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tendances n°24 - Espace Musique

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liste de nouveautés

tendances n°24 - Espace

Musique- Les collections - Bibliographies - Musique, Cinéma, Arts & Loisirs - Tendances, les nouveautés -

Publication date: vendredi 4 septembre 2009

Description:

les nouveautés de l'espace Musique (novembre 2009)

Copyright © Médiathèque Jacques BAUMEL - Tous droits réservés

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DIVING WITH ANDYSugar sugarEmarcy099 DIVAprès un premier album sortit en 2006, le trio français Diving with Andy revient avec une nouvellepetite friandise : « Sugar sugar ». Composé de Juliette Paquereau, Rémy Galichet et JulienPerraudeau, ce petit groupe qui vit entre Paris et Londres, compose en français des mélodies àl'anglaise, et écrit en anglais des chansons à la française. Arrangements somptueux, tourbillons deviolons ou de piano, portés par la voix unique de Juliette Paquereau, que vous avez pu découvrirdans le Sacre du Tympan...voici la délicieuse recette de « Sugar, sugar ». Un ensemble de balladesacidulées, une pop légère et pétillante qui donne le sourire.

Généralités

Frank LONDONDi shikere kapeyeSocadisc003. 1 LONFrank London et son Klezmer Brass Allstars , incarne à la fois l'exubérance des cuivres et le feu roulant des rythmesfrénétiques. Une musique particulièrement émouvante, qui vous surprendra plus d'une fois. Où l'on change souventde chemin, où l'on peut revenir sur ses pas avant de courir dans le sens contraire.

Chris MIDDLETONGuide pratique de Home Studio et MAO : les clefs de la création musicale numériqueDunod781. 34 MIDGuide expliquant comment composer, enregistrer, éditer, mixer, masteriser et remixer de la musique. Avec leCD-Rom passez sans tarder à la pratique en découvrant, en versions freeware ou d'évaluation, différents logiciels deMAO, accompagnés de nombreux fichiers sonores (samples et boucles).

Vladimir ASHKENAZYMaster musicianArgos, 2008782. 2 ASH(DVD)

Yehudi MENUHIN




Le Violon du siècleEMI, 2006787. 2 MEN(DVD)

Yehudi MENUHINLes Années suissesMesch & Ugge, 2006787. 2 MEN(DVD)

MUSIQUES DU MONDE

Afrique

TIPARIFrom la RéunionBuda011. 2 TIPDans cet album fort réussi au rythme mélodieux du maloya réunionnais, Corine THUY-THY nous imprègne de sonscréoles, nostalgiques et doux, issus de son île. Cet album est le fruit d'une rencontre vocale et rythmique, bercée parune émouvante voix, accompagnée à la basse par Kevin Reveyrand (arrangeur et compositeur) qui apporte unetouche métissée à ce chef d'oeuvre.

Angélique KIDJOKeep of moving : the best ofWrasse016. 2 KIDAngélique Kidjo est l'une des plus grandes stars africaines internationales. Traditionnel, soul, jazz ou funk, lacompilation Keep on moving donne à apprécier toute l'étendue du talent de l'artiste béninoise. Un best of de 18 titresessentiels pour cerner ou découvrir l'univers d'Angélique.

COMPILATIONSénégal 70 : musical effervescenceSyllart productions017. 1 A. SENPlus que n'importe quel pays d'Afrique de l'Ouest, le Sénégal a été durablement imprégné par la musique cubaine.Les liens entre Dakar et La Havane apparaissent comme naturels, à l'image d'enregistrements d'orchestresfondateurs comme ceux du Star Band de Dakar, de l'Orchestra Baobab et de nombreux groupes qui ont suivi cestraces. Et en 1975 semble s'amorcer un virage. La venue de James Brown au stade Demba Diop de Dakar marquetous les esprits. En réaction, l'Orchestra Baobab effectue une incursion funk stupéfiante avec Kelen ati : ce titre estun exemple parfait du groove sénégalais des années 70.




AFRICANDOLive au ZénithSyllard017. 2 AFROrchestre phare de la musique afro-cubaine, Africando est créé en 1992 . Dans les années 1960 / 1970, la salsaafricaine (afro-cubain) et la rumba étaient les genres les plus prisés au Sénégal et en Afrique d'une façon générale.En plus de leurs propres compositions aux accents wolofs, peuls ou sérères, ils y reprennent ou réadaptent enespagnol des classiques des grands musiciens cubains, mexicains ou portoricains comme Orchestra Aragon, BennyMoré, Noro Morales ou Miguel Matamoros.

Yves BILLONAfricolorZarafa017. 2 BILAfricolor est un pari : sortir de la torpeur obligée de Noël, des réunions de famille et des sapins enguirlandés. Lesmaliens de Paris, nombreux et majoritairement musulmans, ne trouvent pas leur place dans les fêtes de la nativité.Ils sont le public majoritaire pour ce Noël Mandingue, un festival de musique Africaine à Saint Denis. Notredocumentaire relate cette nuit de fête tout à fait particulière. (1 DVD)

Soungalo CoulibalyArion017. 2 COUL'un des plus grands djembefolas de notre temps. Quiconque a côtoyé Soungalo Coulibaly en concert le sait : ilémanait de toute sa personne une force et une musicalité rares, une espèce d'énergie surprenante et rassurante à lafois. Surprenante parce qu'associer comme il le faisait vitesse, virtuosité, puissance, profondeur et inspiration, relèvedu génie. (1 DVD)

Ousmane KOUYATEDabolaUniversal017. 2 KOUDabola, quatrième disque de ce guitariste guinéen âgé de cinquante-huit ans, est aussi savoureux qu'une mangueprête à tomber de l'arbre. Mais la réussite de ce disque tient aussi à cette envie d'aller se frotter à d'autres styles quela musique mandingue. Avec Djeliya, l'ambiance est à la salsa, tandis que la chanson-titre, qui fait référence à la villenatale de l'artiste, rappelle le répertoire de la Capverdienne Cesaria Evora. Plus surprenant, Super Kefimba et cegroove funky urbain accrocheur.

Pierre-Yves BORGEAUDRetour a GoréeHevadis017. 2 NDORoad movie musical, Retour à Gorée raconte le périple du chanteur africain Youssou N'Dour sur les traces desesclaves noirs et de la musique qu'ils ont inventée : le jazz. Son défi : rapporter en Afrique un répertoire de jazz et lechanter à Gorée, l'île symbole de la traite négrière, en hommage aux victimes de l'esclavage (1 DVD)




Julio Silvao TAVARESBatuqueLaterit017. 2 RAIEn 1462, les premiers esclaves déportés au Cap-Vert, par les colons Portugais, apportaient avec eux les rythmesd'Afrique et les graines de ce qui allait être le Batuque. Une musique chantée et une danse sensuelle rythmées pardes percussionnistes à mains nues Réprimé et interdit pendant l'époque coloniale, le Batuque a résisté dans laclandestinité. (1 DVD)

Jimmy MOHAMMED JIMMY MOHAMMEDMohammed Jimmy Mohammed trio & Han BenninkSocadisc031. 2 MOHCe film, tourné à l'occasion du concert de clôture du festival Banlieues Bleues en avril 2006, est un hommage auchanteur éthiopien Mohammed Jimmy Mohammed. Avec Mohammed Jimmy Mohammed (voix), Mèssèlè Asmamaw(lyre et voix), Asnaqè Guèbrèyès (percussion et voix) et Han Bennink (batterie). (1 DVD)

Maghreb - Moyen Orient

D'une seule voix : la tournée françaiseHarmonia Mundi020 A. DUNDu 14 au 31 mai 2006, une centaine de musiciens israéliens et palestiniens ont donné dans toutes les grandes villesde France, une série de 14 concerts exceptionnels. Ce DVD présente la tournée d'une seule voix, dans un documentfilmé comprenant des captations de différents concerts et des moments de la vie des musiciens. Il permettra de fairepartager ce témoignage artistique.(1 DVD)

COMPILATION1970's algerian : proto-rai undergroundSublime Frequencies021. 1 A. ALGUne sélection d'anthologie, regroupée sur une compilation intitulé 1970's Algerian Proto-Raï Undergrounddocumente la genèse du raï dans l'urbanité de l'Algérie fraîchement indépendante. Bannis des ondes, ces figureslégendaires du proto-raï trouvaient dans les cabarets noctambules le terrain de jeu propice à tous leurs délires oùs'entrechoque un global mix, du jazz libre à la pop égyptienne.

Yves BILLONAit MenguelletZarafa021. 2 MENAït Menguellet est sans aucun doute le plus grand poète-chanteur vivant aujourd'hui en Kabylie (Algérie). Ce film,construit à la manière d'un clip poétique et austère, est ponctué d'images de la Kabylie dans une évocation rurale etcolorée, à la manière d'un conte. Accompagné de ses musiciens, Menguellet interprète poèmes et chants lors d'unenarration fréquemment interrompue par les ovations et les danses d'un public fervent qui reprend à l'unisson les




thèmes les plus populaires. (1 DVD)

Denis BUTTNERChichaAssociation La Terre Tourne024 BUTMiqueu Montanaro, compositeur interprète de musique provençale, part en Palestine avec Laurence Bourdin,musicienne. Ils travailleront avec des musiciens palestiniens dans ce qu'il appelle "un chantier naval de créationsmusicales". Nous les suivons à Ramallah, Naplouse, Gaza et Jérusalem. (1 DVD)

Extrême Orient

Patrick KERSALELes Musiciens de l'HimalayaLugdivine032. 2 KERLes messagers du Népal : Les Gandharba représentent une communauté sociale de musiciens itinérants d'environ 5à 10 000 personnes. Leur identité est liée à la musique et ils se définissent eux-mêmes comme les messagers duNépal d'antan. .Panchai baja : Les Damaï représentent une catégorie sociale de musiciens et de tailleurs. Ils seseraient installés au Népal dès le XIVème siècle. La musique traditionnelle des Damai est recherchée pour ses bonsauspices lors des grandes cérémonies familiales (1 DVD)

Philippines : Femmes artistes du lac SebuBuda037. 1 PHISur les rives du lac Sebu, au sud des Philippines, les femmes du collectif Lemhadong donnent corps à un imaginairechuchoté par les arbres, les oiseaux, les insectes, les fées forestières...C'est ainsi que luths, gongs, flûtes,guimbardes, grenouilles, ruisseaux, chevaux et autres grillons mêlent leurs voix dans ce portrait musical d'un mondeen voie de disparition

Amérique du Sud

LOS TAMBORES DEL CANDOMBEUruguay : Tambores del candombe Vol. 2Buda041. 2 LOSHéritage de la période de l'esclavage, le candombe est avant tout l'expression musicale e la communautéafro-uruguayenne. .Ce deuxième volume met l'accent sur la musique des tambours de style Cuareim dans ladiversité de leur expression actuelle : des compositions originales significatives de l'étroite relation entre tradition etcréation, des 'candombes vocaux' dans lesquels les musiciens imitent les tambours avec la voix.




Tom ZEEstudando o bossaBiscoito049. 2 ZErrévérencieux et inventif, « Estudando a Bossa » (en étudiant la Bossa) rend un hommage délirant, surprenant,provocateur et critique à la Bossa Nova.

Amérique Centrale

COMPILATIONBoogaloo Pow Wow : Dancefloor rendez-vous in young nuyoricaHonest Jons050. 1 BOOLe Spanish Harlem de la fin des années 60 vibre à la fois au son des musiques latines importées de Cuba et PuertoRico (mambo, calypso) et de la soul et du funk du quartier voisin : Harlem. Ces deux influences conjuguéesdonneront naissance au boogaloo, une musique canaille et torride, plus urbaine et plus brute que la salsa quirevendique ses origines latines.

COMPILATIONBachata roja acoustic : Bachata from the cabaret eraBIaso051. 1 A BACCette fabuleuse compilation « Bachata Roja - Acoustic Bachata From The Cabaret Era » réunit 14 chansonsd'interprètes mythiques de la Bachata des années 60 à 80. La Bachata à l'ancienne : à base de chant et de guitareacoustique, bien avant la vague de sophistication qu'a connu ce genre, mais déjà méchamment dansant !

Erick COSAQUETwa setAztec051. 2 COSAlbum langoureux qui nous transporte avec bonheur dans les îles.

TIMALOPawol Funk KèAztec051. 2 TIMTiMalo est un jeune Guadeloupéen qui, après avoir suivi ses études supérieures en métropole, a fait un double choix: le slam et le créole. Une langue qu'il fait jaillir, rebondir, s'écouler, s'étirer Ses textes parlent de l'identitéguadeloupéenne, de vie quotidienne, de Côte d'Ivoire...

Mighty SPARROW ; LEE BYRONOnly a fool - Sparrow meets Dragon




VP Records052. 1 SPAMighty Sparrow est le chanteur de calypso vivant le plus réputé. Huit fois couronné champion lors du concoursCalypso Monarch. Asso Byron Lee. C'est au début des années 50 que Byron Lee (jamaicain), bassiste, lance songroupe, les Dragonaires. A l'époque, c'est le calypso qui fait danser l'île, et le groupe signera plusieurs hits mais lavraie heure de gloire de la formation viendra avec l'avènement du ska au début des années 60. La rencontre de cesdeux artistes fera le bonheur de tous ceux qui aiment le calyso.

COMPILATIONJamaica 1968 : year of ReggaeDiscograph,052. 2 A. JAM1968 c'est l'année durant laquelle le reggae se fait une place sous le soleil de la Jamaïque.C'est aussi l'année desrévoltes : de Berkeley à Paris, la jeunesse gronde, et le rock n'est plus le seul catalyseur des frustrations. Cettecompilation propose des titres tous produits en 1968.

ITALS (THE)In a dis ya timeVP Music Group INC052. 2 ITAForrmé dans les années 70, The Itals avaient marqué l'histoire du reggae en 1975 avec ce disque. Que du bonheur !Pour tous les passionnés de new roots, le Dis ya Time riddim est pour vous ! Dès les premières notes, la mélodie estprenante...Pas de doute, ce riddim one drop sonne

CONJUNTO CASINOConjunto CasinoEgrem053. 1 CONLes orchestres de son se developpent au début des années trente. A Cuba dans les ann"es quarante deux conjuntossont très célèbres : Conjunto Casino et le Conjunto D'Arsenio Rodriguez.

COMPILATIONPanama ! 2 : Latin Sounds, Cumbia Tropical & Calyso Funk on the Isthmus 1967-77Naive054. 2 A PANUn voyage dans l'époque dorée de la musique panaméenne du XX ème siècle. Soul, reggae, bogaloo, funk oucalypso, mélangés à la cumbia, la descarga, la rumba ou les tamboritos à l'apogée de ce que l'on appelait lesCombo Nacionales.

COMPILATIONPanama : Latin, calypso and funk on the isthmus 1965-1975Naive054. 2 A




PANCes 15 titres repris proviennent tous de l'âge d'or de la musique panaméenne (1965 - 1975), l'époque des combosnationaux ; ces groupes alors très populaires au Panama. Cette compilation est une vraie aventure et une vraiedécouverte musicale ! On sent très fort les influences africaines et brésiliennes datant de la même époque.

LHASALhasaWarner Music055. 2 LHALhasa nous revient avec un 3ième album intitulé simplement Lhasa. L'auteur-composie interprète et réalisatrices'exprime cette fois uniquement en anglais sur des musiques qui oscillent entre country et gospel, entre blues et folk.Notons des collaborations de Patrick Watson, Sarah Pagé et Freddy Koella aux compositions. L'album sortirasimultanément en Europe et en juin aux ?tats-Unis.

MERGERExiles in a BabylonMakasound055. 2 MERLa mission originale que s'est donnée Makasound est de dépoussiérer des oldies parfois méconnus et leur redonnerune exposition en les rééditant. Merger est de ceux-là, de ces groupes dont le passé mérite une deuxième lecture,une nouvelle actualité. Exiles in Babylon" célèbre la fusion ("merger", en anglais) des infuences : reggae, punk,blues, jazz...

Amérique du Nord

Ernest TUBBThe Texas troubador : the early years 1936 - 1945Jsp061. 1 TUBErnest Tubb est un des grands concepteurs du genre honky tonk. Son accent traînant, parfois au bord de ladissonance, s'harmonise parfaitement avec l'interaction originale de la guitare électrique, du piano puis de la pedalsteel guitar et d'une section rythmique. Grâce à l'énorme succès de Walking the Floor Over You en 1941, unecomposition pleine de swing, Tubb devient une grande vedette, tourne dans tout le Sud, figure dans plusieurswesterns

Harry BELAFONTECalypso Mento Folk 1954-1957Frémeaux & Associés061. 2 BELCe double CD de 40 titres présentant l'ensemble de la carrière du jeune Harry Belafonte. Retour sur l'itinéraire de cenewyorkais Noir d'origine Jamaïcaine qui évoluera du Folk urbain et intellectuel de ses débuts vers les rythmeschauds des musiques populaires des îles de la mer des Caraïbes dont venaient ses parents : le Mento et le Calypso.»




GROUNDATIONHere I amNaïve061. 2 GROFidèle à l'esprit reggae du groupe, 'Here I Am' prend aussi davantage de risques et bouleverse les règles :Groundation laisse à présent davantage de place aux choristes et à l'instrumentation. Marier leurs influences jazz aureggae le plus 'roots', telle est l'ambition des musiciens de Groundation. La voix de Harrison Stafford, elle reste, entoute circonstance, sublime.

Jean-Pierre BRUNEAUDedans le Sud de la LouisianeAutre distribution062 BRUEn 1972, bien avant que les bayous deviennent une attraction touristique, Jean-Pierre Bruneau avait entrepris unpériple cinématographique au coeur de l'Acadie tropicale à la rencontre des plus grands musiciens cajuns et créolesde l'époque.(1 DVD)

Coeur De PirateCoeur De PirateUniversal063. 2 COELa fraîcheur et le parfum de naïveté qui émanent de ces chansons en font un premier album réussi !

Ariane MOFFATTTous les sensSony BMG Entertainment063. 2 MOFSon nouveau disque, Tous les sens est solaire, vibrant, swinguant, doux et coquin. Ariane se promène del'électro-pop au folk et à la berceuse

DUBMATIXRenegade rockerEcho Beach064. 2 DUBCe qu'on attend du dub, c'est avant tout du "gros son". A savoir : une rythmique omniprésente, avec basse quironronne et batterie qui claque, dans laquelle se mêlent harmonieusement quelques effets sonores bien sentis, letout donnant naissance à une ambiance groovy et hypnotique. Le Canadien Dubmatix l'a bien compris et sonRenegade Rocker comble nos attentes. Il réussit à s'inscrire dans la veine des illustres pionniers jamaïcains (KingTubby, Lee Scratch Perry...) tout en apposant sa touche : des cuivres éclatants, une sonorité résolument moderne...

Europe

DEOLINDA




Canço ao ladoWorld Connection071. 2 DEOPremier album, d'un groupe qui met des couleurs et du relief dans le fado A la tradition rigoureuse et monochromedu fado, Deolinda offre une suite en couleurs : une musique acoustique et de caractère, forte en émotion etrudement bien chantée - comme dans le bon vieux fado -, mais aussi bourrée d'énergie, ivre de légèreté, quis'inspire beaucoup de l'éclectisme décomplexé des musiques brésiliennes.

Gianmaria TESTASolo dal vivoHarmonia Mundi075. 2 TESSolo dal vivo, premier live du chanteur piémontais Gianmaria Testa.A la réécoute de ce concert enregistré dans leprestigieux Auditorium de Rome au printemps 2008, l'auteur perçoit enfin cette « âme » qui les unit, lui et son public,et décide d'immortaliser cet instant. Quant aux heureux novices, ils pourront effleurer de l'oreille l'univers poétique dece conteur du quotidien.

Angélique IONATOSComme un jardin la nuitAccords Croisés077. 2 IONAu carrefour entre musique traditionnelle grecque, chanson poétique, comedia dell'arte et blues, Angélique Ionatos asu développer un univers fort, passionné et personnel, porté par une voix magnifique. Katerina Fotinaki et KaterinaFotinaki ont accordé leurs voix et leurs guitares le temps d'une balade nocturne qui ravive les échos des plus grandspoètes. Filmé avec une grâce troublante, le dvd transmet quant à lui avec brio l'atmosphère évocatrice du lieu etl'émoi qui s'y promène.

ERIKA & EMIGRANTETzigane from marsHarmonia Mundi081. 2 ERITtzigane d'origine hongroise, Erika a le sens de la dramaturgie. Tantôt mutine, tantôt grave, Erika porte avec grâceet énergie sa troupe d'Emigrante où sont groupés des musiciens roms, français, un joueur de tablas du Rajhastan,un jazzman, un bassiste camerounais et quelques musiciens hors normes comme le batteur Buj ou le guitaristesyriano-sicilien Serge Leonardiroms. Ainsi truffé de talents, leur premier opus « Tzigane experience » impose ununivers inédit et très festif !

CHANSON FRANCAISE

CompilationParis music hallsSL music099 A. PAR




En 1893, le premier music-hall voit le jour à Paris, boulevard des Capucines. Tous les artistes de cet album - Dalida,Aznavour, Trenet, Montand... - ont débuté dans les salles de légende, nommées Bobino, l'Alhambra, l'Olympia, les 3Baudets ou le Divan Japonais... Une sélection d'hier, pour oreilles d'aujourd'hui.

AMELIEDina DinahAnticraft099 AMEAmélie est né en 2006. Dès l'année suivante, elle enregistre « The real nature of the fantastic ice cream car », priméen 2009 du prix Adami Bruno Coquatrix. Avec « Dina dinah », la jeune auteur s'éloigne un peu de l'univers étrange etenfantin de ses débuts, tout en gardant une atmosphère particulière qui fait partie de sa richesse. Tintements declochettes, balafon, ukulélé ou encore autoharpe, mêlés à la voix douce et rauque, si particulière d'Amélie, font de «Dina dinah » un album à part.

BABXCristal ballroomWarner music099 BABTrois ans après un premier album qui a fait tomber bien des critiques en pâmoison, Babx redonne de sa voix sur"Cristal Ballroom". Un opus sombre et sensuel, luxuriant d'instruments et de poésie.

Amandine BOURGEOIS20 m²Sony Music099 BOUPropulsée "Nouvelle star" par l'émission de télé du même nom en 2008, Amandine Bourgeois n'a pas traîné poursortir son premier disque, 20m². Etonnamment frais et soul, il évite relativement bien les pièges de la variété sanssaveur.

CALOGEROL' EmbellieMercury099 CALAprès "Pomme C", Calogero revient avec "L'Embellie", son nouvel album et pour ce dernier, il est encore bienentouré. Zazie, Kent et Dominique A font partie des artistes ayant composé des vers pour ce cher Calogero, pas peufier de ses nouvelles collaborations : « Kent est venu me trouver pour me proposer des textes. Comment refuser letalent d'un tel monsieur ? J'en suis très honoré ».

CLARIKAMoi en mieuxUniversal099 CLA"Moi en mieux" , le cinquième album de Clarika a été réalisé par Florent Marchet et son complice de toujoursJean-Jacques Nyssen. Ce nouvel opus impose un autoportrait via une galerie de portraits. Treize chansons et treizefaçons de parler d'elle-même sans doute, d'exercer son regard aiguisé et singulier en tout cas. Un trait plus assumé




que jamais. Au final, Clarika ose une fois de plus et fait preuve d'une rare flamboyance pour éclairer notre quotidien.

Jean CORTIFiorinaMon Slip099 CORAutour de son accordéon, un grand nombre d'artistes son venus prêter leur voix : Thomas Fersen, Jeanne Cherhal,Olivia Ruiz, Christian Olivier, Zaza Fournier, Loïc Lantoine, Allain Leprest..., reprennent les morceaux que Jean Cortia composé pour Jacques Brel ainsi que d'autres grands succès de la chanson française.

Hervé CRISTIANIPaix à nos os...Rue Stendhal099 CRIDisparu pour l'ensemble de la profession, Hervé Cristiani, malgré son énorme tube du début des années 80 "Il estlibre Max", n'avait pas sorti d'album depuis 18 ans, sinon deux disques pour enfants. Et de redécouvrir son swingléger, son folk-blues à base de guitares douces, son chant si tendre et sa belle écriture de conteur amoureux desmots et des sons.

Johan DELVARREChant de guerreRoseau099 DELC'est un premier disque d'une étonnante maturité, d'une infinie profondeur. On ne connaît pas Johan Delvarre, cegrenoblois de 36 ans, qu'il se présente déjà à nous dans l'intime de sa vie, de ses blessures, d'un mal-être qui leronge, d'une guerre en lui, contre ses propres démons avec pour seul paravent la parure des mots et la délicatepudeur du flou. Cet album est comme journal de bord, d'une écriture puissante et délicate, entre toutes prenante,d'autant que la colère est calme, comme dans impair et manque, sur une absence qu'on a palliée, pas pardonnée,impressionnant... La voix est douce, délicatement travaillée, modulée façon trad'. La rencontre avec Gabriel Yacoub,son producteur et réalisateur, était d'une rare évidence, tous deux partagent pareillement la valeur du mot, le phraséd'un sentiment et un univers musical ample, puisant tant dans le passé que dans le présent, souvent dans lesmêmes voyages.

Claire DENAMURClaire DenamurSource099 DENSéductrice, elle effeuille les hommes dans ses chansons avec la voix de Marilyn ou de Carla Bruni. Parle de baiserssur les lèvres et d'étreintes de peaux douces. Claire Denamur, 25 ans, bordelaise aux origines néerlando-argentines,chante des histoires de coeur sensuelles et matures.

DOMINIQUE A.La MusiqueCinq 7099 DOM




Depuis plus de dix sept ans, Dominique A affirme un univers atypique, un phrasé reconnaissable et surtout ununivers assez précieux. Des textes justes et sensibles, une voix qui se fait parfois fragile, Dominique A ne cessejamais de surprendre et d'émouvoir.

Stephan EICHER, Reyn OUWEHAND, Toby DAMMITEldorado trio liveBarclay099 EICDeux ans après son album "Eldorado", Stephan Eicher propose ce DVD enregistré en public aux Francofolies de LaRochelle l'été dernier. Réalisé par le chanteur suisse lui-même avec une belle sobriété, il va directement à l'essentiel. ?a commence en solo à la guitare sèche, mais ça déménage aussi avec deux batteries, du piano, claviers, basse,etc. Entre rock, électro douce et chanson, ça pourrait même réconcilier les réfractaires. (DVD)

Claire ELZIEREUn Original, 13 originauxSaravah099 ELZ« A t'entendre, je rajeunis... » Ces mots de Pierre Louki à elle jadis adressés, Claire Elzière les a repris à la lettre. Età la note. Six ans après un premier album consacré aux chansons du poète aujourd'hui disparu, la voilà qui récidive.Avec le même amour, le même respect, mais dans un tout autre registre. Sous le titre « Un original, 13 originaux »,c'est en effet une étonnante moisson de textes inédits que la chanteuse propose aujourd'hui. Rien que des bijouxoriginaux, posés sur l'écrin des musiques ciselées sur mesure par Grégory Veux, Dominique Cravic et ColetteMansard.

Maurice FANONBravo à Maurice FanonColumbia099 FANDisparu à l'âge de 62 ans, Maurice Fanon appartient à la catégorie des chanteurs maudits. Il a été chanté par lesplus grands, dont Juliette Greco qui lui consacra un album complet en 1972. Ancien professeur d'anglais, il débute àla fin des années 1950 et rencontre sa future femme Pia Colombo. En 1963 sort son titre le plus connu, "L' ?charpe",repris par Pia Colombo, Cora Vaucaire, Hervé Vilard et plus récemment par la chanteuse française Robert sur sonalbum "Princesse de rien" (1997). Il restera comme un chanteur dont la carrière ne prit pas son envol à la différenced'un Jacques Brel ou d'un Jean Ferrat.

GASPARD LA NUITComme un chienAnticraft099 GASAssumant le virage pop rock entamé avec le précédent album, Gaspard LaNuit nous propose sur « Comme un chien» d'entrer dans un monde mêlant mélancolie et humour grinçant. Le sourire en coin, il nous raconte les femmes, lafuite du temps, le sexe, la trahison, le désamour, la mort avec toujours une écriture précise, subtile et sansconcessions.

Gérald GENTY




Nul si pas découvertWagram099 GENToujours un carnet de notes à portée de main, il ne voit pas le monde comme nous. Loufoque et mélancolique,l'univers où il évolue n'en finit pas de se développer, surprendre et séduire. Pas très loin d'un autre franc-tireur de lachanson française, le regretté et inclassable Nino Ferrer, capable de sauter d'un morceau drôle et léger à un autrebeau et triste à pleurer. Gérald, tel le grand Nino, aime le contraste, les décalages et ne pas se prendre au sérieux.

Juliette GRECOJe me souviens de toutPolydor099 GREAvec son inimitable phrasé, Juliette Gréco sort un nouvel album où nostalgie du temps qui passe et jubilation semêlent dans des textes "choisis comme on choisit quelqu'un qu'on aime".

Johnny HALLYDAYJohnny Hallyday. Vol.1, les années 60Mercury099 HAL 1L'anthologie des chansons et interviews filmées sur les grands plateaux de télévisions de Johnny Hallyday. Cepremier volume est consacré aux années 1961 à 1969. (coffret 3 DVD)

Pascal HENIRetour au nom de jeune hommeNaïve099 HENSpirituel et talentueux, Pascal Héni troque son pseudonyme "Pascal of Bollywood" pour remettre un peu l'Occident àl'honneur, tout en n'oubliant pas l'Asie. Loin de tous les codes musicaux connus, il donne à l'auditeur l'occasion defaire un voyage atypique chargé de spiritualité.

Alexis HKLes AffranchisL'autre distribution099 HKAlexis HK est déjà à la tête de deux albums studio : « Belle ville » et « L'homme du moment ». Son écriturevertigineuse et soignée a conquis une audience réduite mais très fidèle. Son dernier album « Les affranchis » alternechansons rappées, toastées, des balades folks, très acoustiques.

Claire JAUQui croirait un poisson ?L'autre distribution099 JAUPlongez dans ce bocal (sur)réaliste et délicieusement décalé. Laissez-vous entraîner vers ses abîmes avec bonheur,émotion et humour. Mordre à l'hameçon de Claire Jau, c'est faire une pêche miraculeuse, celle des mots.




KARPATTMontreuilL'autre distribution099 KAR"Montreuil', ça riffe, surfe, swingue, chaloupe, les guitares côtoient un quatuor à cordes, l'accordéon de RégisGuizavo, fait place aux cuivres, l'arrivée de la batterie ajoute de la puissance, les guitares s'électrisent et lacontrebasse se fait basse... Une musicalité et une écriture à ne surtout pas manquer...

Bernard LAVILLIERS ; Yoann BELTON, réal.Lavilliers chante FerréBarclay099 LAVBernard Lavilliers est intarissable depuis longtemps sur Léo Ferré. En quelques rencontres, sur la fin de la mythiquecarrière du chanteur monégasque, les deux hommes étaient devenus amis. Léo Ferré était fier de voir en Lavillierssa propre relève sur une certaine idée de l'engagement en chansons. Depuis longtemps, Lavilliers reprenait deschansons de Léo. Il en a même fixé quelques-unes sur ses propres albums et a bien sûr participé à l'albumhommage Avec Léo ! en 2003 en reprenant La mémoire et la mer. Il manquait seulement un vrai spectacletotalement dédié à la fraternité des deux artistes. Lavilliers chante Ferré fut donc mis en chantier en 2006. Unrépertoire de plus de 25 titres, des concerts enregistrés avec un orchestre symphonique et près de 20 dates enFrance. En voici le témoignage. Avec la participation de l'Orchestre National de Lyon. (DVD)

LO' JOCosmophono : chansons apatridesWagram099 LOJRetour à la sobriété pour les Angevins de Lo'Jo. Intime, acoustique, plutôt sombre, "Cosmophono", ouvre la porte àde petits univers sonores dont la rumeur a quelque chose de profondément humain.

Xavier MERLETClacfric LandMosaic Music099 MERSept ans après son premier album Xavier Merlet s'impose à 32 ans comme un des représentants les plus doués desa génération ... "Clacfric Land" son 3ème opus est une vraie révélation du talent de ce jeune chanteur.

Florian MONAFlorian MonaNaïve099 MONAprès plus de dix ans passés au sein de groupes, Florian Mona tente l'aventure en solitaire avec un premier disqueéponyme, testé sur les planches en premières parties de Katerine, Keren Ann, Vénus, Emily Loizeau... Un joliunivers, intimiste, orchestral et en français.

MR ROUXUn Eté caniculaire




Mercury099 MRRUne ambiance de bastringue, un humour tendance Renaud (des années 80...), une galerie d'histoires et au final, unMr Roux qui signe des tableaux sonores (et acoustiques), pas toujours politiquement correct et c'est tant mieux.

Olivier NEVEUXBaby hydeL'Amiral Somnabule099 NEVBercé par le rock et la chanson des poètes, Olivier Neveux se passionne très tôt pour le piano tout en écrivant despoèmes sur sa fiancée. Ses poèmes deviennent des chansons puis des concerts puis un album 5 titres puis enfinson 1er album "Baby Hyde". Des textes plutôt légers sur une musique pop ensoleillée comme un printemps à Capri,mais plus on avance dans son univers contemporain, plus le printemps se mue en hiver nocturne. Un côté rock doux,un son pas banal et beaucoup d'identité.

Claude NOUGAROSa majesté le jazzMercury099 NOUAu coeur de la discographie de Claude Nougaro, ce projet regroupe une sélection d'adaptations de thèmes jazz etde chansons d'inspiration et de couleur jazzy. 42 titres où l'on retrouve la famille musicale de Claude Nougaro :Maurice Vander, Michel Legrand, Richard Galliano, Eddy Louiss, Bernard Lubat, Aldo Romano, André Ceccarellientre autres...

Florent PAGNYC'est comme çaMercury099 PAGAprès avoir revisité les classiques de la chanson en version techno, s'être frotté au répertoire de Brel, aux grandsairs d'opéra et à un peu n'importe quoi, le revoilà en chanteur de Mexico, ou presque. Son nouveau disque, "C'estcomme ça", a été enregistré à Miami, en espagnol, avec la complicité du Cubain Raul Paz et de l'Argentin DiegoTorres. Florent Pagny n'est pas Manu Chao mais ce n'est pas si mal.

Véronique PESTELLa Vie va, rag'Mosaic music099 PESLa grâce, l'aisance et le raffinement sont toujours au programme d'un disque de Véronique Pestel. Ici, plus quejamais, l'élégance de l'écriture donne aux chansons une force étonnante. C'est aussi la parole d'une femme libre etengagée qui se heurte aux désordres du monde. Sous la baguette de Michel Precastelli (piano et musiques), laformule du trio jazz avec Jean Bardy (contrebasse) et Jean-François Roger (batterie) convient parfaitement àl'intimisme et au mordant de ce nouvel opus. De bout en bout, cette « Vie Va Rag' » lui va comme un gant.

POLOAlexandres




Wagram099 POLUn gars qui s'est battu avec Carlos, ça impose le respect. Dans "Poésies et nouvelles" qui accompagnent"Alexandres", son dernier album, Polo (alias Pierre Lamy) raconte cela ("Le cas Carlos") mais pas seulement. Ilévoque aussi la purée de sa mère ou Claude François, dont il a suivi un concert sur les épaules d'un quidam. Deshistoires entrecoupées de poésies, celles qu'il a justement mises en musique sur "Alexandres". De la musique à lire,de la poésie à entendre, c'est comme vous voulez. Rien ne vous empêche de faire les deux en même temps.

POLARFranch songsEMI099 POLAvec un casting de musicien haut de gamme, Polar signe un album, où l'on croise une pop folk très orchestré etparfois même un peu de rock. "French songs" a le goût de l'exigence et de l'endurance. De l'underground aux plagesde Sardaigne, de Montréal à Paris, Polar est sans doute au bout d'un voyage musical qui devrait lui amener uneplace de choix sur le podium des auteurs épanouis.

Anna PRUCNALJe vous aimeMilan099 PRUUn peu gavroche, un peu Marlène, insoumise, criant son enthousiasme et ses révoltes, comédienne et chanteuseéblouissante et passionnée. C'est Anna Prucnal pour l'éternité.

REVOLVERMusic for a whileDelabel099 REVDes Beatles pour le nom en passant par Abbey Road pour le son, Revolver vit comme beaucoup sa pop à l'heureanglaise. Pour se démarquer, le trio français ne se contente pas de ressasser le répertoire des Fab four, ils'imprègne également de la musique baroque du XVIIe siècle. Résultat : "Music for a while", premier album auxmélodies dépouillées et aux harmonies vocales étoffées.

RIDANL' Un et l'autreJive099 RIDEn grandissant, l'enfant du rap se tourne de plus en plus vers la chanson. Ridan sort son troisième album, "L'un estl'autre", moins rappé et plus chanté que les précédents, jouant plus que jamais sur une fibre néo-Brassens.

Catherine RINGERChante les Rita Mitsouko and more à la CigaleBecause099 RINLe CD/DVD des derniers concerts des 21 et 22 juillet 2008 qui marquaient la fin de la tournée "Rita Mitsouko and




more" que Catherine Ringer avait entamée en mars 2008, en hommage à son compagnon Fred Chichin, disparu le28 novembre 2007.

Olivia RUIZMiss météoresPolydor099 RUI"La Femme chocolat", son précédent CD, avait imposé la bohème mutine et néoréaliste d'Olivia Ruiz. Avec "MissMétéores", la chanteuse affirme son caractère bien trempé, sa fantaisie pimpante et piquante.

David SIREBidule & l'horizonL'Autre distribution099 SIRMarcheur ? Chanteur ? Marchanteur. Depuis 10 ans, David Sire écrit des chansons déambulées. Et déambule.Dernière vadrouille en date : une tournée à bicyclette entre Strasbourg et l'île d'Ouessant, soit 1550 km et trenteconcerts pour présenter son dernier album "Bidule & l'horizon". Excellent titre pour un album rêveur et joueur.Arrangé par David Lewis qui en d'autres temps "arrangea" Paris Combo ou Belle du Berry, ce disque fait la part belleà l'acoustique, aux instruments traditionnels de la chanson que sont piano, guitare, violons mais aussi ukulélé,trompette et bien d'autres instruments qui font à ce disque un habillage sonore varié.

Francesca SOLLEVILLEJe déménageEPM Musique099 SOLDes études de Lettres, encouragée par Léo Ferré, 50 ans de chansons, un choix toujours judicieux des auteurs et lemême engagement intact.

Gildas THOMASParce qu'un singe c'est mis deboutL'Air de Rien099 THO"Parce qu'un singe s'est mis debout" est le troisième album en seulement cinq ans de cet artiste singulier. Au fil deces dix-sept nouvelles chansons, Gildas Thomas, tendre ou révolté, dresse le portrait sans concession d'une sociétémalade qui le fascine pourtant plus que jamais. L'artiste s'interroge, s'insurge, s'amuse. Et nous attendrit, souvent.Cette société boiteuse, il semble lire en elle comme dans un livre ouvert, tant les mots sont percutants et les thèmesabordés furieusement actuels. Guitares ensorceleuses ou swingantes à souhait, percussions précises etenvoûtantes, scie musicale cajoleuse... tout est réuni ici pour qu'on se sente à l'aise à l'écoute de ces folksongsacidulées qui n'ont rien à envier aux chouchous du top 50.

WATINEB-side lifeAnticraft099 WATDéjà auteur d'un album d'une classe époustouflante en 2006, "Dermaphrodite", plébiscité à juste titre par l'ensemble




de la presse écrite et des webzines, Watine remet le couvert avec un disque au contenu superbe, qui transcendetous les éléments caractéristiques de la démarche de cette artiste, les mélange et les fait cohabiter avec justesse ethabileté, produisant par ce biais le même effet que le premier long-jet de cette "dame de Saint-Cloud". Instrumentstraditionnellement rock et moins caractéristiques de ce courant (piano, violoncelle...), d'une part, s'entremêlent avecun naturel désarmant, concourant à l'élaboration d'une trame élégante et séduisante. En plus de cela, Watine used'une certaine mélancolie, à laquelle elle donne différents atours dont le point commun est leur magnificence et leurcapacité à accrocher les sens et l'oreille de l'auditeur. En outre, la couleur musicale de ce disque devient au finalméconnaissable, son auteur réussissant à bâtir un univers qui doit autant à, par exemple, le folk, la pop, l'électro etun côté symphonique magistral, mais qui à l'arrivée n'appartient à aucun courant précis.

YOANNAMoi bordel !Musicast099 YOA« Moi bordel ! » est le premier album de la jeune artiste suisse Yoanna qui, bien qu'âgée de 25 ans seulement,déroute par une maturité inhabituelle : une voix assurée, mûre, au timbre tantôt grave, tantôt aérien et des textes, àla fois poétiques et réalistes qui ne se dévoilent pas facilement.

YODELICETree of lifeMercury099 YODCertains parleront de rédemption, de volte-face ou de révolution. D'autres parleront seulement de révélation : voiciYodelice, nouvel artiste. Avec son chapeau melon cabossé, on pense aux silhouettes des mythiques medicine showsqui ont inspiré Tom Waits et Bob Dylan. Avec sa voix limpide dont on sent bien qu'elle a vécu, on pense auxfunambules magnifiques qui sortent de leurs guitares des rires d'enfant et des sagesses d'ancêtres - les CatStevens, les Ray Lamontagne, les David Crosby... Et on sent aussi chez lui un instinct pop impeccable, capable delancer avec désinvolture une mélodie neuve qui s'accroche à la mémoire comme si on la connaissait depuis toujours.

DiscoramaTF1 vidéo781. 063 DISDiscorama, émission phare consacrée à l'actualité du disque, a séduit, pendant plus de 15 ans, une générationentière de téléspectateurs. Son succès, cette émission le doit à son animatrice et productrice, Denise Glaser,première diva de la télévision. Revisiter Discorama aujourd'hui, à travers une sélection d'interviews et de prestationslive des stars de l'époque et des jeunes talents, considérés désormais comme les plus grands, est une occasionunique d'évoquer l'effervescence créatrice et les révolutions des mentalités des années 60-70. Une nouvelle façonde voir la culture musicale de toute une époque en France et dans le monde. (coffret 3 DVD)

Marie SAINT-DIZIER, Jean-François MARTINLes Refrains de mon enfance : les années 50 en chansonsAutrement781. 36 SAIAu fil des pages, petits et grands vont pouvoir découvrir ou redécouvrir les chansons qui, de génération engénération, ont marqué notre imaginaire... Un ouvrage magnifiquement illustré, à lire en fredonnant.




Bénabar ; Julien ClercChorus781. 63 CHO 66Le numéro hiver 2008-2009 de la revue de référence de la chanson.

Le Phénomène Tryo ; Serge LamaChorus781. 63 CHO 67Le numéro printemps 2009 de la revue de référence de la chanson.

Rap - Reggae - Ragga

MOLECULEClimaxUnderdog099.1 MOLRévélé en 2006 avec un premier album dub aventureux, Molécule n'en finit pas de peaufiner sa formule secrète.Avec "Climax", ce savant fou réalise une alchimie presque parfaite entre ambiances électroniques planantes etchansons immédiates. Il agrège des artistes aux atomes aussi peu crochus qu'Arielle Dombasle, Charlélie Coutureet Leeroy, ex-rappeur du Saïan Supa Crew. Une fusion démoniaque.

N&SK (Nomades & Skaetera)Libre serviceSterne099.1 N&SN&SK (Nomades & Skaetera) est un groupe de scène qui nous vient de Saint- ?tienne. Le credo de cette bande dejoyeux lurons ? Le métissage ! Ska, reggae, chansons, musiques orientales, la formation se frotte à tous les stylesmusicaux avec panache. Après 10 années de tournée quasi non-stop et plus de 800 concerts au compteur, N&SKapparaît comme un cas à part au sein de la scène alternative.

SYRANOLe Goût du sansL'autre distribution099.1 SYRArchitecte sonore, graphiste et vidéaste, ce touche-à-tout a la carrure d'un chef d'orchestre ! Passant du rire auxlarmes, de la légèreté à la mélancolie, du rap à la chanson, Syrano revient avec un deuxième album "le goût dusans", marqué par l'arrivée de nouveaux musiciens : basse et batterie aux côtés de l'accordéon, du violon et desmachines. Armé d'une fine plume, il donne la parole à ceux qu'on entend peu : à "ficelle", à "l'enfant moitié", au"garçon de joie", au "planteur de cailloux"... Une écriture qui prend racine dans la dureté de la vie, qui fleurit lequotidien et qui donne voix au silence. A l'image d'un conte de Tim Burton.




Rock français

ARCHIMEDEArchimèdeJive099 ARCDeux frères, Frédéric et Nicolas Boisnard, 34 et 30 ans, sont aux manettes de ce combo pop rock basé à Laval.L'attitude un rien désinvolte, la voix papier de verre, les riffs rentre dedans... On pense inévitablement à la fratrieGallagher d'Oasis. Il y a aussi du Jacques Dutronc dans les saynètes rock d'Archimède. Le pari, toujours cassegueule, de faire du rock en français est remporté haut la main.

BIG MAMADebout !Discograph099.2 BIGRévoltés et survoltés, Big Mama s'assume plus que jamais tel qu'il est : un groupe de rock conscient, citoyen etadulte. Pour une fois, la bio d'un groupe ne ment pas. La preuve avec le quatrième album du groupe parisien,"Debout !", avec lequel il montre qu'il est toujours préoccupé par le monde qui l'entoure même si le rock'n'roll couleplus que jamais dans ses veines.

CHARLOTTE ETC.Nous ne savons plus qui nous sommesPatchrock099.2 CHAIl suffit d'écouter "Nous ne savons pas qui nous sommes" pour se laisser envahir par un sentiment étrange. Charlottenous entraîne dans des lieux où la chanson n'a pas l'habitude d'aller. Elle nous ouvre d'autres portes, d'autreschambres. Il suffit de lire aussi ses premiers mots sur son site : "Une voix capable de vous caresser le coeur commede le fouailler brutalement d'un kriss incandescent. Une dragée au poivre baroque'n'roll, parée de sombres etchatoyants bijoux sonores, fleur carnivore déployant ses pourpres pétales en un baiser létal". Le ton est donné.

Jacques DUVALLLe Cowboy et la call-girlFreaksville099.2 DUVPour poser les choses simplement, voilà trente ans que Jacques Duvall invente des chansons avec passion enrestant caché de toute célébrité, vivant en maquisard entre Paris et sa Belgique. Car si son nom échappe au grandpublic, les aficionados des petites lignes des pochettes de disques auront déjà pu lire son nom aux côtés, entre denombreux autres, d'Alain Chamfort (à qui il permit plusieurs hits après sa révélation par Gainsbourg) ou derrière tousles grands singles de Lio. Sur « Le cowboy et la call-girl », son cinquième album solo, Jacques Duvall écritdirectement pour lui-même et assume ses positions sur tous les plans : sonorités radicales (le psychédélique «Marianne Renoir »), ambitieux territoires rythmiques (le groove soutenu de « Ma Chanson Malade ») et des parolesde pince-sans-rire mélodramatique (l'aigre-doux « Comme Le Font Les Femmes », malicieux hommage au « JustLike A Woman » de Bob Dylan).

HOLDENFantomatisme




Village vert099.2 HOLLe premier album d'Holden, « L'arrière monde » paru en 1998, révélait un groupe de fortes têtes élégantes etérudites, un répertoire chaud-froid boudeur et nerveux, hérissé de guitares d'influence new-yorkaise. Le beau «Fantomatisme » qui nous parvient aujourd'hui est un mélange entre liberté formelle et choix délibéré, manifesteesthétique et philosophique de vie. Pour la première fois, Holden est entré en studio sans maquette préalable,laissant ainsi, l'architecture des morceaux se révéler au gré d'improvisations collectives et des intuitions in situ. Cesont onze chansons sensibles, trouées d'ellipses et de rebus, presque toutes dévolues au trouble d'exister, à la perteet au doute, des chansons de deuil amoureux sans douleur vive clairsemées plutôt d'interrogation aux lisières del'absurde. "La carta" vient déranger l'album dans son caractère intimiste, ouvrant une fenêtre sur le monde, qui vamal. Entre clarté des mélodies et complexité sonore, « Fantomatisme » est un disque fluide, d'une homogénéitémiraculeuse dans sa façon de fondre les éléments les plus antagonistes. Avec cet album, Holden marque encore sesdistances avec une certaine idée trop solennelle de la chanson française. Il y a mille raisons de s'étonner et dedécouvrir Holden, ce groupe à la poésie discrète !

INDOCHINELa République des meteorsJive099.2 INDTrois ans après "Alice et June", conte gothique et déglingué, Indochine, né en 1981, attaque la fin de sa troisièmedécennie avec un disque impeccable musicalement où le gros son, le pas cadencé, la chorale, la fanfare et l'ukuléléconcourent à un opéra pop trouble, tordu mais cohérent dans sa logique intime. A travers "La République desmeteors", Nicola Sirkis, seul membre d'origine du groupe new wave, dresse un hommage aux soldats tombés pour laFrance en 14-18 mais passé au filtre de ses obsessions, de ses fantasmes et de son vécu.

IZIAIziaAZ099.2 IZICash, douée et spontanée, Izia Higelin vient réveiller la nouvelle scène française avec un son brut. Et une voix"joplinienne".

MONTGOMERYStromboliNaïve099.2 MONTubesque et pourtant expérimental, pop et pourtant bordélique, le second album des Rennais de Montgomerydessine un univers passionnant, turbulent et attachant.

PHOENIXWolfgang Amadeus PhoenixPias099.2 PHOUn album plus brittpop pour le combo versaillais pour se rapprocher de la pop acidulée des américains de MGMT,très en vogue ces derniers temps. Cette année 2009 est en train de réconcilier le rock avec les dancefloors etPhoenix fait figure d'un formidable exemple qualitatif.




VENDEURS D'ENCLUMESBonheur d'occasionL'Autre distribution099.2 VENVendeurs d'Enclumes, groupe orléanais, ne proposent dans leur nacelle que de la chanson finement ciselée, cequ'ils appellent de la chanson maximaliste : creuset d'influences très diverses passant de la musique classique aujazz pour arriver enfin au rock et à la chanson à textes. Un album qui frappe fort !

YELLOW TRICYCLEA Lovers prayerWagram099.2 YELC'est sous le pseudonyme de Yellow Tricycle que Damien Saez nous sort son premier album entièrement enanglais, "A lovers prayer" comme le dit la publicité, un disque principalement destiné à un public anglophone qui s'yretrouvera facilement grâce à des influences comme Jeff Buckley ou encore Radiohead.

JAZZ

The AFRO-LATIN SOULTETWild !Harkit1 AFR 75Superbe album de jazz - afro- soul enregistré en direct à San Juan, Puerto Rico, au cours du Mardi Grass. "WILD !"a toujours été un album difficile à trouver, maintenant il est entièrement remasterisé, mais malheuresement avec unepochette horrible !

Gato BARBIERIChapter one : latin AmericaImpulse !1 BAR 60Au début des années 1970, les influences latino-américaines étaient monnaie courante dans le jazz, musiqueessentiellement nord-américaine. Et dix ans auparavant, la Bossa Nova avait déjà largement instillé le jazz US. Pluslatin certes, le swing do Brazil aurait donc des accointances prononcées avec le jazz. Sans compter que la musiquecubaine a très tôt marqué un Dizzy Gillespie ou un Charlie Parker. Ici, dans la musique de Gato Barbieri, lanouveauté tenait à ce qu'il s'entourait de musiciens argentins (dont le jeune bandéoniste Dino Saluzzi) et àl'utilisation toute naturelle - loin de tout exotisme - du folklore de son pays, avec les flutes indiennes, les percussions,le cavaco (une guitare à quatre cordes) ou le fameux bandonéon, l'instrument roi du tango. Barbieri a proprementinventé un jazz enraciné dans la culture sud-américaine, mais loin des images souvent assez stéréotypées qu'on sefait de cette musique : la Bossa Nova chaloupée, le tango léger, le Cubain danseur... C'était une manière radicale,inspirée du Free Jazz, qui apportait la preuve que le jazz moderne pouvait parfaitement s'affranchir de ses traditionsnord-américaines, de ses références au blues, de ses standards, que le « jazz libre » n'hésitait pas, en somme, àprendre ses libertés... Enr. 1973




Donald BYRDFree formBlue Note1 BIR 40Bird, Donald (trp) Shorter, Wayne , (saxo) Hancock, Herbie, p Warren, Butch , (cb) Higgins, Billy , (batt.) Enr. 1961

Art BLAKEYRoots & herbsBlue Note1 BLA 40Blakey, Art, batt. Morgan, Lee , (trp) Shorter, Wayne , (saxo) Timmons, Bobby, (p) Merritt, Jymie , (cb) Davis Jr., Walter, p Enr. 1961

Paul CHAMBERSQuintetBlue Note1 CHA 40Chambers, Paul (cb) Byrd, Donald , (trp ) Jordan, Clifford , (saxo) Flanagan, Tommy, (p) Jones, Elvin, (batt.) Enr. 1957

DON CHERRY & LATIF KAHNMusic/ sangamHeavenly Sweetness1 CHE 75Les rééditions en CD de vinyles anciens amènent le jazz à être rattrapé par son passé. Parfois, hélas, les fonds detiroirs exhumés apparaissent largement dispensables. Dans le cas de Don Cherry et Latif Khan, c'est plutôt le hautdu panier qui a bénéficié d'une remasterisation. Deux joueurs ont été réunis pour cette session de 1978, alternant leludique et la performance. L'un, Latif Khan, maîtrise en virtuose les tablas, ce double tambour de main traditionnel dela musique indienne. Sa contribution rythmique syncopée, technique tout en restant intuitive, évoque les brasmultiples de Shiva cognant en cadence les peaux d'un instrument meurtri. D'aucuns halèteraient quand lui accélère.L'autre, Don Cherry, semble plus posé dans une attitude amusée ; si on aime les anglicismes, disons qu'il cherche leswing par le fun. A l'aise derrière un cornet à piston, un clavier d'orgue ou de piano, le musicien free s'en donne àcoeur joie. Et l'étonnant mariage de se produire. Quand Khan amène par un seul médium la richesse de la traditionindienne, Cherry s'embarque dans une polyphonie prodigue. Complémentaires de prime abord (l' un s'occupe durythme, l'autre des mélodies et harmonies), les musiciens savent s'écouter mutuellement : Cherry devientaccompagnateur au clavier pour les deux dernières pistes. Deux titres qui sonnent comme les ultimes scènes d'unjazz devenu théâtre : ceux qui y jouent n'y oublient pas l'art du dialogue. Enr. 1978

Sonny CLARKCool struttin'Blue Note




1 CLA 40Clark, Sony, p Farmer, Art, trp McLean, Jackie , (saxo) Chambers, Paul , (cb) Jones, Philly Joe , (batt.) Enr. 1958

Avishai COHENAuroraBlue Note1 COHCompositeur avant tout, le travail d'Avishai Cohen sur ses racines, sur son histoire et ses métissages est devenu aufil du temps de plus en plus profond, dense et émouvant. En retournant vivre à Tel Aviv, il a trouvé des complices dechoix. Il est maintenant entouré par des amis de toujours et de jeunes artistes prêts à aller avec lui là ou il lesguidera. L'oud d'Amos Hoffman, les percussions créatives d'Itamar Doari, le toucher délicat de Shai Maestro, la voixunique de Karen Malka créent le terreau de tous les « possibles ». Avec « Aurora », Avishai Cohen est arrivéaujourd'hui à l'essentiel, utilisant la voix comme le véhicule direct et puissant de ses émotions. Il chante doncdésormais, en hébreux, en anglais, en ladino. Sa musique puise ses sources dans la terre de son pays, elle est aucroisement de nombreuses cultures. Arabo-andalouse, hébraïque, elle raconte les bédouins du désert, elle parle dela vie, de l'amour, de la jeunesse, de la liberté...

Philip COHRANOn the beachKlean Zulu Productions1 COH 75Réédité régulièrement mais en toute discrétion, ce disque est une comète dans le ciel du free-jazz cosmique. Dansles années 50, le Chicagoan Phil Cohran joue de la trompette aux côtés de Sun Ra. A la pointe des grands écartsmusicaux entre l'Afrique, le jazz et l'inconnu, il monte plus tard son propre groupe dédié à la scène, et enregistre lamatière d'"On the Beach" entre 1967 et 1968. Au même moment, James Brown incendie l'Apollo et Fela Kutifomente la révolution afro-beat. La musique de Phil Cohran, qui joue du "frankiphone" (une variante perso dumétallophone africain, qu'on redécouvrait récemment chez Konono n°1), se situe au beau milieu : excentrique,explosive, exceptionnelle. "Minstrel", le premier morceau, est une libération orgiaque et inouïe d'afro-free-funk-jazzvaudou, de tambours en folie, de tourbillons de cuivres, de choristes surexcitées. On ignore où a été enregistré cetitre, mais c'était sans doute dans la rue, l'été, sous une pluie de confettis. Il n'y a pas de nom pour cette musique,mais nos jambes ont très bien compris. La suite d'"On the Beach" (que Cohran aurait pu appeler "Tsunami") estaussi folle, libre et novatrice : construit autour d'une joute incontrôlée entre un violon et une guitare électrique, ledernier morceau évoque le Velvet Underground jouant Sister Ray au pied des pyramides d'Egypte. Intenable, legroupe de Phil Cohran est aussi une pépinière de talents : le guitariste Pete Cosey, qui a joué avec RotaryConnection ou les bluesmen du label Chess, rejoindra Miles Davis au début des années 70 ; une paire de cuivresjouera plus tard dans Earth Wind & Fire. Mais pour l'heure, Phil Cohran et son groupe de jazz jouent au sommet d'unvolcan africain en éruption, dont les coulées de lave éclaboussent les trottoirs de Chicago. Enr. 1967

Kenny DORHAMTrompetta toccataBlue Note1 DOR 40L'un des plus beaux disques du trompettiste Kenny Dorham, qu'on surnommait à juste titre, en raison de lasensualité de son phrasé, la chair des lèvres. Il y fait preuve d'une virtuosité exceptionnelle et de cette émotion ànulle autre pareille, propre à vous tirer des larmes. Accompagné par Joe Henderson au saxophone, Tommy




Flanagan au piano, Richard Davis à la contrebasse et Albert Heath à la batterie on confine à la perfection. Unenregistrement Blue Note impeccable. Enr. 1964

Kenny DORHAMUna MasBlue Note1 DOR 40Trompettiste représentatif des styles bebop et hard bop, Kenny Dorham est facilement reconnaissable par sonarticulation singulière et son timbre chaud et feutré. Il brille spécialement dans l'interprétation du blues. Il introduit lesrythmes de l'amérique du sud dans ses compositions ("Una mas"). Sa sensibilité et sa créativité font de lui un destrompettistes les plus excitants de son époque. Enr. 1963

Art FARMERBrass shout / Aztec suiteBlue Note1 FARCes deux albums signés par Art Farmer du temps qu'il était sous contrat avec la firme United Artists (bien plusconnue depuis pour ses activités cinématographiques). Ceux-ci témoignent des critères de production à l' oeuvre àl'époque où l'exigence musicale se combinait à des ambitions commerciales non dissimulées. Ainsi, dès sa pochettepour le moins équivoque, "Brass Shout" joue sur deux tableaux : Art Farmer y interprète standards en vogue et tubesdu hard bop plaisamment arrangés par Benny Golson pour un orchestre uniquement composé de cuivres (d'où letitre) : « Nica's Dream », « Autumn Leaves », « Stella by Starlight » sont à l'honneur, ainsi qu'une version de «Moanin' « pour laquelle Bobby Timmons rejoint l'orchestre. Dans "Aztec Suite", Art Farmer se retrouve à la tête d'unbig band pour une série de thèmes latins transfigurés par la plume de Chico O'Farrill, dont la pièce maîtresse est une"Suite aztèque" d'une quinzaine de minutes commandée par la trompette au maître arrangeur du cubop rencontrépar hasard à Mexico. Dans ce contexte très latin se révèle une parenté avec Dizzy Gillespie qui, à l'aveugle, pourraiten tromper plus d'un. Art Farmer est splendide au sein de cet orchestre dont on imagine, à l'écoute, les cuivresastiqués brillant sous le soleil du Mexique.

Melody GARDOTMy one and only thrillUniversal1 GARComment ne pas succomber à la voix sensuelle et bien posée de Melody Gardot, lorsqu' emportée par un jazz cool,elle abandonne le texte pour du scat langoureux ? Ou encore lorsqu'elle sait alterner folk et jazz avec le même effortde persuasion, la même efficacité ? On appréciera donc, sans trop de limites, cet album de la PhiladelphienneGardot, le troisième après Some Lessons paru en 2005, alors qu'elle avait vingt ans à peine, et Worrisome Heart en2008.

Grant GREENIdle momentsBlue Note1 GRE 40« Idle Moments », c'est-à-dire « Moments perdus ». Mais pas pour tout le monde, car c'est un régal de savourer ici la




décontraction avec laquelle Grant Green développe ses phrases pleines de sève et de soul. Guitariste-maisonprésent sur une multitude d'enregistrements Blue Note, en sideman comme en leader, au cours des années 60,Green n'a jamais fait partie des grands véloces de l'instrument. Sur les tempos lents, il cultive ici un art de lanonchalance, et affiche une élégance absolue tout en maintenant un swing discret qui ne laisse jamais s'installer latorpeur. L'association de sa guitare, du ténor de Joe Henderson et du vibraphone de Bobby Hutcherson - tout jeuneset encore peu connus en 1963 - contribue, sur "Idle Moments" et "Django", à cette atmosphère apaisée qui n'est passans évoquer le Modern Jazz Quartet, dont ils reprennent justement un des thèmes fétiches. Moins inattendu auniveau de l'approche, le reste de la séance fournit par contre un parfait exemple du groove hard bop qui fit laréputation de Blue Note, et que Green contribua amplement à élaborer. Enr. 1963

Joe HENDERSONPage oneBlue Note1 HEN 40Avec cet album implacable, Joe Henderson entre en 1963 dans la cour des grands et signe au passage le premierd'une longue série d'enregistrements sous son nom. Soutenu de manière assez déterminante par le trompettisteKenny Dorham, appuyé par un McCoy Tyner comme d'habitude impressionnant derrière son piano, l'élève de SonnyRollins et surtout de John Coltrane grave une poignée de titres superbes, à commencer par le lumineux "Blue Bossa"emprunté à son mentor Dorham. Enr. 1963

Freddie HUBBARDHere to stayBlue Note1 HUB 40Hubbard, Freddie trp Shorter, Wayne , (saxo) Walton, Cedar, (p) Workman, Reggie, cb Jones, Philly Joe , (batt.) Enr. 1962

Bobby HUTCHERSONHead onBlue Note1 HUT 60Hutcherson, Bobby, vibr. Brashear, Oscar, trp Land, Harold, saxo, flt Cochran, Todd, p Henderson, William, (p) Enr. 1971

Thad JonesMagnificent Thad JonesBlue Note




1 JON 40Jones, Thad, trp & cornet Mitchell, Billy, saxo Harris, Barry, (p) Heath, Percy , (cb) Roach, Max , (batt.) Burrell, Kenny , (guit.) Enr. 1956

Diana KRALLLive in Rio 2008

Naïve1 KRAUn concert exceptionnel, présentant en live 9 titres de l'album Quiet nights, ainsi que quelques uns de ses plusgrands standards (Let's fall in love, S'wonderful...). Diana Krall y est entourée de ses musiciens fidèles (JohnClayton, Jeff Hamilton, Paulinho Da Costa, Anthony Wilson) ainsi que d'un orchestre de cuivres et de cordes. DVD

Pete LA ROCABasraBlue Note1 LAR 40Il arrive qu'un album parvienne à percer quelques-uns des secrets du plaisir sensoriel immédiat. Basra est deceux-là. Son auteur, Pete La Roca (1938-) enregistre en 1965 cet unique opus en leader pour le label Blue Note. Lequartet réuni pour l'occasion élabore une oeuvre exaltante (les formations de jazz emmenées par des batteurs sonttrop rares : elles semblent pourtant établir un précieux équilibre des rôles parmi les musiciens.) L'album débute avec« Malaguena », pièce maîtresse aux accents mystiques qui rappelle « Olé » de Coltrane. Les envolées frénétiquesdu saxophoniste Joe Henderson explorent les contrées du jazz modal. ? ses côtés, le pianiste Steve Kuhn maintientl'esprit du flamenco d'Ernesto Lecuona par un enchaînement dynamique d'accords. Pete La Roca déjoue les piègesinhérents à son statut tant dans le blues « Candu » que sur les 32 mesures du plaintif « Tears Come From Heaven ».Il ne brutalise jamais la musique, mais veille continuellement à sa respiration. Steve Swallow parcourt les registresextrêmes de la contrebasse, ponctuant sobrement chacune des compositions. Sa remarquable introduction sur «Basra » inspire le saxophoniste, qui prend son essor à l'occasion d'une improvisation entêtante aux modulationsorientales. Basé sur un seul accord, ce morceau illustre l'intérêt de Pete La Roca pour la conception mélodique «horizontale » de la tradition indienne. Tout comme « Malaguena », il se distingue par la cohérence du processusrythmique et le pouvoir ensorcelant des improvisations. Enr. 1965

Chris MCGREGORVery urgent !Fledg Ling1 MCG 60En 1968, l'ensemble de Chris McGregor était le groupe vedette de la scène jazz londonienne, s'octroyant de temps àautre les services de pointures locales. « Very Urgent » est leur impétueux premier jet discographique, lorsque legroupe ne s'appelait pas encore Brotherhood of Breath, produit par Joe Boyd pour Polydor avec une pochette signéeDanny Halperin. Indispensable ! Enr. 1968

Hank MOBLEY




No room for squaresBlue Note1 MOB 40Ce disque le démontre à qui en douterait encore, Hank Mobley est plus que le saxophoniste honnêtement classiqueque l'on a bien voulu présenter au fil des ans. Les spécialistes l'ont étiqueté "musicien pour musiciens" commetendrait à le laisser hâtivement croire son CV. En effet, au moment où Mobley enregistre "No Room For Squares", ila joué avec Art Blakey, Max Roach et Miles Davis - excusez du peu ! En compagnie, à tour de rôle, des deuxtrompettistes Lee Morgan et Donald Byrd, des deux pianistes Andrew Hill et Herbie Hancock, des deux bassistesJohn Ore et Butch Warren et du batteur Philly Joe Jones, Mobley offre là un de ses disques les plus accomplis. Etmoderne. Sans aller jusqu'à dire qu'il annonce sa rencontre avec le pianiste free Muhal Richard Abrams, No RoomFor Squares donne à entendre des thèmes chaleureux qui doivent autant au blues qu'au be-bop, servis par dessolistes au lyrisme en verve. Cet album serait à l'oeuvre de Mobley ce que Una Mas est à celle de Kenny Dorham :une espèce de sommet méconnu et à (re)découvrir. Enr. 1963

THEOLONIOUS MONK & DIZZY GILLESPIEGiants of jazz : Copenhagen 1971Socadisc1 MONCette édition contient un document rare sur les Giant Of Jazz. Avec : Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, Kai Winding,Thelonious Monk, Al McKibbon, Art Blakey. Enregistré au Danemark en 1971. 6 titres : 'Round midnight / Tour deforce / Lover man / Tin tin deo / Everything happens to me / A night in Tunisia. DVD

Lee MORGANThe RumprollerBlue Note1 MOR 40D'une fougue exemplaire, le trompettiste Lee Morgan s'est donné sans compter, jusqu'à sa tragique disparitionprématurée à l'âge de 34 ans. Il aura heureusement laissé en peu de temps un considérable héritage. Lorsqu'en1965 sort « The Rumproller », Morgan vient de connaître un immense succès avec « The Sidewinder » (1963) quicaracola quelque temps au sommet des charts. Par la suite, le trompettiste a bien essayé de renouveler cetteréussite (avec « Search For The New Land » ou « Tom Cat ») mais sans succès jusqu'à « The Rumproller ». Laformule est quasiment la même : un quintette avec Joe Henderson, soliste lyrique et puissant avec lequel Morgans'entend particulièrement bien, porté par la frappe subtile et énergique de Billy Higgins. Seuls le bassiste (VictorSproles au lieu de Bob Cranshaw) et le pianiste (le moderne Ronnie Mathews, très influencé par McCoy Tyner etHerbie Hancock, au lieu de Barry Harris) ont été remplacés. Avec deux thèmes originaux (un standard, un d'AndrewHill) et deux autres (dont un inédit) signés par Wayne Shorter, l'ensemble s'avère représentatif du hard bop tel queparticipa à le faire reconnaître Blue Note. Enr. 1965

Lee MORGANThe SidewinderBlue Note1 MOR 40The Sidewinder", qui donne son titre à ce CD, est, avec entre autres le "Moanin" des Jazz Messengers et le"Watermelon Man" d'Herbie Hancock, un des hits du jazz funky des années 50-60, de ce style charnu et direct quifait taper du pied, claquer des doigts et dont les mélodies et les riffs les plus accrocheurs se retiennent et se sifflotent




sans problème. Les tenants de l'acid-jazz londonien et les rappers transatlantiques ne s'y tromperont pas, quireprendront ou sampleront abondamment le "tube" de Lee Morgan. Mais « The Sidewinder » (le disque) ce sontaussi quatre autres titres tout aussi enlevés, deux souffleurs fougueux et inspirés et une rythmique de feu qui attiseles braises sous leurs solos incandescents. Morgan, époustouflant technicien de la trompette, improvisateur inventifet remarquable compositeur, par ailleurs sideman incontournable de Coltrane, Art Blakey, Dizzy Gillespie ou HoraceSilver signe là, en leader, un des disques phares de la décennie. Cette musique indémodable est éternellement àl'abri de la poussière et des rides. Enr. 1963

Melvyn PRICERhythm & bluesWax Poetic1 PRI 80Le label de l'excellent magazine Wax Poetics réédite le fameux album de Melvyn Price "Rhythm and Blues", sortiinitialement en 1974 sur son propre label Mel Dor. ? l'époque de cet enregistrement, Price s'était déjà expatrié enSuède est avait su adapter son jazz africaniste à cette expérience dépaysante. Pour répondre à la requête d'uneécole de danse, son premier album solo intitulé "Jazzbalettrytmer" (1970) était par exemple expressément destiné auballet. Malgré une diffusion confidentielle, "Rhythm and Blues" sera passablement bien reçu en Europe mais,notamment à cause d'une distribution très confidentielle, il restera longtemps une rareté obscure aux ?tats-Unis. Deplus, trop dansant et dépouillé pour toucher les amateurs de jazz, cet album atypique ne semblait pas promis àmarquer l'histoire. Pourtant avec des titres tels que Happiness is.., Voodo love dance ou Behind Kungträdgården, laposture adoptée par Melvyn Price allait procurer un enchaînement de perles jazz funk très prisé des collectionneurs.

Max ROACHIt's timeImpulse !1 ROA 40Rebelle contre un système en implosion, Roach persiste et signe en conférant à son art une portée politiqueprofonde, qui lui semble de plus en plus indispensable pour sans doute se sentir entier non pas en tant quemusicien, mais en tant qu'homme. Expérience rare et réussie d'utilisation d'un choeur vocal en jazz ; avec AbbeyLincoln (vocal), Coleridge Perkinson (chorus director), Richard Williams (tr), Clifford Jordan (tenor sax), JulianPriester (trombone), Mal Waldron (piano), Art Davis (bass), et Max Roach (drums). Enr. 1962

SABUPalo congoBlue Note1 SAB 75Un seul mot d'ordre : du rythme, du rythme, encore du rythme. Ici ça percussionne, c'est la fête, ça cogne dans toutles sens : c'est l'amérique du sud ! c'est l'afrique ! c'est New York. Un des premiers albums 100 % Afro-cubain dulabel Blue Note.

Tony WILLIAMSLife timeBlue Note1 WIL 40




Tony Williams n'a pas encore dix-huit ans lorsque Miles Davis l'engage dans son orchestre. Le jeune et talentueuxbatteur admire John Coltrane et Ornette Coleman et se veut proche de l'avant-garde. Enregistré en 1964, Life Timeest son tout premier album pour Blue Note et Tony ne souhaite nullement y figer ses idées. La technique doit servirl'instinct et loin d'être cérébral, ce jazz très libre doit naturellement respirer. Les thèmes, très simples, ne sont que decourts fragments mélodiques qui, une fois exposés, donnent lieu à une succession de variations, certaines nebénéficiant d'aucun accompagnement. Car, loin de se montrer volubiles, les musiciens restent d'une apaisantediscrétion. Les instruments vont et viennent, se croisent comme par hasard pour furtivement dialoguer. La batteriesouligne sobrement leurs propos, les laisse ralentir et varier les tempos à leur guise. Ce qui intéresse Tony Williamsc'est la pure beauté du son. Le silence y participe et la musique chemine, tranquille et relâchée, comme méditantlonguement sur elle- même. Enr. 1964

Tony WILLIAMSSpringBlue Note1 WIL 40Disque enregistré le 12 août 1965, le jeune Tony ( né le 12 déc. 1945 ) n'avait alors que... 19 ans ! 2ème. disquegravé sous son nom avec Wayne Shorter (ts), Sam Rivers (ts), Herbie Hancock (p) et Gary Peacock (cb). Les cinqtitres sont signés par le batteur qui nous donne une magnifique leçon avec sa cymbale Ride sur des temposextrêmement rapides, dans toutes les nuances ! "Echo" , le 2ème. titre, est un très beau solo de batterie, tout enfinesse, musicalité... Quel son ! Quelle maîtrise ! Quelle intelligence ! A posséder absolument, tous les batteurs ( etmusiciens !... ) se doivent de posséder ce CD, la batterie moderne n'a rien à lui envier, tout est dit dans ce disquesublime. Enr. 1965

Larry YOUNGLawrence of newarkCastle Music1 YOU 60Dans le contexte extrêmement changeant du jazz des années 60, Larry Young (a.k.a. Khalid Yasin), organisteoriginaire de Newark, a été du voyage stylistique parcouru depuis un feeling soul-jazz alors en vogue dans lesannées 50 jusqu'aux confins de l'exploration modale initiée par Coltrane et Davis et au-delà lorsqu'il rejoint la brèveaventure « Lifetime » aux côtés de Tony Williams et John McLaughlin au tournant de la décennie. « Lawrence OfNewark », résultat de sessions au Blue Rock Studio, à N.Y.C. en 1973, est la rencontre entre un jazz libéré descontraintes harmoniques et malmené par de nombreux musiciens (notamment cette scène « loft jazz » new-yorkaisedes années 70), une pratique de « fusion » avec l'incorporation d'orgues et de pianos électriques, une signaturerythmique plus complexe et une place plus importante laissée à l'improvisation et, in fine, l'incorporation d'unenvironnement « orientaliste » fortement marqué. De ce mélange complexe, en résultent cinq compositions à latentation avant-gardiste forte, marqué par une influence importante de l'imaginaire cosmique servi comme il se doitpar les sonorités étranges de l'orgue de Larry Young (forcément apparenté aux voyages inter-stellaire de Sun Ra). Enr. 1973

Joe ZAWINULJoe Zawinul and the Zawinul syndicate 75thSphinx1 ZAWCe DVD contient le concert mythique donné par Joe Zawinul et son Syndicate le jour de ses 75 ans, le 7 juillet 2007à Lugano. Joe nous distille un éventail de ses plus grandes compositions, des premiers Weather Report à Faces to




Places : un véritable florilège de ce que fut Joe Zawinul, un de plus grands créateurs de la musique de jazz. DVD

Exposition, Paris, Musée du Quai BranlyLe Siècle du Jazz : art, cinéma, musique et photographie de Picasso à BasquiatSkira-Flammarion : Musée du Quai Branly781. 65 SIEEpopée du genre musical, né au début du XXe siècle, illustrée par différents arts : peinture, photographie, mais aussigraphisme et bande dessinée. Avec notamment les oeuvres de Picabia, Man Ray, Matisse, Pollock, etc.

Blues

R.L. BURNSIDELive with Johnny Woods 1984/1986Codaex110 BURR.L. Burnside (1926-2005) est né à Oxford dans le Mississipi. Il va être très jeune imprégné par ce blues du delta aurythme lancinant dérivé des traditions Cherokee locales. Sa carrière démarre par une rencontre avecl'ethnomusicologue George Mitchell qui l'enregistre en 1967. Filmé en 1984 et 1986 dans l'arrière-boutique desdisques Swing-master, label hollandais de fondus du blues, il joue un répertoire de standards avec son compèrehamorniciste Johnny Woods, autre légende du delta blues. Un contexte informel qui ajoute une dimension roots à laperformance, aussi suffit-il de voir le visage épanoui des deux bluesmen pour s'en convaincre et s'en délecter. DVD

DR. JOHNGris grisRhino110 DRJPremier album, premier chef d'oeuvre de Dr. John. Musicien de studio dès les années 50, Dr John, alias McRebennack, se lance dans une carrière solo en 1968 avec cet album étonnant. Mélange de musique psychédéliqueet d'improvisations vaudous, il plane sur ce disque une ambiance particulière et inquiétante. Comme si une choralejouait du folklore de la Nouvelle Orléans sous acide... Le tout dirigé par un Dr John à la voix qui témoigne de tous lesexcès du bonhomme. Enr. 1968

Rhythm'n'Blues - Soul

COMPILATIONMotown complete no. 1'sMotown180 A. MOTMotown, label mythique, est une compagnie de disques américaine créée en 1959 à Detroit dans le Michigan. Le




nom Motown est la contraction de Motor Town ("La ville du moteur"), le surnom de Detroit qui était alors la capitalede la production automobile. L'objectif du label de Berry Gordy était de séduire à la fois le public noir et le grandpublic blanc avec des chansons de soul et de rythm and blues plus accessibles que la production de labelsconcurrents. Fantastiques compilations qui regroupe 200 classiques de la Motown en 10 CD (5 X 2 CD). Chacun deces titres a été n°1 quelque part dans le monde.

Elaine BROWNSeize the timeWater180 BROMilitante noire américaine, Elaine Brown est née en 1943 à Philadelphie. Dòrigine modeste, elle fait sa scolaritédans des écoles huppées. Elle part pour Los Angeles, gagne sa vie comme serveuse et adhère aux Panthèresnoires. Elle rédige le journal du groupe, enregistre des disques de protestation (dont ce "Seize the time" en 1969) etgravit les échelons du mouvement, quèlle présidera. Elle fait de la prison, puis travaille pour le cinéma. Elle épouseun Français et vivra quelques années en France. Revenue aux USA, elle sìnstalle à Atlanta, où elle sòccupedènfants noirs. Elle a écrit « Sortie du ghetto », son autobiographie. Enr. 1969

Keith MANSFIELDNight birdVocalion180 MANKeith Mansfield, est parmi lun des plus importants compositeurs, arrangeurs du Royame -Uni. Il est aussi l'un desnoms légendaires dans le monde de la Library musique. Enregistré aux fameux, et désormais tristement disparue,Lansdowne Studios à Holland Park à Londres en 1979, les séquence musicales de "Night Bird" sont a rangées dansla même catégorie que le disco-funk sophistiqué produite en Amérique à la même époque. Enr. 1979

MENAHAN STREET BANDMake the road by walkingDaptone180 MENTom Brenneck n'en fini plus de se faire remarquer. Après les Dap-Kings, The Budos Band, et les coups de grattedonnés à droite et à gauche, le voilà qui maintenant créé sa propre division à l'intérieur même de la maison mèreDaptone, label qu'on ne présente plus tant il vise à devenir le terme générique pour désigner « de la Soul ou du Funkavec un son 100 % analogique, organique, bref vintage cuvée 70 comme on les aime et surtout comme il se doit ».C'est donc sur son Dunham Records fraichement fabriqué avec son compère batteur Homer Steinweiss que TNTBrenneck sort son premier album Menahan Street Band.

POP ROCK

COMPILATIONFactory records : Communications 1978-1992Warner




2 A. FACPour ceux qui avaient désespérément cherché la compilation "Palantine" - qui retraçait l'histoire du label deManchester FACTORY -, la sortie de ce coffret sonne le glas de leurs tourments. En quatre cds remplis à leurmaximum (oui, même celui qui ne contient que douze titres), "Communications 1978-92" reprend l'essentiel de"Palantine", y ajoute des titres et, surtout, modifie le concept pour proposer ces morceaux dans leur ordre strictementchronologique. Ce qui permet de se rendre compte de l'évolution du label créé par Tony Wilson, illustré par PeterSaville, et souvent produit par Martin Hannett. Ce coffret collecte bien sûr les grands noms du label, à savoir JoyDivision, New Order et Happy Mondays. En deuxième ligne se trouvent directement les moins connus maisexcellents Cabaret Voltaire, A Certain Ratio, Durutti Column et Section 25. Petite place à part pour deux groupes quiferont fortune ailleurs : OMD et James. Rien à dire sur l'ensemble de ces groupes : ils sont très bons, ont marquéleur époque et méritent amplement d'être écoutés aujourd'hui encore. Bref, un excellent coffret qui rend bien comptedu foisonnement créatif de Factory Records : n'en retenir que le meilleur serait dommage car tronquerait cetinstantané de plus de dix ans à Manchester dans ce qu'il a de plus fascinant. L'artwork a été conçu spécialement parSaville, et les notes du livret racontent la genèse du label et commentent chaque titre.

COMPILATIONB-MusicFinders Keepers2 A. FINCompilation de 18 découvertes psychédélique d'un peu partout dans le monde. Compilé par des résidents du labelFinders Keerpers DJ Andy Votel et Dom Thomas et des invités de marque : DJ David Holmes, Gruff Rhys , BobStanley, Cherrystones, Doug Shipton, Ben Hatton, Chris McBride.

COMPILATIONInstro-hipsters a go-go ! :123 tracks of vintage grooviness from the 60's & 70'sPsychic Circle2 A. INSLe meilleur de la scene instrumentale "Swinging London" de la fin des années 60 et debut 70. La variété estimpressionnante, chaque genre de musiques instrumentales est représentées ici (123 titres regroupés en 5 CD + 1livret de 80 pages avec bio et discographie des artistes) : Soul jazz, Psyché, Surf, Orchestre lounge, Mod....Indispensable pour tout ceux qui veulent se replonger dans l'excès merveilleux et désinvolte des années 60 deLondres.

COMPILATIONWell hung : Funk-Rock eruptions from beneath communist Hungary vol. 1Finders Keepers2 A. WELLSélection de 20 titres rock, prog, psychédélique teinté de funk provenant de la Hongrie communiste des années 70,retraçant l'époque la plus productive et expérimentale d'une scène musicale hongroise bel et bien fermée derrière lerideau de fer. Ces morceaux rares et incontournables, mettront à défi votre amour pour la musique rock-psychéanglaise et américaine.

AK-MOMOReturn to N.YPeace frog2 AKM




Les suédois AK-Momo sont un duo formé par l'archéologue musical Mattias Olsson et par la chanteuse et claviéristeAnna Karin von Malmborg. Leur musique a l'aura du scintillement des lumières de Noël ; c'est un coffre au trésorrempli d'un exotisme instrumental mystérieux et dont la dorure éblouissante provient d'une voix magique etenvoûtante comme on en n'avait pas entendue depuis le Felt Mountain de Goldfrapp. Au coeur du son d'AK-Momose trouve le Mellotron, ce proto-synthetiseur à cassettes iconique des sixties rendu célèbre par le ''Strawberry Fields''des Beatles et plus récemment utilisé par Radiohead et Portishead. Les exquises capacités vocales et parolesautobiographiques trouvent une synergie instantanée avec les paysages riches en grain et évocations générés parles machines de Mattias.

BLONDIELive in TorontoCodaex2 BLOTitres : Rapture / Island Of Lost Souls / Danceway / The Tide Is High / Heart Of Glass / Hanging On The Telephone /Dreaming / One Way Or Another / War Child / Start Me Up / Call Me. Enr. 1982. DVD

Jeff BUCKLEYGrace around the worlSony2 BUCGrace / So real / Mojo Pin / What will you say / Hallejujah / Dream brother / Eternal Life / Last Goodbye / Lover YouShould Have Come Over / Lilac Wine / Grace / So real / Last Goodbye / Vancouver / Star Tours / Merri Cyr businterview / Hallejujah. Enr. 1995 DVD

Leonard COHENLive in LondonSony2 COHLive in London de Leonard Cohen est une chronique musicale du légendaire chanteur, auteur, musicien, peintre,poète, extraite du concert donné à Londres durant l'été 2008. L'enregistrement s'est fait au O2 Arena, l'une des plusgrandes salles de spectacle d'Europe. Dans ce live, l'artiste puise dans son répertoire tous les classiques qui ontmarqué ses 40 années de carrière dans une interprétation époustouflante. DVD

DANANANANAYKROYDHey everyoneBest Before Records2 DAN 60Dananananaykroyd. Un nom qui tape comme une rafale de kalachnikov, comme le roulement de tambour quiannonce l'assaut. Mais qui s'achève au terme de cette insolente allitération de "na" dans une pirouette-hommage aucélèbre Ghostbuster. Filles et fils de l'union de la foudre et des fraises Tagada, Dananananaykroyd c'est une bandede garnements qui part en campagne en braillant. Auto-désignés "fight-pop", les titres sonnent comme autantd'hymnes guerriers : les mioches de Glasgow portent l'héritage de la branche militante du hardcore, Black Flag etFugazi en tête, sans renier les acquis d'At The Drive-In ou les nappes bruitistes de Sonic Youth. Leur son : des




dynamiques complexes et progressives, des rythmes syncopés, des lignes de guitares qui s'affrontent et dissonent,des hurlements et surtout une énergie qui ne redescend jamais.

DEAR READERReplace why with funnyCooperative Music2 DEA 20Présenté comme l'énième nouvelle sensation indie, Dear Reader est un groupe sud-africain originaire deJohannesburg. Voici l'histoire : il y a quelques années, Darryl entend une jeune femme chanter quelques-unes deses chansons et la harcèle pendant près d'une année jusqu'à ce qu'elle décide de se consacrer à plein temps à lamusique. Elle s'appelle Cherilyn MacNeil et, en 2006, le duo enregistre un album dans le petit studio de Darryl, sousle nom de Harris Tweed. "The Younger" fait assez parler de lui pour que le groupe fasse la première partie de JoseGonzales en Afrique du Sud et soit invité au fameux showcase d'Austin, SxSw. Une histoire de copyright avecl'Harris Tweed Authority en Ecosse l'oblige cependant à changer de nom, et, par conséquent, à se refaire presque deA à Z une réputation. Début 2008, Darryl et proposent à Brent Knopf, membre de Menomena, de produire lapremière sortie officielle de Dear Reader. Il accepta et s'enferma durant deux semaines et demi dans un studiosud-africain pour fignoler ce merveilleux "Replace This With Funny", arrivé par chez nous il y a quelques semainespar les bonnes grâces de Cooperative Music et de PIAS.

DEPECHE MODESounds of the universeMute Records2 DEP 70Depeche Mode revient aux affaires, et avec les trois quinquas de Basildon, c'est une pluie de madeleines qui sedéverse. De la synthé-pop saccadée des débuts (1980) aux expérimentations gothico-indus grand public des années90, tout le monde a un jour succombé à cette artillerie électronique de sueur et de sang. Il paraît que l'histoire serépète comme une farce, mais Martin L. Gore et ses frères d'armes, contrairement à la bande à Bono ou àMorrissey, ont, eux, toujours réussi à se régénérer et à faire de leurs fêlures un matériau passionnant. Loin del'autocaricature et revenus d'à peu près toutes les avanies, ils livrent aujourd'hui avec « Sounds of the Universe « undouzième album faisant plutôt profil bas, marqué par la noirceur et l'inquiétude. Bonus DVD : Sounds of the universe (a short film) ; Wrong (video)

DIRTY PROJECTORSBitte orcaDomino2 DIR 20Essentiellement centré autour d'une guitare et de trois voix (Longstreth s'entourant comme sur « Rise Above » dedeux jeunes femmes aux timbres cristallins), l'album réussit l'exploit funambule d'être en permanence expérimentalet accueillant, bruitiste et mélodique dans une fascinante course en avant. Evoquant, sans jamais perdre son identitépropre, aussi bien Animal Collective que Nick Drake, taquinant même Timbaland sur le morceau le plus accrocheurde l'album, Stillness Is The Move, épatante symbiose orientalisante de folk et de hip-hop. Et c'est la scène actuelledans son intégralité qui est revisitée sur l'insaisissable Useful Chamber qui alterne sans effort beats électros,rythmiques hip-hop, bruissements art-pop et explosions rock. Déstabilisant au premier abord mais de plus en plusgratifiant à chaque écoute, "Bitte Orca" se révèle comme une surprise majeure, l'explosion au grand jour d'unimmense talent qui a su enfin concilier ses ambitions artistiques et son génie pop pour accoucher d'un desincontournables de l'année.




DUCHESS SAYSAnthologie des 3 perchoirsAlien 82 DUC 60Un premier album prometteur pour les Montréalais Duchess Says sur l'étiquette Alien8. Le jeune groupe ne se cachepas derrière ses influences et prône les légendaires Six Finger Satellite. Le groupe post-punk énergique et bien axésur les claviers semble s'éclater à fond sur son premier disque. Des claviers, parfois en avant-plan, donnent unaspect robotique, science-fiction au son des Duchess, la basse au rythme punk et la batterie déchaînéeaccompagnent à merveille les chants/cris de la chanteuse. La folie presque démesurée du groupe créé cetteambiance un peu tendue, à fond la pédale sans arrêt. Duchess Says n'a pas peur des expérimentations sonores : lesgenres se chevauchent, se croisent entre plusieurs styles et influences, le tout dans un chaos endiablé savoureux."Anthologie des 3 Perchoirs" est un album original qui rafraîchit la scène montréalaise, et sans aucun doute, legroupe reprendra le flambeau laissé vacant par les Georges Leningrad.

EBONY BONESBone of my BonesPias2 EBOPeur de rien cette Ebony Bones, furie anglaise débarquée d'une série télé et bien placée pour dynamiter les scènesdu monde entier. Ses costumes malmènent la gamme chromatique, sa musique explose les genres et pourtant toutfonctionne. Sur une base ska ou des percussions batucada, la jeune chanteuse et productrice convoque l'esprit punkdu Clash, celui qui se passionnait pour les échos du dub et le rap naissant, et tourne le tout en une infernale danseélectro. Guitares tendues, orgues déchaînées et basses telluriques, son album est un condensé de l'Angleterre d'hieret d'aujourd'hui, par une fille qui fonce à cent à l'heure. Ebouriffant.

EXTRA LIFESecular worksLoaf2 EXT 60La musique d'Extra Life, découverte sur Myspace, nous est d'emblée apparue fascinante dans son étrangeté. On estresté sans voix devant l'aplomb d'un groupe citant des influences aussi diverses que John Coltrane, Cocteau Twins,le chant grégorien, Morrissey, Steely Dan, Bach ou encore Depeche Mode. Il ne s'agit qu'à moitié d'une plaisanterie :on pourra effectivement s'amuser à reconnaître toutes ces influences dans cet étrange melting pot. Extra Life s'estformé en 2007 autour du chanteur Charlie Looker, figure de la scène expérimentale new-yorkaise, ayant collaboréavec de nombreux musiciens et groupes. La principale singularité du groupe réside dans le chant imprégné demusique médiévale, superposé à des rythmiques modernes. De même, la musique du groupe ne plaira pas à tout lemonde, mais qu'on l'apprécie ou pas, on est forcé de reconnaître l'impact de ce disque qui s'impose comme un pointd'interrogation.

FAUSTFaust IVVirgin2 FAUEnregistré en 1973, ce quatrième album de Faust voyait le groupe tenter des formes plus classiques que celles de laplupart de ses précédents disques, dont deux (le premier et The Faust Tapes) étaient des collages psychédéliquesexpérimentaux. Ici, le groupe enregistre au moins trois morceaux anthologiques : "Krautrock", le bien nommé, quiparodie savamment et brutalement les motifs répétitifs de Can et Neu ; "The Sad Skinhead", sorte de reggae sale quisonne comme s'il avait été composé l'an dernier ; et "Jennifer", une des plus belles ballades jamais enregistrées,




pour laquelle Syd Barrett se serait damné, s'il n'avait pas, à l'époque, déjà perdu sa raison. Le reste de l'album esttout aussi bon, mais pas aussi parfaitement réussi que ces trois morceaux d'ouverture, ici vraiment magnifiés par unremastering efficace. La bonne idée de cette réédition est, surtout, d'avoir rajouté des morceaux rares sur undeuxième CD (Peel Session ou passionnantes versions alternatives). Pour ceux qui ne l'ont jamais entendu, cedisque pourrait être plus qu'une découverte : une épiphanie. Enr. 1973

GIRLS IN HAWAIINot hereNaïve2 GIRUn peu plus d'un an après la sortie de leur deuxième album « Plan your escap »e qu'ils ont brillamment défendus surscène de février à novembre 2008, les Girls in Hawaii nous offrent leur carnet de bord en images. Ici pas vraiment declichés rock'n'roll mais un long rêve éveillé, un road movie musical qui nous montre le quotidien attachant de sixmusiciens en tournée des Francos de Spa à La route du rock de St Malo en passant par l'Olympia, les petits clubsitaliens de Rome, le Paleo Festival, le Pukkelpop, etc. DVD

GRIZZLY BEARVeckatimestWarp2 GRI 20En 2006, Grizzly Bear sortait l'album « Yellow House », une sorte de voyage lent, progressif et éblouissant aucharme si étrange, qui a eu un tel impact qu'il est difficile de croire que trois années se sont déjà écoulées depuis. «Veckatimest » est un album d'une rare clarté, tant au niveau du son que de la vision : les voix (interprétées par tousles membres du groupe) sont plus intenses et complexes, les arrangements plus concis, la production plusaventureuse et les paroles plus émouvantes. Grizzly Bear, qui a commencé très en amont à échanger des idéesautour de ce projet, a réellement concocté les 12 chansons de cet opus comme un groupe à part entière. Fort de ceprocessus, « Veckatimest » réunit un mélange inattendu de morceaux qui dégagent davantage d'assurance, dematurité et de détermination - et surtout d'énergie. Il est l'album des sommets les plus hauts et des dépressions lesplus sombres - une collection incroyablement variée de chansons rendant hommage à la force de chaque membredu groupe et à la puissance de l'ensemble.

HARVEY P.J. & PARISH JOHNA woman a man walked byIsland2 HARParish et Harvey ont souvent travaillé ensemble, avec Parish comme musicien et producteur de plusieurs albumsd'Harvey, et pour leur album commun de 1996 : "Dance Hall at Louse Point". Le duo revient aujourd'hui avec leursecond album en tandem : "A Woman A Man Walked By". Comme la plupart des travaux de Harvey et Parish, quece soit ensemble ou individuellement, "A Woman A Man Walked By" est à la fois évocateur et anguleux, parfoismême conflictuel. Leur accroche n'est pas faite pour être fredonnée, mais pour s'incruster dans votre subconscient,primal mais précis.

The HORRORSPrimary colors




XL2 HOR« Primary Colours » est le disque névrosé par excellence. Un voyage qui sent le bad-trip à l'acide, la dépression et lacolère. Sans jamais atteindre des profondeurs abyssales, comme celles que côtoie ce seigneur macabre de BobbyHecksher qui traîne ses maudits Warlocks dans une perpétuelle chute vers le vide, les Anglais ont atteint lapuissance qui leur manquait autrefois et composent un hymne décadent et dépressif sur le fond d'une Angleterreagonisante poussant ses derniers râles. En 2009, les Horrors sont toujours morbidement classe et possèdent encorecet oeil visé sur le rétroviseur. Primary Colours est ainsi un disque ultra-référencé, où l'on croise un chanteurmétronomique qui ressuscite Ian Curtis, les saturations itératives de la scène shoegaze, les ambiances plombées dutrip-hop de Bristol et les atmosphères feutrées et étouffantes de toute la scène psychédélique actuelle.

ICY DEMONSMiami iceLeaf2 ICY 20Icy Demons est un quintet originaire de Chicago, fondé par Blue Hawaii, membre de Bablicon, et Pow Pow, lebatteur de Man Man. "Miami Ice" est le troisième album du groupe. Dans une veine beaucoup moins"manmanesque" que leurs deux premiers opus, "Miami Ice" se veut beaucoup plus pop, groovy et urbain. « Crittin'Down To Baba's » en est le parfait représentant, alternant phrasé hip hop, gimmicks funky et grosse rythmiquegroovy. L'album comporte également trois morceaux électro-rock très réussis : « Miami Icy » et son déluge desynthétiseurs, et les atypiques et explosifs « 1850 « et « Spywatchers ». Notons en outre le très rétro Centurion, quiaurait sans l'ombre d'un doute pu constituer le douzième morceau du dernier album de Sébastien Tellier. Enfin,"Miami Ice" comporte une touche tropicale, trait caractéristique de l'identité musicale du groupe, avec les deux titresSummer Samba et Jantar Mantar, réalisés avec la collaboration de Josh Abrams (Prefuse 73) et Jeff Parker(Tortoise). Ainsi, avec un album court (9 pistes, environ 32 minutes) mais riche et varié, Icy Demons développe debelle manière sa discographie.

The JIM JONES REVUEJim Jones revuePunk and Vomit2 JIM 10Rock'n'roll : le mot est lâché, dans une éructation ou un spasme. Du pur, du dur, sur un premier album qui sonnecomme si tout restait toujours à réinventer. Il faut le rappeler à nos lecteurs âgés de moins de 60 ans : les disquesenregistrés par Little Richard en 1956 et 1957 pour le label Specialty sont parmi les trucs les plus fous, sauvages,joyeux, infernaux, jamais enfantés par le rock'n'roll. Jim Jones le sait. Ici, il joue une reprise du beau diable Richard(Hey Hey Hey Hey), mais c'est tout l'album qui hurle et rit dans les flammes. Au début du premier morceau, onentend des coassements de grenouille. Mais ensuite, c'est le cri d'un fauve affamé qui déchiquète les guitares,bouffe le piano, attaque la batterie. ?a passe et ça casse : dix chansons hystériques, fulgurantes, supersoniques,orgiaques, qui imposent The Jim Jones Revue comme le meilleur groupe de rock'n'roll puriste (et néanmoinsorgiaque) du moment.

METALLICATouring Europe 08Socadisc2 METRetrouvez Metallica en concert live pendant la dernière tournée Touring Europe 2008. 12 titres : Creeping death / Forwhom the bell tolls / Ride the lightning / The memory remains / Fade to black / Master of puppets / Whiplash /Nothing else matters / Sad but true / One / Enter sandman / Seek & destroy.




DVD

Daniel Martin MOOREStray ageSub Pop2 MOO 30En direct de l'Amérique rurale, le premier album de Daniel Martin Moore fait tomber la neige sur les Appalaches. Sonpremier album est un sommet. Il y a un vieux pick-up dans la cour, des animaux sauvages dans la forêt toute proche.Si Stray Age appelle la métaphore bucolique, c'est normal : Daniel Martin Moore, 26 ans, est né, a grandi et vit dansune petite ville du Kentucky. Un authentique rejeton des Appalaches, comme Mark Linkous (Sparklehorse) ou WillOldham (Bonnie "Prince" Billy), avec lesquels il partage économie de moyens, voix languide et goût du silence entreles notes. Les chansons spartiates de Daniel Martin Moore rappellent aussi celles de Bill Callahan (Smog), maisdans une façon moins ingrate, moins sèche. A découvrir aux amateurs de guitares en bois, d'orfèvrerie folk.

MV + EE With THE GOLDENDrone trailerDicristina Stiar Builder2 MVELe duo MV & EE composé de Matt Valentine et Erika Elder ne peut rien faire comme les autres. Entourés decomplices toujours changeant, ils ont sorti près de 30 ( !!!) albums en 5 ans, la plupart des CD-Rs distribuéseux-mêmes lors des concerts mais aussi des albums disponibles ( enfin plus toujours ) sur de nombreux petits labelscomme Time Lag, Ecstatic Peace ou ici pour ce 'Drone Trailer', DiCristina. S'il est difficile de se retrouver au milieude cette prolifique discographie, ce l'est parfois encore plus au milieu de leur musique, à la fois traditionnelle etexpérimentale, très structurée et totalement spontanée. Autrefois construite autout d'un folk d'influence appalache,elle a, au gré des envies et des expériences sonores ( forcément à force de fricoter avec Thurston Moore... ),incorporé des éléments prog, psyché ( entre autres ) au point qu'il est aujourd'hui difficile de parler encore de folk.

The NOISETTESWild young heartMercury2 NOI 20Vous vous êtes déjà demandé ce que donnerait Garbage en version jazz ou Morcheeba en version indie rock ? Etbien voici une bonne occasion de réaliser vos fantasmes ou assouvir votre curiosité avec les britanniques Noisetteset leur deuxième album fraichement sorti du studio. Le groupe mélange en effet de l'indie-rock (et parfois même de lapop) à la Garbage / Metric et des éléments de Soul à la Morcheeba / Duffy grâce à la chanteuse et bassiste ShingaiShoniwa.

PASSION PITMannersColumbia2 PAS 20« Manners », le premier album de ces jeunes Bostoniens ressemble à une fête foraine bourrée d'attractions tout droitsorties des années 80. Choeurs d'enfants, voix de tête omniprésente, basses énormes, claviers scintillants, refrainskaléidoscopiques s'invitent à tous les étages de leur carrousel électropop




PLACEBOBattle for the sunDreambrother2 PLAA deux doigts d'imploser au cours de la lassante tournée qui a suivi la sortie du sombre et déprimant Meds (2006),Placebo a repris du poil de la bête au prix de profonds changements internes. Nouveau batteur : Steve Hewitt a étéremercié et remplacé derrière les fûts par Steve Forrest, un fougueux américain au torse tatoué. Nouveau label : finila pression d'une major, Placebo s'est offert la liberté d'être indépendant et a autofinancé son album, enregistré àToronto. Nouvelle hygiène de vie : le leader Brian Molko a fait le ménage dans sa pharmacie et mis fin à desproblèmes de drogues et d'alcools. Résultat : Battle For the Sun (Bataille pour le soleil) sonne comme la renaissanced'un groupe qui fête cette année ses quinze ans de carrière. Signe d'une nouvelle fraîcheur artistique, Placeboemprunte une direction musicale pop et cuivrée (Kings of Medicine) jusqu'alors inédite. Côté gros son, la bande àBrian Molko a fait appel au producteur David Botrill (Tools, Deus, Silverchair). Contient 1 DVD [The making of "Battle for the sun"]

Doug RANDLESongs for the new industrial stateLight in the Attic2 ROU 20Doug était et est toujours, un écrivain, arrangeur, musicien et chef d'orchestre avec des racines profondes dans lascène du jazz canadien des années 1950. Après une longue période de travail en Angleterre durant la premièremoitié des années 1960, il est retourné à Toronto où en 1970 il a enregistré son propre "What's Going On".Commercialisées par l'éphémère Kanata Records Label, les chansons posèdent un regard introspectif sur lessociétés toujours dominant, le monde de la publicité fardée, notre société de consommation, dégradation del'environnement, et de sa condition personnelle.

DM STITHHeavy ghostAsthmatic Kitty2 STIComme l'indique son titre, « Heavy Ghost » est un album hanté, envahi par des sons qui semblent étrangers aumonde sensible, débarqués d'un univers parallèle - choeurs ectoplasmiques, guitares en volutes, piano et clavierscomme doués d'une vie propre, cuivres et cordes feux follets, rythmiques tirés d'on ne sait quel sabbat. Enregistréaux quatre coins des Etats-Unis au fil d'un périple de deux ans, ce disque à la beauté hors du commun est le fruitd'une expérience que DM Stith lui-même serait tenté de qualifier de "paranormale". "J'avais l'impression pénétranted'être pourchassé par quelque chose, quelque chose de grand et d'invisible, qui me suivait de lieu en lieu, écrit-ildans le livret de Heavy Ghost. Peut-être est-ce la tension nécessaire à toute personne créative : oubliersuffisamment longtemps ce qui vous poursuit, pour inventer une chose que vous poursuivrez vous-même."Fantômatique ou pas, sa présence devrait à coup sûr habiter pour longtemps le paysage musical américain.

TALK TALKLaughing StockPolygram2 TALLaughing Stock (1991) est le 5e album du groupe Talk Talk. Il est considéré, avec l'album Spiderland de Slint sorti lamême année, comme un élément pionnier du post-rock. Il s'agit d'un album de six titres, ou plutôt six pièces. Toutes en état d'apesenteur, tantôt mélancoliques, tantôtflippantes voir rageuses. Etat des lieux donc : "Myrrhman", 15 secondes de silence, apparition inopinée d'un bruit de




batterie et démarrage de la chanson, l'impression d'entrer dans le disque par accident. Fin du morceau comme ledébut, 15 silencieuses secondes. "Ascencion Day", l'ascencion la rage aux dents, toutes guitares dehors, bordelconstruit par couches successives jusqu'au cut final. N'aurait pas dépareillé sur Spiderland. "After The Flood", oul'état de grâce permanent pendant 10 minutes, piano d'une délicatesse infinie, batterie sortie tout droit de Can, bandepassée à l'envers, bruits étranges, guitare bloquée sur une seule note lors du solo. Au concours de la chanson laplus délicatement barrée, on pourrait la trouver en bonne position. "Tapehead", ou le négatif de "Ascension Day". Ladescente sans rappel ni torche au fin fond de la faille de San Andrea. Le flip absolu durant 7 minutes, laclaustrophobie mise en musique. "New Grass", ou le concept de la bulle de savon. La légèreté, l'apesanteur doubléed'une mélancolie tenace soulignée par un côté jazz. "Runeii" signe la fin de l'album et par là même la fin du groupe. Ils'agit aussi du morceau le plus dépouillé de cet album, une voix une guitare et le silence, envahissant, omniprésent.Mark Hollis termine en murmurant et la guitare fait de même. La grâce absolue et la plus belle fin pour un albumdevenu une référence incontournable dans l'histoire du rock. Il faut signaler que leur précédent album « Spirit ofeden » est lui aussi du même niveau que "Laughing Stock". Indispensable donc.

Patrick WATSONWooden armsTôt ou Tard2 WAT 20« Wooden Arms » est l'album de la consécration pour le groupe de Montréal dont le succès de l'album précédent"Close to Paradise" (2006) lui avait permis d'effectuer une tournée de deux ans. Le nouvel album "Wooden Arms" esten quelque sorte l'histoire, en mots et en musique, de ce périple qui a conduit les quatre musiciens aux quatre coinsdu globe. Ceux qui ont eu la chance de découvrir Patrick Watson en concert retrouveront sur ce disque toute lamagie céleste de ses compositions : un voyage dans un monde de sons et de sensations, avec des percussionsétranges, du folk, du piano, des arrangements vertigineux, et une voix souveraine

ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ & YVINECAround Robert WyattBee Jazz2 WYAChouette initiative que cet album en hommage au musicien Robert Wyatt, rendu par Daniel Yvinec et l'OrchestreNational de Jazz, qui réunit une jolie brochette d'intervenants issus de cette nouvelle scène française qui fait vibrerdans certaines chaumières. Comme beaucoup d' "adolescents" de sa génération, que Daniel Yvinec a découvert lamusique de Wyatt, ex-batteur de groupes précurseurs (Soft Machine, Matching Mole) avant qu'un accident le pousseà reposer les baguettes et à se consacrer au chant... et au reste ! De sa discographie, on ne retient parfois que"Rock Bottom", un monument publié en 1974, mais il ne faudrait pas oublier qu'elle est parsemée d'enregistrementsessentiels et de chansons culte reprises par les plus grands. Pour n'en citer qu'une, on rappellera que "Shipbuilding",magnifiée par Elvis Costello, est bien un titre de Robert Wyatt. Ici, c'est à Yaël Naïm qu'Yvinec a confié la rude tâchede reprendre la chanson, et force est de constater qu'elle s'en sort honorablement. Plus ou moins convenues, lesversions de "Just As You Are", "Alliance" ou "O Caroline", respectivement interprétées par Arno, Camille ou DanielDarc, restent d'un bon niveau, notamment grâce à l'audace d'arrangements cosignés avec Vincent Artaud.

Open Music=BBC RADIOPHONIC WORKSHOPBBC radiophonic musicBBC Worlwilde450 BBC




Cet compil que les collectionneurs connaissent sous lenom de "pink album" n'est paru qu'en 1971, mais lesmusiques présentées ont été créées entre 1958 et 1968.Le pressage marque les dix ans d'existence du"radiophonic workshop", l'atelier d'exploration sonore de laBBC. la "BBC Radiophonic Music" comprend plus d'unetrentaine de plages, initialement destinées à colorerdifférentes émissions. Elle propose quelques piècesélectroniques d'artistes, aujourd'hui considérés commedéfricheurs, précurseurs en Angleterre : Delia Derbyshire,John Baker et David Cain. Les thèmes compiléssaisissent par leur diversité, tantôt ludique, tantôt abstrait,tantôt angoissant, ou encore futuriste, etc. (nombre d'entreeux ont servi à la radio comme support aux lectures denouvelles de Philip K. Dick, John Jakes, H.G. Wells, JohnW. Campbell ; d'autres ont par exemple illustré lesadaptations télévisuelles de récits d'Isaac Asimov). Lapremière écoute de ce disque fait immédiatement penseraux musiques de Raymond Scott ("Manhattan researchinc."), de Piero Umiliani ("Musica dell'era tecnologica" et"Mondo dei romani" - également réunis sous le nom de"Musica elettronica"), de Louis et Bebe Barron ("Forbiddenplanet OST"). Il est en outre intéressant de confronter la"BBC Radiophonic Music" aux prestigieux florilèges dulabel Lo Recordings ("Luke Vibert's Nuggets" & "FurtherNuggets", et "Barry 7's Connectors vol. 1 & 2"), puisqu'ils'agit aussi de musique d'illustration. Plus qu'un simplerecueil d'archives, la "BBC Radiophonic Music" étonne parsa cohérence et le caractère intemporel de certainescompositions. Les amateurs se délecteront de cesmusiques pour ses curiosités (notamment avec lecultissime "Ziwzih Ziwzih OO-OO-OO" et le titre "Pot aufeu"), sa fraîcheur ("Radio Nottingham", "New worlds","Festival time"), ses atmosphères ("Blue veils","Tomorrow's world", "The Delian mode") et son humour("Happy birthday", "Fresh start", "Time to go").

Vincent GEMIGNANIModern pop percussion "L'oiseau sans pieds"L'arome Prod450 GEMVincent Geminiani est né à Paris en 1939. Fils d'artistes, ilfait des études au Conservatoire Supérieur de Musique deParis et devient responsable en 1959 de l'ensemble desPercussions de Paris. Avec sa formation, il sillonnel'Europe et le monde jusqu'au années 80 pour desreprésentations de musique contemporaine. Créé pourillustrer une pièce de Shakespeare, " musique pour unvoyage extraordinaire ", ou plus explicitement " modernpop percussions " suivant l'édition, dénote dans lepaysage musical de l'époque par un mélange subtil de




musique concrète et de pop 70's. La brillante introduction (" Promethée "), construite autour de percussions et desonorités étranges ( xylo de woodblocks, vibraphone cinqoctaves, bronté...) , donne une idée du côté expérimentalde l'album. Suit " Ophis le serpentaire ", une perle jazzfunk au tempo lancinant, rythmée par une basse énormequ'aurait sans conteste jalousé Gainsbourg époqueMélodie Nelson ; ajoutez à cela une trompette aérienne àla Miles, des choeurs sensuels et vous avez là le plusbeau morceau de l'album ( et le plus compilé via " lejazzbeat ! " ou " mélodie en sous sol " ). Ces deuxinstrumentaux suffisent à mettre en bouche une oeuvreponctuées de plages abstraites ( " l'oiseau sans pieds ", "Megalopolis 1000' avenue ...) et de morceaux carrémentgroovy ( " libéria " un pur moment de bonheur samba-popou le tubesque " Titiana " avec ses coeurs kitch et sesbreaks d'enfer ). On notera également que VincentGeminiani fut l'inventeur d'un étrange instrument demusique, la Bronté, sorte de clavier métallique amplifié,qu'il utilise ici pour donner un son pur et mystérieux : unecréativité et une recherche sonore que l'on peut compareraux démarches expérimentales et ludiques de PierreHenry ou de JJ Perrey. Il en résulte ici une oeuvreauthentique et indispensable.

CLASSIQUE

Musique de chambre

Carl Friedrich ABELLe Manuscrit DrexelPaolo Pandolfo, viole de gambeGlossa, 20083 ABE 11.46

Jean-Sébastien BACHIntégrale des sonates pour flûteEmmanuel Pahud, flûte ; Silvia Careddu, flûte ; Jonathan Manson, violoncelle ; Trevor Pinnock, clavecinEMI, 20093 BAC 10

Jean-Sébastien BACHConcertos pour violonAndrey Rubtsov, hautbois ; Julia Fischer, violon ; Alexander Sitkovetsky, violon ; Academy of St Martin in The Fields




Decca, 20093 BAC 19.11

Luigi BOCCHERINITrio, Quintette, Sextuor à cordesEuropa GalanteEMI, 20093 BOC 10

Johannes BRAHMSIntégrale des quatuors avec pianoWalter Trampler, alto ; Beaux Arts TrioPhilips, 19963 BRA 14.11

Théodore DUBOISRemember : oeuvres pour piano et violonStéphanie-Marie Degang ; Laurent Martin, pianoLigia, 20093 DUB 10

George Frederic HAENDELSuites per pianoforte : Suites no. 1-8 (Vol. 1)Ricordi, 20083 HAE 11.11(Partition)

George Frederic HAENDELSuites per pianoforte : Suites no. 9-16 (Vol. 2)Ricordi, 20083 HAE 11.11(Partition)

George Frédéric HAENDELSuites de pièces pour le clavecin : 1720 & 1733Michael Borgstede, clav.Brilliant classics, 20083 HAE 11.21

Albéric MAGNARDSonate opus 13, pour violon et pianoSalabert, 1903




3 MAG 12.41(Partition)

Albéric MAGNARDSonate opus 20 pour violoncelle et pianoSalabert, [s.d.]3 MAG 12.43(Partition)

Albéric MAGNARDQuatuor op. 16 : pour 2 violons, alto et violoncelleSalabert, 19183 MAG 14.41(Partition)

Wolfgang Amadeus MOZARTSonatesLinda Nicholson, pianoforteAccent, 20083 MOZ 11.11

Serge RACHMANINOVTrio élégiaque op. 9 : pour piano, violon et violoncelleBoosey & Hawkes, 19073 RAC 13.11(Partition)

Fray Bartolomé de SELMA Y SALAVERDECanzoni, fantasie & correntiSyntagma Amici ; Jérémie Papasergio, dir.Outhere, 20093 SEL 10

Richard STRAUSSSonate pour violoncelle et piano en fa majeur, op. 6Universal, [s.d.]3 STR 12.43(Partition)

Harvey VAN CLIBURNIn Moscow, vol. 2VAI, 2008




311 VAN(DVD)

Maria YUDINAHistorical Russian archivesMaria Yudina, piano ; Maria Drozdova, piano ; Marina Kozolupova, violon ; Fyodor Druzhinin, alto ; NataliaShovskaya, violoncelle ; The Beethoven QuartetBrillant classics, 2009311 YUD

Skip SEMP ?A french collection : pièces de clavecinParadizo, 2009321 SEM

Vadim GLUZMANFireworks : pièces virtuoses pour violonBis, 2009341 GLU

David OÏSTRAKHEn récital avec Frida BauerVAI, 2008341 OIS(DVD)

David OÏSTRAKHEnregistrements inéditsTestament, 2009341 OIS

Musique symphonique

Leonard BERNSTEINCelebration of Leonard Bernstein : Opening night at Carnegie Hall 2008SFS, 20083 BER 36(DVD)

Jean-Baptiste LULLY




Le Ballet des ArtsLa Simphonie du Marais ; Hugo Reyne, dir.Accord, 20083 LUL 28

Jean-Baptiste LULLYMusiques pour le mariage de Louis XIV : accompagnées de récits de l'époqueJean-Denis Monory, récitant ; Françoise Masset, dessus ; Céline Ricci, dessus ; François-Nicolas Geslot,haute-contre ; Florian Westphal, basse ; La Simphonie du Marais ; Hugo Reyne, dir.Accord, 20073 LUL 28

Alban BERGSonate op. 1 (orchestrée par Theo Verbey)Royal Concertgebouw Orchestra ; Riccardo Chailly, dir.Decca, 19963 MAH 24

Serge RACHMANINOVSymphonie no. 3, op. 44Boosey & Hawkes, [s.d.]3 RAC 24(Partition)

Johannes BRAHMSSymphonie n2, Rhapsodie pour altoNathalie Stutzmann, contralto ; The Monteverdi Choir ; Orchestre Révolutionnaire et Romantique ; John EliotGardinerMonteverdi, 20093 RAC 24

Serge RACHMANINOVL' ?le des morts : poème symphoniqueBoosey & Hawkes, 19473 RAC 27(Partition)

Henri Joseph RIGELSymphonies n4, 7, 8, 10 et 14Concerto KölnBerlin, 20083 RIG 24




Danse tourbillonnante : oeuvres pour flûte et orchestre traditionnel chinoisSharon Bezaly, flûte ; Taipei Chinese Orchestra ; Chung Yiu-Kwong, dir.Bis, 2009372 WHI

Classiques russes pour orchestre à ventJacques Mauger, trombone ; Royal Northern College of Music Wind Orchestra ; Clark Rundell, dir.Chandos, 2004383 CLA

ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRAThe Radio recordings (1980-1990)RCO, 2008398 ROY

Musique vocale et lyrique

Vincenzo BELLINIL' Etrangère : opéraGeoffrey Mitchell Choir ; London Philharmonic Orchestra ; David Parry, dir.Opera rara, 20083 BEL 35

Marc-Antoine CHARPENTIERMotets pour le Grand DauphinLouis Marchand ; Ensemble Pierre Robert ; Frédéric Desenclos, dir.Alpha, 20083 CHA 46

Gaetano DONIZETTIMarie Stuart : Opéra en trois actes pour solistes, choeur et orchestreKalmus, [s.d.]3 DON 35(Partition)

Gaetano DONIZETTIMaria Stuarda : tragédie lyrique en deux actesArthaus, 20083 DON 35(DVD)




Gaetano DONIZETTIIl Duca d'Alba : opéra en quatre actesChoeur de la Radio Lettone ; Orchestre National de Montpellier Languedoc-Roussillon ; Enrique Mazzola, dir.Accord, 20083 DON 35

Edouard LALOLe Roi d'Ys : opéra en trois actesDynamic, 20093 LAL 35(DVD)

Joseph MARXMélodies avec orchestre et oeuvres choralesElizabeth Roberts, soprano ; Christine Brewer, soprano ; Vernon Kirk, ténor ; Graham Titus, basse ; Susan Monks,violoncelle ; Trinity Boys Choir ; Apollo voices ; BBC Symphony Chorus ; BBC Symphony Orchestra ; Jiri Belohlavek,dir.Chandos, 20093 MAR 31

Vincente MARTIN Y SOLERIl Burbero di buon cuore : opéra comique en deux actesDynamic, 20083 MAR 35(DVD)

Saverio MERCADANTEVirginiaGeoffrey Mitchell Choir ; London Philharmonic Orchestra ; Maurizio Benini, dir.Opera rara, 20093 MER 35

Claudio MONTEVERDITeatro d'amoreNuria Rial, soprano ; Philippe Jaroussky, contre-ténor ; Cyril Auvity, ténor ; Jan van Elascker, ténor ; JoaoFernandes, basse ; L'Arpeggiata ; Christina Pluhar, dir.EMI, 20093 MON 31

Wolfgang Amadeus MOZARTL' Enlèvement au Sérail : singspiel en trois actes : réduction pour piano et voixPeters, 19363 MOZ 35




(Partition)

Wolfgang Amadeus MOZARTL' Enlèvement au Sérail : singpiel en trois actesBelair, 20073 MOZ 35(DVD)

Wolfgang Amadeus MOZARTLes Noces de FigaroEMI, 20093 MOZ 35(DVD)

Jacques OFFENBACHGeneviève de Brabant : opéra bouffe en trois actes et neuf tableauxChoeurs et orchestre Radio-Lyrique de la Radiodiffusion Française ; Marcel Cariven, dir.INA, 20083 OFF 35

Serge PROKOFIEVGuerre et paix, op. 91 : opéra en trois actes et un épigrapheSolistes, Choeur et orchestre du Théâtre du Bolshoï ; Mark Ermler, dir.Melodiya, 20083 PRO 35

Giacomo PUCCINIMadame Butterfly : opéraOrchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia ; Antonio Pappano, dir.EMI, 20093 PUC 35

Jean-Philippe RAMEAUDardanus : opéraOrchestre des Antipodes ; Antony Walker, dir.ABC, 20093 RAM 35

Gioacchino ROSSINILa GazzettaOpus Arte, 20063 ROS 35




(DVD)

Gioacchino ROSSINIL' Italienne à Alger : opéra comique en deux actesDynamic, 20073 ROS 35(DVD)

Giuseppe VERDILa Traviata : mélodrame en trois actes

3 VER 35(DVD)

Jean-Baptiste WECKERLINLa Laitière de Trianon : opérette de salon en un acteJoan Rodgers, soprano (La Comtesse de Lucienne) ; Yann Beuron, ténor (Le Marquis de Brunoy) ; Jeff Cohenn,pianoOpera rara, 20083 WEC 37

Abbo Abbas : polyphonies françaises et anglaises de l'an milDialogos ; Interprètes : Marie Barenton, Clara Coutouly, Katarina Livljanic, Aurore Tilla, voix.Ambronay, 2009302 ABB

Entre el Cielo y el InfiernoLambert Climent, ténor ; Pedro Estevan, percussions ; Laberintos Ingeniosos ; Xavier Diaz-Latorre, guitare et dir.Zig zag territoires, 2009304 ENT

Patricia PETIBONAmoureusesConcerto Köln ; Daniel Harding, dir.DG, 2008399 PET

Olivier MESSIAENSaint François d'Assise : opera en trios actes et huit tableauxOpus Arte, 20094 MES 35




(DVD)

Aribert REINMANLe Roi Lear : opéraChoeur de l'Opéra de Francfort ; Frankfurter Museumsorchester ; Sebastian Weigle, dir.Oehms, 20094 REI 35

Anne KARPFLa Voix : un univers invisibleAutrement782 KARCet ouvrage tend à démontrer l'importance de la voix humaine dans un monde où la parole s'efface au profit demodes d'échanges désincarnés, et explore son histoire et sa signification sur les plans physiologique, social,psychologique, émotionnel et culturel.

Musique sacrée

Jean-Sébastien BACHIntégrale des cantates, vol. 22The Amsterdam Baroque Orchestra & Choir ; Ton Koopman, dir.Challenge, 20063 BAC 42

Jean-Sébastien BACHJesu, deine passion : cantatasDorothee Mields, soprano ; Matthew White, alto ; Jan Kobow, ténor ; Peter Kooy, basse ; Collegium Vocale Gent ;Philippe Herreweghe, dir.Harmonia Mundi, 20093 BAC 42

Joseph HAYDNLa Création : orarotioDigital classics, 20053 HAY 45(DVD)

Alessandro MELANIL' Europe : oeuvres sacréesVeronika Winter, soprano ; Cornelia Samuelis, soprano ; Kai Wessel, alto ; Benoît Haller, ténor ; Ekkehard Abele,basse ; Das Kleine Konzert ; Hermann Max, dir.




CPO, 20083 MEL 41

Antonio VIVALDIJuditha triumphans : Sacrum Militare Oratorium, per soli, coro a 4 voci e orchestra[S.l., s.n.]3 VIV 45(Partition)

Antonio VIVALDIJuditha triumphans : oratorioOrchestre des Antipodes ; Attilo Cremonesi, dir.ABC, 20093 VIV 45

MUSIQUE CONTEMPORAINE

Jeanne DEMESSIEUXIntégrale des oeuvres pour orgueGeorg Stahlhuth, orgue ; Aristide Cavaillé-Coll, orgue ; Orchestre Radio Symphonique de Paris ; Eugène Bigot, dir.Eolus, 20084 DEM 11.31

Henri DUTILLEUXAinsi la nuitHeugel, 19804 DUT 14.41(Partition)

Jean FRANCAIXGargantua et autres plaisirsAngèle Dubeau, violon ; Albert Millaire, récitant ; La PietaAnalekta, 20094 fra 29

Benjamin de la FUENTELa Longue marcheAeon, 20094 FUE 10




Kimmo HAKOLAConcerto pour piano, SinfoniettaHenri Sigfridsson, piano ; John Storgards, dir. ; Tampere Philharmonic OrchestraOndine, 20094 HAK 19.11

Olivier MESSIAENHarawi : chant d'amour et de mort, pour chant et pianoLeduc, 20084 MES 31(Partition)

Olivier MESSIAENHarawi : chant d'amour et de mortMarie Kobayashi, mezzo-soprano ; Fuminori Tanada, pianoDapheneo, 20094 MES 31

Gérard PESSONAggravations et finalTeodoro Anzellotti, accordéon ; Hermann Kretschmar, piano ; WDR Sinfonieorchester Köln ; Lucas Vis, dir. ;Johannes Kalitzke, dir. ; Ensemble Modern ; Brad Lubman, dir.Aeon, 20094 PES

BANDES ORIGINALES DE FILMS

John BARRY, mus.40 years of film musicSilvascreen520 A. BARGrand maître de la musique de film des années 60 jusqu'aux années 90, John Barry nous a offert quelqueschef-d'oeuvres de la musique de film avec, en dehors de ses célèbres musiques pour les James Bond, quelquesbijoux comme "Out of Africa", "The Last Valley", "The Lion in Winter", "Born Free", "Somewhere in Time", "Chaplin",sans oublier l'immortel "Danse avec les Loups". (coffret 4 CD)

Le Brésil au cinémaEcoutez le cinéma !Universal520 A. BREDans la foulée du somptueux coffret "Orfeu Negro" publié chez Universal Music Jazz France en novembre 2008,Ecoutez le cinéma ! propose ce "Brésil au cinéma", anthologie musicale des productions françaises ou coproductionsfranco-brésiliennes, tournées au Brésil au virage des années soixante / soixante-dix. Conçu à l'occasion de l'année




de la France au Brésil, "Le Brésil au cinéma" s'impose comme un bain de fraîcheur aux racines de la samba etbossa, un voyage à la fois vivifiant et voilé de mélancolie, à travers des partitions qui entretiennent l'imagerieexotique d'un pays de rêve.

Michel LEGRAND, Jacques DEMYLe Cinéma en chantéEcoutez le cinéma !Universal520 A. LEGMichel Legrand et Jacques Demy, c'est bien plus qu'une collaboration entre un compositeur et un cinéaste, c'est unerencontre fusionnelle entre deux poètes. En Legrand, Demy a trouvé un frère de création, un véritable doublemusical. Son univers à la fois coloré et souvent cruel semble à jamais indissociable des mélodies envoûtantes dumusicien, de ses orchestrations à haute-sophistication, de son lyrisme à l'infini, de son appétit pour tous leslangages, du baroque au jazz.

Francis LEMARQUELe Cinéma de Francis LemarqueEcoutez le cinéma !Universal520 A. LEM"A Paris", "Marjolaine", "Le Temps du muguet"... Il existe une constellation de standards portant la griffe de FrancisLemarque, grand ambassadeur de la chanson populaire française. Mais un autre versant de son parcours méritaitd'être mis en lumière, celui consacré au cinéma. Car après avoir été sollicité par Jean Gabin pour mettre en musique"Les Vieux de la vieille", Lemarque va épouser le grand écran, le plus souvent en compagnie de Michel Legrand encomplice d'écriture. Le cinéma lui permet de prolonger l'univers poétique de ses chansons : de belles mélodiessimples, au lyrisme clair et direct, des échos d'un Paris éternel, entre javas et valses des faubourgs... Avec à la cléde grandes rencontres avec Jacques Tati (Playtime) et Marcel Carné (Terrain vague), dont la bande originale est iciprésentée en version intégrale. Nourri de raretés et d'inédits, "Le Cinéma de Francis Lemarque" renvoie des refletsd'un cinéma évanoui, en noir et blanc, où éclate la première qualité de Lemarque, celle d'un créateur dont, selonMichel Legrand, « les mélodies sonnaient d'emblée comme des mélodies du folklore, des mélodies de toujours. »

Hans ZIMMER et James Newton HOWARDThe Dark knight : bande originale du film de Christopher NolanWarner Music520 DARHans Zimmer et James Newton Howard se retrouvent trois ans après "Batman Begins" pour composer à quatremains ce score du nouveau Christopher Nolan. Le mot d'ordre était cette fois-ci de faire une musique plus sombre etmoderne, et aussi plus expérimentale et provocatrice, pour reprendre les propres termes des deux compositeurs.Résultat : une partition captivante et envoûtante, une oeuvre intense, sombre et nihiliste, à l'héroïsme très contenu.

CompilationGood Morning England : BO du film de Richard CurtisMercury520 GOO"Good Morning England" n'est pas un film : c'est une déclaration d'amour au rock. Une bande son d'uneextraordinaire richesse, réunissant une pléiade d'artistes qui ont marqué une époque, celle des bateaux radios




pirates dans les années 60.

Armand AMARHome : bande originale du film de Yann Arthus-BertrandNaïve520 HOMArmand Amar livre une partition monumentale à la mesure de l'ambition du film et son propos. Le compositeurparvient à maintenir le fil d'une émotiontoutel'heurede l'écoute, en digérant parfaitement les influences minimalistesde Philip Glass, en y insufflant du lyrisme, de l'emphase, du rythme avec quelques pistes de percussions. Il associeavec ingéniosité les instruments divers et invite les plus prestigieux instrumentistes, Mathieu Coupat au piano ouLevon Minassian au Duduk, Rémi Sciuto au saxophone ou encore Philip Peris au Didgeridoo. L'orchestresymphonique de Budapest se marie à l'ensemble de percussion de Shanghai. Le disque convoque Vivaldi avec lemagnifique "Nisi Dominus" chantée par Sandrine Piau pour un final grandiose.

CompilationParis : bande originale du film de Cédric KlapischUp Music520 PARAprès les "Poupées Russes" et "L'Auberge Espagnole", voici la nouvelle B.O. du dernier film de Cédric Klapisch"Paris". Un film chorale très attendu, doté d'un casting époustouflant réunissant son acteur fétiche Romain Durismais aussi Fabrice Luchini, Juliette Binoche, Francois Cluzet, Albert Dupontel, Mélanie Laurent... Toujoursorchestrée par Loïk Dury, pionnier et âme spirituelle de Radio Nova et éternel complice de Klapisch, cette nouvelleB.O. est un vrai régal pour les oreilles avec les compositions originales de Loik Dury et des titres cultes comme"Louxor j'adore" de Philippe Katerine, "Seize the day" de Wax Tailor ou le "Comin Home Baby" de Quincy Jones.

Joe HISASHI, mus.Ponyo sur la falaise : bande originale du film de Hayao MiyazakiColosseum520 PONOn attendait avec impatience le grand retour du duo Joe Hisaishi / Hayao Miyazaki sur les écrans, après "LeChâteau Ambulant" (2005). Le résultat est à la hauteur de l'attente, puisque musicalement en tout cas, le travail deJoe Hisaishi est digne de ses musiques précédentes pour le maître de l'animation : grand orchestre, thèmesnombreux et inspirés, ton enchanteur, envolées et même choeurs... La richesse sonore et mélodique est unenouvelle fois au rendez-vous. C'est ce qu'on appelle du grand art. Tout simplement.

Toru TAKEMITSU, mus.Ran : bande originale du film d'Akira KurosawaToho music520 RANL'un des sommets de la carrière du compositeur de musiques de films Toru Takemitsu : "Ran" (1985) fresque épiqueco-produite par Serge Silberman, et interprété par l'orchestre symphonique de Sapporo sous la direction de HiroyukiIwaki (avec Hiroyuki Koinuma au Shinobue - une sorte de flûte). Inspiré par des fragments de Mahler (dont le "Chantde la terre" et la "Première symphonie") et de Grieg, Takemitsu signe un score ample, déchirant et aussiexceptionnel que celui de "Alexandre Nevski" de Serge Prokofiev.




VANGELISChariots of fire : bande originale du film de Hugh HudsonPolydor520 VANLe dépassement de soi est au coeur de ce film magnifique, porté par une musique devenue éternelle.

MUSIQUES FONCTIONNELLES ET D'AMBIANCE

CompilationSaxophobiaEMI (Ultra lounge)541 A. ULT 12

CompilationBossa novavilleEMI (Ultra lounge)541 A. ULT 14

Nicolas DRI, comp.Jardins de MarrakechWagram (Bien-être)543 JARMarrakech, la ville impériale surnommée "Perle du Sud" ne peut laisser indifférent. Son ambiance, ses couleurs etson climat rappellent que le désert n'est pas loin.

Thierry NORITOP et Nicolas DRIMerveilles de l'IndeWagram (Bien-être)543 MERLa tradition musicale ancestrale de l'Inde est teintée de spiritualité. Laissez-vous emporter par ces orchestrationsluxuriantes, doucement épicées, inspirées par des instruments traditionnels (percussions, sitar, flûte...) et surlesquelles flottent des chants mystiques.

Nicolas DRI, comp.Sommeil intenseWagram (Bien-être)543 SOMBercé par ces ballades nocturnes, l'évasion au pays des rêves et de l'imaginaire se fait tout en douceur. Unemusique onirique propice à des nuits magiques.

Compilation




Vive le bal musette ! : les 100 plus beaux airsMarianne Mélodie564 A. VIVLes 100 plus beaux airs joués par les plus grands noms de l'accordéon Un coffret génial ! L'occasion de danser avecles meilleurs orchestres et accordéonistes des années 40 et 50, chacun d'eux spécialistes d'un style de danse, maisaussi, pour les amoureux de la chanson, l'occasion d'entendre, le temps d'un refrain, les grands noms de la chansonde l'époque. Entrez dans ce bal exceptionnel où plus de 50 accordéonistes et leurs orchestres se succèdent sur lepodium avec leurs vedettes chantantes !

Bruitages = Sound Effects : la plus moderne collection de bruitages pour usage industriel, radio-TV, cinéma,théâtre, réclames et cinéastes amateurs. Vol. 4DOM592 BRU 4





tendances n°24 - espace musique filetendances n°24 - espace musique le violon du siècle emi, 2006...

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