LA VALSE

COMPLETE BALLET

ORCHESTREET CHŒURSDE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS

RAVEL

DAPHNIS ET CHLOE

2

DAPHNIS ET CHLOÉ

Première partie

1 Introduction (2:57)

2 Danse religieuse (4:45)

3 Danse des jeunes filles (3:28)

4 Danse grotesque de Dorcon (1:47)

5 Danse légère et gracieuse de Daphnis (4:01)

6 Danse de Lyceion (2:21)

7 Bruits d’armes. Enlèvement de Chloé (1:44)

8 Nocturne. Danse lente et mystérieuse

des Nymphes. Apparition de Pan (5:11)

Deuxième partie

9 Interlude (2:48)

10 Au camp de pirates : Danse guerrière.

Bryaxis ordonne d’amener la captive (4:44)

11 Danse suppliante de Chloé (2:58)

12 Bryaxis veut l’entraîner (2:44)

Troisième partie

13 Lever du jour (5:01)

14 Pantomime (Les amours de Pan et Syrinx) (6:30)

Frédéric Chatoux flûte solo

15 Danse générale (Bacchanale) (4:43)

16 LA VALSE (12:30)

tt 68:35

MAURICE RAVEL 1875-1937

DAPHNIS ET CHLOÉBallet en un acte

LA VALSEPoème chorégraphique

ORCHESTREET CHŒURSDE L’OPÉRA NATIONALDE PARIS

PHILIPPE JORDAN

Les enregistrements de l’intégrale de Daphnis et Chloé

de Maurice Ravel sont rares. Celui que nous proposons

est d’autant plus précieux, je crois, qu’il contient en

creux toute l’expérience accumulée lors des onze

représentations du ballet de Benjamin Millepied que

nous avons données à l’Opéra Bastille au printemps

2014. Diriger cette partition à la tête de l’Orchestre et

des Chœurs de l’Opéra national de Paris a toujours

été pour moi un objectif depuis mon arrivée en France.

L’expérience que j’ai vécue lors de la préparation et lors

des représentations de ce ballet m’a beaucoup appris.

Elle m’a notamment permis d’imaginer une dramaturgie

qui m’a été très utile pour définir mon propre parcours

dans cette partition afin de réussir par la musique

à raconter l’histoire des personnages de Daphnis et

Chloé (que je suis ravi de voir publier dans le livret

afin de permettre à chacun d’entreprendre son voyage

imaginaire sur les terres grecques). Cette œuvre est

non seulement la plus longue, mais elle est sans doute

la plus extraordinaire de Maurice Ravel. Je n’oublie

pas les chefs-d’œuvre que sont La Valse ou Boléro,

mais l’importance de la composition, la construction,

le raffinement extrême, la richesse de l’orchestration,

l’utilisation originale des chœurs font de Daphnis et

Chloé une réussite exceptionnelle. Et je tiens encore à

souligner une autre de ses qualités : sa lumière. Il y a ici

une évocation merveilleuse de la lumière de la Grèce,

une Grèce à la fois réelle et sublimée, une idée de la

Grèce traduite en musique, l’Antiquité rêvée par Ravel.

La musique y scintille, vibre, étincelle, chatoie. On y

ressent une « joie de vivre » unique pour reprendre

le titre du tableau célèbre de Matisse.

À Daphnis et Chloé, j’ai voulu associer pour cet

enregistrement sa merveilleuse Valse. Comme on le

sait, Ravel souhaitait rendre un hommage aux valses

viennoises, témoignages émouvants pour lui d’un

monde à jamais perdu, un monde d’avant la catastrophe

de la Première Guerre mondiale. Tout comme pour

Daphnis et Chloé d’ailleurs, Ravel a créé avec sa Valse

un véritable poème symphonique qui devait avoir

initialement Vienne pour titre. Composée après 1918,

cette œuvre porte en elle le fantôme d’un Empire

disparu, elle est comme un songe merveilleux et fragile

d’une forme de candeur et d’insouciance que nous

pourrions entrapercevoir à travers le brouillard des

pires cataclysmes. Avec cette Valse nous dansons sur

un volcan qui n’est pas encore éteint, qui menace même

de se réveiller. L’abîme est sous nos pieds. C’est dans

cet esprit, je pense, que Ravel a composé cette merveille.

C’est une forme de « requiem » d’autant plus boule -

versant qu’il prend la forme enchanteresse de la valse.

Philippe Jordan, 2015

3

DAPHNIS ET CHLOÉ

RAVEL : DAPHNIS ET CHLOÉLA VALSE

C’est au danseur et chorégraphe Michel Fokine que l’on

doit l’idée de tirer un ballet des « Amours pastorales de

Daphnis et Chloé », de Longus (poète grec du iie siècle

après J.C.). Diaghilev, directeur des Ballets russes,

s’enthousiasme pour le projet, passe commande de

la musique à Ravel, qui se met au travail dès 1909.

Une première version terminée en mai 1910 se verra

plusieurs fois remaniée, suscitant quelques conflits

entre le compositeur et Diaghilev. Les discussions sont

également très vives entre Michel Fokine et Diaghilev,

en désaccord au sujet de la chorégraphie. Ravel révise

l’argument du ballet, dont il met au point le canevas

final. L’action se déroule dans un pay sage pastoral et

comporte trois grandes scènes. Le berger Daphnis aime

Chloé ; survient un groupe de pirates qui enlèvent

Chloé, sauvée par l’intervention du dieu Pan. Les

amants réunis miment l’histoire de Pan et de la nymphe

Syrinx, l’œuvre se terminant par une danse générale.

Un premier concert d’extraits symphoniques est donné

aux Concerts Colonne le 2 avril 1911, dirigé par Gabriel

Pierné, avec un accueil mitigé. La première de la version

intégrale choré graphiée a lieu, sous la direction musicale

de Pierre Monteux, le 8 juin 1912 au Théâtre du

Châtelet, dans une chorégraphie de Fokine, décors

et costumes de Léon Bakst. Nijinsky danse Daphnis,

Tamara Karsavina, Chloé.

L’accueil du public et de la presse est médiocre.

Pierre Lalo, pour Le Temps, éreinte l’œuvre et Vincent

d’Indy mentionne « des holocaustes de frottis bizarres

dont l’utilité musicale ne paraît point flagrante ». Le

critique musical Henry Gauthier-Villars, dit « Willy »,

en revanche, s’enflamme pour un « orchestre de rêve ».

Le 29 mai 1913, la représentation de Daphnis et Chloé

au Théâtre des Champs-Élysées pâtit du couplage avec

la création (fort tumultueuse, on le sait) du Sacre du

printemps de Stravinsky, au profit (paradoxal) de ce

dernier. Quant à l’idée d’inscrire des chœurs dans

la partition, elle provoque de violents conflits entre

Ravel et Diaghilev, qui n’en voit pas l’utilité et la juge

inadaptée au projet. Il prie donc Ravel d’écrire une

autre version, sans les chœurs. Ravel s’exécute, mais

demande expressé ment que la version originale soit

conservée pour les grandes productions. Diaghilev,

cependant, passe outre pour la présentation

londonienne de Daphnis au Théâtre de Drury Lane

le 9 juin 1914, provoquant la fureur du compositeur.

Les relations se détériorent également entre Fokine et

Diaghilev, celui-ci jugeant le travail de Fokine désuet

et lui préférant les innovations de Nijinsky. Fokine,

outré par ce désaveu d’une œuvre dont l’idée lui

revient, rompt avec les Ballets russes. L’œuvre entre

au répertoire de l’Opéra de Paris le 20 juin 1921 et

connaît enfin le succès.

« Mon intention, écrit Ravel dans son Esquisse

autobiographique, était de composer une vaste fresque

musicale, moins soucieuse d’archaïsme que de fidélité

à la Grèce de mes rêves qui s’apparente assez volontiers

à celle qu’ont imaginée et dépeinte les artistes français

du xviiie siècle. » Cette symphonie choré graphique 4

avec chœurs est tout à la fois un ballet, voyant se

succéder des rythmes de danse contrastés, et une ample

symphonie, unifiée, écrit Ravel, « au moyen d’un petit

nombre de motifs dont les développements assurent

l’homogénéité symphonique de l’ouvrage ». Le com -

positeur répondait en cela à l’idée originelle de Fokine

de remplacer les « numéros » du ballet classique par

une musique et une action continues.

L’effectif instrumental imaginé par Ravel pour

Daphnis et Chloé est généreux : cuivres par quatre,

percussions étoffées, présence d’un éoliphone (machine

à vent). La magie de cette partition tient d’abord à la

subtilité de l’orchestration et à l’invention dans le

déploie ment de l’espace sonore. Les effets impression -

nistes du tout début, dans le registre grave, l’archaïsme

des harmonies – pour évoquer une Antiquité grecque

rêvée ? – laissent émerger progressivement des chants,

comme si l’œil, contemplant un tableau abstrait, était

soudainement attiré par un motif figuratif… Tout

semble fait pour captiver l’auditeur par la magie d’une

très riche fresque sonore. Les cordes en sourdine pour

le Nocturne, les effets vibratoires des trilles, l’étrangeté

des glissandi dans la nuance pianissimo : c’est là l’une

des séquences les plus fascinantes de tout le ballet.

Quant au célèbre Lever du jour, avec ses étrangetés

instrumen tales, sa magie orchestrale, rappelant les

partitions d’un Rimski-Korsakov, d’un Borodine, d’un

Richard Strauss, il captive par sa dramaturgie. « C’est

un sacre, a écrit le musicologue Christian Goubault,

une épi phanie ; on croirait revivre au Jardin d’Eden ».

Et la Danse générale qui clôt le ballet procure à Ravel

l’occasion d’une superbe exaltation orchestrale –

rutilance de l’orchestration et rythmes très favorables

au mouvement chorégraphique.

La date de composition de La Valse (1919/1920) n’est

pas anodine : faire référence, peu après la fin de la

Première Guerre mondiale, à l’un des ingrédients les

plus dérisoires du règne des Habsbourg prend son

sens le plus virulent. Hommage aux Strauss, bien sûr,

mais aussi composition foncièrement énigmatique,

où la jubilation du oum-pa-pa semble menacée par

l’inquiétude d’une musique rien moins que festive.

La partition indique : « Des nuées tourbillonnantes

laissent entrevoir par éclaircies des couples de valseurs.

Elles se dissipent peu à peu : on distingue une immense

salle peuplée d’une foule tournoyante. La scène

s’éclaire progressivement. La lumière des lustres éclate

au fortissimo. Une cour impériale vers 1855. » Comme

en un rêve de valse, les contrebasses divisées dessinent,

dans le flou et les limbes, une esquisse de thème à trois

temps, la recouvrant d’emblée pour la laisser émerger

à nouveau. Toute l’introduction, d’une extraordinaire

étrangeté, se déroule ainsi comme un conflit fanto -

matique entre la pulsation de la valse cherchant à

s’imposer et son annulation réitérée par des trémolos

de cordes, fusées chromatiques des vents et traits

de harpes.

L’œuvre est en deux parties : deux grands

crescendos imposant progressivement la vitalité des

thèmes de valse, à partir du chaos. Ravel y instaure

une fascinante ambiguïté entre la brillance d’une valse5

viennoise et le déni suggéré par les déchirements

de l’orchestration et ses effets quasi terrifiants. La

découvrant présentée à deux pianos en avril 1920,

Diaghilev eut ces mots : « Ravel, c’est un chef-d’œuvre,

mais ce n’est pas un ballet. C’est la peinture d’un

ballet ». Malgré la pertinence de cette remarque, ou à

cause d’elle, La Valse signa la fin des relations entre

les deux artistes, ce qui ne l’empêcha nullement de

connaître une brillante carrière…

Hélène Pierrakos, 2015

6

DAPHNIS ET CHLOÉ

Première partie. Une prairie à la lisière d’un bois sacré.

Au fond, des collines. À droite, une grotte, à l’entrée

de laquelle, taillées à même le roc, sont figurées trois

Nymphes, d’une sculpture archaïque. Un peu vers le

fond, à gauche, un grand rocher affecte vaguement la

forme du dieu Pan. Au second plan, des brebis paissent.

Une après-midi claire de printemps. Au lever du rideau,

la scène est vide.

1 Entrent des jeunes gens et des jeunes filles, portant

des corbeilles de présents destinés aux Nymphes. Peu à

peu la scène se remplit. La foule s’incline devant l’autel

des Nymphes. Les jeunes filles entourent les socles de

guirlandes.

2 Danse religieuse. Tout au fond l’on découvre

Daphnis précédé de ses troupeaux. Chloé le rejoint.

Ils s’acheminent vers l’autel et disparaissent à un

tournant. Daphnis et Chloé entrent au premier plan

et viennent se prosterner devant les Nymphes. La

danse s’interrompt. Émotion douce à la vue du couple.

3 Les jeunes filles attirent Daphnis et l’entourent

de leurs danses. Chloé ressent les premières atteintes

de la jalousie. À ce moment, elle est entraînée dans la

danse des jeunes gens. Le bouvier Dorcon se montre

particulièrement entreprenant. Daphnis à son tour

semble dépité. Danse générale. À la fin de la danse

Dorcon veut embrasser Chloé. Innocemment elle

prête la joue. Mais d’un geste brusque Daphnis écarte

le bouvier et s’approche tendrement de Chloé. Les

jeunes gens s’interposent. Ils se placent devant Chloé

et éloignent doucement Daphnis. L’un d’eux propose

un concours de danse entre Daphnis et Dorcon. Un

baiser de Chloé sera le prix destiné au vainqueur.

4 Danse grotesque de Dorcon. La foule imite

ironiquement les gestes gauches du bouvier, qui

termine sa danse au milieu d’un rire général.

5 Danse légère et gracieuse de Daphnis. Tous invitent

Daphnis à recevoir la récompense. Dorcon s’avance

aussi, mais il est chassé par la foule qui l’accompagne

de rires bruyants. Les rires s’interrompent devant le

groupe radieux que forment Daphnis et Chloé enlacés.

La foule se retire emmenant Chloé. Daphnis reste,

immobile, comme en extase. Puis il se couche à plat

ventre sur l’herbe, la figure dans ses mains.

6 Lyceion entre. Elle aperçoit le jeune pâtre,

s’approche, lui soulève la tête en lui mettant les mains

devant les yeux. Daphnis croit à une espièglerie de

Chloé. Mais il reconnaît Lyceion et veut s’éloigner.

Lyceion danse. Comme par mégarde elle laisse tomber

un de ses voiles. Daphnis le ramasse et le lui repose sur

les épaules. Ironique, elle reprend sa danse qui, plus

langoureuse, s’anime jusqu’à la fin. Un autre voile

glisse à terre qui est de nouveau relevé par Daphnis.

Dépitée, elle s’enfuit, moqueuse, laissant le jeune

berger très troublé.7

7 L’on perçoit des bruits d’armes, des cris de guerre

qui se rapprochent. Au second plan, des femmes

traversent la scène, poursuivies par les pirates. Daphnis

songe à Chloé, peut-être en danger, et sort précipitam -

ment pour la secourir. Chloé accourt, éperdue,

cherchant un abri. Elle se jette devant l’autel des

Nymphes, implorant leur protection. Un groupe de

brigands fait irruption, aperçoit la jeune fille et l’enlève.

Daphnis entre cherchant Chloé. Il découvre à terre une

sandale qu’elle a perdue dans la lutte. Fou de désespoir,

il maudit les divinités qui n’ont su protéger la jeune fille

et tombe évanoui, à l’entrée de la grotte.

8 Une lumière irréelle enveloppe le paysage. Une

petite flamme brille soudain sur la tête d’une des

statues. La nymphe s’anime et descend de son piédestal.

La deuxième nymphe. La troisième nymphe. Elles

se concertent et commencent une danse lente et

mystérieuse. Elles aperçoivent Daphnis. Elles se

penchent et essuient ses larmes. Elles le raniment et

le conduisent vers le rocher. Elles invoquent le dieu

Pan. Peu à peu la forme du dieu se dessine. Daphnis

se prosterne suppliant. Tout s’éteint.

Deuxième partie

9 Derrière la scène, on entend des voix, très

lointaines d’abord. Des appels de trompes au loin.

Les voix se rapprochent.

Une lueur sourde. On est au camp des pirates. Côte

très accidentée. Au fond, la mer. À droite et à gauche,

perspective de rochers. Une trirème se découvre, près de

la côte. Par endroits, des cyprès. On perçoit les pirates,

courant çà et là, chargés de butin. Des torches sont

apportées, qui finissent par éclairer violemment la scène.

10 [Danse guerrière]. Bryaxis ordonne d’amener la

captive. Chloé, les mains liées, est trainée par deux

pirates. Bryaxis lui ordonne de danser.

11 Danse suppliante de Chloé. Elle tente de fuir. On

la ramène avec violence. Désespérée, elle reprend sa

danse. De nouveau, elle essaie de s’échapper. Elle est

encore ramenée. Elle s’abandonne au désespoir, pensant

à Daphnis.

12 Bryaxis veut l’entraîner. Elle supplie. Le chef

l’emporte triomphant. Soudain l’atmosphère semble

chargée d’éléments insolites. Par endroits, allumés

par des mains invisibles de petits feux s’allument. Çà

et là, des êtres fantastiques rampent ou sautillent. Les

chèvre-pieds surgissent de toutes parts et entourent les

brigands. La terre s’entrouvre. Formidable, l’ombre

de Pan se profile sur les montagnes du fond, dans un

geste menaçant. Tous fuient, éperdus.

8

Troisième partie. Le décor semble se fondre. Il est

remplacé par le paysage de la première partie à la fin

de la nuit.

13 Aucun bruit que le murmure des ruisselets amassés

par la rosée qui coule des roches. Daphnis est toujours

étendu devant la grotte des Nymphes. Peu à peu le

jour se lève. On perçoit des chants d’oiseaux. Au loin,

un berger passe avec son troupeau. Un autre berger

traverse le fond de la scène. Entre un groupe de pâtres

à la recherche de Daphnis et Chloé. Ils découvrent

Daphnis et le réveillent. Angoissé, il cherche Chloé du

regard. Elle apparaît enfin, entourée de bergères. Ils se

jettent dans les bras l’un de l’autre. Daphnis aperçoit

la couronne de Chloé. Son rêve était une vision

prophétique : l’inter vention de Pan est manifeste.

14 Le vieux berger Lammon explique que, si Pan a

sauvé Chloé, c’est en souvenir de la nymphe Syrinx,

dont le dieu fut épris autrefois. Daphnis et Chloé

miment l’aventure de Pan et de Syrinx. Chloé figure

la jeune nymphe errant dans la prairie. Daphnis/Pan

apparaît et lui déclare son amour. La nymphe le

repousse. Le dieu devient plus pressant. Elle disparaît

dans les roseaux. Désespéré, il arrache quelques tiges,

en forme une flûte et joue un air mélancolique. Chloé

réapparaît et figure, par sa danse, les accents de la flûte.

La danse s’anime de plus en plus et, dans un tournoie -

ment éperdu, Chloé tombe dans les bras de Daphnis.

15 Devant l’autel des Nymphes, il jure sa foi sur deux

brebis. Entre un groupe de jeunes filles costumées

en bacchantes, agitant des tambourins. Daphnis et

Chloé s’enlacent tendrement. Un groupe de jeunes

hommes envahit la scène. Joyeux tumulte. Danse

générale. Daphnis et Chloé. Dorcon.

9

There are few complete recordings of Maurice Ravel’s

Daphnis et Chloé. The one we offer here seems to

me all the more to be treasured because it reflects the

experience accumulated over the course of the eleven

performances of Benjamin Millepied’s ballet that we

gave at the Opéra Bastille in spring 2014. It has been

my ambition to conduct the Chorus and Orchestra of

the Opéra National de Paris in this work ever since I

arrived in France and I learned a great deal through my

experience in preparing and performing it. In particular,

I came to a way of visualising the dramatic structure

which was very useful in defining my own approach to

the score, enabling me to tell the story of the characters

in Daphnis et Chloé through the music (and I am

delighted to see that the book let includes the story so

that everyone can undertake their own journey of the

imagination through the Greek landscape). Not only

is this Ravel’s longest work, it is certainly also his most

extraordinary, and I say this fully aware of his master -

pieces La Valse and Boléro. The scale of the work, its

structure, its extreme sophisti cation, the richness of

the orchestration and the original use of the chorus

combine to make Daphnis et Chloé an extraordinary

success. There is an additional quality which I would

like to underline: the light. The work is a wonderful

evocation of the light in Greece, a Greece which is

both real and idealised, a notion of Greece in music,

the ancient world as imagined by Ravel. The music

sparkles, pulsates, glitters, shimmers. To echo the title

of Matisse’s famous painting, it conveys a unique

sense of ‘joie de vivre’.

Alongside Daphnis et Chloé I wanted to include

Ravel’s wonderful La Valse. We know that Ravel

wanted to pay tribute to the Viennese waltz, which

he saw as a touching record of a world lost forever, a

world dating from before the catastrophe of the First

World War. As with Daphnis et Chloé Ravel created

in La Valse a genuine symphonic poem and initially

intended to give it the title Wien. Written after 1918,

it is haunted by the ghost of vanished empire, a kind

of wonderful yet fragile dream in which we catch

glimpses of carefree innocence through the mists of

direst calamity. In La Valse we are dancing on the edge

of a volcano, one that threatens to awaken and erupt.

Beneath our feet lies the abyss. This is the spirit in

which I believe Ravel composed this marvellous work.

It is a kind of requiem, made all the more devastating

because it takes the enchanting shape of a waltz.

Philippe Jordan

10

DAPHNIS ET CHLOÉ

RAVEL: DAPHNIS ET CHLOÉLA VALSE

It was the dancer and choreographer Michel Fokine

who first suggested the idea of creating a ballet from

‘The Pastoral Loves of Daphnis and Chloé’, by the

second-century Greek poet Longus. Sergei Diaghilev,

the director of the Ballets Russes, was very taken with

the project and put Ravel in charge of the music. Ravel

started work in 1909 and completed a first version in

May the following year. This was to be reworked

several times, a cause of some conflict between Ravel

and Diaghilev. There were also heated arguments

between Fokine and Diaghilev, who disagreed about

the choreo graphy. Ravel revised the scenario for the

ballet and put the finishing touches to the dramatic

canvas. The action unfolds in a pastoral setting and

consists of three tableaux. The shepherd Daphnis loves

Chloé; a band of pirates arrives and abducts Chloé,

who is saved by the inter vention of the god Pan. The

lovers are reunited and enact the story of Pan and the

nymph Syrinx, and the work ends in a danse générale.

A first concert performance of symphonic extracts

conducted by Gabriel Pierné received a lukewarm

reception at the Concerts Colonne on 2 April 1911.

The complete choreographed work was premiered

with Pierre Monteux as musical director on 8 June

1912 at the Théâtre du Châtelet, with choreography

by Fokine and set design and costumes by Léon Bakst.

Nijinsky danced the role of Daphnis and Tamara

Karsavina Chloé.

It received a modest reception from public and

press alike. Pierre Lalo tore the work to pieces in

Le Temps while Vincent d’Indy talked of ‘bizarrely

obscure sacrificial offerings, whose musical function is

far from evident’. On the other hand, the music critic

‘Willy’ (Henry Gauthier-Villars) enthused about the

‘stunning orchestra’. A performance of Daphnis et

Chloé at the Théâtre des Champs-Élysées on 29 May

1913 suffered by association with the (famously

riotous) first performance of Stravinsky’s Rite of

Spring and, paradoxically, to the advantage of the latter.

The idea of writing a chorus into the score provoked

ferocious conflict between Ravel and Diaghilev,

who did not see the point and considered the idea

inappropriate. Diaghilev urged Ravel to write another

version without chorus and Ravel complied, but

stipulated that the original version should be used in

all major productions; Diaghilev then infuriated the

composer by disregarding this for the London

presentation of Daphnis at the Drury Lane Theatre

on 9 June 1914. The relationship between Fokine

and Diaghilev also deteriorated as Diaghilev began to

consider Fokine’s work old-fashioned and to prefer

the innovative Nijinsky and Fokine, incensed by the

rejection of a work that had been his idea, broke with

the Ballets Russes. Daphnis et Chloé was performed

at the Paris Opera on 20 June 1921 and was at last

a success.

Ravel wrote in his autobiographical sketch that his

intention ‘was to compose a vast musical fresco, less

concerned with the archaic than with being faithful to11

the Greece of my dreams, which generally resembles

Greece as imagined and portrayed by the French artists

of the eighteenth century.’ This symphonie choré -

graphique with chorus is at one and the same time

a ballet embracing a succession of different dance

rhythms and a sweeping sym phony which, as Ravel

wrote, derives its unity ‘through a series of motifs

whose development gives the work symphonic

cohesion’. Here Ravel was responding to Fokine’s

original idea of replacing the ‘numbers’ of classical

ballet with continuous music and action.

Ravel envisaged lavish instrumentation for Daphnis

et Chloé: quadruple brass, expanded percussion,

aeoliphone (wind machine). The magic of the score

stems primarily from the subtlety of the orchestration

and the inventive use of aural space. The impressionist

effect of the opening in the lower register and the

archaic harmonies – perhaps designed to evoke an

Ancient Greece of dreams? – gradually allow the voices

to emerge, as when the eye contem plates an abstract

picture and is suddenly drawn to a figurative element

within it. It all seems designed to captivate the listener

through the magic of an opulent fresco of sound. The

muted strings in the Nocturne, the vibrating effect

of the trills, the strangeness of the subtle pianissimo

glissandi make it one of the most fascinating sequences

anywhere in ballet. The listener is captivated by the

dramatic effect of the famous Lever du jour, with its

instrumental idiosyncracies and orchestral magic

reminiscent of the scores of Rimsky-Korsakov, Borodin

or Richard Strauss. ‘It is a rite, an epiphany. It feels like

a return to the Garden of Eden,’ wrote the musicologist

Christian Goubault. The final Danse générale offers

Ravel the opportunity for magnificent orchestral

jubilation – glowing orchestration and rhythms which

lend them selves entirely to being choreographed.

The timing of the composition of La Valse (1919/1920)

is significant: in the immediate aftermath of the First

World War there is a searing pointedness about the

reference to one of the most ludicrous features of the

Habsburg era. Of course it pays tribute to the Strauss

family, but there is also something deeply enigmatic

about a work in which the general unease of the far

from festive music seems to threaten the exuberance

of the oom-pah-pahs. The score is marked: ‘Breaks in

the swirling clouds allow glimpses of couples waltzing.

The clouds slowly disperse to reveal a huge room full

of people dancing. The scene grows gradually brighter.

The light bursts from the chandeliers at the fortissimo.

We are in an imperial court around 1855.’ As in the

dream of a waltz the divided basses sketch out a soft-

focus, hazy theme in triple time which immediately

fades only to resurface again. The whole introduction

is extremely strange, unfold ing like a ghostly struggle

between the pulse of the waltz as it strives to impose

itself and its repeated overwhelming by tremolo

passages in the strings, chromatic runs in the winds

and interventions from the harps.

It is a work in two parts: two great crescendos

gradually lift the vibrant waltz themes out of the

general chaos and give them the upper hand. Ravel12

establishes an intriguing ambiguity between the

brilliance of the Viennese waltz and its rejection, which

is suggested by the almost terrifying effect of the

heartrending orchestration. When Diaghilev first

heard the version for two pianos in April 1920, he said:

‘Ravel, it is a masterpiece, but it is not a ballet. It is a

painting of a ballet.’ Despite the perti nence of this

remark, or perhaps because of it, La Valse signalled

the end of the relationship between the two artists,

although this did nothing to stand in the way of

a brilliant future for the work itself.

Hélène Pierrakos

Translation: Elaine Guy

13

DAPHNIS ET CHLOÉ

Part One. A meadow at the edge of a sacred wood;

hills in the background. On the right is a cave, at the

entrance to which an antique sculpture of three nymphs

is carved out of the rock. A little further towards the

back and on the left, a large rock vaguely resembles the

shape of the god Pan. Sheep are grazing in the middle

ground. It is bright spring afternoon. When the curtain

rises the stage is empty.

1 Young men and girls enter, carrying baskets of gifts

for the nymphs. The stage gradually fills. The crowd

bow before the altar of the nymphs and the girls deck

the pedestals with garlands.

2 Religious dance. At the back of the stage Daphnis

can be seen following his flock. Chloé joins him and

they walk towards the altar and pass out of sight at a

turn in the path. Daphnis and Chloé enter at the front

of the stage and prostrate themselves before the

nymphs. The dance breaks off. Tender emotion at the

sight of the couple.

3 The girls entice Daphnis and surround him with

their dance. Chloé feels the first prick of jealousy, but

is then drawn into the dance of the young men. The

cowherd Dorcon is particularly attentive towards her

and now Daphnis seems vexed. General dance. As the

dance ends Dorcon tries to kiss Chloé. Innocently, she

offers her cheek, but Daphnis abruptly pushes Dorcon

away and tenderly approaches Chloé himself. The

young men intervene: they stand in front of Chloé

and gently draw Daphnis away. One of them suggests

a dance contest between Daphnis and Dorcon. The

prize for the winner will be a kiss from Chloé.

4 Dorcon’s grotesque dance. The group mock the

cowherd’s clumsy movements and he ends his dance

amidst general laughter.

5 Daphnis’ light and graceful dance. The shepherds

invite Daphnis to receive his prize. Dorcon steps

forward too, but is chased away by the crowd amidst

shouts of laughter. The laughter dies away at the sight

of Daphnis and Chloé’s radiant embrace. The crowd

withdraw, leading Chloé, and Daphnis is left quite still,

as though in ecstacy. Then he lies face down on the

grass with his face in his hands.

6 Lyceion enters. She sees the young shepherd and

approaches him, then lifts his head and puts her own

hands over his eyes. Daphnis believes that this is Chloé

having a game but he recog nises Lyceion and tries to

move away from her. Lyceion dances. As though un -

intentionally she lets one of her veils fall to the ground.

Daphnis picks it up and puts it back on her shoulders.

With an ironic glance she resumes her dance, initially

more languorous in style but becoming more lively

towards the end. Another veil slips to the ground and is

once again picked up by Daphnis. Lyceion is vexed and

runs off, mock ing Daphnis, who is left deeply troubled.14

7 Warlike sounds can be heard, and approach ing

warlike cries. Women run across the middle ground,

pursued by pirates. Daphnis thinks of Chloé and that

she may be in danger, and rushes off to save her. Chloé

then runs on, panic-stricken, looking for somewhere to

hide. She throws herself before the altar of the nymphs,

begging them to protect her. A band of robbers bursts

in, sees the young girl and carries her off. Daphnis then

enters in search of Chloé. He finds on the ground one

of her sandals, which she lost in the struggle. Driven

mad by despair he curses the gods for failing to protect

the young girl and collapses in a faint at the entrance to

the cave.

8 An unearthly light suffuses the scene. A little flame

suddenly flickers into life on the head of one of the

statues. The nymph starts to move and steps down

from her pedestal, followed by the second nymph and

then the third. They con sult together and begin a slow

and mysterious dance. They notice Daphnis. They bend

over him and dry his tears, then revive him and lead

him towards the rock. They invoke the god Pan. The

god gradually takes shape. Daphnis prostrates himself

in supplication. Darkness.

Part Two

9 Voices can be heard offstage, distant at first

and then coming closer. Distant trumpet calls.

A dull gleam. We are in the pirates’ camp. A rugged

coastline, with the sea in the distance. Cliffs stretch

away on both sides. A trireme is visible, near the shore.

Cypresses, here and there. Pirates can be seen, hurrying

back and forth, carrying plunder. Torches are brought,

which eventually brighten the scene with a harsh light.

10 [Warlike dance]. The pirate chief Bryaxis gives

orders that the captive be brought. Chloé, her hands

tied, is led in by two pirates. Bryaxis orders her to

dance.

11 Chloé’s dance of entreaty. She tries to flee but is

violently dragged back. In despair, she resumes her

dance. Once again she attempts to escape; once again

she is brought back. She abandons herself to despair,

thinking of Daphnis.

12 Bryaxis tries to take her away. She entreats him.

He carries her off triumphantly. Suddenly the air is

filled with strange elements. Here and there small fires

appear, lit by invisible hands, while fantastic beings

slither and leap. Satyrs appear on all sides and surround

the brigands. The earth yawns. The terrifying shadow

of Pan is outlined against the distant mountains,

making a threatening gesture. Everyone flees in terror.

15

Part Three. The scene appears to dissolve and is replaced

by the landscape of Part One. It is just before dawn.

13 There is no sound except the trickle of the little

streams that flow from the dew collected on the rocks.

Daphnis remains stretched out before the cave of the

nymphs. Gradually, day breaks. Bird song. In the

distance, a shepherd passes with his flock. Another

shepherd crosses in the background. A group of herds -

men enter in search of Daphnis and Chloé. They see

Daphnis and awaken him. He looks anxiously about

for Chloé. Finally she appears, surround ed by

shepherdesses, and the young couple throw themselves

into each other’s arms. Daphnis notices Chloé’s wreath.

His dream was a prophetic vision: Pan’s intervention

is evident.

14 The old shepherd Lammon explains that if Pan has

saved Chloé, it was in memory of the nymph Syrinx,

whom the god loved long ago. Daphnis and Chloé

enact the story of Pan and Syrinx. Chloé represents

the young nymph wandering in the meadows. Daphnis/

Pan appears before her and declares his love. The

nymph rebuffs him. The god becomes more insistent.

She disappears into the reeds. In desperation he plucks

several stems and fashions them into a flute, on which

he plays a melan choly tune. Chloé reappears and

mirrors, with her dance, the sound of the flute.

The dance becomes more and more lively and whirling

frantically, Chloé falls into Daphnis’ arms.

15 Before the altar of the nymphs Daphnis pledges

his love by offering two sheep. A group of girls enter

dressed as bacchantes, shaking tambourines. Daphnis

and Chloé tenderly embrace one another. A group of

young men pour onto the stage. Joyful commotion.

General dance. Daphnis and Chloé. Dorcon.

16

Gesamtaufnahmen von Ravels Daphnis et Chloé sind

selten. Die Einspielung, die wir hier vorstellen, ist

meiner Meinung nach umso wert voller, als sie indirekt

die gesamte Erfahrung enthält, die wir im Frühjahr

2014 während der elf Aufführungen von Benjamin

Millepieds Ballett an der Opéra Bastille gesammelt

haben. Seit ich in Frankreich bin, war immer mein Ziel,

diese Partitur mit dem Orchester und Chor der Pariser

Opéra national zu dirigieren. Die Erfahrungen, die ich

während der Vorbereitung und bei den Aufführungen

dieses Balletts machte, waren für mich sehr lehrreich.

Vor allem trugen sie dazu bei, eine Dramaturgie

festzulegen, die sehr hilfreich war, um mir den Weg

durch diese Partitur zu weisen, um die Geschichte

von Daphnis und Chloe durch die Musik erzählen zu

können. Dieses Werk ist nicht nur die längste, sondern

auch die ungewöhnlichste Komposition Maurice

Ravels. Ich habe Meisterwerke wie La Valse oder

Boléro nicht vergessen, doch die Bedeutung dieser

Partitur, ihr Aufbau, ihre erlesene Verarbeitung und

reiche Orchestrierung, die ungewöhnliche Verwendung

von Chören machen Daphnis et Chloé zu einem

heraus ragenden Erfolg. Und ich möchte auch noch

eine weitere ihrer Qualitäten betonen: ihr Licht.

Wunderbar ist der Verweis auf das Licht Griechenlands,

eines Griechen lands, das ebenso real wie vergeistigt

erscheint, eine Vorstellung von Griechenland, die in

Musik übersetzt wurde, die Antike, wie sie Ravel sich

erträumte. Die Musik funkelt, vibriert, glitzert und

schillert. Man verspürt eine einzigartige ‚Lebensfreude‘,

um auf den Titel des berühmten Gemäldes von Matisse

zurückzukommen.

Für diese Aufnahme wollte ich Daphnis et Chloé

mit seiner wunderbaren Valse kombinieren. Bekannt -

lich wollte Ravel den Wiener Walzern Ehre erweisen,

für ihn bewegende Zeugnisse einer auf ewig verlorenen

Welt, einer Welt vor der Katastrophe des Ersten Welt -

kriegs. Wie bei Daphnis et Chloé hat Ravel mit seiner

Valse eine wahre symphonische Dichtung geschaffen,

die ursprünglich den Titel Vienne tragen sollte.

Dieses Werk, nach 1918 komponiert, trägt in sich das

Phantom eines untergegangenen Imperiums, es ist

wie ein wunderbarer, zarter Traum, voller Reinheit

und Unbeschwertheit, den wir durch den Nebel der

schlimmsten Katastrophen zu erblicken vermögen.

Mit dieser Valse tanzen wir auf einem Vulkan, der

noch nicht erloschen ist, der gar droht, wieder zu

erwachen. Der Abgrund ist unter unseren Füßen. In

diesem Sinne, so meine ich, hat Ravel dieses wunder -

bare Werk kom poniert. Es ist eine Art ‚Requiem‘,

umso erschütternder, als es die bezaubernde Form

des Walzers angenommen hat.

Philippe Jordan

17

DAPHNIS ET CHLOÉ

RAVEL: DAPHNIS ET CHLOÉLA VALSE

Die Idee, den Hirten- und Liebesroman ‚Daphnis und

Chloe‘ des griechischen Dichters Longos (2. Jh. n. Chr.)

zu einem Ballett zu verarbeiten, verdanken wir dem

Tänzer und Choreographen Michel Fokine. Diaghilev,

der Leiter der Ballets russes, begeisterte sich für das

Projekt und beauftragte mit der Musik Maurice Ravel,

der sich bereits 1909 an die Arbeit machte. Eine erste,

im Mai 1910 beendete Version wurde mehrere Male

überarbeitet und führte zu einigen Unstimmigkeiten

zwischen dem Komponisten und Diaghilev. Sehr

lebhaft waren auch die Diskussionen zwischen Michel

Fokine und Diaghilev, die sich über die Choreo graphie

nicht einigen konnten. Ravel revidierte den Handlungs -

ablauf des Balletts und schuf das abschließende

Grundgerüst. Die Handlung spielt in einer pastoralen

Landschaft und enthält drei große Szenen: Der Hirte

Daphnis liebt Chloe; eine Gruppe Piraten taucht auf

und ent führt Chloe, die schließlich durch das Ein -

greifen des Gottes Pan gerettet wird. Die Liebenden,

wieder vereint, spielen die Geschichte Pans und der

Nymphe Syrinx nach, und das Werk endet mit einem

allgemeinen Tanz. Ein erstes Konzert mit sym -

phonischen Auszügen fand am 2. April 1911 unter der

Leitung von Gabriel Pierné in den Concerts Colonne

statt und wurde verhalten aufgenom men. Die Urauf -

füh rung der vollständigen choreographierten Version

erfolgte am 8. Juni 1912 im Théâtre du Châtelet unter

der musika lischen Leitung von Pierre Monteux, in

einer Choreographie von Michel Fokine und mit einer

Bühnenausstattung und den Kostümen von Léon Bakst.

Nijinsky tanzte Daphnis, Tamara Karsawina Chloe.

Die Aufnahme durch Publikum und Presse war

mäßig. Pierre Lalo, für Le Temps, äußerte sich abfällig

über das Werk, Vincent d’Indy sprach von ‚Brand -

opfern merkwürdiger Reibungen, deren musikalischer

Nutzen nicht ersichtlich ist‘. Der Musikkritiker Henry

Gauthier-Villars, genannt ‚Willy‘, hingegen begeisterte

sich für ein ‚Traumorchester‘. Die Aufführung von

Daphnis et Chloé am 29. Mai 1913 im Théâtre des

Champs-Élysées musste die Kopplung mit der

(bekanntlich turbulenten) Uraufführung von

Strawinskys Sacre du printemps über sich ergehen

lassen, die (paradoxerweise) letzterem Werk zugute

kam. Die Idee, Chöre in die Partitur aufzunehmen,

verursachte heftige Auseinandersetzungen zwischen

Ravel und Diaghilev, der ihren Nutzen nicht einsah

und sie bei diesem Projekt für unpassend hielt. Er

bat daher Ravel, eine weitere Fassung zu schreiben,

ohne Chöre. Ravel kam seiner Bitte nach, erbat sich

jedoch ausdrücklich, die Originalversion für große

Produktionen aufzubewahren. Diaghilev hingegen

überging sie bei der Aufführung von Daphnis am

9. Juni 1914 im Londoner Drury Lane Theatre und

zog sich den Zorn des Komponisten zu. Auch die

Beziehungen zwischen Fokine und Diaghilev, der

Fokines Arbeit für antiquiert hielt und Nijinskys

Neuerungen vorzog, verschlechterten sich. Fokine,

über die Missbilligung eines Werkes empört, dessen

Idee von ihm stammte, brach mit den Ballets russes.18

Das Ballett ging am 20. Juni 1921 in das Repertoire

der Pariser Opéra ein und erzielte endlich Erfolg.

‚Meine Absicht war‘, schrieb Ravel in seiner

Esquisse autobiographique, ‚ein riesiges musi kalisches

Fresko zu komponieren, bei dem es weniger um

Altertümlichkeit als um die Treue zum Griechenland

meiner Träume ging und das sich recht mühelos in

das Bild fügte, das sich die französischen Künstler

des 18. Jahrhunderts von dieser Landschaft gemacht

hatten.‘ Diese choreographische Symphonie mit

Chören ist ein Ballett mit einer Abfolge kontrastie -

render Tänze und gleichzeitig eine ausgedehnte, in sich

geschlossene Symphonie mit einer geringen Anzahl

an Motiven, deren Verarbeitung die symphonische

Homo genität des Werkes gewährleistet. Der Kompo -

nist kam damit der ursprünglichen Idee Fokines ent -

gegen, die ‚Nummern‘ des klassischen Balletts durch

eine fortlaufende Musik und Handlung zu ersetzen.

Die Instrumentalbesetzung, die Ravel für Daphnis

et Chloé vorsah, ist üppig: vierfache Blechbläser,

erweitertes Schlagwerk, Vorhanden sein eines Äoliphons

(Windmaschine). Der Zauber der Partitur beruht in

erster Linie auf der subtilen Orchestrierung und der

Inter vention in die Anlage des Klangraums. Die

impressionistischen Effekte ganz am Anfang, im tiefen

Register, die archaischen Harmonien – um eine

erträumte griechische Antike herauf zubeschwören? –

lassen allmählich Gesänge hervortreten, als würde das

Auge bei der Betrachtung einer abstrakten Malerei

plötzlich von einem figurativen Muster angezogen …

Alles scheint darauf angelegt zu sein, den Hörer durch

den Zauber eines sehr reichen Freskos in den Bann

zu ziehen. Die gedämpften Streicher im Nocturne,

die vibrierenden Effekte der Triller, die seltsam

anmutenden, pianissimo vorgetragenen Glissandi –

hier finden wir eine der faszinierendsten Sequenzen

des ganzen Balletts. Was den berühmten Lever du jour

betrifft, mit seinen instrumentalen Merkwürdig keiten,

seinem orchestralen Zauber, der an die Kompositionen

eines Rimski-Korsakow, eines Borodin oder Richard

Strauss erinnert, so besticht er durch seine Drama -

turgie. ‚Das ist eine Weihe‘, schrieb der Musikwissen -

schaftler Christian Goubault, ‚eine Offenbarung; man

könnte meinen, wieder im Garten Eden zu leben.‘ Und

die abschließende danse générale bietet Ravel Gelegen -

heit zu einem wunderbaren orchestralen Höhenflug –

schimmernder Glanz der Orchestrierung und

Rhythmen, die der choreographischen Bewegung sehr

förderlich sind.

Das Datum der Komposition von La Valse (1919/20)

ist nicht nebensächlich: Der Bezug, kurz nach dem

Ende des Ersten Weltkriegs, auf eines der lächerlichsten

Elemente der Habs burger Herrschaft gewinnt ein

ausgesprochen gehässiges Gewicht. Hommage an die

Strauß-Dynastie natürlich, aber auch eine von Grund

auf rätselhafte Komposition, in der das jubelnde

Humtata durch die Unruhe einer Musik bedroht wird,

die alles andere als festlich ist. In der Parti tur heißt es:

‚Durch umherwirbelnde Nebel schleier sind hin und

wieder walzer tanzende Paare zu erkennen. Nach und

nach lösen sich die Schleier auf und geben den Blick 19

frei auf einen riesigen Saal mit zahllosen im Kreis

wirbelnden Menschen. Die Szene hellt sich allmählich

auf; die Kronleuchter erstrahlen plötzlich in hellem

Glanz. Ein Kaiserhof um 1855.‘ Wie in einem

Walzertraum skizzieren die geteilten Kontrabässe,

unscharf und in der Schwebe, ein Thema im Dreiertakt,

überdecken es gleich wieder und lassen es erneut

auftauchen. Die ganze, sehr merkwürdig wirkende

Intro duktion verläuft demnach wie in einem

gespenstischen Konflikt zwischen dem Puls schlag des

Walzers, der sich durchzusetzen sucht, und seiner

wiederholten Negierung durch Streichertremoli,

chromatisch aufblitzende Bläser und Harfenklänge.

Das Werk besteht aus zwei Teilen: Zwei große

Crescendi bringen aus dem Chaos allmählich

lebensfähige Walzerthemen hervor. Ravel schafft eine

faszinierende Ambiguität zwischen der Brillanz eines

Wiener Walzers und seiner Verweigerung, suggeriert

durch die Zerrissenheit der Orchestrierung und ihre

fast erschreckenden Auswirkungen. Diaghilev kom -

mentierte die Begegnung mit diesem Werk, das ihm

im April 1920, auf zwei Klavieren gespielt, vorgestellt

wurde, mit den Worten: ‚Ravel, das ist ein Meisterwerk,

aber kein Ballett. Das ist das Gemälde eines Balletts.‘

Obwohl diese Bemerkung zutrifft, oder gerade weil

sie zutrifft, markierte La Valse das Ende der Beziehung

zwischen den beiden Künstlern, was der fulminanten

Karriere des Werkes allerdings in keiner Weise

hinderlich war …

Hélène Pierrakos20

DAPHNIS ET CHLOÉ

Erster Teil. Eine Wiese am Rand eines heiligen Waldes,

im Hintergrund Hügel. Rechts eine in den Fels

gehauene Höhle, am Eingang eine antike Statue

mit drei Nymphen, aus dem gleichen Stein gehauen.

Links, ein Stück weiter hinten, ein großer Felsblock,

der entfernt an die Gestalt des Gottes Pan erinnert.

Schafe weiden im Mittelgrund. Ein heller Nachmittag

im Frühling. Wenn sich der Vorhang öffnet, ist die

Bühne leer.

1 Junge Männer und junge Mädchen tragen Körbe

herbei, in denen sich Geschenke für die Nymphen

befinden. Die Bühne füllt sich allmählich. Alle

verbeugen sich vor dem Altar der Nymphen. Die

jungen Mädchen schmücken die Sockel mit Girlanden.

2 Religiöser Tanz. Im Hintergrund folgt Daphnis

seinen Herden. Chloe gesellt sich zu ihm. Sie nähern

sich dem Altar und sind nach einer Wegkrümmung

nicht mehr zu sehen. Daphnis und Chloe erscheinen

im Vordergrund und verneigen sich vor den Nymphen.

Der Tanz bricht ab. Zärtliche Empfindung beim

Anblick des Paares.

3 Die jungen Mädchen umschmeicheln Daphnis mit

ihren Tänzen. Chloe spürt einen ersten Anflug von

Eifersucht. In diesem Augen blick wird sie in den Tanz

der jungen Leute einbezogen. Der Rinderhirte Dorkon

geht besonders forsch vor, was wiederum Daphnis

zu ärgern scheint. Allgemeiner Tanz. Am Ende des

Tanzes versucht Dorkon, Chloe zu küssen. Arglos hält

sie ihm ihre Wange hin. Schroff schiebt Daphnis den

Hirten beiseite und nähert sich Chloe zärtlich. Die

jungen Mädchen und Männer treten dazwischen. Sie

stellen sich vor Chloe und führen Daphnis behutsam

weg. Einer von ihnen schlägt einen Tanzwettbewerb

zwischen Daphnis und Dorkon vor. Ein Kuss von

Chloe soll der Preis für den Sieger sein.

4 Grotesker Tanz Dorkons. Die Menge imitiert

spöttisch die linkischen Bewegungen des Hirten, der

seinen Tanz unter allgemeinem Gelächter beendet.

5 Leichter und anmutiger Tanz von Daphnis. Alle

fordern Daphnis auf, sich seine Belohnung zu holen.

Dorkon tritt ebenfalls vor, wird aber von der Menge

mit schallendem Gelächter weg gestoßen. Das Lachen

endet vor dem strahlen den Paar Daphnis und Chloe,

die einander umarmen. Die Menge zieht sich zurück

und nimmt Chloe mit. Daphnis bleibt unbeweglich

wie verzückt stehen und legt sich dann platt auf das

Gras, das Gesicht in die Hände vergraben.

6 Lykeion erscheint. Sie bemerkt den jungen Hirten,

nähert sich ihm, hebt ihm den Kopf und hält ihm die

Hände vor die Augen. Daphnis glaubt an einen Scherz

Chloes, erkennt jedoch Lykeion und will sich

entfernen. Lykeion tanzt. Wie aus Versehen lässt sie

einen ihrer Schleier fallen. Daphnis hebt ihn auf und

legt ihr ihn wieder um die Schultern. Ironisch nimmt 21

sie ihren Tanz wieder auf, der immer verführe rischer

wird. Ein weiterer Schleier rutscht zu Boden, und

wieder hebt Daphnis ihn auf. Aufgebracht und ihn

verspottend, läuft sie weg und lässt den jungen Hirten

verstört zurück.

7 Waffenlärm und Schlachtrufe nähern sich. Im

Mittelgrund laufen Frauen über die Bühne, von Piraten

verfolgt. Daphnis glaubt, Chloe sei in Gefahr, und eilt

davon, um sie zu retten. Chloe versucht verzweifelt,

sich zu verstecken. Sie wirft sich vor dem Altar der

Nymphen nieder und bittet um ihren Schutz. Eine

Horde Räuber taucht auf, bemerkt das junge Mädchen

und nimmt sie mit. Daphnis erscheint, auf der Suche

nach Chloe. Er bemerkt auf dem Boden eine Sandale,

die sie in dem Kampf verloren hat. In seiner Ver -

zweiflung verflucht er die Göttin nen, die das junge

Mädchen nicht beschützen konnten, und sinkt am

Eingang der Höhle ohnmächtig zu Boden.

8 Die Landschaft ist in ein unwirkliches Licht

getaucht. Eine kleine Flamme leuchtet plötzlich auf

dem Kopf einer der Statuen auf. Die Nymphe erwacht

zum Leben und steigt von ihrem Sockel herab, dann

die zweite und die dritte Nymphe. Sie beratschlagen

und beginnen einen langsamen, geheimnisvollen Tanz.

Sie bemerken Daphnis, beugen sich über ihn und

trocknen ihm die Tränen. Sie bringen ihn wieder zu

sich, führen ihn zu dem Felsen und rufen den Gott Pan

an. Allmählich zeichnet sich die Gestalt des Gottes ab.

Daphnis wirft sich zum Gebet nieder. Es wird dunkel.

Zweiter Teil

9 Hinter der Bühne sind Stimmen zu hören,

zunächst sehr weit weg. Hornrufe in der Ferne.

Die Stimmen nähern sich.

Ein dumpfes Glühen. Piratenlager an einer zerklüfteten

Küste, im Hintergrund das Meer, rechts und links

Felsenklippen. Eine Trireme nähert sich der Küste.

Hier und dort Zypressen. Piraten laufen hin und her,

mit Beute beladen. Fackeln werden gebracht und

tauchen bald die Bühne in gleißendes Licht.

10 [Kriegerischer Tanz]. Bryaxis lässt die Gefangene

bringen. Chloe, an den Händen gefesselt, wird von

zwei Piraten herbeigeführt. Bryaxis befiehlt ihr zu

tanzen.

11 Flehender Tanz von Chloe. Sie versucht zu fliehen,

wird jedoch gewaltsam zurückgeholt. Verzweifelt

nimmt sie ihren Tanz wieder auf. Wieder versucht sie

zu fliehen und wird wieder zurückgeholt. Sie überlässt

sich ihrer Verzweiflung, in Gedanken bei Daphnis.

12 Bryaxis will sie entführen. Trotz ihres Flehens

nimmt der Räuberhauptmann sie triumphierend mit.

Die Atmosphäre scheint plötzlich von ungewöhnlichen

Elementen befrachtet. Unsicht bare Hände entzünden

hier und da kleine Feuer, merkwürdige Wesen kriechen

und hüpfen umher. Überall tauchen Satyrn auf und

scharen sich um die Räuber. Die Erde öffnet sich. Auf22

den Bergen im Hinter grund zeichnet sich bedrohlich

ein furchter regender Schatten Pans ab. Alle fliehen

überstürzt.

Dritter Teil. Das Bühnenbild scheint in sich zusammen -

zufallen. Es wird ersetzt durch die Landschaft des ersten

Teile am Ende der Nacht.

13 Außer dem Plätschern des Taus, der in Rinn salen

von den Felsen herabläuft, ist kein Laut zu hören.

Daphnis liegt noch immer ausgestreckt vor der

Nymphengrotte. Allmäh lich bricht der Tag an.

Vogelgesang ist zu hören. In weiter Ferne zieht ein

Hirte mit seiner Herde vorbei, ein anderer Hirte im

Hintergrund. Eine Gruppe Hirten begibt sich auf die

Suche von Daphnis und Chloe. Sie entdecken Daphnis

und wecken ihn. Ängstlich sieht er sich nach Chloe um.

Sie taucht schließlich auf, von Hirten umgeben. Sie

werfen sich einander in die Arme. Daphnis bemerkt

Chloes Krone. Sein Traum war eine pro phetische

Vision: Pan hat offenbar eingegriffen.

14 Der alte Hirte Lammon erklärt: Wenn Pan Chloe

gerettet habe, so sei es in Erinnerung an die Nymphe

Syrinx geschehen, in die der Gott einst verliebt war.

Daphnis und Chloé spielen die Geschichte von Pan und

Syrinx nach. Chloe stellt die junge Nymphe dar, die

durch das Gras irrt. Daphnis/Pan erscheint und erklärt

ihr seine Liebe. Die Nymphe weist ihn zurück. Der

Gott wird forscher. Sie verschwindet im Schilf. Ver -

zweifelt reißt er einige Schilfhalme aus, fertigt daraus

eine Flöte und spielt eine melancholische Melodie.

Chloe taucht wieder auf und imitiert in ihrem Tanz

die Klänge der Flöte. Der Tanz wird immer lebhafter,

und Chloe sinkt in einem heftigen Wirbel Daphnis in

die Arme.

15 Vor dem Altar der Nymphen schwört Daphnis

Treue und verspricht, zwei Schafe zu opfern. Eine

Gruppe junger Mädchen, als Bacchantinnen verkleidet,

tritt auf, Tamburin spielend. Daphnis und Chloé

umarmen einander zärtlich. Eine Gruppe junger

Männer eilt auf die Bühne. Vergnügtes Getümmel.

Allgemeiner Tanz. Daphnis und Chloe. Dorkon.

Übersetzung: Gudrun Meier

23

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Violons 1

Frédéric Laroque

Karin Ato

Agnès Crepel

Marie-Laure Goudenhooft

Thierry Huchin

John Kang

Lisa Oshima

Elisabeth Pallas

Hélène Perrat-Laroque

Carole Saint-Michel

Klodiana Skenderi

Cécile Tête

Yuki Tsuji

Laurence Delvescovo

Véronique Guay

Valentin Broucke

Violons 2

Geneviève Simonot

Ludovic Balla

Marie-Hélène Clausse

Marion Desbrueres

Michèle Deschamps

Jeanne Lancien-Mondon

Cédric Laroque

Vincent Laurent

Thierry Poulet

Ghislaine Benabdallah

Clement Berlioz

Elodie Laguillier

Dinu Marinescu

Noémie Roubieu

Altos

Laurent Verney

Diederik Suys

Anne-Aurore Anstett

Fanny Baradeau

Jacques Chirinian

Jonathan Nazet

Jacques Borsarello

Marine Gandon

Clémence Gouet

Guillaume Leroy

Marion Plard

Elsa Seger

Celli

Aurélien Sabouret

Giorgi Kharadzé

Jean Ferry

Alexis Descharmes

Nathalie Gaudemer

Eric Watelle

Nicolas Carpentier

Louise De Ricaud

Renaud Malaury

Contrebasses

Thierry Barbé

Catherine Leroy

Amandine Dehant

Min-Huei Den

Stéphane Garaffi

Axel Salles

Hervé Moreau

Antonio Torres Olmo

Flûtes

Frédéric Chatoux solo

Claude Lefebvre

Céline Nessi

Pierre Dumail

Hautbois

Jacques Tys

François-Xavier Bourin

Christophe Grindel

Clarinettes

Jean-François Verdier

Véronique Cottet-Dumoulin

Jérôme Verhaeghe

Bruno Martinez

Bassons

Nicolas Pinard

Ludovic Tissus

Vivian Angelloz

Anne Vigneau

Cors

Vladimir Dubois

Philippe Bréas

Misha Cliquennois

Pierre Moragues

Eric Vernier

Trompettes

Marc Geujon

Clément Garrec

Luc Rousselle

Nicolas Pardo

Trombones

Jean Raffard

Nicolas Drabik

Frédéric Potier

Tuba

Laurent Pézière

Timbales

Philippe Poncet

Percussions

Jean-Baptiste Leclere

Tsuey-Ying Tai

Christophe Vella

Didier Vérité

Nicolas Lethuillier

Cécile Baillia

Claviers

Christine Lagniel

Jean-Yves Sébillotte

Harpes

David Lootvoet

Sylvie Perret

ORCHESTRE DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS

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Premiers Sopranos

Sophie Claisse

So-Hee Lee

Pranvera Lehnert

Béatrice Malleret

Adriana Simon

Corinne Talibart

Seconds Sopranos

Vania Boneva

Anne-Sophie Ducret

Rufeng Xing

Natacha Figaro

Florence Gelas

Mezzos

Caroline Menard

Caroline Verdier

Yingbin Xie

Alexandra Foursac

Aurélie Magnée

Altos

Olga Oussova

Caroline Petit

Myriam Piguet

Carla Rita Vero

Valentine Kitaine

Anne Ollivier

Premiers Ténors

Emanuel Mendes

Vincent Morell

Hyoung Min Oh

Hyun-Jong Roh

Francisco Simonet

Mathieu Septier

Seconds Ténors

Chae Hoon Baek

Ook Chung

Myoung-Chang Kwon

Cyrille Lovighi

Barytons

Frédéric Guieu

Nikolay Handjiev

Chae Wook Lim

Christian-Rodrigue

Moungoungou

Lucio Prete

Franck Lopez

Basses

Marc Chapron

Yves Cochois

Julien Joguet

Philippe Madrange

Kim Ta

Directeur musical

Philippe Jordan

Chef des Chœurs

José Luis Basso

Chef des Chœurs Adjoint

Alessandro Di Stefano

CHŒURS DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS

Recording : Grande Salle, Opéra Bastille, Paris,

16, 17 & 20 October 2014

Executive producer : Opéra national de Paris

Recording producer, balance engineer,

editing and mixing : Jean-Martial Golaz

Assistant : Can Aykal

With the participation of the technical teams

of the Opéra Bastille / Opéra national de Paris

Daphnis et Chloé

Edition : C Redfield BV / Nordice BV;

administered by Ed. DURAND S.A.

Design C Christophe Lavergne – restezvivants

Cover photo C Jean-François Leclercq/OnP

P 2015 Opéra national de Paris, under exclusive licence

to Parlophone Records Limited,

A Warner Music Group Company.

C 2015 Parlophone Records Limited,

A Warner Music Group Company.

This recording is supported by

the Annenberg Foundation / GRoW

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