viva la musica (sixiÈme sÉrie), mensuel de l’amr, 9 fois l

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CH-1201 GENÈVE

DÉCEMBRE 2013, Nº 345

SSOCIATION POUR A R OVISÉEUSIQUE IMPML’ENCOURAGEMENT DE LAVIVA LA MUSICA (SIXIÈME SÉRIE), MENSUEL DE L’AMR, 9 FOIS L’AN

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VIVA LA MUSICA - mensuel d’information de l’AMR - associAtion pour l ’encourageMent de la musique impRovisée10, rue des alpes, 1201 genève - tél. (022) 716 56 30. Fax (022) 716 56 39 .............. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . www.amr-geneve.chcoordination rédactionnelle : jean firmann , e-mail : [email protected] ... . . . . . . . . . . . . . . . publi cité : tarif sur demandemaquette: les studios lolos, e-mail : [email protected] ................. imprimerie genevoise, tirage 2500 ex. ISSN 1422-3651

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O U T I L S P O U R L’ I M P R OV I S AT I O N 70 par eduardo kohan

ce mois-ci, les photos qui illustrent le vivalamusica et qui racontent encore une fois la fameuse parade du14 septembre, sont toutes de mohamed bahr, que nous remercions spécialement!

les photos de la manif dans le numéro 343 sont d’élisabeth gaudin (aloys lolo)

UN PARC PEUT EN CACHER UN AUTREpar colette grand

* Le contrebassiste Caspar Bijleveld a une cinquième corde à son instrument. Il est en effet directeur duPapiliorama de Kerzers (qu’on dit Chiètres en suisse français). Il vaut vraiment la peine d’aller faire une balade en cet endroit ou pour le moins sur le site internet de ce lieu à prodiges: www.papiliorama. ch

JOURNAL DE BORDpar benoît corboz, septembre 2012

suggestions, collaborations : [email protected] mon site, eduardokohan.com, vous trouverez tous les outils pour l’improvisationpubliés depuis mars 2007 dans le viva la musicalecture inspiratrice : La plaisanterie de Milan Kundera

solo de John Coltrane sur Blue TrainBlue Train: disque de John Coltrane, enregistré le 15 septembre 1957 par Rudy van Gelder etproduit par Alfred Lion sur le label Blue Note. John Coltrane, saxophone. Lee Morgan, trom-pette. Curtis Fuller, trombone. Kenny Drew, piano. Paul Chambers, contrebasse. Philly JoeJones, batterie.La transcription n’est pas une science exacte, pratiquez-le avec l’original.Sur mon site web, vous trouverez des transpositions en Bb et en Eb.

Sur la table fumait l’émincé de veau d’or. J’étais à Zurich parmi les gno-mes au teint d’endive blanchie à la lune froide du numérique. Les costu-mes, tous pareils, allaient du bleu pétrole à l’anthracite. Le petit garçongribouilleur que nous avons été trouve refuge dans la cravate, qu’ilsquatte hideusement. Nos signatures, illisibles toutes, témoignent de lamême créativité fossile.La conversation languissait sur les parachutes dorés qui ne s’ouvrent pas,quand un incident vint à propos divertir la table. Un saint-émilion échap-pait aux mains du sommelier, qui rattrapa la bouteille à un cheveu du car-relage avec une dextérité inattendue (il ressemblait plus à Bouddha qu’àShiva).Tant d’adresse dans la maladresse!Il y eut, sous les ors du Dolder Grand, un ah qui valait un ouf. Le jongleurimprovisé acheva de conquérir l’assistance par sa modestie: «Je ne pen-sais pas tellement à sauver le contenu qu’à éviter de salir.»On n’est pas larbin par hasard. L’homme offrait tous les stigmates de cettevariété d’athéisme qu’est le génie pratique, déni du sentiment tragique.Mais le Ciel n’est pas rancunier : en ce jour des morts la Bourse clôturaità la hausse.

L’ÂME DU VIN par jean-luc babel

JEAN FIRMANN

«D'avoir vécu le culDans l'herbe tendreEt d'avoir su m'étendreQuand j'étais amoureux… »

Serge Gainsbourg

Dans son éditorial du 30 août dernier, Madame Zimmermann, responsable de la rubrique culturelle de la Tribune de Genève, affirme que, contrairement au Festival dela Bâtie, la Fête de la musique comme la Fête de l’AMR aux Cropettes sont affectés dusyndrome de la «foire à la saucisse». Amalgamer Fête de la musique et Fête de l’AMRaux Cropettes démontre en soi une méconnaissance qu’on ne saurait qualifier sinonde journalistique, eu égard aux nombreuses approximations dont sont trop souventcapables pour ne pas dire coupables les professionnels de la presse. Voyons un peu:les deux fêtes en effet se suivent, elles proposent toutes deux des concerts offerts etdepuis peu, celle de la Musique campe dans le parc des Cropettes. La comparaisons’arrête là.S’il est un événement où l’AMR remplit sa mission tant pédagogique que rassem-bleuse, c’est bien au parc des Cropettes, fin juin sous les grands arbres, durant la fêtede l’association. Oui, il s’agit d’une fête populaire, dans le sens noble du terme, maisaussi et surtout d’un festival de musique improvisée, qui plus est un festival offert.C’est ici que l’AMR va à la rencontre de tous sans discrimination, une invitation extrê-mement louable à écouter cette musique, à en stimuler le goût et l’envie dans uneatmosphère détendue, sans rien de mondain ni d’ostentatoire. La musique qu’on y entend n’est pas de celle qu’on nous impose partout, elle peut même être très com-plexe cette musique qu’ici on appelle jazz mais qu’au-delà de l’océan où elle est née,on n’hésite pas à qualifier de musique classique afro-américaine. Pourtant on peut lagoûter couché dans l’herbe tendre, avec cris et danses d’enfants – ce que redoute tantMadame Zimmermann – qui ne perturbent en rien l’écoute, au contraire, toute formede vie se marie naturellement avec cette musique qui est la vie même. Quelque choseentre les cérémonies vaudous et les accrochages de Fernand Léger dans les usinesRenault, rien à voir avec l’infernal marathon de la Fête de la musique, ni avec le

Festival de la Bâtie qui s’adresse à un public«averti» et uniforme. Ici il s’agit d’ouverture aumonde, sans faire l’impasse sur le respectdû aux musiciens, qui jouent en alter-nance – jamais deux concerts en mêmetemps – et sont payés dignement. Pour quilonge pour la première fois les allées du parcpendant la Fête des Cropettes, tout cela estperceptible immédiatement par maints détailsévidents, il y règne un esprit militant qui neprend pas le mélomane pour un consomma-teur. Oui, l’AMR compte sur les bars et lesstands pour éponger en partie le coût assezconséquent de cette bonne vingtaine deconcerts offerts, mais les nourritures du corpscomme celles de l’âme qu’on vous sert ici sontd’un autre tonneau et on y débourse des som-mes modiques. Certes on pourrait améliorerquelques détails dans sa forme, cela n’a paséchappé au comité qui dès la fin du festival, aconstitué une commission qui planche là-des-sus. Sans oublier une tâche que nous a don-née l’assemblée générale, celle de se penchersur l’identité visuelle de l’AMR, qu’une com-mission ad hoc qui devrait se réunir prochai-nement entend analyser, et dont les résultatsferont l’objet d’un prochain éditorial.

Nous vivons une époque formidable. On trouve maintenant des Oliver Nelson et milleautres choses encore en eight pacs (mieux qu’à la Migros), pour un prix dérisoire.Dérisoire, c’est le cas de le dire pour nous, amateurs et musiciens de jazz qui surna-geons dans cette grande braderie, et l’on ne sait plus quels sentiments nous animent,du dégoût ou de la convoitise quand nous raclons nos fonds de poche pour acquérirl’une ou l’autre de ces merveilles désormais marquées du sceau infamant de la dévaluation. Il faut alors rester philosophe et garder à l’esprit que toute chose a son re-vers. L’un des avantages de cette situation peut être de nous rafraîchir la mémoire ennous permettant de réévaluer certains albums autrefois négligés avec la distanciationhistorique nécessaire à cet effet (le label en question ne s’appelle-t-il pas Real GoneJazz, trahissant par là, au-delà de la question monétaire et de l’éternelle cynisme quil’accompagne, une certaine conscience du fait culturel de la part de ses concepteurs?).Hormis «The Blues and the Abstract Truth», qui dans la foulée de «A Kind of Blue» etpeut-être grâce à la présence de Bill Evans fait office de classique, nous avions en cesannées, j’ose le dire (et si je suis fou écrivez-le moi!), obnubilés par la naissante tour-mente coltranienne, une certaine tendance à considérer Oliver Nelson en tant que soliste comme un gros benêt ringard quelque peu englué dans un vibrato désuet.L’héritage de Johnny Hodges en somme. Il apparaît presque maintenant comme futu-riste (à la lumière d’un Hayden Chisholm par exemple). Mais cela n’est rien en regardde la simple beauté et de l’éternel esprit du blues émanant de l’ensemble de ces albums. Je me souviens d’une publicité à la télévision française vantant par exceptionje ne sais quel produit suisse. On y voyait des douaniers s’exclamer d’un accent traî-nant : «C’est de la dynamite!» Et c’est un peu ainsi que je vois Oliver Nelson. De la dy-namite faite de bonté, de raffinement et de clairvoyance. Clairvoyance quant au choixde ses compagnons, de King Curtis à Roy Haynes, comme toujours taquinant le gou-jon de sa caisse claire avec à propos et élégance.Avec Dolphy c’est la glace au citron!

OLIVER NELSONEIGHT CLASSIC ALBUMSpar claude tabarini

membres de l’expédition: Erik Truffaz, trompetteChristophe Chambet, basseMaxence Sibille, batterieBenoît Corboz, claviersSalvatore Dardano, ingénieur du sonPatrick David, tour manager

bom dia todos13 septembreQue dire de ce vol pour Sao Paulo?...Une vraie pleine nuit d’insomnie bien sûr,c’était couru d’avance, même dans un lit jene dors pas. Question confort, ma place dansl’avion, la 44K, en toute dernière rangée del’Airbus A340, est loin d’être un cadeau,doux euphémisme.Handicap longitudinal d’une part puisquemon dossier ne s’abaisse que du quart de lanormale alors que devant moi mon voisin nese prive pas de jouir du maximum de sou-plesse offert par le siège de sa 43K; handicaplatéral également, car située en queue de fu-selage, là où la section de l’Airbus se trouvedéjà considérablement amincie, l’espace en-tre la droite de mon siège et la fenêtre se voitradicalement amputé de quelques dix bonscentimètres. Impossibilité donc de s’allonger, impossibilitéde croiser les jambes, impossibilité de délas-ser et enlever ses chaussures sans l’aide ex-clusive de ses pieds et, cerise sur le gâteau, assurance d’être aux premières loges d’un

spectacle son et odeursininterrompu en pro-venance des toilettesjuste derrière ma têtede l’autre côté de lacloison…Probablement la pireplace de l’avion, hon-neur partagé avec sacollègue de gauche la44A.

Et pourtant, malgré tout cela, je garderai unsouvenir contrasté de cette nuit en avion car,seul point positif de la 44K, la vue que m’of-fre sa fenêtre par une nuit exceptionnelle-ment dégagée est un spectacle absolumentgrandiose!Dès le début je vois tout :Je survole, aperçois et reconnais successive-ment: les lacs de Bienne, de Morat et de Neu -châtel ; Yverdon, Lausanne, Genève, Annecy,Lyon immense au loin, Avignon, Arles,Mont pelier, Barcelone, Majorque et Ibiza ;puis rapidement l’Algérie, le Maroc, la Mau -ri tanie, avec des lumières de villes que je neconnais pas.Bien plus tard, le grand noir impénétrable del’Atlantique s’étend à l’infini. Seule dans lenéant, une petite lumière perchée sur un re-bord métallique à l’extrémité de l’aile droitetrace notre route dans les airs comme unevoile en pleine mer par temps calme.Enfin, après plusieurs heures plongé au mi-lieu de nulle part, les premières lumières dela côte brésilienne au sud de Recife.Et alors c’est un festival qui commence, avecdes villes que j’ai connues pour la plupart :Maceo, Aracaju, et en apothéose Salvador !Le Salvador de Bahia de mon cœur dont j’aifacilement pu reconnaître la baie de tous lesSaints. Un voyage catégoriquement inconfortablecertainement, mais un beau voyage dans lanuit, dans le temps et les souvenirs.

14 septembreAtterrissage à 5 h 30. Après plus de vingt-cinq ans d’absence, Brésilme revoilà!Une heure de files d’attente plus tard, un deces satanés contrôleurs des douanes tente deme faire payer pas moins de 600 dollars detaxes pour le clavier que je porte en bandou-lière. Pour ça rien n’a changé. Il m’accoste etme parle en Brésilien bien sûr, et moi bête-ment je lui réponds dans sa langue. Alors cetenthousiaste en déduit que je suis du pays etque je tente d’importer illégalement mon ap-pareil, ce qui est certes flatteur pour ma fa-culté à discourir dans sa langue mais pour lecoup ne m’arrange pas du tout. Quelques ex-plications et une présentation de facture d’achat plus tard, il consent à lâcher prise etme laisse passer.Encore une grosse heure de shuttle parmi lesembouteillages de cette ville monstre, onparle ici de vingt millions d’habitants, et en-fin, plein centre-ville, notre hôtel, immeubleblanc, moche et moderne, vingt-huit étages,quatre ascenseurs. Il est alors 7 h 30 dumatin, 12 h 30 pournous. Je suis éreinté.Je monte au 14e étageavec comme seul pro-jet de m’enfouir auplus vite dans un litconfortable. Mais l’as-censeur s’arrête au 6e etje commets l’erreur dem’extraire de la cagepour en laisser sortir quelqu’un. A peine de-hors, la porte se referme implacablement surmes valises restées à l’intérieur et l’ascenseurs’envole dans les étages supérieurs. Agacé par le ridicule de la situation, je pressenerveusement à maintes reprises le boutonpour le faire revenir mais bien entendu cen’est pas le bon ascenseur qui réapparaît àmon étage.Dix minutes d’énervement plus tard la bonneporte s’ouvre enfin et mes valises ontdisparu! Je ne peux même pas aller regarderdans les corridors d’étage car ce bijou detechnologie moderne ne me donne accèsqu’à l’étage de ma chambre. Je suis furieux, exténué, désespéré, à deuxdoigts de casser quelque chose!Je descends au lobby pour me plaindre et làje croise Salvatore qui m’annonce avoirstocké mes valises dans sa chambre, après lesavoir récupérées à son étage.Une matinée de sommeil plus tard, nousnous offrons une salade très quelconque enterrasse pas trop loin de l’hôtel.Nous sommes dans le quartier des affaires etdes gros hôtels. Rien à voir avec mon Brésild’il y a vingt-cinq ans. Ici ça bosse et c’est dusérieux. De grandes avenues, de hauts buil-dings, et une overdose constante de voituresembouteillées. Pourtant contrairement àd’autres grandes villes, ici les gens sont cal-mes et ne reflètent aucun stress, si ce n’est

celui des conducteurs de bus qui dans ce paysse prennent tous pour Ayrton Senna, il y adonc bien quelque chose du Brésil ici. L’après-midi nous travaillons trois petitesheures dans un studio de répétition louépour l’occasion. Maxence, qui remplaceraMarc pour ces deux concerts a vraiment bienbossé le répertoire, quelques remarques surla dynamique et les tempi, rien de plus à met-tre au point.

Le soir, nous mangeons dans une impres-sionnante churrascaria. Le concept : viande,viande, viande et salades à gogo, un sport na-tional ici ! A droite de l’entrée, derrière des vitres,comme pour bien mettre les choses au point,un immense grill autour duquel tournent pasmoins de huit racks entiers de côtes de bœuf!C’est immense!Pour les salades on va se servir à un vastebuffet, pour les viandes on a un petit carton,vert d’un côté, rouge de l’autre. Quand on af-fiche vert les serveurs s’agglutinent autour denous comme des mouches et nous proposentchacun différentes pièces de bœuf, et acces-soirement de l’agneau, du porc, des saucisses,des poissons et de la volaille.Près de chaque assiette une carte représen-tant un bovin nous permet de localiser préci-sément sur la bête la provenance exacte de ceque nous mangeons. Ici la viande est abondamment recouverte degros sel avant d’être rôtie par un feu modéré-ment agressif. Il se forme alors rapidementautour du morceau de viande une délicieusecarapace croustillante qui empêche les sucsde s’échapper. Ainsi toute la saveur est priseau piège et ne peut se libérer qu’au derniermoment, à l’intérieur de nos palais conquis. Retour à l’hôtel peu après minuit. Pour nous il est déjà plus de cinq heures dumatin, beaucoup sont fatigués. Je me séparevolontairement du groupe et marche le longde quel ques pâtés de maisons à la recherched’un bar tout simple. J’ai le projet d’allerboire une bonne caepirinha, pas de celles pourtouristes, une vraie pour les gens d’ici,comme à la grande époque de mes voyagesau Brésil. Pour cela il me faut un lieu quel-conque, conçu exclusivement à l’usage de laclientèle locale, un lieu dont l’aspect rustrerebuterait assurément mes compagnonsd’aujourd’hui. Me retrouver seul me re -plonge d’ailleurs encore mieux dans cetteambiance d’autrefois. Je trouve facilementmon bonheur à quelques centaines de mètresde l’hôtel…

15 septembreMa matinée est essentiellement dédiée à ladésagréable gestion des trois caepirinhas de laveille. Patrick David étant venu me retrouverdans mon boui-boui, la soirée s’est prolongéejusque tard, très tard…15 h 30 départ pour la salle, le CESC dePompéo, quartier qui abrite le stade de footdu club Palmeiras, en réfection pour la pro-chaine coupe du monde.Le quartier est populaire, les rues me fontpenser à certains endroits de mon Salvadorde l’époque, avec des constructions plusconséquentes tout de même. La salle est magnifique, avec de belles ran-gées montantes de fauteuils en bois. La scèneest particulière car située au milieu de deuxsalles face à face, deux salles qui ne fontqu’une lorsque le nombre deprélocations le permet, obli-geant ainsi les artistes àjouer de profil pour éviter detourner le dos à la moitié dupublic. Le CESC c’est un peu l’équi-valent des scènes nationalesen France, mais implantéexclusivement dans lesquartiers populaires desgrandes villes brésiliennes. Rien qu’à SaoPaulo il y en a dix-sept! Celui de Pompéo estune version grande classe, avec plusieurs sal-les de concert et d’exposition, le tout situédans une ancienne usine en briques magnifi-quement restaurée.Le concert est superbe, très vivant, dyna-mique et contrasté. Le public réagit au quartde tour. Pour un concert avec deux musiciensofficiels absents, c’est autre chose que le mi-nimum syndical : il y a des surprises, des en-coublades créatives à profusion, un vrai plai-sir du jeu. Maxence se débrouille vraiment comme unchef. Christophe, fidèle remplaçant de Mar -cello tient la baraque, fin, subtil et efficacecomme à chaque fois. La présence d’un piano sur place, ce qui estrarement le cas, m’offre la possibilité de jouer«Les gens du voyage». Je prends un im-mense plaisir, le piano répond magnifique-ment et cette douce soupape acoustique meten relief l’ensemble du spectacle. Nous sortons tous de scène heureux et émus. Une décompression collective s’impose, cesoir encore les caepirinhas couleront à flot !

16 septembreEn fin de matinée, alors que les plus témérai-res de la veille sont encore douloureusementcouchés, les plus sages d’entre-nous visitent à15 minutes de marche de l’hôtel un splen-dide parc à la végétation tropicale luxuriante,le «Trianon». On est dimanche, les gens sor-tent en famille. Il y a une coolitude généraletrès agréable. Là, c’est un cercle de vingt personnes de tousâges ânonnant des incantations mystiquesmaladroites et désordonnées. Là, un peu plusloin c’est un chanteur à guitare très perfor-mant qui interprète avec goût et pour le plusgrand bonheur de son audience une profu-sion de standards indigènes. A la sortie duparc, sur Avenida Paulista, c’est le célèbremusée d’art moderne haut perché sur quatreimmenses pilotis de béton qui sert de parasolà un marché aux bibelots bondé de monde. Nous retrouvons toute l’équipe en début d’après-midi. Certains paraissent encore trèsdiminués par leurs efforts de la nuit précé-dente…Ce soir le concert est différent, à la fois plusdense et plus retenu que la veille, le choix desmorceaux pousse plus à la contemplation,l’énergie moins festive, les solos moins bavards. Je trouve Erik particulièrement ins-piré. Plusieurs merveilleuses ballades aupiano acoustique, dont une pour clore touten douceur un spectacle fragile et rare. Dans quelques heures déjà nous quitteronscette ville et prendrons le chemin du retour.

séculier qui nous environne, je parle du mondemoderne au sein des mégalopoles interconnec-tées, celui-ci connaît une métamorphose extrê-mement simple à formuler: nos représentationsde la réalité mise en scène par les médias bas-culent. Elles faiblissent en tant que spectacle invasif et gagnent en pouvoir symbolique.Par exemple, avant l’irruption d’un chanteurcomme Leonard Cohen au milieu de ce grandthé âtre urbain, ou l’irruption d’un Pierre Soula -ges en peinture, la Chine, la Russie de Poutineou la Syrie d’el-Assad s’imposent à notre regard

d’Occidentaux comme des lieux violem-ment structurés par une répression

politique ou militaire collective, quiles transforme à notre usage en

prétextes d’apitoiement machi-nal, c’est-à- dire confortableau fond.Mais après cette irruption mu-sicale ou picturale, ce confortterrible est impossible. Il y adans notre perception commeune retombée des évidences,ou comme leur dépouille-ment. Elles se raréfient. Elles

se concentrent au point queseuls se détachent bientôt, des

tohu-bohu chinois, russe et syrienqui nous avaient anesthésié la cons-

cience, la silhouette emblématiqued’un Pékinois, la posture d’un Moscovite

ou la physionomie d’un Damascène.Transformées en signes purs, elles contiennentdès lors tout et peuvent tout exprimer de l’hu-maine condition. C’est en quoi l’art de la lenteurest le seul vecteur d’empathie concevable au-jourd’hui d’un être à l’autre et des peuples auxautres. Vous pouvez descendre grâce à lui jus-qu’aux tréfonds de l’humanité, la vôtre et celled’autrui qui se rejoignent. Vous pouvez prendreles armes de l’intelligence et vous lever.En savourant la lenteur en musique comme enpeinture, on passe imperceptiblement du pro-fane au sacré laïque. On attente à ce principe deprécipitation générale qui rend la parole de cha-cun soit insensée, soit inaudible. On met en ac-cident la tournure de notre époque où les êtress’émiettent, où chaque instant présumé favora-ble à la performance est révéré, où les informa-tions se produisent avant les événements quipourraient les fonder. La lenteur! Ecoutez donc.

A quoi peut servir l’art dans le monde actuel?De quelle aspiration vive ou diffuse est-il le signe et le moyen possible aujourd’hui, quipuisse bouleverser nos visions communes de laréalité?Par exemple, à quoi peut servir tout mouvementlent d’une pièce musicale quelle qu’elle soit, jeveux dire classique ou non, une symphoniecomme un opéra, et jusqu’à ces tempos de bat-terie qu’on dirait quelquefois balancés par lesrythmes d’un pinceau tellurique ou d’une aileangélique?Je me le demandais l’autre jour en merappelant telle pièce d’orgue écoutéedans une église de village à la finde mon enfance, tel solo de saxosavouré beaucoup d’annéesplus tard dans un club de jazzà New York, ou simplementles dix chansons de LeonardCohen publiées l’an derniersous le titre Old Ideas, autre-ment dit «vieil les idées».On parle ici d’un son grave etdurablement tenu dans l’es -pace phonique comme sontpeu d’autres. D’un son quisurgirait d’une église souter-raine à vitraux luminescents puiss’amplifierait à l’horizontale avantson élévation progressive d’obliqueen oblique, comme sur des rampes implacables, jusqu’au terme extatique de la séquence.On parle en somme ici de ce son qui parvient àsuggérer, à la faveur de sa simplicité cohérenteet stable, quelques thèmes fonciers de la condi-tion humaine — comme ceux de l'errance per-pétuelle qui propulse les fugitifs et les immigréssur notre planète tournoyante, de la passionamoureuse qui nous cogne au plus profond dela carcasse, des étirements spirituels qui nousdéchirent ou du vertige des ténèbres qui nousperfore l’âme et le cœur.Tel est le miracle de la lenteur en musique, demême qu’on pourrait évoquer le miracle d’unpeintre comme Pierre Soulages — cet artistefrançais qui cherche depuis les débuts de sa tra-jectoire à signifier les déploiements de la lu-mière au moyen d’œuvres où la couleur noireest travaillée comme une matière orchestrale.Or quand ce genre-là d'art percute le monde

trois jours à sao paulo, brésil

ELOGE DE LA LENTEUR EN MUSIQUEpar christophe gallaz

neuchâtel, théatre du pommier, le 9 novembre

UNE INTENSE SPIRALE POUR COLTRANELUCIEN DUBUIS QUARTET & GUEST par jean firmann

que la purée scandée sous ses doigts du cœurmonte). Alors, entre les deux yeux de ce splendideéléphant musical une balle dum-dum, le samedi neuf novembre a traversé fabuleuse-ment mon crâne. Lucien Dubuis, le rava-geant, l’illuminé souffleur & ses quatre verté-braux lascars. Convoqués d’amour à l’en-jouée, à la jouie seconde, pour saluer lafamille sainte & brûlante des Coltrane (John,Alice et la Naima première au pays des mer-veilles). Pour saluer aussi, au grand passage,d’un fervent clin de paupière, de cœur et decervelle, Rahsaan Roland Kirk, le fou d’être,le libre très vivace. Couleurs du cœur jusqu’àl’arc-en-ciel noir & blanc. Avec cette vitessejoyeuse qu’à l’enfant de sept ans qui veut vi-vre. Et qui comme des bombes, aux adultesemplâtrés de religieuses ou laïques certitudesingénument pose de simples & sciantes ques-tions. Afin de desceller les trois piliers de labêtise humaine et d’entendre un peu aumoins pourquoi le soleil brille.C’était donc à Neuchâtel au Théâtre duPommier dans une petite rue d’un coup quimonte un samedi neuf de novembre. C’étaitdonc un hommage à John Coltrane & à Alicesa mystique marraine. Lucien Dubuis, le sim-ple guépard, le souffleur pénétré de toussaxes et de clarinettes vastes, impétueux, jus-qu’au mammouth laineux, m’a rénovél’âme. Et je sais & je tremble de quelle soif d’être, de quelle désirée libre secousse jeparle. Quand j’écris rénové l’âme.Enfin du délice, enfin du délire osés si juste,de ces musiques (pourquoi si rares,) impossi-bles désirées et qui d’un coup fleurissent.Enfin du torrent, enfin des cailloux de nua-ges, gris, blancs, noirs, par l’immense cielbrassant qui nous embrasse. Enfin du torrentqui soulève, rien qu’au pipeau, des troncs en-tiers de cathédrale.Béni soit le roseau, béni soit le bambou quivous livra ses anches. Bénis soient les grandstuyaux et les clapets puissants par tous lestrous, de vos exigeants moulins à poivre.Bénis soient la peau de bête, le bronze cym-bale ainsi que résonnant au bout de sa ficellel’hostie tibétaine. Bénis soient les bâtonsblancs.Bénis soient les boyaux d’acier de la grand-mère à quatre cordes, bénie soit la poussièreflamboyante du bout des doigts des papillons.Béni soit le toucher franc.Béni soit la physique du piano portes ouver-tes et mains carrées en ses marteaux ama-doués de feutre.Bénie soit la musique jouée du sang par cœur.Béni soit le jeu net & si plein des enfantsjoyeux & fracassants.

J. F.

En 1997, pour marquer le trentième anniversaire de la disparition de John Coltrane,le Théâtre du Pommier de Neuchâtel avait convié le quartette de Lucien Dubuis afinque le vif saisisse le mort.Dix-sept ans plus tard, le 9 novembre dernier, le centre culturel neuchâtelois a eula riche idée de but en blanc de replacer la toile sur le chevalet. Pour visiter à nou-veau (et cette fois-ci sans prétexte) John Coltrane, Lucien Dubuis, ce frelon formi-dable, – souffleur peut-être en d’autres temps, (Enfer, Purgatoire & Paradis) dansl’atelier florentin de Dante Alighieri) – s’est fourbi de sa clarinette basse. A la bat-terie, il a mandé son puissant & profond complice de toujours, Lionel Friedli, frap-pant grand balayeur, sonneur intense de peaux vibrantes, de cymbales & de clo-chettes pures. Au piano, Omar Manzardo, le physicien aux sabots francs de tapir età la contrebasse, Caspar Bijleveld*, souriant prince-sans-rire & ami militant dusphinx de tytimale, du machaon, du grand nacre, de la goutte de sang & autres pa-pillons par la terre jusqu’au fond des Belize qu’on tue & tous les si beaux arbresavec. Et pour que la bourrasque vraiment gronde de sainte & légitime colère, lesquatre compères avaient invité un de leurs libres & glorieux amis, le saxophonisteMickael Tolck, au soprano et à l’alto qui côtoya dès l’enfance & debout dans la pro-fondeur, le souffle ardent de l’iguane au diamant noir. Ah quel ouvrage, oui, quelhaut chant et quelle intelligente, quelle inventive joie légère!

Des vents de 380 kilomètres à l’heure, venusdu ventre chaud de l’océan dit Paci fique – cesjours qu’on est encore vivants par la planète –venaient de labourer l’Indonésie (précipitantensuite leur tellurique tourbillon vers leVietnam) ce qui ne s’était jamais produit sieffroyablement depuis des milliers d’annéespar la peau de terre & mer et que l’esprit hu-main n’entrave & n’imagine pas plus que lesmilliards de dollars que la filouterie de seizepoignées de gredins aux yeux de cendremorte & à la pomme d’Adam tueurs (ces hideux «traders» et leurs suppôts profi-teurs) en leurs poches de popeline & de soiebrute par la terre qui tourne impunémentengrangent. Lors que ces poches immenses, cousues & re-cousues d’eau, de pétrole, de schistes, de gaz,de céréales à toutes graines, de maïs, de café,d’uranium, de terres rares, de sable même(que l’on se dispute jusqu’aux fins fonds desocéans), jusqu’aux si pures calottes glacières,d’argent, de cuivre, d’aluminium & d’or; lorsque leurs poches (et ils ne le savent que tropbien) sont amidonnées, en leur capitale abso-lue de Genève, en leur hypocrite et touteprostituée capitale absolue de Genève, du justerrible & dégueulassement jaune de millionsde cadavres.De chairs humaines convivialement tortu-rées. Dont est compénétré le jet d’eau deGenève. Panache hideux de l’insolente enfri-quée du monde & qui à bien cent mètres dehauteur en chacune de ses gouttelettes proje-tées à gros moteur de pointe, pue de la puan-teur véritable de la mort qui pue. De la puan-teur si gracieuse qu’émettent jusqu’au CERNles mathématiques profiteroles des éberluésprofiteurs. Rien dans les mains, rien dans lespoches. Juste l’argent caché au fin fond desofficines, juste la gerbe du jet d’eau qui vomitla mort jusqu’au front bleu du ciel.Ici en Suisse romande chez les les tourneursde fromage tiède qui fichent au caquelon desdés de pain mou à la pointe de leurs tridentsaigres, et qui le font manger même auxArabes, même aux Chinois pourvu qu’ilssoient bourrés d’oseille, sur l’autoroute Ge -nève-Neuchâtel j’ai foncé, écoutant à l’allerdes passacailles de Jean-Sébastien Bach quebalançait glorieusement sur ses ondes fer-ventes France-Musique et au retour dans l’éblouissement douloureux desphares, – devant derrière – sur le ruband’asphalte mouillé noir et brillant de ce sata-nique noir répertorié impeccablement en cesécrits voyants par Baudelaire, le concert deKeith Jarret, il y a quelques années enregis-tré à la Scala de Milan (où il pousse de petitscris coquets – mais si sincères – quand il sent

J. F.

J. F.

bom dia todos

345 recto_ 62-88 277 15.11.13 09:06 Page1

SALLE DE CONCERT, ENTRÉE LIBREOUVERTURE DES PORTES UNEDEMI-HEURE AVANT LES CONCERTS

la jam sera ouverte et animée parYohan Jacquier, saxophoneMathieu Rossignelly, piano Manu Hagmann, basseMaxence Sibille, batterie

celle-ci sera ouverte et animéepar Suidi’s avec Mauricio Bionda, saxophones alto et barytonStéphane Métraux, saxophone ténorChristophe Legrand, tromboneAlvaro Soto, contrebasseNelson Schaer, batterieCédric Schaerer, piano

et celle-là le sera par Cyril Moulas, guitareFabien Ianonne, basseNoé Tavelli, batteriePhilippe Elfer, saxophone ténor

JAM SESSIONDU MARDI À 21 H AU SUD DES ALPES

l e 3 décembre

le 10 décembre

À LA CAVE, ENTRÉE LIBREOUVERTURE DES PORTES UNEDEMI-HEURE AVANT LES CONCERTS

CONCERTS ET JAMDES ATELIERS DUMERCREDI À 20 H 30AU SUD DES ALPES

D É C E M B R E

SKYKPTN’S 28arthur hnatek

THE ARC LITE SUITE

TROIS PUCES À L’OREILLE de nicolas lambert

l e 17 décembre

Sauf indication contraire,les concerts ont lieu àL’AMR - SUD DES ALPES10, rue des Alpes - 1201 GenèveTéléphone: + 41 (0)22 716 56 30Télécopie: + 41 (0)22 716 56 39www.amr-geneve.chLes concerts commencent à 21 h 30, sauf indication différente. Les jams sessionsdébutent à 21 h et les concerts à la cave à 20 h 30. Ouverture des portes une heureauparavant (pour les caves unedemi-heure avant ).

• 20 h 30: en ouverture, un atelier jazz moderne de Stéphane Métraux avecSimon Martinez, trompetteGregor Vidic, saxophone barytonTom Brunt, guitareJérôme Gloppe, pianoPierre Balda, contrebasseNoé Franklé , batterie

l e 4 d é c e m b r e

• 20 h 30: en ouverture, un atelierjazz moderne de Marcos Jimenezavec Gaspard Sommer, chantSimon Martinez, trompetteFabien Chevalley, guitareJérôme Gloppe, pianoYann Emery, contrebasseNoam Kestin, batterie

l e 1 8 d é c e m b r e

10 rue des AlpesCH-1201 à genève

tél +41(0)22 716 56 30www.amr-geneve.ch

Puisqu’il s’agit d’une suite, procédons dansl’ordre. L’ouverture nous plonge vite dans ununivers très construit, où le clarinettiste dé-multiplié par le re-recording flotte parmi les lames de métal, les envolées de flûte. Le pianoprend brièvement le relais de ces arpèges croi-sés, avant qu’une coupure ne nous jette dans levide pour mieux reprendre cette odyssée del’espace. Après trois minutes de vol, on entredans un autre système solaire, un autre éclai-rage de la mesure, aux accents lancés commedes comètes. Comment ne pas sentir la poignedu batteur, présent même lorsqu’il ne joue pas,ou qu’il nous gratte l’oreille droite de ses ryth-mes électroniques? Le voilà à présent lancédans un solo dont la mitraillette est soutenuepar les ultras graves de la basse. Plus loin, onnous ballotte avec plus de douceur dans uneapesanteur où la guitare irradie, saturée; rienn’est laissé au hasard dans ces différentesatmosphères qui reprennent des éléments ouintroduisent de nouvelles formules à la ryth-mique alambiquée.Le deuxième titre nous ramène sur terre parses tomes bagarreurs, ses paroles apparuesdans un accord de guitare, voix nonchalante quiparle de cette Invisible Generation, pousséesous serre à la lumière des écrans, celle qui atroqué les crayons de couleur pour un codagerouge vert bleu. On retrouve une écriture ou-vragée lorsqu’on module agréablement, parune petite cadence, entre le dernier couplet etle refrain, qui atteint des sommets pop-rocklorsque chaque temps s’écrase sur la crash.C’est l’heure de l’Interlude, à l’atmosphèred’une électronique très travaillée, nappe har-monique qui met la table pour la pièce sui-vante, que la logique a nommée Troisième. Unping-pong galactique (on pense aux premiers

JEUDI À 20 H 30 5 LES ATELIERS DE L’AMR EN CONCERT

JEUDI À 20 H 30 19 LES ATELIERS DE L’AMR EN CONCERT

JEUDI À 20 H 30 12 CONCERTS DES ÉLÈVES DE L’ASMP, DU CPMDT ET DE L'AMR

MARDI À 21 H 10 JAM SESSION

MARDI À 21 H 3 JAM SESSIONMERCREDI À LA CAVE À 20 H 30 4 CONCERT ET JAM DES ATELIERS

MERCREDI À LA CAVE À 20 H 30 18 CONCERT ET JAM DES ATELIERS

LES VENDREDIS DE L’ETHNO 6 TABLAO 3, FLAMENCO

CONTREBAND9 10 11 12DU LUNDI AU JEUDI À LA CAVE À 20 H 30

7SAMEDI JACOB GARCHIK TRIO

8DIMANCHE DE 1 1 À 18 H STAGE DU JACOB GARCHIK TRIO

15DIMANCHE À 20 H 30 BREVE

VENDREDI 13 CHAMBERTONES

14SAMEDI SWISS JAZZ ORCHESTRA

MARDI À 21 H 17 JAM SESSION



TEL+ 41(0) 22 716 56 30 / FAX + 41(0) 22 716 56 39 WWW.AMR-GENEVE.CHL’ A M R EST SUBVENTIONNÉE PAR LE DÉPARTEMENT DES AFFAIRES CULTURELLES DE LA VILLE DE GENÈVE ET LE DÉPARTEMENT DE L’INSTRUCTION PUBLIQUE DE L’ETAT DE GENÈVEUNE AFFICHETTE DES STUDIOS LOLOS, UNE PHOTO DE MOHAMED BAHR

Rafael de Huelva,chantAlfredo Palacios, guitareAntonio Perujo, danseTablao 3 est un spectacle intimiste qui réunitles trois piliers du flamenco : la voix (cante), laguitare (toque) et la danse (baile). Le cantaorRafael de Huelva est un artiste qui a chantétrès jeune dans les tablaos de Madrid et

Barcelone. Installé en Suisse, il est aujour-d’hui un artiste très apprécié de la scène fla-menca suisse. Né à Barcelone où il a été initiéà la guitare, Alfredo Palacios travaille depuisdes années en duo avec Rafael. Quant àAntonio Perujo, né en Suisse de parentsespagnols, il a été formé par de grands maes-tros de la danse. Comme ses protagonistes,Tablao 3 offre un programme sincère et vrai :le duende sera au rendez-vous !au sud des alpes, ouverture des portes à 20 h 30

• 18 francs (plein tarif)• 15 francs (membres AMR et ADEM , AVS, AC, AI,

étudiants, abonnés annuels unireso)• 12 francs (carte 20 ans)

concert organisé par les Ateliers d’ethnomusicologie et l’AMR, avec le soutien de la Ville de Genève, de la République et Canton de Genève et du Fonds culturel Sud

VENDREDIS DE L’ETHNOTABLAO 3FLAMENCO

vendredi 6 décembre, 21 h 30s a l l e d e c o n c e r t d u s u d

Jacob Garchik, tromboneDan Weiss, batterieJacob Sacks, pianoJacob Garchik, Dan Weiss et Jacob Sacks sesont rencontrés en 1995 alors qu’ils étaientdes étudiants adolescents à la ManhattanSchool of Music. Rapidement ils se sont dé-couvert une passion mutuelle pour l’expéri-mentation, la liberté et la spontanéité. Leurpremière performance en trio date de 1998dans un salon à Harlem avec Weiss aux ta-blas, Sacks au melodica et Garchik au trom-bone. Ils ont depuis enregistré deux albums:Abstracts (2005) et Romance (2008). Dans cetrio sans basse, aux arrangements subtils,chaque musicien trouve l’espace nécessairepour explorer, innover, et apporter sa touchepersonnelle. En résulte une musique très li-bre, imprévisible et en mouvement perma-nent.au sud des alpes, ouverture des portes à 20 h 30

• 20 francs (plein tarif)• 15 francs (membres AMR, AVS, AC, AI, étudiants,

abonnés annuels unireso)• 12 francs (carte 20 ans)

JACOB GARCHIKTRIO

s a m e d i 7 d é c e m b r e , 2 1 h 3 0s a l l e d e c o n c e r t d u s u d

Jacob Garchik, tromboneDan Weiss, batterieJacob Sacks, pianoLe stage traitera notamment de la pratique du gospel instrumental dans le jazz contemporain.Horaires du stage: de 11 à 13 heures et de 14 à 17 heures.Les inscriptions doivent se faire au plus viteauprès du secrétariat, de l’accueil, ou pare-mail: [email protected] stage est obligatoire pour les élèves de la classe professionnelle et préparatoire,vivement recommandé à tous les élèvesavancés et largement conseillé à tous les autres. Il est ouvert à tous, dans la limite des places disponibles. Entrée 50 francs mais gratuite pour lesmembres.www.jacobgarchik.comorganisation AMR en collaboration avec le Conservatoirepopulaire de musique, danse, théâtre (CPMDT)

new york is now!

STAGE AVEC LE JACOB GARCHIKTRIO

• 20 h 30: «Time», un projet deChristel Roulin, élève de l’ASMP

avec Christel Roulin, chant,compositions et arrangementsBrigitte Savoy et Rita Muhmenthaler, chant backingsEsther Lefebvre, violoncelleGrégoire Schneeberger,clarinette, clarinette basseEvaristo Perez, piano, rhodesNadir Graa, basse électriqueNoé Franklé, batterie

• 21h 30: «M.A.TH.» , un projet deThomas Tiercy, élève du CPMDT,

avec Thomas Tiercy, piano, compositionAlvaro Soto, contrebasseMaxence Sibille, batterie

• 22 h 30: un atelier WesMontgomery de David Robin avecAriane Morin, saxophone altoKraeher Richard, saxophone barytonGrégoire Gfeller, guitareAndrei Pervikov, guitareBenoît Gautier, contrebasseWolfgang da Costa, batterieau sud des alpes, ouverture des portes à 20 h 30entrée libre

CONCERTS DESÉLÈVES DE L’ASMP,DU CPMDT ETDE L’AMR

j e u d i 1 2 d é c e m b r e , 2 0 h 3 0s a l l e d e c o n c e r t d u s u d

• 20 h 30: un atelier spécial pianosde Marcos Jimenez avecSchubert Jean, Raphaël Herrera,Carole Weil-Franck, Moritz Meier-Ewert, Iannis AzzamDecombaz, Philippe Vallet,Solenn Lardeux, Arthur Simoes

accompagnateurs: GrégoireSchneeberger, basse électriqueMartin Walther, batterie

• 21 h 30: un atelier jazz modernede Marcos Jimenez avecNathalie Gillabert, chantJoël Dupertuis, saxophone altoLouis Matute, guitareChristophe Rhodius, pianoAlvaro Soto Astudillo,contrebasseJulien Dinkel, batterieau sud des alpes, ouverture des portes à 20 h 30

entrée libre

LES ATELIERS DEL’AMR EN CONCERT

j e u d i 1 9 d é c e m b r e , 2 0 h 3 0s a l l e d e c o n c e r t d u s u d

Jesse van Ruller, guitareClemens van der Feen,contrebasseJoris Roelofs, clarinette,clarinette basse, saxophones

Le titre du trio Chambertones s'explique parlui-même : nous sommes en présence demusique de chambre, mélodique et modeste.Une formation sans batterie, où chacun destrois musiciens est à la fois leader et compo-siteur. Leur musique est spacieuse, chaleu-reuse et laisse de l'espace aux musiciens,leur permettant ainsi de révéler le son de leurinstrument en détail. Sons boisés, notes quiembrassent le silence, on se laisse enroberdans une chaude couverture sonore à chaqueécoute... au sud des alpes, ouverture des portes à 20 h 30



CHAMBERTONES

vendredi 13 décembre, 21h30s a l l e d e c o n c e r t d u s u d

John Taylor,pianoHaydenChisholm,saxophonealtoMatt Penman,contrebasseDepuis leur toutepremière rencon-tre à l'académiede musique deCologne, HaydenChisholm et JohnTaylor souhai-taient un jourjouer ensemble. Ce rêve se réalisafinalement en 2007 durant le PlushmusicFes tival dans la ville de Dorset en Angleterre. Le résultat est un magnifique enregistrementlive en trio dans une église et totalement a -cous tique. De nombreux habitués de l'AMR ont encoreen mémoire le magnifique concert qu'ilsavaient donné lors de l'AMR Jazz Festival en2012 (Frans Petter Eldh remplaçait Matt Pen -man). L'étendue du registre tonal du groupe est im-pressionnante, tant les compositions permet-tent aux musiciens de développer le chant deleur instrument. On y trouve un swing terrestre, des ragas mé-ditatifs, des mélodies abstraites et des chantssimples et beaux, le tout interprété avec letoucher subtile de ces trois sensibles et mer-veilleux artistes.A l'issue de cette mini - tournée de troisconcerts le groupe entre un studio pour l'en-registrement d'un nouvel album, à suivre ab-solument! www.plushmusic.tv/channels/820/breve-live-at-plush.htmlau sud des alpes, ouverture des portes à 20 h 30



BREVE

dimanche 15 décembre, 20 h 30s a l l e d e c o n c e r t d u s u d

Dave Blaser, Johannes Walter,Lukas Thöni, Thomas Knuchel,trompettesRené Mosele, Stefan Schlegel,Andreas Tschopp Jan Schreiner,trombonesAdrian Pflugshaupt, Reto Suhner,saxophones alto, flûtesTill Grünewald, Jürg Bucher, Marc Schödler, saxophones ténorPhilip Henzi, piano, fender rhodesLorenz Beyeler, basseTobias Friedli, batterieRoland Wäger, percussions

Cela fait bientôt dix ans qu'existe le SwissJazz Orchestra et pour fêter cela ils se sontconsacrés sur « Lucidity » à un projet qui metdavantage en lumière l'orchestre.Pour le programme qui sera joué chez nousce soir, ils n'ont pas fait appel à un répertoireextérieur mais se sont adressés à leur pia-niste, compositeur et arrangeur Philip Henzi. Ce dernier, s'est pour cela inspiré de ses rê-ves diurnes, nocturnes et peut être aussi deses cauchemars... un voyage musical, ab-surde, étrange et drôle qui promet de vousemporter loin.www.swissjazzorchestra.comau sud des alpes, ouverture des portes à 20 h 30



SWISS JAZZORCHESTRA

samed i 14 décembre , 21h30s a l l e d e c o n c e r t d u s u d

Raphaël Ortis, basseColin Vallon, fender rhodesRaphaël Pedroli, batterie

«Tout est dans le nom: aux officiels du jazz onpréfère ici les standards frelatés. Commed’autres trios contemporains, Contrebandaime trafiquer en osant toucher, et surtout endétournant des morceaux issus du rock ou dufolklore (magnifique Lyoba). La déconstruc-tion n’est pas gratuite, c’est un exercice quisert à mieux reconstruire une musique, unson unique. On fait affaire avec des musiciensraffinés et affirmés, qui parsèment leur jazzde peaux de banane et de pieds de nez. Cesparrains ont un code d’honneur : ils respec-tent le jazz mais lui font subir une légère cor-rection, pour qu’il ne rentre pas trop dans lerang.» Christian Haagquatre soirées de concert offertes à la cave du sud des alpes, entrée libre, majoration de un francsur les boissons, ouverture des portes à 20 h

CONTREBAND

l und i 9 , mard i 10 ,mercred i 11 e t j eud i 12 décembre à 20 h 30à l a c a v e d u s u d



10 rue des Alpes, CH-1201 à genèvetél +41(0)22 716 56 30

www.amr-geneve.ch prélocat ion à l ’amr ou chez disco-club









prélocat ion à l ’amr ou chez disco-club

d i m a n ch e 8 d é c e m b r es a l l e d e c o n c e r t d u s u d





LE SUD DES ALPES, CLUB DE JAZZ ET AUTRES MUSIQUES IMPROVISÉES, EST AU 10 DE LA RUE DES ALPES À GENÈVE... OUVERTURE À 20H30... CONCERT À 21H30 SAUF INDICATION CONTRAIRE

matthias tschopp quartet

PLAYS MIRO

J’essaie d’habitude de ne pas choisir mesdisques à cause de la pochette (comme on pré-férerait un client à sa tête ou un vin pour sonétiquette), mais là, force m’est d’avouer que lelivret m’a tout de suite alléché. Le saxophonistezurichois a en effet composé un répertoire oùchaque morceau se rapporte à un tableau deJoan Miró, reproduit ici sur papier glacé, avecexplication à la clé.Bien au-delà de la simple source d’inspiration,ou de prétexte à la composition, Tschopp a par-fois traduit littéralement chaque élément du ta-bleau: sur cet ostinato de cinq notes au piano,qui figure une boule bleue laineuse, le thèmeest un trait qui serpente entre les motifs.Ailleurs, les accords sont associés à des cou-leurs, analogie qui n’est pas si bête, si l’onplace plusieurs plages les unes à côté des autres. On nous montre même, ici la formed’un piano, là celle d’un triolet.Bien sûr, notre perception de l’œuvre serait toutautre sans explications; elle serait différenteencore sans les tableaux. Il faudrait en réalitétrois écoutes : la musique seule, puis la musique accompagnée des images, et enfinl’apport des explications. Mais sans allerjusque-là, on peut simplement profiter du faitque le groupe utilise pleinement son concept : ilest en effet plus facile de jouer la douceur, dejouer le peu d’événements si l’on s’imaginedans la chaleur d’une nuit qui colore en rougeles contours des collines.Alors que la musique se déplace comme l’œilsur un tableau, puis retombe sur des élémentsdéjà vus, les associe comme le visiteur qui re-cule de deux pas pour avoir une vue d’ensem-ble, on sent un grand attachement aux motifs etaux thèmes, et peut-être une notion accrue del’espace. On sent un effort – beau et vain si l’onécoute la musique sans l’image – pour trans-mettre un concept, une idée précise. Le lan-gage de l’artiste catalan pousse donc les musi-ciens à être plus expressifs, dans un univers àla noirceur inquiète: une jeune fille sans sou-rire et sans bouche qui nous regarde de sesyeux noirs cernés de cils ; une femme éclatéesur la toile ; un insecte énorme qui remue lamécanique de ses pattes comme une gruemaléfique…Self-Portrait pousse même le jeu plus loin.Miró a pris, plus de vingt ans après l’avoirpeint, un portrait de lui-même comme basepour un nouvel autoportrait, plus abstrait, quitient en quelques larges traits. Pour donner lechange, le groupe joue donc un morceau auxreflets dorés sur fond gris, puis le repasse surun enregistreur à cassettes pour rejouer des-sus! L’effet est saisissant : on réentend avec ladistance d’un son péjoré, vieilli, connoté, lethème que l’on vient d’avoir au premier plan,tandis que les instruments prennent vis-à-visde leur double lointain le parti du minimalismeet de la modernité, opposant au lyrisme de lamélodie des touches bruitistes et le tintementd’une clochette.Trop conceptuel? Certes, le parallèle est trèslittéral, et les notices laissent peu de place à l’i-magination, mais c’est à nous qu’il appartientde gérer l’indépendance d’une œuvre avec sasource d’inspiration. Parfois juste écouter lamusique en laissant, cinq minutes, notre re-gard se perdre dans un tableau, pour oublierl’analyse qu’on nous a servie. Ou au contraireplonger dans les niveaux de lecture: le barytonqui hurle, seul au bord de l’eau jaune, figure-t-il la parade nuptiale de ce sinistre oiseau noir,dont le masque blanc est peut-être celui deLudmilla Androff, l’héroïne du roman deJoseph Delteil?Doux vertige d’un livre qui inspira un tableauqui inspira une pièce musicale qui inspira unepuce à l’oreille.Matthias Tschopp, saxophone baryton, compositionYves Theiler, piano, rhodesRaffaele Bossard, contrebasseAlex Huber, batterie.Joan Miró, peinturesenregistrement, mixage et master par Andreas NeresheimerUnit Records, 2013. UTR 4414www.matthiastschopp.com

jeux d’ordinateur de la génération invisible,évoquée plus haut) sert de base aux chassés-croisés des échos de voix (un discours deFreud, paraît-il), des harmoniques en delay, etde la batterie froide qui organise petit à petitses troupes, distribue de plus en plus declaques sur son canevas de doubles-croches.Pour garder le ton de ce morceau électro, labasse entre ensuite en notes pleines et conti-nues. Suivant la même stratégie qu’au premiermorceau, un break habile nous permet de re-partir de plus belle, la pulsation assise avecd’autant plus d’implacabilité. On est attaqué detoutes parts dans ce long solo de batterie joli-ment panoramisé, qui finit par faire battre enretraite son propre fond sonore, bientôt limitéaux trois notes du ping-pong initial, qu’on redécouvre.Sonne ensuite, bloqué sur minuit, le carillon deL’Odeur de l’autre, basé sur une nouvelled’Oskar (le frère d’Arthur). Le piano plaque desaccords mélancoliques, deux flûtes volettent,et les mots font un pendant francophone à l’au-tre chanson, au sens obscurci par la poésie desphrases nominales, et par la prononciation dela chanteuse. En lisant le livret, je me suisrendu compte que j’avais par exemple enten du«pas un geste de la lune» pour «la sagesse dela lune». Mais ces quiproquos ajoutent peut-être au mystère de cette éclipse, à l’ombre delaquelle les instruments dansent en couple,avant de reprendre tour à tour un motif final, telun chœur de comédie musicale.Mais tout n’est pas fini, reste à tirer uneRévérence dont les ostinatos enchevêtrésachè vent l’effet miroir de cet album, entrechangements de cap, batterie hécatonchire,solo soufflé de bugle, et brève immolation de laguitare, qui plus tard prend un motif à six etsept notes, que par superstition nous n’addi-tionnerons pas.Assis par les quatre coups nets assénéscomme sentence finale, on se demande s’ils’agit là d’un sujet d’étude, pour la complexitéde son écriture, ou au contraire d’une bouleénergique à avaler à plein volume pour sademi-heure de footing quotidien.Arthur Hnatek, batterie, électronique, composition,arrangements, paroles Alena Apanger, voixEvan Francis, flûteJay Rattman, clarinette, clarinette basseAri Bragi Karason, flugelhorn Franky Rousseau, guitare Jean-Lou Treboux, vibraphone Martha Kato, piano, rhodesSam Minaie, basse enregistré en mai et août 2013 à New York par Sam Minaie et Jacob Bergsonmixage par Sam Minaie, mastering par Nate Woodwww.arthurhnatek.com

• 20 h 30: un atelier jazz modernede Mathieu Rossignelly avecAnthony Michael Buclin Dietrich,tromboneFrançois Loew, saxophone ténorAndrei Pervikov, guitareDamien Lounis, pianoPierre Balda, contrebasseWolfang da Costa, batterie

• 20 h 30: un atelier afro beat de Bruno Duval avec :Benjamin Tribe, chantLéo Constantin, saxe altoBastien Birchler, saxe altoLuc Bon, saxe barytonCédric Andres, guitareValentino Stangherlin, guitareMary Howells, piano

Tom Brunt, basse électriqueLaurent Maurer, batterieIsabelle Durand, percussions

• 22 h 30: un atelier big bandd'Alain Guyonnet et Ian Gordon-Lennox avec:Matteo Agostini, saxophonesNicolas Grimm, trompetteAlberto Oliva, tromboneDaniel Marques, tromboneAriane Morin, saxe altoXavier Lavorel, saxe altoClément Graindorge, saxophone barytonFrançois Da Felicidade,saxe ténorChristian Camen, guitareDamien Lounis, pianoLaurent Maurer, batterie Tomàs Fernandez, contrebasseau sud des alpes

ouverture des portes à 20 h 30,entrée libre

LES ATELIERS DEL’AMR EN CONCERT

j e u d i 5 d é c e m b r e , 2 0 h 3 0s a l l e d e c o n c e r t d u s u d

jazz moderne

spécial pianos

jazz moderne

afro beat

big band



Ce qui m’a plu d’emblée avec cette équipe,c’est leur manière de nous parachuter dansdes décors presque solidifiés par la force évo-catrice des compositions. En effet, dans Gravi -tation, quoi de mieux pour dépeindre les astresdans leur valse lente que ces deuxièmes ettroisièmes temps en pizzicatos et cette guitare,tout droit sortie d’un western spaghetti, dontles slides nous mettent en orbite?Oui, ces capitaines célestes ont le sens de lamise en scène, et du drame. Il n’y a qu’à écou-ter les instruments à cordes, pris d’une fièvrerockeuse, abattre fébrilement les huit crochesde la mesure, tel le plectre d’une guitare à troistêtes, puis le saxophone répéter tragiquementsix fois la même phrase pour clore le thème deJericho, avant que les archets ne fendentcomme de mauvais présages l’air de la plusvieille ville du monde.Accrochez vos ceintures: ces destinations in-stantanées sont éparses et diverses, de lageôle iranienne d’Evin, où une mélopée de flûtesort d’entre les barreaux comme un messagepressant, à la centrale nucléaire de Grund rem -mingen, dont l’incident est dépeint avec une lé-gèreté décalée. Très réussi narrativement, cemorceau-ci nous mène imperceptiblement àl’inévitable débandade, sous les impulsionsdébridées de la guitare, alternant entre twistinsouciant et guiro, percussion dont les frottiscrantés donnent parfaitement l’idée d’une ma-chine infernale qui avance sans se retourner. On se situe ainsi souvent à la lisière de la paro-die. Après les chants gutturaux et la transe ha-sardeuse de quelques cymbalettes qui intro-duisent Les Souffrances du jeune B dans l’em-pire de Gengis Khan, le thème joue sur le côtélarmoyant de l’archet, avec cependant trop desérieux et de beauté pour être humoristique,nous promènent d’une mélancolie à l’autre,dans des tons gris-bleu, avant la montée stri-dente d’un développement collectif qui fait faci-lement imaginer le châtiment du malheureuxprotagoniste.Car ces pièces sont aussi bien des paysagesque des portraits. Sur le balancement lascif deHuge Nigger Huge Gun, on imagine facilementles grandes enjambées du personnage, avantqu’il ne passe brutalement à l’action (ces deuxclimats nous font alors penser à Blue Rondo àla Turk), gardant une certaine malice derrièrela froideur du crime. Alors que pour donner ladémarche chaloupée de l’actrice X Annie Cruz,on retrouve le guiro, dans un thème aux conso-nances un brin queer, avant d’être surpris parles uppercuts en tutti, surgis en grinçantcomme des polichinelles vicelards.Le sextette aime en effet, derrière ces façadesaux jolies couleurs, cultiver le bizarre, un brui-tisme inquiétant qui figure les contrées dange-reuses que doivent explorer de courageuxSpacecowboys, entre deux hymnes où le gloc-kenspiel allume quelques bougies, ou quel -ques étoiles.Ce qui fait le charme du groupe, c’est finale-ment son registre, qui ne dépasse pas l’alto,qu’il soit corde ou saxophone. En associant àun quartette de jazz la moitié grave d’un qua-tuor, s’épargnant ainsi le diktat des violons, ilcultive une couleur moins brillante, où les élé-ments se détachent moins, et font plus facile-ment corps pour brosser ces tableaux. On bé-néficie bien sûr également de la rencontre deces deux styles musicaux; si le backgrounddes musiciens se devine facilement lors desnombreuses plages d’improvisation, peu ex-centriques, mais toujours plaisantes, lesSkykptn’s ne se refusent pas des incursions decontrepoint baroque, offrant même en bonusun morceau des plus classiques, dont la ca-denza nous suspend, par ses points d’orgue,aux lèvres du leader.Benjamin Hiesinger, contrebasse, compositionBirte Fuchs, violon altoNathalie Hörhold-Ponneau, violoncelleChristopher Klein, saxophoneThomas Büchel, guitareJanis Görlich, batterieenregistré en janvier 2013, mixage et master par Philipp FiedlerUnit Records, 2013. UTR 4459www.skykptns28.de

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viva la musica (sixiÈme sÉrie), mensuel de l’amr, 9 fois l

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