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Rapport d’activité — 2018
Pour Kering, Empowering imagination, c’est plus qu’une signature. C’est une promesse, un engagement et un état d’esprit.
Ça veut dire garder une âme
et un regard d’enfant, même quand
on fait des choses très importantes.
Ça veut dire être
curieux et passionné
…
…
et avoir toujours envie
de comprendre, d’inventer et d’innover.
Ça veut dire
ne pas se prendre trop
au sérieux !
Ça veut dire savoir
profiter de la vie, s’amuser, partager
…
…
et encourager l’authenticité,
l’audace et la créativité.
Retrouvez le film Empowering Imagination
sur www.kering.com/fr/groupe
Et porter la vision d’un Luxe moderne, créatif, responsable
et inspirant.
Ça veut dire toujours repousser
ses propres frontières et s’ouvrir
à de nouveaux horizons.
Ça veut dire aussi prendre soin des gens
et de la planète. Parce que la façon dont on fait les choses
est aussi importante que ce que l’on fait.
p. 12 — Message du Président
p. 16 — Modèle et création de valeur
p. 19 — Vers un Luxe plus durable
p. 22 — Comité exécutif
p. 24 — Faits marquants 2018
p. 38 — Fondation Kering
p. 44 — Gucci
p. 46 — Saint Laurent
p. 48 — Bottega Veneta
p. 50 — Balenciaga
p. 52 — Alexander McQueen
p. 54 — Brioni
p. 56 — Boucheron
p. 58 — Pomellato
p. 60 — DoDo
p. 62 — Qeelin
p. 64 — Ulysse Nardin
p. 66 — Girard-Perregaux
p. 68 — Kering Eyewear
p. 71 — Chiffres clés
Sommaire
Le Groupe
p. 12 — Message du Président
p. 16 — Modèle et création de valeur
p. 19 — Vers un Luxe plus durable
p. 22 — Comité exécutif
p. 24 — Faits marquants 2018
p. 38 — Fondation Kering
12Message
du Président
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Pour Kering et ses Maisons, 2018 a été une excellente année. Dans un contexte
globalement porteur, le Groupe a réalisé 13,7 milliards d’euros de chiffre
d’affaires, une progression de 29 % en comparable par rapport à 2017.
En un an, nos Maisons ont donc généré 2,8 milliards d’euros de ventes
supplémentaires, de manière purement organique. Notre résultat opérationnel
a augmenté de 47 %, pour dépasser 3,9 milliards d’euros. À la fois saine
et équilibrée, cette croissance constitue pour l’avenir de Kering une fondation
très solide.
Ces performances sont d’abord dues au talent, à la passion et à l’implication
de nos 35 000 collaboratrices et collaborateurs à travers le monde, dont
je tiens à saluer la contribution. Elles sont également le fruit de notre vision
à long terme et de notre stratégie – ainsi que du rôle essentiel de la créativité.
C’est la créativité qui nous permet de croître plus vite que le marché.
C’est la créativité, singulière et authentique, parfois clivante, toujours unique,
qui permet aux Maisons d’inventer les tendances et de susciter le désir.
C’est aussi elle qui, par son expression cohérente et consistante, fidélise
nos clients et en séduit de nouveaux, collection après collection.
Conjuguée à une exécution exceptionnelle, cette créativité a encore été
fondamentale dans nos performances en 2018.
Toutes nos Maisons, sans exception, sont appelées à contribuer à notre
développement futur. Gucci est l’indispensable colonne vertébrale de notre
portefeuille. En 2018, elle a franchi le cap des 8 milliards d’euros de chiffre
d’affaires, confirmant la superbe dynamique observée l’année précédente.
Cette croissance est à la fois remarquable et très saine, gage de pérennité.
Saint Laurent bénéficie également d’un positionnement stylistique unique,
mariant la force de son héritage et la modernité sans concession
de sa création. Signe de sa grande désirabilité : la Maison a connu en 2018
sa sixième année consécutive de progression à plus de 15 %. Et son potentiel
reste immense, notamment à travers l’expansion de son réseau de boutiques.
D’autres Maisons sont engagées dans une voie qui doit leur permettre
de mieux exploiter leur potentiel. Nous investissons pour qu’elles prennent
tout leur essor, pénètrent de nouveaux marchés et étendent leur réseau
de distribution ou encore proposent des offres inédites. Ainsi, Balenciaga
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a vécu en 2018 un développement exceptionnel et devrait, dès 2019,
dépasser le cap du milliard d’euros de chiffre d’affaires. Alexander McQueen
est sur une courbe ascendante que nous poursuivrons et amplifierons
en doublant, à moyen terme, la taille du réseau de ses boutiques. Boucheron,
Pomellato et Qeelin recèlent également des réserves de profitabilité
importantes. Ce sont les relais de croissance de demain, sur lesquels
nous investissons aujourd’hui – comme nous l’avons fait, par exemple,
en rénovant l’adresse historique de Boucheron, place Vendôme. Je tiens ici
à souligner aussi le succès rencontré par Kering Eyewear, qui illustre
parfaitement notre capacité à porter des concepts innovants et créateurs
de valeur.
Concernant Bottega Veneta et Brioni, il s’agit de se transformer pour
se relancer. Nous faisons radicalement évoluer le modèle de Bottega
Veneta pour en faire une marque de mode globale. L’arrivée, en juin 2018,
de Daniel Lee à la direction artistique est un geste fort ; nous croyons
profondément à la puissance de sa vision, à la fois fidèle à l’héritage de la
Maison et à même d’augmenter sa visibilité et sa désirabilité.
Nous concentrons d’ailleurs nos efforts et nos investissements pour
faire de 2019 l’année de Bottega Veneta. De même, nous faisons évoluer
le modèle de Brioni pour lui donner un nouvel élan à moyen terme.
Enfin, nous renforçons les synergies manufacturières entre Ulysse Nardin
et Girard-Perregaux, tout en préservant leurs positionnements respectifs
sur le marché de la Haute Horlogerie.
Au-delà des projets propres à chaque Maison, le Groupe déploie des chantiers
transversaux profitant à l’ensemble de celles-ci. Notre modèle intégré
et les synergies qu’il permet de générer sont un facteur décisif de notre
performance, comme l’est la complémentarité de notre ensemble de Maisons.
La culture de notre Groupe est un autre atout essentiel. Les entreprises
qui maintiennent de hauts niveaux de performance dans la durée sont
celles qui ont développé les cultures les plus fortes. C’est le cas de Kering.
L’audace, la ténacité et la vigilance forment un socle de valeurs partagées
qui inspirent notre organisation et notre mode de management, tout
comme l’innovation et l’agilité nous permettent d’anticiper les bouleversements
à venir et de saisir les opportunités que ceux-ci recèlent.
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François-Henri Pinault
Enfin, une entreprise n’est pas seulement un acteur économique,
si performante soit-elle. Sa raison d’être doit aller au-delà de la pure logique
financière. Cette conviction est au cœur du modèle de Kering. Aujourd’hui,
c’est également pour notre esprit pionnier et notre engagement responsable
que nous sommes reconnus, partout dans le monde, comme un Groupe
différent, qui prend position et agit, concrètement et avec persévérance,
sur les sujets sociaux et environnementaux. En 2018, Corporate Knights
a classé Kering deuxième entreprise la plus durable au monde tous secteurs
confondus. De cette performance aussi, nous sommes extrêmement fiers.
Tout comme les succès de nos Maisons, elle conforte notre ambition :
être le groupe de Luxe le plus influent au monde en matière de créativité,
de développement durable et de performance économique de long terme.
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La création au service d’un Luxe
moderne et audacieux
Dans un monde en accélération constante,
les nouvelles générations de consommateurs ont
de nouvelles attentes. La tradition et l’excellence
des savoir-faire ne suffisent plus à soutenir
le développement d’une marque de luxe. Les individus
veulent affirmer leur singularité et leur différence.
Intégrant cette évolution profonde, Kering propose
à ses clients des expériences uniques, répondant
à leur envie d’expression de soi. Le Groupe façonne
ainsi le Luxe de demain : un Luxe en mouvement,
reposant sur un contenu créatif puissant,
porteur de modernité, qui suscite l’émotion
et permet à chacun de révéler sa personnalité.
Un modèle agile, équilibré et responsable
Kering a fait le choix d’un modèle d’affaires
multimarque. Fondé sur une approche de long
terme et sur l’autonomie créative des Maisons,
ce modèle conjugue agilité, équilibre et responsabilité.
L’agilité, c’est la capacité du Groupe à mettre
au service des marques une organisation qui libère
leur potentiel. L’équilibre, c’est un ensemble
de Maisons d’exception qui se complètent
dans leur positionnement tout en explorant
chacune un univers propre. Leur diversité,
leur complémentarité, ainsi que la présence
géographique équilibrée du Groupe donnent
à ceui-ci la possibilité de faire face aux aléas
et de saisir les opportunités de croissance. Enfin,
le modèle économique responsable de Kering,
qui irrigue toutes ses opérations, lui confère
un avantage compétitif structurel. Pour les Maisons,
le développement durable s’envisage non pas
comme une contrainte mais comme une opportunité :
il est une source d’inspiration et d’innovation.
En prenant en compte les impacts sur les hommes
et sur la planète, Kering change la manière
de concevoir le Luxe. Cette approche crée une valeur
durable, aussi bien pour nos clients que pour
la société.
À partir de ce modèle d’affaires et d’une vision forte
– mettre la création au service d’un Luxe moderne
et audacieux –, Kering déploie une stratégie
ambitieuse : capter tout le potentiel du secteur pour
croître plus vite que ses marchés, en s’appuyant
Modèle
et création
de valeur
Dans l’univers du Luxe, Kering est un groupe mondial de tout premier plan. Un succès construit
sur un modèle de croissance unique, moteur de performances financières à long terme. Pour confirmer
ce leadership et capter tout le potentiel du secteur, Kering compte à la fois sur la croissance organique
de ses Maisons et le renforcement des synergies et de l’intégration verticale à l’échelle du Groupe.
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sur la croissance organique des Maisons
et en renforçant les synergies et l’intégration.
Un fort potentiel de croissance organique
Dans un secteur dont la croissance globale
se normalise, l’enjeu, pour chacune des Maisons,
est de faire mieux que son marché. Toutes recèlent
un énorme potentiel de croissance organique.
D’abord, par leur univers créatif, grâce auquel elles
fidèlisent leurs clients et en séduisent de nouveaux.
Ensuite, en agissant sur leur efficacité commerciale,
l’amélioration de la qualité de l’expérience client,
ou encore l’approche omnicanale. L’optimisation
des performances dans chacun de ces domaines
est un levier clé de la croissance organique du Groupe.
L’intégration crée de la valeur
Le modèle intégré de Kering lui confère un avantage
décisif : les Maisons profitent des synergies
de l’ensemble tout en conservant leur caractère
unique et leur exclusivité. La mutualisation
des moyens et la rationalisation de certaines
fonctions leur permettent de se concentrer
sur l’essentiel : l’expression de leur univers créatif,
la stratégie commerciale, le merchandising, la relation
client et la communication. Mieux, en leur donnant
accès à des expertises transverses, le Groupe
leur permet d’enrichir leur offre. La plupart
deszMaisons bénéficient ainsi du soutien de Kering
Eyewear pour leur gamme de lunetterie –
combinant ainsi le meilleur de l’expertise du Groupe
et de la créativité des marques. Dans le même
temps, Kering renforce son positionnement
en amont de la chaîne de valeur pour sécuriser
les approvisionnements, en procédant notamment
à des acquisitions ciblées de tanneries. La croissance
des Maisons est également favorisée par le partage,
à une échelle internationale, d’un réservoir de talents
et de savoir-faire. Kering a mis en place
un cadre de ressources humaines intégré fondé
sur une mobilité accrue et, surtout, une culture
commune encourageant la diversité, le respect
de chacun mais aussi l’esprit d’entreprendre.
Le Groupe accompagne les collaborateurs
dans l’expression de leur potentiel et de leur
créativité, les aide à développer leurs compétences
et leur performance, et leur offre les opportunités
d’évolution auxquelles ils aspirent.
La Tannerie de Périers, dans la Manche, acquise par Kering en 2013. Kering Eyewear, une expertise interne en lunetterie.
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Le futur centre logistique de Kering aux États-Unis, à Wayne (New Jersey).
Des chantiers transversaux
pour renforcer les Maisons
Kering déploie de nombreux chantiers transversaux
visant à renforcer les avantages concurrentiels
des Maisons et accroître leurs performances
commerciales. Parmi les priorités : accompagner
la transformation digitale et optimiser les activités
e-commerce. Kering s’est ainsi doté de data scientists
afin d’utiliser au mieux les données disponibles
pour améliorer le service et les messages proposés
aux clients des Maisons. Le Groupe a par ailleurs
annoncé en 2018 son intention d’internaliser
les activités e-commerce de ses marques de Couture
et Maroquinerie à partir de 2020. Objectifs :
offrir aux clients une expérience d’exception
sur tous les canaux, mais aussi améliorer l’efficience
opérationnelle et augmenter les ventes en ligne.
Autre exemple de projet transversal : le lancement,
en 2018, d’une application développée avec
Apple destinée aux équipes en boutique, qui améliore
le service apporté aux clients en permettant
par exemple aux vendeurs de donner
des recommandations de style personnalisées. Ici
aussi, les bénéfices sont multiples : une expérience
enrichie pour les clients et des performances
commerciales améliorées pour les points de vente.
D’autres initiatives, encore, sont menées au sein
du Groupe, visant par exemple à créer de nouvelles
expertises ou encore à adapter les capacités
logistiques du Groupe – pour anticiper l’expansion
des volumes mais aussi renforcer la disponibilité
des collections. Plus que jamais, ces chantiers
illustrent la pertinence de notre modèle intégré,
qui soutient la croissance des Maisons
en leur donnant les moyens d’exceller.
Les nouveaux bureaux de Kering Italie, à Milan.
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Dévoilée en 2017, la stratégie de développement durable de Kering a confirmé le rôle de premier plan
qu’entend jouer le Groupe dans la transformation de son secteur. Conçue autour de trois axes, Care,
Collaborate et Create, elle a pour objectif de réduire de 40 % l’empreinte environnementale de Kering
d’ici 2025, en misant sur l’innovation et en multipliant les initiatives avec des partenaires de référence.
L’innovation à la source
Pour soutenir les jeunes pousses de la mode, Kering
devient en 2017 le partenaire fondateur de l’incubateur
Plug and Play – Fashion for Good. En 2018, 15 start-up
ont été sélectionnées pour intégrer cet accélérateur.
Issus de quatre continents, les lauréats portent
des projets très divers, de la proposition de nouveaux
business models à la mise au point de matières
premières alternatives. Pour déployer cette initiative
en Asie, Kering et Plug and Play annoncent, fin 2018,
la création d’un Prix Kering de l’innovation durable.
Il doit permettre d’identifier les start-up chinoises les
plus prometteuses. Sélectionnés par un jury d’experts,
les trois lauréats seront révélés à l’automne 2019.
Un travail de fond sur les approvisionnements
Fin 2018, Kering lance, avec le Savory Institute
(association à but non lucratif située aux États-Unis),
le premier approvisionnement écologique certifié
de l’industrie de la mode. Le Groupe est le premier
acteur du secteur à avoir rejoint les Frontier Founders
du programme Land to MarketTM du Savory Institute,
qui encourage la mise en œuvre de solutions
de régénération certifiées au sein des chaînes
d’approvisionnement. Kering souhaite
ainsi appliquer le concept novateur d’Ecological
Outcome VerificationTM à la constitution
de ses stocks de cuir et de fibres issues du pâturage,
tels la laine et le cachemire. Premier projet
des deux partenaires : identifier et développer
un nouveau réseau de fermes, auquel Kering pourra
accéder pour des approvisionnements durables.
Le Groupe est à l’initiative d’une autre première
dans son domaine : l’adoption du coton biologique
100 % traçable. Parce que son impact sur
l’environnement est réduit de 80 % par rapport
au coton traditionnel, le coton bio est devenu
un enjeu clé pour Kering et ses Maisons. Pour garantir
sa traçabilité, le Groupe s’est associé à Albini Group,
Supima et Oritain. Piloté par le Materials Innovation
Lab (MIL) de Kering, ce projet a permis de mettre
au point une empreinte chimique unique qui,
en identifiant le champ où le coton a été cultivé,
assure l’authenticité du coton fourni à chaque
étape de la chaîne d’approvisionnement.
Cette innovation contribue à la réalisation de l’objectif
de suivi à 100 % des approvisionnements de Kering.
Vers un Luxe
plus durable
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Éduquer les générations futures
Aller vers une mode durable, c’est aussi former
dès aujourd’hui ceux qui la feront demain. Kering
a codéveloppé avec le London College of Fashion
et la plateforme de e-learning FutureLearn le tout
premier MOOC (Massive Open Online Course) dédié
au Luxe durable. La réponse des professionnels,
des étudiants et du grand public a été enthousiaste :
plus de 17 000 participants ont suivi le programme
en 2018. Le Groupe a également porté, tout au long
de l’année, le message de la mode durable auprès
des futurs managers du secteur, à travers
les interventions de la Directrice du Développement
durable, Marie-Claire Daveu, devant les élèves
de HEC (Paris), de l’Insead (Fontainebleau),
de Polimoda (Florence), ou encore des universités
de Columbia (New York) et de Tsinghua (Pékin).
Des standards exigeants,
pour entraîner le changement
Le Groupe a rendu publics, en 2018, ses Kering
Standards, fruits de plusieurs années de travail avec
les Maisons, des experts externes et des ONG.
Cette série d’exigences environnementales et
sociales – qui s’appliquent au Groupe, à ses Maisons
et à ses chaînes d’approvisionnement –
couvre les matières premières clés et les procédés
de fabrication. Elle donne une réalité opérationnelle
à la feuille de route 2025, en offrant un cadre
de référence aux Maisons et à leurs partenaires.
Ces Standards ont été utilisés dès 2018 pour
évaluer les nouveaux fournisseurs du Groupe,
tandis qu’un travail était mené pour aider ceux
déjà référencés à les atteindre. Kering va continuer
à renforcer ce dispositif de mesure en mettant
à disposition de ses fournisseurs une plateforme
de soutien technique, de formation et d’échanges
des meilleures pratiques. En complément, le Groupe
a prévu de publier en 2019 ses Standards dédiés
au bien-être animal.
Soutenir ceux qui font le changement
Certaines institutions jouent un rôle moteur
dans la transformation du secteur de la mode
et son évolution vers des pratiques plus responsables.
En leur apportant son soutien, Kering contribue
aux avancées du secteur. En 2018, le Groupe
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a ainsi publié, aux côtés de l’ONG BSR et de
Hong Kong and Shanghai Hotels Limited, un rapport
pionnier intitulé Disrupting Luxury : Creating
Resilient Businesses in Times of Rapid Change.
Fruit de la collaboration de 15 entreprises leaders
du secteur, membres de la Responsible Luxury
Initiative de BSR, cet ouvrage vise à développer
un modèle plus responsable et pérenne. Autre
publication marquante : celle du premier CEO Agenda
du Global Fashion Agenda, une initiative pour
une mode plus durable à laquelle Kering s’est associé
en 2017 en qualité de partenaire stratégique.
Le groupe a par ailleurs soutenu en 2018
plusieurs événements emblématiques, comme
le 70e anniversaire de l’Union internationale
de la conservation de la nature (UICN),
une organisation comptant 1 300 membres dans
163 pays. Il a également renouvelé son soutien
au festival de musique We Love Green, dont il avait
déjà rejoint le Club des mécènes en 2017.
Cette année, Kering s’est plus particulièrement
investi dans le programme Start-Up, qui promeut
des idées disruptives autour de la mode éthique,
des technologies vertes ou encore de l’économie
sociale et solidaire. Enfin, le Groupe était partenaire
de la deuxième édition du ChangeNOW Summit,
les 28 et 29 septembre à Station F, à Paris. Lors de ce
sommet de l’innovation positive, plus de 500 start-up
et speakers du monde entier ont présenté
à 4 000 participants leurs solutions novatrices.
22Comité
exécutif
François-Henri Pinault Président-Directeur général — Jean-François Palus Directeur général délégué — Francesca Bellettini Présidente-Directrice générale
d’Yves Saint Laurent — Marie-Claire Daveu Directrice du Développement durable et des Relations institutionnelles internationales — Marco Bizzarri Président-
Directeur général de Gucci — Grégory Boutté Directeur du Digital et de la Relation client
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Albert Bensoussan Directeur général du pôle Horlogerie et Joaillerie — Jean-Marc Duplaix Directeur financier — Béatrice Lazat Directrice des Ressources
humaines — Valérie Duport Directrice de la Communication et de l’Image — Claus-Dietrich Lahrs Président-Directeur général de Bottega Veneta —
Roberto Vedovotto Président-Directeur général de Kering Eyewear
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Faits
marquants
2018
Janvier — Kering publie ses Standards. Diffusés en interne
mais également auprès des fournisseurs, ils fixent les exigences
environnementales et sociales du Groupe à horizon 2025
pour les matières premières clés et les procédés de fabrication.
Janvier — Kering est le seul groupe du secteur du Luxe présent
dans le Gender Equality Index 2018 de Bloomberg.
Janvier — Ulysse Nardin et Girard-Perregaux s’exposent au Salon
international de la Haute Horlogerie, à Genève. Parmi les nouveautés
se démarquent la Freak Vision d’Ulysse Nardin, première montre
automatique de la collection Freak, ainsi que trois déclinaisons
de l’iconique Laureato de Girard-Perregaux : la Chronographe 38 mm,
la Céramique et la Classic Bridges.
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Janvier — Une boutique qui propose des pièces uniques ; un restaurant tenu par le chef triplement étoilé
Massimo Bottura ; un ensemble de salles d’exposition supervisées par la curatrice et critique d’art Maria Luisa
Frisa : le Gucci Garden, c’est tout cela à la fois. Cet espace exceptionnel a été ouvert par Gucci au sein du Palazzo
della Mercanzia, édifice de style gothique datant du XIVe siècle situé en plein cœur de Florence.
Janvier — Entrepreneuse, influenceuse, designer, Chiara Ferragni a construit un empire de la mode sans pareil
autour de son blog, The Blonde Salad. Pomellato a choisi cette pionnière charismatique pour incarner, en qualité
d’ambassadrice de la campagne #PomellatoForWomen, ses lignes de joaillerie tout au long de l’année 2018.
26
Janvier — Au festival du film de
Sundance, la réalisatrice et scénariste
Jennifer Fox et la productrice Laura
Rister échangent, lors d’un Talk du
programme Women in Motion, sur la
façon de faire avancer l’égalité femmes/
hommes dans le monde du cinéma.
Janvier — Kering prend la première
place du secteur Textile, Habillement
et Luxe au sein de l’édition
2018 du classement Global 100
de Corporate Knights.
Février — Kering et le London College of Fashion lancent le premier
MOOC dédié au développement durable dans le Luxe. Intitulé « Mode
et développement durable, comprendre la mode dans un monde
qui change », les premières sessions ont rassemblé plus de 17 000
professionnels, étudiants et passionnés de mode du monde entier.
Février — Bottega Veneta
et Gucci figurent dans le classement
Top Employer Italia, respectivement
pour la seconde et la quatrième
année consécutive.
Février — Le Groupe présente
ses résultats financiers 2017, affichant
des performances record et un chiffre
d’affaires en progression de 25 %.
Janvier — Bien plus qu’une exposition, c’est à une véritable expérience qu’invite Boucheron avec Vendôrama,
un voyage ludique et interactif au cœur de l’histoire et des savoir-faire de la Maison, enrichi de dispositifs
numériques et d’animations live.
27
Février — Bottega Veneta dévoile
sa nouvelle « Maison » au 740, Madison
Avenue à New York. Installé dans trois
hôtels particuliers classés du XIXe siècle,
ce vaisseau amiral rassemble toutes
les lignes de la marque. Au dernier étage,
un espace accueille des expositions
temporaires d’artistes.
Mars — Rossy de Palma est l’invitée
du Talk du programme Women in
Motion organisé par Kering à l’occasion
de la première édition des Rencontres
7e Art Lausanne.
Mars — Balenciaga signe un partenariat avec le World Food
Programme (WFP) pour sensibiliser le public à la recrudescence
de la faim dans le monde et soutenir les actions de l’agence humanitaire
pour éradiquer la faim d’ici à 2030. La collection Hiver 2018,
présentée pendant la Fashion Week de Paris, comprend une sélection
de pièces portant le logo WFP et, pour certaines, le slogan
de l’organisation – Saving Lives, Changing Lives. Chaque produit
concerné vendu apporte une aide tangible et concrète au WFP.
Ces contributions s’ajoutent aux 250 000 $ de donation de Balenciaga
dans le cadre de la lutte contre la faim dans le monde.
Avril — La distribution aux actionnaires de Kering de 70 % environ du total des actions PUMA
en circulation sous forme de dividende en nature, approuvée par l’Assemblée générale, marque l’aboutissement
de la transformation du Groupe en pure player du Luxe. Cette distribution est effective le 16 mai.
28
Mai — Gucci choisit Arles et la nécropole romaine des Alyscamps pour son défilé Croisière 2018. Un lieu
« habité », qui fait écho à l’imaginaire et aux inspirations éclectiques du Directeur artistique de la Maison,
Alessandro Michele.
Avril — À Scandicci, aux environs de Florence, Gucci inaugure son Gucci Art Lab, un centre d’artisanat et de R&D
de pointe. Véritable incubateur d’innovations, ce centre, qui emploie quelque 800 salariés, regroupe toutes
les activités de design et de fabrication de maroquinerie et de chaussures. Il doit permettre de soutenir l’exceptionnelle
croissance de Gucci en donnant pleinement et rapidement forme aux créations de la Maison.
29
Mai — À Cannes, c’est l’heure de la remise des prix.
Le Prix Women in Motion 2018 revient à Patty Jenkins,
réalisatrice de Wonder Woman et de Monster. Quant
au Prix Jeunes Talents 2018, il est décerné à la réalisatrice
Carla Simon, dont le premier long métrage, Été 93,
a remporté une trentaine de prix et représenté
l’Espagne aux Oscars 2018. Tout au long du Festival,
des Talks permettent aussi à des personnalités
comme Emilia Clarke ou Aïssa Maïga de partager
leurs expériences et leurs points de vue sur la place
des femmes dans le cinéma.
Juin — Pour leur dixième édition, les Kering Foundation
Awards récompensent sept entrepreneurs sociaux
artisans du changement. Chacun de ces lauréats a été
sélectionné sur des critères d’engagement, mais
également d’impact social, de faisabilité et de viabilité
économique de son projet.
Juin — Gucci dévoile un plan de durabilité innovant
sur dix ans, Gucci Equilibrium, et lance une plateforme
digitale éthique mettant en lumière les initiatives
environnementales, sociales et sociétales de la Maison.
Juin — Daniel Lee, 32 ans, est nommé
Directeur artistique de Bottega Veneta.
Juin — Kering renouvelle son soutien au festival
de musique We Love Green qui a placé le développement
durable au cœur de son concept dès sa création, en 2011.
Le Groupe est particulièrement investi dans
le programme Start-Up, qui promeut des idées
disruptives autour de la mode éthique, des technologies
vertes ou de l’économie sociale et solidaire.
Mai — Ulysse Nardin dévoile sa nouvelle campagne
publicitaire, un hommage décalé à 170 ans d’héritage
marin. Héros de cette campagne tout en audace
et en fraîcheur, un magnifique requin blanc est projeté
hors des fonds marins dans des univers urbains,
de Manhattan à Shanghai.
30
Juillet — Boucheron dévoile
la collection Nature triomphante. Cet
hommage à la nature, à la fois organique
et sophistiqué, est le fruit de plusieurs
années de recherche. Les bagues fleurs,
colliers et broches de la collection
signent l’alliance entre des techniques
scientifiques de pointe et les savoir-faire
ancestraux des ateliers de la Maison.
Juillet — Kering publie son Rapport
intégré, une première dans le secteur
du Luxe.
Juin — Pour son premier défilé masculin pour Saint Laurent, Anthony
Vaccarello, Directeur artistique de la Maison, choisit New York. Ce défilé
spectaculaire présentant la collection Printemps - Été 2019 est un clin
d’œil au lancement du mythique parfum Opium, dévoilé à New York
en 1978 par Yves Saint Laurent.
Juillet — Kering publie ses résultats semestriels : le chiffre d’affaires
progresse de 33,9 % en comparable et le résultat opérationnel courant
de 53,1 %.
Juillet — À l’occasion des 47e Rencontres d’Arles, Kering soutient
le Prix de la Photographie Madame Figaro, qui récompense une femme
artiste photographe.
Juillet — Alors que ressort,
en version restaurée avec le soutien
de Kering, son film L’une chante,
l’autre pas, la réalisatrice Agnès Varda
évoque son expérience de cinéaste
et son engagement féministe au cours
d’un Talk Women in Motion, le premier
à se tenir à Paris.
31
Septembre — Kering soutient la deuxième édition
du ChangeNOW Summit, événement mondial
de l’innovation positive organisé à Station F, à Paris.
Pendant deux jours, plus de 500 start-up et speakers
du monde entier présentent leurs solutions innovantes
à 4 000 participants.
Septembre — L’actrice chinoise Guli Nazha est
l’ambassadrice de la nouvelle collection de bracelets
interchangeables Wulu de Qeelin. La légende raconte
que le wulu, symbole ancestral de bonne fortune
et d’énergie positive, est doté de pouvoirs magiques.
Qeelin a su moderniser ce talisman porte-bonheur
et lui donner un nouveau souffle.
Septembre — L’action Kering intègre
l’Euro STOXX 50®, indice boursier de référence
des valeurs cotées de la zone euro.
Septembre — La campagne publicitaire Tailoring
Legends Automne - Hiver 2018 de Brioni met
à l’honneur l’ancien James Bond Pierce Brosnan.
Septembre — Gucci choisit le mythique club Le Palace pour dévoiler sa collection Printemps - Été 2019
lors de la Fashion Week de Paris.
32
Septembre — Un catwalk recouvert d’eau et des palmiers artificiels éclairés de néons blancs composent le cadre
spectaculaire du défilé Printemps - Été 2019 de Saint Laurent au Trocadéro.
33
Septembre — Pour sa troisième participation aux Journées Européennes
du patrimoine, Kering ouvre à nouveau les portes de son siège social, l’ancien
hôpital Laennec, à Paris. Les visiteurs découvrent également une sélection
d’œuvres d’art contemporain de la Collection Pinault et, pour la première fois,
le coffre reliquaire d’Héloïse et Abélard. Enfin, Balenciaga dévoile des images
d’archives inédites de ses défilés de Haute Couture filmés dans les années 1960.
Septembre — François-Henri
Pinault fait la Une du BoF 500,
numéro spécial du magazine
Business Of Fashion.
Septembre — Immersion sensorielle pour le défilé Balenciaga Printemps - Été 2019, avec des mannequins
évoluant dans un tunnel d’images vidéo réalisées spécialement par l’artiste Jon Rafman. Demna Gvasalia,
Directeur artistique de la Maison, a choisi ce décor virtuel pour présenter une collection mettant l’innovation
au service de la mode, en proposant notamment des vêtements réalisés grâce à une technique de moulage 3D.
34
Octobre — Gucci donne carte blanche à Maurizio Cattelan pour
une exposition au Yuz Museum de Shanghai. Conçu en étroite collaboration
avec Alessandro Michele, The Artist is present invite les visiteurs à une
réflexion sur l’art, l’original et la copie, à partir des œuvres d’une trentaine
d’artistes internationaux.
Octobre — En ouverture
de la rétrospective qui lui est
consacrée à la Cinémathèque
française, Jane Fonda évoque
son parcours exceptionnel lors
d’un Talk Women in Motion.
Octobre — Norbert Stumpfl
est nommé Directeur
du design de Brioni.
Octobre — À New York,
François-Henri Pinault
reçoit le prix Corporate
Citizenship aux WWD
Honors 2018. Cette cérémonie
distingue chaque année
les décideurs les plus
remarquables du secteur
de la mode ; la récompense
salue le leadership
et l’engagement responsable
et éthique de Kering.
35
Octobre — Synonyme de couture britannique avant-gardiste, la Maison Alexander McQueen puise son inspiration
dans l’Angleterre victorienne pour sa collection Printemps - Été 2019, présentée lors de la Fashion Week de Paris.
Novembre — La Fondation Kering fête ses 10 ans et lance sa campagne White Ribbon For Women, à l’occasion
de la Journée internationale pour l’élimination des violences faites aux femmes. Thème de cette septième édition :
la mobilisation contre le cyber harcèlement, autour du hashtag #IDontSpeakHater.
36
Décembre — Kering annonce la fin du partenariat
avec Yoox-Net-à-Porter (YNAP) à partir de 2020,
pour internaliser ses activités e-commerce.
La distribution en ligne est le canal qui connaît
la croissance la plus rapide au sein du Groupe :
les ventes en ligne ont progressé de 71 %
en comparable sur l’ensemble de l’année 2018.
Décembre — Bottega Veneta ouvre sa plus
grande boutique en Asie à Tokyo, dans le quartier
de Ginza. Dans le même temps, Daniel Lee,
nouveau Directeur artistique de la Maison, présente
sa première collection pre-fall 2019 homme et femme,
autour du concept de sprezzatura, cet art très italien
de la négligence maîtrisée.
Décembre — Saint Laurent installe son siège et ses showrooms au 37, rue de Bellechasse à Paris.
Novembre — François-Henri Pinault est désigné
« manager de l’année » lors des BFM Awards.
Organisés par la chaîne d’information économique
et financière BFM TV, ces trophées célèbrent chaque
année les entrepreneurs incarnant le meilleur
de l’économie française.
Novembre — Le Conseil d’administration de Kering
coopte Ginevra Elkann en qualité de nouvelle
administratrice indépendante et, le mois suivant,
la société Financière Pinault, représentée par
Mme Héloïse Temple-Boyer. Ces nominations
sont soumises à l’approbation des actionnaires lors
de l’Assemblée générale de Kering, le 24 avril 2019.
37
Décembre — Après une rénovation complète, la boutique historique de Boucheron au 26, place Vendôme,
rouvre ses portes. L’hôtel de Nocé, dans lequel la Maison est installée depuis 1893, a retrouvé son lustre et ses
volumes originels avec le concours des meilleurs artisans français. Empreinte d’un esprit maison de famille,
la boutique renouvelle et transcende les codes de la joaillerie traditionnelle.
38Fondation
Kering
Des choix affirmés pour un impact maximum
Depuis dix ans, la Fondation Kering lutte
contre les violences faites aux femmes. Le Groupe
s’engage ainsi pour une cause fondamentale
et une thématique cohérente avec les activités
et les publics de ses Maisons.
Pour maximiser son impact, la Fondation travaille
main dans la main avec un nombre limité
de partenaires locaux avec lesquels elle coconstruit
différents programmes. En Europe, elle se concentre
sur la lutte contre les pratiques traditionnelles
néfastes (mutilations sexuelles féminines, mariages
forcés) auprès d’associations comme La Maison
des femmes (France), ou Birmingham and Solihull
Women’s Aid (Royaume-Uni). En Asie,
elle accompagne, via le HER Fund, des structures
de terrain pour agir contre les violences conjugales.
En Amérique, elle a choisi de soutenir, en 2018,
deux programmes : le premier, Project DOT, initié
par The New York City Alliance Against Sexual
Assault, permet à des adolescents issus
de communautés défavorisées de parler des violences
sexuelles et de sensibiliser leur entourage ; le second,
Manhood 2.0, lancé par Promundo, œuvre avec
de jeunes garçons autour des normes de genre.
Enfin, elle continue d’apporter son aide au travail
mené par Gynécologie sans frontières et le Planning
Familial auprès de femmes réfugiées dans les camps
du nord de la France.
Innover au service des femmes
Mieux accompagner les femmes, c’est aussi soutenir
des projets qui leur viennent en aide. Depuis dix ans,
les Kering Foundation Awards récompensent tous
les deux ans des entrepreneurs sociaux et leurs idées
innovantes au service de la lutte contre les violences
faites aux femmes. En 2018, la Fondation a ainsi
distingué sept projets portés par des lauréats
originaires de trois continents. Pour la première fois,
outre un soutien financier et un mentorat de deux
ans par des collaborateurs du Groupe, les lauréats
ont pu bénéficier d’un programme d’incubation de
six mois conçu par un expert de l’innovation sociale.
Objectif : leur permettre de se professionnaliser et
d’accélérer leur développement. Parmi les innovations
retenues cette année : Callisto, une application
numérique facilitant l’accès des femmes victimes
39
de violences sexuelles au dépôt de plainte, du Pain
& des Roses, une entreprise d’insertion économique
et sociale redonnant autonomie et confiance
à des demandeuses d’asile, ou encore le projet de
l’association mexicaine GENDES autour de groupes
de parole sur le comportement d’hommes violents.
Lever les tabous et mobiliser
La Fondation travaille également à faire évoluer
les comportements et à lever les tabous, au sein
de Kering comme dans la société en général.
Depuis 2011, plus d’un millier de collaborateurs ont
été sensibilisés aux violences conjugales,
afin de mieux orienter les potentielles victimes
au sein du Groupe et de constituer un environnement
de travail bienveillant. Ces formations s’adressent
à tous : les premières sessions, destinées aux Comités
exécutifs des Maisons, ont été organisées en 2018,
à la suite de la formation du Comité exécutif
du Groupe l’année précédente. La Fondation a
également créé, avec la Fondation FACE, le premier
réseau européen d’entreprises s’investissant
dans la lutte contre les violences faites aux femmes,
baptisé Une femme sur trois.
Par ailleurs, chaque 25 novembre depuis 2012,
à l’occasion de la Journée internationale pour
l’élimination de la violence à l’égard des femmes,
la Fondation Kering attire l’attention sur le sujet
à travers sa campagne White Ribbon For Women.
Pour la septième édition, elle a choisi
de se concentrer sur un phénomène qui ne cesse
de prendre de l’ampleur : le cyber-harcèlement
sexiste. Organisée du 16 au 30 novembre 2018,
cette campagne a été conçue pour encourager
les membres de la génération Z — la première
à n’avoir jamais connu un monde sans Internet,
car née après 1995 — à intervenir lorsqu’ils sont
les témoins d’actes d’incivilité sur le web.
Avec le hashtag #IDontSpeakHater, la Fondation
appelle tous ces jeunes gens à défendre leurs pairs
en soutenant la personne attaquée
et en transformant des propos empreints de haine
en un discours responsabilisant.
Les Maisons
p. 44 — Gucci
p. 46 — Saint Laurent
p. 48 — Bottega Veneta
p. 50 — Balenciaga
p. 52 — Alexander McQueen
p. 54 — Brioni
p. 56 — Boucheron
p. 58 — Pomellato
p. 60 — DoDo
p. 62 — Qeelin
p. 64 — Ulysse Nardin
p. 66 — Girard-Perregaux
p. 68 — Kering Eyewear
45
C’est au Directeur artistique de Gucci Alessandro Michele que l’on doit l’inspiration
de l’exposition saluée par la critique The Artist is present, qui présentait à Shanghai les œuvres
de plus de 30 artistes internationaux. Organisé par Maurizio Cattelan et baptisé en référence
à la performance éponyme donnée par Marina Abramović en 2010, l’événement posait la question
de l’appropriation dans la culture moderne et explorait la question de l’originalité à travers
l’acte de répétition, faisant écho à la maestria d’Alessandro Michele pour les références, comme
en attestent nombre de ses créations.
GUCCI
Influente, innovante et en évolution
permanente, Gucci propose une approche
résolument moderne d’une mode qu’elle
ne cesse de réinventer. Guidée par la vision
de son Directeur artistique, Alessandro Michele,
la Maison a redéfini le Luxe du XXIe siècle,
renforçant sans cesse son statut de marque
de mode parmi les plus désirables au monde.
Éclectiques, contemporaines et romantiques,
les créations de Gucci incarnent la quintessence
de l’artisanat italien et restent inégalées
par la qualité et l’attention portée aux détails.
Alessandro Michele envisage la mode haut
de gamme comme un moyen pour chacun
d’exprimer son individualité. Porté par un désir
puissant de créativité, d’authenticité
et d’inclusivité, son travail reflète les valeurs
et les intérêts actuels d’un public toujours
plus connecté, contribuant ainsi à accroître
l’influence de Gucci dans l’industrie de la mode.
Initiée en 2015 sous l’impulsion d’Alessandro
Michele et du Président-Directeur général
Marco Bizzarri, la renaissance de la Maison
est à la fois un succès commercial et artistique.
En 2018, cette nouvelle vision a permis
à la marque d’enregistrer une solide croissance
de son chiffre d’affaires et ce, dans l’ensemble
des catégories de produits, régions et canaux
de distribution. Afin de simplifier ses opérations,
Gucci a défini en mars une nouvelle organisation
qui s’appuie sur quatre piliers : Merchandising
& Global Markets ; Indirect Channels, Outlet
and Travel Retail ; Brand & Customer
Engagement et Digital Business & Innovation.
Le lancement de Culture of Purpose, un plan
de développement durable innovant sur dix ans
en faveur d’un changement environnemental
et social positif, a été l’un des temps forts
de l’année. L’objectif de la Maison est d’optimiser
la gestion des ressources non renouvelables
de la planète et de mettre en œuvre une culture
du respect, tout en offrant à tous l’opportunité
d’innover, de créer et d’évoluer. Pour qualifier
ce juste équilibre entre l’esthétique
de ses collections et les valeurs auxquelles
elle croit, Gucci a imaginé le terme d’Equilibrium.
Suite au lancement de Culture of Purpose,
la Maison a inauguré la plateforme digitale
Gucci Equilibrium. En illustrant l’équilibre
entre les individus et la planète, celle-ci présente
l’approche de Gucci en matière d’impact social
et environnemental, ainsi que ses engagements
pour des changements positifs.
Autre moment marquant de l’année :
l’inauguration du Gucci Garden, une expérience
immersive et interactive en plein cœur
de Florence. Installé au sein du Palazzo della
Mercanzia, l’espace abrite une boutique de
pièces uniques, un restaurant, la Gucci Osteria,
tenu par le chef triplement étoilé Massimo
Bottura, ainsi que la Gucci Garden Galleria
et ses diverses salles d’exposition.
47
SAINT LAURENT
En septembre dernier, la collection Saint Laurent présentée par Anthony Vaccarello avec la tour
Eiffel en toile de fond a émerveillé le monde de la mode. Le Directeur artistique y réaffirme
sa maîtrise des techniques de tailleur tout en faisant progresser la marque par sa clairvoyance
et sa modernité. Le défilé, sublime, rend hommage à Paris et au savoir-faire de la Maison.
Fondée dans les années 1960 par
Yves Saint Laurent, couturier avant-gardiste
et précurseur du prêt-à-porter de luxe,
la Maison est devenue un acteur international
incontournable de la Mode et du Luxe. Depuis
sa création, Saint Laurent exerce une influence
considérable qui s’étend au-delà du secteur
de la mode. Au fil des années, son fondateur,
le couturier Yves Saint Laurent,
s’est imposé comme l’une des personnalités
et l’un des créateurs majeurs de son siècle.
Outre les collections de prêt-à-porter, la Maison
développe un large éventail de pièces
de maroquinerie, chaussures, bijoux, écharpes,
cravates, lunettes, parfums et cosmétiques.
La production se répartit principalement
entre l’Italie et la France, où l’atelier historique
continue de réaliser le prêt-à-porter.
Anthony Vaccarello, Directeur artistique
de la Maison depuis 2016, insuffle le désir,
la liberté et l’élégance à ses créations. Sa vision
s’inscrit dans la lignée de l’approche originelle
d’Yves Saint Laurent : faire descendre la couture
dans la rue et créer un style qui résonne avec
modernité et jeunesse. Tout en préservant
les valeurs essentielles de la Maison – innovation,
conception et qualité d’exception –, ce renouveau
a été salué autant par les clients de longue date
que par la nouvelle clientèle internationale.
Reflet de sa désirabilité, Saint Laurent a enregistré
une croissance solide de son chiffre d’affaires
sur l’ensemble de l’exercice 2018, dans toutes
les grandes catégories de produits. La Maison
a poursuivi ses investissements dans son réseau
de distribution international, avec les ouvertures
ciblées de boutiques et des rénovations stratégiques.
Saint Laurent a également renforcé sa présence
en Chine au travers de nouveaux points de vente.
Les activités e-commerce ont été particulièrement
remarquables en 2018. Avec la renaissance
d’ysl.com, la Maison propose une expérience
d’achat plus immersive, portée par de nouvelles
fonctionnalités. En décembre 2018, le site Saint
Laurent était disponible dans plus de 50 pays.
Parmi les temps forts de l’année, on compte
la collection masculine présentée en juin,
à New York. En parfaite adéquation avec l’esprit
de la Maison, cette ville en effervescence,
symbole de liberté et de tous les possibles, était
le décor idéal pour le défilé d’Anthony Vaccarello.
49
L’année 2018 s’est ouverte sur l’inauguration d’une troisième « Maison » Bottega Veneta
à New York, sur Madison Avenue, un flagship de cinq étages conjuguant subtilement grandeur
et intimité. En fin d’année, Bottega Veneta a dévoilé sa plus grande boutique en Asie, dans
le quartier de Ginza, à Tokyo, un espace de plus de 800 mètres carrés répartis sur six étages.
Deux lieux conçus pour incarner pleinement l’esprit des deux villes où ils sont implantés.
L’un s’inspire des gratte-ciels emblématiques de Manhattan quand l’autre rappelle l’architecture
moderne et futuriste de la capitale nippone.
Fondée en 1966 dans la ville italienne de Vicence,
en Vénétie, Bottega Veneta est reconnue pour
son savoir-faire maroquinier unique et son motif
emblématique de tressage du cuir, l’intrecciato.
Confectionnées à la main dans des matières
nobles et naturelles, ses créations sophistiquées
et contemporaines témoignent de la rencontre
entre l’esprit du créateur et le geste de l’artisan.
Conçue pour s’inscrire dans la vie quotidienne
de son propriétaire, chaque pièce
est chargée d’une émotion qui grandit au fil
du temps. La Maison porte au cœur de son
identité la discrétion, exprimée à travers des
créations raffinées, dénuées de logo manifeste.
Cette philosophie s’applique à une offre complète
pour femmes et hommes de prêt-à-porter, sacs
à main, petite maroquinerie, chaussures, lunettes,
joaillerie, parfum et articles pour la maison.
En juin 2018, Daniel Lee, âgé de 32 ans,
est nommé Directeur artistique de la Maison.
Diplômé du Central Saint Martins College
of Art and Design de Londres, il occupait
auparavant le poste de Directeur du design
prêt-à-porter chez Céline. En moins d’un an,
Daniel Lee a su donner une nouvelle
orientation à la marque, notamment lors
de la présentation de sa première collection
complète, fin 2018. Tout en préservant
l’héritage italien de Bottega Veneta
et son mélange de culture et de savoir-faire,
Lee permet à la Maison d’évoluer par son
approche globale et sa sensibilité contemporaine.
Les connaisseurs reconnaîtront la main
experte et le savoir-faire maroquinier dans
ses sacs et ses accessoires, à la fois discrets
et épurés. Les nouveaux initiés seront, eux,
séduits par les collections de prêt-à-porter
récemment imaginées par Daniel Lee,
qui présentent le même degré de complexité
et d’expertise que les accessoires. Tous
apprécieront l’utilisation par la Maison de
matières nobles et naturelles comme les peaux.
Bottega Veneta continue d’asseoir son expertise
en veillant à ce que ses clients puissent profiter
de ses créations uniques dans le monde entier.
En 2018, la Maison a ainsi ouvert sa plus grande
boutique au monde, à New York, ainsi que
sa plus grande en Asie à Tokyo. Elle pose
les fondations d’une nouvelle ère, incarnée
notamment par la première campagne
de publicité conçue depuis l’arrivée de Daniel Lee,
lancée début 2019, ainsi que son premier défilé,
pour la collection Automne - Hiver 2019.
BOTTEGA VENETA
51
BALENCIAGA
Pour la présentation-événement, en septembre 2018, de la collection prêt-à-porter Été 2019
de Balenciaga , Demna Gvasalia est parvenu à créer, avec l’artiste canadien Jon Rafman,
une expérience virtuelle immersive et totale mettant en scène, au cœur d’un tunnel d’images,
la relation de plus en plus quotidienne qu’entretient aujourd’hui l’homme avec la technologie.
Fondée en Espagne en 1917 par Cristóbal
Balenciaga, la Maison Balenciaga s’établit
à Paris en 1936. Jusqu’aux années 1960, elle joue
un rôle majeur dans la définition des tendances
de la mode, puis connaît une véritable
renaissance à la fin des années 1990. Reconnue
pour sa maîtrise des coupes et des techniques
ainsi que pour son innovation constante dans
les tissus, elle occupe aujourd’hui une place
à part dans le cœur et l’esprit des amateurs
de Couture. Depuis les années 2000, elle ne
cesse d’élargir son univers, développant des
lignes d’accessoires, de chaussures et de parfums.
En 2015, l’arrivée de Demna Gvasalia
à la direction artistique de la Maison ouvre
un nouveau chapitre de son histoire. Expertise
des volumes et des savoir-faire, approche
innovante : le styliste d’origine géorgienne s’est
approprié les valeurs constitutives de l’héritage
Balenciaga pour les faire résonner avec
les aspirations du monde contemporain.
Il sait transcender, comme Cristóbal Balenciaga
à son époque, les normes communément
admises en matière de volumes, de tissus
ou de proportions d’un vêtement. Les collections
de Demna Gvasalia pour Balenciaga remportent
d’emblée un extraordinaire succès critique
et commercial.
Forte de cette dynamique, la Maison s’attache
aujourd’hui à développer son réseau mondial
de distribution, aussi bien physique que digital
– Balenciaga a ainsi ouvert ou rénové plusieurs
boutiques en 2018 selon le concept élaboré
par Demna Gvasalia. Ce dernier a également
su définir l’expression créative de la marque
dans le domaine numérique, à travers un site
de vente en ligne disponible dans plus de 97 pays
et sur les réseaux sociaux. Ses innovations
digitales suscitent un intérêt grandissant
auprès d’une audience de plus en plus large.
53
ALEXANDER McQUEEN
Le nouveau flagship d’Alexander McQueen sur Old Bond Street propose un concept inédit, entre
expérience d’achat et apprentissage, au sein d’un espace qui reflète la fascination de longue date
de la Maison pour la nature. Le rez-de-chaussée et le premier étage sont dédiés aux collections
Femme et Homme. Entre photographies et œuvres d’art, le deuxième étage présente des collections
actuelles et passées. Il abrite également un espace conçu pour accueillir des expositions
et des conférences destinées aux étudiants en design. Il a aussi vocation à encourager la formation
d’une communauté créative, et témoigne de l’engagement de la Maison à accompagner l’émergence
de jeunes talents.
Fondée en 1992 par Lee Alexander McQueen,
la Maison Alexander McQueen s’est
rapidement illustrée par sa créativité débridée
et l’identité forte qu’elle a su se forger.
Après avoir conclu un partenariat avec Kering
en 2001, elle a intégré le Groupe en 2010.
Reconnue pour son esprit d’innovation
ancré dans un savoir-faire d’exception,
Alexander McQueen est aujourd’hui un emblème
de la couture britannique contemporaine.
En décembre 2016, la Maison a été sacrée
Meilleure marque britannique par le British
Fashion Council.
Depuis sa nomination en tant que Directrice
artistique, en 2010, Sarah Burton élabore
des collections saluées par la critique qui mettent
en avant le récit de la Maison, l’expérimentation
et les techniques artisanales traditionnelles.
Par sa capacité à enrichir les codes
de la marque avec légèreté, sincérité et singularité,
elle a su insuffler une nouvelle esthétique
qui se reflète dans la culture de l’entreprise
et représente un modèle pour l’avenir.
La force de la Maison réside dans la proposition
d’une silhouette distinctive qui, comme un fil
rouge, se décline sur l’ensemble des catégories
de produits. Tout en confirmant son rayonnement
international dans le prêt-à-porter, la marque
a récemment enregistré une forte croissance
de ses ventes de chaussures et de maroquinerie,
avec des collections élaborées autour
de produits iconiques.
Marquée par plusieurs ouvertures de boutiques,
l’année 2018 s’est achevée par l’inauguration
du nouveau flagship à Londres, en décembre
dernier. Sur plus de 1 000 mètres carrés,
le navire amiral d’Old Bond Street illustre
un nouveau concept de boutique.
Conçu par Sarah Burton, en collaboration
avec Smiljan Radic, cet espace immerge
le client dans le récit de la marque
et l’invite à une expérience unique.
Ce changement d’adresse s’inscrit
dans la lignée du déménagement du siège
de l’entreprise, situé au cœur du quartier
de Clerkenwell.
La Maison renforce en même temps
sa visibilité et son influence en développant
sa présence digitale. C’est d’ailleurs le site
e-commerce qui a réalisé la part la plus
importante des ventes en 2018.
55
Fondée à Rome en 1945 par Nazareno Fonticoli,
maître tailleur, et Gaetano Savini, son associé,
Brioni est reconnue depuis comme l’une des
Maisons les plus emblématiques de l’élégance
masculine. Alliant maîtrise technique et esprit
entrepreneurial créatif, les deux hommes
ont rapidement séduit une clientèle devenue
fidèle, notamment de nombreux chefs d’état
et célébrités.
Aujourd’hui, Brioni propose une vaste série
de pièces lifestyle haut de gamme – vêtements,
maroquinerie, accessoires, bijoux et souliers –
confectionnées principalement dans ses ateliers
de Penne, ville italienne de la région des Abruzzes,
forte d’une longue tradition de maîtres tailleurs.
La Maison se distingue aussi par son service
Bespoke, une offre de costumes entièrement
sur mesure.
Depuis sa fondation, la Maison s’est engagée
à créer des pièces toujours plus innovantes,
d’une qualité irréprochable et d’une élégance
typiquement romaine, à la fois naturelle
et intemporelle. Véritable signature de Brioni,
la nature artisanale de ses créations témoigne
du savoir-faire d’exception des 1 000 tailleurs
de la Maison, chacun spécialisé dans une étape
précise du processus de fabrication.
Repoussant les frontières de l’innovation
et de la créativité, deux valeurs clés
des fondateurs de la Maison, Brioni organisa
en 1952 le tout premier défilé de mode
masculine haut de gamme, en introduisant
des couleurs vives et des tissus novateurs.
En 2018, Brioni a lancé Essential, une collection
d’incontournables, illustrations du style
romain si caractéristique de la Maison.
Alliant la maîtrise de la confection à une allure
contemporaine, Essential revisite
et réinterprète les classiques de l’homme
moderne Brioni. Le costume, icône de longue
date de la Maison, y est proposé dans
différents types de coupes et de tissus.
Pour présenter sa collection, par ailleurs
composée de chemises, cravates, pantalons,
maille, denim et tenues de soirée,
Brioni s’est associée à l’acteur américain
Christian Slater, nouvelle égérie de la marque.
Autre temps fort de l’année pour la Maison :
la nomination, en septembre,
de Norbert Stumpfl en tant que Directeur
du design. Il a présenté sa première collection
Automne - Hiver 2019 pour Brioni en janvier
2019, à l’occasion de la Fashion
Week de Milan.
L’acteur Pierce Brosnan, figure incontournable d’Hollywood et incarnation parfaite du très
élégant James Bond dans quatre films de la saga, a été choisi comme ambassadeur de Brioni
pour sa campagne Automne - Hiver 2018, baptisée Tailoring Legends. Brosnan, habillé par
Brioni chaque fois qu'il a incarné 007, est un ami de la Maison depuis le milieu des années 1990.
Pour Tailoring Legends, il apparaît dans une série de clichés en noir et blanc, vêtu de costumes.
BRIONI
57
BOUCHERON
Avec Vendôrama, Boucheron a célébré son 160e anniversaire avec éclat en proposant un format
inédit d’exposition. Bien plus qu’une rétrospective, cet événement constituait une expérience
initiatique d’un nouveau genre pour le grand public, convié à une rencontre hors du temps avec
l’art joaillier, entre environnement naturel et scénographie contemporaine.
Frédéric Boucheron fonde sa Maison en 1858.
En 1893, il est le premier des grands joailliers
contemporains à ouvrir une boutique place
Vendôme, à Paris. Depuis, Boucheron n’a jamais
cessé d’incarner la créativité et le style au sein
du monde de la Joaillerie et de la Haute
Joaillerie. La liberté est au cœur de sa vision :
liberté esthétique et créative, liberté technique,
mais aussi liberté de porter, loin des codes
et des rigidités.
L’année 2018 a été marquée par la réouverture
de la boutique historique au 26, place Vendôme,
après dix-huit mois de travaux.
Spectaculairement rénové sous la direction
de Michel Goutal, architecte en chef
des Monuments historiques, et de l’architecte
d’intérieur Pierre-Yves Rochon, l’emblématique
hôtel de Nocé a regagné son lustre
et ses volumes d’origine. Il a renoué
avec son caractère de maison de famille
et transcende ainsi les codes de la Joaillerie
traditionnelle. Les visiteurs y sont accueillis
en amis dans la boutique ou l’appartement
du 2e étage.
Boucheron a également révélé, cette année,
son nouveau concept de boutique – pensé
selon les mêmes intentions et avec la même
vision que celle présidant à la rénovation
de l’hôtel de Nocé. On y retrouve notamment
la pierre de Paris, le marbre, les huisseries,
des éléments qui rappellent l’adresse parisienne
emblématique du grand joaillier ; mais encore
des tables rondes pour remplacer les anciens
comptoirs de vente et renforcer la proximité
entre le vendeur et le client. Boucheron a ainsi
ouvert sept boutiques en 2018, essentiellement
en Asie, et en a rénové trois, historiques,
à Londres, Cannes et Paris.
Le lancement de la collection Nature
Triomphante a constitué un autre temps fort
de cette année décidément riche. Des mois
de recherche et d’innovation ont été nécessaires
pour créer les bagues de cette collection
immortalisant l’éphémère beauté de la nature.
Grâce à l’alliance unique entre des techniques
scientifiques de pointe et les savoir-faire
ancestraux des ateliers de Boucheron, des fleurs
ont été scannées et leurs pétales stabilisés avant
d’être mis en volume. Les pièces fabriquées
selon ce procédé constituent une véritable
ode à la nature, source d’inspiration
inépuisable de Frédéric Boucheron hier,
de Claire Choisne aujourd’hui. Cette collection
répond à la quête du fondateur de la marque :
rendre la nature éternelle.
59
POMELLATO
Remarquable exemple de l’engagement de Pomellato en faveur du développement durable en 2018,
la collection Nuvola est entièrement réalisée à partir d’or extrait dans des mines certifiées
Fairmined et de diamants provenant de fournisseurs certifiés par le Responsible Jewelry Council.
Le label Fairmined assure aux mineurs un revenu équitable et instaure une prime pour investir
dans les opérations minières, le développement social et la protection environnementale.
Nuvola se compose d’une série de bagues, boucles d’oreilles et pendentifs ornés d’une pluie
de diamants précieux et d’or – des pièces taillées pour être portées au quotidien.
À la fin des années 1960, sous l’impulsion
de son fondateur visionnaire, Pino Rabolini,
Pomellato innove en devenant la première
Maison à introduire le concept de prêt-à-porter
dans l’univers traditionnel de la joaillerie.
Cinquante ans plus tard, ses créations
sont encore façonnées par les mains expertes
des orfèvres de la Casa Pomellato, le siège
de la Maison situé à Milan, où les modèles,
tous uniques, reflètent l’esprit de la marque.
Associations audacieuses de pierres colorées,
savoir-faire milanais, techniques de taille
innovantes et expertise unique du sertissage
sont autant d’éléments distinguant
les créations de la Maison.
Pomellato possède son propre atelier
et offre ainsi à son Directeur artistique,
Vincenzo Castaldo, la liberté rare d’expérimenter
et d’innover pour garder vivant l’esprit
d’ouverture et de non-conformisme qui incarne
sa signature. De la même manière, ses artisans
donnent à chaque bijou le caractère légèrement
irrégulier et profondément humain de Pomellato.
La Maison puise son inspiration dans la nature,
la vie – comme le reflètent les couleurs éclatantes
et la variété de pierres utilisées – et poursuit
un seul et même objectif : permettre aux femmes
de se sentir plus belles, plus heureuses,
plus confiantes et par conséquent, plus fortes.
L’un des principaux buts de la Maison
en 2018 était d’accroître sa notoriété
en développant à la fois sa présence digitale
et sa gamme de produits. Pomellato a ainsi
renforcé son image auprès des millennials
sur les réseaux sociaux avec
#PomellatoForWomen. Lancée en 2017 pour
célébrer le 50 e anniversaire de la marque,
cette campagne mondiale a englobé le digital,
les réseaux sociaux, les relations publiques
et l’événementiel pour mettre à l’honneur
la diversité et l’authenticité de la féminité.
Pour l’incarner et donner une vision
contemporaine de la beauté féminine,
Pomellato a choisi Chiara Ferragni, bloggeuse,
styliste et femme d’affaires italienne.
En parallèle, Pomellato s’engage pleinement
sur les questions de développement durable
et de responsabilité sociale. Parmi les succès
enregistrés par la marque en 2018, l’atteinte
de son objectif d’approvisionnement à 100 %
en or certifié responsable, grande première
dans le secteur. Pour accompagner les artisans
de demain tout en préservant ses traditions,
la Maison a également signé un partenariat
avec la Galdus Goldsmith Academy pour
proposer des programmes, des séminaires
et des formations en apprentissage aux jeunes
artisans milanais prometteurs.
61
DODO
Une nouvelle campagne publicitaire DoDo, photographiée par Pierpaolo Ferrari, a été lancée
en mai 2018. L’objectif : présenter une image moderne, dynamique et colorée de la Maison ;
un parti-pris fort, qui marque un véritable tournant dans son histoire. Cette approche à la fois
originale, poétique et espiègle a permis à la marque de définir une nouvelle identité visuelle,
avec notamment la revisite du logo de la marque.
Fondée en 1994, DoDo est une marque italienne
de bijoux charms haut de gamme. Elle doit
son nom à un oiseau mythique de l’île Maurice,
le dodo, symbole de l’extinction d’une espèce
animale qui aurait pu être évitée si les hommes
avaient su respecter la nature. DoDo fut
la première marque de luxe à proposer
à un public large et unisexe des bijoux
composables combinant esthétisme ludique
et expression d’un message personnalisé.
Engagée dans une démarche de sourcing
responsable des matériaux précieux comme l’or,
l’argent, les diamants et les pierres de couleur
qu’elle utilise, DoDo associe dans toutes
ses créations son savoir-faire artisanal
d’exception à la créativité du design italien.
Bien plus qu’un simple bijou, chaque création
DoDo raconte une histoire et porte
une signification toute personnelle, liée
à l’amour, la chance, la liberté ou l’amitié.
Ces charms expressifs ont une portée
émotionnelle et sentimentale forte pour celle
ou celui qui les porte. Leur anticonformisme
et leur philosophie positive séduisent
toutes les générations, des baby-boomers
aux millennials.
En 2018, DoDo a renoué avec ses grande
sources d’inspiration, à commencer par l’amour.
La marque a en outre présenté, en janvier, une
collection dédiée aux chiens. Suivi par la nature,
pour une collection Printemps - Été placée
sous le signe du développement durable.
Elles ont toutes deux rencontré un vif succès.
La marque a ensuite dévoilé une collection
Horoscope très attendue, dans une tonalité
unique, si caractéristique de DoDo.
Cette année, DoDo a également renforcé
sa présence en Europe avec l’ouverture
de nouvelles boutiques à Londres, Munich,
Madrid et Paris, ainsi que d’autres points
de vente en Italie, pour un total
de 24 boutiques en propre, 21 franchises
et plus de 490 enseignes partenaires.
63
QEELIN
Parmi les événements majeurs de l’année pour Qeelin figure le lancement de l’éblouissante
collection de colliers en diamants Wulu revisitant la calebasse, motif emblématique de la
Maison – une nouvelle ligne de bracelets ayant également été créée. Les modèles portés le jour
se muent en pièces exceptionnelles le soir grâce à un bracelet interchangeable, doté d’un fermoir
serti de pierres. À la fin de l’année, Qeelin a par ailleurs dévoilé le tout premier pendentif Wulu
Denim en or 18 carats et serti de diamants, illustrant la capacité de la Maison à surprendre et
innover.
Fondée en 2004 par le créateur Dennis Chan,
Qeelin propose des créations de joaillerie
inspirées des mythes orientaux, à la fois
évocateurs et empreints du symbolisme
chinois. Nommée en référence au qilin, animal
chinois mythique et symbole de l’amour,
la Maison propose des bijoux riches de sens,
universels et modernes conçus pour être portés
au quotidien.
Pour réaliser son ambition – offrir au monde
le meilleur du design chinois contemporain –,
Qeelin conjugue créativité débridée, savoir-
faire d’exception et matières sélectionnées
avec soin. Ses collections viennent apporter à
la joaillerie une touche de gaieté et de beauté
orientale envoûtante. Avec la collection Wulu,
Qeelin revisite le signe légendaire chinois de la
calebasse, symbole traditionnel de chance et
d’énergie positive. La marque est également
connue pour sa collection Bo Bo qui met en
scène le panda, véritable trésor national chinois,
dans une version ludique sertie de diamants.
En matière de stratégie commerciale, Qeelin
s’est attachée en 2018 à renforcer sa présence
en Chine continentale, son principal marché,
avec l’ouverture de six nouvelles boutiques,
notamment trois en propre à Guangzhou,
Xi’an et Changsha. À la fin de l’année, la Maison
comptait 21 boutiques en propre en Grande
Chine sur les 24 réparties dans le monde.
Cette année a notamment été marquée par
le choix d’une nouvelle égérie, Nazha.
Très populaire, la jeune actrice et mannequin
chinoise incarne à la perfection une féminité
moderne. Elle a représenté la marque lors
de divers événements, notamment à l’occasion
du Festival de Cannes ou encore de l’arrivée
de Qeelin sur la plateforme d’e-commerce
Luxury Pavilion de TMall. Qeelin est la première
marque de joaillerie – et la première Maison
au sein du Groupe – à intégrer cette plateforme
accessible uniquement sur invitation et
riche d’une vaste communauté d’acheteurs
en ligne premium.
Le succès de la collection Bo Bo a conforté
la place de choix des pandas dans les créations
de la Maison. En 2018, cette affinité naturelle
a conduit Qeelin à lancer une initiative pour
trois ans au côté du Fonds mondial pour
la nature (WWF), afin de restaurer et protéger
les forêts de bambous, habitats naturels
des pandas.
65
ULYSSE NARDIN
Révélée lors du Monaco Yacht Show 2018, la collection Diver d’Ulysse Nardin revisite
les chronomètres de marine en s’inspirant d’un design contemporain sport-chic.
Manufacture suisse d’avant-garde, Ulysse Nardin
fait partie du groupe Kering depuis 2014. Fondée
en 1846, très tôt associée au chronométrage
de précision dans l’univers marin et militaire,
la marque doit ses premiers succès à ses liens
étroits avec le monde nautique ; dès les années
1870, plus de 50 flottes et sociétés de transport
maritime international sont équipées
de chronomètres de bord Ulysse Nardin.
Aujourd’hui, c’est l’une des rares Manufactures
à toujours fabriquer dans ses ateliers ses propres
mouvements et composants. Une expertise
qui lui a valu d’intégrer, avec le titre de marque
partenaire, le cercle le plus exclusif de l’horlogerie
suisse, la Fondation de la Haute Horlogerie.
Depuis ses sites du Locle et de La Chaux-de-
Fonds, en Suisse, Ulysse Nardin poursuit sa quête
de perfection et d’innovation autour de cinq
collections : Marine, Diver, Classic, Executive
et Freak. Pionnière, la Manufacture
a été la première à utiliser, en 2001, le silicium
dans ses mécanismes. Ses maîtres horlogers
d’exception donnent désormais vie
à de véritables joyaux de technologie, tout
en perpétuant lestechniques traditionnelles.
En 2018, la Maison a lancé la Freak Vision,
montre atypique au look moderne,
remarquable démonstration de l’innovation
et de la recherche horlogère selon Ulysse Nardin.
Elle a su créer l’événement autour
de ce lancement – une campagne publicitaire
dans la presse et en ligne évoquait l’odyssée
d’un requin à travers les rues de différentes
métropoles. Audace, exploration, liberté,
ou encore esprit de rupture : cette campagne
a rappelé ce qui fait le cœur de la philosophie
d’Ulysse Nardin, suscitant l’intérêt de l’industrie
horlogère et des passionnés de montres.
Enfin, partout dans le monde, la marque
a investi dans de nouveaux points de vente,
séduisant de nouvelles générations d’amateurs.
67
GIRARD-PERREGAUX
En 2018, Girard-Perregaux a présenté la nouvelle montre Répétition Minutes Tri-Axial
Tourbillon. À la fois manifeste historique et proposition avant-gardiste, elle réunit, à travers
deux complications majeures, les orientations créatives de la Manufacture.
Fondée en 1791 et située à La Chaux-de-Fonds,
en Suisse, l’un des berceaux de l’horlogerie,
Girard-Perregaux est l’une des plus anciennes
manufactures de Haute Horlogerie.
Son histoire est jalonnée de créations alliant
technique, innovation et design, notamment
incarnées dans une montre devenue iconique,
le Tourbillon sous Trois Ponts d’Or. Honorée
par une médaille d’or lors de l’Exposition
universelle de Paris en 1889, elle fait encore
partie de l’offre de la Maison.
Depuis ses débuts, la Manufacture est
reconnue pour son inventivité, comme
en témoigne la centaine de brevets
qu’elle détient à ce jour. Entièrement dédiée
à la fabrication de pièces d’exception,
Girard-Perregaux est l’une des rares Maisons
horlogères suisses à associer, sous le même
toit, l’ensemble des métiers nécessaires à la
production de ses garde-temps. En 2015,
la marque s’est repositionnée avec succès,
accélérant son cycle d’innovation et intégrant
de nouveaux matériaux comme le silicium
ou la céramique. Elle apporte d’année en année
toujours plus de créativité à ses montres.
Lors du Salon international de la Haute
Horlogerie 2018, Girard-Perregaux a ainsi
présenté des évolutions pointues aux modèles
emblématiques de ses différentes collections,
comme cette version en or de la Neo Bridges,
lancée en 2017. Elle a aussi créé l’événement
avec la Laureato Chronograph, nouvelle venue
dans la famille Laureato, du nom de cette montre
sportive née en 1975. Les visiteurs du Salon ont
également pu vivre une véritable immersion
dans son univers grâce à une projection
sur dôme à 360°. Une expérience reconduite
à plusieurs reprises pendant l’année – en Asie
du Sud-Est, au Japon, en Chine – à l’aide
de casques de réalité virtuelle.
69
KERING EYEWEAR
Situé à Padoue, le nouveau centre logistique entièrement automatisé de Kering Eyewear
a été mis en service à la fin de l'année 2018. Objectif de ce « Hub central » : maîtriser le processus
logistique dans son intégralité. Par ce système intelligent, Kering Eyewear accroît la flexibilité
de son modèle et offre un service d'excellence à ses clients du monde entier.
Lancé en 2014 par Kering et une équipe
de managers dirigée par Roberto Vedovotto
afin de développer une expertise interne
en lunetterie pour les Maisons du Groupe,
Kering Eyewear est aujourd’hui l’un des acteurs
de premier plan de son secteur.
Les premières collections de Kering Eyewear,
dévoilées en 2015, concernaient 11 marques :
Saint Laurent, Bottega Veneta,
Alexander McQueen, Stella McCartney, McQ,
Brioni, Boucheron, Pomellato, Tomas Maier,
Christopher Kane et PUMA. Depuis, plusieurs
Maisons prestigieuses ont rejoint son
portefeuille : Gucci en 2016, suivie des Maisons
Cartier et Alaïa en mars 2017, à l’issue
d’un partenariat exceptionnel signé entre Kering
et Richemont. Dans le cadre de cet accord,
Kering Eyewear a intégré la manufacture
dédiée à la fabrication des lunettes Cartier,
à Sucy-en-Brie (France). Enfin, en 2018,
Courrèges, Montblanc et Balenciaga
ont rejoint l’entité, constituant un ensemble
unique en son genre sur le marché.
À travers cette initiative novatrice, Kering
a choisi d’internaliser la chaîne de valeur de la
catégorie Lunetterie, bouleversant les codes
de l’industrie. Les équipes de Kering Eyewear
gèrent directement le développement des
produits, la chaîne d’approvisionnement,
la stratégie de commercialisation
et de distribution ainsi que le marketing
et les ventes. L’entité s’appuie sur un vaste
réseau de distribution couvrant plus
de 16 000 clients et 30 000 points de vente
dans une centaine de pays dans le monde.
Kering Eyewear travaille étroitement
avec les Directeurs artistiques des marques
afin de développer des lunettes en cohérence
avec l’univers créatif et le positionnement
de chacune d’entre elles. C’est ainsi que
les collections Eyewear sont toujours en parfaite
adéquation avec les calendriers et les besoins
de chaque Maison, de même que les campagnes
de communication sont alignées et coordonnées
avec la stratégie des marques.
Parallèlement, une très grande attention
est portée au développement durable
et à la recherche de nouveaux matériaux.
En 2018, Kering Eyewear a publié pour
la première fois son Compte de Résultat
Environnemental (Environmental Profit
and Loss Account) après avoir entamé
une collaboration avec Bio-on, société italienne
qui développe des matériaux renouvelables,
pour créer les premières montures
100 % biodégradables.
Chiffres clés
p. 74 — Chiffres clés Groupe
p. 76 — Chiffres clés Maisons
p. 78 — Chiffres clés extra-financiers
74
GROUPECHIFFRES CLÉS 2018
Répartition du chiffre d’affaires
par zone géographique
Europe de l’Ouest
33 %
Japon
8 %
Amérique du Nord
20 %
Asie-Pacifique
32 %
Autres pays
7 %
Les chiffres 2017 sont retraités des activités cédées ou en cours de cession (PUMA, Volcom, Stella McCartney et Christopher Kane).
Chiffre d’affairesen millions d’euros
1 — croissance à périmètre
et taux de change comparables
2 — croissance en données publiées
10 816
2018
+ 29,4 % 1
+ 26,3 % 2
2017 retraité
13 665
Résultat
opérationnel
couranten millions d’euros
2 691
2018
+ 46,6 %
2017 retraité
3 944
75
Taux de marge
opérationnelle
couranteen % du chiffre d’affaires
2017 retraité
2017 retraité
2017 retraité
2017
28,9 %
+ 4,0 pts
Résultat net –
part du Groupeen millions d’euros 1 786
3 715
+ 108,1 %
Cash-flow libre
opérationnelen millions d’euros
2 206
2 955
+ 34,0 %
- 1,3 Md €
Endettement
financier neten millions d’euros
3 049
1 711
24,9 %
2018
2018
2018
2018
76
MAISONSCHIFFRES CLÉS 2018
Les chiffres 2017 sont retraités des activités cédées ou en cours de cession (PUMA, Volcom, Stella McCartney et Christopher Kane).
Saint Laurent
13 %
Bottega Veneta
8 %
Autres Maisons
16 %
Gucci
63 %
Répartition
du chiffre d’affaires
par marque
Résultat
opérationnel
couranten millions d’euros
2 895
4 191
+ 44,8 %
2017 retraité 2018
10 513
13 247
1 — croissance à périmètre
et taux de change comparables
2 — croissance en données publiées
+ 29,1 % 1
+ 26,0 % 2
2017 retraité 2018
Répartition
du chiffre d’affaires
par catégorie
de produits
Chaussures
18 %
Montres et Joaillerie
7 %
Autres
7 %
Prêt-à-porter
15 %
Maroquinerie
53 %
Chiffre d’affairesen millions d’euros
77
3 — Soumis à l’approbation de l’Assemblée
générale des actionnaires du 24 avril 2019.
Dividende par action 6,00 €
10,50 € 3
+ 75,0 %
2017 2018
Évolution du cours de l’action Kering
par rapport à l’indice CAC 40 (rebasé)
2018
2019
CAC 40
- 1 %
KERING
+ 31 %
€—550
530
510
490
470
450
430
410
390
370
350
330
310
Du 1er janvier 2018
au 28 février 2019
290
78
EXTRA-FINANCIERSCHIFFRES CLÉS 2018
Part des objectifs individuels des dirigeants
liée à l’atteinte des objectifs
de développement durable du Groupe
et de management des équipes.
Nombre d’échantillons de tissus
et de textiles durables disponibles
dans le Materials Innovation Lab (MIL) 1
de Kering.
3 00010 %
93 %
Part des CDI dans les effectifs
du Groupe en 2018.
Nombre d’heures de formation
dispensées.
320 453
431 051
+ 35 %
1 — Créé en 2013 et situé en Italie, le MIL est à disposition de l’ensemble des marques du Groupe pour identifier des alternatives
durables et responsables en matière de tissus et textiles.
2017 pro forma 2018
79
Le classement Global 100 2019
de Corporate Knights classe Kering deuxième
entreprise la plus durable au monde, tous
secteurs confondus. Comme en 2017, le Groupe
occupe la première place du secteur « Textile,
Habillement et Luxe ».
En 2018, Kering a été classé à la troisième
place du classement Fortune
The World’s Most Admired Companies
de la catégorie « Apparel ».
Proportion des femmes
au sein de l’effectif total.
Proportion des femmes
parmi les managers.
Proportion des femmes
au sein du Conseil
d’administration.
2e3e
50,5 % 63 %
Kering est le seul groupe de Luxe à figurer dans le classement Bloomberg Gender-Equality Index 2018.
60 %
—
Société anonyme
au capital de 505 117 288 €
—
Siège social
40, rue de Sèvres, 75007 Paris
552 075 020 RCS Paris
—
Tél. : +33(0)1 45 64 61 00
—
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Kering
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Pages 2-5
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Page 12
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(Tannerie)
Page 18
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Page 20
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Page 21
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Page 22-23
©Benoît Peverelli
Page 25
©Bea De Giacomo (janvier, Gucci)
Page 27
©Adrian Gaut (février, Bottega Veneta)
©Vittorio Zunino Celotto/Getty Images
(mars, Rossy de Palma)
Page 28
©Courtesy of Gucci by Kevin Tachman (mai)
Page 29
©Vittorio Zunino Celotto/Getty Images
(mai, Festival de Cannes)
©Daniel Jackson (juin, Daniel Lee)
Page 30
©Dia Dipasupil/Getty Images (juin)
©Anthony Ghnassia/Getty Images
(juillet, Agnès Varda)
Page 32
©Victor Virgile/Getty Images
Page 33
©Eric Sander (septembre, Journées Européennes du patrimoine)
Page 34
©Julien de Rosa/Getty Images (octobre, Jane Fonda)
Page 35
©François Durand/Getty Images
(octobre, Alexander McQueen, gauche)
©Peter White/Getty Images
(octobre, Alexander McQueen, droite)
Page 37
©Boucheron
Page 38
©Marion Berrin
Page 39
©Marion Berrin (gauche)
©Sandra Conan (droite)