relation de presse monique manoha 03 83 76 06 99 … marché de noel 2015.pdf · avec presque rien,...

Relation de presse – Monique MANOHA – 03 83 76 06 99 ou [email protected]

Photos libres de droit sur demande

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mailto:[email protected]



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Du 25 novembre 2015 au 3 janvier 2016

Venez au Pôle Bijou pour préparer les fêtes de Fin d’année ! Profitez-en, l’entrée est gratuite !!

Pour la cinquième année consécutive, la salle d’exposition du Pôle Bijou se transforme en

immense hotte du Père Noël à l’occasion des fêtes de fin d’année. Tout au long de cette période la

galerie devient un incroyable Marché de Noël dédié aux bijoux et objets de créateurs !

Avec 38 créateurs de bijoux : Aurélie Adam (54), Yannick Arcelli (55), Anais Beard (69), Clémentine Bodet (67), Christine Borde (54), Pei-Chen Chang (54), Nelly Chemin (69), Anne Claustre (91), Julie Daniel (57), Elise Desbat (38), Aly Dianka (54), Savannah Dusson (69), Laura Essayie (92), Marion Fillancq (93), Marie Flambard (54), Michèle Forest (92), Vesna Garic (75), Anne Gravalon (67), Pascale Guin (74), Laurie Hego (88), Corinne Joublot (76), Nathalie Lahaye (54), Floriane Lataille (77), Manuelle Mayot (25), Sébastien Millot (54), Sophie Mouleyre (69), Stéphane Olivier (67), Celia Pascaud (07), Emmanuel Roppe (54), Jacky Schwartz (54), Edmée Sirantoine (54), Marguerite Sitthy (77), Harumi Sugiura (84), Evelyne Thiery (88), Adèle Thomas (59), Cédric Trigaux et Aurélie Weck (42), Julie Varnier (55) et Hélène Vitali (75) Mais aussi des objets de créateurs avec les pièces de Yannick Arcelli (stylo et stylo plumes bois), Christine Borde (objets de décoration céramique), Anne Campiche (objets de décoration et vaisselle céramique), Marie Flambard (pâte de verre décorative), Sébastien Millot (sculpture bois), Annick Thiaville (lithophanie sur porcelaine), Younoussa Traoré (sculpture verre) et Gérald Vatrin (sculpture verre)

Ils travaillent le métal, la céramique, le bois, le verre, les matériaux de récupération et ont tous en

commun de faire des objets originaux et créatifs… Venus des 4 coins de France… Vous pourrez

retrouver et acheter leurs pièces durant ces quelques semaines…

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EEnn aarrrriivvaanntt ddaannss BBaaccccaarraatt ddeeppuuiiss SStt DDiiéé ddeess VVoossggeess oouu NNaannccyy : Suivre la direction "Rambervillers". Traverser le pont qui enjambe la Meurthe - Au carrefour giratoire en sortie de pont, prendre la 3ème à droite - direction "Lachapelle" - Se garer sur l'immense parking (300 places gratuites) qui est immédiatement après l'église à gauche - De là, emprunter la passerelle piétonne qui enjambe la Meurthe, le Pôle Bijou Galerie est le bâtiment juste en sortie de passerelle à gauche.

EEnn aarrrriivvaanntt ddaannss BBaaccccaarraatt ddeeppuuiiss RRaammbbeerrvviilllleerrss : Après la traversée de la ville, et avant le pont qui enjambe la Meurthe, au carrefour giratoire, prendre la 1ère à droite qui longe l'église St Remy - direction "Lachapelle" - Se garer sur l'immense parking (300 places gratuites) qui est immédiatement après l'église à gauche - De là, emprunter la passerelle piétonne qui enjambe la Meurthe, le Pôle Bijou Galerie est le bâtiment juste en sortie de passerelle à gauche.

AAccccèèss eenn ttrraaiinn : Ligne Nancy/St Dié des Vosges : Arrêt Baccarat. Descendre la rue en direction du centre-ville puis prendre en face de vous la voie d'accès au pont. De là, emprunter les escaliers du pont sur le trottoir de gauche, le Pôle Bijou Galerie est le bâtiment juste devant vous à droite.




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ADAM AURELIE – Nancy – Meurthe et Moselle

« Au commencement, je suis passée par la peinture décorative, l’art subtil du tatouage, les arts verriers, mais c’est dans la conception de bijoux assimilés au verre que je trouve le plus grand intérêt ». Lauréate du prix « Parcours d’exception » en 2014, Aurélie Adam vous propose aujourd’hui des bijoux réalisés à l’aide de pâte de verre, de soufflage au chalumeau et d’argent. Chaque pièce est pour elle un vecteur d’émotions qui fait lien avec le monde animal. Les animaux revêtent des fourrures, rayures, et autres « artifices ». Le bijou est également pour Aurélie Adam un indicateur social. On se pare pour séduire, se protéger, se fondre dans la masse ou montrer son appartenance à une entité. C’est un miroir de l’humanité.

ARCELLI YANNICK – Vieville sous les côtes - Meuse

Installé comme tourneur sur bois depuis 1999, au milieu des vergers de mirabelliers des côtes de Meuse, il crée et développe actuellement une gamme de bijoux réalisés avec des essences locales telles que mirabellier , noyer , buis , etc… Il affectionne également les bois altérés par le temps pour leur aspect particulier. Son travail est principalement orienté par la recherche d’une harmonie entre le mariage d’un veinage coloré, la sobriété d’une courbe et l’originalité d’une forme.

BEARD ANAIS – Lyon – Rhône Cette jeune créatrice a créé son entreprise Caps&co à l’issue de son diplôme Métiers d’Art « Art du Bijou et du Joyau » pour lequel elle s’est formée en France et en Espagne. Ses bijoux s’inspirent de tout ce qui l’entoure (nature, récupération…) révélant un exotisme à la Robinson Crusoé solidaire et chic ! Sa toute nouvelle collection se compose principalement d'argent et joue avec les couleurs, apportées soit par des gemmes soit par des émaillages … et un style géométrique et épuré. Toutes ses pièces sont des pièces uniques faites dans le respect traditionnel de la bijouterie, joaillerie.

BODET CLEMENTINE – Strasbourg – Bas-Rhin

Du fait de sa formation artistique axée sur l’illustration et après la découverte du feutrage de la laine lors d’un stage, elle en est venue à concevoir et créer des bijoux en laine, feutrés à l’aiguille ou à la main, colorés et décalés, et directement inspirés de l’univers de ses linogravures. Un regard poétique et humoristique sur le monde qui nous entoure… S’inspirant du monde végétal et animal mais également de contes, elle réalise en parallèle une autre gamme de bijoux « ludiques » et développe ainsi la technique de découpe et d’assemblage de petits éléments en simili cuir.




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BORDE CHRISTINE – Baccarat – Meurthe et Moselle

Alliant les savoir-faire du monde de la céramique et de la bijouterie, elle façonne colliers, bagues et boucles d’oreilles de porcelaine ou faïence auxquelles viennent s’ajouter de précieuses matières telles que l’or et l’argent …. Des créations épurées, fraiches, originales et aériennes. Perles rondes, perles pétales, médaillons lumineux déclinés en diverses lignes de couleur … Ces bijoux aux motifs élégants prennent ainsi vie sous les mains de cette créatrice en recherche permanente d'innovation technique.

CHANG PEI-CHEN – Vannes le Châtel – Meurthe et Moselle

Perlière d’art, elle présente ici deux collections. L’une, fait un clin d’œil aux « Quipu » des civilisations andines, petits bloc-notes construits à partir de nœuds sur des cordes. Ces perles sont ainsi montées sur des chaines textiles colorées et tressées. Elle aime à dire que « tout comme la vie est le résultat d'un processus cumulatif, ces colliers rappellent que chaque petite chose servira à construire une grande chose… Les perles y chuchotent et y rêvent ». Son autre collections, montée elle sur des chaines en argent offre la possibilité de se porter de plusieurs façons…à la fois collier de dos, sautoir ou collier en Y, les pièces offrent une grande liberté d’usage...

CHEMIN NELLY – Lyon – Rhône

Diplômée en « Art du Bijou et du Joyau » en 2011, elle a reçu la même année le second Prix Régional de l’Avenir Métiers d’Art. Elle base son travail sur un design épuré reflétant ainsi la grâce, la sobriété, la poésie… s’inspirant aussi bien du monde urbain que de la nature. Ici, elle rend hommage à la sensualité et à la féminité en utilisant comme source d’inspiration le spectacle de danse de mains « Kiss and Cry ». L’argent est son matériau de prédilection, métal à la fois simple et lumineux qu’elle aime associer au noir mat (cuir, caoutchouc, verre teinté…) pour un rendu moderne et sobre. Elle aime aussi y ajouter d’autres matières comme le laiton, le caoutchouc, le bois, le plexiglas... Les bijoux qu’elle façonne sont souvent des pièces uniques.

CLAUSTRE ANNE – Milly La Forêt – Essonne

Avec presque rien, un crochet, une paire de ciseaux, un briquet et un tube de colle, et les matériaux qui « passent » ainsi qu’avec sa passion et sa fascination pour ce matériau qu’est le fil de nylon, matériau souple, nerveux, très solide … Anne Claustre réalise des bijoux se voulant des « objets à porter » qui font corps avec le corps qui les accueille, mais qui peuvent également exister seuls en tant que tels. S’inspirant de rêves d’enfance, d’histoires de fées, de princesses... et même de sorcières, elle se laisse également imprégner par la nature pour nous offrir des parures légères, ludiques, petits instants de vie, avec à chaque fois une histoire différente...




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DANIEL JULIE – Metz – Moselle

Ma Langue Au Chat, son entreprise, est née en juin 2014. Cette jeune créatrice récupère des d'objets du quotidien (téléphones, ordinateurs, radio-réveils, montres, bijoux anciens…) qu’elle retravaille pour leur redonner vie. Elle y voit un message, particulièrement fort et important dans la société de surconsommation dans laquelle nous vivons, nous accumulons tous des objets qui ne nous servent plus. Recycler, permet ainsi à Julie Daniel d’offrir une seconde vie à tous ces objets qui ont une valeur sentimentale (ou pas) et que vous ne pouvez plus utiliser...

DESBAT ELISE – Lyon – Rhône

Sa collection de bijoux Cailloutchou conçue à partir de matériaux connus de tous, et pourtant peu communs, des bijoux originaux. Par la découpe du caoutchouc à la main ou au laser, les bijoux deviennent des dessins sur la peau, tel des tatouages, jouant, au fil des saisons, sur des motifs fleuris, géométriques ou trompe œil par association de galets peints rentrés en force dans les lanières… un travail entre minéral et végétal où les couleurs lumineuses des cailloux contrastent avec le noir de la monture et où les motifs peints à la main apportent finesse et humour à la matière opaque.

DIANKA ALY – Baccarat – Meurthe et Moselle

Il a appris son métier dans la bijouterie familiale et est devenu un très brillant spécialiste de l’art du filigrane. Cette technique est longue et délicate, des fils d’argent étant littéralement « brodés » ensembles, telle de la dentelle, pour donner vie à des modèles délicats et élaborés. Fabriqués entièrement à la main, chaque bijou est différent et unique. La création d’une pièce peut impliquer de nombreuses heures de travail en fonction de la complexité du design, mais le résultat est toujours d’une légèreté et d’une élégance exceptionnelle.

DUSSON SAVANNAH – Lyon – Rhône

Diplômée d'un DMA Art du bijou et du joyau en 2010 et 3eme prix national avenir métiers d'art en 2011, Savannah Dusson privilégie le travail sur la forme et le motif en associant toujours plusieurs matières. Pour la collection Origami, le pli, inspiré de pliages traditionnels japonais, est le fil directeur d’une collection réalisée en argent et tissus, unis ou imprimés. Pour les collections Dentelles et Bohemian Rhaps, l'argent et le fil de soie se mêlent, par la technique du macramé, le fil noué devenant bijou tout comme la dentelle laissant sa délicate empreinte sur l'argent…




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ESSAYIE LAURA – Asnières-sur-Seine – Hauts-de-Seine

Née dans une famille de bijoutiers, formée en Histoire de l'Art et Sculpture appliqué au Métal, elle a continué son parcours entre Paris, Berlin et les Pays-Bas pour diversifier ses techniques et ses inspirations, puis ouvert son atelier. Elle aime à partager son univers inspiré de lignes douces et géométriques du bijou scandinave. Toujours à la recherche d'un équilibre entre complexité et pureté, elle réalise ainsi des bijoux aux formes pures et abstraites qui suivent les mouvements du corps… petites sculptures à emporter avec soi où que l'on aille et quand on le veut !

FILLANCQ MARION – Saint Dénis – Seine Saint Denis

Verrier, enrichie d’une formation en bijouterie joaillerie, elle a commencé ses recherches autour des techniques de taille archéologique de la préhistoire en 2009 au CERFAV en Lorraine. Les créations de Marion Fillancq oscillent entre bijoux de mode et pièces uniques contemporaines. Brut & Chic est son leitmotiv, au service de collections inspirées de l’archéologie et de la pierre taillée. Métal doré, cristal, miroir, annoncent un univers atypique, riche de sens et d’élégance, dépassant les codes traditionnels de la parure.

FLAMBARD MARIE – Baccarat – Meurthe et Moselle

Jeune créatrice, Marie Flambard travaille le verre pour lequel elle s’est formée auprès du CERFAV à Vannes-le-Châtel. Inspirée par la nature, elle aime aussi dessiner, peindre et photographier pour préparer ses pièces. Sa collection « Renaissance » se veut une lueur dans la langueur de l’hiver, elle présage par son éclat le renouveau d’une année qui s’annonce. En cette période de fêtes, elle souhaite mettre à l’honneur le faste, le scintillement et la splendeur connotés par l’époque et les codes de la Renaissance, et révélés par l’or et l’argent sur les petites perles de verre filées au chalumeau délicatement confectionnées par ses soins.

FOREST MICHELE – Asnières-sur-Seine – Hauts-de-Seine

Graphiste de formation, elle porte un regard de plasticienne sur la création de bijoux d'auteur. Son travail qui évolue d'une collection à l'autre, reste ancré dans la certitude que l'art de se parer, qui remonte à la nuit des temps, est un plaisir si ancien qu'il porte en lui toute sa puissance évocatrice. Si les courants actuels placent la création dans une vision de plus en plus conceptuelle et s'éloignent de l'art de se parer, les créations de Michèle Forest cherchent à exprimer une esthétique où sensualité et matière s'harmonisent en créant le plaisir de porter une pièce unique.




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GARIC VESNA – Paris – Paris

Inspirée par la sculpture et l’architecture, elle recherche un équilibre entre les courbes et les lignes, une alliance du volume et du mouvement dans une volonté d’épure et d’élégance où la sensualité de la matière épouserait la peau. Pour magnifier la matière et son éclat jusqu’à lui donner un rendu velouté, soyeux, son parti pris est de laisser la porcelaine « brute », les pièces étant toutes minutieusement et longuement polies après que la matière ait été tournée, modelée, coulée, découpée, déformée ou incisée afin d’aboutir à la forme désirée. Certains bijoux sont sonores, quand les éléments qui composent une parure s’entrechoquent et teintent délicatement.

GRAVALON ANNE – Barr – Bas-Rhin

C’est le verre lui-même qui guide la créativité d’Anne Gravalon. Effets de matières, de couleurs sont autant de petites choses qui font naitre toutes sortes de perles aux décors variés. Un lever de soleil, une carpe koï, un reflet dans l’eau, une fleur... tout est inspiration! Elle travaille le verre à travers deux techniques, celle du verre filé au chalumeau et celle du verre fusionné (fusing).

GUIN PASCALE – Annecy – Haute-Savoie

Elle puise son inspiration au sein du monde végétal qui l’entoure. Appréciant la nature et la richesse florale qui en découle, elle réalise des bijoux entièrement floraux. Toutes ses fleurs sont modelées et peintes à la main en résine végétale dont la composition est à base d'amidon de maïs et de résine cristal. Pour certains modèles tels que les bagues, elle réalise une inclusion de sa fleur dans une résine cristal. Créant de nouveaux modèles régulièrement, faisant aussi appel à des techniques comme le modelage ou la peinture.

HEGO LAURIE – Lépanges-sur-Vologne – Vosges

Photographe de métier, elle a eu l’idée de mêler ses deux passions la photographie et le bijou. Prise au jeu, elle crée et fabrique des bijoux à partir de ses photographies. S’inspirant principalement de la nature, partageant sa beauté et sa poésie, mettant en valeur l’infiniment petit, ce que l’on a à portée d’œil et que l’on ne prend plus le temps de voir… elle monte ses tirages dans des cabochons de verre collés sur des supports en métal. Ce qu’elle aime avant tout, c’est éveiller l’imaginaire de la personne qui porte ses pièces, lui raconter des histoires…




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JOUBLOT CORINNE – Quincampoix – Seine-Maritime

La dentelle a un formidable pouvoir d'évocation. Pour elle, elle reflète la féminité, le raffinement, la sensualité… Dessinant elle-même les modèles, elle confectionne chaque pièce à la main à l’aide de perles d’eau douce, de gemmes, de perles de rocailles ou de cristal Swarowski en utilisant la technique dite de « frivolité aux navettes ». Ce procédé est un intermédiaire entre la dentelle à l’aiguille, la dentelle aux fuseaux et le macramé et permet de réaliser de la dentelle nouée. C'est riche de tout cet univers que la dentelle devient bijou, objet du quotidien tout autant que parure d'exception.

LAHAYE NATHALIE – Baccarat – Meurthe et Moselle

De terre, de bois, de peau et de corne... empruntés à la nature, de métal, de verre, d’oxydes, de fibres... empruntés aux savoir-faire. Nathalie compose une palette de matières et de couleurs, qu’elle applique pour créer des formes à porter, tantôt dans une démarche de transformation et de récupération, tantôt par simple assemblage. Et de cette palette en constante ébullition émergent des bijoux et des parures comme autant d’univers et d’humeurs, tantôt raffinés et délicats, tantôt ludiques et acidulés. Nathalie pousse le soin du détail jusqu’à la conception des éléments de finition de ses bijoux, et passe allègrement de la confection de perles en céramique à la découpe du cuir ou le polissage des bois de cerf. Un soupçon de séduction, une pointe d’humour, pour des créations pleines de souffle. (texte Lauriane Firoben)

LATAILLE FLORIANE – Chevry Cossigny – Seine-et-Marne

Elle travaille le verre à la flamme, c'est-à-dire la transformation de baguettes de verre colorées, opaques ou transparentes grâce à la chaleur d’un chalumeau, mais explore aussi tout ce qui lui passe par la tête (traitement de surface, gravures...). Chaque bijou est fait artisanalement, chaque perle unique! Inspirés de sensations visuelles, tactiles et poétiques, très marqués par l'illustration, ses bijoux sont des sortes de « grigri/porte-bonheurs » qui jouent avec les couleurs et les formes … Et, elle propose toute une ligne spécialement pour les enfants !

MAYOT MANUELLE – Besançon – Doubs

Au sein de son entreprise « Marlaguette », elle crée de nombreux vêtements et accessoires pour les enfants. Ici, elle présente tous ses accessoires pour les cheveux (serre-têtes, barrettes) qu’elle conçoit à partir du détournement de la technique de l’origami. Utilisant sa matière de prédilection, le textile, elle décline ses papillons et ses moulins dans une multitude de matières nobles (cuir, tissu Liberty…) et une grande variété de tons et de couleurs. Chacun peut y trouver son bonheur !




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MILLOT SEBASTIEN – Baccarat – Meurthe et Moselle

Sébastien Millot, sculpteur bois et verre réalise de multiples productions (bijoux, décors de mobilier…). Appréciant particulièrement la période Art Nouveau, il s’inspire du rapport à la féminité, au monde végétal et animal pour créer des pièces de différents volumes. C’est ainsi qu’il utilise tout naturellement le bois, sa matière de prédilection, pour créer des lignes de bijoux d’exception, jouant avec les couleurs des essences, les effets que peuvent apporter le bois grâce aux multitudes de lignes, de mouvements offerts par Mère Nature, et en associant parfois d’autres matériaux tel le verre. Il aime à mêler l’utile et l’esthétisme.

MOULEYRE SOPHIE – Lyon – Rhône

Bijoutière de formation, installée depuis 2011, elle travaille au sein de son atelier-boutique basé à Lyon. Elle imagine, conçois et fabrique chaque modèle à la main selon le savoir-faire traditionnel du bijoutier, y apportant une démarche contemporaine. Ses créations pour hommes et femmes allient le travail du métal précieux, du design et de la couleur à la recherche de formes épurées, élégantes, poétiques et raffinées. Elle conçoit des collections en argent 925 ou en vermeil qui se déclinent par thème, dans des formes et des ambiances singulières. Cette année, elle propose la collection Les Graines de la pomme, une interprétation de ce fruit magique dont elle épure la silhouette qu’elle souligne par des grains de couleur … Vive le rouge et le noir !

OLIVIER STEPHANE – Rosheim – Bas Rhin

Ce créateur verrier aime à réaliser des motifs impressionnistes pointillistes sur des bulles de verre légères et résistantes, ce qui lui permet de créer des harmonies de couleurs, de motifs tout à la fois répétitifs, maitrisés et variables. Pour la fabrication de ses perles, Stéphane Olivier utilise principalement le verre sodocalcique comme matière première et aime y ajouter, parfois, des bois exotiques. La fabrication se fait le plus souvent par groupes de 12 perles distinctes ayant une forte cohérence entre elles de manière à pouvoir être associées dans une même parure.

PASCAUD CELIA – Chandolas – Ardèche

Finaliste du concours FIMA 2014 à Baccarat, Célia Pascaud vous propose de découvrir, pour cette saison, une collection plus hivernale. Réalisée à partir de poudres de verre fusionnées, d’étain et d’argent, découvrez différentes variations autour de textures de glace et motifs de givre. Plongez-vous dans une promenade enneigée où tapis duveteux et cristaux piquants accompagnent la chaleur des fêtes de fin d’année.




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ROPPE EMMANUEL – Baccarat – Meurthe et Moselle

Maître artisan, Meilleur ouvrier de France tailleur sur cristal, Emmanuel Roppe est né dans le cristal. Après avoir travaillé dans les ateliers de la Manufacture Baccarat, en 2011 il a créé sa propre entreprise et propose une ligne de bijoux entièrement réalisés à la main. Chaque partie de ces bijoux est travaillée dans la masse, les éléments étant sciés dans des blocs de cristal clairs ou de couleur, puis assemblés avant l’étape essentielle de la mise en forme définitive. Les objets sont alors taillés, ajustés, gravés, polis et lustrés afin de leur donner une esthétique épurée et de révéler l’éclat unique de la matière cristal.

SCHWARTZ JACKY – Blainville sur l’Eau – Meurthe et Moselle

Une vie entière au service de la bijouterie et de la création, et une rare fidélité à sa passion pour le courant Art Nouveau et l’Ecole de Nancy sont sans doute les traits qui caractérisent le mieux ce créateur. Seul joaillier habilité à estamper ses bijoux « Ecole de Nancy », il est consacré en 2000 par le Prix Dunhill Prestige International qui récompense un artisan exerçant un métier rare lié au luxe et au prestige, et à ce jour le seul Lorrain à l’avoir reçu. Il trouve son inspiration au sein de la nature, essentiellement auprès des formes végétales. Dans ses collections, sa grande maîtrise du métal s’associe délicatement avec les pièces en pâte de verre de sa complice Chantal Briswalder (pâte de verrier).

SIRANTOINE EDMEE – Toul – Meurthe et Moselle

Passionnée par le dessin et les couleurs, Edmée Sirantoine propose un univers coloré et poétique. Ses créations sont façonnées à partir de plaque de bois, puis chaque pièce est ensuite peinte à la main comme des tableaux miniatures. Elle s’inspire du monde végétal pour créer des collections autour de thèmes qu’elle affectionne (les mots, les coquelicots de son enfance, l’art déco, l’art nouveau, des portraits de femmes imaginaires…). La plupart des colliers étant recto-verso, la femme a donc le choix, suivant son envie, de les porter d’un côté ou de l’autre. Très léger, chaque bijou est unique et apporte de la poésie au quotidien.

SITTHY MARGUERITE – Brou sur Chantereine – Seine et Marne

Ses créations, souvent porteuses d'une empreinte inspirée du monde végétal, évoluent au gré de ses balades et de ses rencontres. Elle créé ainsi des bijoux et accessoires de mode à partir de matériaux divers dont l’ivoire végétal (aussi appelé corozo ou tagua), le textile écologique (mélange de soie naturelle et de chanvre bio), ceux-ci constituant de parfaits supports de création. Elle façonne, sculpte, grave… Telles sont les techniques utilisées qui, associées à l’argent, font la singularité de son travail.




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SUGIURA HARUMI – Lauris – Vaucluse

Mêlant tradition et création contemporaine, les bijoux de Harumi sont basés sur les matériaux textiles. Née au Japon, porteuse du savoir traditionnel de la soie, elle découvre en Provence les techniques des couleurs végétales. Elle va ensuite compléter ses connaissances par des techniques de teintures japonaises 'shibori'. Soie, laine, coton, lin sont dès lors colorés naturellement. En employant ces matières à l'apparence fine et fragile, son objectif est de former des volumes et mouvements à l'image du Japon, mêlant traditions et modernité.

THIERY EVELYNE – Epinal – Vosges

Cette créatrice s'inspire de créateurs contemporains (couturiers, décorateurs, designers et plasticiens) pour réaliser des bijoux modernes, accessibles et faciles à porter. Mariant les métaux et les couleurs, elle façonne des pièces rehaussées avec de l'argile polymère teintée de pigments. Réalisant ses bijoux manuellement, Evelyne Thiery modèle sa pâte de bronze, grave dans celle-ci puis découpe, ponce, poli… pour obtenir des bijoux d’une extrême finition. La collection Plic Ploc, qui sera celle présentée cette année, s’inspire du mouvement infini des vagues créées par l’impact d’une goutte sur la surface lisse de l’eau.

THOMAS ADELE – Quesnoy sur Deûle – Nord

Observant principalement le monde végétal qui l’entoure, elle s’inspire de l’artisanat traditionnel pour créer des collections contemporaines aux formes tantôt simples, géométriques, tantôt arborescentes, asymétriques. Elle utilise comme matières premières la Porcelaine et le Feutre, deux matériaux naturels. L’un transparent, lisse, provenant d'un mélange de terres, l'autre souple, chaleureux, composé de fibres de laine « Mes bijoux gardent une trace de l'éphémère, ils sont empreintes, mémoire d'un instant, d'une émotion ». Chaque pièce crée est unique.

TRIGAUX CEDRIC ET WECK AURELIE – Roanne – Loire

Les deux jeunes créateurs ont créé la marque Res Mirum (objet curieux en latin), qui vous invite à découvrir des collections de bijoux inspirées des Cabinets de Curiosités, un univers étrange, rétro et décalé. Cet univers se décline en plusieurs lignes, dont : Museum imaginée dans un esprit baroque et décalé autour du règne animal, Boudoir qui s’entoure de tapisseries anciennes, Majesté une ligne poétique inspirée de la grâce du cygne au fil de l'eau... Leurs pièces sont réalisées en argent massif et pierres fines utilisant aussi bien les procédés modernes de modélisation et d’impression 3D que la fonte à cire perdue




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VARNIER JULIE – Villers le Sec – Meuse

Installée depuis Octobre 2012, sous la marque Kumb’Ailée, elle réalise des

parures textiles colorées. Ses séjours en Afrique, les rencontres avec la

faune, la flore et les savoir-faire traditionnels ont provoqué un véritable

métissage culturel. Dans son travail deux techniques spécifiques se

distinguent, l’une de récupération et d’enfilage de chutes de tissus, l’autre

de broderie en volume qu’elle nomme « technique du colombin » et qui se

rapproche de la vannerie. Jouant de ces savoir-faire, du cordon de cuir et

du fil à broder ou des perles et graines africaines ou de rocaille… elle

confectionne des modèles aux couleurs chatoyantes et joyeuses.

VITALI HELENE – Paris – Paris

Ayant une formation « Art et technique du verre, option vitrail », elle utilise ses techniques pour conjuguer matières, formes et couleurs et créer une esthétique aux influences variées. Elle travaille le vitrail au cuivre, découpe et met en forme du laiton… pour créer des pièces allant du primitif au médiéval, de l’art-déco à l’art moderne. Elle arrive ainsi à marier la rigueur de la ligne droite et la poésie des fragments. Les formes pures jouent l’asymétrie dans des compositions contrastées où le métal patiné souligne les couleurs acidulées ou subtiles du verre soufflé… Clins d’œil aux formes pures de Mackintosh et des surréalistes, aux mobiles de Calder à la mosaïque d'Hundertwasser…




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ARCELLI YANNICK – Vieville sous les côtes - Meuse

Installé comme tourneur sur bois depuis 1999, au milieu des vergers de mirabelliers des côtes de Meuse, il crée et produit une gamme d’objets décoratifs et /ou utilitaires. Il propose également une ligne d’accessoires de bureau : stylos billes, stylos plumes, ouvre-lettres, porte-mines, réalisée avec des essences locales telles que mirabellier , noyer , buis , etc … Amoureux de la nature et de la matière bois , son travail est principalement orienté par la recherche d’une harmonie entre le mariage d’un veinage coloré , la sobriété d’une courbe et l’originalité d’une forme.

BORDE CHRISTINE – Baccarat – Meurthe et Moselle

Céramiste contemporaine, créatrice de bijoux en porcelaine, elle réalise aussi de nombreux autres objets, tels des photophores aux motifs élégants et raffinés, des suspensions de Noël en porcelaine gravées, des vases originaux ou des décors muraux pleins de sensibilité. En perpétuelle recherche d’innovation technique, elle laisse libre court à sa créativité grâce à cette matière aux qualités supérieures qu’est la terre. Ses créations sont épurées, fraîches, originales et aériennes pour notre plus grand plaisir.

CAMPICHE ANNE – Baccarat – Meurthe et Moselle

Anne Campiche, originaire de Suisse mais installée à Baccarat depuis peu, produit des objets uniques ou en petite série, qu’il s’agisse d’objets décoratifs ou de vaisselle. Pour ce faire, elle utilise de multiples matières telles que le grès, le raku et la porcelaine pour réaliser des pièces d’une infinie précision. Pour cela elle met en œuvre de nombreuses techniques, qu'elles soient traditionnelles ou plus contemporaines, comme par exemple le modelage, l’estampage, le moulage et le tournage. Venez en découvrir d’avantage…

FLAMBARD MARIE – Baccarat – Meurthe et Moselle

Jeune verrière formée auprès du CERFAV à Vannes-le-Châtel, Marie Flambard vous propose de découvrir des objets réalisés en pâte de verre. A travers cet ensemble, qu'est ce service à thé, la dégustation est mise en relation avec la douceur et la chaleur de la laine et du coton, afin de créer un moment à part, de calme et de paix. Inspirée par la pensée japonaise, elle s'approche de la philosophie zen, pour être au plus près d'un moment propice à l'apaisement. Le but étant de se retrouver et de retrouver l'autre en créant du lien, ainsi qu'un moment de partage entre les buveurs de thé.




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MILLOT SEBASTIEN – Baccarat – Meurthe et Moselle

Sébastien Millot, sculpteur bois et verre réalise de multiples productions (bijoux, décors de mobilier…). Appréciant particulièrement la période Art Nouveau, il s’inspire du rapport à la féminité, au monde végétal et animal pour créer des pièces de différents volumes. C’est ainsi qu’il utilise tout naturellement le bois, sa matière de prédilection, pour créer des lignes de bijoux d’exception, jouant avec les couleurs des essences, les effets que peuvent apporter le bois grâce aux multitudes de lignes, de mouvements offerts par Mère Nature, et en associant parfois d’autres matériaux tel le verre. Il aime à mêler l’utile et l’esthétisme.

THIAVILLE ANNICK – Baccarat – Meurthe et Moselle

Elle a comme technique la lithophanie de porcelaine. Datant du 19ème siècle, celle-ci lui permet de développer un travail d’une extrême finesse qui passe par des étapes de créations très minutieuses. Les « plaques » de porcelaine obtenues, aux motifs révélés par la lumière, oscillent entre la délicatesse proche du camé, la luminosité du verre et la préciosité d’une pierre… autant de qualités mise au service d’un souci d’esthétisme. « Je suis depuis toujours fascinée par la lumière, par ce qu'elle provoque en moi et sur ma vision des choses et mon imaginaire. Au hasard d'un rayon de soleil, ou d'une ombre; comment elle anime un paysage, un visage, une sculpture, une photographie... »

TRAORE YOUNOUSSA –Nancy – Meurthe et Moselle

Il est d'origine Malienne, issu de l'ethnie des Dogons. Né en 1985, et installé en France depuis 2011, il y a appris le soufflage et la gravure sur verre et a ainsi commencé à développer un travail personnel en tant qu’artiste verrier et peintre. D'aussi loin qu’il se souvienne, il a toujours beaucoup aimé créer, imaginer, concevoir toutes sortes d'objets avec les différents matériaux qu’il trouvait (bois de mil, boites de conserves, terre... ). A 7 ans, il gravait déjà des motifs traditionnels ancestraux Dogon sur les calebasses, des graines de Baobab et des grands bols en bois. Aujourd’hui, son travail, inspiré par ses racines, s’orne de motifs puisé dans les images de son pays originel: montagne, nuages, falaises, monolithes …

VATRIN GERALD – Nancy – Meurthe et Moselle

Artiste verrier contemporain, Gérald Vatrin, s’est formé aux techniques graphiques à l’Ecole de l’Image à Epinal. Il a ensuite intégré le CERFAV à Vannes-Le-Châtel (54) duquel il est sorti diplômé en 1999. Adepte du verre en fusion, il manie la canne sans aucun complexe. Au goût du soufflage à mains levées s’ajoute également un profond attachement au décor, gravure et taille diamantée. Microcosmes de verre richement ciselés, ses pièces incarnent le mariage subtil d’une technique traditionnelle maîtrisée, à l’influence de la culture africaine et ethnique, un univers familier que l’artiste porte en lui depuis l’enfance.


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