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TEMA 2: RENAISSANCE, LE TEMPS DES INVENTIONS /EL

RENACIMIENTO, ÉPOCA DE LOS INVENTOS.

L’antiquité grecque et romaine devient au XVIe siècle une source

d’inspiration importante, pour les hommes de lettres, les peintres et les

sculpteurs d’abord, puis, à leur suite, pour les musiciens. Cet intérêt pour la

culture et l’art antiques prend le nom de Renaissance. Dans le domaine musical,

il s’agit moins d’un retour à l’antique que d’une liberté plus grande dans la forme

et dans l’expression. Les différents genres musicaux issus du Moyen Âge (voir

chapitre précédent) se développent et se transforment. La musique polyphonique

atteint son apogée et l’invention de l’imprimerie (due à Gutemberg vers 1455)

favorise sa diffusion à travers l’Europe. Ottaviano Petrucci imprime à Venise en

1501 la première partition musicale. À la fin de cette période sont publiés les

premiers recueils de musique purement instrumentale.

1. LA MUSIQUE VOCALE RELIGIEUSE /MUSICA

VOCAL RELIGIOSA.

Durant la Renaissance, l’Eglise souffre de luttes internes qui rompent avec l’unité du christianisme. L’Eglise Catholique amènera la polyphonie à sa plus grande splendeur, cette période est connue sous le nom de « LE SIÈCLE D’OR DE

LA POLIPHONIE ». Durante el Renacimiento, la Iglesia sufre luchas internas que rompen con la

unidad del cristianismo. La Iglesia Católica llevará la polifonía a su máximo

esplendor, se conoce este periodo por “EL SIGLO DE ORO DE LA POLIFONÍA”.

LA RÉFORME PROTESTANTE EN ALLEMAGNE ET EN ANGLETERRE /LA

REFORMA PROTESTANTE EN ALEMANIA Y EN INGLATERRA.

Dénonçant les abus de l’Église, Martin Luther (1483-1546) provoque une

fracture dans le monde religieux. Cette contestation, connue sous le nom de

Réforme, amène la création d’un nouveau culte issu du Catholicisme: Le

Protestantisme. Pour permettre aux fidèles de chanter facilement à l’office, Luther

crée un nouveau répertoire de textes en allemand mis en musique: LE CHORAL.

En Allemagne, Martin Luther établit le PROTESTANTISME. Il considère la

musique comme la chose la plus importante depuis la théologie. Il créera la

chorale, qui es la principale forme musique de son église. /En Alemania, Martín

Lutero establece el PROTESTANTISMO. Considera la música como lo más

importante después de la teología. Creará el coral, que es la principal forma

musical de su iglesia.

LE CHORAL PROTESTANT/El CORAL PROTESTANTE: - composición sencilla/ Composition simple

- Basada en melodías populares/ Basée sur des mélodies populaires

- Escrita a 4 voces/ Écrites à 4 voix

- Texto en alemán/ Texte en allemand

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- Textura homofónica/ Texture homophonique

LA REFORME ANGLICANE/LA REFORMA ANGLICANA.

Le roi Henry VIII adopte les idées défendues par la Réforme en 1534 et devient chef de l’Église anglicane. À sa suite, Édouard VI impose un libre officiel

de prières, LE Prayer Book, en langue anglaise, sur l’ensemble du territoire. La reine Marie Tudor (1553-1558) restaure la religion catholique. Élisabeth Ire,

favorable à la religion anglicane, nomme dans un esprit d’apaisement deux musiciens catholiques pour la chapelle royale: Thomas Tallis et William Byrd.

En Angleterre, Henri VIII crée l’église anglicisée. La musique religieuse anglaise élimina la mise et utilise l’ANTHEM /En Inglaterra, Enrique VIII crea la iglesia anglicada. La música religiosa inglesa eliminó la misa y utilizó el ANTHEM.

ANTHEM:

- Composición similar al motete/ composition similaire au motet.

- Escrito a 4 voces/ Ecrit à 4 voix.

- Texto en inglés. / texte en anglais. LA CONTRE-REFORME CATHOLIQUE /LA CONTRARREFORMA

CATÓLICA.

L’Eglise catholique réagit en s’opposant au protestantisme avec la dénommée CONTRE-REFORME. L’Eglise catholique marquera les directives qui devront suivre la musique à travers le CONCILE DE TRENTE (6ème siècle) :

- L’Eglise maintient le chant grégorien comme chant officiel.

- Il établit pour la polyphonie des normes. Il dit que le rôle de la musique à l’Eglise est de « satisfaire l’oreille, sans aider les fidèles à

élever son âme à Dieu. »

- Le motet sera la forme de polyphonie religieuse la plus importante.

- Le motet a le texte en latin.

- Le motet évite la complexité contrepointiste et élimine la superposition de textes différents.

- La messe. Elle forme la musique complexe, c’est l’union de toutes les

pièces intégrantes de la liturgie.

- Les compositeurs les plus importants sont : Orlando di Lasso,

Giovanni Da Palestrina, Cristóbal de Morales, Tomás Luis de Victoria. La Iglesia católica reaccionó oponiéndose al protestantismo con la llamada

CONTRARREFORMA. La Iglesia católica marcará las directrices que deberá seguir la música a través del CONCILIO DE TRENTO (s. VI):

- La Iglesia mantiene el canto gregoriano como canto oficial.

- Establece para la polifonía unas normas. Dice que el papel de la música en la Iglesia es “no satisfacer al oído, sino ayudar a los fieles a elevar el alma a Dios”.

- El motete será la forma de polifonía religiosa más importante.

- El motete tiene texto en latín.

- El motete es de extensión breve.

- El motete evita complejidad contrapuntística y elimina la superposición de textos diferentes.

- La misa. Forma musical compleja, es la unión de todas las piezas

integrantes de la liturgia.

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- Los compositores más importantes son: Orlando di Lasso, Giovanni

Da Palestrina, Cristóbal de Morales, Tomás Luis de Victoria.

2. LA MUSIQUE VOCALE PROFANE /MUSICA VOCAL

PROFANA.

La musique vocale profane aura de plus en plus d’importance face à la religieuse. Les formes musicales variront selon les pays. Les plus connues seront le madrigal (italien) et la Chanson (française)./La música vocal profana irá

cobrando cada vez mayor importancia frente a la religiosa. Las formas musicales variarán según los países. Las más conocidas serán el madrigal (italiano) y la

Chanson (Francesa). LE MADRIGAL ITALIEN/EL MADRIGAL ITALIANO:

- Forma vocal italiana/ forme vocale italienne

- Escrita a 4 o 5 voces/ Ecrite à 4 ou 5voix

- Textura polifónica compleja/ Texture polyphonique complexe

- Carácter descriptivo/ Caractère descriptif

- Compositores/ Compositeurs: Orlando di Lasso, Carlo Gesualdo, Claudio Monteverdi.

LA CHANSON FRANÇAISE:

- Forma vocal francesa/ forme vocale française

- Varias voces/ Plusieurs voix

- Textura polifónica con acompañamiento instrumental/ Texture polyphonique avec un accompagnement instrumental.

- Carácter descriptivo con uso de onomatopeyas/ Caractère descriptif avec l’usage d’onomatopées.

- Compositores /Compositeurs : Josquin des Prez, Clément Janequin.

3. LA MUSIQUE INSTRUMENTALE/MÚSICA

INSTRUMENTAL. Durant la Renaissance, la musique instrumentale s’intéressera aux

compositeurs. On perfectionne les instruments et leurs techniques. Pour la première fois, on compose de la musique spécifique pour les instruments. L’Eglise continue d’interdire l’usage de certains instruments, liés au culte

païen, surtout les instruments à vent. A partir de ce moment, on commence à noter la musique qui jusqu'à lors s’improvisait ou s’exécutait par cœur.

Durante el Renacimiento la música instrumental irá ganando interés por los

compositores. Se perfeccionan los instrumentos y sus técnicas. Por primera vez se compone música específica para instrumentos.

La Iglesia continúa con la prohibición del uso de ciertos instrumentos,

ligados al culto pagano, sobre todo instrumentos de viento. A partir de este momento se empieza a anotar la música que hasta entonces

se improvisaba o se ejecutaba de memoria.

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FORMES INSTRUMENTALES/FORMAS INSTRUMENTALES:

La plus grande partie des formes instrumentales répondent à 3 types

basiques. /La mayor parte de las formas instrumentales responden a 3 tipos básicos.

PIÈCES ADAPTÉES DES OEUVRES VOCALES/PIEZAS ADAPTADAS DE OBRAS VOCALES.

Elles maintiennent la structure et la texture typique des formes vocales

originales. Le RICERCARE et la CANZONA appartiennent à ces œuvres. Mantienen la estructura y la textura típica de las formas vocales originales.

Pertenecen el RICERCARE (homofónico o polifónico) y LA CANZONA. (1 o varios instrumentos)

PIÈCES BASÉES SUR L’IMPROVISATION/PIEZAS BASDAS EN LA IMPROVISACIÓN.

Elles peuvent s’improviser sur une mélodie donnée ou cantus firmus. La

FANTASIA et la TOCCATA appartiennent à ces œuvres.

Pueden improvisarse sobre una melodía dada o cantus firmus. Pertenecen LA FANTASÍA y LA TOCCATA.

PIÈCES BASÉES SUR LA VARIATION/PIEZAS BASADAS EN LA VARIACIÓN.

Diferencias en España Improvisar sobre una melodía dada, algunas son, pazzamenzzo antico, romanesca, rugiero, con temas populares. Le compositeur part d’un thème simple qui répète ensuite avec différentes modifications.

Face à ces formes, la DANSE, s’est transformée en un des plus importants divertissements de la noblesse de l’époque.

Les compositeurs les plus importants sont : Andrea Gabrielli, Giovanni Gabrielli, John Dowland.

El compositor parte de un tema sencillo que después repite con distintas modificaciones.

Junto a estas formas, la DANZA, es convertida en uno de los mayores

entretenimientos de la nobleza de la época. Los compositores más importantes son: Andrea Gabrielli, Giovanni Gabrielli,

John Dowland. DANZA: EL CONJUNTO DE VARIAS DANZAS FORMAN LA “suite” las

danzas más comunes que forman la Suite son: Allemanda, Courante,

Zarabanda, Giga. Son las 4 fijas que se establecen en el siglo XVI. LES INSTRUMENTS /LOS INSTRUMENTOS

Les familles instrumentales se divisent en deux groupes en fonction de leur puissance sonore./Las familias instrumentales se dividen en dos grupos en función de su potencia sonora.

a) MUSIQUE HAUTE/MÚSICA ALTA:

formée par des instruments de grande puissance sonore. Destinée à

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l’interprétation à l’air libre./Formada por instrumentos de gran potencia sonora.

Destinada para la interpretación al aire libre. b) MUSIQUE BASSE/MÚSICA BAJA:

formée par des instruments d’intensité calme. Destinée à l’interprétation dans des espaces intérieurs. /Formada por instrumentos de intensidad suave. Destinada para la interpretación en espacios interiores.

Les instruments solistes préférés sont les cordes frappées (luth et vihuela) et

ceux du clavier (orgue et clé), tous sont POLYPHONIQUES. Los instrumentos

solistas preferidos son los de cuerda pulsada (laúd y vihuela) y los de teclado (órgano y clave), todos ellos POLIFÓNICOS.

Le numéro d’instruments à vent augmente. / Aumenta el número de

instrumentos de viento.

4. LA DANSE A LA RENAISSANCE /LA DANZA EN EL

RENACIMIENTO. LES PAIRES DE DANSE/LOS PARES DE DANZA:

Les danses se présentaient généralement regroupées en couples. Nous trouvons une combinaison de Pavana con Gallarda, combinaison en paires lentes

et rapides. /Las danzas solían presentarse agrupadas en parejas. Encontramos una combinación de Pavana con Gallarda, combinación en pares lentos y rápidos.

La PAVANA: danza de carácter procesional en ritmo binario lento y ceremonioso.

LA GALLARDA: danza animada y en ritmo ternario.

5. LA RENAISSANCE EN ESPAGNE / EL

RENACIMIENTO EN ESPAÑA. La Renaissance en Espagne suppose l’étape la plus brillante de son histoire.

On l’a appelé “L’ÂGE D’OR DE LA MUSIQUE ESPAGNOLE”/El Renacimiento en España supone la etapa más brillante de su historia. Se ha dado en llamar “LA

EDAD DE ORO DE LA MÚSICA ESPAÑOLA”.

LA MUSIQUE VOCALE RELIGIEUSE /LA MÚSICA VOCAL RELIGIOSA.

La musique religieuse constitue le répertoire le plus abondant de la musqieu vocale, selon les directives du CONCILE DE TRENTE.

Le CHANT GRÉGORIEN continue de se maintenir comme le chant officiel de l’Église.

La polyphonie religieuse espagnole se caractérise par l’AUSTÉRITÉ et la

SOBRIÉTÉ et par l’expression d’un profond sentiment religieux. La forme de polyphonie religieuse la plus important sera le MOTET, et les

compositeurs les plus importants sont : Cristóbal de Morales, Francisco

Guerrero, Tomás Luis de Victoria.

La música religiosa constituye el repertorio más abundante de la música vocal, sigue las directrices del CONCILIO DE TRENTO.

El CANTO GREGORIANO sigue manteniéndose como el canto oficial de la

Iglesia.

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La polifonía religiosa española se caracteriza por la AUSTERIDAD y

SOBRIEDAD y por la expresión de un profundo sentimiento religioso. La forma de polifonía religiosa más importante será EL MOTETE, y los

compositores más destacados son: Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria.

LA MUSIQUE VOCALE PROFANE / LA MÚSICA VOCAL PROFANA. Las principales formas son: EL ROMANCE- EL VILLANCICO – LA

ENSALADA.

Romance CANCIÓN estrófica de carácter narrativo, compuesta para varias voces con textura HOMOFÓNICA. La melodía se compone de 4 frases musicales

distintas que se repiten igual para cada uno de los cuatro versos de la estrofa. La temática está relacionada con contenidos históricos y legendarios de la

sociedad.

Villancico Emparentada con la cantiga en copla y estribillo. Compuesto normalmente a 4 voces con textura HOMOFÓNICA. Texto estructurado en copla y

estribillo. Ensalada musicalForma de canción a 4 o 5 voces que consiste en la

mezcla de diferentes géneros, formas y textos en una sola composición.

Compositores más representativos: JUAN DE LA ENZINA, FRANCISO DE

PEÑALOSA, MATEO FLECHA…

LA MUSIQUE INSTRUMENTALE/ LA MÚSICA INSTRUMENTAL.

La forma de la variación recibirá en España el nombre de DIFERENCIAS y será un repertorio característico.

Entre los compositores destacan: LUIS DE NARVÁEZ, LUIS DE MILÁN,

ANTONIO CABEZON, Y FRANCISCO SALINAS.

LES MUSICIENS FRANCO-FLAMANDS:

Josquin des Prés: 1440 – 1521. Était déjà considéré par ses

contemporains comme le plus inportant compositeur de la seconde moitié du XVe siècle. Josquin des Prés est l’auteur de chansons, de motets… Il est sans doute le premier grand compositeur de la Renaissance.

Adriaan Willaert: 1480-1562. Étudie à Paris avant d’aller mener une brillante carrière en Italie. Son principal titre de gloire est d’avoir occupé le poste

prestigieux de Maître de Chapelle à Saint-Marc de Venise pendant une trentaine d’années. S’il s’illustra dans tous les domaines, on peut néanmoins le considérer comme un des “inventeurs” du MADRIGAL.

Roland de Lassus: 1532-1594. Achève ce panorama avec une manière de composer qui cherche à illustrer musicalement chaque idée de chaque ligne

des textes, aussi bien profanes que sacrés. Outre une science aboutie du contrepoint, la souplesse et la virtuosité des mélodies italiennes ainsi que l’esprit

plus “léger” des rythmes de danses se retrouvent intégrés dans ses innombrables compositions (plus de 700 motets, 200 madrigaux, 70 messes…)

LA MUSIQUE EN ALLEMAGNE:

Martin Luther: 1483 – 1546. Devient docteur en théologie en 1512

avant d’afficher ses thèses à l’église du château de Wittenberg en 1517. Il entreprend alors de réformer le culte en traduisant notamment la Bible en

allemand et en s’occupant de composer des chants simples, compréhensibles et chantables par tous: LES CHORALS. Il en arrange quelques-uns d’après des

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mélodies connues et en écrit lui-même une trentaine d’autres, quie seront reprís

plus tard par des compositeurs comme Bach.

LA MUSIQUE EN ITALIE:

Carlo Gesualdo: 1560 – 1614. Appartient à la dernière génération de

compositeurs de madrigaux. Ils utilisaient toutes les techniques expressives modernes (figuralisme, chromatismes, dissonances, enharmonie, surprises…) qui étaient alors proscrites dans la musique sacrée. Il est l’auteur de sept libres de

madrigaux à cinq et six voix.

Giovanni Pierluigi da Palestrina: 1525-1594. Fut le principal

représentant de l’Ecole romaine, attachée à mettre en pratique les recommandations du Concile. Son style se caractérise par la fusion harmonieuse

du contrepoint et de l’harmonie, au service d’une expression mélodique contenue et sobre. Sa musique (comprenant entre autres plus de 400 motets et une centaine de messes) a servi de modèle jusqu’au XIXe siècle.

Andrea Gabrieli: 1515-1586. Puis son neveu Giovanni Gabrieli (1555 –

1612) profitèrent de la présence de deux orques de tribune dans la basilique Saint-Marc de Venise pour développer des effets sonores jusque-là inédits, comme la division des effectifs en deux ou trois groupes répartis en plusieurs

endroits du bâtiment, conjuguée avec l’emploi d’instruments différents.

LA MUSIQUE EN ESPAGNE:

Tomás Luis de Victoria: 1548 – 1611. Suit conjointement des études de

théologie et de musique à Rome où il est l’élève de Palestrina. N’est pas très important mais leurs qualités Font de lui le plus grand compositeur espagnol de musique religieuse de son temps.

LA MUSIQUE EN FRANCE:

Clément Janequin: 1485 -1558. À son arrivée dans la capitale, il est déjà l’auteur d’une bonne centaine de chansons ainsi que de motets. Nommé

chantre de la Chapelle du roi en 1555, il ne peut bénéficier longtemps du titre de compositeur du roi, conféré en 1558, car il meurt peu de temps après, sa grande spécialité est la chanson parisienne.

LA MUSIQUE EN ANGLETERRE

William Byrd: 1542- 1623. Fut également un protégé de la reine et

travailla avec Tallis. Au moins aussi influent dans le domaine religieux que son collègue, il surpasse ses compatriotes dans tous les autres, le luth excepté.

Pionnier de l’édition musicale en Angleterre.

LES GENRES MUSICAUX DE LA RENAISSANCE.

GENRES VOIX ACCOMPAGNEMENT CARACTÉRISTIQUES

Chanson française

(Musique vocale profane)

4 Aucun Joyeuse avec des

sujets populaires ou tirés de la nature.

Madrigal 4/5 Aucun En italien ou en anglais, avec un souci

majeur: l’expression musicale de chaque mot.

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Madrigal 1 Ensemble instrumental ou luth

Choral (Musique vocale religieuse)

4 Aucun Homophone (simple)) ou bien en style de

motet (plus compliqué)

Motet, anthem (Anglaterre)

4 ou plus

Parfois Le texte est découpé en plusieurs parties. Les voix entrent en

imitation.

Messe 4 Aucun Chaque oeuvre est

bâtie sur une mélodie religieuse, profane ou bien inventée.

Ricercar, tiento, fantasie, prélude (

musique instrumentale)

1 Instrument seul: luth,clavier,

(orque, épinette,virginal)

Pièce “serieuse” en plusieurs parties

construite à partir d’une mélodie initiale

Série de variations Sur des airs à la mode.

Danses Sur une base obstinée

Souvent par paires, la

seconde reprenant le début de la mélodie de la première.

Canzon da sonar Plusieurs Instruments de la même famille

(violes, de flûtes à bec) ou de familles différentes

D’abord transcription puis composition

dans le style de la chanson française.