le fait son - clos chm
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LE FAIT SON
Comme chaque année en juillet,
Le CLOS s’affiche aux couleurs du festival.
Nous sommes heureux de vous présenter,
pour cette édition 2019, les théâtres partenaires,
leurs programmations et les tarifs négociés pour
tous les adhérents de l’association.
NOTICE D’INFORMATION DES THEATRES PARTENAIRES
FESTIVAL OFF 2019
Le 5 juillet 2019, pour sa 53ème édition, le Festival OFF transforme la ville d’Avignon en un véritable vivier de culture, de débat et de création. Le festival OFF d’Avignon est aujourd’hui l’un des plus grands festivals de spectacles vivant du monde. La richesse et la diversité de ses propositions artistiques en font l’un des rendez-vous incontournables de l’été.
Le CLOS, très attaché à cet évènement, vous propose une sélection de théâtres partenaires sous conditions particulières d’accès pour chacun.
Pour les théâtres du Balcon, des DOMS, des Halles et du Chêne Noir, les places à tarifs préférentiels sur les premières dates de l’ouverture du Festival sont soumises à réservation lors des permanences du CLOS à compter du mardi 11 juin. La clôture des réservations, dans la limite des places disponibles, est fixée au jeudi 20 juin. La restitution de ces billetteries aura lieu lors des permanences des 25 / 27 juin, 02 / 04 juillet.
La fiche de réservation devra être dûment remplie, accompagnée de votre chèque de règlement et remis lors des permanences du CLOS dans les délais impartis.
Le CLOS vous propose également des cartes d’abonnement pour le Festival OFF d’Avignon, au tarif de 13€ adulte et 8€ pour les 12-18 ans, vous permettant de profiter :
de 30% de réduction à l’entrée des théâtres du OFF d’un accès aux concerts du village du OFF de tarifs préférentiels dans les sites partenaires (musées et monuments
d’Avignon et Grand Avignon…) Réservations des cartes pendant les permanences du CLOS
les mardis et jeudis de 12h30 à 14h00. Attention : photo obligatoire !
THEATRE DU BALCON. 38, rue Guillaume Puy 84 000 Avignon.
Tarif à 10€ au lieu de 22€ sur les dates 5, 6, 7 et 8 juillet 2019 : réservations au CLOS.
ATTENTION : seulement 10 places disponibles par date et par spectacle.
A partir du 9 juillet, tarif à 15€ pendant toute la période du Festival, sur présentation de la carte du CLOS.
10h45 Vive la vie ! Spectacle total à l’intersection
de la danse, musique, théâtre
et cirque. Avec Vive la vie, la
Compagnie Interface évoque
l’évolution des mentalités sur
nos terres depuis l’apparition
de l’électricité et de l’eau
courante. Hymne à nos aïeux
qui ont tout donné pour le
bonheur de leur descendance.
Prise de conscience que nous
aussi, un jour, nous serons les
ancêtres de nos enfants et
qu’à ce titre nous avons la
responsabilité de laisser le
Meilleur.
En racontant notre Histoire,
nous racontons la‐Vôtre.
Chacun peut entrer de plein
pied dans cette épopée du
XXème siècle en revisitant la
Vie de sa propre région. Un
spectacle unifiant les êtres et
les cultures…
12H10 La journée de la jupe
Sonia Bergerac est professeure de français dans un collège de banlieue sensible et s’obstine à venir en cours en jupe malgré les conseils du proviseur. Dépassée par l’attitude de ses élèves ingérables, au bord de la crise de nerf, elle tente tant bien que mal de faire son cours. Mais lorsqu’elle trouve un pistolet dans le sac d’un de ses élèves, elle s’en empare et, involontairement, tire sur l’un d’entre eux. Paniquée, elle prend la classe en otage… Dans le microcosme d’un collège difficile, au‐delà des clichés, nous découvrons les mécanismes des relations de domination entre professeur(e)s et élèves, mais également entre les élèves eux‐mêmes. Des questions se posent sur la violence, la laïcité, les rapports homme/femmes et la domination masculine qui règne dans certains quartiers de banlieue
14h00 Cyrano
La Compagnie Miranda
plonge dans le mythe de
Cyrano de Bergerac, chef‐
d’œuvre de notre littérature
théâtrale.
Elle propose une lecture,
toujours aussi légère et
respectueuse dans un univers
poétique, et replace les
clowns, qui cette fois seront
sans nez, dans les premiers
temps du cinéma muet.
S’éloignant de l’image
attendue du mousquetaire,
notre Cyrano, devient acteur
ou réalisateur qui transforme
sa vie en film des années 20.
Il est masqué comme le sont
ces « gueules cassées » dont
on a reconstitué le visage en
bronze ou céramique. Héros
blessé, il est l’artiste
romantique qui ira jusqu’au
bout de son histoire,
séquence après séquence
jusqu’au « clap » de la fin.
Le spectateur se retrouve
alors au centre d’un
« tournage », ronde effrénée
et virevoltante….
14h25 – A l’Atelier Forentin Comment j’ai dressé un escargot sur tes seins
« …Avec vous, Madame, je
ne peux pas faire
autrement. Vous avoir
devant moi et garder en
même temps mon cœur
étouffé dans ma poitrine
ce n’est pas possible. C’est
pour cela que je préfère le
sortir et le mettre devant
vous, au milieu de la table.
Comme ça il n’y aura plus
de secret entre nous…. »
Vivez une plongée
euphorisante dans les
profondeurs abyssales du
sentiment amoureux.
L’humour et l’imaginaire
follement décalés de Matéi
Visniec vous embarquent
pour une heure d’infinie
tendresse….
THEATRE DU BALCON. 38, rue Guillaume Puy 84 000 Avignon.
Tarif à 10€ au lieu de 22€ sur les dates 5, 6, 7 et 8 juillet 2019 : réservations au CLOS.
ATTENTION : seulement 10 places disponibles par date et par spectacle.
A partir du 9 juillet, tarif à 15€ pendant toute la période du Festival, sur présentation de la carte du CLOS.
20h45 Suite française
1941 : l’Allemagne envahit la France. Dans un village de Bourgogne, Madame Angellier, dont le fils unique est prisonnier de guerre, se voit contrainte d’accueillir chez elle un officier de la Wehrmacht, le séduisant Bruno von Falk. Dans cette sombre maison, le jeune soldat rencontre Lucile, la belle‐fille, dont il s’éprend immédiatement. Mais elle lui résiste : comment tomber amoureuse d’un homme qu’elle doit détester, et rester fidèle à un mari qu’elle n’a jamais aimé ? Un fait de résistance dans le village va révéler de façon surprenante la nature profonde de tous les personnages qui se croisent dans l’austère demeure de Madame Angellier. Écrite sur le vif, entre 1941 et 1942, la fresque d’Irène Némirovsky explore les contradictions de l’âme humaine que l’Occupation révèle : des arrangements les plus mesquins aux actes les plus courageux.
19h00
Looking for Beethoven
Après les succès du «Pianiste
aux 50 doigts» et du «Jour où
j’ai rencontré Franz Liszt»,
Pascal Amoyel crée son
nouveau spectacle dédié au
monstre sacré: BEETHOVEN.
Le compositeur le plus joué
au monde n’en est pas moins
l’un des plus mal connus.
A l’occasion du 250 ème
anniversaire de sa naissance
en 2020, Amoyel mène une
enquête palpitante et décode
le chef‐d’œuvre absolu du
piano, les 32 Sonates,
véritable journal d’une vie.
Servi par un pianiste de
renommée internationale
récompensé par une Victoire
de la Musique, ce spectacle
révèle le visage secret de
l’homme. Ou comment, alors
que la vie lui refusait la joie,
Beethoven la créa lui‐même
dans sa musique pour en
faire don à l’humanité...
Entendrez‐vous Beethoven
de la même manière?
17h25 J'entrerai dans ton silence *
Françoise Lefèvre nous offre
son témoignage sur son
enfant différent, qu’elle
préfère regarder comme un «
Petit Prince cannibale »
(Goncourt des lycéens 1990).
Quelques trente années plus
tard, son fils Hugo Horiot
(L’Empereur, c’est moi, 2013 ;
Autisme : j’accuse !, 2018),
devenu adulte, se plaît à
conjuguer inlassablement
artiste avec autiste, d’une
seule lettre qui change tout,
en apparence !!!
Deux voix intimes aussi
singulières qu’indivisibles,
unis dans les mots sourds de
l’écriture. Écrire et encore
écrire, pour comprendre,
faire comprendre, pour savoir
et faire savoir.
* Pour les représentations des
5, 6, 7, et 8 juillet
pas de place limitée pour ce
spectacle.
15h45 Inoubliable Sarah Bernhardt
Dernier été pour Sarah
Bernhardt à Belle Île en Mer.
Lors de sa promenade avec
une journaliste au bord de
mer, elle évoque les
moments les plus marquants
de sa riche carrière.
Du conservatoire à la
Comédie‐Française, de
l'Odéon en passant par la
guerre de 1870 et du siège de
Paris, de son théâtre (le
Théâtre Sarah Bernhardt), de
ses nombreuses tournées
triomphales dans le monde
entier, de ses créations
théâtrales et de son soutien
aux soldats durant la grande
guerre : voilà Sarah
Bernhardt, un personnage de
légende, une exception
culturelle. Icône de l'Art
Nouveau, Jean Cocteau
inventa pour elle
l'expression "Monstre sacré".
Elle fut aussi la "Divine" et
pour d'autres "l'Impératrice
du Théâtre" et pour
nous "Inoubliable Sarah
Bernhardt" !
THEATRE DU CHÊNE NOIR. 8 BIS, Rue Sainte Catherine 84 000 Avignon.
Tarif à 10€ sur les dates 5, 6 et 7 juillet 2019 : réservations au CLOS.
ATTENTION : nombre de places très limités.
10h30 My Land Cirque à partir de 6 ans
Pionnière du cirque
contemporain en Hongrie, la
compagnie Recirquel de
renommée internationale a
présenté sa production My
Land en août 2018 dans le
cadre du plus grand festival
artistique du monde, le
Edinburgh Festival Fringe. Elle
a été sélectionnée par les
critiques comme meilleure
production parmi des milliers.
Le réalisateur Bence Vági
réunit dans son spectacle
danse contemporaine, théâtre
et art du cirque. En présentant
sept acrobates ukrainiens de
rang mondial, il se focalise sur
les racines de l’humanité, et
exprime le lien éternel entre
l’homme et la terre mère dans
un espace empli d’illusions.
Cette création alliant cirque,
danse classique et
contemporaine avec l’art du
mouvement et du théâtre, est
l’épanouissement du «cirque
danse», nouveau genre du
spectacle vivant.
11h00 Le petit chaperon rouge Théâtre à partir de 6 ans
Le Petit Chaperon rouge : une
héroïne des temps modernes !
Entre une Mère dont les
contraintes du quotidien ont
fini par étouffer les rêves, et
une Mère‐Grand féministe
engagée, nostalgique de Mai
68, elle se révèle farceuse,
courageuse et rusée,
déterminée à aller jusqu’au
bout de ses rêves : danser,
danser, danser…
Dans cette version résolument
contemporaine du conte
universel, échappera‐t‐elle au
redoutable Loup ?
12h30 Don Juan Théâtre à partir de 14 ans
Quand la plus grande figure du
libertinage du XVIIe siècle se
retrouve propulsée en pleine
période seventies où le
puritanisme fait rage, elle
devient rebelle, rock‐star.
Alors la foi devient mystique,
la fuite un road‐movie, la
famille une mafia et le mythe
reste intact.
Pour son 20ème anniversaire,
La Naïve revient au Chêne Noir
avec le spectacle qui avait
enchanté notre public en
novembre 2012. Les 7
comédiens de La Naïve,
accompagnés par Jim
Morrison et The Doors pour la
B.O., traversent les actes
comme autant de décors
dérobés au cinéma de Kubrick,
Gilliam, Scorsese ou Coppola…
Grâce à des partis pris francs
et sans concession cette mise
en scène bouillonnante nous
frappe par son étonnante
fidélité au texte de Molière.
12h45 Comédie sur un quai de gare Comédie à partir de 12 ans
Sur le quai d’une gare, une jeune femme, son père, un jeune homme et… un haut‐parleur. Le père se dit qu’il faudrait que quelque chose se passe. Maintenant. C’est ça, oui. Il faudrait qu’à la machine à café par exemple, sa fille et le jeune homme se rencontrent. Qu’ils tombent amoureux. Sur un quai de gare, tout peut arriver. On échange des banalités et puis, comme le train n’arrive pas, un regard, une vibration…Tout est en place, une nouvelle vie peut commencer.Sur le ton de la comédie, sans avoir l’air d’y toucher, Samuel Benchetrit nous livre une très belle partition, sensible, un poil décalée, drôle et tendre, un peu triste aussi, comme le jour qui s’achève. Avec détachement, il parle de l’enfance qu’il faut quitter un jour et de l’amour qui commence. Du train qui est en marche. C’est léger comme une bulle et profond comme la mer. Et sans crier gare, il nous
livre un secret : ne rien prendre au sérieux (rien n’est grave, même la mort), tout prendre à cœur.
THEATRE DU CHÊNE NOIR. 8 BIS, Rue Sainte Catherine 84 000 Avignon.
Tarif à 10€ sur les dates 5, 6 et 7 juillet 2019 : réservations au CLOS.
ATTENTION : nombre de places très limités.
14h45 Le jour où j’ai appris que j’étais juif Théâtre
L’action se passe à Grenoble. J’ai 10 ans. Christine, 11 ans, me propose de me montrer ses seins si je baisse mon pantalon. Je suis timide, je décline la proposition. Elle me lance : « Je sais pourquoi tu ne veux pas me le montrer. Parce que tu es juif et que tu as le zizi coupé en deux ! » Le ciel m’est tombé sur la tête. Ma mère était‐elle au courant qu’elle avait mis au monde un enfant juif ? Devais‐je lui dire ? Comment arrêter d’être juif et devenir un vrai Grenoblois comme tout le monde ? Le jour où… C’est la petite histoire qui raconte la Grande !
"Surprenant et irrésistible" – Télérama
"Du grand art !" ‐ l’Humanité
15h00 Ava, la dame en vert Cirque à partir de 12 ans
Une femme fatale allumeuse et allumée dans un paradis burlesque hilarant.Trapéziste, équilibriste, fakir, acrobate et chanteuse à la voix baryton, Ava, la Dame en Verte, est la femme fatale du cirque contemporain. Habillée de robe vert émeraude et habitée de désirs ardents, elle fait exploser les frontières de la sensualité et du rire. Entrez dans un monde Lynchéen où Ava, fille improbable de Buster Keaton et d'Ava Gardner, vous envoûtera avec ses postures lascives, sa beauté ravageuse et sa sensualité troublante. Mais ces facettes ne sont que la partie émergée de sa personnalité : complètement déjantée et incontrôlable, elle se dévoile, peu à peu, au rythme d’un texte taillé au couteau. Ava se fissure, elle n’en peut plus d’être belle. Plus elle avance, plus elle craque. Ce récit circassien combine le dynamitage du fantasme et l’éloge du ratage.Femme fatale, c’est fatal ?Une célébration réussie de la femme dans tous ses états.
16h45 Un Picasso Théâtre
1941 Paris est occupé. Picasso
est convoqué par Mlle Fischer,
attachée culturelle
allemande.
Il doit authentifier 3 de ses
œuvres, volés par les nazis
leurs propriétaires juifs. C'est
le début pour Picasso d'une
négociation toute en
séduction, ambiguë et
violente, pour sauver ses
œuvres...
"Une corrida en sous‐sol ! Un
pugilat sensuel ! La prestation
des acteurs est intense." Gilles
COSTAZ ‐ WEBTHEA
"Un superbe hommage à la
création !" Evelyne TRAN ‐ LE
MONDE
"Jean‐Pierre Bouvier dessine,
interprète, incarne Pablo
Picasso." Armelle HELIOT ‐ LE
FIGARO
17h00 Ensemble Théâtre à partir de 8 ans
Qu’est‐ce qu’être normal ? Fabio Marra aborde avec tendresse et ironie la question de la normalité. Isabella (Catherine Arditi, MOLIÈRE 2017 de la Meilleure Comédienne) vit une relation fusionnelle avec son fils Miquélé (Fabio Marra, nommé Révélation Masculine), un jeune homme simple d’esprit, impulsif et généreux. Que se passe‐t‐il aujourd’hui quand quelqu’un a besoin de nous parce qu’il ne rentre pas dans le cadre ? Sommes‐nous prêts à accepter la différence ? TÉLÉRAMA ‐ Fabio Marra sensibilise avec finesse et générosité le public via cette histoire incarnée par des comédiens qui trouvent constamment le regard exact qui justement émeut. L’OBS ‐ Ensemble est touchant et troublant en raison de son ambiguïté. LE FIGARO ‐ Un argument très bien développé et touchant avec une excellente distribution. THÉÂTRAL MAGAZINE ‐ Ce spectacle frappe à notre cœur en riant : une perle rare.
THEATRE DU CHÊNE NOIR. 8 BIS, Rue Sainte Catherine 84 000 Avignon.
Tarif à 10€ sur les dates 5, 6 et 7 juillet 2019 : réservations au CLOS.
ATTENTION : nombre de places très limités.
THÉÂTRAL MAGAZINE - Ce spectacle frappe à notre cœur en riant : une perle rare
18h45 La Légende du Saint-Buveur Théâtre Andréa vit sans adresse et habite chaque jour sous un autre pont. Un homme le croise un soir sur les quais de la Seine et décide de l'aider. Andréas en homme d'honneur promet de rembourser cette dette. Y parviendra‐ t‐il ? C'est le mystère et l'énigme qui nous tiennent jusqu'au bout de la pièce. Adaptée d'une nouvelle de Joseph Roth, la pièce délicieusement fraîche et irrévérencieuse nous comble par sa grâce et son humour. Christophe Malavoy déploie ici tout son talent par l'adaptation élégante qu'il en a faite pour la mettre en scène, et l'interpréter. Touché par la dimension poétique de l'auteur il y ajoute la dimension charnelle de la musique et du chant. Spectacle complet où le jeu d'acteur s'enrichit des vibrations du bugle, et de quelques chansons populaires.
19h15 Les Ritals Théâtre
« Les Ritals » est le premier roman et, premier succès littéraire de François Cavanna, c’est aussi la première adaptation créée pour la scène en 2018. Avec une complicité remarquable, Bruno Putzulu et l’accordéoniste Grégory Daltin, tous deux imprégnés de cet héritage italien, nous donnent à entendre la drôlerie, la tendresse et le souffle de vie de ce truculent roman autobiographique dont les situations et les notes résonnent encore très fort aujourd’hui. "Bruno Putzulu raconte tout ça sur les airs d’accordéon de Grégory Daltin avec une tendresse et une émotion qui vous collent au siège." LA MONTAGNE F. Marquet "Pas besoin d’avoir baigné dans les macaronis pour être conquis…Dans un one man show tendrement bercé à l’accordéon, Putzulu retranscrit à cœur ouvert cet univers" CHARLIE HEBDO A. Fischetti
20h45 Les chatouilles ou la danse de la colère Danse - Théâtre
C’est l’histoire d’Odette. Une petite fille dont l’enfance a été volée par un « ami de la famille ». Une jeune fille qui cherche des réponses à ses questions et les trouve progressivement avec son corps. Une danseuse qui se bat avec sa sensibilité. C’est l’histoire d’une lente reconstruction. Créé en 2014 au Théâtre du Chêne Noir, Les Chatouilles ou la Danse de la colère a été depuis couronné de succès : prix de l’interprétation féminine du festival Off d'Avignon, prix « jeune talent théâtre » de la SACD, Molière du Seul(e) en scène et lauréat du prix du jeune théâtre de l’Académie française. Adapté au cinéma, Les chatouilles ou la danse de la colère a été consacré par deux César (meilleure adaptation et meilleure actrice dans un second rôle – Karin Viard). Andréa Bescond passe aujourd’hui le flambeau à Deborah Moreau, sublime interprète de cette histoire terrible, émouvante et parfois drôle.
21h30 Allons enfants ! Théâtre musical à partir de 10 ans
Après le succès de "Flon Flon" au festival Off 2016 et 2017, encensés par le public et la critique, Les Epis Noirs reviennent avec leur nouvelle création ! Cette fois ci, c’est à l’Histoire de France qu’ils s’attaquent.Du Big Bang à l'explosion de la Bastille le 14 Juillet 1789, dans l'énergie et la folie qui les caractérisent, les sept Epis Noirs vont, dans cette épopée burlesque, iconoclaste, lyrique et joyeuse, jouer et chanter, tels des enfants allant, plus d’une centaine de personnages. L'Histoire de France comme vous ne l'avez encore jamais vue ! "Les Epis Noirs, les tragédiens du rire !¨ Le Figaro
THEATRE DES HALLES. Rue du roi René 84 000 Avignon.
Tarif à 10€ sur les dates 5, 6 et 7 juillet 2019 : réservations au CLOS.
ATTENTION : seulement 10 places disponibles par date et par spectacle.
A partir du 8 juillet, tarif à 15€ : salle Chapitre et salle Chapelle et tarif à 12€ : salle Chapiteau. Tarif enfant – de 16
ans : 10€. Tarifs valables pendant toute la période du Festival, sur présentation de la carte du CLOS.
11h00 Ils n’avaient pas prévu qu’on allait gagner Salle Chapitre
Résonnent ici des voix que l’on entend bien peu. Qui sont ces jeunes qui, en toute verve et crudité, nous font part de leurs vies bouleversées ? On comprend, loin des caricatures et sans angélisme aucun, qu’il s’agit de mineurs en foyer d’accueil d’urgence. Brûlante chorale, coups de gueule, confidences...
Mais nous sommes au théâtre, les jeunes sont des comédiens, les deux éducateurs aussi. Christine Citti, l’auteure, joue son propre rôle d’intervenante extérieure. Le texte qu’elle a conçu, à l’issue de son expérience dans un foyer de Seine‐Saint‐Denis, restitue une langue et une réalité sociale. Tous les personnages sont dépassés par la situation, les encadrants sont réduits à du bricolage social, chacun cherche à s’en sortir du mieux qu’il peut. Ces jeunes peuvent‐ils “gagner“ ?
11h00 Plaidoyer pour une civilisation nouvelle Salle Chapelle
Simone Weil : figure
radicalement à part de la
pensée française du XXe
siècle. Sa vie durant, elle a
cherché jusqu’à l’épuisement
des clefs pour tenter de se
comprendre et de
comprendre le monde. Elle
travailla en usine, prit part à
la guerre d'Espagne aux côtés
des Républicains, avant de
rejoindre Londres et la "
France Libre ", où elle mourût
à l’âge de 34 ans. " Elle ne
méprisait rien sinon le mépris
lui‐même " Albert Camus.
Après La France contre les
robots de Georges Bernanos,
Hiam Abbass et Jean‐Baptiste
Sastre adaptent une partie de
la correspondance de cette
philosophe qui relève ses
apports à la philosophie, à la
critique politique et à la
spiritualité.
11h00 Mary’s à minuit Salle Chapiteau
Tous les soirs, Maryse attend le sosie de Jean‐Louis Maclaren qui lui faisait des " caresses suggestives, avec l’espoir fou qu’il vienne à nouveau la serrer dans ses bras. Alors, elle parle Maryse, se raconte, imagine, et les mots se bousculent, s’entrechoquent ? Sa pensée vive, sans complaisance, dévoile une fantaisie que la solitude met à l’épreuve mais ne parvient pas à abîmer. Ça fait quinze ans qu’elle “ vire à droite, à gauche " Maryse, qu’elle dit " ça ira, ça ira " parce que ça va toujours quand on a les mots pour le dire. Serge Valletti a l’oreille pour les mots de la rue, il s’intéresse aux gens simples, aux portraits décalés, non pour les caricaturer et les ridiculiser mais parce que leur langue, leur truculence, leur façon de rêver, de mettre le haut en bas, le nord au sud ‐ et inversement, raconte le monde autrement. Car, comme dit Maryse, " la vie risque de passer et je n’y aurais vu que du feu ".
14h00 La guerre de Troie (en moins de deux !) Salle Chapitre De la naissance divine de la
belle Hélène à la colère
d'Achille, de la Pomme d'or
aux ruses d'Ulysse, du
sacrifice d'Iphigénie au leurre
du cheval de bois : au‐delà de
la seule Iliade (qui somme
toute ne raconte que trois
mois du fameux siège), sept
comédiens et un pianiste
nous entraînent dans un
récit, aussi choral que
ludique, pour revisiter
l'ensemble des épisodes liés à
l'enlèvement de la plus belle
femme du monde… Un récit
mené tambour battant avec
l'insolence d'une dynamique
de troupe, d'un rythme
emballé, d'un humour décalé,
mais sans en effacer pour
autant la poésie épique et
tragique. Ou comment
raconter, en moins d'une
heure et demi, tout (ou
presque tout) des aventures,
légendaires et poignantes,
des héros, dieux et demi‐
dieux de la Guerre de Troie.
THEATRE DES HALLES. Rue du roi René 84 000 Avignon.
Tarif à 10€ sur les dates 5, 6 et 7 juillet 2019 : réservations au CLOS.
ATTENTION : seulement 10 places disponibles par date et par spectacle.
A partir du 8 juillet, tarif à 15€ : salle Chapitre et salle Chapelle et tarif à 12€ : salle Chapiteau. Tarif enfant – de 16
ans : 10€. Tarifs valables pendant toute la période du Festival, sur présentation de la carte du CLOS.
14h00 Pour Bobby Salle Chapiteau
“ Je peux aussi, si vous voulez,
trier les enveloppes... Ça, je sais
le faire : on regarde l'adresse et
puis le numéro, et je classe par
numéro ; 36 : Indre‐et‐Loire, ou
37, enfin ; 13 : Bouches‐du‐
Rhône, etc., etc. Je peux le faire.
Ou alors simplement les ouvrir
avec un ouvre‐enveloppe,
délicatement. Et puis quelqu'un
d'autre les classe. Par numéro.
Ou alors les vitres, je nettoie les
vitres, j'arrose les plantes, ou
alors je reste là sans rien dire ! Je
peux le faire, ça aussi...
Regardez... là j'ai rien dit... Je
peux même le faire encore plus
longtemps... Ça sert pas à grand‐
chose, mais admettons que vous
voudriez quelqu'un qui ne dise
rien, je peux le faire...
Qu'est‐ce que je peux faire
encore ? Plein, plein de choses...
Pas chanter, ça non, je sais pas
chanter... Mais enfin, d'autres
choses, plein, à part chanter... Et
il y en a… La course à pied par
exemple... Là, je peux pas
vraiment le faire parce que ce
n'est pas pratique, mais dehors, on sort dehors, je vous le fais… »
14h30 L’art de Suzanne Brut Salle Chapelle Mais qui est cette Suzanne,
muette et pourtant très
bavarde à l’intérieur,
enfermée dans un couvent du
Périgord occupé par les
Allemands ? Dans un espace
où la liberté est restreinte,
Suzanne crée, instinctivement
et inlassablement. Sous le
regard de ses complices,
Sainte‐Jeanne et la Vierge
Marie, elle dépeint avec
ardeur son monde aux
couleurs vives pour tenter
d’oublier l’inoubliable. Et
Suzanne connait son art !
M.‐C. Danède fait partie de
ces acteurs qui offrent à leur
personnage toute l’humanité
nécessaire pour les rendre si
intimes qu’ils peuvent nous
toucher au plus profond de
nos émotions, de nos
souvenirs même. Un
spectacle imprégné de
couleurs, de violences et de
vie.
16h30 Mon ami, Louis Salle Chapelle " Dieu ne te demandera pas
pourquoi tu n'as pas été Moïse,
mais pourquoi tu n'as pas été
toi‐même " me disait Martin
Buber cet été à la buvette du
club de tennis de Toulon après
avoir perdu lamentablement son
match. Être soi‐même... La quête
du Graal pour tout honnête
homme. C'est le chemin
qu'entreprend Louis en se
racontant au présent. Mais Louis
est un drôle de bonhomme : il
tue le temps en assassinant à
droite à gauche pensant avoir
ainsi une vie passionnante. Son
rapport aux femmes est
complexe. La réalité n'est que
scabreuse. Il s'invente des vies et
se laisse trimbaler à Moscou,
dans le cul de sa belle‐sœur, à la
cueillette aux champignons, au
bordel des trois cannetons, dans
un monastère dont j'ai oublié́ le
nom, chez Sandra Klaxon... Mais
de qui parle‐t‐ il ? De lui ? D'un
autre ? On n'échappe pas à son "
Je ". C’est une descente en spirale au fond de soi. Tout au fond.
16h30 A plein gaz Salle Chapiteau
" On progresse, on naît, on va à l'école, on croit ce que les gens vous disent, on rencontre une jeune fille, je parle pour moi, ça peut‐être un garçon...On se met à aimer ! On est confiant et amoureux. On se dit qu'ensemble on va faire de grandes choses, en tout cas qu'on va pouvoir atteindre quelque chose qu'on n'a pas encore. Le bonheur… On s'établit… Alors on fait, on commence à faire, on devient faiseur. Faiseur de ceci ou bien faiseur de cela. Si on a appris à faire des chaises, on devient faiseur de chaises. Si on a appris à faire des cambriolages, on devient cambrioleur. Ou banquier. C'est pareil ! Vous me croyez pas ? Je vous dis que c'est pareil ! Je le sais, j'étais comme vous, avant. Confiant ! Faut pas être confiant ! Y en a, des fois, ils deviennent ouvriers. Ils se disent : Je vais travailler et on va me donner en échange de l'argent, c'est ça ouvrier. Ou patron ! Y en a, ils deviennent patrons ! Ils se disent presque la même chose que les ouvriers, mais c'est pas dans le même ordre : c'est genre je vais les faire travailler et en échange je vais leur donner de l'argent. Pourquoi ils donnent de l'argent ? Pour le bonheur ! Huit heures de travail contre un peu de bonheur. C'est une relation qui est
basée sur l'échange du bonheur.Je vais vous dire : ce qui nous tue, tous,
c'est la recherche de ce bonheur qu'on
n'atteint jamais.
THEATRE DES HALLES. Rue du roi René 84 000 Avignon.
Tarif à 10€ sur les dates 5, 6 et 7 juillet 2019 : réservations au CLOS.
ATTENTION : seulement 10 places disponibles par date et par spectacle.
A partir du 8 juillet, tarif à 15€ : salle Chapitre et salle Chapelle et tarif à 12€ : salle Chapiteau. Tarif enfant – de 16
ans : 10€. Tarifs valables pendant toute la période du Festival, sur présentation de la carte du CLOS.
19h00 Vivre sa vie Salle Chapitre Nana rêve de devenir actrice.
Elle quitte Paul et leur enfant
pour " vivre sa vie ", mais elle se
retrouve rapidement à la rue. Se
promenant sur les boulevards,
elle est prise pour une prostituée
par un homme qui la conduit à
l'hôtel. C'est son premier client...
Les semaines passent, Nana
devient une prostituée
expérimentée. Un jour, elle
tombe amoureuse et décide
d'annoncer à Raoul son
proxénète, qu'elle arrête.
Exaspéré par ce désir de liberté,
il décide de la vendre à un
réseau mais Nana est tuée lors
d'une fusillade. Son cadavre est
abandonné dans une rue de
Paris.
Avec cette adaptation théâtrale,
Charles Berling fait entendre des
voix de femmes à travers de
grandes écritures comme celles
de Marguerite Duras, de Simone
Weil, mais aussi les voix
d’anciennes prostituées comme
Grisélidis Réal et Virginie
Despentes. Il pose des questions
multiples et décisives sur notre
rapport au corps, à l’argent, au
sexe, à l’intimité, aux rapports de
domination, à l’inconscient.
19h00 Pasolini en forme de rose Salle Chapiteau Pier Paolo Pasolini, un
personnage hors‐série. Révolté,
tourmenté, écorché, son oeuvre
littéraire, cinématographique et
critique frôlera souvent le
scandale, tout comme sa mort,
une nuit de novembre sur une
plage italienne. Le spectacle
s'inspire du recueil Poésie en
forme de rose et du texte
autobiographique Poète des
cendres, aveu direct et troublant
à propos de sa vie depuis
l'enfance jusqu’à son amour
ultime pour Ninetto Davoli. La
pièce puise également dans ses
chansons, objets rares écrits
pour la plupart pour l’actrice
Laura Betti, accompagnés ici par
l’accordéoniste Noé Clerc. Avec
lui, il raconte sans artifice une
facette plus secrète de son
travail. Antonio Interlandi
restitue à la première personne
la pensée, les blessures, les révoltes, l’engagement de cet
intellectuel mythique, sa passion
pour le football et sa vénération
pour Jean‐Sébastien Bach.
21h00 La dernière bande Salle Chapitre
Viens d'écouter ce pauvre
petit crétin pour qui je me
prenais il y a trente ans,
difficile de croire que j'aie
jamais été con à ce point‐là.
Chaque année, le jour de son
anniversaire, Krapp fait le
point sur sa vie et
s'enregistre sur un
magnétophone. Chaque
année, il écoute quelques
bandes anciennes et peste
contre celui qu'il a été tout
en se remémorant certains
instants merveilleux et
perdus. Il est à la recherche
de l'instant T, du moment
fondateur, celui de l'amour
peut‐être. " Sois de nouveau,
sois de nouveau ".
Avec son humour noir
habituel, Beckett décortique
le temps qui passe.
17h00 Moi, Daniel Blake Salle Chapitre
Daniel Blake, ouvrier de 59 ans,
est victime d’un accident
cardiaque qui l’oblige à cesser de
travailler et à faire appel pour la
première fois aux aides sociales.
Il se voit contraint par
l’administration à une recherche
d’emploi intensive sous peine de
perdre ses indemnités.
Commence alors une descente
aux enfers par un labyrinthe
administratif qui l'oblige à suivre
de multiples procédures, recourir
à des centres d'appels toujours
occupés, répondre à des
convocations et se rendre à des
entretiens absurdes jusqu’à ce
qu’il comprenne que tout est fait
pour le dissuader dans ses
démarches. Il se lie d’amitié avec
Katie, une jeune mère célibataire
sans emploi, elle aussi
confrontée à l'absurdité de
l'administration. S’ensuit une
belle histoire de solidarité, et de
soutien mutuel. Joël Dragutin
propose une subtile adaptation
théâtrale de l'émouvant film de
Ken Loach, Palme d’or à Cannes
en 2016, qui dénonce le système
libéral inhumain à l'œuvre en
Europe aujourd'hui.
THEATRE DES HALLES. Rue du roi René 84 000 Avignon.
Tarif à 10€ sur les dates 5, 6 et 7 juillet 2019 : réservations au CLOS.
ATTENTION : seulement 10 places disponibles par date et par spectacle.
A partir du 8 juillet, tarif à 15€ : salle Chapitre et salle Chapelle et tarif à 12€ : salle Chapiteau. Tarif enfant – de 16
ans : 10€. Tarifs valables pendant toute la période du Festival, sur présentation de la carte du CLOS.
21h30 Bérénice, paysages Salle Chapitre
Un acteur dans sa loge après une
représentation, il est seul, se
démaquille, se change, il
attend... Il est dans ce temps
bien particulier de l’entre deux,
pas encore complétement sorti
de la fiction mais déjà̀ une autre
réalité́ pointe le bout de son nez.
Il se redit des bribes de texte, le
sien ? Celui de ses partenaires ?
Tout en se préparant à rentrer
dans l’autre vie, celle qui
commence dès la sortie du
théâtre. Il attend un message. Le
texte de Bérénice continue à le
traverser, par fragments, qui
l’entrainent dans une méditation
sensible et active. Il reçoit le
message attendu qui annule le
rendez‐vous et cela suffit pour le
faire basculer dans la pièce. Son
esprit s’emballe, son corps le
suit. Il oscille entre masculin et
féminin, il est Titus, il est
Bérénice, il est Antiochus, il en
est en tout cas une version, un
possible. Il est rattrapé par la
pièce, avalé par elle.
19h00 Lectures et rencontre
Salle du CHAPITEAU
MORCEAUX CHOISIS ‐ Mercredi 10 juillet Ariane Ascaride lit Serge Valletti. « La voix d’Ariane lance dans les airs les mots que j’ai couchés sur le papier. Elle les change, les révèle, les sculpte. Et nous voyons ainsi le modèle devenir le peintre. » Serge Valletti
L’ÉCRITURE DE SCENARIO ‐ Jeudi 11 juillet Rencontre entre Robert Guédiguian et Serge Valletti Robert Guédiguian à propos de Serge Valletti : « Il a vu mes films, j’ai lu ses textes et vu ses pièces. Serge a quelque chose de barré, on pourrait dire baroque. Il est très méditerranéen, excessif, il y a du non‐sens et du fantastique chez lui. Et beaucoup d’humour. »
JOHN A‐DREAM’S ‐ Vendredi 12 juillet Lecture par Patrick Pineau et Serge Valletti « On est tous les John a‐dream’s de quelqu’un. J’aurais tant aimé être le sien, à ma petite chérie… » « Il y a dix ans, j’ai écrit ce solo pour Patrick Pineau et enfin, il est presque prêt à l’interpréter très bientôt » Serge Valletti
LA TRANSMISSION DES TEXTES D’ARISTOPHANE AU COURS DES SIÈCLES ‐ Samedi 13 juillet Conférence dialoguée entre Serge Valletti et Didier Pralon. Des années d’un dur mais jubilatoire labeur pour cette traduction de toutes les pièces connues d’Aristophane en Valletti moderne ou la création d’une ligne directe entre Athènes, la maman et Marseille, sa grande fifille.
VIVARIUM ‐ Dimanche 14 juillet Lecture dirigée par Jean‐Louis Martinelli. Avec Christine Citti, Marc Citti, Marion Harlez Citti, Alban Guyon, Josephine Levy, Ferdinand Levy, Marina Vlady. « Une famille d’artistes veut créer une pièce de théâtre. Ils voudraient surtout parler d’eux‐mêmes, de leur histoire, de leurs angoisses, de leur vie et de leur avenir. Ils m’ont commandé une pièce de théâtre et cela donne Vivarium… » Serge Valletti
ET PUIS QUAND LE JOUR S’EST LEVÉ, JE ME SUIS ENDORMIE ‐ Lundi 15 juillet Lecture de la version scénique par Hovnatan Avédikian. Partie pour la capitale avec une adresse en poche pour devenir comédienne, elle espère les grandes tournées au Bolchoï et une villa à Santa Monica… « Mes neuf premiers mois à Paris dans les années 70 pour accoucher d’une fresque picaresque sous le masque d’une jeune actrice gentille, courageuse et rigolote ! » Serge Valletti
L’ASSASSINAT DE JOHN FITZGERALD KENNEDY RACONTÉ À ARISTOTE ONASSIS PAR JACQUELINE KENNEDY ‐ Mercredi 17 juillet Lecture dirigée par Alain Timár, avec Charlotte Adrien et Nicolas Geny
« J’ai couru sur l’arrière de la voiture, sur le capot arrière… » Quand Serge Valletti s’empare d’un fait historique et de personnes réelles pour inventer un dialogue imaginaire. Ce texte fêtera son quarantième anniversaire cet été puisqu’il a été créé en juillet 1979 dans un petit magasin de la rue Carreterie en Avignon avec la comédienne Jacqueline Darrigade.
SI VOUS ÊTES DES HOMMES ‐Jeudi 18 juillet Lecture par Catherine Marnas Le docteur Manuel qui s’occupe des sans‐abris est entraîné par Barbara (une étudiante qui fait un « mémoire sur les malheureux ») à occuper le Musée de l’Homme avec ses patients. Au petit matin, les forces de l’ordre donnent l’assaut.
CAHIN‐CAHA ‐ Vendredi 19 juillet Lecture par Daniel Martin et Aladin Reibel « L’un s’appelle Cahin et l’autre Caha. Ils avancent, ils n’en finissent pas d’avancer en s’interrogeant. Comme chacun de nous quand nous sommes seuls ! Et comme il y a un nombre impair de répliques, à la fin cela peut recommencer au début en inversant les personnages... » Serge Valletti
VALLETTI À CŒUR OUVERT ‐ Samedi 20 juillet Pour Gilles Costaz, aucun doute : « Serge Valletti est l’un des plus grands écrivains français. » Quand le journaliste et critique Gilles Costaz dialogue avec Serge Valletti sur son itinéraire et son œuvre.
THEATRE PRESENCE PASTEUR. 13, rue du Pont Trouca 84000 Avignon.
Tarif à 5€ sur présentation de la carte OFF + présentation de la carte du CLOS.
Tarif à 10€ sur présentation de la carte du CLOS.
Tarifs valables uniquement pour ce spectacle dans ce théâtre.
14h20 « Pays de malheur » D'après le livre de Younes Amrani et Stéphane Beaud (Editions la Découverte) Adaptation théâtrale | Compagnie Les Papavéracée Salle Marie-Gérard
2002, Younes Amrani, emploi‐jeune en bibliothèque lit 80% au bac et après ? Une enquête de Stéphane Beaud. Cette lecture le bouleverse, il décide d'écrire un mail au sociologue pour le remercier. Commence alors une correspondance entre les deux hommes, l'occasion pour Younes d'écrire et de décrire la manière dont il a vécu sa jeunesse. Cette prise de parole va transformer sa manière de voir et de vivre sa vie. Pays de malheur ! n'a pas du tout été écrit pour le théâtre ou la littérature. Cette visée, nous la portons ‐ tout en faisant l'hypothèse que c'est précisément parce qu'il n'y a pas de codes théâtraux inscrits dans l'écriture qu'une inventivité théâtrale est possible. Depuis sa création au festival OFF 2017, la pièce a été jouée près de cinquante fois, notamment à la Maison des Métallos à Paris, à Amiens à la Maison du Théâtre et au Safran, scène conventionnée (festival Hauts‐de‐France en Scène), en tournée en région Hauts‐de‐France (Lille, Avion, Abbeville...).
THEATRE DE LA BOURSE DU TRAVAIL. Rue Campane 84 000 Avignon.
Tarif à 5€ sur présentation de la carte du CLOS, pendant toute la durée du Festival.
11h00 Vole !
Dans le silence de son atelier bien ordonné, un homme solitaire égrène secrètement la liste des petits rêves ou des grands projets qu'il remet sans cesse au lendemain. Le rythme imposé par le quotidien laisse rarement la place aux grands desseins… Une rencontre inattendue vient perturber les rouages de cette vie trop organisée, s'engage alors une joyeuse confrontation : la marionnette le pousse dans ses retranchements et l'encourage à concrétiser son rêve le plus inaccessible : construire une machine volante! Avec cette seconde création, La Mécanique du Fluide s'intéresse à la nécessité qu'on ressent de poursuivre ses rêves, et aux rencontres qu'on peut faire chemin faisant. Qui peuvent parfois s'avérer plus importantes que le rêve poursuivi...
13h00 Pistou, récit d’adolescence
Lulu vient de faire sa rentrée
en terminale au lycée
Baudelaire. Et elle sent bien
que cette année sera
parsemée de fleurs qui font
du mal. Deux ultimatums : le
bac à la fin de l’année, et
avant ça, à partir de janvier,
l’inscription sur internet pour
s’assurer une place en études
supérieures. Rien que d’y
penser, Lulu, ça lui donne la
nausée.
Alors quand ses profs et son
père lui pressent de choisir sa
voie, avant de souffler ses 18
bougies, elle cherche ce qui
mettra le plus de saveur dans
sa vie.
Et pendant que ses sens
s’éveillent, ses talents se
révèlent.
"Un questionnement sur le
racisme, l'environnement et
la prise de conscience de
jeunes lycéens sur les défis du
monde d'aujourd'hui (...) Un
spectacle total, où fond et
forme s'allient pour offrir un
moment aussi sympathique
qu'important." G.Lucas Le
Dauphiné Libéré
15h00 1936 Histoire(s) des congés payés
Après avoir joué avec
succès Nouveau(x)
Genre(s) en 2017, la Cie
TECEM revient avec une
série de dialogues chocs
entre 1 clown et 6
marionnettes à taille
humaine. Ce spectacle
poétique et tragi‐comique
avec musique, chanson et
vidéo, revisite les premiers
congés payés. Il évoque un
temps où le bonheur
s’attrapait dans l’instant
d’une découverte. Un
univers suspendu entre
rêve, liberté et amour,
entre révolte, tragédie et
humour. Un théâtre
subversif et indécemment
léger !
17h00 Discours de la servitude volontaire REPRISE PLUS QUE
NECESSAIRE ‐ Un texte
fondateur sur notre rapport
au pouvoir ‐ Clavier, un de
nos plus grands acteurs,
joue seul le Discours de la
Servitude Volontaire, texte
sidérant de clarté politique.
LE MASQUE ET LA PLUME –
G. COSTAZ / Clavier se fait
l'interprète de La Boëtie,
aussi fin que rigoureux,
aussi juste que pétillant. Il
donne à toucher presque
une pensée en mouvement.
LA CROIX – D. MEREUZE /
Allez voir François Clavier.
Vous y gagnerez un
supplément d'âme.
L'EXPRESS – L. LIBAN /
Clavier fait vivre, mot par
mot, la stupéfiante
modernité de ce texte.
L'HUMANITE – C.
SYLVESTRE / Une voix qui
travaille à ce que l’homme
se libère sciemment. LA
TERRASSE – V. HOTTE.
THEATRE DE LA BOURSE DU TRAVAIL. Rue Campane 84 000 Avignon.
Tarif à 5€ sur présentation de la carte du CLOS, pendant toute la durée du Festival.
19h00 Mawlana À Damas, le jeune Abed, fils de l’administrateur de la
mosquée de Shaykh Mohaydin Ibn Arabi raconte son
itinéraire de vie imposé par une société traditionnelle
sclérosée par la tyrannie. Sa rencontre fortuite avec
Omran, artiste peintre laïc convaincu, marque la rupture.
Essayant de se délivrer des contraintes sociales et des
peurs politiques, Abed veut dépasser les tabous : danser,
chanter, penser et aimer librement.
Remettant en question les pratiques religieuses
conservatrices traditionnelles, Abed découvre la confrérie
soufie relayant les pensées du « Grand Maître »
(Mawlana) de la spiritualité et de l’ésotérisme Ibn Arabî
Les confréries soufies forment ainsi une sorte d’activisme
religieux où Abed tente de trouver une nouvelle voie.
Finalement, rejeté de toute part, dénigré de l’ensemble
de ses pairs, Abed n’a plus qu’une seule issue... Au travers
du récit « tragi‐comique » de cet apprenti Derviche,
l’artiste dévoile avec force non seulement les appareils
dictatoriaux mais aussi les constructions du radicalisme
inhérentes aux arbitraires des pouvoirs. C’est dans cette
recherche de soi, qu’Abed interroge la fabrique des
interdits. Véritable prouesse artistique : seul sur scène, le
comédien incarne 8 personnages. Cette tragicomédie en
dialecte arabe damascain (sur‐titrée en français) est un
hymne à la liberté universelle.
« Dans un tourbillon de liberté : Rien n’y semble
impossible, et c’est bien là la force du spectacle (…) Le
comédien d’abord, Nawar Bulbul, qui se glisse en un
quart de seconde dans la peau d’une dizaine de
personnages, passant du rire aux larmes, de l’apaisement
à la haute tension, de la haine à l’amitié profonde, de la
froideur d’un homme à la sensualité d’une femme. La
mise en scène ensuite.
21h00 All’Arrabbiata Connaissez‐vous la véritable
histoire des pauvres ? Que
faites‐vous contre la goutte
qui fait déborder le vase ?
Saviez‐vous que tout s'achète,
tout se vend, surtout la merde
? Êtes‐vous plutôt de gauche,
de droite ou simplement
gérontophile ? Diriez‐vous que
votre voisin pense la même
chose que vous ou le contraire
? Quand il pleut dehors,
prenez‐vous un parapluie, ou
au moins un fusil ? Préférez‐
vous manger des miettes ou
fumer des mégots ? Plutôt
adepte de la main aux fesses
ou partisan du coup dans les
c... ?
Autant de questions que pose
ce cabaret satirique, au travers
de textes piquants, d’histoires
sociales et politiques. On y
parle de la pauvreté, de la
difficulté à se positionner et
s’engager, des clivages
sociaux, de la grande industrie,
de la solidarité, de la
répartition inégale des
ressources, des discours des
politiques, de l’impossibilité à
chambouler un ordre établi....
THEATRE DES DOMS. 1 BIS, rue des escaliers Saint Anne 84 000 Avignon.
Tarif à 10€ au lieu de 20€ sur les dates 5, 6, 7 et 8 juillet 2019 : réservations au CLOS.
ATTENTION : seulement 10 places disponibles par date et par spectacle.
13h10 Suzette Project Théâtre à partir de 8 ans
Suzanne, fan d'Al Pacino et
des tigres de savanes, a une
maman et une mamoune.
Suzanne a aussi une best
friend forever, Alice, dont les
parents sont divorcés.
Dans la cour de récré, elles
partagent leurs rêves
d'aventures et font des plans
sur la comète.
Mais tout bascule le jour où
on vole et déchire en mille
morceaux le poème que
Suzanne avait écrit pour ses
deux mamans. Elle se lance
alors dans une grande cyber‐
enquête qui deviendra le
«Suzette Project».
Spectacle à hauteur d’enfant
qui interroge la vision de la
famille et de ses différents
modèles. Des vidéos
documentaires se mêlent au
jeu théâtral et gestuel afin
de découvrir, à travers un
gang de mômes rugissants,
les méandres de la diversité,
l’ouverture à la tolérance, la
naissance de la résistance.
09h45 Crane
Récit en trois actes d’une opération à crâne ouvert. Devant nous, un écrivain à qui l’on doit retirer une tumeur. Il s’agit d’une intervention dite de chirurgie éveillée. Il faudra sonder le patient pour être certain de ne pas lui ôter le langage. C'est son outil de travail en quelque sorte et sa raison de vivre peut‐être. On nous parlera du deuil impossible pour un chien, de la poésie de Shakespeare, du ridicule accoutrement opératoire et de la dignité qui se loge parfois dans les détails même face à une mort hypothétique. Il sera question de la journée du 27 mars 2013. Et, avant cela, des heures et des années qui ont précédé. Et, après cela, des heures et des mois qui ont suivi. Alexandre Nacht est confortablement installé sur scène. Trois hommes l’entourent et viennent successivement raconter la récente opération au cerveau de Nacht. Le premier narrateur plante le contexte: la tumeur, l'épée de Damoclès constante et la décision d'intervention. Le deuxième détaille la journée de l’opération et la technique de la chirurgie éveillée. Les jours qui suivent et le lent retour à la vie sont décrits par le troisième narrateur.
15h00 Grou Théâtre à partir de 7 ans
Une traversée de l’Histoire du Monde en 60 minutes aux côtés d’un homme de Cro‐Magnon et d’un enfant d’aujourd’hui. Voyage savoureux dans un théâtre physique et magique: truffé d’astuces, de détournements d’objets, de rebondissements. Une invitation ludique à connaître son passé pour construire son futur. À vivre en famille. Charles fête son anniversaire seul dans sa cuisine et fait un vœu en soufflant ses bougies, rituel initié par sa grand‐mère. Son souhait: grandir plus vite. Le résultat: Grou! Le dialogue se noue petit à petit et Charles comprend que Grou n’est pas qu’un drôle de sauvage mais pourrait bien se révéler être un très lointain ancêtre capable de lui faire traverser les Âges… Le spectacle se mue alors en un grand voyage dans le Temps qui va leur permettre d’assister à la construction des grandes pyramides, se battre et rimer au temps des chevaliers, partager un mammouth, demander conseil à Diou, ou encore discuter sous une pluie d’obus. Ainsi de leurs différences va se tisser entre eux un lien nouveau entre amitié et filiation millénaire, leur apprentissage mutuel amènera Charles à une prise de conscience décisive pour son avenir.
17h00 Des caravelles & des batailles
Nous voilà hors du Monde ou plutôt hors de l’agitation du Monde, dans un espace-temps où évolue un curieux microcosme. Aujourd’hui, elle s’apprête à accueillir un nouveau membre et c’est à travers lui que nous découvrons le lieu et les préoccupations particulières de ceux qui y habitent. Inspiré, entre autres, par La Montagne magique de Thomas Mann, ce spectacle ouvre un espace pour l’imaginaire, autorise l’utopie. Formidable expérience de théâtre tout en sensibilité.
THEATRE DES DOMS. 1 BIS, rue des escaliers Saint‐Anne 84 000 Avignon.
Tarif à 10€ au lieu de 20€ sur les dates 5, 6, 7 et 8 juillet 2019 : réservations au CLOS.
ATTENTION : seulement 10 places disponibles par date et par spectacle.
19h40 On est sauvage comme on peut
Lors d’un sympathique repas
entre amis, la demande
surréaliste d’un convive va
faire basculer la banalité des
rapports vers une sauvagerie
jubilatoire. Dans ce drame un
peu absurde tissé
d'improvisations, de musique
et d'humour noir, le collectif
Greta Koetz fait l’éloge de la
passion et rêve à nous donner
le goût d’être en vie, de nous
lier.
«Soudain, tout se passe comme si les pensées intimes de chacun, soigneusement enfouies derrière le vernis de politesse et de bonne conduite, se matérialisaient au grand‐jour. […] Les scènes s’enchaînent dans un tourbillon de folie. On rit toujours... mais on est aussi cloué dans son siège par l’une ou l’autre scène totalement inattendue. Jusqu’au chant final, sur un champ de bataille ménagère dévasté, alliant étrangeté, musicalité, poésie et ultime pirouette.» Jean‐Marie Wynants – Le Soir
22h00 Le grand jeu
Une plongée contemporaine et authentique dans l’œuvre de Brel. Le rappeur belge Mochélan, le beatmaker Rémon Jr et le metteur en scène Jean‐Michel Van den Eeyden se sont lancés le défi de porter à la scène des textes de Jacques Brel en version rap, 40 ans après sa disparition. Plus qu’un hommage et loin du concert de reprise, Le Grand Feu est un rendez‐vous avec l’artiste, ses mots, sa pensée. Après Nés Poumon Noir, créé à Avignon en 2013, le trio artistique (Mochélan, Rémon Jr et JM Van den Eeyden) se retrouve avec une envie commune: celle de se confronter à Brel et à son univers. Quarante ans après sa mort, son œuvre et ses mots résonnent toujours autant dans leurs vies. Amour, liberté, soif d’aventure, mort, solitude… l’universalité de son écriture est interpellante. Sur scène, ils portent les textes les moins connus du Grand Jacques pour leur donner un nouveau souffle. Et quand Mochélan chante Brel, une certaine filiation se dessine! Un spectacle à la croisée du théâtre et de la musique, où ils nous racontent leur Brel.
MAISON DU THEATRE POUR ENFANTS. 20, avenue Monclar 84 000 Avignon.
Tarif adulte à 6.50€ au lieu de 9€ sur présentation de la carte du CLOS pendant toute la durée du
festival.
10h35 Block Pluridisciplinaire à partir de 3 ans Théâtre d'objets sonores connectés. Une femme et soixante petits cubes haut‐parleurs : les blocks, dessinent et composent en grande proximite´ avec le public les architectures sonores et lumineuses de villes en mutation. BLOCK, aborde le the`me de la construction (de soi ?) de la ville qui se de´ploie, se de´multiplie, mute en permanence, change ses perspectives (et notre regard ?) et devient un espace (le no^tre ?) un jour apprivoise´, le lendemain e´tranger a` nouveau. Les blocks sont de petits hauts‐parleurs connecte´s, une version e´lectronique ine´dite de la «boite a` meuh». Ils permettent de travailler le son comme un mate´riau concret : palpable et ludique. Jeu, manipulation des sons, immersion, focus au milieu d’un paysage sonore, de´placement du son... Les blocks sont une source de jeu infinie.
11h20 Mon prof est un troll Théâtre à partir de 2 ans Ce matin, comme tous les matins, Max et Alice s’amusent à faire tourner la maîtresse en bourrique. Mais cette fois‐ci c'en est trop, elle craque pour de bon et file à l'asile !Arrive alors un nouveau directeur : un troll. Rapidement, de nouvelles règles sont imposées et les enfants se retrouvent à travailler toute la journée dans une mine d’or. A la moindre petite bêtise, le troll les dévore. Dans ce climat de terreur, Max et Alice se mettent à la recherche de grandes personnes pour les aider. Mais personne ne semble les prendre au sérieux… Un spectacle « trollement » méchant où deux narrateurs loufoques nous embarquent dans un conte punk et délirant à la recherche de la justice.Une quête sur la responsabilité, un voyage vers l’autre, face à la peur, pour faire tomber les barrières de l’ignorance.
11h25 Le ballon Rouge Marionnette-objet à partir de 2 ans Le ballon rouge est l'histoire d'une amitié naissante entre un petit garçon et son ballon. Un ami imaginaire qui le relie au monde et pour lequel il remue ciel et terre. C'est l'histoire d'une amitié douce, lumineuse comme les étoiles qui scintillent sur scène. Dans un univers de papier délicatement ciselé, évoquant le Paris de Ménilmontant, les deux marionnettistes convoquent l'imaginaire pour un voyage intérieur en forme de conte initiatique. Et comme dans tout récit onirique, l’aventure du petit héros sera jalonnée de surprises, bonnes et moins bonnes, dont il ressortira grandi. Librement inspiré du chef d'œuvre éponyme d’Albert Lamorisse, le spectacle est un pur moment de magie, une bulle hors du temps dans laquelle petits et grands se laissent emporter avec délice.
11h35 / 16h30 Gaïa Théâtre à partir de 2 ans
Un matin, un petit garçon est venu nous voir dans notre Camion à Histoires ! D'ou venait‐il ? Pourquoi avait‐il quitté son pays ? Pourquoi marchait‐il seul ? Pourquoi devait‐il absolument traverser le désert, la mer ? Où voulait‐il aller ? Réunissant le théâtre, la création musicale, sonore et la vidéo, GaÏa nous entraine sur les pas de ce petit garçon qui est, comme toutes et tous, un enfant de la terre. Une terre qui portait autrefois le nom de Gaïa ! Après 5 saisons d'itinérance dans toute la France ainsi qu'à l'étranger, deux créations, 590 jours de tournée, 800 représentations pour 50 000 spectateurs et plus de 60 000 km parcourus, Le Camion à Histoire a fait peau neuve et à le plaisir de faire une halte au Festival Théâtr'enfants. Bienvenue dans notre Camion à Histoires !
MAISON DU THEATRE POUR ENFANTS. 20, avenue Monclar 84 000 Avignon.
Tarif adulte à 6.50€ au lieu de 9€ sur présentation de la carte du CLOS pendant toute la durée du
festival.
14h10 L’oiseau migrateur Théâtre à partir de 6 ans
Deux blocs noirs, deux comédiens, deux craies : il n’en faut pas plus pour conter l’amitié insolite entre un enfant et un passereau. À contre‐courant de nos temps tonitruants, "L’Oiseau migrateur" fait le pari de la simplicité pour mieux inviter l’imaginaire à se déployer. L’histoire se raconte d’abord en silence, au travers de dessins à la ligne épurée, réalisés en direct et aussitôt effacés. Puis viennent les mots, qui délivrent la fable par bribes, jouant de la chronologie et des points de vue. Fragile comme un brin de laine, le fil de la narration se fait parfois tenu, mais ne se rompt jamais. Car la capacité des enfants à construire leurs propres scénarii est infinie. Tout comme leur faculté à s’émerveiller de peu : une feuille qui s’envole, une éponge qui se fait marais. Un presque rien qui a tout d’un essentiel à préserver.
14h15 Bobines et flacons Spectacle musical à partir de 3 ans
Chez Lucette, on trouve de tout. Des chansons dans les flacons, des comptines dans les bobines, Des histoires dans les tiroirs, des acrobates dans les petites boîtes, Dans les bouteilles, des merveilles, dans les valises, des vocalises, Des mystères dans les panières, Ça trafique, ça vous pique ! Quelle boutique fantastique ! "Elles ont un talent fou et une imagination sans bornes les deux filles qui tiennent ce spectacle drôle, innovant et surprenant. Qu'elles fassent de la musique, de l'acrobatie, du théâtre d'ombres ou des chansons, les deux femmes clowns laissent les enfants bouche bée." Le Dauphiné Libéré
16h15 : du 9 au 23/07 14h00 : du 24 au 26/07
Victor ou la naissance d’une pensée Spectacle musical à partir de 3 ans C’est l’histoire de Victor. Un petit garçon au quotidien plutôt banal : maison, école, parents, loisirs…Vu comme ça, rien de plus « normal ». Que voulez‐vous, on n’est pas obligé de faire des histoires avec des trucs horribles ! Eh bien là, Victor n’a pas de problème. Mais un matin, entre 7h34 et 7h36, son histoire va prendre un autre chemin. Victor ou la naissance d’une pensée, c’est un concert. Ça chante et ça parle de ce moment‐clef de l’enfance où l’on s’affranchit de ses parents, où l’on s’écarte un peu des adultes qui nous entourent et qu’on commence à penser par soi‐même… C’est finalement ce qu’on pourrait appeler un conte initiatique moderne (parce qu’il y a Céline Dion dedans) et musical (sans la musique de Céline Dion, par contre…).
15h10 Cent culottes et sans papier Art du récit à partir de 7 ans
Conçu comme un portrait documentaire de l’école à travers les âges, avec ses enregistrements issus du réels et ses archives audio, Cent culottes et sans papiers rappelle avec tendresse et cruauté les affres de l’enfance. Chaque vêtement oublié devient prétexte à raconter une tranche de vie poétique ou politique, dépliant un éventail d’histoires sensibles et ludiques. A travers la danse, le chant et le théâtre d’objets, Rachid Akbal célèbre les jeux de cour de récréation, ravive le goût du déguisement et exalte l’envie de prendre son envol. Une ballade à trois temps qui donne envie de réinventer la petite ritournelle : Liberté, Égalité, Fraternité.
MAISON DU THEATRE POUR ENFANTS. 20, avenue Monclar 84 000 Avignon.
Tarif adulte à 6.50€ au lieu de 9€ sur présentation de la carte du CLOS pendant toute la durée du
festival.
15h20 Babil Théâtre à partir de 5 ans
Deux amis, Tohu et Bohu, racontent une histoire qu’ils ont inventée : un peuple décide de bâtir une tour, mais les relations s’enveniment et l’édifice peine à s’élever. Tout comme les personnages de leur récit, Tohu et Bohu ont du mal à s’accorder. L’un, confiant, est très à l’aise avec les mots. L’autre, plus timide, bégaie et finit difficilement ses phrases. Il leur faudra pourtant se partager la parole et l’écoute pour trouver le chemin du faire ensemble. Les deux compères jouent avec de drôles de bonshommes géométriques, expressifs et facétieux. Dans un univers graphique ludique et coloré, ils revisitent le mythe de la tour de Babel, et réinventent une joyeuse histoire de la parole.
15h30 Escargot Théâtre à partir de 3 ans
Un escargot se promène tranquillement en prenant tout son temps. C’est un garçon? Une fille? D’où vient‐il? Quel âge a‐t‐ il? On ne le sait pas. Il emmène avec lui sa maison‐sac à dos. Au cours de son voyage, à travers les saisons, il rencontre des gens et découvre leurs curieux univers. Il emporte avec lui leurs souvenirs, bien enfouis au fond de sa coquille, puis il les offre sous la forme de contes au cours d’une douce rencontre poétique. C’est ainsi qu’il laisse derrière lui les traces de son passage. Sans hâte, tout en émerveillement. Le spectacle s’adresse aux enfants à partir de 2 ans et demi
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