laboratoire international pour la création et la diffusion de l’art contemporain.

Organisé sous forme d’organisme à but non lucratif, le WIELS est une institution qui intègre, dans un même lieu,

les fonctions de présentation, de production et d’éducation. Le centre développe donc un ensemble d’activités

temporaires sans constituer de collection :

Plusieurs expositions annuelles de grande envergure (expositions monographiques d’artistes nationaux et

internationaux, expositions de groupe, thématiques ou encore partant du point de vue d’un commissaire invité…)

qui suivent de près les évolutions de la création contemporaine. L’accent est mis sur l’information, l’analyse et le

partage afin de participer à la diffusion et à la compréhension de l’art contemporain.

Un programme international de résidences d’artistes qui se concentre sur l’innovation, la recherche, la création

et le développement, et qui permette des liaisons entre les acteurs locaux et internationaux.

Un travail de médiation, de sensibilisation et de formation développé au moyen d’ateliers didactiques, de projets

pédagogiques et de séminaires de formation pour la jeunesse, les seniors, les écoles, le quartier.

http://www.madbrussels.be/

http://www.dansaert.be/fr/contact

http://www.wiels.org/

BELGIQUE_ GAND



.V Gand

.V.1 Quelques notions générales

- Nombre d’habitants : 247.147



- Gand est la 3e ville de Flandres (après Anvers et Bruxelles) et a une activité économique importante de

part son infrastructure portuaire.

- Pour une ville moyenne, il y a une demande importante en ateliers d’artistes abordables.

.V.2 Politiques publiques dédiées et partenaires

.V.2.2 SOGEN

La SOGEN, société d’aménagement public, est proactive dans la recherche de bâtiments adaptés pour faire des

ateliers d’artistes (occupation temporaire de bâtiments en attente de démolition ou rénovation) et en proposer la

gestion à Nucleo.

.V.3 Outils réglementaires et urbanisme

.V.3.1 Taxe sur les locaux vacants

La Région Flandres a mis en place une taxe pour les propriétaires qui gardent des locaux vacants9.

.V.2.1 Ville de Gand

Pas de compétences, dispositif ni politique spécifiques en direction des ateliers d’artistes

Financement au fonctionnement d’organismes qui eux développent des lieux abordables pour artistes :

- Exemple : ville de Gand finance l’organisme dédié Nucléo

http://www.sogent.be/organisatie

Belgique_ PRÉSENTATIONS D’ATELIERS


.VI Tableau synthétique des projets d’ateliers (1/ 2)

Projet Studio Start Ateliers Mommen Wikube Brussels Art Factory

Anvers Bruxelles Bruxelles Bruxelles

Statut juridique OBNL dédié Régie communale autonome OBNL Collectif d'artistes

Bâtiment(s) 8 bâtiments

Ancien complexe industriel

(ateliers) Ancien immeuble résidentiel Ancien bâtiment commercial

Superficie (p2) 30 000 33 000 3 300 15 000

Nombre d'ateliers 71 33 ateliers logement 12 espaces/ateliers

Nnombre d'artistes

/locataires 113 33 20 50

Profils usagers

Artistes,

artisans,

organismes culturels Artistes

Artistes,


Artistes,

artisans

Prix au p2/an 3,6$

Entre 7 et 10$

(selon critères sociaux) 16$ 11$

Budget fonctionnement NC 32 000 $ NC

Budget d'investissement NC 3 700 000 $ 7 000 $ NC

Soutien public

Subvention au fonctionnement Gestion publique non

Financement public indirect

(SMArt est subventionné)

Soutien privé

Mise à disposition de bâtiment

ou loyer réduit

Non

Non Financement de Smart

Autre

Investissement: politique

des grandes villes

Revenus location de l’espace

galerie

Smart finance :

salaire du coordonnateur

Revenus de location des

espaces commerciaux

une partie du loyer



.VI Tableau synthétique des projets d’ateliers (2/2)

Projet Wolke Entrakt Nucléo

Bruxelles Belgique Gand

Statut juridique Collectif d'artistes Société privée OBNL dédié

Bâtiment(s)

Ancien centre médico-social

5 étages 40 projets en Belgique 8 bâtiments

Superficie (p2) 4 300 NC 60 000 p2

Nombre d'ateliers

NC 80 ateliers

Nombre d'artistes

/locataires 59 NC 120

Profils usagers

Artistes,

artisans

Artistes,

artisans

autres (ouvert à toutes catégories)

Artistes,

artisans

Prix au p2/an 6$ A partir de 3$ 3,6$

Budget fonctionnement 25 000 $ NC NC

Budget d'investissement Non NC NC

Soutien public

Aucun financement public Aucun financement public

Subvention au fonctionnement

(représente 33% des revenus)

Soutien privé Loyer modéré non Loyer modéré

Autre




.VII Fiches projets

.VII.1.1 Studio Start

Organisme Anvers, Flandres (Belgique)

Ateliers et bureaux

www.studiostart.be

Genèse et vocation

Organisation professionnelle des artistes de Flandres (NICC) a développé un programme

pour gérer des ateliers d'artistes abordables.

Ce programme a été incorporé et fonctionne de façon autonome dans un nouvel

organisme Studio Start depuis 2005.

Mode de gestion Organisme à but non lucratif

Il est locataire de bâtiments appartenant à des propriétaires privés ou publics

Type d’espaces 8 bâtiments, 71 espaces des travail, 113 artistes (chiffres printemps 2014)

http://www.studiostart.be/studios

Anciennes usines, école, brasserie etc

Fonctions : Création (multidisciplinaire)


L'association fournit aussi des accompagnements pour le développement de carrière des

artistes

Prix au p2/an 3,6$

Types de

locataires/résidents Artistes professionnels

Quelques artisans, organismes culturels

Type de bail Baux temporaires renouvelables (entre 2 et 9 ans)

Plan de

financement Les loyers de locataires couvrent les charges d'entretien

Salaires, activité de l'organisme sont assurés par des subventions (Ville et région)

http://www.studiostart.be/




.VII.1.2 Ateliers Mommen

Organisme Ateliers résidence à Bruxelles

http://www.ateliersmommen.collectifs.net/

Genèse et vocation

La cité a été créée spécialement pour l’art et les artistes. Sa construction, en phases

successives, a commencé en 1874. Le concepteur, Félix Mommen, était fabricant de matériel

artistique et mécène. Il conçut, attenant à ses propres ateliers, des espaces destinés aux

artistes et loués à bas prix. Les ateliers Mommen pourvoiront, dès ce moment, au

développement de l’art en répondant aux besoins des artistes. Ils s’inscrivent dès leur création

dans la tradition du « mécénat artistique ». Classés par Monuments et sites pour leur valeur

architecturale et artistique en 1992 ; ils ont été sauvés de la promotion immobilière par la

Commune de Saint-Josse-ten-Noode, avec l’appui des artistes. Elle a confié à sa Régie

Communale Autonome la charge de racheter le lieu et de le gérer, en 2006. Grâce à l’appui

financier de la Commune, de l’Administration des Monuments et des Sites et de la Politique

des Grandes Villes, les bâtiments ont été aménagés en 2009-2010, afin de répondre aux

normes nouvelles en matière d’habitat, tout en conservant leur caractère de monument

historique.

Mode de gestion

C’est la Régie communale autonome qui a la délégation de gestion des Ateliers Mommen (bail

emphytéotique).

Les artistes locataires sont regroupés dans un organisme à but non lucratif au sein duquel le

« comité des locataires » est l’interface d’échange avec la RCA.

Type d’espaces 33 ateliers logement (principalement et majoritairement)

- un espace communautaire conventionné géré par les artistes locataires ; le « Salon

Mommen » et son bureau

- un jardin commun privatif, grenier et caves

- des espaces commerciaux et des bureaux pour organismes culturels

Fonctions - Ateliers résidence

- Création artistique

- Espace de diffusion (le Salon Mommen)

- Rez de chaussée commerciaux (organismes culturels et commerces de services)

Prix au p2/an Barème social, entre 7 et 10$ (loyer hors charges)

locataires/résidents Artistes professionnels et émergents (Mixité des âges, pratiques et nationalités)

Majorité d'artistes plasticiens

Type de bail locatif 3/9 ans

Plan de

financement Financements publics (commune)

Recettes des loyers

Investissement: politiques des grandes villes, les Monuments et sites

http://www.ateliersmommen.collectifs.net/




.VII.1.3 Wikube

Organisme Bruxelles

Ateliers et bureaux

www.wikube.com

Genèse et vocation Aurélien Merceron (actuel gérant) et un autre artiste découvrent le lieu par hasard.

Aurélien a déjà une expérience de gestion d'espaces dans un squat à Bruxelles et

tous les deux souhaitent se lancer dans le développement d'un nouveau lieu pour

répondre

au besoin d'espaces de création. Pour gérer administrativement le lieu, un ASBL est crée.

Mode de gestion C'est un ASBL (association sans but lucratif)

Type d’espaces Espace d'exposition et bar (1000 p2 au 1e étage)

Ateliers partagés ou bureaux privés occupés par une vingtaine de créateurs

Fonctions Création artistique

Diffusion et événementiel ponctuels

Location privée

Prix au p2 300$ / mois pour les espaces clos du 2e étage,

210 $/ mois un espace en open space d’environ 160 p2

au 3e étage+ 14$/personne qui utilise l’espace.

Prix au p2/an 16$

Types de

locataires/résidents Artistes peintres ; dessinateurs, organisme culturel, monteur vidéo

Type de bail Le propriétaire loue au gérant sous un bail commercial

bureau/atelier et l'ASBL signe une mise à disposition précaire,

renouvelable tous les mois (1 mois de préavis) avec les résidents.

Plan de

financement

Le loyer abordable de l'édifice permet un équilibre avec

la perception des loyers

http://www.wikube.com/




.VII.1.4 Brussels Art Factory

Organisme Ateliers_ "hub artistique" à Bruxelles

https://www.facebook.com/BrusselsArtFactory/info

Genèse et vocation 3 entrepreneurs culturels souhaitent créer une structure de création

La Smart (société de gestion culturelle) soutient leur démarche et met

à leur disposition des locaux anciennement utilisés par un fournisseur

de matériel médical

Mode de gestion La Smart (le propriétaire) met à disposition les locaux pour la BAF.

Elle prend aussi en charge le salaire du coordonnateur

Type d’espaces Ateliers, espaces partagés

Une cinquantaine de résidents

Espace de diffusion

Salle de répétition (arts de la scène)

Fonctions Création

Diffusion et événementiel ponctuels

Prix au m2 Participation de 7 euros/m2/résidents

Prix au p2/an

11 $

Types de locataires/résidents Street art, arts visuels, journalistes, audiovisuel,

Designers (professionnels et émergents)

Type de bail Mise à disposition temporaire

(La Smart était supposée réhabiliter les locaux pour y faire ses nouveaux

bureaux)

Plan de financement Perception de la participation des résidents et financement de la Smart

(notamment pour le salaire du coordonnateur)

https://www.facebook.com/BrusselsArtFactory/info




.VII.1.5 Wolke

Organisme Ateliers artistes à Bruxelles

http://www.w-o-l-k-e.be/

Genèse et vocation Une société privée d'occupation d'espaces temporaires louaient 6 étages

d'un ancien centre médico-social à des artistes. Ces derniers se sont

regroupés au sein d’un collectif pour trouver un accord en direct avec

le propriétaire.

C'est un des artistes qui est devenu le responsable de la gestion du quotidien

(concierge)

Mode de gestion WOLKE est un organisme à but non lucratif géré par le collectif d'artistes

Type d’espaces 6 étages, 4 300 p2 occupés par 59 résidents

Ateliers privés et partagés

Espace de diffusion + bar

Fonctions Création

Diffusion, événementiel

Prix au p2/an 6$

Types de

locataires/résidents Artistes pluridisciplinaires (majoritairement émergents)

Type de bail Occupation précaire (convention temporaire)

Plan de financement Les artistes paient les charges du bâtiment avec leur participation mensuelle





.VII.1.6 Nucleo

Organisme Gand, Flandres (Belgique)

Ateliers et bureaux

http://www.nucleo.be

Genèse et vocation

Organisme créée par des artistes qui avaient besoin de lieux de travail. S’est

développé et est devenu un interlocuteur dédié pour la Ville de Gand.


4 salariés

Type d’espaces 8 bâtiments, 80 ateliers

Espaces de répétition arts de la scène, lieux de projection

Ancien couvent, anciennes casernes, infirmeries, écoles, église

http://www.nucleo.be/gebouwen/index/en

Fonctions Création

Événementiel ponctuel (ouverture d'ateliers)

Résidences et projets de diffusion

Prix au p2/an 3,5$ en moyenne

Types de

locataires/résidents Artistes professionnels et émergents (Très majoritairement arts visuels)

Arts de la scène

Type de bail locations temporaires renouvelables

Plan de financement les loyers de locataires couvrent les charges d'entretien

Salaires, activité de l'organisme sont assurés par des subventions (Ville et

région)

La SOGEN (aménageur public) est impliqué dans la recherche de locaux

pouvant faire des ateliers

http://www.nucleo.be/

http://www.nucleo.be/gebouwen/index/en

Belgique_ SYNTHÈSE



.VIII Pour résumer

Pas de programmes publics dédiés mais une habitude, expertise et coopération

entre milieux artistique-public-privé dans l’occupation précaire de bâtiments.

- L’organisation politique et territoriale belge est assez complexe (compétences des régions,

communautés, communes etc).

- Le prix du foncier y est globalement encore très accessible.

- Cela rend Bruxelles très active dans le milieu de l’art : prix du foncier accessible et marché dynamique

(collectionneurs, foires d’art, fonctionnaires européens).

- Les acteurs publics s’engagent toutefois soit en finançant certains organismes dédiés ou encore en

s’impliquant directement dans des projets de plus grande ampleur (ateliers résidences du Cheval Noir,

Ateliers Mommem).

Les ateliers Mommen à Bruxelles

FRANCE



CHAPITRE 4 : FRANCE



ÉCHELON NATIONAL

Ministère de la culture


Directions Régionales des Affaires Culturelles (instances déconcentrées)

Allocations d’installation (subventions) pour des travaux d’aménagement et l’achat de matériel pour

artistes en arts visuels

ÉCHELON LOCAL

Région

Pays de la Loire Île de France

Subventions d’investissement :

aide à la construction et rénovation de lieux de création

Subventions de fonctionnement

Aide aux lieux de travail collectifs des artistes-plasticiens

(soutien au fonctionnement de 3 ans, non renouvelable)


ateliers et ateliers résidence dans le cadre de la

politique d’habitat social

Département

Loire-Atlantique Paris


Coordination : Groupe de travail et études (état des lieux

de travail pour les artistes en arts visuels)




Intercommunalité

Nantes Métropole Grand Paris

Médiateur : facilitateur d’utilisation de lieux par des

gestionnaires d'ateliers d'artistes

(Programme de développement urbain « l’Île de Nantes »

avec un volet fort pour l’Industrie Créative et Culturelle

Pas de compétences, dispositifs ni politiques

spécifiques

Subvention au fonctionnement possible

(exemple le 6b)

FRANCE



ÉCHELON LOCAL (suite)

Ville

Nantes Paris (Ville centre et arrondissements)

Pas de compétences, dispositifs ni politiques

spécifiques

Mise à disposition de bâtiments pour organismes

culturels (dont artistes en arts visuels)




Mise à disposition lieux intermédiaires (utilisation

temporaire)


ÉCHELON NATIONAL



Droit de préemption des villes

Zonage urbain :

Zones d'action concertée

Zones franches urbaines

Politiques de revitalisation urbaine :

Politique de la Ville

Exonérations fiscales

Taxe d’habitation (pour l’atelier quand il est en dehors de la résidence d’habitation)

ÉCHELON LOCAL

Agence publique d'aménagement/promoteur public

Paris : Régie de l’immobilier de Paris

Nantes : SAMOA


FRANCE





.II.1.1 Politiques culturelles

Le ministère de la culture et de la communication a pour mission de rendre accessibles au plus grand nombre

les œuvres capitales de l'humanité, et d'abord de la France. Sa création a été confiée en 1959 à André Malraux

par le Général De Gaulle, qui a conduit une politique de la démocratisation culturelle avec notamment des

premières grandes opérations de décentralisation grâce à la construction en région de Maisons de la Culture.

Sous l’impulsion de la loi de décentralisation de 1984, les politiques publiques de la culture se sont

graduellement territorialisées. Les collectivités locales françaises se sont positionnées comme des acteurs

majeurs (aussi bien pour la définition des axes prioritaires que pour le financement). Leurs interventions relèvent

pour partie de schémas dessinés au niveau national et de transfert de compétences. Elles sont aussi la

résultante de choix et d’initiatives propres, conçues et pensées dans un souci d’articulation avec d’une part les

responsabilités obligatoires fixées par la loi, et d’autre part les caractéristiques des territoires, les besoins et les

pratiques des habitants, les attentes et les actions des professionnels.

.II.1.2 Statut des artistes

Les artistes-auteurs d'œuvres littéraires et dramatiques, musicales et chorégraphiques, audiovisuelles et

cinématographiques, photographiques, graphiques et plastiques, ainsi que les auteurs de logiciels exercent à

titre indépendant une activité de création.

Ils ont un droit de propriété littéraire et artistique sur leurs œuvres, et sont susceptibles de percevoir à ce titre

des droits d'auteur. Lorsqu'ils remplissent certaines conditions, ils bénéficient d'un régime social et fiscal

particulier. Le régime spécial des "artistes-auteurs" permet aux intéressés de bénéficier du régime des

prestations en nature de sécurité sociale (remboursement de soins) et de la retraite de base.

Les créateurs qui ne répondent pas aux conditions requises pour bénéficier du statut des "artistes-auteurs",

s'inscrivent alors à l'Urssaf en tant que profession libérale, ou, selon les cas, à la chambre de métiers et de

l'artisanat en tant qu'entreprise artisanale. C'est le cas notamment des créateurs d'articles de bijouterie,

d'orfèvrerie et de joaillerie, qui sont exclus du statut des artistes.

Dans ces cas, ils relèvent du régime social des indépendants.

Les artistes du spectacle (acteurs, chanteurs, musiciens, etc.) sont "salariés intermittents du spectacle",

embauchés sous contrat de travail à durée déterminée (dits "contrat d'usage") par des producteurs ou

organisateurs de spectacles. A ce titre, ils bénéficient de règles spécifiques en matière d'assurance chômage.

.II.1.3 L’intermittence du spectacle vivant

Même si ce statut ne concerne pas les artistes visuels, ce modèle assez unique, mérite d’être présenté.

Les productions des entreprises du spectacle sont souvent par nature limitées dans le temps, ce qui les amène à

contracter avec des artistes, techniciens, ouvriers, sur des périodes définies, quand bien même elles salarient

éventuellement par ailleurs du personnel « permanent », en contrat à durée indéterminée. Elles peuvent engager

un artiste ou un technicien, dans le cadre d'une production, pour un contrat d'une journée ou plus.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Contrat_%C3%A0_dur%C3%A9e_ind%C3%A9termin%C3%A9e

FRANCE



En France, ils sont salariés, et n'exercent pas en libéral ; Cette situation particulière de succession de contrats à

durée déterminée, d'alternance de périodes d'emploi et de chômage, a amené les partenaires sociaux à

aménager des dispositifs particuliers quant à leur accessibilité aux droits d'indemnité chômage.

Un intermittent du spectacle est en France un artiste ou technicien qui travaille par intermittence (alternance de

périodes d'emploi et de chômage) pour des entreprises du spectacle vivant, du cinéma, et de l'audiovisuel et qui

bénéficie, suivant des critères de nombres d'heures travaillées et de métiers exercés, d'allocations chômages

plus favorables que le régime général. Il y avait 105 826 allocataires en 2009. Le déficit de ce régime est un

fréquent sujet de polémique.

.II.1.4 L’artiste plasticien

La différence entre le statut des artistes en arts de la scène et ceux des arts visuels est assez frappante.

Il n’y a tout simplement pas de statut d’artiste plasticien; cette activité est considérée une profession

libérale/indépendante. Il n’y a pas non plus de convention collective pour les artistes plasticiens. Pour toucher

des droits d’auteur la personne doit être inscrite à la Maison des artistes.


.II.2.1 ZAC : Zone d’Action Concertée

Les zones d’aménagement concerté sont les zones à l’intérieur desquelles une collectivité publique ou un

établissement public y ayant vocation décide d’intervenir pour réaliser ou faire réaliser l’aménagement et

l’équipement des terrains. La personne publique à l’origine de la zone va pouvoir choisir d’aménager elle-même

la zone ou de confier cet aménagement à une autre personne publique ou privée (le concessionnaire).

Après ou pendant l’aménagement de la zone, les terrains seront vendus pour l’installation d’équipements ou de

constructions publics et/ou privés.

.II.2.2 Droit de préemption urbain

Ce droit permet à la commune d'acquérir prioritairement un bien foncier ou immobilier lorsque celui-ci est sur le

point d'être vendu. Lorsqu'un propriétaire vend un terrain ou une maison à un acheteur, avant que la vente ne

soit conclue, la commune doit s'exprimer sur sa volonté d'user de son droit de préemption. Si elle choisit de le

faire, elle devient prioritaire pour l'acquisition du bien. Sinon, la vente suit son cours normal.

.II.2.3 La Politique de la Ville

La politique de la ville consiste en un ensemble d'actions de l'État français visant à revaloriser certains quartiers

urbains dits « sensibles » et à réduire les inégalités sociales entre territoires. Elle comprend des mesures

législatives et réglementaires dans le domaine de l'action sociale et de l'urbanisme, dans un partenariat avec les

collectivités territoriales et leurs partenaires (bailleurs sociaux, milieux économiques, associations, etc.) reposant

souvent sur une base contractuelle. Elle est caractérisée par une approche globale des problèmes en ne

dissociant pas les volets urbain, économique et social.

http://www.lamaisondesartistes.fr/

http://web.univ-pau.fr/~ftesson1/tesson/images/fiches%20doc/ZAC.pdf

FRANCE



Le programme national de rénovation urbaine : Il comprend des opérations d'aménagement urbain, à savoir :

- réhabilitation, démolition et production de logements

- création, réhabilitation et démolition d'équipements publics ou collectifs

- réorganisation d'espaces d'activité économique et commerciale

- tout autre investissement concourant à la rénovation urbaine.

Des incitations fiscales sont aussi prévues dans les territoires concernés par la politique de la ville :

Zones de redynamisation urbaine : bénéficient de mesures fiscales spécifiques et d'exonérations de

cotisations sociales

Zones franches urbaines : En zone franche urbaine, sont octroyées des exonérations sur les bénéfices, sur les

taxes pour une durée de 14 ans, de charges patronales et sociales. Mise en place de dispositions visant à

favoriser l'emploi des jeunes dans les quartiers sensibles : aide hebdomadaire par emploi de jeunes non

qualifiés issus des ZUS. Simplification administrative : pas de déclaration préalable dans le cadre d'installation

de bâtiments commerciaux d’une surface inférieure à 1 500 m.


.II.3.1 Cotisation foncière des entreprises (exonérations fiscales)

Selon l’article 1460 du code général des impôts en sont exonérés :

- les peintres, sculpteurs, graveurs et dessinateurs considérés comme artistes et ne vendant que le

produit de leur art,

- les photographes d'art pour leur activité relevant de la réalisation de prises de vues, la cession de leurs

œuvres d'art et la cession de leurs droits patrimoniaux portant sur leurs œuvres photographiques,

- les auteurs et compositeurs,

- les artistes lyriques et dramatiques.

.II.3.2 Taxe d’habitation

Selon l’article 1407 du code général des impôts sont exonérés de la taxe d’habitation, les ateliers d’artistes

entièrement distincts de l’habitation.

Les locaux utilisés pour l’usage privé et pour l’exercice de l’activité professionnelle ne sont pas soumis à cette

taxe lorsque le local professionnel ne fait pas partie intégrante de l’habitation (entrée par une porte distincte par

exemple) ou éventuellement lorsque le local comporte des aménagements spéciaux ne permettant pas

l’habitation. La situation est examinée au cas par cas par le centre des impôts

FRANCE



.II.4 Autres outils pertinents

.II.4.1 Décret 1945 : Protection de la vocation d’une salle de spectacle vivant

Aucune salle de spectacle public spécialement aménagée de façon permanente pour y donner des concerts, des

spectacles de variétés ou des représentations d'art dramatique, lyrique ou chorégraphique ne peut recevoir une

autre affectation ni être démolie sans que le propriétaire ou l'usager ait obtenu l'autorisation du ministre chargé

de la culture.

C’est un dispositif qui pourrait être adapté aux bâtiments accueillant des ateliers d’artistes et assureraient une

certaine forme de protection réglementaire.

http://www.legifrance.gouv.fr/affichTexte.do?cidTexte=JORFTEXT000000888967

FRANCE_PARIS



.III Paris


Nombre d’habitants : 2 274 880

Environ + 0,6% d’augmentation annuelle

Densité de population de 23 230 habitants au km² (en comparaison, la densité pour Bruxelles est de

5062,5 hab/km²)

Les réserves foncières deviennent rarissimes dans Paris intra muros.

.III.2 Organisation territoriale :

- Compétence de l’aménagement territorial partagée entre la Ville de Paris, Paris Métropole et le Conseil

Régional d’île de France ;

- Compétence en matière culturelle partagée entre la Ville de Paris et la Région île de France pour les

arts vivants, arts numériques et arts plastiques

- Instance de l’état intervenant sur le territoire en matière culturelle : La DRAC (Direction des Affaires

Culturelles) d’île de France


.III.3.1 Les artistes plasticiens en île de France

On estime que la moitié des artistes plasticiens français vivent en Île de France, soit entre 30 000 et 40 000, dont

60% à Paris (entre 18 000 et 24 000)

Plus de la moitié des artistes plasticiens inscrits à la Maison des Artistes déclarent un revenu inférieur à 8 290

euros/an donc inférieur au seuil de pauvreté en France

Il y a un manque important d’espaces de travail pour créateurs et spécialement d’espaces abordables.

.III.3.2 Quelques chiffres sur les ateliers à Paris (intra muros)

En 2013 sont recensés 2103 ateliers (soutenus par les pouvoirs publics), dont :

- 1008 sous réservation Ville de Paris

- 388 sous réservation Ministère de la Culture

- 373 sous réservation Paris Habitat

- 346 correspondant aux 254 ateliers de la Cité internationale des Arts, 74 ateliers de la Ruche

(Fondation Seydoux, de droit privé), 12 ateliers de la Forge et 6 ateliers attribués par la FNAGP

Parmi les 1008 ateliers de la Ville de Paris : 788 ateliers logement et 220 ateliers sans logement.

La ville de Paris a une liste de demande en attente de plus de 2 000 personnes.

Les ateliers logements à Paris sont intégrés à la politique d’habitat social.

FRANCE_PARIS




.III.4.2 Subventions

La Région Île de France finance les travaux de réalisation d’ateliers d’artistes : Subvention forfaitaire en fonction

de la zone géographique (8 500 $ par atelier pour les départements de la grande couronne, 10 000 $ par atelier

pour les départements de la petite couronne, 12 700 $ par atelier à Paris). Les bénéficiaires peuvent être des

collectivités territoriales, associations propriétaires ou locataires de longue durée, sociétés spécialisées dans

l’aménagement.

La Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France attribue des allocations d’installation pour des

travaux d’aménagement et l’achat de matériel aux artistes auteurs d’œuvres graphiques et plastiques en activité,

résidant en Île-de-France, pour leur permettre de financer :

· des travaux d’aménagement de leur atelier de travail,

· du matériel structurant nécessaire à la pratique de leur activité artistique.

La demande ne peut excéder 50% du coût total d’aménagement ou du coût total de l’équipement. L’allocation

d’installation pour des travaux d’aménagement et l’achat de matériel est plafonnée à 10 600$.

.III.4.3 Politique culturelle de la Ville de Paris

Dans le cadre de la politique culturelle de la Ville de Paris, le Bureau de l’Art dans la Ville développe deux

logiques principales pour les ateliers d’artistes :

- Des ateliers-logements

- La mise à disposition d’espaces intermédiaires à loyer modéré (environ 12$ au p.c)

.III.4.4 Les ateliers logements de la Ville de Paris

Une des formules les plus soutenues et ce depuis les années 1960. Ce phénomène s’explique par la crise

foncière propre à la Ville de Paris ; ville dans laquelle il est très difficile de se loger et de travailler. Pour répondre

.III.4.1 Typologie des interventions publiques

Région Île de France

Subventions d’investissement : ateliers et ateliers résidence dans le cadre de la politique d’habitat social

Département de Paris


Intercommunalité du Grand Paris


Subvention au fonctionnement possible (exemple le 6b)

Ville de Paris (Ville centre et arrondissements)


Mise à disposition lieux intermédiaires (utilisation temporaire)

http://www.iledefrance.fr/aides-regionales-appels-projets/realisation-ateliers-artistes

http://www.culturecommunication.gouv.fr/Regions/DRAC-Ile-de-France/LA-CREATION-ARTISTIQUE/Arts-plastiques

FRANCE_PARIS



à la « double peine » des artistes qui doivent trouver un logement et un espace de travail, les pouvoirs publics et

institutions ont intégré à la politique d’habitat social un programme d’atelier résidences.

La construction et la gestion sont gérées par les bailleurs sociaux (Paris Habitat, Régie de l’immobilier

de Paris).

La Ville finance la construction et signe une convention pour choisir les artistes locataires. Ce sont des bailleurs

sociaux qui sont en charge de la construction et gestion des locataires. La Ville de Paris gère les demandes et

la mise en œuvre des attributions. Pour chaque programme la moitié des ateliers est pour la Ville (centrale) et

l’autre moitié pour la mairie de l’arrondissement dans lequel est le programme.

Toutes les modalités d’attribution ici.

Enjeux :

- Le Bureau de l’art dans la Ville souhaiterait inscrire des objectifs quantitatifs pour les ateliers résidences

dans les programmations de constructions

- Comme il s’agit de logement social, ce sont des baux locatifs qui sont signés. Or un des problèmes

soulevés sur ce dispositif est l’utilisation effective dans la durée d’une pratique artistique dans l’atelier. Il

n’y a pas de clauses suspensives à la location si l’artiste cesse son activité ou en cas de

décès/séparation où le/la conjoint(e) et famille conserve le logement.

.III.4.5 Institutionnalisation des squats : les lieux intermédiaires de la culture

Pour répondre au besoin d’espaces abordables, la Ville a légalisé les squats (comme le très emblématique 59

rue Rivoli) ou propose à des collectifs d’artistes d’occuper des bâtiments en attente de réhabilitation. Ces

espaces intermédiaires sont loués à bas cout, sur présentation d’un projet solide pour le lieu, avec des

conventions d’occupation précaire (les artistes doivent partir quand les travaux démarrent).

C’est un phénomène très développé en Europe.

.III.4.6 La Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (FNAGP)

La Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (FNAGP), reconnue d’utilité publique, gère un

parc d’une centaine d’ateliers résidences.

Elle a été créée en 1976 à partir de deux legs consentis à l’Etat français par la baronne Hannah Charlotte de

Rothschild en 1922, d’une part, et Madeleine Smith-Champion Jeanne Smith en 1944, d’autre part.

C’est Bernard Anthonioz alors chef de service de la création artistique au Secrétariat d’Etat à la Culture qui est à

l’initiative de sa création. La dotation de la Fondation est constituée principalement par deux ensembles

immobiliers : l’Hôtel Salomon de Rothschild, situé au 11, rue Berryer à Paris (8è) et les propriétés de la famille

Smith-Champion à Nogent, Champigny et Paris. S’y ajoutera plus tard, l’hôtel particulier du peintre Pierre

Guastalla (1891-1968). La Bibliothèque Smith-Lesouef qui faisait partie d’un legs particulier de la famille Smith à

la Bibliothèque Nationale de France sera intégrée dans la dotation de la Fondation en 2004. Les revenus de la

Fondation proviennent principalement des immeubles de la dotation, mais aussi de dons et legs qui peuvent être

consentis à l’établissement. Les fondations Salomon de Rothschild et Smith-Champion ont été intégrées dès

1976 à la nouvelle fondation.

Dans les premières années de son existence, la Fondation a mis l’accent sur ses missions essentiellement

sociales : rénovation progressive de la Maison nationale des artistes , la maison de retraite souhaitée par les

sœurs Smith, construction d’ateliers.

http://www.paris.fr/loisirs/Portal.lut?page_id=7473

http://memoires.fnagp.fr/article/426/madeleine-smith-champion-1864-1940/

http://memoires.fnagp.fr/article/427/jeanne-smith-1857-1943/

http://memoires.fnagp.fr/article/145/bernard-anthonioz-1921-1994/

http://memoires.fnagp.fr/article/424/hotel-salomon-de-rothschild/

http://mna.fnagp.fr/

FRANCE_PARIS



La Fondation a depuis diversifié ses interventions en créant en 2006, La Maison d'Art Bernard Anthonioz, centre

d'art dédié à la création contemporaine et en mettant en place en 2011 un important dispositif d'aide au projet.

Grâce à ses réserves foncières (notamment à Nogent sur Marne), LA FNAGP a beaucoup investi dans les

ateliers-résidences. Aujourd’hui, devant la difficulté de gestion de ces lieux sous les modalités de politiques

sociales d’habitation, elle joue plutôt un rôle d’investisseur dans certains projets de construction, en partenariat

avec la Ville de Paris.


.III.5.1 Les principaux baux usités

- Bail social (notamment pour les ateliers résidence de la Ville de Paris)

- Bail locatif résidentiel

- Convention d’occupation précaire (Collectif Curry Vavart)

- Bail emphytéotique (Cité internationale des arts)

.III.6 Autres outils pertinents

.III.6.1 Lieux de création avec ateliers individuels et collectifs de la Ville de Paris

.III.6.1.1 Le 100 Charenton, atelier en commun

Le 100, situé au 100 rue de Charenton dans le quartier d’Aligre, se compose de 1500 m² destinés à accueillir les

artistes, professionnels et amateurs, qu’ils soient

plasticiens, musiciens, comédiens, danseurs ou vidéastes.

Soutenu activement par la Ville de Paris, la mairie du 12e

arrondissement et le Conseil régional d’Ile-de-France, le

100 est un équipement culturel inédit, qui constitue une

réponse nouvelle à la problématique du manque

d’espaces de travail pour les artistes à Paris.

.III.6.1.2 Le CENTQUATRE

Etablissement artistique de la Ville de Paris, le CENTQUATRE est un espace de résidences et de production

pour les artistes du monde entier.

Pensé comme un abri des esthétiques artistiques et culturelles élaboré sous des formes coopératives, il donne

accès à l’ensemble des arts actuels au travers d’une programmation résolument populaire et contemporaine.

D’une superficie totale de 39 000 m², il consacre plus du quart de celle-ci à des plateaux de fabrication et de

production, répartis en ateliers, salles de spectacles, bureaux de production, espaces atypiques, modulables

selon les envies et les conditions artistiques, ouverts à toute forme contemporaine, pourvu qu’elle soit inventive,

généreuse et de qualité.

En 2013, 280 équipes artistiques ont été accueillies en résidence au CENTQUATRE.

http://maba.fnagp.fr/

http://www.fnagp.fr/page/aide-au-projet

http://www.atelierencommunconcept.fr/

http://www.104.fr/

FRANCE_PARIS



.III.6.2 Lieux de création gérés par des collectifs d’artistes (lieux intermédiaires)

.III.6.2.1 Le 59 rivoli

Ancien squat d’artiste, le 59 Rivoli comprend une trentaine

d’ateliers d’artistes. Le bâtiment appartient à la Ville de Paris

qui le met à la disposition de l’association. Chaque artiste paie

180$ par mois pour la location de son atelier.

.III.6.2.2 La forge

La FORGE au cœur de Belleville, à Paris, dans le 20ème arrondissement propose aux artistes un ensemble

d’ateliers privatifs et d’ateliers à partager.

Gérée par l’association “La Caserne Éphémère” (Point Éphémère) à l’issue d’une procédure de marché public

lancé par la Mairie de Paris, la Forge souhaite accueillir toutes les disciplines des arts visuels : peinture,

sculpture, installation, vidéo, illustration, bande dessinée, mode.

.III.6.2.3 Le shakirail

Le Shakirail est un espace de travail artistique temporaire composé d'ateliers partagés, de salles de répétition

danse/théâtre, d'une salle de musique et d'un bureau associatif. Ancien vestiaire et centre de formation,

propriété de la SNCF, cet espace composé de deux bâtiments de 8 600 et 6 500 p² a été mis à la disposition du

Collectif Curry Vavart pour une durée d'un an (renouvelable).

http://www.59rivoli.org/main.html

../Dropbox/le_Cabinet/APPLICATIONS/CAM_15%20dec/point%20éphèmère

http://shakirail.blogspot.fr/

http://www.curry-vavart.com/presentation.htm?PHPSESSID=343011172fcf9bf4d0a7077af3660752

FRANCE_NANTES



.IV Nantes

.IV.1 Quelques notions générales

Nombre d’habitants : 290 130

Densité de population de 4 450,53 habitants au km² (en comparaison, la densité pour Bruxelles est de 5 062,5

hab/km² ,Paris 23 230 habitants au km², Montréal 898,1 personnes au kilomètre carré)

.IV.2 Organisation territoriale

- Compétence de l’aménagement territorial partagée entre la Ville de Nantes, Nantes Métropole et le

Conseil Régional des Pays de la Loire ;

- Compétence en matière culturelle partagée entre la Ville de Nantes et le Conseil Régional des Pays de

la Loire pour les arts vivants, arts numériques et arts plastiques

- Instance de l’état intervenant sur le territoire en matière culturelle : La DRAC (Direction des Affaires

Culturelles) des Pays de la Loire

.IV.3 Artistes, industrie créative et culturelle

.IV.3.1 Les artistes plasticiens en Région des Pays de la Loire

On estime entre 2 900 et 3 600 le nombre d’artistes plasticiens dans la Région des Pays de la Loire (dont 70%

vivent dans l’agglomération nantaise)

Dans le cadre d’une étude réalisée par une agence spécialisée dans l’art contemporain, 20 % des artistes

indiquent ne pas percevoir de revenus liés à leur pratique artistique et 73% ont perçu des revenus

inférieurs au salaire minimum10

Le Conseil Régional des Pays de la Loire a mis en place une commission Arts visuels (Conférence régionale

consultative de la culture. Cette commission, composée majoritaire de professionnels nommés, a mis en

évidence deux enjeux prioritaires pour le secteur : le manque d’ateliers et le besoin d’obtenir un droit de

monstration.

Quelques chiffres sur les lieux de travail pour artistes plasticiens en Région des Pays de la Loire :

Le Conseil Régional des Pays de la Loire a commandé une étude sur les lieux de travail pour artistes plasticiens

sur son territoire auprès de l’agence Amac.

L’étude recense actuellement 52 lieux de travail pour les artistes plasticiens, dont 24 en Loire-Atlantique

(et 17 à Nantes), 8 dans le Maine-et-Loire (dont 5 à Angers), 6 en Mayenne, 8 en Sarthe et 6 en Vendée.

Certains lieux ne sont d’ailleurs pas consacrés à l’exercice de ces pratiques mais proposent tout de même des

lieux de travail temporaires destinés aux plasticiens, sous certaines conditions.

Attention, il ne s’agit pas d’une étude sur l’offre totale : les ressources disponibles sur le marché privé n’ont pas

été recensées.

10 Source amac

http://amac-web.com/realisations-en-cours/observation-participative-et-partagee-en-pays-de-la-loire/

FRANCE_NANTES



Les 52 dispositifs existants peuvent être classés selon la typologie suivante :

- 16 lieux de travail sur invitation : Les artistes sont invités dans le cadre de la programmation artistique

d’un lieu.

- 16 lieux de travail sur dossier : Mise à disposition d’un lieu par une structure, via la diffusion publique

d’un appel à projet.

- 6 lieux de travail locatifs sur dossier : Mise à disposition d’un atelier contre le versement d’un loyer et

sur projet.

- 6 lieux de travail locatifs sans dossier : Mise à disposition d’un atelier seulement soit contre une

adhésion à l’association par exemple, soit contre le versement d’un loyer.

- 4 lieux de travail sur projet et/ou sur invitation : Lieux de travail proposant plusieurs dispositifs d’accueil.

.IV.4 Politiques publiques dédiées et partenaires

.IV.4.2 Programmes et subventions

Le Conseil Régional des Pays de la Loire dispose de deux programmes pour le soutien au développement

d’ateliers d’artistes :

- Aide à la création de lieux de travail (construction et rénovation)

- Aide aux lieux de travail collectifs des artistes-plasticiens (aide au fonctionnement sous forme d’une

convention de 3 ans)

La Direction régionale des affaires culturelles des Pays de la Loire attribue des allocations d’installation pour des

travaux d’aménagement et l’achat de matériel aux artistes auteurs d’œuvres graphiques et plastiques en activité,

résidant en Île-de-France, pour leur permettre de financer :

· Des travaux d’aménagement de leur atelier de travail,

· Du matériel structurant nécessaire à la pratique de leur activité artistique.

.IV.4.1 Typologie des interventions publiques locales

Région Pays de la Loire

Subventions d’investissement : aide à la construction et rénovation de lieux de création

Subventions de fonctionnement : Aide aux lieux de travail collectifs des artistes-plasticiens (soutien au

fonctionnement de 3 ans, non renouvelable)

Département de Loire-Atlantique


Coordination : Groupe de travail et études (état des lieux de travail pour les artistes en arts visuels)

Intercommunalité Nantes Métropole

Médiateur : facilitateur d’utilisation de lieux par des providers d'ateliers d'artistes

(Programme de développement urbain « l’Île de Nantes » avec un volet fort pour l’Industrie Créative et Culturelle

Ville de Nantes


Mise à disposition de bâtiments pour organismes culturels (dont artistes en arts visuels)

http://www.paysdelaloire.fr/index.php?id=8503


http://www.culturecommunication.gouv.fr/Regions/Drac-Pays-de-la-Loire/Aides-et-demarches/Arts-plastiques

FRANCE_NANTES



La demande ne peut excéder 50% du coût total d’aménagement ou du coût total de l’équipement. L’allocation

d’installation pour des travaux d’aménagement et l’achat de matériel est plafonnée à 10 000$.

La Ville de Nantes met à disposition des bâtiments municipaux pour des collectifs d’artistes.

.IV.5 Outils réglementaires et urbanisme

.IV.5.1 La Zone d’Action Concertée de l’île de Nantes et son quartier de la création

Un vaste projet d’aménagement a été engagé sur le territoire de l’île de Nantes, un quartier en proximité du

centre ville qui a fortement muté à partir des années 80, notamment à cause de la fermeture des chantiers

navals Dubigeon et du Champ de Mars.

Comme ce quartier accueillera la relocalisation du Centre Hospitalier Universitaire (avec un grand centre de

recherches), les pouvoirs publics ont souhaité y créer les conditions d’implantation d’un hub pour les industries

et technologies liées au domaine de la santé.

Dans ces anciennes friches, de nombreux artistes et travailleurs avaient installé leurs lieux de travail du fait de la

centralité et les prix très abordables. Les professionnels de l’agence publique d’aménagement (la SAMOA) ont

alors proposé de soutenir cette dynamique. L’idée a été retenue par les pouvoirs publics et un cluster (le quartier

de la création) a été crée avec pour mission de soutenir le développement économique de l’ICC.

Un volet immobilier a notamment été développé avec la mise à disposition d’espaces intermédiaires (lieux

temporaires) : ancien karting, chapiteau etc.

http://www.samoa-nantes.fr/fr/

http://www.creationduquartier.com/fr/article/pr%C3%A9sentation

http://www.creationduquartier.com/fr/article/pr%C3%A9sentation

FRANCE_ PRÉSENTATIONS D’ATELIERS


.V Tableau synthétique des projets d’ateliers (1/2)

Projet 6b La Cité Internationale des arts

Fondation Nation des arts

graphiques et plastiques Le 100, atelier partagé

Saint-Denis Paris Paris Paris

Statut juridique Collectif d'artistes Fondation d'utilité publique Fondation d'utilité publique

Coopérative en économie

sociale et solidaire

Bâtiment(s)

Ancien bâtiment

de bureaux commerciaux

11 bâtiments

Ancien centre technique

d'Électricité de France (EDF)

Superficie (p2) 75 000 650 000 21 500

Nombre d'ateliers

291 ateliers logements,

ateliers collectifs,

salles répétition, auditorium

100 ateliers-résidences

2 plateaux (8 500p2) dédiés aux

arts visuels

Nombre d'artistes

/locataires

161

plus de 300 artistes

accueillis/année

100

1 500

Profils usagers

Artistes,

artisans,


Artistes

Artistes

Artistes

Prix au p2/an 18$ 14$ 16,5$

Forfait horaire (3 $ la 1/2 journée,

50$/mois)

Budget fonctionnement NC NC NC 1 136 000$

Budget d'investissement Non NC NC Non

Soutien public

17% des revenus

Non

Subvention au fonctionnement

(45%)

Soutien privé

Mise à disposition du bâtiment

Participation financière

des souscripteurs

Legs fonciers importants à la

création

Non

Autre

Bénéficie d'aide à l’emploi pour

embauche de salariés

Revenus du parking sous-terrain

Organisme financé pour ses

actions sociales vers les artistes

Location d’espaces

commerciaux



.V Tableau synthétique des projets d’ateliers (2/2)

Projet Le karting Hangar 30 le 67

Nantes Nantes Nantes

Statut juridique Lieu d'occupation temporaire Collectif d'artistes Propriétaire privé

Bâtiment(s) Ancien karting Ancien hangar de dock industriel Ancienne usine de bois doré

Superficie (p2) 13 000 1 700 4 000

Nombre d'ateliers 30 espaces (modules de bois) 3 bureaux et 10 espaces ateliers 20 ateliers

Nombre d'artistes

/locataires

150

19

29

Profils usagers

Travailleurs ICC

Artistes,


Artistes, artisans d'art

Prix au p2/an 21$ (ttes charges comprises) 9$ entre 10$ et 12$

Budget fonctionnement NC 84 000 $ NC

Budget d'investissement 1 400 000 $ Non NC

Soutien public

Gestion publique

Subvention au fonctionnement (60% des

revenus)

Non

Soutien privé non non

Autre

Projet développé dans le cadre de la Zone

d'Action Concertée de l'île de Nantes (ZAC)

Location du lieu par la SAMOA (ZAC)




.VI Fiches projets

.VI.1.1 Le 6b_ Saint Denis

Organisme Lieu de création et de diffusion

http://www.le6b.fr/

Genèse et vocation

Dans le cadre du projet immobilier Néocité (Saint-Denis, 93), le groupe Brémond

(promoteur privé) a mis à disposition un immeuble en attente de réhabilitation

à un collectif d’artistes qui recherchait des ateliers.

Il s’agit d’une solution temporaire mais les deux partenaires souhaitent envisager la

possibilité de pérenniser les ateliers en trouvant en terrain d’entente (paiement d’un

loyer).

Mode de gestion Le collectif s’est structuré juridiquement en OBNL.

Il y a cinq salariés : femme de ménage, régisseur, administratrice, chargée des

communications, responsable de l’accueil et de la gestion des résidents (+ stagiaires

ponctuels).

Type d’espaces 75 000p2:

- ateliers individuels et collectifs

- lieu d’exposition

- cantine commune

Fonctions Création et diffusion

Événementiel de façon ponctuelle (ouverture des ateliers, festival pluridisciplinaire

estival)

Prix au m2 11euros/mois/m2 (couvrent les charges et coût de gestion)

Adhésion obligatoire auprès de l’association de 14$ (42$ pour une association)

Prix p2/an 18$

Types de

locataires/résidents 70% d’artistes plasticiens

Pluridisciplinaire et mixité (artistes, organismes culturels etc)

Type de bail Convention d’occupation précaire entre le propriétaire et le collectif

Convention d’occupation précaire entre le collectif et chaque artiste résident+

signature d’une charte

Plan de financement

Pour le moment le collectif ne paie rien du tout au propriétaire mais cela devra

évoluer.

Des travaux d'investissement sont aussi programmés (notamment réparer

l'ascenseur etc.)

Un accompagnement est en place entre le propriétaire et le collectif (consultante

extérieure)

http://www.le6b.fr/




.VI.1.2 La Cité Internationale des arts_ Paris

Organisme Ateliers-résidences pour résidences de création internationale

http://www.citedesartsparis.net/

Genèse et vocation

Le projet d’une cité internationale des arts en plein Paris est né après la 2e guerre

mondiale sous l’impulsion d’un Inspecteur Général des Bâtiments.

La Ville de Paris soutient le projet en accordant un bail emphytéotique (jusqu’en 2060)

d’un terrain de 172 000p2 en bord de Seine dans le quartier du Marais.

L’organisme est aujourd’hui une fondation reconnue d’utilité publique qui accueille

des artistes en résidence (en 2013, ont été accueillis 320 artistes de 53 pays différents).

Mode de gestion Fondation d'utilité publique

Les ateliers-résidences sont pris en charges par des souscripteurs (pays ou ville ou

autres).

Ce sont les souscripteurs qui prennent en charges l'entretien, et l'investissement de

leur(s) atelier(s) résidence.

Les frais incombant aux artistes en résidence sont très différents d'un souscripteur à

l'autre.

Type d’espaces Terrain de 172 000p) :

Ateliers logements (entre 220 et 540p2)

Ateliers collectifs : gravure, lithographie, sérigraphie, photographie, four à céramique ;

Studios de répétition ; Salles d’exposition ; Un auditorium

En projet : un café autogéré

Fonctions Résidences internationales

Prix au p2

Pour un logement de 485 p2, loyer de 600$ mensuel

Prix au p2/an 14$

Types de

locataires/résidents

Artistes pluridisciplinaires ;

Sélection des artistes par les souscripteurs (soumises pour accord à la direction de la

cité des arts)

Type de bail Résidences allant de 1 mois à 18 mois maximum

Plan de

financement

La Fondation fonctionne avec 17% en financement public ; le reste provenant de fonds

propres :

Revenus du parking sous-terrain de la cité ;

Location d’espaces commerciaux en front de seine (rez de chaussée la fondation)

Participation des souscripteurs (construction, entretien et ameublement de leurs

ateliers)

Loyers des ateliers résidence

Dons

http://www.citedesartsparis.net/




.VI.1.3 Fondation Nation des arts graphiques et plastiques

Organisme Ateliers résidences (logement social)

http://www.fnagp.fr/

Genèse et vocation

La fondation a été créée par l’état à partir de 2 legs : la Baronne de Rothschild (hôtel

particulier à Paris) et la propriété de Vincennes (à Nogent).

La fondation a construit une centaine d’ateliers résidences à Nogent et a signé un bail

emphytéotique avec le ministère de la culture. Les attributions pour ces logements

sont réalisées pour moitié par la FNAP et pour moitié par le Ministère.

Aujourd’hui la fondation ne dispose plus de ressources foncières et ne souhaite plus

gérer de nouveaux ateliers logements.

Elle a donc signé une convention avec la Ville de Paris et participe au financement de la

construction d’ateliers résidences dans le cadre des programmes d’habitats sociaux

de la Ville de Paris (Par exemple au Faubourg Poissonière)

Mode de gestion

La fondation gère les ateliers résidences de Nogent avec des moyens humains

restreints : un directeur et un responsable technique.

Type d’espaces Ateliers résidences

Fonctions Ateliers résidences

Prix au m2 Prix des ateliers : 770$ pour 860p2 par mois (4,5$/p2/mois)

Prix au p2/an

Subvention entre 280 et 430 $mensuels (la subvention est suspendue lorsque l’artiste

arrête son activité et ne quitte pas le logement)

16,5$

Types de

locataires/résidents Artistes pluridisciplinaires (majorité plasticiens)

Type de bail Bail social

Plan de

financement

Ce sont les ressources foncières qui financent les activités de la Fondation.

Dernièrement l’ancien hôtel particulier de la Baronne de Rostchild a été

réhabilité et une grande partie est louée au prix du marché à des entreprises de

communication. La fondation touche aussi des loyers pour les ateliers résidences.





.VI.1.4 Le 100, atelier partagé

Organisme Équipement culturel expérimental

http://le.cent.free.fr/

Genèse et vocation

À la suite de plusieurs fermetures de squat dans le 12e arrondissement de

Paris, une réflexion s'amorce entre les pouvoirs publics et des artistes pour

élaborer une réponse aux besoins en espaces de travail abordables et ouverts

(sans dossier artistique ou autres documentations)

Dans une ancienne centrale électrique (acquise en bail amphytéotique par la

Ville de Paris à EDF) est mis en place un équipement culturel atypique en

2008.

Au fur et à mesure les missions et actions du 100 sont élargies et il a

maintenant un volet important sur l'accompagnement aux artistes sur l’aide

sociale et le développement aux petites entreprises artistiques.

Mode de gestion Coopérative en économie sociale et solidaire

3 associations principales:

- L'atelier en commun (atelier partagé)

- le socle (soutien aux artistes et projets culturels)

- Matière première (bureau de production de projets)

Type d’espaces 22 000p2 sur 3 étages

8 600p2 pour les artistes plasticiens (1 plateau de 3 200 et 1 de 5 400)

2 salles de répétition pour les arts de la scène

espaces de bureau et salles de réunion/formation

Fonctions Création

Production

Formation

Prix au m2

Pour l'atelier en commun, il s'agit de forfait horaire, calculé en fonction des

revenus de l'artiste

56$/mois pour un accès illimité pour un artiste au RSA (équivalent de l’aide

sociale))

demi journée: 3$ (RSA), 4$ (revenus entre RSA et SMIC), 5,5$ (revenus au

delà du SMIC)

Types de

locataires/résidents Artistes amateurs, émergents et professionnels

Plan de financement Budget de 1 million $: 55 % de recettes propres/ 45% de financements publics

revenus de l'atelier en commun: 250 000$ de recettes (1 500 artistes inscrits

annuellement)





.VI.1.5 Le karting

Organisme Occupation temporaire de travailleurs de l'ICC

http://www.iledenantes.com/fr/projets/247-karting-activites-creatives.html

Genèse et vocation

Dans la perspective du démarrage du chantier de transformation des Halles Alstom

en 2012, plusieurs sites vacants ont été identifiés par la Samoa pour accueillir des

acteurs des industries créatives et culturelles (ICC).

Cet ancien karting a subi une légère remise aux normes et y ont été installés des

modules en bois accueillant des bureaux pour ICC

.

Mode de gestion

Lieu intermédiaire mis à disposition par la SAMOA (aménageur public de l’île de

Nantes).

La gestion courante a été confiée à une agence immobilière privée.

Type d’espaces Bureaux dans des modules en bois entre 130 et 1 000 p2

Sanitaires communs

Fonctions Bureaux pour organismes culturels et entreprises de l’industrie culturelle et créative

Prix au m2 150 euros/m2 (chauffage +électricité) par année soit 12,5 euros/m2/mois

Prix au p2/an

10euros/mois tel et internet (par wifi)

21$

Types de

locataires/résidents Travailleurs de l'ICC

Type de bail

Convention d’occupation précaire (fin de l’occupation au début des travaux

d’aménagement)

Plan de financement Les loyers sont calculés pour couvrir les charges de fonctionnement

http://www.iledenantes.com/fr/projets/247-karting-activites-creatives.html




.VI.1.6 Hangar 30_ Collectif Mille Feuilles

Organisme Ateliers d'artistes (OBNL)

http://www.millefeuillesdecp.com

Genèse et vocation À l’initiative de trois artistes, la SAMOA a obtenu une mise à disposition

précaire d’un ancien hangar sur les quais de l’île de Nantes (ancien chantier naval de

l’île de Nantes). C’est le collectif d’artistes, constitué en association loi 1901, qui y

gère des ateliers d’artistes et bureaux d’organismes culturels

Mode de gestion

Mise à disposition du terrain par le Port Autonome de Nantes à la SAMOA qui le sous

loue au collectif Mille Feuilles.

Type d’espaces Ateliers d’artistes partagés (sans chauffage) de 215 p2

Bureaux pour organismes culturels de 215 p2

Espaces communs de restauration et sanitaires

En projet : atelier de menuiserie

Fonctions Création

Diffusion (performances et conférences)

Prix au m2 Pour les locataires : 100 euros/mois pour 20m2 soit 60 euros/m2/an

Le collectif paie 33 000 euros de loyer/an au Port Autonome

Prix au p2/an

9$

Types de

locataires/résidents Artistes plasticiens

Sculpteurs

Organismes culturels

Type de bail Convention d’occupation précaire

Plan de financement Le collectif fonctionne grâce à :

Une aide au fonctionnement du Conseil Régional des Pays de la Loire

Des loyers (participation aux charges des résidents)

Des prestations de services (facture des frais pour le fonctionnement

du collectif sur les prestations réalisées comme les régies d’exposition par exemple).

http://www.millefeuillesdecp.com/




.VI.1.7 le 67

Organisme entreprise privée_ Nantes

http://le67.blogspot.fr/

Genèse et vocation La propriétaire de cette ancienne entreprise de bois doré/bois sculpté a reconverti

le bâtiment en ateliers d’artistes/artisans. Il n’y a pas eu de projets construits

dans ce sens au départ, cela s’est fait au fur et à mesure : un ancien menuisier de

l’entreprise s’était mis à son compte et recherchait un espace pour travailler. Il s’est

Installé dans les locaux de l’ancienne entreprise. Puis un autre artisan de sa

connaissance a suivi et ainsi de suite. Les cloisons ont presque été construites sur

mesure pour chaque nouvel arrivant !

Mode de gestion De type plutôt familial. La propriétaire est la gestionnaire du lieu.

L’entretien est réalisé par les locataires à tour de rôle ;

Type d’espaces Ateliers et bureaux individuels (très lumineux, propres et chauffés)

Ateliers et bureaux partagés (très lumineux, propres et chauffés)

Une menuiserie

Ateliers de sculpteurs

Espaces communs : cuisine, sanitaires

Fonctions Création, production

Prix au p2

Entre 10 et 12$ (toutes charges comprises en dehors internet et téléphonie)

Types de

locataires/résidents Métiers d’art et artistes

Type de bail Commercial

Plan de financement Enjeux: Des travaux très importants à venir (désamiantage et rénovation de la toiture)

quel avenir à long terme? les conditions avantageuses pour les créateurs reposent sur

la volonté de la propriétaire.

http://le67.blogspot.fr/

FRANCE_ SYNTHÈSE



.VII Pour résumer

Si les propositions d’ateliers-résidences sont toujours offertes dans le cadre des

politiques d’habitat social, notamment à Paris, une tendance à

l’institutionnalisation des modes d’occupation des espaces précaires semble être

une réponse actuellement privilégiée.

- Le modèle qui a été historiquement privilégié à Paris était celui de l’atelier-résidence, notamment dans

le cadre des politiques d’habitat social.

- Actuellement, ce modèle semble être remis en question, notamment du fait de sa difficile gestion (les

locataires peuvent rester dans un atelier-logement à vie et ce même s’Ils n’ont plus de pratiques

artistiques).

- Le modèle du squat est aussi en voie de disparition : propriétaires privés et collectivités publiques

préfèrent confier une gestion temporaire mais légale aux collectifs d’artistes.

La Fabrique, une ancienne école mise à disposition d’artistes et d’organismes culturels par la Ville de Nantes.

ÉTATS-UNIS_ NEW_YORK



CHAPITRE 5 : ÉTATS-UNIS, UNE BRÈVE

INTRODUCTION

Ce chapitre n’est qu’une introduction aux politiques et projets d’ateliers américains. Cette

section pourrait en effet être l’objet d’un rapport à elle seule et mériterait d’y consacrer une

analyse ultérieure.

.I New-York

.I.1 Quelques notions générales

Nombre d’habitants : plus de 8,33 millions d’habitants (dont 1 million 619 sur l’île de Manhattan).

- La densité de l’île de Manhattan est très élevée : 25 846 habitants/km² (6 922 pour l’ensemble de la

ville).

- New-York, et plus spécialement l’île de Manhattan, est un des territoires urbains où le coût de

l’immobilier est extrêmement élevé.

- Métropole culturelle historique, la gentrification qui touche tous les quartiers de la ville (Bronx, Brooklyn)

pose un grand défi en termes de rétention de la population artistique.

.I.2 Organisation territoriale et politiques publiques dédiées

Différents niveaux d’intervention publique interviennent dans le soutien aux arts et à la culture. Pour autant,

aucun ne soutient un programme financier dédié à la pérennisation d’ateliers.

.I.2.1 Typologie de l’intervention publique

Après une enquête préliminaire succincte, aucun programme spécifique n’est mis en place par les pouvoirs

publics locaux. Il serait pertinent d’approfondir cette recherche.

.I.2.2 The New York State Council on the Arts (NYSCA)

Au niveau de l’État de New-York, cette agence publique soutient les organismes culturels et artistes.

.I.2.3 New York City Department of Cultural Affairs

Le service culturel de la Ville de New-York est un des plus importants financeurs publics de la vie culturelle new-

yorkaise (156 millions y ont été consacrés en 2014).

https://www.nysca.org/

http://www.nyc.gov/

ÉTATS-UNIS_ NEW_YORK



.I.2.4 Autres Conseils des arts et de la culture

D’autres niveaux d’intervention existent : Bronx council for the arts, Brooklyn arts council, Lower Manhattan

Cultural Council, etc.

Certains mettent à disposition des ateliers de façon temporaire, notamment dans le cadre de programmes de

résidences d’artistes.

.I.3 Autres outils pertinents

.I.3.1 New-York Fundation for the arts

La NYFA propose des outils intéressants:

- Une partie de son site internet est dédiée aux ressources disponibles en espaces pour artistes (toutes

disciplines confondues) : Space

- Elle offre la possibilité à certains organismes qu’elle sélectionne de les assister dans un programme de

levée de fonds en les faisant profiter de son statut de fondation de bienfaisance : artspire

- Elle a également un programme dédié à l’investissement dans les infrastructures de danse : Build

.I.3.2 Made in New-York

The site web est une vitrine pour promouvoir et mettre en marché les producteurs et créateurs de New-York. Le

volet art n’y est pas si développé mais cela est plus fourni pour les métiers d’art et la mode.

https://www.nyfa.org/

https://www.nyfa.org/Classifieds/Spaces



http://madeinnyc.org/

ÉTATS-UNIS_ BOSTON



.II Boston


- Nombre d’habitants : 63 6479

- Boston est la capitale et la principale ville de l’État du Massachusetts.

- Elle accueille des universités prestigieuses (Harvard).

- Boston est une ville avec de la réserve foncière mais c’est une ville où le prix du foncier est élevé.

.II.2 Organisation territoriale et politiques publiques dédiées

.II.2.1 Massachusetts cultural council

- Au niveau de l’État, c’est ce conseil culturel qui soutient les organismes culturels et artistes.

- Un volet de leur site web est consacré aux ressources pour créer des espaces de travail abordables

pour les artistes : Artlink. Toutefois ce programme est en restructuration.

.II.2.2 Boston Redevelopment Authority

Afin de soutenir la création au cœur de la ville, La ville de Boston a mis en place une ressource afin de soutenir

la création d’espaces. :

- une professionnelle du service d’aménagement et urbanisme est dédiée à l’accueil et aux conseils

d’éventuels providers d’ateliers ;

- un site internet propose les opportunités de locations d’ateliers et autres événements (ouverture

d’ateliers d’artistes) : Artist Space Boston.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Ville

http://www.massculturalcouncil.org/

http://www.massculturalcouncil.org/services/artistspace.asp

http://www.massculturalcouncil.org/services/artistspace.asp

ÉTATS-UNIS_ PRÉSENTATIONS D’ATELIERS



.III Tableau synthétique des projets d’ateliers

Projet Chasmana Boston Center for the Arts

New-York Boston

statut juridique Collectif d'artistes_ utilisation temporaire Centre culturel para public

bâtiment(s) Bâtiments commerciaux vacants Ancien cyclorama

Superficie (p2) Ateliers entre 150 et 400 p2 Entre 110p2 to 1500 p2

nombre d'ateliers Varie très régulièrement 15

nombre d'artistes

/locataires Varie très régulièrement 15

profils usagers

Artistes Artistes visuels

prix au p2/an $150/mois - $650/mois 12 $

budget fonctionnement NC NC

budget d'investissement NC NC

soutien public

Non Subvention au fonctionnement

soutien privé Mise à disposition de bâtiments NC

Autre

Subventions ponctuelles pour projets

culturels




.IV Fiches projets

.IV.1.1 Chasmana

Organisme Organisme à but non lucratif

http://www.chashama.org/

Genèse et vocation

Chasmana a été incorporé en 1995, à l'origine pour soutenir la création en théâtre

contemporain.

Un bâtiment vacant, situé sur la 42e dans Mahattan, était occupé pour créer et

diffuser le théâtre.

En ayant conscience du manque d'espace pour tous les artistes, et à partir de cette

expérience, l'organisme a commencé à développer une expertise sur l'occupation

des locaux vacants.

Aujourd'hui plusieurs propriétaires mettent à leur disposition (presque gratuitement)

des lieux.

Mode de gestion Organisme à but non lucratif géré par des artistes

Type d’espaces

Ateliers entre 150 et 400 p2

Galeries

salle de répétition

Fonctions Création

Diffusion

Prix $150/mois - $650/mois (prix au p2 : donnée non disponible)

locataires/résidents Amultidisciplinaires

Type de bail Occupation temporaire

Plan de financement Fonctionne avec des locaux vacants (donc avec des loyers très modérés)

appel à la générosité (fundraising)

http://www.chashama.org/




.IV.1.2 Brooklyn Art Space Organisme Espace de travail partagé pour peintres et écrivains

http://brooklynartspace.org/

Genèse et vocation Crée par des artistes, cet organisme est dédié au soutien aux artistes.

Il offre des ateliers abordables ainsi qu'un panel d'activités au

développement.


Type d’espaces Atelier partagé pour les arts visuels

Ateliers privés

Room 58 (pièce partagée pour les écrivains)

Galerie Trestle

Fonctions Création

Diffusion


Prix

Types de locataires/résidents Arts visuels

Écrivains

Type de bail

Plan de financement Non communiqué

http://brooklynartspace.org/




.IV.1.3 Boston Center for the Arts

Organisme Centre culturel artistique

http://www.bcaonline.org/

Genèse et vocation

À l'occasion d'un programme de regénération urbaine, la Boston Redevelopement

Authority a réhabilité un ancien cyclorama en complexe culturel avec un lieu de

création et une galerie dans un bâtiment voisin. La gestion en a été confiée a un

organisme à but non lucratif le BCA.

Mode de gestion Organisme à but non lucratif para public

Type d’espaces Cyclorama (espace événementiel)

Galerie

Ateliers d'artistes en arts visuels

Fonctions Création

Diffusion

Résidence d'artistes

Prix 12$/p2/an

Types de

locataires/résidents Artistes en arts visuels (plutôt ancienne génération)

Type de bail Long terme

Plan de financement Financements publics et revenus d'activités.

CONCLUSION GÉNÉRALE



ÉLÉMENTS DE SYNTHÈSE

Cette étude a mis à jour une variété d’outils, d’interventions et de projets d’ateliers. Nous présentons pour

conclure ce rapport une synthèse générale de l’ensemble de ces données.

La très grande majorité des projets d’ateliers ont été initiés et gérés initialement par des communautés

artistiques.

Il est intéressant de remarquer que presque la totalité des projets d’ateliers ont bénéficié, à un moment

ou à un autre, de leviers facilitateurs mais que ces leviers ne sont pas nécessairement des outils

élaborés directement en faveur de la pérennisation d’espaces de création (par exemple : outils

réglementaires, financement, mise à disposition de bâtiments etc).

Les formes de soutien sont généralement rattachées aux conceptions liées au domaine culturel. Ainsi,

par exemple :

- En Angleterre, les exonérations fiscales permettent à des groupes communautaires d’être propriétaires

et de gérer plusieurs lieux (ACME Studios, ACAVA, Bow Art). Et ce à Londres, l’une des villes au

monde où le coût du foncier est très élevé ;

- En France ou en Allemagne : les collectivités locales consacrent un financement public important à des

projets d’ateliers.

L’une des formes très usitées (Europe, New-York) est l’utilisation de lieux vacants (souvent en attente de

réhabilitation).

Les principaux avantages énoncés sont les suivants :

- Les propriétaires voient leurs bâtiments continués à être utilisés légalement (pas de squattage ni de

vandalisme) ;

- Les communautés artistiques y trouvent des lieux abordables, qu’elles peuvent très souvent autogérer ;

- Les pouvoirs publics jouent un rôle important de médiateur et de facilitateur. Leur caution, au minimum

morale, rassure les propriétaires qui sont parfois inquiets de confier leurs bâtiments à des artistes.

CONCLUSION GÉNÉRALE



Une approche locale, voire micro-locale, reste essentielle afin d’appréhender comment se construit la

rencontre d’intérêts communs entre institutions, communautés d’artistes et promoteurs immobiliers et quels sont

les modalités qui permettent des réalisations concrètes.

Les exemples fonctionnels semblent être ceux qui sont :

- Développés en pertinence avec l’écosystème de la ville et de ses artistes ;

- Bénéficient de documentation et d’un discours sur les bénéfices de ce type de projets ;

- Basés sur des relations de dialogues entre pouvoirs publics, artistes et gestionnaires ;

De façon générale, les projets d’ateliers d’artistes sont des objets « atypiques » pour les

mécanismes d’intervention publique car ils sont au croisement des secteurs économique,

artistique et social. Ce qui peut parfois porter préjudice à la mise en place de programmes

dédiés, notamment lorsque des porteurs publics (collectivités, services) ne peuvent être

clairement identifiés.

Les agences de développement et d’aménagement urbain semblent occuper des rôles récurrents pour favoriser

et stimuler des projets d’ateliers. Une analyse complémentaire sur ce sujet pourrait être pertinente au regard

notamment des nombreux exemples structurants identifiés dans notre présentation.

ANNEXES



ANNEXES

.I Liste des annexes

.I.1 Annuaire des organismes enquêtés

.I.2 Statistiques sur les gestionnaires d’ateliers au Royaume-Uni (Source NFASP ,2010)

.I.3 Article de presse, Londres, 2014

.I.4 Présentation d’ateliers gérés par Bow Arts (Londres)

.I.5 Présentation du Berlin Studio Program (Extraits)

.I.6 La bohème souffle sur Hambourg, article de presse, Hambourg, 2013

.I.7 Mobilisation au «Gängeviertel», article de presse, Hambourg

.I.8 Un laboratoire de créativité, article de presse, Bruxelles, 2011

.I.9 Interview du président du 6b, Paris

.I.10 Synthèse de l’étude sur les lieux de travail, individuels et collectifs, des artistes

plasticiens en Pays de la Loire réalisée par l’amac (novembre 2011

ANNEXES


.I.1 Annuaire des organismes enquêtés

Anvers, Belgique Nom Typologie Statut juridique Contact

Studio Start gestionnaire d'ateliers OBNL www.studiostart.be; [email protected]

NICC organisation professionnelle OBNL http://www.nicc.be/; [email protected]

AG VESPA aménageur et promoteur public régie publique http://www.agvespa.be/

Gand, Belgique Nom Typologie Statut juridique Contact

NUCLEO gestionnaire d'ateliers OBNL http://www.nucleo.be; [email protected]

Bruxelles, Belgique Nom Typologie Statut juridique Contact

SMART organisation professionnelle entreprise d'économie sociale http://smartbe.be/fr/; [email protected]

Les Ateliers Mommen gestionnaire d'ateliers régie publique http://www.ateliersmommen.collectifs.net/; [email protected]

Wikube gestionnaire d'ateliers OBNL www.wikube.com; [email protected]

WOLKE gestionnaire d'ateliers OBNL http://www.w-o-l-k-e.be/; [email protected]

Entrakt gestionnaire d'ateliers entreprise privée http://www.entrakt.be/; [email protected]

Berlin, Allemagne Nom Typologie Statut juridique Contact

BBK organisation professionnelle OBNL http://www.bbk-berlin.de/; [email protected]

Chancellerie collectivité publique collectivité publique www.berlin.de/sen/kultur; [email protected]

Exrotaprint gestionnaire d'ateliers société à responsabilité limitée http://www.exrotaprint.de/; [email protected]

Uferhallen studios gestionnaire d'ateliers société à responsabilité limitée http://www.uferhallen.ag/; [email protected]

The Wye gestionnaire d'ateliers

http://www.thewye.de/; [email protected]

Tête lieu de diffusion collectif d'artistes http://www.tete.nu/; [email protected]

SomoS provider ateliers collectif d'artistes http://www.somos-arts.org/about/; [email protected]

In situ lieu de diffusion collectif de curateurs www.insitu-berlin.com ; [email protected]

DAAD programme artistique international collectivité publique https://www.daad.de; [email protected]

http://www.studiostart.be/

http://www.nicc.be/

http://www.agvespa.be/

http://www.nucleo.be/

http://smartbe.be/fr/

http://www.ateliersmommen.collectifs.net/;%[email protected]

http://www.ateliersmommen.collectifs.net/;%[email protected]

http://www.wikube.com/


http://www.entrakt.be/

http://www.bbk-berlin.de/

http://www.berlin.de/sen/kultur



http://www.tete.nu/

http://www.somos-arts.org/about/

https://www.daad.de/

ANNEXES


Hambourg, Allemagne Nom Typologie Statut juridique Contact

Chancellerie collectivité publique collectivité publique http://www.hamburg.de/

Hamburg Kreativ Gesellschaft mbH agence de développement régie publique http://kreativgesellschaft.org/; [email protected]

Ateliers für die Kunst gestionnaire d'ateliers OBNL http://www.afdk.de/;[email protected]

Paris, France Nom Typologie Statut juridique Contact

Main d'œuvres organisme culturel OBNL http://www.mainsdoeuvres.org/; [email protected]

le 6b gestionnaire d'ateliers OBNL http://www.le6b.fr/`[email protected]

Groupe Brémond promoteur immobilier entreprise privée http://www.groupe-bremond.com/

Rabia Enckell service, conseil consultante La Fondation Nationale des Arts

Graphiques et Plastiques gestionnaire d'ateliers fondation d'utilité publique http://www.fnagp.fr/; [email protected]

Le viaduc des arts ateliers boutiques OBNL http://www.leviaducdesarts.com/; [email protected]

Cité internationale des arts ateliers résidences fondation d'utilité publique http://www.citedesartsparis.net/; [email protected]

Mairie du 18e arrondissement collectivité publique collectivité publique http://www.mairie18.paris.fr/

Association des artistes de Belleville collectif d'artistes OBNL http://ateliers-artistes-belleville.fr/; [email protected]

Bureau de l'art dans la ville service culturel de la Ville de Paris collectivité publique http://www.paris.fr/politiques/histoire-et-patrimoine/art-dans-la-ville/

le 100, établissement culturel solidaire organisme culturel coopérative ESS http://le.cent.free.fr/; [email protected]

59 Rivoli gestionnaire d'ateliers OBNL http://www.59rivoli.org/; [email protected]

Nantes, France Nom Typologie Statut juridique Contact

Quartier de la création cluster régie publique http://www.creationduquartier.com/

SAMOA aménageur et promoteur public régie publique http://www.samoa-nantes.fr/; [email protected]

B-O-C service, conseil consultant http://www.b-o-c.fr/; [email protected]

AMAC service, conseil société à responsabilité limitée http://amac-web.com/; [email protected]

Millefeuilles gestionnaire d'ateliers OBNL http://www.millefeuillesdecp.com/; [email protected]

Région Pays de la Loire service culturel collectivité publique http://www.paysdelaloire.fr/index.php?id=8503

Ville de Nantes service culturel collectivité publique http://www.lafabrique.nantes.fr/; [email protected]

http://www.hamburg.de/

http://kreativgesellschaft.org/

http://www.afdk.de/;[email protected]

http://www.mainsdoeuvres.org/

http://www.le6b.fr/%[email protected]

http://www.groupe-bremond.com/


http://www.leviaducdesarts.com/

http://www.citedesartsparis.net/;%20%20%20%20%20%20%20%[email protected]

http://www.citedesartsparis.net/;%20%20%20%20%20%20%20%[email protected]

http://www.mairie18.paris.fr/

http://ateliers-artistes-belleville.fr/

http://ateliers-artistes-belleville.fr/

http://www.paris.fr/politiques/histoire-et-patrimoine/art-dans-la-ville/p8501

http://www.paris.fr/politiques/histoire-et-patrimoine/art-dans-la-ville/p8501


http://www.59rivoli.org/

http://www.creationduquartier.com/

http://www.samoa-nantes.fr/

http://www.b-o-c.fr/

http://amac-web.com/




http://www.lafabrique.nantes.fr/

ANNEXES


le 67, ateliers de créateurs gestionnaire d'ateliers entreprise privée http://le67.blogspot.ca/; [email protected]

Trempolino organisme culturel OBNL http://www.trempo.com/

Londres, Angleterre Nom Typologie Statut juridique Contact

Second Floor Studios & Art gestionnaire d'ateliers entreprise sociale http://www.secondfloor.co.uk/; [email protected]

ACAVA gestionnaire d'ateliers organisme de bienfaisance http://www.acava.org/; [email protected]

Bow Arts gestionnaire d'ateliers organisme de bienfaisance http://www.bowarts.org/; [email protected]

Artquest service, conseil OBNL http://www.artquest.org.uk/

ACME gestionnaire d'ateliers organisme de bienfaisance http://www.acme.org.uk/; [email protected]

http://le67.blogspot.ca/

http://www.trempo.com/






ANNEXES

Présentation d’outils et programmes pertinents pour la pérennisation d’ateliers d’artistes et d’espaces de création abordables : rapport pour le

service culture de la Ville de Montréal, 2014-2015. 1 1

.I.2 Statistiques sur les gestionnaires d’ateliers au Royaume-Uni

(Source NFASP ,2010)

http://nfasp.org.uk/resources/information-statistics

Information & Statistics: NFASP Survey 2010

The 2010 NFASP survey results_ Key findings and conclusions

This section summarises the key findings of the report. Not all data is UK wide. Countries and

regions in [parentheses] identify where the data has been sourced. The first set of data related to

information available from the survey relating to:

Studio provider groups: general information, organisational structure, aims, staff, funding and equal

opportunities and diversity What artists’ studios provide: support for artists, facilities offered and

activities run for and with the public. Demand for studios and waiting lists.

- 144 groups and organisations manage 252 buildings providing 5,450 studios for 7,250

artists. [UK]

- In England 124 organisations manage 214 buildings providing 4,520 studios for over 6,200

artists. This represents an increase in the number of artists supported of over 50 per cent

since 2004 . [England]

- London has 24 per cent of the UK studio organisations in the UK (35), and 44 per cent of the

studio buildings (112). [London]

- Scotland has eight per cent of the studio organisations and 12 per cent of the studio

buildings (29). [Scotland]

- Over 76 per cent of the studio space is occupied by fine artists, with painting, sculpture and

installation/site-specific work as the predominant practices. 26 per cent of the 5,450

studios is occupied by craftspeople. [UK]

- Almost 4,000 artists are on waiting lists for studios. [UK]

- 40 per cent of groups were registered charities [UK], as compared with 70 per cent in the

2004 survey. [England]

- 58 per cent of studio organisations (84) are companies limited by guarantee and ten per

cent unincorporated groups. Since 2004 a number of new studio organisations have been

constituted in the new form of Community Interest Company (CIC). [UK] This compares

with 36 per cent (42) companies limited by guarantee in the 2004 survey and 29 per cent

(34) unincorporated groups. [England]

- Five studio organisations have been in existence since before 1970. 46 were established in

the 1990s and 59 have been established since 2000, including 31 (22 per cent of all groups)

in the last five years. [UK]

- 37 per cent of studio groups (134 respondents) are run on a voluntary basis with no paid

staff, while 85 respondents have some paid staff. [UK]

http://nfasp.org.uk/resources/information-statistics

ANNEXES



- Studio organisations estimate that over 4,000 unpaid tenants and users are involved in

running their organisations, an average of 27 per organisation, indicating that the sector is

hugely supported by volunteering/unpaid labour. [UK]

- 16 studio organisations received Arts Council revenue funding and 19 received local

authority revenue funding in 2010 (129 respondents answered this question). Seven

organisations received revenue funding from both Arts Council and local authorities. Some

50 per cent of groups receive no form of public funding at all, either project or revenue. [UK]

- 75 per cent of all studio organisations provide activities that benefit the public. Regardless

of their size, staffing and organisational status (i.e. whether they are a charity, or not) studio

groups are committed to delivering a wide range of activities for and with the public. Almost

90 per cent are involved with exhibitions open to the public, 77 per cent run open studios

events and 56 per cent run practical workshops. 46 per cent run workshops for the public

outside their premises and 43 per cent are involved with public art projects. [UK]

- Studios provide a wide range of support and opportunities for artists in their studios,

ranging from publicity through the group website and participating in open studios events,

to access to a range of workshop facilities and creative equipment, to broadband and office

support. [UK]

- 41 per cent of studio groups provide professional development support to artists. [UK]

- 28 per cent of studio groups (36 groups) run an associate-based scheme, where member

artists do not occupy studios but have access to other services and facilities offered by the

groups. Those 36 organisations that operate a scheme have a total of 2,535 associates. [UK]

- The total number of artists involved with studio providers is almost 15,000. [UK]

- Information about each of the buildings that each studio provider manages whether rented

or owned, general state of the premises, accessibility, business rates, leases (if rented), rent

paid, when and how purchased (if owned), and how premises are used and occupied. Note –

Not all of the groups completed all of the questions fully.

- Studio groups and organisations manage almost 1.5 million square feet of space in which

artists research and create work and maintain their professional practice. [UK]

- Twenty studio organisations manage a portfolio of buildings – 129 buildings between them.

[UK]

- - There has been an 11 per cent increase in the amount of studio space in England provided

to artists in the period from 2004 to 2010. [England]

- London’s studio buildings have 60 per cent of the total studio space in the UK (just over

862,000 square feet) and 73 per cent of the total studio space in England. [England]

- Scotland has 12 per cent of the buildings and representing almost 18 per cent of all studio

space nationally. [Scotland]

- Of the 214 buildings in the survey, 79 per cent (169) are rented and 21 per cent (45) owned.

[UK]

- Studio building ownership has increased significantly over the last six years. Sixteen of the

owned buildings were in London, nine in Scotland and six in Yorkshire. [UK] In 2004 only

13 per cent of buildings (22) were owned and 87 per cent were rented. [England]

- 32 per cent of buildings (51 of 161 respondents) had a rental agreement with their landlord

of less than one year and 32 per cent had an agreement for less than five years. 18 per cent

ANNEXES



(29 respondents) did not think they would be able to renew their leases when the current

agreement expires, pointing to the continuing vulnerability of the sector and the threat to

around 650 studios. [UK]

- Each studio building accommodates an average of 22 studios [UK] (21 studios in 2004).

[England] 3

- The average size of a studio nationally is 266 square feet (308 square feet in 2004) 275

square feet in London and over 350 square feet in the North-East and Scotland. [UK]

- 6 per cent (12 buildings) of studio buildings have been designed and built as studio space.

94 per cent of studio buildings (202) have been adapted to create studio space. The 12

purpose-built studio buildings were built within the last 13 years. [UK]

- Of those buildings that had been adapted, 60 per cent (119 buildings) had been self-

financed, whilst 81 buildings had achieved specific funding for the project. [UK]

- 21 per cent of respondents considered their buildings to be in excellent condition and 34

per cent good, compared with only ten per cent that considered their buildings to be in

excellent condition in 2004, and 20 per cent good. 12 per cent of buildings (2010) were

considered to be in poor condition. [UK] 26 per cent of buildings (56 of 108 respondents

answered this question) were considered to be fully accessible to wheelchair users and 45

per cent partially accessible. [UK]

- The average rent for a studio nationally (based on 162 responses who answered the

question) was £6.80 per square foot per year. The average rent for a London studio was

£9.72 per square foot per year compared with £7.54 in London in 2004 and a studio in

England, outside London is £6.43 compared with £5.82 on average for the rest of England in

2004. The average rent for a studio in Scotland was £6.65, in Northern Ireland £1.79 and

Wales was £4.33.

- 80 per cent of buildings (170) receive some form of business rate relief. Of those, 50 per

cent receive mandatory rate relief, 30 per cent discretionary rate relief, and 20 per cent

both. A comparison with the figures for 2004 indicates a similar number of organisations

were getting business rate relief. [England]

ANNEXES



.I.3 Article de presse, Londres, 2014

Published: 19 February 2014

Deputy mayor Munira Mirza: 'Culture is more than just institutions'

From preserving the pop-up scene to protecting artists from being priced out and creating ‘a canvas for one-off,

exciting events’, deputy mayor Munira Mirza shares her plans with Nick Curtis for a city of artistic ambition

On the arts agenda: Munira Mirza, deputy mayor for education and culture, is talking to developers in Battersea,

Barking and Dagenham, and the Olympic Park about the provision of artists’ studios © Matt Writtle

ANNEXES



It is a rapidly accelerating fact of urban life. Artists and other creative types “discover” forgotten areas

of London, pave the way for gentrification and are then rapidly priced out as their cheap studio space

is turned into lucrative commercial properties or luxury apartments.

Munira Mirza, Boris Johnson’s deputy mayor for education and culture, is keenly aware of the

problem: as she points out, Tooley Street, where her office in City Hall now stands, was once a

wasteland “discovered” by Derek Jarman. But the issue, which the Mayor’s office first addressed in

2010, has become more pressing. The conversion of a former biscuit factory in Bermondsey, recently

home to 400 artists, into 800 flats has crystallised the problem.

“You have to look at where the new developments are springing up and make sure that artists’ studios

and creative workspaces are knitted into those,” says Mirza, 35. “The Olympic Park, for instance, has

commissioned a study into studio space commission. We [the Greater London Authority] have turned a

building in Hackney Wick that was used by the LDA [London Development Agency] into a studio

space.”

On a macro level, the creation of a cultural hub involving the Victoria & Albert Museum and University

College London, slap-bang in the middle of the Olympic Park, recognises that culture is key to the

economics and quality of life in the capital. On a less elevated level, Mirza is “talking to developers in

Battersea, Barking & Dagenham, and at the Olympic Park, about the provision of artists’ studios”.

That must go down a storm, I say, given how reluctant most developers are to include affordable

housing in schemes, much less cheap spaces in which to paint, sculpt or design clothes.

“You’d be surprised,” she ripostes. “A number of developers recognise that having a cultural activity in

their space brings kudos.

“People like the idea of being near to creatives. The ‘Shoreditchification’ of certain areas, although it’s

seen as a negative by some, has actually been very positive for parts of London.”

Mirza believes her two responsibilities, for arts and education, are intertwined. But her job is a

balancing act. Not least because she is now the parent of a restless eight-month-old, Robbie, with her

husband Dougie Smith. Most pressing on her return from maternity leave is next month’s launch of her

update of the 2010 Metropolitan Strategy for the capital’s arts.

“A lot of things we promised we have delivered: great Olympics, fantastic cultural programme,

increased tourism visits,” she says. “This is about how we are going to build on that.”

There will be a new tourism strategy “based on some of the things we learned [in 2012/13] about

guerrilla marketing and telling people stories they didn’t know about London”. An example is the

recent campaign for London Fashion Week promoting the capital as the home of menswear, which is

the fastest- growing part of the schmutter sector. “The suit was invented here. Bondage trousers were

invented here, as Boris always says.” There will also be further thought put into “how we use the

capital as a canvas for one-off, exciting events”, like the Jubilee Pageant or the Crying Out Loud circus

“happening” on Regent Street, which closed Piccadilly Circus for the first time since VE Day. Mirza

can’t say too much but it seems we’ll see a lot of activities on the Thames in the near future.

She is keen to ensure that neither commercial imperatives nor the red tape of licensing and regulation

strangle London’s lively culture of pop-ups or “meanwhile use” — the occupation of empty railway

arches or buildings for theatre, cinema or club happenings. “Culture is more than just institutions,” she

says. “Why is London particularly attractive for artists? It’s partly this incredible concentration of

organisations that have a long history but also the spontaneous and informal culture and the

opportunities in London.”

ANNEXES



She cites two examples. In the looming dispute between theMinistry of Sound nightclub in Southwark

and the developer of a nearby luxury residential scheme, the GLA forced a compromise. More recently

and even more surprisingly, Boris insisted that the skateboard park under the Southbank Centre

should not be sacrificed to commercial space as part of the institution’s planned £120 million

development. “It is a loved site, not only the hub of UK skateboarding but an international Mecca that

has grown organically over 40 years,” Mirza explains, “and when there are 27,000 formal objections to

a planning application you have to listen. The Mayor wants [the SBC redevelopment] to happen, but

[for them] to find other ways of making that piece of the funding work.”

We move on to arts funding. Mirza disputes the idea that London receives a disproportionate amount,

citing the fact that many institutions funded in London, such as the Philharmonia, do the bulk of their

work outside the capital. Also, London needs to be a centre for excellence, not least to attract tourists.

“They don’t come here for the weather.” The Government’s austerity measures have been tough on the

arts, as on every other part of society, but the consequent reliance on a mix of public and private

money and income from ticket sales prevents “one priority dominating”.

Mirza also reinforces her rebuttal of Culture Secretary Maria Miller’s “crudely instrumentalist” belief

that the arts should be judged on purely economic terms and shoots down the related idea that funded

companies with a commercial hit on their hands — such as the National Theatre’s War Horse —

should pay some sort of rebate to the state. “I don’t know how you would enforce it, and in any case it

would kill a spirit of generosity,” she says. “An Arts Council grant is a grant, not a loan. The National

Theatre did very well out of War Horse but it is also the best example of an institution that supports

smaller companies in the theatre sector and ploughs its profits back into making its work more

accessible, for instance with its live broadcasts. I think it is right that organisations should think

responsibly about how they can put something back, but they should also be rewarded not punished

for their success.”

Mirza’s beliefs about art and education, her attitude to London and her rapid rise through various

think tanks, universities and arts organisations to City Hall can undoubtedly be put down to her

background. She is the fourth child of first-generation Pakistani immigrants to Oldham, her late father

a factory worker and her mother a housewife. Like her two older brothers and sister, she was educated

at a comprehensive; but while they went on to do “sciences, medicine, law” at university she went to

Oxford to study English. There is aspiration in her genes, a belief in excellence rather than the lowest

common denominator, and the proud Northern emigré’s keen appreciation of London.

Although her husband works for the Conservative Party Mirza is “not party political” and bats away a

question about what she’ll do if a Labour Mayor enters City Hall. “But I do love working for Boris

because he never stops,” she adds. “He’s always fizzing with good ideas, and when you are looking after

culture, that is important. He’s quite ambitious for London. Most politicians, after the Olympics, would

take it easy but it has enlarged his imagination even further. It’s important for a city like London to be

ambitious.”

NICK CURTIS

http://ministryofsound.com/

http://www.standard.co.uk/biography/nick-curtis

ANNEXES



.I.4 Présentation d’ateliers gérés par Bow Arts (Londres)

ANNEXES



.I.4 Présentation d’ateliers gérés par Bow Arts (Londres), 2/4

ANNEXES




ANNEXES



.I.5 Présentation du Berlin Studio Program (Extraits)

ANNEXES



.I.5 Présentation du Berlin Studio Program (Extraits), 2/4

ANNEXES




ANNEXES



.I.6 La bohème souffle sur Hambourg, article de presse, Hambourg,2013

La bohème souffle sur Hambourg M le magazine du Monde | 15.11.2013 à 12h13 • Mis à jour le 17.11.2013 à 10h01 |Par Louise Dagon

Autour du grand lac Alster, bordé de clubs de voile et d'hôtels chics, le centre de Hambourg, la ville la

plus riche d'Allemagne, a des airs de Genève. Les boutiques de luxe occupent de superbes bâtiments

Jugendstil, l'Art nouveau local, et les classes aisées vivent dans de grandes maisons wilhelmiennes [fin

XIXe] avecjardin. Pourtant, à l'ouest de la ville, l'ambiance est

totalement différente. Des nuées de vélos remplacent les grosses

berlines, des immeubles déglingués couverts de graffitis les

bâtisses historiques. Inconnu des touristes, le Hambourg

bohème abrite pourtant, comme Berlin, une scène alternative

foisonnante qui colonise sans cesse de nouveaux quartiers.

Ottensen, où on ne croisait jadis que des immigrés turcs,

voit fleurir coffee-shops bio et jardins partagés.

En amont du port, autour de la sulfureuse Reeperbahn, le

"quartier rouge", le populaire St. Pauli est devenu le QG des musiciens. Non loin de la jolie brasserie Nil,

les barbecues prospèrent dans des jardinets nichés au pied d'immeubles tagués. On se croirait à Berlin-

Est il y a quinze ans.

http://www.lemonde.fr/voile/

http://www.lemonde.fr/centre/

http://www.lemonde.fr/allemagne/

http://www.lemonde.fr/luxe/

http://www.lemonde.fr/jardin/

http://conjugaison.lemonde.fr/conjugaison/deuxieme-groupe/fleurir

ANNEXES



Tapissés de flyers de concert, les murs témoignent de la passion locale pour la musique live. Depuis que

les Beatles y ont fait leurs débuts, Hambourg attire les musiciens. Fief allemand de l'industrie du

disque, elle compte aussi deux cents labels indépendants et fourmille de clubs qui investissent des

endroits improbables : sex-shop (Ego), bunker de la seconde guerre mondiale (Uebel & Gefährlich),

chalet au bord de l'Elbe (Golden Pudel Club), vieux chalutier soviétique (Stubnitz)... La spécificité du

son "made in Hamburg" ? "Il n'y en a pas !", assure Eva Schmid, la disquaire d'Hanseplatte qui ne

sélectionne que des musiciens locaux. "Avec 5 000 groupes en ville, tous les genres sont représentés :

punk, jazz, dub, rock, blues, hip-hop, techno... On est un port, ouvert à toutes les influences. Mais,

contrairement à Berlin, la vague electro ne nous a jamais submergés, même si on a aussi nos stars,

comme DJ Koze", ajoute-t-elle.

FAUNE ARTY

Souffle arty au marché de Shanze. | Pepa Hristova/Ostkreuz pour M Le magazine du Monde

http://www.lemonde.fr/industrie/

http://www.lemonde.fr/bourse/nyse-euronext-paris-equities/made/

ANNEXES



Les quartiers de Schanze, Karolinenviertel et Eimsbüttel, où la faune arty se presse le samedi, sont un

repaire de petits créateurs indépendants, une mine de friperies et de brocantes. On s'y habille en court-

circuitant les grandes marques et on s'y meuble "upcycling", cette tendance du design qui vise

à offrir une deuxième vie à des objets de récupération. Chez Lockengelöt, les vinyles ressuscitent en

suspensions, et les bidons en tables de chevet. "La municipalité a soutenu mon projet, en me trouvant

un local à loyer modéré", raconte le designer Carsten Still, son fondateur, également musicien. "Ville de

négoce, Hambourg aime les créateurs-entrepreneurs, qui fabriquent et vendent des choses. Tandis que

Berlin sacralise les artistes, même s'ils passent plus de temps à faire la fête qu'àproduire !" Une

aubaine pour les acteurs des médias nationaux - journaux, télés, agences de pub ont leur siège ici, et

non dans la capitale - qui viennent dans ces quartiers alternatifs repérer de nouveaux talents avant

d'aller dîner à l'intimiste bistrot autrichien Vienna, la cantine la plus courue d'Eimsbüttel.

Air marin au 25hours Hotel de Hafencity, à la déco inspirée du port. | Pepa Hristova/Ostkreuz pour M

Le magazine du Monde

Le créateur d'Herr Von Eden, Bent Angelo Jensen, est l'une des stars de la scène alternative. Tailleur

attitré de nombreux musiciens (dont Chilly Gonzales), il a aussi habillé Willem Dafoe et Philip Seymour

Hoffmann, en tournage à Hambourg. En dehors de sa boutique boudoir de Karolinenviertel, qui évoque

avec humour l'univers du film Cabaret, il possède un atelier dans le plus chic quartier de Neustadt. Au

confluent de deux mondes, Jensen connaît bien le double visage de Hambourg. "Un grand port est

forcément un melting-pot incontrôlable. Ajoutez la Reeperbahn, enclave trash au coeur de la ville,

et vous obtenez le terreau parfait de l'underground !", estime le couturier. "Les promoteurs, occupés

sur le chantier d'HafenCity [un immense éco-quartier au sud de la ville], épargnent, pour l'instant, les

zones investies par les artistes. Et la bourgeoisie locale, plutôt ouverte et avec une longue tradition de

mécénat, sait que la scène alternative fait la vitalité d'une ville", conclut-il.

Auteure : Louise Dagon

http://conjugaison.lemonde.fr/conjugaison/troisieme-groupe/offrir

http://conjugaison.lemonde.fr/conjugaison/troisieme-groupe/faire

http://conjugaison.lemonde.fr/conjugaison/troisieme-groupe/produire

http://www.lemonde.fr/actualite-medias/

http://conjugaison.lemonde.fr/conjugaison/premier-groupe/rep%C3%A9rer

http://conjugaison.lemonde.fr/conjugaison/troisieme-groupe/aller

http://conjugaison.lemonde.fr/conjugaison/premier-groupe/d%C3%AEner

http://www.lemonde.fr/vous/

ANNEXES



.I.7 Mobilisation au «Gängeviertel», article de presse, Hambourg

Source : ARTE

Mobilisation au «Gängeviertel»

En Allemagne, des artistes s’associent pour résister aux requins de la spéculation immobilière et

revendiquer leur droit à la ville. Illustration avec le quartier «Gängeviertel», à Hambourg.

Le «Gängeviertel» est ce qui reste de l’ancien quartier ouvrier du centre de Hambourg. Insalubre,

considéré comme un repaire de communistes et de délinquants par la municipalité, le quartier a

presque été totalement rasé dans les

années 60. En 2008, les rares vestiges qui

restaient ont été vendus à un investisseur.

Mais la résistance s’est organisée. En août

2009, près de 200 artistes de Hambourg

ont pris possession d’immeubles voués à la

destruction.

Christine Ebeling - porte-parole de

l’association «Gängeviertel» : "A

Hambourg, la majorité des artistes ont

beaucoup de mal à obtenir des ateliers bon marché. Soit ils peuvent les occuper à titre provisoire, soit

ils squattent des bâtiments destinés à la démolition. En clair, ils sont obligés de déménager sans arrêt,

au mieux tous les deux ans. Beaucoup d’ateliers ont déjà disparu de cette manière. Tout le monde a

conscience que si ces bâtiments sont détruits à leur tour, c’est un morceau de l’histoire de Hambourg

qui va disparaître. Et nous avons voulu empêcher ça."

Un quartier historique défiguré par des tours de verre et de béton dont les loyers ne sont accessibles

qu’aux gros revenus. C’est ici que les artistes ont décidé de squatter. Si l’opération avait été menée par

des punks ou des SDF, les médias auraient sans doute réagi autrement, mais en l’occurrence, même le

groupe de presse ultraconservateur Springer, qui a des locaux dans le quartier, se réjouit de la

revitalisation culturelle du centre-ville.

Bernd Begemann - Musicien : "Même les gens qui votent libéral ou conservateur comprennent qu’on

ne peut pas brader les choses comme ça. Tu ne peux pas brader le centre-ville aux promoteurs et

espérer qu’ils en feront quelque chose de sympa. Parce que ça ne sera pas le cas. Pour avoir leurs

déductions fiscales, ils vont construire des bureaux qui resteront vides et qui ne serviront à personne.

Tout le monde est d’accord pour dire qu’on ne peut pas laisser faire ça dans un centre-ville. S’ils

veulent spéculer sur des zones inondables, ça les regarde, mais pour le Gängeviertel, il faut un vrai

projet d’urbanisme."

ANNEXES



Les médias et l’opinion publique du côté des squatteurs, c’est nouveau. Un signal politique dont Karin

von Welck, sénatrice déléguée à la Culture, a pris conscience. « La tendance générale à Hambourg,

notamment grâce au soutien des médias, a été de dire que la préservation du patrimoine dans le

Gängeviertel, est un combat commun qui doit être mené de front par l’ensemble de la classe politique.

» déclare-t-elle. Mais la préservation du patrimoine ne fait pas tout. Christine Ebeling, porte-parole de

l’association «Gängeviertel» souligne la nécessite d’une politique culturelle plus adaptée à l’identité de

la ville. Le débat ne date pas d’hier. Depuis quelques années, un réseau d’activistes venus d’horizons

divers tente de se réapproprier la ville. Le cas des Gängeviertel a eu le mérite de sensibiliser l’ensemble

de l’opinion au problème

LA PÉTITION "NOT IN OUR NAME"

La politique culturelle de Hambourg se concentre surtout dans quelques projets phare ruineux et

tapageur, comme la philharmonie de l’Elbe. La ville veut promouvoir l’image de marque de Hambourg

et pour ce faire, elle mise principalement sur l’événementiel. Une tendance à laquelle s’oppose la

pétition «Not In Our Name», lancée par des musiciens et des artistes. Parmi les signataires, Bernd

Begemann. Il est l’une des grandes figures de la musique à Hambourg depuis la fin des années 80. Il

sort pratiquement un album par an : de la pop mature, agrémentée d’expériences sonores originales.

Bernd Begemann : "A Hambourg, beaucoup de gens adhèrent au discours de certains artistes et

intellectuels pour lesquels il n’est pas bon que le destin de la ville soit laissé aux mains d’une minorité,

d’une poignée de personnes qui décideraient comment et par qui la ville doit être représentée. J’ai

signé cette pétition parce que ce mode d’action me plaît et parce que je pense que la ville a besoin d’un

débat comme celui-ci."

LA GUERILLA GARDENING MUNICHOISE

De Hambourg, on passe à Munich, dans le sud de l’Allemagne. Ici aussi, certains contestent à la

municipalité l’exclusivité de la gestion de l’espace public. Gaby Kourkgy et l’association écolo Green

City – ville verte se sont lancés dans une forme d’activisme originale : la guérilla gardening.

Gaby Kourkgy : "La guérilla gardening est une nouvelle forme d’activisme, à la fois de contestation et

d’aménagement de l’espace urbain. Pour les riverains, c’est la possibilité de participer à

l’aménagement de leur environnement. L’idée est de ne pas tout laisser à la municipalité mais de se

réapproprier l’espace public et de contribuer à le rendre plus agréable et à le mettre en valeur, selon

leurs propres critères esthétiques."

Armées de râteaux, de pelles et de sachets de graines, ces nouveaux jardiniers parcourent les rues de

Munich pour embellir l’espace urbain. C’est illégal, mais souvent très réussi. Une action qui s’inscrit

dans le débat sur la ville rendue à la créativité des citoyens Gaby Kourkgy : "L’aménagement d’une

ville est une mode d’expression, et d’une certaine manière, chaque mode d’expression, c’est de l’art. De

ce point de vue-là, les endroits où on plante des organismes vivants deviennent des petits espaces

d’expression créative."

http://www.buback.de/nion/

ANNEXES



LE RÉSULTAT DES ACTIONS

Dans le Gängeviertel, l’aménagement de la ville de demain prend forme, aussi bien dans la théorie que

dans la pratique. Le quartier vient d’être racheté par la municipalité. Une victoire mais surtout une

incitation à poursuivre la lutte.

ANNEXES



.I.8 Un laboratoire de créativité, article de presse, Bruxelles, 2011

ANNEXES



.I.9 Interview du président du 6b, Paris

Le 6B à Saint-Denis : « Construire l’identité de la ville avec toutes les forces en présence »

Julien Beller dans l'un des nombreux espaces communs dont dispose le 6B. (Crédits photo : Lisa

Castelly)

Julien Beller est le président et fondateur du 6B, lieu de "création et de diffusion" culturelles.

Installé dans un immeuble désaffecté du quartier de la gare, le 6B revendique son rôle social

au sein de la ville de Saint-Denis.

Comment est né le 6B ?

L'idée était de profiter de ce bâtiment vide pour faire travailler des gens. J'ai négocié avec le

propriétaire pour pouvoir mener le projet à bien puis on y a installé 40 résidents, des travailleurs

indépendants, des associations, des artistes, etc. Aujourd'hui, ils sont 150, avec une liste d'attente

http://leperiphencampagne.fr/wp-content/uploads/2013/11/DSC08972-640x428.jpg

http://leperiphencampagne.fr/wp-content/uploads/2013/11/DSC08972-640x428.jpg

ANNEXES



presqu'aussi importante. L'identité du projet s'est construite au fur et à mesure. On voulait d'abord

réunir des gens et au final, c'est devenu un lieu culturel.

Après presque quatre ans d'existence, vous sentez-vous intégré à la ville ? Personnellement, j'habitais

déjà à Saint-Denis, comme la plupart des résidents au départ. Aujourd'hui, la moitié d'entre nous est

dionysienne et nous continuons de privilégier les gens qui ont un lien avec le territoire.

Parvenez-vous à attirer un public local ?

On a le potentiel et les espaces pour le faire et cela fait partie de notre projet. Après, ça dépend

vraiment du genre d'événement, il y a une vraie diversité de publics qui viennent au 6B. Il n'y pas très

longtemps par exemple, il y avait un campement de Roms juste à côté. Des résidents ont fait des

ateliers avec les enfants et on a organisé un événement avant leur expulsion.

Le 6B a-t-il un rôle social ?

Oui. En premier lieu envers nos résidents. On permet à des gens d'avoir un lieu de travail pour pas

grand chose, 10€ le mètre carré. Ensuite notre rôle est aussi sociétal, on essaye de donner une identité

au quartier , de faire du lien Avec les nouveaux arrivants. À travers les événements, les spectacles, on

anime la ville. La culture est un levier pour valoriser les populations défavorisées dans les quartiers

populaires comme le nôtre. C'est peut-être plus efficace que de rajouter des flics. On est ancrés dans un

territoire qu'on aime, on fait en sorte de l'activer avec ses habitants. Il faut construire l'identité de la

ville avec toutes les forces en présence.

Être hors de Paris pour un lieu culturel, c'est un handicap ?

Ce n'est pas un problème en soi : on a le RER juste à côté qui nous relie à Gare du Nord et à Châtelet.

Bien sûr, le public vient moins facilement que dans le Marais, mais ça fait partie du truc. Et puis,

culturellement, Paris est sclérosé, elle représente le patrimoine classique. Ici, nous avons un territoire

vivant, émergeant, une ville informelle avec toutes ses problématiques. Ce qu'on veut c'est travailler

avec les gens, ne pas être dans la confrontation. À Paris, il n'y a plus d'interstices pour créer des lieux

pareils.

Comment souhaitez-vous faire évoluer le 6B ?

Le quartier se reconstruit et nous aussi. Nous allons devoir rénover le bâtiment. On aimerait pouvoir

en faire un équipement public. On a 1500m² d'espace pour des expositions et des événements, mais

tout réhabiliter coûtera cher et on ne peut pas le faire seul, sans quoi les loyers deviendraient

beaucoup trop chers. La mairie, le département et la région nous appuient déjà beaucoup, mais ça ne

suffira pas. On cherche des soutiens et des nouveaux partenaires pour que ça continue.

http://leperiphencampagne.fr/saint-denis/le-6b-construire-lidentite-de-la-ville-avec-toutes-les-forces-en-presence/www.le6b.fr/

ANNEXES



.I.10 Synthèse de l’étude sur les lieux de travail, individuels et collectifs, des artistes

plasticiens en Pays de la Loire réalisée par l’amac (novembre 2011)

http://amac-web.com/etude-sur-les-lieux-de-travail-individuels-et-collectifs-des-artistes-plasticiens/

ETUDE SUR LES LIEUX DE TRAVAIL, INDIVIDUELS ET COLLECTIFS, DES ARTISTES PLASTICIENS :

DIAGNOSTIC ET PROPOSITIONS

PRÉSENTATION SYNTHÈTIQUE

Suite aux différentes réunions du groupe de travail arts visuels, mises en place entre septembre 2009 et juin 2010

dans le cadre de la conférence régionale consultative de la culture, le manque de lieux de travail, individuels et

collectifs, pour les artistes plasticiens en région a particulièrement été mis en avant. C’est dans ce contexte que la

Région des Pays de la Loire a souhaité la réalisation d’une étude portant sur la question des ateliers d’artistes et

sur l’existence de dispositifs publics ou privés, susceptibles d’être mobilisés pour répondre à ce besoin.

Cette étude s’est déroulée en deux temps. Une première phase dite de diagnostic a permis de faire le point sur la

situation des arts plastiques aujourd’hui et de rendre compte des conditions de travail des artistes plasticiens sur le

territoire régional. Des entretiens avec des artistes ont pu être conduits afin de connaître leurs attentes et besoins au

regard de leur activité. Une évaluation de l’existant a également été réalisée concernant les lieux de travail

(individuels et collectifs) présents en région et sur la place des arts plastiques dans les politiques publiques

territoriales. Un parallèle avec des exemples précis en région ou en dehors clôt cette première partie et permet de

repérer les politiques d’investissements et maîtres d’ouvrage généralement engagés.

La seconde partie de l’étude a consisté en une phase d’analyse suite à ce qui a pu être repéré précédemment en

s’appuyant sur les possibilités de croisements des politiques publiques sur le territoire régional. Des dispositifs

d’investissement régionaux ont également été identifiés et des axes de développement possible de l’intervention de

la Région pour accompagner la création de lieux de travail ont ainsi été proposés.

1 - L’environnement professionnel des artistes plasticiens

Une multiplicité des pratiques et des modes de production.

L’activité d’artiste plasticien est caractérisée aujourd’hui par une multiplicité des pratiques et des modes de

production qui s’explique notamment par les transformations profondes intervenues dans le champ artistique et les

enseignements proposés dans les écoles d’art depuis la seconde moitié du 20ème siècle. Les artistes opèrent ainsi

facilement des croisements entre les disciplines, se regroupent en collectifs et apparaissent de plus en plus

mobiles. Les lieux de travail dans lesquels s’expriment ces pratiques ne se réduisent plus à l’atelier individuel lié à

une pratique solitaire, mais donnent au contraire souvent lieu à des expériences collectives originales s’adaptant

aux différentes dimensions du travail de l’artiste. Cette transformation, qui dépend moins des lieux géographiques

dans lesquels l’artiste réside, s’opère souvent dans une interrogation sur sa propre démarche, sur un

questionnement sur sa place dans la société et son rapport à celle-ci sous plusieurs aspects. La question de la

production est devenue un enjeu véritable pour les pratiques artistiques, en tant que processus global intégrant des

http://amac-web.com/etude-sur-les-lieux-de-travail-individuels-et-collectifs-des-artistes-plasticiens/

ANNEXES



temps de travail différents et nécessaires pour l’inscription de l’artiste dans un réseau d’acteurs visant à la diffusion

de son travail. Étude sur les lieux de travail, individuels et collectifs, des artistes plasticiens en Pays de la Loire

Structuration et précarité de l’activité

Le caractère professionnel de l’activité artistique en France repose sur l’affiliation à un régime social spécifique et

sur l’obligation de s’immatriculer auprès de l’un des deux organismes agréés que sont la Maison des artistes et

l’AGESSA.

Dès le démarrage de son activité indépendante, l’artiste doit aussi déclarer celle-ci auprès du centre des impôts et

obtenir un numéro SIRET exigé par l’administration fiscale et souvent demandés lors de la constitution de dossiers

de candidature (ainsi que le numéro d’ordre à la Maison des artistes). L’activité d’artiste est donc comparable à celle

de tout autre entrepreneur libéral s’inscrivant dans un cadre qui, cependant, ne prévoit pas de compensations des

périodes sans revenus, à la différence du régime de l’intermittence dont bénéficient les artistes et techniciens du

spectacle vivant. Le secteur des arts plastiques, s’il apparaît comme moins riche et moins bien organisé que celui du

spectacle vivant, a connu une professionnalisation récente et doit se structurer encore sur bien des aspects.

L’information aux artistes ou jeunes diplômés sur les démarches et formalités lorsqu’ils démarrent une activité, et

plus globalement sur l’environnement professionnel et le cadre juridique de la profession est un des axes essentiels

à développer, beaucoup d’artistes en effet estiment être sous-informés ou trouvent difficilement un interlocuteur à

même de les accompagner dans ces démarches.

L’activité artistique se caractérise également par une forte précarisation des artistes plasticiens même si leur

situation sociale reste difficile à évaluer tant le statut, les revenus et la relation entre l’activité artistique et les autres

activités rémunérées sont autant d’éléments à prendre en compte. Il est notable toutefois que la plupart des artistes

vivent grâce au maintien d’une double activité, bénéficient de minima sociaux ou sont aidés financièrement par une

tierce personne. D’après une enquête menée par la Fraap (Fédération et réseaux des associations d’artistes

plasticiens) auprès de ses adhérents en 2006, et sur 1243 réponses recueillies, seuls 28,6% des artistes interrogés

déclaraient vivre de leur pratique artistique.

Attentes et problématiques des artistes plasticiens en Pays de la Loire

La situation actuelle en Pays de la Loire est comparable à la tendance générale même si l’on ne peut s’appuyer sur

l’existence de données fiables. Dans ce contexte, le nombre d’artistes plasticiens apparaît toutefois en constante

augmentation depuis plusieurs années et se caractérise par une forte concentration en milieu urbain ou par la

nécessité d’une proximité avec le réseau et les lieux de diffusion. À cela s’ajoute le besoin récurrent en matériels et

locaux adaptés aux pratiques et modes de production. En effet le contexte renouvelé des arts plastiques ne permet

plus que l’offre traditionnelle d’ateliers individuels soit l’unique réponse aux besoins des artistes. Les lieux de travail

doivent pouvoir répondre à différentes contraintes et offrir certaines spécificités : des espaces suffisamment grands

pour produire des œuvres de grand format, des lieux prévus pour la construction ou l’utilisation de matériaux

particuliers, des studios de photo, de vidéo ou de multimédia, des espaces modulables permettant d’expérimenter et

essayer des accrochages, etc. Des initiatives et expériences collectives originales sont d’ailleurs notables en France

et à l’étranger repensant les conditions de travail et favorisant un accès plus aisé à des moyens et équipements

techniques adaptés.

ANNEXES



2 - Les lieux de travail individuels et collectifs en Pays de la Loire

Les lieux de travail en Pays de la Loire

L’évaluation réalisée en Pays de la Loire rend compte d’un manque réel de lieux de travail, qu’ils soient individuels

ou collectifs, et de trop peu d’initiatives ou dispositifs véritablement innovants pouvant répondre à la diversité de la

création contemporaine qui auraient toute légitimité dans le réseau artistique régional. Cette offre réduite ne peut

compenser la difficulté des artistes à accéder à la location du parc privé et participe à les maintenir dans des

conditions de travail fortement contraignantes non sans conséquences sur leurs pratiques et le développement de

leur activité professionnelle. Enfin le territoire régional se caractérise par une faible offre à moyen et long terme et

par la prédominance d’une offre à court terme et à durée variable, souvent fragile, qui ne saurait être considérée

comme une offre pérenne. Cette dernière se rapproche souvent du format des résidences d’artistes dans leur

fonctionnement et modalités d’attribution (au projet et/ou sur invitation) et constituent alors des lieux de travail

temporaires.

La place des ateliers d’artistes dans les politiques publiques territoriales

Les arts plastiques apparaissent souvent comme un domaine peu prioritaire des politiques culturelles et pour lequel il

existe de grandes disparités d’une collectivité à l’autre. Les artistes plasticiens quant à eux ne connaissent pas

toujours le fonctionnement des collectivités et perçoivent mal la place qu’ils pourraient prendre dans la définition et

la mise en œuvre des politiques culturelles. En Pays de la Loire, les politiques publiques territoriales définissent

majoritairement leurs interventions concernant les arts plastiques par des financements pour l’investissement et le

fonctionnement d’équipements, par un soutien à la création en direction des structures de diffusion, associations et

manifestations culturelles, par l’acquisition d’œuvres dans le cadre de collections publiques et dans une moindre

mesure par des aides directes aux artistes. La question des ateliers d’artistes est peu présente dans ce contexte

régional, bien que les collectivités aient conscience des difficultés auxquelles sont confrontés les artistes dans

l’exercice de leur activité. Des débuts de réflexions semblent toutefois s’engager notamment sur la question des

ateliers logements, sur la mise à disposition de locaux ou sur des projets de création de résidences et tendent à

indiquer un intérêt croissant sur la place de la création et sur l’ancrage des artistes sur le territoire local.

3 - Propositions d’intervention

Les croisements envisageables des politiques publiques sur le territoire régional

La problématique abordée dans le cadre de cette étude impose une approche transversale et une sensibilisation

aux enjeux et p politiques publiques. Il semble ainsi important de pouvoir inscrire l’intervention publique dans une

coopération large favorisant le dialogue entre la Région, les départements, villes, intercommunalités et communes,

mais aussi l’État et le secteur privé. Dès lors, une approche transversale permet d’envisager des croisements de

financements différents se construisant selon les priorités des interventions de chacun. Ces croisements sont

possibles à plusieurs niveaux, soit directement entre les politiques culturelles elles-mêmes, soit de manière

transversale dans le cadre de l’aménagement du territoire, des actions relevant de l’urbanisme et de la politique de

la ville, du patrimoine ou du développement économique. Étude sur les lieux de travail, individuels et collectifs, des

artistes plasticiens en Pays de la Loire

ANNEXES



Par exemple différents types de dispositifs et contrats existent pouvant bénéficier à des projets dédiés aux arts

plastiques ou à l’aménagement culturel du territoire : contrats de territoire, d’agglomération, conventions culturelles

annuelles, etc. passés avec des communes, des intercommunalités, des départements. Il est notable d’ailleurs

qu’aujourd’hui de nombreux projets d’équipements sont inscrits dans ce type de contrats en visant à un

aménagement cohérent et équilibré du territoire. Il en est de même dans le cadre de projets qui s’inscrivent plus

précisément dans la politique de la ville et de l’urbanisme ou pour accompagner des projets d’investissement,

d’équipements de proximité ou de réhabilitation de bâtiments.

Les possibilités d’intervention de la Région

Dans ce contexte, la Région peut jouer un rôle d’incitateur, de coordinateur et d’accompagnateur concernant la

création de lieux de travail individuels et collectifs pour les artistes plasticiens, en appuyant son intervention sur des

politiques sectorielles et dispositifs d’investissements pouvant être mobilisés dans ce sens. De nouvelles aides et

moyens d’actions complémentaires pourront également participer à affirmer un positionnement fort afin d’offrir une

réponse la plus complète possible au regard des besoins exprimés et consolider un soutien en direction du secteur

des arts visuels au travers d’aides individuelles et d’actions collectives. Plusieurs niveaux sont ainsi envisageables

dans lesquels il est important de définir comme une priorité le soutien à des porteurs de projets (collectifs d’artistes,

associations) et de faciliter la coopération entre les acteurs publics, collectivités territoriales, villes et

intercommunalités visant la création ou la mise à disposition de lieux de travail pour les artistes plasticiens. Si les

besoins d’ateliers individuels existent, il est en effet important de noter qu’un besoin nouveau émerge en matière de

lieux de travail collectifs visant d’une part à répondre à une volonté de structurer le secteur et d’autre part à compter

sur une mutualisation des moyens de production et sur des lieux d’échanges.

Il semble enfin intéressant suite aux conclusions de cette étude, d’envisager une réflexion plus large sur un

accompagnement économique de la filière et sur sa structuration afin de permettre aux artistes de devenir

pleinement les acteurs de son développement. Un rapprochement avec les dispositifs d’accompagnement et outils

proposés pour le secteur économique auprès des créateurs d’entreprise semble être une piste à privilégier et

nécessaire afin de considérer les créateurs comme des acteurs à part entière du développement des territoires.

Ainsi, en incitant à la construction de lieux de travail notamment collectifs susceptibles de générer une économie

propre grâce à des activités connexes ou de prestation de service, et en accompagnant les artistes dans le

démarrage de leur activité, la Région contribuera à inscrire davantage le secteur des arts visuels en tant que

contributeur d’une dynamique économique d’un territoire.

Source :AMAC

ateliers d’artistes et mÉtropoles...

Documents