NOUVELLES ACQUISITIONS / MÉDIATHÈQUE CRR GRAND POITIERS

1er semestre – 2018

LIVRES

Musique et pédagogie :

Al Musiqa : voix et musiques du monde arabe. Catalogue de l’exposition. Paris : La Découverte, Philharmonie de Paris, 2018. BL/ALM Résumé : Catalogue de l'exposition qui propose une exploration des formes musicales traditionnelles et modernes, mystiques et profanes du monde arabe, présente leurs spécificités historiques, géographiques et culturelles, et témoigne en même temps de la vitalité de sa création musicale contemporaine.

Musiques ! : échos de l’Antiquité. Catalogue de l’exposition. Lens, Musée du Louvre-Lens. 2017-2018. Gand : Snoeck Publishers ; Lens : Louvre-Lens, 2017. BL/ANT Résumé : Découverte des civilisations antiques, Orient ancien, Egypte, Grèce et Rome, par l'entremise de la musique qui accompagne chaque étape de la vie d'une société (fêtes, de spectacles, cérémonies funéraires, etc.). Les œuvres représentées démontrent notamment la place de cet art, le jeu des influences ou encore le statut des musiciens. Prix du jury 2018 (Prix France Musique des Muses).

Véronique MACIEJAK. 1, 2, 3, je me mets à l’éducation positive : pourquoi ça marche, comment et pour qui. Paris : Eyrolles, 2017. 155.4 MAC Résumé : En quoi l'éducation positive renouvelle-t-elle les fondamentaux des principes éducatifs ? Aide-t-elle vraiment les parents au quotidien ? Quels sont ses bénéfices pour les enfants et comment la mettre en œuvre concrètement ? Ce livre consacré à l'éducation positive changera votre regard sur l'éducation et vous aidera à établir un cadre enrichissant à la maison, au sein duquel vos enfants pourront s'épanouir. Ni répressive ni laxiste, l'éducation positive ou parentalité positive, envisage les difficultés comme des occasions de dialogue et d'apprentissage. Elle se concentre sur les forces de chaque enfant et lui permet de gagner en autonomie et en responsabilité, dans le respect de son développement et de son potentiel. Grâce aux outils et aux exercices de ce livre vous pourrez mettre en pratique au quotidien l'éducation positive au sein de la famille. Ce livre propose : Des activités et exercices pour comprendre l'éducation positive Un cahier ludique détachable en fin d'ouvrage pour l'appliquer à la maison Des réponses à questions sur les problèmes éducatifs les plus fréquents Le point de vue d'enfants, d'ados et de parents Des outils pour passer de la découverte à la mise en œuvre

Catherine GUEGUEN. Heureux d’apprendre à l’école : comment les neurosciences affectives et sociales peuvent changer l’éducation ? Paris : Les Arènes, Robert Laffont, 2018. 370.15 GUE Résumé : Les enfants, dès tout-petits, sont émerveillés d’apprendre. Pourtant l’école devient ensuite, pour beaucoup d’entre eux, synonyme d’anxiété ou d’échec. Aujourd’hui, les connaissances scientifiques sur le cerveau bouleversent notre approche de l’éducation. Les neurosciences affectives et sociales montrent qu’une relation chaleureuse et empathique génère un cercle vertueux : l’enfant se sent compris, il est motivé, sa réussite scolaire augmente et l’enseignant se sent compétent. À l’inverse, l’éducation punitive produit un effet contraire à celui recherché. Quant à la dévalorisation et aux humiliations verbales, elles ont un impact aussi néfaste que les coups. Dans ce livre majeur, Catherine Gueguen analyse les règles fondamentales et les formations qui permettent aux adultes comme aux enfants de développer leurs compétences émotionnelles et sociales. L’empathie, cela s’apprend, l’écoute peut se renforcer, l’attention à soi et aux autres se travaille… Tous les enfants peuvent être « heureux d’apprendre » ! Et les adultes, heureux de les accompagner sur ce chemin !

Madeleine DENY, Anne-Cécile PIGACHE. Le grand guide des pédagogies alternatives. Paris : Eyrolles, 2017. 371.39 DEN Résumé : Pour bien apprendre, il faut prendre du plaisir à apprendre ! Tel est le message porté par les pédagogies alternatives. Imaginées par des précurseurs comme Friedrich Froebel, Maria Montessori, Célestin Freinet ou encore Ovide Decroly, elles mettent en avant l'importance du jeu, de l'expérimentation, de la manipulation et laissent les enfants évoluer à leur rythme, selon leurs besoins, en toute liberté. Simple, clair et complet, le Grand guide des pédagogies alternatives présente à tous, parents ou éducateurs, l'origine des grandes pédagogies et la mise en pratique de leurs principes. D'abord pensées pour l'école, les pédagogies alternatives peuvent nous inspirer dans la vie de tous les jours à travers des activités et des jeux faciles à faire chez soi. Une présentation synthétique de 11 grandes figures des pédagogies alternatives : Froebel, Montessori, Reggio, Steiner, Freinet, Decroly, Mason, Pikler, La Caranderie, Neill et Stern. Les grands principes de chaque pédagogie expliqués simplement. Des fiches d'activités réalisables facilement à la maison avec ses enfants. Une chronologie des grands pédagogues de l'Antiquité à nos jours.

Jane NELSEN, Lynn LOTT, Stephen GLENN. La discipline positive dans la classe : favoriser l’apprentissage en développant le respect, la coopération et la responsabilité. Paris : Éd. du Toucan, 2018. 371.5 NEL Résumé : Ce quatrième ouvrage de Discipline Positive est destiné aux équipes enseignantes et éducatives. Il propose une démarche ancrée dans la coopération pour favoriser un climat propice aux apprentissages scolaires et sociaux tout en stimulant le sens du collectif. Sans en faire un programme supplémentaire, la Discipline Positive offre des outils concrets et encourageants à mettre en œuvre dans la classe. À l’heure où la transmission des savoirs est interrogée par une société en transition, ce livre offre des pistes d’actions montrant que le plaisir d’apprendre peut se conjuguer avec le goût de l’effort et que co-construire le collectif peut être encourageant et stimulant non seulement pour les élèves mais aussi pour tous ceux qui les accompagnent. Ce livre propose des activités à vivre en équipe ou avec les élèves. Il met en œuvre de façon pratique les évolutions scientifiques qui confirment, comme le souligne Jane Nelsen à l’origine de la Discipline Positive, que « on fait mieux quand on se sent mieux ». La Discipline Positive de Jane Nelsen permet à chacun de trouver des pistes d’action et de réflexion pour investir pleinement un lien éducatif fonctionnel et constructif.

Alfred TOMATIS. L’oreille et la voix : on chante avec son oreille. Paris : Robert Laffont, nouvelle édition, 2006. 612.85 TOM Résumé : Connu mondialement pour ses travaux sur l'audition et la phonation, le Dr Alfred Tomatis introduit le lecteur dans un domaine qui le passionne depuis sa tendre enfance : celui du chant. Spécialisé en phoniatrie et plus particulièrement en neurophysiologie auditive, l'auteur présente, à la fois sous le couvert de l'anecdote et sur un plan purement scientifique, ses conceptions sur l'oreille humaine en tant que capteur de contrôle de la voix et du langage. " On chante avec son oreille ", n'hésite-t-il pas à proclamer sous forme de boutade mais également avec le souci constant d'apporter les preuves irréfutables que sa longue expérience de chercheur et de clinicien lui a permis de mettre en évidence. Le rôle de l'oreille, en effet, se manifeste de façon dominante dans la justesse et la force de l'émission vocale. Le Dr Tomatis nous explique ici tous les mécanismes de l'audition, l'importance des résonateurs, le rôle des os de la face dans le travail du chant, etc. Ce livre devrait passionner les chanteurs professionnels ou amateurs et tous ceux qui ont des problèmes vocaux ou souhaitent connaître le secret des " grandes voix " d'hier et d'aujourd'hui.

Karol BEFFA. Par volonté et par hasard. Paris : Éditions de la Sorbonne, 2018. 780.1 BEF Résumé : « En même temps que je commençais à m'imaginer en compositeur, je décidais de devenir musicologue. » Jamais je n’aurais pensé qu’il soit possible de dissocier composition et théorie musicale, recherche et création. Inversement, il m’était difficile d’imaginer devenir un compositeur qui ne soit pas aussi un praticien, c’est-à-dire un transmetteur : instrumentiste, mais aussi accompagnateur, improvisateur et, bien entendu, enseignant. Mon parcours ne s’est pas présenté à moi comme un effort pour affranchir, puis concilier des disciplines ou des domaines dont le cloisonnement m’étouffait. Je l’ai vécu intimement comme le déploiement naturel, logique et nécessaire d’une conception personnelle de la musique, élaborée dans un va-et-vient incessant et fécond entre la solitude du chercheur ou du compositeur et le partage avec les publics académiques ou mélomanes, ainsi qu’avec les autres arts, en particulier la littérature et le cinéma.

Ferruccio BUSONI. Esquisse d’une nouvelle esthétique musicale : et autres récits. Paris : Minerve, 2018. 780.1 BUS Résumé : Contemporain de Claude Debussy, Gustav Mahler et Richard Strauss, Ferruccio Busoni (1866-1924) apparaît aujourd’hui encore comme l’une des plus fortes personnalités de son époque. Compositeur, pianiste virtuose, homme de théâtre, il fut aussi un pédagogue et un théoricien extrêmement audacieux. Ses écrits dévoilent son idéal d’un art libre et un ensemble étonnant de préoccupations, d’expériences, de projections vers l’avenir – à propos des micro-intervalles et des nouvelles perspectives sonores, par exemple. On trouvera réunie ici la majeure partie de ses articles et essais, dont le plus célèbre, l’Esquisse d’une nouvelle esthétique musicale (1907), présentée dans une nouvelle traduction. Publiées pour la première fois en français, les annotations d’Arnold Schoenberg mettent ce texte en perspective dans un débat musical et esthétique de grand intérêt. Ce recueil, qui couvre une période de plus de trente ans, permet de saisir la pensée de Busoni et son évolution à travers ses interprétations des maîtres du passé (Bach, Mozart, Liszt), sa vision du monde musical, de la création et ses idées les plus visionnaires. Edgard Varèse disait de lui qu’il « incitait les autres à penser et à créer » et qu’il « fut le premier au début de ce siècle à concevoir une nouvelle technique de l’art ».

David CHRISTOFFEL. La musique vous veut du bien. Paris : PUF, 2018. 780.1 CHR Résumé : L'auteur, docteur en musicologie s'intéresse aux bienfaits de la musique. Il propose un tour d'horizon critique des différentes théories concernant la musicothérapie et s'interroge sur les risques à médicaliser son rapport à la musique.

Harry LEHMANN. La révolution digitale dans la musique : une philosophie de la musique. Paris : Allia, 2017. 780.1 LEH Résumé : "Les scènes de l’art ne pourront plus se délimiter les unes par rapport aux autres, elles s’ouvrent, s’effrangent avec le monde virtuel, elles renoncent aux espaces protégées et hermétiques des cultures légitimes." Imaginez que la musique soit à la portée de tous, que toutes les barrières entre musicien et auditeur s'effacent jusqu'à ce que, finalement, le musicien ne soit lui-même plus qu'un intermédiaire amené à disparaître. Radical ? Pour Harry Lehmann, ce monde est déjà le nôtre, celui d'une révolution en cours qui a bouleversé définitivement l'histoire de la musique. La conception de programmes et d'instruments inouïs génèrent des techniques de notation, de composition, d'interprétation et de diffusion sans précédents. De l'esthétique à l'industrie, il examine la recomposition de l'ensemble des secteurs de la musique. Des compositeurs qui se passent d'éditeurs ; des conservatoires concurrencés par des cours en ligne ; des orchestres virtuels ouvrant la voie à de nouvelles expérimentations...

Karlheinz STOCKHAUSEN. Comment passe le temps : essai sur la musique 1952-1961. Genève : Contrechamps, 2017. 780.1 STO Résumé : Karlheinz Stockhausen (1928-2007) a été, dans les années 1950, l’une des figures dominantes de l’avant-garde musicale : un compositeur inventif, audacieux et visionnaire. Chacune de ses œuvres constituait un événement et une avancée, chacune ouvrait des horizons nouveaux, et chacune était accompagnée par une réflexion théorique : Kreuzspiel et Kontra-Punkte sont liées aux notions de « musique ponctuelle » et de « composition par groupes » développées dans les premiers textes – Stockhausen cherchait alors à généraliser le sérialisme à toutes les composantes de l’écriture ; Gesang der Jünglinge fut le premier chef-d’œuvre de la musique électronique, dont Stockhausen a été un pionnier, et dont il détaille les enjeux dans ses écrits ; Zeitmaße et Gruppen apportèrent des éléments d’indétermination liés à une nouvelle conception du temps et de la forme, que Stockhausen appelle « statistique », et qu’il expose notamment dans son texte central, « … comment le temps passe… » ; elle entraîna l’idée d’une musique spatialisée, créant de nouvelles conditions d’écoute, discutées dans « Musique dans l’espace » ; Kontakte mélange les sources instrumentales et électroniques, développant une nouvelle conception de la forme, appelée « forme-moment », qui est aussi le titre de l’un de ses essais ; enfin, des pièces comme Klavierstück XI, Refrain ou Zyklus introduisirent une part d’aléatoire qui redonna aux musiciens une certaine liberté dans le travail d’interprétation. Dans ses textes, Stockhausen s’appuie sur la nature des phénomènes plutôt que sur des considérations historiques ou esthétiques. À chaque étape de son évolution, il a forgé des concepts et ouvert des perspectives. C’est cette formidable aventure, qui fut globalement celle de toute une génération, qui est consignée dans les textes regroupés ici, écrits entre 1952 et 1961. Ils révèlent une pensée profonde et prospective, en perpétuelle recherche, mais traversée par une exigence centrale : unifier tous les éléments d’une œuvre, de la micro à la macrostructure, dans une organisation totale qui reflèterait l’ordre divin et échapperait au temps mesuré. Ces textes, dont plusieurs n’avaient pas été traduits jusque-là, sont regroupés ici pour la première fois en français.

Isabelle PERETZ. Apprendre la musique : nouvelles des neurosciences. Paris : Odile Jacob, 2018. 780.7 PER Résumé : Comment l’apprentissage de la musique agit-il sur notre cerveau ? Quels effets a-t-il sur la curiosité, l’attention et la mémorisation ? Quel impact sur la lecture ou le raisonnement mathématique ? Faut-il, pour apprendre et faire des progrès, qu’un enfant ait l’oreille musicale ? Et s’il chante faux ? Que penser par ailleurs des adultes qui décident de s’y mettre sur le tard ? Y a-t-il un âge pour apprendre la musique ? Aujourd’hui, les enseignants et les responsables des systèmes scolaires s’interrogent, et interrogent les experts. Encore tout récemment, la Suisse misait sur une éducation musicale de qualité en l’inscrivant dans sa Constitution. Quels sont les fondements neuroscientifiques de cet intérêt pour l’éducation musicale ? Fruit de plus de trente ans de recherches neurobiologiques sur la musique en lien avec l’éducation, le livre qui nous dit tout sur la manière dont la musique transforme notre cerveau… pour notre plus grand bien ! Par l’une des plus grandes spécialistes, les neurosciences de la musique à la portée de tous, parents comme enseignants ! Isabelle Peretz est titulaire d’une chaire de recherche en neurocognition de la musique à l’Université de Montréal. Au cours des trois dernières décennies, elle a fait de Montréal la capitale mondiale de l’étude du cerveau musical. Membre de la Société royale du Canada, elle a obtenu de nombreux prix d’excellence pour ses travaux. Elle dirige depuis 2005 le Laboratoire international de recherche sur le cerveau, la musique et le son (BRAMS), qu’elle a également fondé.

Vincent AGRECH. Un orchestre pour sauver le monde : voyage au cœur du Sistema. Paris : Stock, 2018. 780.7 SIS Résumé : L’éducation musicale, arme contre la délinquance et promesse pour l’avenir ? Née il y a 40 ans au Venezuela, cette extraordinaire aventure qu’est le « Sistema » rassemble aujourd’hui un million d’enfants issus des classes populaires ou de bidonvilles. Un orchestre parmi les meilleurs sur la planète en est issu, le Bolívar. Et un chef star de 37 ans, Gustavo Dudamel, fêté à Los Angeles, Madrid ou Paris. Partout, le Sistema fait des émules. À Fukushima, dans les camps de réfugiés en Grèce, en Afghanistan. Autant de réponses aux fléaux de l’exclusion, du déracinement et de la guerre. En France, la Philharmonie de Paris propose une alternative au Sistema, pensée à l’échelle de nos banlieues et de nos campagnes : le projet Démos. Un formidable réseau d’orchestres d’enfants se met en place, ouvrant de nouvelles portes à ceux qui n’y avaient pas accès. Par des entretiens exclusifs avec Gustavo Dudamel, en rencontrant élèves et enseignants, Vincent Agrech raconte. À portée de main, des solutions qui font rêver.

Pascal TERRIEN. L’intégration du numérique dans l’enseignement : apprentissage musical, instrumental et vocal. Paris : L’Harmattan, 2018. 780.7 TER Résumé : Le développement des technologies liées à l'informatique a grandement développé les moyens d'action pédagogiques de l'enseignant. Ces contributions interrogent les différents outils technologiques et leurs terrains d'application dans l'enseignement musical. Trois grands milieux d'étude se sont dégagés de ces réflexions : l'utilisation de l'informatique musicale et des applications mobiles dans le secondaire ; son emploi dans l'enseignement spécialisé; et enfin, l'utilisation de ePortfolio dans la formation des enseignants de musique.

Étienne BARILIER. Exil et musique. Paris : Fayard ; Nantes : Mirare, 2018. 780.9 BAR Résumé : La musique dans l'exil, et la musique de l'exil. Comment l’éloignement contraint de leur terre d’origine a-t-il affecté les œuvres des musiciens qui ont vécu cette épreuve ? C’est à cette question qu’Étienne Barilier tente de répondre dans cet ouvrage, en scrutant les œuvres qui expriment, voire thématisent l'exil. Selon le contexte historique (insurrection polonaise, révolution russe, stalinisme, nazisme...) ou l'« issue » de leur exil, il évoque ceux pour qui cela n’a pas eu apparemment grande conséquence sur la puissance créatrice (Stravinsky, Schönberg, Milhaud) et ceux chez qui il tarit peu ou prou la veine créatrice (Rachmaninov, Bartók) ; le retour peut être plus ou moins catastrophique (Prokofiev ou, dans des circonstances tout autres, Korngold). Un exil intérieur peut être contraignant jusqu'à la mort (Chostakovitch, Weinberg, Feinberg); il a été aussi prélude à l'assassinat en camp d'extermination, et suscitant des œuvres de résistance (Ullmann, Schulhoff). Zemlinsky, Hindemith, Kurt Weill et bien d’autres illustreront ici comment le plus immatériel des arts, la musique, peut incarner le déchirement, la séparation et la permanence d’une identité. De cette fracture intime que le XXe siècle a lestée de sa douleur propre, Étienne Barilier développe des enjeux de civilisation qui, bien au-delà de la musique, touchent durablement notre époque.

Marie Christine VILA. Rêve d’Espagne : musique espagnole en France. Paris : Fayard, 2018. 780.903 VIL Résumé : Carmen de Bizet, España de Chabrier, Iberia de Debussy, le Boléro de Ravel : l’Espagne inspire la France, qui entretient avec elle une relation ancestrale oscillant entre attraction et rejet. Pendant un siècle (1820-1914), l’Espagne divertit le public français avec l’« espagnolade » (un exotisme à bon marché) ; elle représente aussi, au fil des échanges, une source d’inspiration et de renouvellement en profondeur du langage musical. Au tournant du XXe siècle, les compositeurs français confrontés au modèle wagnérien y trouvent l’échappée belle propice à l’expression d’une musique moderne française, qui contribue en retour à la création d’une musique moderne espagnole. Sous le ciel parisien, des émigrés, Albéniz ou Falla, œuvrent pour sortir la musique espagnole de ses clichés, tandis qu’un Viñes met son piano au service de Ravel, Debussy ou Satie. C’est ce double mouvement d’appropriation, qui permet de sortir du pittoresque sans renier les racines musicales et culturelles, que retrace ici Marie Christine Vila à partir d’une documentation inédite.

Gilles CANTAGREL. J.-S. Bach : l’œuvre instrumentale. Buchet Chastel, 2018. 780.903 BAC Résumé : Après Les Cantates de Jean-Sébastien Bach et J. S. Bach, Passions, Messes et Motets, le présent volume, consacré à la musique instrumentale, vient clore la série d’analyses de Gilles Cantagrel sur la musique de Jean-Sébastien Bach. Admirable connaisseur des outils de la musique, Jean-Sébastien Bach manifestait envers leurs ressources sonores et expressives une acuité auditive exceptionnelle. Il s’entendait parfaitement à la construction des orgues, et dialoguait avec les facteurs et les luthiers. Il maîtrisait à merveille le jeu de la plupart des instruments. Au fil de ses œuvres, il utilisa le patrimoine hérité du passé comme les découvertes les plus neuves. Paradoxe du génie de cet extraordinaire orchestrateur : la puissance de son discours musical est telle qu’il puisse en arriver à se détacher de toute incarnation instrumentale.

Julien TIERSOT. Les Couperin. Paris : Bleu nuit, 2017. 780.92 COU Résumé : C’est bien le terme de dynastie musicale qui peut définir la famille Couperin qui marqua les arts français durant plus de deux siècles depuis Louis (1626-1661) jusqu’à Céleste (1793-1860) en passant évidemment par François (1668-1733) dit “le Grand”. Ces maîtres du clavier (orgue et clavecin) revendiquèrent toujours leur service de la royauté française aussi bien à Versailles que dans la paroisse parisienne de Saint-Gervais dont la charge de titulaire se transmit durant plusieurs générations. Outre un remarquable Office de Ténèbres, ils s’illustrèrent aussi dans la symphonie à la française, plus encore dans la Sonate ou les portraits musicaux et aussi avec l’Art de toucher le clavecin. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à la rencontre d’une famille française qui marqua durablement la musique pour clavier, mais dont on confond malheureusement souvent les personnalités (parfois à cause de prénoms similaires ou voisins), dans cette étude illustrée et complétée de multiples annexes.

Philippe CASSARD. Claude Debussy. Arles : Actes Sud, 2018. 780.92 DEB Résumé : Après un Franz Schubert qui fait désormais figure d’ouvrage de référence (2ème meilleure vente de la collection), l’année du centenaire verra la sortie d’un nouveau livre de Philippe Cassard : un essai consacré à Claude Debussy (1862-1918). Mêlant les digressions biographiques et l’analyse de l’œuvre, cet ouvrage se présente comme une succession pointilliste de courts chapitres, donnant le point de vue de l'interprète : souvenirs et impressions rassemblés de près de 50 ans de compagnonnage avec Claude Debussy. Il éclaire l’auteur de Pelléas et Mélisande d’une lumière inédite, et très intimiste.

Edward LOCKSPEISER, Harry HALBREICH. Claude Debussy : sa vie et sa pensée. Paris : Fayard, 1989. 780.92 DEB Résumé : Dans cette biographie de Debussy _ la plus importante à ce jour _ Edward Lockspeiser s'est attaché à pénétrer les recoins les plus secrets de l'œuvre univers mental de Debussy. Le compositeur est ici reconsidéré à la lumière de tous les grands courants artistiques et littéraires qui ont façonné sa sensibilité et développé son imagination. En une suite de passionnants chapitres, très documentés, l'auteur éclaire les rapports de Debussy avec certains de ses contemporains les plus illustres: Mallarmé, Wilde, Gide, d'Annunzio, Romain Rolland, Proust, Ravel, Mahler, Strauss, Stravinski..., traite de sa fascination pour l'univers d'Edgar Poe, et met en lumière les correspondances avec les peintres de son temps: Turner et Monet. Originale dans sa conception, pertinente par ses intuitions, l'entreprise d'Edward Lockspeiser constitue une contribution capitale à la connaissance du compositeur le plus important du XXe siècle. L'ouvrage est complété par une analyse musicale d'Harry Halbreich de l'ensemble des compositions de Debussy, mettant plus particulièrement en valeur la modernité du compositeur. Edward Lockspeiser (1905-1973), célèbre critique musical anglais, est l'auteur de nombreux écrits sur la musique et l'art. Il a consacré une grande partie de sa vie à Debussy dont il a assuré l'édition de la correspondance. Harry Halbreich, professeur d'analyse musicale, est l'auteur d'ouvrages sur Olivier Messiaen et Bohuslav Martinu.

Jacques AMBLARD. Dusapin : le second style ou L’intonation. Paris : Ed. MF, 2018. 780.92 DUS Résumé : Pascal Dusapin est aujourd’hui le compositeur français vivant le plus célèbre. Il a composé, depuis quatre décennies, selon diverses manières, toutes atonales et néanmoins de plus en plus « accessibles » au public. La plus récente (son « troisième style »), empreinte de lyrisme, ne s’interdit plus les envoutantes textures de cordes, et serait en quelque sorte néo-romantique mais dans le strict cadre du timbre. La première, encore xénakienne, hérissée de quarts de tons et de tremoli néo-expressionnistes, était celle des années 1980. La seconde occupe cet ouvrage. C’est ce qu’on appelle « l’intonation ». Dusapin, durant les années 1990, assoie une « modalité restreinte » qui semble imiter, à l’instrument, les prosodies de la voix parlée. Il en résulte une permanence incantatoire, qui parle littéralement à l’auditeur. Ce livre commence par examiner comment la linguistique pourrait admettre de petits modes musicaux dans la parole. Puis on tente de présenter, techniquement, « l’intonationnisme » de Dusapin, qui culmine peut-être dans Watt (1994), le concerto pour trombone. Enfin on dégage une esthétique, l’écho. C’est une approche du tréfonds commun à l’homme et à l’animal, « sale », archaïque, prosaïque, en réaction historique aux scientismes sériels puis spectraux, et qui replace la voix, en tant qu’affect brut, au cœur de la musique contemporaine. Cet ouvrage est une réédition de Pascal Dusapin. L’intonation ou le secret (éditions mf, 2002), édition cependant réaménagée et actualisée en son introduction.

Henri DUTILLEUX. Mystère et mémoire des sons. Entretiens avec Claude Glayman. Arles : Actes Sud, 1997. 780.92 DUT Résumé : "A propos du style, si l’on exclut de grands aînés, à cheval sur les deux moitiés du siècle et Messiaen plus près de nous, il y a relativement peu de compositeurs de la seconde moitié dont on reconnaisse le style après quelques mesures. Vous êtes de ceux-là ! Le trait s’est-il perdu ou bien est-il trop tôt pour le vérifier ? J’aimerais être de ceux-là. Je le suis peut-être si l’on considère ma musique symphonique, l’esprit et la forme des concertos et de quelques œuvres de musique de chambre telles que le quatuor : cette marque de fabrique est bien moins apparente dans d’autres domaines que j’ai peu cultivés, notamment l’écriture du piano, cet instrument qui à notre époque intimide d’ailleurs tant de compositeurs, y compris les plus jeunes. Pourtant, en marge d’œuvres pour orchestre, ambitieuses quant aux dimensions et à la forme, j’aimerais trouver le temps d’écrire des pièces de modestes proportions comme si je m’accordais de temps en temps une récréation : des pièces pour la famille des clarinettes, par exemple, ou pour des instruments tels que la contrebasse, comme je m’y suis déjà exercé. J’aimerais aussi exploiter les ressources de petits groupes instrumentaux hétéroclites." (Extrait)

Henri DUTILLEUX, Martine CADIEU. Constellations : entretiens. Paris : Michel de Maule, 2007. 780.92 DUT Résumé : Cet ouvrage, très personnel dans la forme comme dans le ton, est le fruit de la profonde amitié qui lie Henri Dutilleux et Martine Cadieu. Au cours d'entretiens informels, quatre thèmes principaux émergent : musique, rencontres, affinités et rives de la mémoire. La musique, qui tisse des relations si subtiles, si fascinantes entre les timbres qu'elle harmonise l'inquiétude du temps. Les rencontres, qui évoquent aussi bien Robert Doisneau que Seiji Ozawa ou Rostropovitch. Les affinités, qui traitent de Teilhard de Chardin, du chant grégorien, de Proust ou des voyages dans les lieux saints. Enfin les rives de la mémoire, qui sont une évocation de son grand-père, peintre et ami de Corot, Van Gogh, Paul Jenkins, ou encore des manuscrits qu'il possède de Beethoven, Chopin, Ravel, Stravinsky.

Maurice DAHAN. Le destin symphonique de Gustav Mahler. Latresne : le Bord de l’eau, 2018. 780.92 MAH Résumé : Sa musique, telle un météore, illumina l’univers artistique viennois au début du XXe siècle, avant de sombrer dans une occultation totale due au régime nazi. Elle ressurgit de ses cendres, aux Etats Unis, dans les années cinquante, grâce à Adorno et aux travaux de musicologues passionnés. Cette résurrection est due à son intérêt artistique mais aussi au fait que le compositeur utilise le matériau musical comme instrument de sa pensée. La vie amoureuse de Mahler est évoquée dans ses symphonies. L’auteur, avec une sincérité bouleversante y narre les délices et plus souvent les déboires de son itinéraire amoureux. Avec une lucidité nostalgique ou douloureuse, il évoque ses amours de jeunesse, toutes suscitées par la passion qu’il déploya en vue de former les jeunes chanteuses qui furent confiées à sa maîtrise. Puis ce fut la belle, la sublime Alma qui vint illuminer son ciel artistique, avant de l’obscurcir, lorsque lassée de son devenir d’épouse fidèle, elle décida de replonger dans les délices de sa jeunesse dorée avec le déjà célèbre Gropius. La souffrance qu’il endura est relatée avec des accents à la fois sublimes mais parfois déchirants. Il fut victime d’une véritable névrose obsessionnelle qui généra en lui un dédoublement de sa personnalité : celle du compositeur toujours égal à lui-même dans la poursuite de son œuvre ; celle de l’amoureux éconduit qui se livra à de pitoyables contorsions passionnelles dans l’espoir de reconquérir son épouse volage. Ces drames passionnels firent jaillir sous sa plume ses plus belles symphonies ; leurs accents pathétiques ou mystiques, furent bien accueillis par le public. Mais sa musique fut vilipendée, honnie par une grande majorité de la presse viennoise empreinte d’antisémitisme. Aspirant à plus de sérénité, il dût, à regret, quitter Vienne, sa patrie à laquelle il était enraciné, pour poursuivre et achever sa carrière à New York.

Isabelle WERCK. Francis Poulenc. Paris : Bleu nuit, 2018. 780.92 POU Résumé : Issu d’une famille parisienne aisée, Francis Poulenc (1899-1963) découvre le piano dans son enfance grâce à sa mère. Ce n’est pourtant qu’à vingt-deux ans qu’il étudie la composition avec Koechlin, après avoir écrit une Rhapsodie nègre d’inspiration jazz, ou encore des œuvres pour piano encouragées par Satie. L’influence de ce dernier et le goût marqué pour l’indépendance de Poulenc le fait alors rejoindre le Goupe de Six avec Honnegger, Milhaud, Auric, Durey et Germaine Taillefer. Il y développe son sens de l’ironie, un mélange d’humour et de gravité, de sacré et de profane, et contribue par son style à réinventer le classissime musical. Outre le ballet Les biches commandé par Diaghilev pour les Ballets russes, Poulenc est surtout connu pour sa musique vocale qui lui a souvent valu l’étiquette de “Schubert français du XXème siècle”. Parmi ses 185 opus, on retient de lui aussi La Voix humaine sur un livret de Cocteau, ainsi que son Gloria, ses Litanies à la Vierge noire en souvenir de son pélerinage à Rocamadour ou encore son opéra Dialogues des Carmélites, qui reflètent bien sa ferveur catholique. Il est une des rares célébrités de son temps à avoir fait état publiquement de son homosexualité.

Éric TANGUY, Nathalie KRAFFT. Écouter Sibelius. Paris : Buchet Chastel, 2018. 780.92 SIB Résumé : Cet ouvrage que le compositeur Éric Tanguy consacre à Sibelius évoque sa musique et l’amour qu’il lui porte. Il a pour cela choisi de parler de neuf œuvres emblématiques, qui sont autant de jalons dans la vie créatrice du musicien finlandais, du jaillissement de Kullervo à la pièce funèbre Surusoitto. Neuf œuvres qui sont autant de fenêtres ouvertes sur un univers uniment onirique, romantique et visionnaire. À travers ce parcours personnel, alternant les genres musicaux, le lecteur entre dans l’intelligence de l’art de Sibelius, au cœur même de cette intimité si particulière qui lie un compositeur à un autre. Né en 1968, Éric Tanguy a composé des œuvres solistes, de musique de chambre et concertantes. Ancien pensionnaire à l’Académie de France à Rome, il a reçu de nombreux prix, parmi lesquels à deux reprises celui de Compositeur de l’année lors des Victoires de la musique classique et le Grand Prix de la la Sacem pour l’ensemble de sa carrière. Il a écrit Écouter Sibelius en collaboration avec Nathalie Krafft, journaliste, qui est notamment l’auteur d’Un dîner en musique ainsi que de la nouvelle édition des Cahiers de conversation de Beethoven (Buchet/Chastel, 2014 et 2015).

Marie DELCAMBRE-MONTPOËL. Ainsi la nuit de Henri Dutilleux. Paris : Michel de Maule, 2001. 781 DUT Résumé : Dans l'ensemble du répertoire pour quatuor à cordes, Ainsi la Nuit est un exemple unique qui, tout à la fois, confirme les constantes idiomatiques d'un des plus grands compositeurs de notre temps et révèle les spécificités et les contraintes de l'écriture pour cordes. À l'objectivité d'une analyse thématique et formelle, il joint la subjectivité d'une pensée centrée sur la poésie et le timbre. Marie Delcambre-Monpoël est maître de conférences à l'université de Rouen.

Karol BEFFA. Diabolus in opéra : composer avec la voix. Paris : Alma éditeur, 2018. 781.1 BEF Résumé : « Je voudrais dire avec la musique ce que vous dites avec des mots quand vous êtes devant un arbre, par exemple. Je pense et je sens en musique et je voudrais penser et sentir les mêmes choses que vous ». Maurice Ravel à Jules Renard D’abord la musique, ensuite les paroles ? Plutôt que de rouvrir la dispute, largement résolue par les grands maîtres, Karol Beffa déplace le problème, apprenant de ses prédécesseurs l’art de ruser avec la norme. Il revisite l’opéra en tant qu’auditeur et spectateur mais aussi avec ses interrogations de compositeur. En sa compagnie, on découvre autrement Verdi (La Traviata, Aida), Ravel (L’Enfant et les Sortilèges), Strauss (Elektra), Puccini (La Fanciulla del West), Zemlinsky (Une tragédie florentine, Le Nain), Ponchielli (La Gioconda) ou l’injustement oublié Massenet (Le Cid, Cendrillon). Karol Beffa compare également les trajectoires de Wagner et Liszt, Ligeti et Mahler, Górecki et Penderecki pour apprendre d’eux leurs secrets de fabrique dans le traitement de la voix.

Valery GERGIEV. Rencontre. Entretiens avec Bertrand de Dermoncourt. Arles : Actes Sud, 2018. 781.4 GER Résumé : Fruit de dix ans d’entretiens avec Bertrand Dermoncourt, cet ouvrage laisse la parole à Valery Gergiev, chef d’orchestre le plus demandé au monde et directeur du Théâtre Mariinsky depuis près de trente ans. Actuellement, Valery Gergiev entame, à la tête de l’Orchestre du Mariinsky, une intégrale de L’Anneau du Nibelung de Richard Wagner sur deux saisons, entouré de chanteurs de sa troupe permanente et de quelques invités de choix. Une distribution incandescente pour cette extraordinaire fresque musicale. Les concerts seront accueillis à la Philharmonie de Paris en mars 2018 et autour de ce programme se déploie toute une série de conférences autour de l'œuvre de Wagner.

Virginie SCHAEFER-KASRIEL. Jean-Claude Malgoire : 50 ans de musiques et d’aventure. Lyon : Symétrie, 2005. 781.45 MAL Résumé : Cet ouvrage luxueux qui s’intitule à juste titre Jean-Claude Malgoire, 50 ans de musiques et d’aventure retrace, à travers une quinzaine de chapitres et une riche iconographie, le parcours unique d’un musicien d’exception, curieux et éclectique, qui a exploré et continue d’explorer toutes les musiques. L’ouvrage rend également hommage à l’homme d’une grande aventure : celle du renouveau de la musique baroque en France. « Quand Jean-Claude Malgoire m’a proposé de me faire son porte-parole complice, je le connaissais et l’appréciais assez pour deviner qu’il me promettait là une aventure de plume et d’humanité hors du commun. Au plaisir manifeste qu’il prenait à me confier ses récits de campagne, je compris bien vite que ce livre était, à ses yeux, une affaire éminemment sentimentale : l’occasion de partager à cœur ouvert avec ceux qui aiment son art quelques-uns des souvenirs les plus marquants, cocasses, tendres ou rocambolesques d’un demi-siècle de vie musicale menée a tempo furioso. Derrière l’icône baroque allait se dévoiler un homme de cœur et de principes, aux amitiés vraies, aux convictions solidement chevillées à l’âme : un idéaliste aux pieds bien sur terre et homme de terrain à la tête dans les nuages, un authentique artisan-musicien enfin qui, sans avoir sacrifié un seul de ses credos sur l’autel de la gloire, a su aller jusqu’au bout de son rêve de musique. Cette dernière, à l’évidence, serait donc la grande héroïne de ce livre – non tant une biographie qu’une chronique d’aventures musicales. Et quelles aventures… De la scène à la fosse et de la fosse au studio, du hautbois au cor anglais et de la direction musicale à la programmation lyrique, du Moyen Âge à l’avant-garde en passant par le jazz et la musique dite baroque, les confessions musicales de Jean-Claude Malgoire ont de quoi vous donner le vertige. »

Lamia ZIADÉ. Ô nuit, ô mes yeux : Le Caire, Beyrouth, Damas, Jérusalem. Paris : POL, 2015. 781.629 27 ZIA Résumé : Une histoire du monde arabo-musulman, du début du XXe siècle aux années 1970, à travers les destins de chanteuses qui ont marqué la société, l'histoire et la culture de leur pays : Asmahan, Oum Kalthoum, Leila Mourad, Sabah, Faïrouz, etc.

Didier LOCKWOOD. Profession jazzman : la vie improvisée. Paris : Hachettes Littératures, 2003. 781.65 LOC Résumé : À l'occasion de ses trente années de carrière, Didier Lockwood retrace son parcours atypique. Ce jeune prodige du violon grandit dans les quartiers populaires de Calais. Pur produit du Conservatoire, il décide pourtant dès l'âge de 16 ans de devenir violoniste de jazz. Il débute au sein du groupe de rock progressif Magma. Remarqué par Stéphane Grappelli, il signe son premier contrat à 21 ans.

Ian BOSTRIDGE. Le voyage d’hiver de Schubert. Arles : Actes Sud, 2018. 783 BOS Résumé : Le nom de Ian Bostridge est indissociable du Voyage d’hiver de Franz Schubert, dont il est l’un des interprètes majeurs. Dans cet ouvrage déjà traduit et publié dans plus de dix langues, le ténor anglais nous fait partager “l’obsession” qu’il nourrit pour cette œuvre depuis le début de sa carrière. En disséquant le cycle de lieder de Schubert, et en replaçant sa création dans son contexte sociohistorique, c’est bien à un voyage à l’intérieur d’une œuvre que nous convie ici Ian Bostridge. Il nous livre une somme musicologique tout en faisant participer le lecteur à une véritable enquête sur le sujet. L’auteur nous montre également comment Le Voyage d’hiver est devenu une icône de la culture allemande et comment il a influencé d’autres grands musiciens, mais aussi la littérature, et notamment les écrits de Thomas Mann. Que l’on soit ou non connaisseur du Voyage d’hiver, cet essai admirablement construit et illustré est une incursion magistrale au cœur du romantisme allemand.

Christian MERLIN. Le Philharmonique de Vienne : biographie d’un orchestre. Paris : Buchet Chastel, 2018. 784.2 MER Résumé : Convaincu qu’un orchestre existe d’abord par ses membres, Christian Merlin entreprend ici la biographie des légendaires « Wiener Philharmoniker ». Son ouvrage explore ainsi les spécificités qui font de cet orchestre un phénomène unique au monde : le mode de recrutement des musiciens, leur origine nationale ou ethnique, leur forte dimension familiale, pour ne pas dire dynastique, la place des femmes dans cette communauté longtemps exclusivement masculine, la manière dont ils défendent leur autonomie artistique et renversent le rapport traditionnel au chef d’orchestre, qu’ils élisent et peuvent révoquer, tous ces aspects sont mis sans cesse en parallèle avec la grande histoire, celle de l’Autriche et celle de l’Europe. En fil rouge de ce récit, émaillé d’innombrables anecdotes dues aux fortes personnalités des musiciens, se pose la question de l’existence et de la persistance de ce fameux « style viennois ».

Aeham AHMAD. Le pianiste de Yarmouk. Paris : La Découverte, 2018. 786.2 AHM Résumé : Un jeune homme joue et chante au milieu des décombres et des maisons éventrées. La photo, prise à Yarmouk, ville de réfugiés palestiniens de la banlieue de Damas, a fait le tour du monde. Ce musicien est devenu un symbole d’humanité face à la guerre. Après avoir enduré avec dignité les souffrances du conflit syrien, celui que l’on surnomme désormais le « pianiste des ruines » a finalement dû se résoudre à prendre le chemin de l’exil : en guise d’avertissement, Daech avait brûlé son piano… Partageant le sort de milliers d’autres, il a ainsi connu la séparation d’avec sa famille, la périlleuse traversée de la Méditerranée, l’éprouvante route des Balkans, puis l’arrivée en Allemagne. Dans cette autobiographie bouleversante, Aeham Ahmad raconte son enfance de Palestinien en Syrie, son apprentissage de la musique au sein d’une famille talentueuse, jusqu’à la révolution de 2011, bientôt engloutie par la guerre. Un éclat d’obus le blesse à la main. Bravant la peur, il décide alors de jouer dans la rue, se laissant filmer pour témoigner de la résistance qui subsiste, obstinée, dans la ville assiégée. Car ce livre a une portée politique. Il dénonce la violence extrême, les exactions du régime d’Assad comme celles des djihadistes, mais il rappelle aussi la précarité du peuple syrien et le destin tragique de tous les réfugiés. Un requiem en hommage aux victimes et une ode à la musique.

Ziad KREIDY. La facture du piano et ses métamorphoses. AEDAM Musicae, 2018. 786.2 KRE Résumé : Depuis que le piano a détrôné le clavecin, le gain de puissance sonore incarné par les pianos neufs ne s’est jamais arrêté. Sa facture a été tributaire d’un progrès technologique qui trace la route du futur en incitant à croire qu’aujourd’hui est mieux qu’hier et que demain sera mieux qu’aujourd’hui jusqu’à atteindre une perfection indépassable. Mais, en réalité, le piano a-t-il musicalement progressé au cours de son histoire ? Qu’est-ce qu’un piano ancien ? Peut-on en refaire ? Le piano moderne, héritage de la seconde moitié du XIXe siècle, vénéré majoritairement par le monde du piano, est-il adapté à notre monde actuel ? Quelles ont été les incidences de son succès au siècle passé ? Qui sont ceux qui combattent aujourd’hui sa standardisation ? Existe-t-il un piano pouvant jouer tous les tempéraments ethniques ? Cet ouvrage examine l’expressivité de la facture du piano, selon ses métamorphoses anciennes et modernes, son héritage et ses innovations les plus récentes. Il convie à une lecture historique qui sort des sentiers battus.

Evgeny KISSIN. Avant tout, envers toi-même sois loyal : mémoires et réflexions d’un prodige de la musique. Paris : Le Passeur, 2018. 786.209 2 KIS Résumé : La trajectoire du grand musicien Evgeny Kissin est fulgurante. Né à Moscou en 1971, il révèle ses talents de pianiste de manière éblouissante et donne son premier récital à 11 ans. Il ne cessera ensuite d’enchaîner les concerts et deviendra rapidement l’un des plus talentueux pianistes de son temps. Il retrace dans ce livre, avec sincérité et enthousiasme, son itinéraire passionnant. Il raconte ainsi la Russie de son enfance, sa découverte du piano et de Bach, ses débuts en public, les musiciens prestigieux avec lesquels il a travaillé, les rencontres étonnantes qui ont ponctué son existence ainsi que ses réflexions sur son identité yiddish. Un texte d’une rare vitalité, d’un grand musicien conscient de sa chance, mais qui conserve une fraîcheur et une énergie de vie communicative partageant ainsi la passion qui l’anime bien au-delà du cercle des mélomanes.

Hyun-Jung LIM. Le son du silence. Paris : Albin Michel, 2016. 786.209 2 LIM Résumé : « Entendre, sentir, respirer par les notes le souffle divin. Tel est mon désir de toujours. » Comment une petite Coréenne, née dans une famille marquée par les séquelles de deux guerres, est-elle devenue une pianiste virtuose exceptionnelle qui se produit aujourd'hui dans le monde entier ? La vie d'H.J. Lim est pourtant loin d'être un conte de fées. À douze ans, elle réussit à convaincre ses parents de l'envoyer en France pour y poursuivre ses études de piano : une folle décision. Ne parlant pas un seul mot de français, elle subit humiliations et jalousies, puis les épreuves se multiplient pour l'étudiante immigrée vivant seule avec son piano dans un garage de la banlieue parisienne…. Pourtant, portée sur les ailes de la musique par une mystérieuse bonne étoile, elle ne cédera jamais au désespoir. Inspirée par des maîtres qui l'ont guidée dans sa quête musicale et spirituelle, l'enfant prodige a su se forger une personnalité hors norme, sage et sauvage à la fois. H.J. Lim donne tout sur scène comme dans ce récit, pour transmettre le cœur de la musique : le son du silence.

Julien WOLFS. D’accords ! Pour comprendre les tempéraments et accorder son instrument. Sampzon : Éd. Delatour France, 2017. 786.4 WOL Résumé : S’il est une notion fondamentale en musique, c’est bien celle de la justesse. Et, dès que l’on s’y intéresse d’un peu plus près, surgit, surtout pour celui qui se consacre à la musique « ancienne » mais aussi pour le musicien « moderne », la question des tempéraments. Ces mal-aimés et incompris de la théorie de la musique ouvrent cependant tout un univers dans l’expression musicale, trop souvent laissé de côté. Par une présentation claire et riche en illustrations, par l’aller-retour continuel entre théorie et pratique au moyen de nombreux exercices, et enfin par plusieurs niveaux de lecture possibles (de l’explication pour le néophyte jusqu’à l’analyse chiffrée de certains traités baroques), cette méthode d’accord du clavecin vous permettra de comprendre en profondeur les problèmes de l’accord, et de réaliser d’oreille des tempéraments conformes à vos envies musicales. Pour le non-claviériste, elle permettra de comprendre et d’envisager d’une nouvelle façon la question de la justesse.

Nathan MILSTEIN et Solomon VOLKOV. De la Russie à l’Occident : mémoires musicaux et autres souvenirs. Paris : Buchet Chastel, 2018. 787.2 MIL Résumé : Les mémoires du violoniste Nathan Milstein, écrites à la fin de sa vie, retracent un parcours exceptionnel : quatrième d’une famille juive de sept enfants, il est né à Odessa en 1903. À treize ans, il fut présenté à l’éminent professeur Leopold Auer à Saint-Pétersbourg et intégra sa classe, en compagnie notamment de Jascha Heifetz et Toscha Seidel. En 1921, il fit la connaissance de Vladimir Horowitz avec qui il noua une amitié indéfectible. C’est ensemble qu’ils quittèrent la Russie en 1925. Milstein resta plusieurs années en Europe, notamment à Paris, et forma avec Horowitz et le violoncelliste Gregor Piatigorski le trio des « Trois Mousquetaires » dont aucun enregistrement n’a malheureusement subsisté. Installé aux États-Unis en 1934, il y mena une carrière prodigieuse, avant de s’établir à Londres où il résida pendant les vingt-cinq dernières années de sa vie, tout en continuant à se produire dans le monde entier. Cette vie cosmopolite au contact d’autres très grands musiciens fournit la matière de nombreux portraits, mêlant parfois l’art et la politique : Stravinsky, Rachmaninov, Toscanini, Kreisler, Prokofiev, Furtwängler, Karajan, Oistrakh, Kagan.

Valérie TOUVENOT-LAMBERT. Grandir avec son violon : la pédagogie du violon d’après l’expérience de Clotilde Münch : entretiens. Paris : L’Harmattan, 2017. 787.2 TOU Résumé : Ce livre se présente sous forme d'entretiens au cours desquels Clotilde Münch expose à la fois son parcours personnel dans son apprentissage instrumental débuté très jeune, ses rencontres décisives avec de grands musiciens et surtout sa démarche de pédagogue ayant proposé l'approche du violon à des enfants dès l'âge de trois ans. Au-delà de la transmission de repères didactiques, c'est toute une réflexion sur la façon dont la musique écoutée, chantée et jouée très tôt parvient à humaniser un enfant en soutenant l'épanouissement des différentes sphères qui le constituent.

Danse :

Isabelle LAUNAY. Poétiques et politiques des répertoires. Volume 1 : Les danses d’après. Pantin : Centre national de la danse, 2017. 792.8 LAU Résumé : Croisant histoire, anthropologie et esthétique, l'auteure aborde la question de la mémoire des œuvres en danse. Elle décrit les conditions politiques et artistiques de leur survie à travers trois cas de figures emblématiques : le répertoire du ballet de l'Opéra de Paris et ceux des chorégraphes Merce Cunningham et Dominique Bagouet.

Sophie ROUSSEAU / Romain PANASSIÉ / Martine TRUONG TAN TRUNG. Temps, rythme et mouvement : des outils pour la transmission en danse et en musique. Sampzon : Éditions Delatour, 2018 792.8 ROU Résumé : Depuis plusieurs années, Sophie Rousseau enseigne la formation musicale liée au mouvement dansé et au geste vocal auprès de différents publics. Avec Romain Panassié, ils développent depuis plus de dix ans une pédagogie articulée autour des relations dynamiques entre danse et musique. Cet enseignement permet de réunir musiciens et danseurs autour d’un vocabulaire commun, construit à partir d’expériences vécues. En collaboration avec Martine Truong Tan Trung, ensemble ils interrogent cette pratique basée sur le rythme, l’écoute, et le corps en mouvement. Comment prendre conscience de sa posture, c’est ­à ­dire de sa propre organisation autour de l’axe gravitaire ? Comment mieux percevoir le poids, le transfert du poids dans le mouvement ? Comment favoriser l’accès aux qualités de chute, rebond, suspension, accent ? Cet ouvrage propose divers outils et supports pédagogiques pour la transmission en danse et en musique, ainsi que des apports théoriques relatifs aux notions de temps et de rythme. Il fait suite à une recherche au croisement de la formation musicale, de l’Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (AFCMD), et de la notation du mouvement (écriture Benesh).

Eliane SEGUIN. Danses jazz : une poétique de la relation. Pantin : Centre national de la danse, 2017. 792.8 SEG Résumé : Étude sur la danse jazz, son esthétique, la place qu'elle accorde au métissage, sa réception, les critiques dont elle a fait l'objet, son rapport à la musique, à son temps mais aussi aux autres formes artistiques.

Guy DELAHAYE. Pina Bausch. Arles : Actes Sud, nouvelle édition, 2018. 792.82 BAU Résumé : Tout le Tanztheater de Pina Bausch est dans la porosité du visible et du caché, de l’exhibé et du refoulé, du chaste et du grotesque, images qui insistent dans l’entre-deux du rêve et de la conscience, danse de nos images mentales. Les photographies de Guy Delahaye, saisies dans le vif des représentations du Tanztheater Wuppertal, sont autant de précipités d’une fièvre à laquelle Pina Bausch et ses fabuleux interprètes ont donné le corps d’une aventure démesurée, épique et humaine. “C’est beau quand on voit vivre quelqu’un”, remarquait simplement Pina un jour qu’elle demandait à ses interprètes “ une chose avec *leur+ souffle”. Contre l’asphyxie du sensible, des images viennent ici respirer, elles quittent déjà les pages qui les contiennent pour poursuivre leur libre voyage dans la mémoire. Jean-Marc Adolphe

Frédérique VILLEMUR. Nacera Belaza. Arles : Actes Sud, 2018. 792.82 BEL Résumé : Née en 1969 à Médéa en Algérie, Nacera Belaza ar­rive à Reims à l’âge de cinq ans. Après des études de lettres modernes, venant à la danse en autodidacte, elle crée sa compagnie en 1989. Autour du solo et du duo avec sa sœur Dalila Belaza, la Compagnie Nacera Belaza s’est fait connaître à l’international et en France, aux Rencontres chorégraphiques inter­nationales de Seine-Saint-Denis, à la Biennale de la danse de Lyon, au Festival d’Avignon et au Festival Montpellier Danse. Nacera Belaza danse pour disparaître, pour faire danser quelque chose de plus grand, de plus infime aussi : elle danse la naissance de la danse. L’inattendu surgit de la lenteur infinie et de la répétition d’un geste depuis la nudité du plateau, dans un cheminement tout intérieur. La radicalité de sa danse, marquée par un dépouillement certain, sculpte le vide pour le rendre palpable. Frédérique Villemur explore ici les pièces de Nacera Belaza à partir du Cri (2008) qui a révélé la cho­régraphe, engageant une réflexion sur un geste dansé pris entre deux rives, entre l’Algérie et la France.

Théâtre :

Caroline DUMAS DE RAULY. Les oies brûlent quand elles visitent la savane. Paris : L’Harmattan, 2016. T/DUM Résumé : Olga Konsgrad, quand elle était petite fille, a écouté les histoires d'Akka de Kebnekaïse, l'oie sauvage qui visite la Suède avec le jeune Niels Holgersson. Olga a grandi. Aujourd'hui, elle inquiète ses parents parce qu'elle traîne avec Peter Svan, le voyou. Olga inquiète les docteurs parce qu'elle prend des illégaux. Olga fascine sa copine Patti parce qu'elle n'a pas peur des garçons. Olga séduit Niels Peterson parce qu'elle peut transformer le marais en savane. Olga préfèrerait s'appeler Akka de Kebnekaïse.

Aiat FAYEZ. Les corps étrangers. Paris : Arche éditeurs, 2011. T/FAY Résumé : Le mythe de l’étranger connaît comme chaque mythe mille et une versions. Aiat Fayez fut un étranger en France et il l’est resté après avoir quitté ce pays. Le regard de l’étranger reste toujours un regard différent de celui des autochtones. Même avec la meilleure volonté, il parle avec un accent, s’habille différemment ou bouge autrement et, surtout, ne peut se défaire de sa peau. Il est marqué et tous ceux et celles qui le rencontrent le savent tout de suite : « D’où vient votre petit accent ? » Les autochtones ne lui sont pas hostiles, ce serait une hypothèse trop facile. Mais ils sont conditionnés, réagissent comme on les a éduqués, ce qui est simplement humain, n’est-ce pas ?... Voici quatre scènes qui jettent une fascinante lumière sur cette incompatibilité. Sous quatre angles successifs, Aiat Fayez observe des choses que nous ne pouvions voir avec nos yeux. C’est pour cela que nous avons besoin des siens.

Aiat FAYEZ. De plus belles terres. Angleterre, Angleterre. Paris : Arche éditeurs, 2016. T/FAY Résumé : Dans De plus belles terres, Stéphane et Fatima vivent sur une colline, dans une maison flanquée de grandes baies vitrées, donnant sur un verger. Mais ce décor n'a rien d'un Éden. Quand Vincent, l'ami de fac de Stéphane, vient leur rendre visite quelques jours, le malaise s'installe. Puis ce sera au tour des voisins maghrébins invités pour un barbecue. Fatima voit d'un mauvais œil cette ingérence. Pourtant, les menaces qu'elle pressent et tente de déjouer ne semblent pas si fantasques. Brouillant sans cesse les frontières entre réalité et illusion, paranoïa et extra-lucidité, la pièce nous plonge dans un univers intime dévoré par les intrusions du monde extérieur. Et si l'aliénation trouvait sa source dans le regard de l'autre ? Angleterre, Angleterre dresse le portrait d'un passeur d'étrangers. Refusant tout manichéisme, elle donne un visage humain à cette figure faisant commerce du désespoir de l'autre. De la « jungle » de Calais à son pays natal, ce marchand d'espoir nous met en prise directe avec ses pensées, ses échanges avec son entourage, qu'il restitue sans filtre, dans une brutale et sincère oralité qui le révèle peu à peu. Pas d'ironie dans ce flux de paroles, mais une spontanéité déroutante, une logorrhée qui ne mâche pas ses mots.

Aiat FAYEZ. Place des minorités. Le monologue de l’exil. Paris : Arche éditeurs, 2018. T/FAY Résumé : Place des Minorités met en scène le même couple, à trois âges différents de sa vie : vingt-cinq, trente et trente-cinq ans. « Un seul couple est en action, et les deux autres l'observent en silence, rient et commentent parfois ses propos. » Tandis qu'Élodie fait carrière à l'université française, Matteo, comédien, est confronté aux stéréotypes de son origine. Il se voit toujours cantonné à des petits rôles d'Italien de service. Au fil des années, l'écart se creuse et les vaines espérances cèdent la place aux amères désillusions. Jusqu'au bilan final, après une ellipse de vingt-cinq années, dressé par leur fille adoptive, Loris, d'origine du Mozambique : elle raconte son adolescence et la ségrégation vécue, personne ne l'imaginant fille d'un Italien - pour sa couleur de peau. Dans Le Monologue de l'exil, la quête de la terre natale est puissamment mise en balance avec le suicide. Texte-mémoire en hommage à un alter ego, frère d'âme du narrateur, ce monologue est une conjuration de l'oubli. Le temps d'une ultime promenade solitaire sur les traces de souvenirs partagés : l'enfance en Iran, des bribes de vies dans les villes universitaires anglaises, puis à Vienne, Berlin, Paris ou Budapest, dans des rues ou des cafés, toutes terres d'un inexorable exil. Aiat Fayez s'inscrit ce faisant dans l'imaginaire d'écrivains européens de l'exil, de leur tragique destinée et d'une quête de soi par l'écriture.

Aiat FAYEZ. Un autre. Paris : POL, 2014. T/FAY Résumé : Il a teint ses cheveux, mis des lentilles bleues, changé de nom et de prénom, il s’est créé une nouvelle origine. Il devient un autre, enfin : moins parce qu’il croit que cela est possible que par dégoût de lui-même. Il s’avère que cette période de sa vie coïncide avec le moment où il rencontre une jeune femme, une étoile montante du tennis russe. Contre toute attente, sa métamorphose physique et son histoire falsifiée la convainquent. Contre toute attente, il se retrouve au milieu d’une histoire d’amour où il doit assumer celui qu’il est devenu, et oublier celui qu’il est vraiment. Cette fille lui donne la liberté d’être autre chose que ce qu’il est, mais elle le rend dépendant d’elle : il a besoin de son amour pour faire vivre cet autre qu’il est devenu, pour donner une réalité à sa nouvelle identité. Mais tout se joue sur le fil du rasoir ; à chaque moment, quelque chose le ramène à son moi premier : un tic, une image, un mot. Et il lui faut sans cesse être sur le qui-vive pour sauver ce qui, presque malgré lui, est devenu, sa vie. On voit dans ce troisième livre de Aiat Fayez combien les thèmes du racisme et de la haine de soi restent au cœur de sa démarche. S’y ajoute ici une minutie dans les détails quotidiens qui provoque un réel et salutaire malaise. D’autant que cette minu-tie cruelle s’appuie sur une histoire d’amour qui va de son fait prendre des allures d’inéluctable catastrophe.

Aiat FAYEZ. Terre vaine. Paris : POL, 2012. T/FAY Résumé : À la suite d’un incident qu'il ressent raciste, Davud F., étranger étudiant en France, décide de repartir provisoirement dans son pays natal. Il ne se fait aucune illusion sur ce départ. Il sait que choisir entre la France et son pays natal revient à choisir entre le mauvais et le pire. Il sait qu'en sachant cela, il se place d'emblée dans une posture infaillible : il fuit la France mais il n'attend rien du pays natal. Il arrive sur place à la veille d'une élection présidentielle. Dans un premier temps, il voit d'un œil à la fois railleur et détaché l'engagement politique de ses compatriotes. Mais lui qui a toujours été apolitique devient progressivement, par la force des circonstances historiques, un jeune homme engagé. Et plus il participe aux manifestations, plus son engagement devient passionné. Dans la fièvre de l'un de ces rassemblements, il blesse grièvement un jeune milicien, ce qui l'oblige à quitter clandestinement son pays. La France ne lui accorde pas l'asile. Il décide donc de la rejoindre caché dans un camion. Ne sachant que faire, une fois arrivé à Paris où sa chambre a été louée à quelqu'un d'autre, F. prend le premier train pour le Sud. Il se retrouve à Biarritz, la nuit. Il longe longuement l'océan. Il se dit que les États-Unis sont de l'autre côté de l'océan. Il a l'impression soudaine d'avoir trouvé la terre qui pourrait l'accueillir. Il se déshabille et entre dans l'eau. Il se met à nager vers les Etats-Unis.

Livres Jeunesse :

Piers FACCINI. La plus belle des berceuses. Arles : Actes Sud junior, 2017. Résumé : Un conte loufoque tout en mélodies et en douceur, idéal pour le coucher. Dans l’île des Dormiens, tout va très très bien. Et surtout chacun y dort du sommeil du juste. Les habitants de ce pays adorent dormir et consacrent un temps considérable à cette activité. Jusqu’au jour où le roi et la reine donnent naissance au petit prince Constantin, un nouveau-né très mignon… mais complètement insomniaque ! Dès lors, le sommeil de tout le palais, mais aussi du pays entier, est compromis. Il s’agit de trouver une solution radicale pour faire dormir cet enfant : et si on lui chantait une berceuse ?

Isabelle CARRIER. La petite casserole d’Anatole. Bilboquet, 2009. Résumé : Anatole traîne derrière lui une petite casserole, et au lieu de s'intéresser à ses qualités, les gens qui le croisent regardent surtout sa casserole... Sur le handicap et l'acceptation de la différence. Prix Sorcières 2010 (catégorie albums).

Isabelle CARRIER. La petite mauvaise humeur. Bilboquet, 2011. Résumé : Pit et Pat s'entendent tellement bien qu'ils décident de partager la même embarcation. Mais au fil du voyage, une petite mauvaise humeur s'installe entre eux et prend toute la place sur le bateau.

Gerda MULLER. Quand Florica prend son violon. École des Loisirs, 2001. Résumé : Quand Florica arrive de son pays en guerre, elle n'a plus rien que son nounours et une drôle de boîte noire. Elle ne sait pas ce qu'elle va devenir, elle ne sait plus où elle en est, elle ne sait plus parler français. Mais un jour, à l'école, elle sort un violon de sa drôle de boîte. Et de son violon, elle tire une danse joyeuse et triste, des sons magiques, des sons magnifiques. Et ce langage-là, tout le monde le comprend...

Agnès CHAUMIÉ. Je chante avec mon bébé. Enfance et Musique, Au merle moqueur, 2014. + 2CD Résumé : « Je chante avec mon bébé » est une invitation à chanter avec les très jeunes

enfants... Il s’adresse à tous ceux qui vivent auprès d’eux : parents, grands-parents, éducateurs, professionnels de la petite enfance, car rien ne saurait remplacer une voix familière qui chante « avec et pour » l’enfant. Chanter à un tout-petit peut sembler spontané, pourtant de nombreux adultes n’osent plus : peur de mal faire, mémoire oubliée, doutes devant un répertoire qui paraît souvent désuet. "L’attrait des tout-petits pour la voix restera toujours un émerveillement. Chanter en leur présence ne les laisse jamais indifférents. Cet échange, qui peut paraître « ordinaire », relève au contraire d’une formidable richesse. Mon expérience de musicienne et de chanteuse auprès de très jeunes enfants m’en a fait découvrir toute la qualité. Elle m’a conduit à regarder autrement ces petites ritournelles classiques, qui loin d’être périmées, continuent de les enchanter. Mon goût pour la chanson m’a conduite à analyser ce « quelque chose » qui agit lorsque nous les chantons pour un enfant. La particularité de la chanson est de mêler le chant à la parole. Portés la mélodie, les mots ne s’écoutent plus de la même manière. La chanson génère un écart, une distanciation qui laisse place à l’imaginaire. Et plutôt que de comprendre, nous aimons nous laisser prendre par elle. La chanson est un art, populaire, qui nous accompagne dès le plus jeune âge. Même la plus petite des comptines est déjà une forme artistique. Les paroles n’y sont ni utilitaires, ni pédagogiques. Chanter à un tout petit crée une complicité où le jeu, le rêve et la poésie s’inscrivent au cœur de l’échange. Chanter à un tout-petit, c’est aussi prendre un temps différent au sein de la vie quotidienne, qui échappe à la rationalité habituelle. Cette disponibilité suscite une connivence au-delà des mots, un accordage source de plaisir mutuel....." Avant-propos - Agnès Chaumié

Claire ABBIS-CHACE. Les plus belles comptines espagnoles. Didier Jeunesse, nouvelle édition, 2018. + 1 CD Résumé : Des comptines bilingues pour faire chanter les langues aux oreilles des petits… Des pédagogues ont sélectionné des comptines très connues dans chaque langue et leurs équivalents français. Sur les CD, les voix des enfants sont fraîches et la musique entraînante. À la fin des ouvrages, on retrouve les gestuelles et les commentaires.

Alice BRIERE-HAQUET. Le violon de Nicolas. Illustrations de Clotilde Perrin. Feuilles de menthe, 2016. Résumé : À Mirecourt, au bord du Madon, Nicolas s'est installé pour observer la nature, l'eau, le vent et les oiseaux. Un jour, il décide de partir à la découverte du monde. Il rapporte de ce voyage de quoi fabriquer un merveilleux instrument de musique. Avec en supplément, une notice explicative sur l'art de la lutherie à Mirecourt.

Roald DAHL. Enorme crocodile. Illustré par Quentin Blake, lu par François Morel, musique originale d’Isabelle Aboulker avec l’Orchestre de chambre de Paris. Gallimard-Jeunesse Musique, 2016. Résumé : «Rien n'est plus délicieux qu'un enfant dodu et bien juteux!» Aujourd'hui, l'énorme crocodile a décidé de manger un enfant... mais c'est sans compter sur les autres animaux de la jungle! Le célèble conte de Roald Dahl illustré en images par Quentin Blake... et en musique par Isabelle Aboulker: un régal pour les yeux et pour les oreilles! Lu, chanté et mis en musique, cet Énorme crocodile s'écoute comme une comédie musicale, pleine d'humour et de malice où les 30 musiciens de l'Orchestre de chambre de Paris répondent aux voix de Yann Toussaint (baryton et crocodile) d'Yves Coudray (ténor), d'Anne Baquet (soprano)... et les enfants du Chœur des Polysons. Sous la direction de Pierre Dumoussaud.

Yann WALCKER. Le carnaval des animaux. Une histoire llustrée par Marion Billet, racontée par Enzo-Enzo, musique de Camille Saint-Saëns. Gallimard Jeunesse Musique, 2011. Résumé : Spécialement adaptée aux tout-petits, cette histoire inédite fait pétiller la musique de Camille Saint-Saëns. Humour, poésie et présentation des instruments : un mélange idéal pour faire découvrir la grande musique aux 3-6 ans! Par l'orchestre du Capitole de Toulouse, sous la direction de Michel Plasson.

Vanessa CALLICO. Contes pour apprendre à lire la musique. Volume 1 : L’immeuble musical. Héron d’Argent, 2014. Résumé : Imaginez qu'il soit possible d'apprendre à lire les notes de musique dès le plus jeune âge tout en s'amusant ? C'est ce que propose cet album de contes musicaux pédagogiques. Celui-ci enseigne la lecture de la première portée de Clé de Sol dans un cadre ludique qui charmera petits et grands. De Monsieur Do au Corbeau Do en passant par la souris Fa et le serpent Si, tous vous attendent avec impatience ! Franchissez la porte de l'Immeuble Musical… Album jeunesse à partir de 3 ans.

Vanessa CALLICO. Contes pour apprendre à lire la musique. Volume 2 : Le royaume des loups. Héron d’Argent, 2015. Résumé : C’est la catastrophe pour les habitants de l’Immeuble Musical : le Lapin Sol a disparu ! Et si c’était les loups qui l’avaient capturé, comme le pense leur maman la Clé de Fa ? Peu importe les dangers, il faut partir à sa recherche ! Une incroyable aventure commence pour Monsieur Do, Madame Ré, le Chat Mi, la Souris Fa, le pigeon La, le Serpent Si et le Corbeau Do. Oseront-ils entrer dans les profondeurs du Royaume des Loups ? Cet ouvrage enseigne la lecture de la première octave de Clé de Fa. Album jeunesse à partir de 4 ans.

Isabel ASUNSOLO. Mes premiers haïkus pour bien grandir : 12 poèmes courts pour s’émerveiller. Une histoire illustrée par Chiaki Miyamoto, haïkus réunis par Isabel Asunsolo, lus par Clara Cernat, musique de Thierry Huillet. Leduc.s Jeunesse, 2017. Résumé : Véra a un ami un peu particulier : un joli papillon ! Accompagnée de sa grand-mère, Véra part se promener dans la nature, et observe tout ce qu'il se passe autour d'elle… Tout en cheminant, la petite fille va réciter des haïkus et te montrer comment tu peux aussi t'approprier cet art, en toute simplicité.

Alice BRIERE-JACQUET. Le ballon de Zébulon. Gravures sur bois d’Olivier Philipponneau et Raphaële Enjary. Memo, 2017. Résumé : Zébulon est tellement déçu d'avoir égaré son ballon qu'il s'empresse de le rechercher, bravant ainsi la peur du noir et de la nuit. L'album, imprimé en rouge et noir, est illustré avec la technique de la gravure sur bois.

Alice BRIERE-JACQUET. Le bonhomme et l’oiseau. Illustrations de Clotilde Perrin. Père Castor, 2014. Résumé : Au cœur d’un paysage de blanc et de glace, un bonhomme de neige trônait comme un roi. Une nuit, un petit oiseau tomba dans ses bras. Le bonhomme hésita, le glissa dans son écharpe… Ensemble, l’hiver serait désormais moins froid.

Jérôme HAMON, Lena SAYAPHOUM. Emma et Capucine. Volume 1 : Un rêve pour trois. Dargaud, 2017. Résumé : Emma et Capucine sont soeurs et partagent un rêve : entrer ensemble dans la prestigieuse école de danse de l'Opéra de Paris pour devenir danseuses étoiles. Capucine passe les premières auditions avec succès. Pas Emma... et le monde de la jeune fille s'écroule. Mais sa vocation n'est-elle pas ailleurs ? Si son père l'encourage à chercher sa propre voie, sa mère n'envisage pas qu'elle puisse renoncer à la danse. Quant à Capucine, l'idée même d'évoluer sans sa soeur lui paraît un défi insurmontable. Néanmoins, Emma découvre de nouveaux horizons et de nouvelles sensations grâce au hip-hop...

Jérôme HAMON, Lena SAYAPHOUM. Emma et Capucine. Volume 2 : Premiers doutes. Dargaud, 2017. Résumé : Ayant réussi son examen d'entrée, Capucine est désormais élève de la prestigieuse École de danse de l'Opéra de Paris, tandis qu'Emma rêve de faire partie du groupe de hip hop de Jake, son ami d'enfance. Mais les choses ne se passent pas sans heurts ni déceptions pour les deux sœurs. Les rivalités et les jalousies entre les jeunes pensionnaires de l'École de danse prennent une tournure qui pourrait bien amener Capucine à renoncer... Quant à Emma, c'est la valse-hésitation des sentiments amoureux qui risque de l'empêcher d'intégrer le groupe auquel elle rêve d'appartenir...

Marie-Claude PIETRAGALLA. Étoile. Volume 1 : En piste ! Michel Lafon, 2018. Résumé : Sur les marches du palais Garnier, Marie attend parmi cinq cents autres ballerines d’auditionner pour le concours d’entrée des petits rats de l’Opéra de Paris. Au cours de cette journée pleine de rebondissements, la jeune fille se fait deux nouvelles alliées, les jumelles Émilie et Elsa. Mais ce nouveau monde n’est pas fait que de magie et de grâce, et Marie ne se doute pas encore des épreuves qui l’attendent…

Marie-Claude PIETRAGALLA. Étoile. Volume 2 : C’est la rentrée. Michel Lafon, 2018. Résumé : Après avoir réussi le concours d'entrée des petits rats de l'Opéra, Marie doit effectuer un stage de six mois au Palais Garnier. La jeune danseuse se retrouve dans un milieu extrêmement compétitif où il est difficile de reconnaître ses vraies amies. A l'approche du gala, beaucoup d'élèves sont prêtes à tout pour obtenir une place sur le devant de la scène.

Elizabeth BARFETY. 20, allée de la Danse – Tome 5 : L’envol d’une discrète. Nathan Jeunesse, 2018. Résumé : La vie et les rêves des petits rats de l’école de danse de l’Opéra de Paris ! Loin de l'Italie, son pays natal, Sofia n'a pas tous les jours le moral. Elle est fière d'avoir intégré l'École de Danse de l'Opéra de Paris, institution qui la faisait rêver depuis longtemps, mais le quotidien n'y est pas toujours facile. Elle est timide, très naïve et le français n'est pas sa langue maternelle, ce qui complique les choses en cours, mais aussi avec ses camarades de sixième division… Elle a l'impression d'être en permanence la cinquième roue du carrosse. La petite danseuse finira-t-elle par trouver sa place et prendre confiance en elle ?

Elizabeth BARFETY. 20, allée de la Danse – Tome 9 : Enquête à l’Opéra. Nathan Jeunesse, 2018. Résumé : Zoé participe avec ses amis de l'école de danse au ballet de La Belle au bois dormant à l'Opéra Garnier. Elle entend un échange dans les loges sur la déception amoureuse de Camille avec un danseur. Zoé mène les investigations pour connaître son prénom.

Elizabeth BARFETY. 20, allée de la Danse – Tome 10 : La nouvelle. Nathan Jeunesse, 2018. Résumé : La vie et les rêves des petits rats de l’école de danse de l’Opéra de Paris ! Cette année, parmi les nouveaux en cinquième division se trouve Clémence. Elle était dans le même cours de danse que Colas, avant son entrée à l’École ! Très naturellement, Clémence vient donc vers lui en arrivant. Colas est tiraillé entre son envie de lui servir de guide et sa fidélité à la bande. Car parmi ses amis, les réactions sont plutôt hostiles à "cette nouvelle"… La douce Clémence trouvera-t-elle sa place ? Est-elle faite pour cette école prestigieuse où il faut faire face à la compétition ?

Elizabeth BARFETY. 20, allée de la Danse – Tome 11 : La révérence. Nathan Jeunesse, 2018. Résumé : La vie et les rêves des petits rats de l’école de danse de l’Opéra de Paris ! Résumé : Sofia est désespérée : ses parents vont divorcer et elle se sent responsable. Son père et sa mère étaient en désaccord permanent sur le fait qu'elle étudie loin d'eux, à l’École de Danse de l'Opéra de Paris. Peut-être que tout s'arrangerait si elle rentrait en Italie ? Après tout, là-bas aussi, elle pourrait danser. Mais sans sa bande de copains, ça n'aurait jamais la même saveur et, surtout, serait-elle vraiment prête à renoncer à l'enseignement de la prestigieuse école française ?

NOUVELLES ACQUISITIONS / MÉDIATHÈQUE CRR GRAND POITIERS

1er semestre – 2018

DVD / Blu-Ray

Le piano magique. Réal. Par Anne Kristin Berge, Martin Clapp, Gabriel Jacquel. Arte Editions, 2011 DVJ PIA Résumé : Les univers mélodieux de Chopin et de Beethoven s'animent dans une série de courts-métrages animés. Le principal, Le Piano Magique, raconte l'histoire d'Anna, qui découvre un piano brisé. Celui-ci se transforme, comme par enchantement, en un engin volant. Accompagné de son cousin, elle grimpe sur le piano magique qui les emmène en voyage aux quatre coins de l?Europe. Accompagné de deux autres courts métrages ayant pour sujet la musique : Les démons de Ludwig, et Pl.ink !. Critique presse : "(...) Eblouissant ! (...) Comme dans une oeuvre de Myazaki, certains plans rehaussés de tendres pastels sont des tableaux qui mériteraient plusieurs arrêts sur image." Le Figaro - Nathalie Simon "Le Piano magique se propose de donner aux enfants le goût de la musique classique et plus particulièrement du piano. (...) Ce très joli petit programme au parcours pédagogique efficace, qui met Beethoven et Chopin à l'honneur, a de fortes chances de générer des vocations..." Le Monde - Noémie Luciani

Ludwig van BEETHOVEN. The Beethoven Symphonies. Réalisé par Hisao Tonooka. Orchestre symphonique de la Radio Bavaroise, sous la direction de Mariss Jansons. Arthaus Musik, 2013. BD 780 BEE Résumé : Enregistré à Tokyo en 2012. Symphonies No. 1 à 9 de Ludwig van Beethoven. Bavarian Radio Chorus, Bavarian Radio Symphony Orchestra. Direction : Mariss Jansons.

Le chant des ondes – Maurice Martenot. Un film de Caroline Martel. Productions Artifact, 2012. DVD 780 MAR Résumé : Depuis leur dévoilement triomphal à l'Opéra de Paris en 1928, les ondes musicales Martenot n'ont cessé de fasciner. Imaginé par le musicien et pédagogue français Maurice Martenot, cet instrument électronique rare et fragile a largement infiltré les répertoires populaires et classiques, des premiers films sonores en passant par les classiques d'Hollywood et les séries télé de science-fiction, jusqu'aux œuvres d'Olivier Messiaen, Édith Piaf ou Radiohead. Le Martenot a une sensibilité si inouïe que près d'un siècle plus tard, musiciens, artisans et scientifiques cherchent encore à en percer les secrets. Un voyage au cœur même du mystère de la musique.

Dancing in Jaffa. Un film réalisé par Hilla Medalia. Société nouvelle de distribution. 2014 DVD 780 MED Résumé : Après avoir vécu à l'étranger de nombreuses années, Pierre Dulaine, danseur professionnel de salon maintes fois récompensé, retourne à Jaffa, en Israël. Nostalgique des rues de son enfance, mais conscient de la tension qui règne entre les différentes communautés, Pierre veut réaliser le rêve de toute une vie : faire danser ensemble les enfants palestiniens et israéliens, mettant ainsi à l'épreuve les croyances des familles et des enfants.

Critique presse : "Acceptation et reconnaissance de l'autre, ouverture et esprit de tolérance forment le socle de la démarche humaniste du professeur. Un film touchant qui évite l'angélisme." Le Monde - Sandrine Marques "[...] la confiance s'installe, les barrières tombent, les liens se nouent. Et l'harmonie, le rythme et la légèreté transparaissent. [...] Depuis le tournage, l'expérience s'est poursuivie dans d'autres villes. Ce petit pas (qu'il soit de tango, de rumba ou de valse) pourrait être un grand pas pour l'humanité." Première - Isabelle Danel

London Symphony Orchestra, Sir Simon Rattle – Stravinsky, Ligeti, Berg, Webern. Réalisé par Olivier Simmone. LSO, 2017. 1 Blu-ray Disc BD 780 RAT Résumé : La canadienne Barbara Hannigan apporte sa phénoménale voix de soprano colorature aux trois airs de bravoure de l'opéra "Le grand macabre" de Ligeti et aux trois extraits mettant en vedette Marie, l'héroïne condamnée du "Wozzeck" de Berg. Les "diamants éblouissants" des Six Pièces Orchestrales de Webern et "Le sacre du printemps" de Stravinsky, datant de près d'un siècle mais toujours aussi frais, ouvrent et concluent ce programme, dirigé par Sir Simon Rattle. Contient : Webern : Six pièces pour orchestre op.6 Berg : Trois fragments de "Wozzeck" op.7 Ligeti : Mystères du Macabre Stravinsky : Le Sacre du Printemps

London Symphony Orchestra, Sir Simon Rattle – Ravel, Dutilleux, Delage. Réalisé par François-René Martin. LSO, 2017. 1 Blu-ray Disc BD 780 RAT Résumé : À l’occasion du centième anniversaire de la naissance d'Henri Dutilleux, le London Symphony Orchestra, dirigé par Sir Simon Rattle, interprète un programme français mettant en valeur trois compositeurs français éminents qui se caractérisent par leur sens unique de l'équilibre et de la clarté. Enregistré au Barbican Hall de Londres, janvier 2017. Contient : Ravel : Le tombeau de Couperin Dutilleux : L'arbre des songes Delage : Quatre poèmes hindous Dutilleux : Métaboles Ravel : Daphnis et Chloé - Suite n°2 Rarement entendu, les Quatre poèmes hindous de Delage, est un ensemble de pièces qui s'articule autour de la soprano Julia Bullock et d'un ensemble réduit. Parallèlement l'orchestre joue les chefs-d’œuvre de Ravel et Dutilleux, avec notamment L'arbre des songes, un concerto exalté pour violon interprété par Leonidas Kavakos, et la suite n°2 de Daphnis et Chloé de Ravel, extrait du ballet éponyme crée en 1912, que le compositeur lui-même décrivait comme une symphonie chorégraphique. Leonidas Kavakos, soliste et chef d'orchestre est l'un des violonistes les plus reconnus de sa génération, et artiste invité régulier du London Symphony Orchestra.

Birdcage : 73'20.958" for a Composer. Un film de Hans G Helms. Wergo, 2012. DVD 780.92 CAG Résumé : Film-collage d'Hans G Helms sur l'art de la composition et la philosophie avant-gardiste de John Cage. Illustré par de nombreux extraits de ses oeuvres et plus particulièrement Birdcage, tout récent à l'époque, ainsi que ses rencontres avec David Tudor, Merce Cunningham et Carolyn Brown. On y suit aussi les rencontres entre John Cage et de nombreux autres artistes de la scène de New York, tels que John Lennon et Yoko Ono, Philip Corner ou Mimi Johnson.

Henri Dutilleux : Ainsi La Nuit. Un film de Vincent Bataillon. Quatuor Rosamonde. Collection Opus, 2012. DVD 780.92 DUT Résumé : "Avec Henri Dutilleux et le Quatuor Rosamonde, nous tenons une chance unique. Celle de pouvoir témoigner d'une collaboration féconde de plus de vingt années entre un compositeur et ses interprètes, autour du quatuor à cordes écrit par Henri Dutilleux. C'est de cette relation unique que je me propose de rendre compte dans ce film. Et au travers de cette relation, de ces échanges entre interprètes et compositeur, au travers de la musique qui se déplie sous nos yeux et nos oreilles, d'accéder à ce quatuor de Dutilleux, si célèbre pour les musiciens, mais difficile d'accès pour nous au premier abord." Vincent Bataillon

Barbara Hannigan : Concert. Documentary « I’m a creative animal ». Un film réalisé par Barbara Seiler. Mahler Chamber Orchestra, sous la direction de Barbara Hannigan DVD 780.92 HAN Résumé : Barbara Hannigan est une artiste qui traverse les cloisonnements et aime explorer de nouveaux territoires. Ce documentaire est un portrait intime de cet "animal créatif" comme elle se définit elle-même. Elle s'est d'abord imposée comme chanteuse, musicienne virtuose très demandée sur les scènes lyriques, puis s'impose comme chef d'orchestre avec un talent évident. Chacune de ses apparitions scéniques est un moment d'une rare intensité, que ce soit à cause de sa technique vocale exquise, ou son expressivité théâtrale et musicale et, dans tous les cas, pour son engagement total. Diriger et chanter en même temps, c'est rare. Le faire avec ce talent, c'est unique.

Les 3 Kurtag : de la musique à l’image. Un film de Maryline CHARRIER, Judith KURTAG Senso films, 2017. DVD 780.92 KUR Résumé : Le film accompagne György Kurtag, 91 ans, un des plus grands compositeurs en activité, depuis le début de la création de son premier opéra sur Fin de partie de Samuel Beckett en 2010. L'opéra sera mis en scène par Pierre Audi et joué en novembre 2018 à la Scala de Milan. Le film invite aussi Marta Kurtág, sa femme pianiste, leur fils, György Kurtag Jr, compositeur-chercheur, et les images de Judit Kurtag qui filme sa famille depuis toujours. Il explore les méandres de la création et la dimension intime d'un héritage artistique.

La balance parfaite. Un film de Didier Oustrie. Gilles Apap, violon. Les Films de la découverte, 2015 DVD 784.2 OUS Résumé : À l'occasion des répétitions d'une œuvre majeure de Beethoven, qu'il va interpréter et diriger avec le Nordic Chamber Orchestra, Gilles Apap, violoniste solo, exprime ses doutes et ses motivations à la veille de la représentation. Au gré de ses déplacements, il nous fait partager sa passion et son amour de la musique. Entre facétie et perfectionnisme, cet artiste hors pair et hors norme nous ouvre chaleureusement les portes de la musique classique, trop souvent perçue comme élitiste.

Abdel Rahman El Bacha – Un piano entre Orient et Occident. Un film de Gérard Corbiau. Chalet Pointu, 2015. DVD 786.2 ELB Résumé : Abdel Rahman El Bacha est un pianiste franco-libanais, bruxellois d'adoption. Vainqueur à 19 ans du concours Reine Elisabeth, il est aujourd'hui maître de piano, donne des concerts dans le monde entier et enseigne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. El Bacha est un vecteur, un passeur, il véhicule des idées et il a des façons d'être et de parler qui captent l'attention. Il veut, par la musique, jeter des ponts entre l'Orient et l'Occident. La musique orientale l'a bercé mais Bach, Beethoven, Prokofiev et Chopin ont rempli sa vie.

Alexandre Tharaud – Le temps dérobé. Un film de Raphaëlle Aellig Régnier. Erato, 2014. DVD 786.2 THA Résumé : Plongée atypique dans l'univers d'un artiste particulièrement talentueux : Alexandre Tharaud. Un pianiste qui a séduit un public bien au-delà de celui traditionnel de la musique classique grâce à son talent, sa sensibilité, mais aussi sa volonté de décloisonner ce monde parfois un peu figé en imaginant des aventures musicales inédites. Né de parents eux-mêmes familiers de la scène (un père chanteur d'opéra, une mère Professeur de danse à l'Opéra de Paris), Alexandre conjugue sa passion du piano et sa fertile intranquillité sous l'oeil d'une caméra intimiste. Un film mené sous la forme d'une exploration de moments intimes où l'artiste est bien plus face à lui-même qu'au public, confrontation à la fois douce et brutale à sa passion, à son inaccessible étoile.

Vincenzo BELLINI. I Puritani (Teatro Real - 2016). Réalisé par Jérémie Cuvillie. Orchestra and Chorus of the Teatro Real de Madrid, sous la direction de Evelino Pido. Mise en scène de Emilio Sagi. Bel Air, 2017. 1 Blu-ray Disc. BD 792.5 BEL

Interprété par : Diana Damrau, Javier Camarena, Ludovic Tézier, Nicolas Testé, … Résumé : Joyau du bel canto et ultime opéra de Bellini, "I puritani" est un véritable concentré des thèmes chers aux romantiques italiens : triangle amoureux, quiproquos, passion contrariée conduisant à la folie sur fond de rivalités politiques, mais aussi ode à la résistance et à la liberté faisant écho aux enjeux politiques qui traversent la péninsule italienne dans les années 1830. Opéra en 3 actes enregistré en juillet 2016 au Teatro Real de Madrid.

Jules MASSENET. Werther (Opernhaus Zürich – 2017). Réalisé par Michael Beyer. Philharmonia Zürich ; Kinderchor und SoprAlti der Oper Zürich ; Satistenverein am Opernhaus Zürich, sous la direction de Cornelius Meister. Mise en scène de Tatjana Bürbaca. Accentus Music, 2018. 1 Blu-ray Disc. BD 792.5 MAS

Interprété par : Juan Diego Florez, Anna Stéphany, Mélissa Petit, Audun Iversen, … Résumé : Opéra enregistré à l'Opernhaus Zürich, avril 2017. Werther de Massenet avec Juan Diego Florez dans le rôle-titre.

Wolfgang Amadeus MOZART. Lucio Silla (Teatro Real - 2017). Réalisé par Jérémie Cuvillier. Orchestra and Chorus of the Teatro Real de Madrid, sous la direction d’Ivor Bolton. Mise en scène de Claus Guth. Bel Air, 2018. 1 Blu-ray Disc. BD 792.5 MOZ

Interprété par : Kurt Streit, Patricia Petibon, Silvia Tro Santafé, … Résumé : L'intrigue de l'opéra est centrée autour de l'amour non réciproque que porte le dictateur romain Lucio Silla à Giunia, la fille de son rival politique. Celle-ci en retour lui préfère Cecilio, un jeune sénateur exilé. Après de nombreux rebondissements, les amoureux sont réunis et Silla renonce au pouvoir. Opéra filmé à Madrid au Teatro Real en octobre 2017.

Wolfgang Amadeus MOZART. La Clemenza di Tito (Glyndebourne - 2017). Réalisé par François Roussillon. The Glyndebourne Chorus ; Orchestra of the Age of Enlightenment, sous la direction De Robin Ticciati. Mise en scène de Claus Guth. Bel Air, 2018. 1 Blu-ray Disc. BD 792.5 MOZ

Interprété par : Richard Croft, Alice Coote, Anna Stephany, Michèle Losier, … Résumé : Opéra seria en 2 actes, enregistré au Royaume-Uni, lors du festival de Glyndebourne, en août 2017.

Wolfgang Amadeus Mozart. La Flûte enchantée pour enfants. Réalisé par Felix Breisach. Orchestre de l’Opéra de Zurich. Arthaus Musik, 2016. 1 DVD. DVD 792.5 MOZ

Interprété par : Ruben Drole, Philippe Duminy, Rebeca Olvera, James Elliott, … Résumé : Le chef d'œuvre de Mozart permet aux spectateurs de tous âges, enfants comme parents, de découvrir le monde fascinant de l'opéra. Papageno fait office de conférencier et accompagne le public tout au long de l'intrigue, racontant l'aventure du Prince Tamino qui tombe amoureux de Pamina et qui veut la délivrer du royaume de Sarastro. Enregistré en 2005, à l'Opéra de Zurich.

Jean-Philippe RAMEAU. Les Indes galantes (Prinzregententheater de Munich - 2016). Réalisé par Andy Sommer. Münchner Festspielorchester ; Balthasar-Neumann Chor, sous la direction de Ivor Bolton. Mise en scène et chorégraphie de Sidi Larbi Charkaoui. Bel Air, 2017. 1 Blu-ray Disc. BD 792.5 RAM

Interprété par : Elizabeth Oropesa, Ana Quintans, Goran Juric, … Résumé : Pour cette production au Prinzregenten Theater de Munich, Sidi Larbi Cherkaoui fait appel à sa propre troupe de danse, la compagnie Eastman, mais aussi à un plateau vocal très séduisant, dont Anna Prohaska, François Lis ou encore Lisette Oropesa. Le Münchner Festpielorchester est dirigé de main de maître par le chef Ivor Bolton.

Kaija SAARIAHO. Only the sound remains (Dutch National Opera - 2016). André de Ridder, direction. Mise en scène de Peter Sellars. Warner Classics, 2016. 1 Blu-ray Disc BD 792.5 SAA

Interprété par : Philippe Jaroussky, Davone Tines, … Résumé : Composé d'après deux pièces de théâtre nô japonais et créé à l'opéra national des Pays-Bas en mars 2016, "Only the sound remains" est le deuxième opéra de Kaija Saariaho. Le contre-ténor Philippe Jaroussky et le baryton-basse Davone Tines s'imposent admirablement dans cet opéra plein d'espoir qui commence dans l'obscurité pour finalement trouver le chemin vers la lumière.

Giuseppe VERDI. Les Vêpres siciliennes (Royal Opera House - 2013). Réalisé par Stefan Herheim. Orchestra & Chorus of the Royal Opera House ; sous la direction d’Antonio Pappano. Mise en scène de Stefan Herheim. 1 Blu-ray Disc BD 792.5 VER

Interprété par : Lianna Haroutounian, Bryan Hymel, Michael Volle, Erwin Schrott, … Résumé : Pour la première mise en scène de l'oeuvre de Verdi "Les vêpres siciliennes" par le Royal Opera, le metteur en scène Stefan Herheim transporte l'histoire dans un Paris du XIXème siècle. Le livret s'inspire de la révolte du peuple sicilien au XIIIème siècle contre l'occupant français. A cette histoire collective vient se greffer un dilemme cornélien et ce dans la pure tradition du Grand Opéra Français : choisir entre devoir et amour.

Sur les traces de Merce Cunningham. Un film de Jean-Michel Plouchard. Injam Production, DL 2009. 1 DVD DVD 792.809 2 CUN Résumé : En 60 ans de création, Merce Cunningham a révolutionné la danse en la libérant des conventions formelles du ballet. Réputé et estimé, ses spectacles font systématiquement salle comble. Qui est ce mystérieux et charismatique personnage ? Et comment a-t-il révolutionné la danse ? Ce film rend hommage à ce personnage incontournable et ambitionne de lui rendre la place essentielle qu'il occupe en France et dans la danse contemporaine. Il propose de révéler les multiples facettes de la personnalité de Merce Cunningham et ses divers apports à la danse contemporaine, et ce à travers le regard de ceux qui ont travaillé avec lui et ceux qu'il a inspiré. La plupart des danseurs et chorégraphes actuels, mêmes ceux qui ne s'en réclament pas, sont les héritiers de son école.

Regards sur une étoile : Agnès Letestu. Un film de Marlène Ionesco. Musique de Ishai Adar. L’Harmattan, 2011. 1 DVD DVD 792.809 2 LET Résumé : Quand Agnès Letestu entre à l'Ecole de Danse de l'Opéra de Paris en 1983, elle ne sait pas encore que 14 ans plus tard elle sera nommée Danseuse Etoile. Naturelle, modeste, passionnée par son art, travailleuse, talentueuse, elle ouvre les portes de sa loge aux caméras de Marlène Ionesco. Elle nous parle de son parcours depuis l'école de danse, de ses professeurs, de ses années dans le corps de ballet avant de devenir étoile. Les nombreux extraits de ses ballets (Giselle, Shéhérazade, Don Quichotte...) nous permettent de mieux comprendre la passion de cette grande artiste. Un portrait poétique, plein de tendresse, qui révèle une femme passionnée par son art, éprise de vérité, exigeante : elle se découvre simple, naturelle... Ce film est aussi un parcours entre Paris, Florence et Valence, un voyage passionnant dans l'univers de la danse classique, avec des images surprenantes et émouvantes...

Mr Gaga. Sur les pas d’Ohad Naharin. Écrit et réalisé par Tomer Heymann. Musique de Ishai Adar. Blaq out, 2016. 1 DVD DVD 792.809 2 NAH Résumé : L'histoire fascinante d'Ohad Naharin, célèbre chorégraphe de la Batsheva Dance Company, dont les performances dégagent une puissance et une beauté inégalées. Le film nous dévoile le processus créatif d'un chef de file incontesté de la danse contemporaine, l'invention d'un langage chorégraphique unique et d'une technique de danse hors-norme appelée "Gaga".

J S Bach St Matthew Passion. Réalisé par Michael Beyer. Direction musicale, Hans-Christoph Rademann. Chorégraphie de Friederike Rademann. Accentus Music, 2017. 2 DVD DVD 792.82 BAC Résumé : D'une grande rigueur et d'une grande liberté à la fois, la Passion selon Saint Matthieu de Jean Sébastien Bach dirigée par Hans-Christoph Rademann et chorégraphiée par Friederike Rademann est un spectacle total ! Enregistré au Forum am Schlosspark Ludwigsburg, mars 2017.

Béjart Ballet Lausanne. Un film de Arantxa Aguirre. GAD Distribution DVD 792.82 BEJ Résumé : 3 œuvres représentées au Stadsschouwburg Anvers. "Le Sacre du Printemps" : Créé par Maurice Béjart en 1959, cette œuvre constitue une des pièces maîtresses de son répertoire. Sur une musique de Stravinsky, qui met en lumière la troupe à ses débuts, ce ballet est composé d'une cinquantaine de danseurs. / "Cantate 51" (Chorégraphie de Maurice Béjart) est une œuvre classique du Béjart Ballet crée en 1966. Sur une musique de Bach, Béjart crée ce ballet sur le thème de l'annonciation où l'ange apparaît à Marie et lui prédit la naissance d'un fils. / "Syncope" : Cette création de Gil Roman crée en 2010 reprend le thème du contretemps en musique et donc de la musique syncopée. Sur une musique originale de Thierry Horchstätter et JB Meyer, le ballet fait le parallèle entre la syncope en médecine et en musique, et met en lumière les effets sur notre cerveau.

Ingmar Bergman. Through the choreographer's eye. Un film réalisé par Frederik Stattin. Bel Air Classiques, 2018. 1 Blu-ray Disc BD 792.82 BER Résumé : Quatre des chorégraphes les plus innovants de Suède (Alexander Ekman, Pontus Lidberg, Pär Isberg et Joakim Stephenson) partent en pèlerinage sur l'île de Farö, lieu de résidence d'Ingmar Bergman. Il en résulte un film de danse original, à la fois hommage aux techniques et à l'esthétique cinématographiques du réalisateur, mais aussi prolongement de son travail sur l'ineffable, de sa réflexion sur la poésie visuelle du mouvement, et sur les pouvoirs émotionnels de la contemplation

Caravaggio. Musique de Bruno Moretti, Claudio Monteverdi. Réalisé par Andreas Morell. Staatskapelle Berlin, sous la direction de Paul Connelly. Staatsballet Berlin. Chorégraphie de Mauro Bigonzetti. Bel Air Classiques, 2018. 1 Blu-ray Disc BD 792.82 BIG Résumé : Le Caravage, né Michelangelo Merisi, est entré dans l'histoire pour ses peintures d'une intensité extraordinaire. Mauro Bigonzetti vise dans son ballet à retranscrire l'atmosphère de l'œuvre du Caravage à travers ses chorégraphies. Révolutionnant la peinture du 17ème siècle par son utilisation du clair-obscur, poussée parfois jusqu'à l'extrême contraste entre la lumière et les ténèbres, le Caravage est admiré pour sa peinture réaliste des êtres humains et son naturalisme. À cause de son caractère passionné, il entre souvent en conflit avec ses proches, ses mécènes ou les représentants de la loi. Mauro Bigonzetti est un des chorégraphes les plus influents du ballet italien, libéré depuis les années 80 de la prédominance des compagnies classiques. La chorégraphie présentée ici a été créée pour l' Aterballetto, fondazione nazionale della danza en Regio Emilia, qui a contribué à la reconnaissance du chorégraphe. « Quand je pense au Caravage, je pense à l'artiste et à l'homme. Ce sont les deux facettes de l'existence humaine qui m'intéressent en particulier. La relation entre ces deux mondes est une source d'inspiration pour son travail : le monde intérieur d'un côté et son interprétation artistique de l'autre. »

The Great Ghosts : Monuments in Motion. Réalisé par Louise Narboni. Chorégraphie de Yoann Bourgeois. Musique de Franz Schubert. CCN2 - Centre Chorégraphique national de Grenoble, 2018. 1 DVD 1 DVD 792.82 BOU

Résumé : D'après "La Mécanique de l'histoire, une tentative d'approche d'un point de suspension", exposition vivante au Panthéon. A l'occasion de la 3ème édition de "Monuments en mouvement", Yoann Bourgeois entre au Panthéon ! Fixé au point le plus haut de la coupole du Panthéon, le célèbre pendule de Foucault sert de support au travail du chorégraphe sur le mouvement et l'équilibre. Autour de quatre agrès spectaculaires, trampoline, plateau tournant ou en équilibre précaire, ainsi que sa fameuse "Balance de Lévité", installés dans le monument, les danseurs-acrobates, le pendule de Foucault et le public, sont les acteurs d'un spectacle déambulatoire inédit.

Nijinsky. A ballet by John Neumeier. Réalisé par Thomas Grimm. Musique de Frédéric Chopin, Dimitri Chostakovitch, Nikolaï Rimski-Korsakov. Ballet de l’Opéra de Hambourg. 1 Blu-ray Disc BD 792.82 NEU Résumé : Approche chorégraphique qui s'intéresse au danseur Vaslav Nijinsky (1889-1950) qui établit une nouvelle norme à la fois technique et expressive, et qui ouvre la voie à la danse moderne. Les trois aspects - le danseur, le chorégraphe et la personne Nijinsky - constituent le point de départ de la dernière création de John Neumeier. Neumeier, qui dès 1979 a présenté un court ballet "Vaslav", est considéré comme l'un des principaux experts du danseur Vaslav Nijinsky (1889-1950) dans le monde entier. Enregistré au Hamburg State Opera, en Allemagne, en avril 2017.

NOUVELLES ACQUISITIONS / MÉDIATHÈQUE CRR GRAND POITIERS

1er semestre – 2018

CD

Heinrich Ignaz Franz von BIBER. The Mystery Sonatas. Christina Day Martinson, Boston Baroque, Martin Pearlman. Linn, 2018. 3 BIB 13.41

Commentaire éditeur : Les Sonates du mystère de Biber, d’une puissance étonnante et profondément émouvantes, illustrent le triomphe de l’invention baroque. Christina Day Martinson de Boston Baroque nous offre un véritable tour de force technique, naviguant sur les défis virtuoses posés par la technique de la scordatura. L‘utilisation de six violons accordés de quinze manières différentes crée des paysages sonores comme venus d’un autre monde, pour une expérience d’écoute profondément émouvante. La pratique très déroutante de la scordatura atteint des sommets dans la Sonate XI ("La résurrection"), où les deux cordes du milieu sont croisées à la fois à la tête et derrière le chevalet, de sorte qu’une croix apparaît sur le violon. Les quinze sonates ont été traditionnellement groupées en trois séries de cinq : cinq mystères joyeux, cinq mystères tristes et cinq mystères glorieux. Martin Pearlman, le fondateur de Boston Baroque, joue l’orgue et le clavecin, Michael Leopold le théorbe et la guitare et Michael Unterman le violoncelle.

François COUPERIN / Antoine FORQUERAY. Pièces de violes. Atsushi Sakaï, viole de gambe ; Christophe Rousset, clavecin ; Marion Martineau, viole de gambe ; Isabelle Saint-Yves, viole de gambe. Aparte, 2017. 3 COU 1

Commentaire éditeur : Pour ce disque, le gambiste Atsushi Sakaï se consacre à Couperin (programme qu’il complète de quelques pièces de Forqueray). Une atmosphère de mystère nimbe tant les œuvres enregistrées que leur genèse. Des deux Couperin (père et fils), c’est au second, François, qu’on n’a que très récemment attribué la paternité des œuvres. Paternité qui pour les partitions de Forqueray demeure incertaine. Cette aura pour le moins énigmatique inspire ici Atsushi Sakaï et les musiciens qui l’entourent : Christophe Rousset au clavecin, et Marion Martineau et Isabelle Saint-Yves à la viole de gambe. Leur interprétation, parée d’un charme touchant, s’en nourrit. La mélancolie, voire le caractère funèbre des œuvres, alterne avec une gaieté franche dans les danses qui forment la Première suite de Couperin. L’on retiendra ici de la part des interprètes une technique sans faille, au service de la grâce baroque de ces pages.

François COUPERIN. Les Nations. Les Ombres, Margaux Blanchard, Sylvain Sartre. Ambronay, 2012. 3 COU 19

Commentaire éditeur : C’est dans la musique sans frontières du grand Couperin qu’est née l’idée d’une Europe moderne. Avec cette lecture des Nations, Les Ombres s’affranchissent des barrières pour partager une vision profondément humaine de la culture.

Henri DUTILLEUX. Musique de chambre. Label-Hérisson, 2017 3 DUT 1

Contient : "Sarabande et cortège pour basson et piano (1942) ". " Sonatine pour flûte et piano (1943) ". " Sonate pour hautbois et piano (1947) ". " Choral, cadence et fugato pour trombone et piano (1950) ". " Trois Strophes sur le nom de SACHER pour violoncelle solo (1976 - 1982) ". " Les Citations, diptyque pour hautbois, clavecin, contrebasse et percussion (1990 - 2010) ". Interprété par : Nora Cismondi (hautbois) ; Emmanuel Curt (percussion) : Alexis Descharmes (violoncelle) ; … Commentaire éditeur : Les œuvres de musique de chambre réunies ici couvrent la totalité de la carrière d’Henri Dutilleux. Elles l’excèdent même, si l’on considère que les premières ont été rejetées par le compositeur lui-même, comme n’étant pas encore "sa" musique. Dutilleux considérait en effet sa Sonate pour piano (1948) comme son opus 1. Force est pourtant de constater, même s’il le déplorait, que ces pièces de relative jeunesse ont continué à être jouées, la Sonatine pour flûte (1943) étant même son œuvre la plus enregistrée.

Antonin DVORAK. Danses slaves op. 46 et 72. Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, sous la direction de Rafael Kubelik, 1975. 3 DVO 22

Orlando GIBBONS. Fancies for the viols. L’Achéron, sous la direction de François Joubert-Caillet. Ricercar, 2017. 3 GIB 11.46

Commentaire éditeur : Orlando Gibbons (1583-1625) est l’un des musiciens les plus complets de l’époque élisabéthaine. Il s’intéresse avec talent à tous les genres de la musique vocale et instrumentale. Dans le domaine des Fantaisies pour les violes, il envisage de très nombreuses formations de 2 à 6 instruments, en développant des structures formelles sans cesse renouvelées et dans lesquelles les traces d’italianisme ne sont pas absentes. L’Achéron nous en propose une large sélection et enregistre ce répertoire avec des violes construites d’après des modèles anglais du début du XVIIe siècle.

Charles GOUNOD. Intégrale des quatuors à cordes. Quatuor Cambini-Paris. Aparté, 2018. 3 GOU 144

Commentaire éditeur : À l’occasion du bi-centenaire de la naissance de Charles Gounod, cette première intégrale des quatuors à cordes (dont deux inédits) sur instruments d’époque révèle une partie méconnue de son œuvre, dominée par la musique vocale. Compositeur de la toute fin du XIXe siècle, Gounod s’inscrit avec ses cinq quatuors dans la lignée du classicisme viennois. Les accents lyriques du Quatuor en sol mineur ou la légèreté aérienne du Scherzo du Petit Quatuor évoquent rien moins que les noms de Schubert et Mendelssohn. Les musiciens du Quatuor Cambini-Paris (Julien Chauvin, Karine Crocquenoy, Pierre-Éric Nimylowycz et Atsushi Sakaï) restituent avec grâce ces pages empreintes de gravité et de suavité.

George Frideric HANDEL. Recorder Sonatas. Pamela Thorby, flûte à bec ; Richard Egarr, clavecin, orgue. Linn, 2004. 3 HAE 11.21

Gustav HOLST. Kammermusik. Ensemble Arabesques. Farao Classics, 2017. 3 HOL 1

Commentaire éditeur : Le compositeur anglais Gustav Holst est connu par de nombreux mélomanes pour une seule œuvre symphonique : Les planètes. Cette suite orchestrale, d'abord exécutée dans son intégralité en 1920, a certainement été son plus grand succès, mais elle ne reflète qu'un petit aspect du compositeur et de son monde créatif. Les œuvres de musique de chambre de Holst, pleines de grâce consumée et toujours écrites dans la veine romantique tardive, prouvent que son travail mérite une attention beaucoup plus grande. Le Sextuor en mi mineur de 1900 pour cordes mixtes et bois, qui est enregistré ici pour la première fois, comble une lacune dans le répertoire. Ce n'est qu'au début de notre siècle que Helge Bartholomäus a déterré et publié cette œuvre, composée vers la fin des années d'étudiant de Holst, dans les archives de la Bibliothèque britannique. Le sextuor a quelque chose de la légèreté d'une sérénade, et dans de nombreux passages sonne comme un double trio pour les bois et les cordes. Une vraie trouvaille !

Michel-Richard de LALANDE. Majesté. Ensemble Aedes, Le Poème Symphonique, sous la direction de Vicent Dumestre. Alpha, 2018. 3 LAL 45

Commentaire éditeur : En 1683, Michel-Richard de Lalande entre comme sous-maître à la Chapelle Royale, après avoir été soutenu par Louis XIV lors d’un redoutable concours de recrutement. Âgé seulement de 25 ans, le jeune compositeur va rapidement s’affirmer comme le favori du roi et conquérir en presque quarante ans de carrière les emplois les plus convoités de la cour. Le monarque l’associe même à la construction de la nouvelle Chapelle Royale, attenante au Château de Versailles. Au fur et à mesure que les voûtes s’élèvent, Lalande compose et arrange ses motets, qui expriment la grandeur alors sans égale du royaume, en même temps qu’ils témoignent de l’acoustique incomparable du lieu. Psaumes, hymnes, Te Deum, ses oeuvres enregistrent dans la liturgie l’atmosphère de la cour, au rythme des troubles et des réjouissances. Après avoir enregistré à la Chapelle Royale les Te Deum de Lully et de Charpentier, Vincent Dumestre et Le Poème Harmonique sont de retour à Versailles et abordent les musiques composées par Lalande pour ce lieu extraordinaire. Aux grands motets Deitatis majestatem et Ecce nunc benedicite, synthèses de la pompe royale et du langage de l’opéra, se joignent le bouleversant Miserere et le Te Deum le plus grandiose joué sous Louis XIV, celui du roi lui-même.

Michel LAMBERT. Leçons de Ténèbres. Marc Mauillon, Myriam Rignol, Thibaut Roussel, Marouan Mankar-Bennis. Harmonia Mundi, 2018. 3 LAM 44

Commentaire éditeur : Si les Leçons de ténèbres de Charpentier, Couperin et Lalande nous sont bien connues, rares sont les musiciens qui ont osé se mesurer à celles de Michel Lambert en raison de sources pour le moins énigmatiques. C’est désormais chose faite à l’occasion de cette première collaboration soliste de Marc Mauillon avec Harmonia Mundi. Auteur d’une restitution inédite, il dévoile ici avec brio ces toutes premières Leçons de l’histoire des offices des ténèbres en France. Une expérience intense, portée par un continuo aussi complice qu’exceptionnel !

Guillaume de MACHAUT. Sacred and Secular Music. Messe de Notre Dame. Ensemble Gilles Binchois, Dominique Vellard. Brilliant Classics, 2011. 3 MAC 43

Commentaire éditeur : Il fut le premier grand compositeur de l'histoire de la musique occidentale et la Messe de Notre-dame est la première messe polyphonique, d'une beauté persistante et mystérieuse. La version de l'ensemble Gilles Binchois dirigé par Dominique Vellard, où l'on retrouve le contre-ténor star Andreas Scholl, a obtenu un immense succès critique et public à sa sortie au début des années 1990 (Diapason d'Or).

Guillaume de MACHAUT. Mon chant vous envoy. Marc Mauillon, Angélique Mauillon, Vivabiancaluna Biffi, Pierre Hamon. Eloquentia, 2016. 3 MAC 43

Commentaire éditeur : Après L’amoureus tourment et Le remède de fortune, deux enregistrements unanimement encensés par la critique internationale, l’équipe formée en 2005 par Pierre Hamon autour de la personnalité exceptionnelle du chanteur Marc Mauillon continue son travail sur l’œuvre du plus grand musicien poète français du XIVe siècle, Guillaume de Machaut. Ce projet est la suite logique des deux précédents. Les chansons, virelais, ballades et rondeaux de Guillaume de Machaut sont le point culminant de l’art poétique de l’amour courtois, dont les mélodies s’inscrivent d’une manière incroyable dans notre mémoire et notre psyché. Interprétation excellemment menée par une voix et une personnalité comme celle de Marc Mauillon qui n’ont pas d’équivalent dans le milieu actuel de la musique médiévale.

Olivier MESSIAEN. Catalogue d’Oiseaux. Pierre-Laurent Aimard. Pentatone, 2018. 3 MES 111

Jean-Philippe RAMEAU. Pièces pour clavecin. Bertrand Cuiller, clavecin. Mirare, 2015. 3 RAM 11.12

Commentaire éditeur : "Toute son âme et son esprit étaient dans son clavecin" écrit Piron au sujet de son ami Rameau, invitant l'auditeur d'aujourd'hui, plus enclin à leur préférer ses opéras, à aller écouter ses Pièces de clavecin. Conscientes de leur héritage mais désireuses d'affirmer leur originalité, elles installent la scène au cœur des salons, une dimension que restitue parfaitement Bertrand Cuiller, avec sa finesse et sa fougue coutumières.

RAVEL / DUTILLEUX / DEBUSSY. Quatuor Hermès. La Dolce Volta, 2018. 3 RAV 14.40

Commentaire éditeur : On ne présente plus le Quatuor Hermès, devenu le plus brillant de la jeune génération des quatuors français grâce à un parcours solide, sans faute et sans esbroufe. Après un disque Schumann encensé par la presse et le public, les 4 musiciens nous offrent ici un programme qu'ils ont dans la tête et les doigts depuis très longtemps. Mais on n'enregistre pas les quatuors de Ravel, Debussy et Dutilleux à la légère ou pour une amourette à laquelle tous les quatuors succombent de façon irrépressible : "Le hasard fait de cet enregistrement se trouve être celui de nos 10 ans ! Mais comme rien n'est jamais qu'uniquement fruit du hasard, c'est aussi le privilège du temps, de ces années partagées ensemble et donc de la sagesse qui en a été finalement le déclencheur, comme un amour qui prend le temps".

Igor STRAVINSKY. Le Sacre du Printemps. Chant funèbre. Decca, 2018. 3 STR 22

Commentaire éditeur : C’est ni plus ni moins un événement que proposent Riccardo Chailly, l’Orchestre du Festival de Lucerne et Decca avec ce programme Stravinsky. C’est en effet une première mondiale que propose ce disque, avec le Chant funèbre, une partition de l’auteur du Sacre du printemps que beaucoup croyaient définitivement perdu. Ce programme célèbre aussi la première association du chef Riccardo Chailly avec l’Orchestre du festival de Lucerne. Composé à l’été 1908 par Stravinsky en l’honneur de son maître Nikolay Rimsky Korsakov, le Chant funèbre est le trait d’union entre les précoces Feux d’artifice et Le Sacre du printemps, écrit pour les Ballets Russes. C’est dire l’importance de cette création pour l’œuvre d’un des plus grands compositeurs du XXème siècle.

John WILLIAMS. Conductor. Sony Classical, 2018. 3 WIL 2

Commentaire éditeur : Sur une carrière qui couvre cinq décennies, John Williams s’est établi comme l’un des compositeurs de musiques de film les plus remarquables de notre temps. Comme directeur musical et chef d’orchestre invité, il s’est également produit avec un immense succès dans de multiples institutions américaines. Il est l’auteur de plus de cent musiques pour le cinéma. Ses 40 ans de collaborations avec le cinéaste Steven Spielberg ont généré de multiples films à succès planétaires, dont La liste de Schindler, E.T. l’extra-terrestre, Jurassic Park, Rencontres du troisième type, Indiana Jones... Leur dernière collaboration en 2016, les a réunis autour du film Le bon gros géant. John Williams a composé toutes les partitions dédiées aux 7 épisodes de la saga Star Wars et 3 des Harry Potter notamment...

The King’s Singers. Madrigals & songs from the Renaissance. Warner Classics, 2018. 303 KIN

Commentaire éditeur : Remarquable anthologie des madrigaux et chansons de la Renaissance anglaise, italienne, française, allemande et espagnole par le célèbre ensemble vocal anglais King’s Singers qui fête ses 50 ans d’existence en 2018.

Cipriano De Rore. Ancor che col partire. Cappela Mediterranea et Chœur de chambre de Namur ; Doulce Mémoire ; Vox Luminis. Ricercar, 2015. 303 ROR

Commentaire éditeur : C’est avec un hommage au plus génial des compositeurs flamands de la Renaissance que Ricercar célèbre d’une façon très originale ses 35 ans ! L’œuvre de Cipriano de Rore (1515/16-1565) a connu un succès considérable, bien au-delà de son vivant. Certains de ses madrigaux se retrouvent dans des dizaines de versions ornementées et ce, jusqu’au début du XVIIe siècle, un succès tout à fait exceptionnel. Pour marquer cet anniversaire, les principaux artistes de Ricercar ont apporté leur contribution originale à ce disque qui offrira un tableau très complet de l’œuvre de Cipriano de Rore dans le domaine de la musique religieuse et celui de la musique profane. C’est le madrigal Ancor che col partire, avec son texte aux sous-entendus érotiques et ses nombreuses versions instrumentales, qui est le fil conducteur de ce programme.

Musica Nova : Harmonie des Nations, 1500 – 1700. Hesperion XXI, sous la direction de Jordi Savall. Alia Vox, 2018. 304 SAV

Commentaire éditeur : Cet enregistrement de Jordi Savall à la tête de son ensemble Hespèrion XXI nous permet de découvrir les sommets de la production pour consort de violes composés entre 1500 et 1700. Londres, Venise, Rome, Versailles, Madrid : toutes les grandes cours auront brillé grâce à ce répertoire nouveau où régnait, le temps d’un concert, une harmonie au-delà du temps et des frontières.

Simon Ghraichy. Héritages. Deutsche Grammophon, 2017. 311 GHR

Commentaire éditeur : Ce pianiste français d'origine libanaise et mexicaine est en passe de devenir l’une des figures les plus incontournables de la musique classique, un pianiste du 21ème siècle. Il est apprécié par ses pairs pour sa virtuosité et ses orientations artistiques marquées, ainsi que par des auditeurs moins aguerris pour sa personnalité décomplexée et son charisme. Suite à sa signature chez Deutsche Grammophon, il présente son premier album pour le label jaune. Celui-ci confronte l'influence de ses origines latino-américaines à son propre héritage hispanique, mélangeant compositeurs latino-américains, espagnols ainsi que français ou américains ayant composé dans l'esprit hispanique. Voici une invitation au voyage inattendue, sensible et virtuose.

Marie-Ange Nguci, piano. En miroir. Mirare, 2017. 311 NGU

Commentaire éditeur : Aussi bien César Franck, Camille Saint-Saëns, que Thierry Escaich, représentent des personnalités emblématiques d’une lignée de compositeurs unis pour avoir compté parmi les plus grands organistes et improvisateurs de leur temps. Cet enregistrement propose un portrait croisé de leurs oeuvres pour piano, mettant en valeur la forte empreinte dont cette vocation a marqué leur création pianistique. En figure tutélaire, la voix de J.S. Bach sera ici représentée par l’intermédiaire de Ferruccio Busoni, qui se consacra à l’étude de la transcription au piano des oeuvres pour orgue du Cantor. Un jeu de miroirs auquel se livre avec talent la jeune pianiste Marie Ange Nguci.

Vocello. Henri Demarquette, violoncelle ; Ensemble Vocal Sequenza 9.3, sous la direction de Catherine Simonpietri. Decca, 2017. 311 DEM

Commentaire éditeur : Vocello... Contraction fusionnelle de voce et de cello, vocello est un mot inventé par Henri Demarquette qui ne figure pas encore au dictionnaire. Il désigne la rencontre inédite entre choeur a cappella et violoncelle solo, rencontre qui a donné naissance depuis 2013 à un répertoire nouveau : Eric Tanguy, Philippe Hersant, Thierry Escaich, Justė Janulytė notamment, ont répondu présents et ont apporté leurs pierres précieuses à l’édification d’un répertoire quasiment inédit. En écho à cette modernité, le projet s’est aussi construit en puisant librement son inspiration dans les musiques anciennes à travers des arrangements de pièces de Henry Purcell, Jean Ockeghem, Jacob Clemens non papa, John Dowland.

FRANCK / STROHL / POULENC / LA TOMBELLE. Edgar Moreau, violoncelle ; David Kadouch, piano. Erato, 2018. 343 GHR

Commentaire éditeur : Le violoncelliste Edgar Moreau et le pianiste David Kadouch, solistes exceptionnels et tous deux lauréats aux Victoires de la Musique Classique s’associent pour la première fois pour un programme passionnant consacré à la musique française. A côté des incontournables sonates pour violoncelle et piano de César Franck (transcription de la sonate pour violon et piano) et Francis Poulenc, les artistes s’attachent à la redécouverte de Rita Strohl, compositrice française de la première moitié du XXe siècle et de Fernand de La Tombelle, l’un des fondateurs (avec Vincent d’Indy et Charles Bordes) de la célèbre Schola Cantorum à Paris. Pour clôturer cet enregistrement magistral, Edgar Moreau et David Kadouch nous offrent une première mondiale avec la pièce Souvenirs du compositeur Francis Poulenc.

Hélène BRESCHAND. [Récital] Harpiste. In Situ, 2014. 350 BRE

Commentaire éditeur : Figure emblématique de la harpe contemporaine, elle mène une carrière de soliste et de chambriste à travers le répertoire contemporain, l'improvisation et le théâtre musical. Sa capacité à harmoniser silences et résonances avec une maîtrise et une pertinence alliées à une rare inventivité, confèrent à l'instrument une dimension étonnante. Il suffit de l'entendre jouer pour se rendre compte qu'elle vit pleinement l'interprétation et l'improvisation comme deux approches complémentaires de la musique.

DEBUSSY / HINDEMITH / SALZEDO. Ballad in red. Emmanuel Ceysson, harpe. Quatuor Voce. Aparte, 2018. 350 CEY

Commentaire éditeur : On ne présente plus Emmanuel Ceysson : harpiste prodige multi-récompensé, soliste à l’Opéra national de Paris et désormais au MET Opera de New York. Sa folle ascension évoque celle du français Carlos Salzedo, né au XIXe, qui devint à New York le plus grand harpiste de son temps, et révolutionna le répertoire de son instrument. Ce disque traverse le XXe siècle dans un programme à l’inspiration gothique, placé sous le signe du mystère et du fantastique. La lumineuse Ballade de Salzedo résonne ici avec les œuvres de compositeurs célèbres : les atmosphères impressionnistes d’un Debussy miroitent, les décors fantastiques de Caplet s’animent, et les beautés de l’écriture de Hindemith jouent de l’incroyable palette sonore de cet instrument orchestre.

Antonio VIVALDI. The concertos for recorder. Stefan Temmingh, Capricornus Consort Basel. Accent, 2017. 371 TEM

LOCKE / PURCELL / MARTIN / HERSANT / PÉCOU. The Tempest : inspired by Shakespeare. La Tempête, Simon-Pierre Bestion. Alpha, 2015. 398 BES

Commentaire éditeur : Une dimension profondément moderne se dégage de cette confrontation entre des œuvres anglaises du 17ème siècle (Henry Purcell, Matthew Locke) et des œuvres des 20ème et 21ème siècles (Philippe Hersant, Franck Martin et Thierry Pécou). Relevant d’univers musicaux bien différents, chaque composition est cependant largement inspirée des thèmes fondateurs de l’œuvre de Shakespeare et reprend parfois des extraits de sa pièce. Le texte du récitant, ainsi que toutes les parties chantées, est dit en anglais, dans le "vieil anglais" de Shakespeare, afin de restituer le suave et fort accent de cette langue.

Azahar. La Tempête, Simon-Pierre Bestion. Alpha, 2017. 398 BES

Commentaire éditeur : Après The tempest, premier album shakespearien très remarqué (Diapason d’Or... ), La Tempête présente Azahar, fleur d’oranger en espagnol, qui entrelace la polyphonie de Machaut à la poésie des cantigas espagnoles et le siècle de Stravinsky ou d’Ohana.

Larmes de résurrection. La Tempête, Simon-Pierre Bestion. Alpha, 2018. 398 BES

Commentaire éditeur : Profondément luthériens, les deux complices Schütz et Schein ont écrit ces œuvres empreintes de frugalité, d’humilité voire d’austérité, baignés par l’esprit de leur temps. Ces deux grands compositeurs n’en restent pas moins animés d’une passion brûlante, paradoxalement très rattachée à l’italianisme, qui s’exprime ici de manière évidente. Avec son ensemble La Tempête, Simon-Pierre Bestion s’impose désormais comme l’un des interprètes les plus créatifs de la planète musicale, revisitant les répertoires, mettant en parallèle des œuvres de style et d’époques différents. À la tête d’une troupe d’interprètes aussi à l’aise dans la musique médiévale que dans la création contemporaine, il propose ici une "réécriture" pour un orchestre fourni et coloré, accompagné par un chanteur libanais, spécialiste du chant byzantin dans le rôle du récitant évangéliste : une relecture inédite de ce mysticisme ardent et enfoui, offrant à ces musiques une vitalité et une chaleur inattendues...

El Sistema 40 : A celebration. Simon Bolivar Symphony Orchestra of Venezuela – SBSQ, sous la direction de Gustavo Dudamel. Deutsche Grammophon, 2015. 398 DUD

Enfers. Stéphane Degout, baryton ; Pygmalion, sous la direction de Raphaël Pichon. Harmonia Mundi, 2018. 399 DEG

Commentaire éditeur : C’est dans des Enfers aux multiples visages que Raphaël Pichon a invité, pour son premier enregistrement chez Harmonia Mundi, le baryton Stéphane Degout à incarner le célèbre tragédien de Rameau et de Gluck (Henri Larrivée). Autour de la reconstitution imaginaire d’une messe des morts, sacré et profane se confondent, révélant quelques-unes des plus extraordinaires pages du répertoire lyrique des Lumières. Une épopée funèbre qui inspire Pygmalion autant qu’elle nous bouleverse.

In War and Peace. Joyce Di Donato, mezzo-soprano ; Il Pomo d’Oro, sous la direction de Maxim Emelyanychev. Erato, 2016. 399 DID

Commentaire éditeur : Deux ans après le succès de son album Stella di Napoli, la mezzo-soprano revient avec cet enregistrement réalisé avec Il Pomo d’Oro dirigé par Maxim Emelyanychev. Choquée par les attentats de Paris, meurtrie par la violence du monde dans lequel nous vivons, elle a enregistré 15 airs baroques répartis en deux blocs qui s’inscrivent dans le contexte actuel : le premier bloc est consacré à la Guerre avec des airs de Purcell et Haendel (Didon et Enée, Rinaldo...) et le deuxième à la Paix avec également des airs de Purcell et Haendel ainsi que des airs de Monteverdi, Jomelli et Leo. À travers eux, Joyce nous pose cette question essentielle : "au milieu du chaos, comment trouver la paix ?"

Porpora : Il Maestro. Franco Fagioli. Academia Montis Regalis, sous la direction d’Alessandro De Marchi. Naïve, 2017. 399 FAG

Commentaire éditeur : Après son disque Caffarelli qui a rencontré un grand succès critique et public, Franco Fagioli consacre ce récital à Porpora, maître de chant par excellence qui a formé les plus grands chanteurs du 18ème siècle, Senesino, Caffarelli, Farinelli... Trois siècles plus tard, le contre-ténor argentin transmet cet héritage avec la virtuosité et la passion qu’on lui connait : "Apprendre en chantant ses airs est un telle joie, un tel défi ! Sa manière d’écrire est si particulière, remplie de trilles, de longs passages en colorature, d’interminables phrases dans ses airs les plus mélancoliques... Si chargée d’émotion, si profonde et si efficace en même temps... Et ce qui est typique du grand professeur qu’il était, c’est qu’après avoir chanté certains de ses airs, on se sent prêt à chanter n’importe quel autre air baroque."

Anita Rachvelishvili. Orchestra Sinfonica Nazionale Della Rai, sous la direction de Giacomo Sagripanti. Sony, 2018. 399 RAC

Commentaire éditeur : La carrière fulgurante de la mezzo-soprano Anita Rachvelishvili débute avec Carmen de Bizet, alors qu’elle auditionne à la Scala de Milan pour le rôle secondaire de Mercedes dans la production dirigée par Daniel Barenboim. Celle-ci doit être donnée en ouverture de la saison 2009. Mais elle est immédiatement retenue par la direction artistique et par Daniel Barenboim lui-même pour chanter le rôle-titre de Carmen aux cotés de Jonas Kaufmann... tant sa personnalité artistique, musicale et physique remportent l’adhésion de tous. Puis, tous les grands rôles de mezzo lui seront familiers, tant Amneris (Aïda), Azucena (Le Trouvère), Dalila (Samson et Dalila) avant Eboli (Don Carlo).

Richard WAGNER. Wiener Staatsoper, Nina Stemme. Orfeo, 2017. 399 STE

Commentaire éditeur : Une révolution est apparue dans le monde lyrique au début des années 2000 avec l’arrivée sur les scènes du monde de la soprano Nina Stimme. Pendant près de 15 années, elle a totalement réinventé les rôles féminins des opéras de Wagner avec une force dramatique et une puissance vocale rarement atteinte. Elle est aujourd’hui la plus recherchée à travers le monde pour son rôle d’Iseult. Le disque propose les meilleurs moments de cette décennie d’or pour le chant wagnérien.

Sirba Orchestra ! Russian, Klezmer & Gipsy Music. Sirba Octet, Orchestre Philharmonique Royal de Liège, sous la direction de Christian Arming. Deutsche Grammophon, 2018. 9 SIR 5

Commentaire éditeur : Cet album symphonique donne une nouvelle couleur aux mélodies russes, roumaines, moldaves ou de traditions ashkénazes, avec le célèbre balalaïkiste Nicolas Kedroff et l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège sous la direction de Christian Arming.

NOUVELLES ACQUISITIONS / MÉDIATHÈQUE CRR GRAND POITIERS

1er semestre – 2018

PARTITIONS

1) DÉPARTEMENT CORDES :

Harpe

o Les plaisirs de la harpe : recueil de pieces variées. Volumes 1 et 2. Lemoine. 141 A

o John WILLIAMS. The Lanes of Limerick : From the Paramount Pictures and Universal Pictures

International Film Angela's Ashes : For Solo Harp. Hal Leonard. 141 WIL

Guitare

o Jean-Christophe HOARAU. Chansons brésiliennes : 10 pièces pour guitare. Lemoine. 142 HOA

o Fernando SOR. 20 études pour guitare. Éditions Transatlantiques. 142 SOR

Violon

o Barbara BARBER. Solos for Young Violinists. Volumes 1, 2 et 4. Alfred Publishing. 161.11 A

o Ernest BLOCH. Musique pour violon et piano. Carl Fischer. 161.11 BLO

o Johannes BRAHMS. Hungarian Dances : WoO 1 (Selection) : For Violin and Piano. Arr. Paul Klengel.

Peters. 161.11 BRA

o Laure CHOISY. Petite sonate dans le style ancien. Violon et piano. Combre. 161.11 CHO

o Nico DEZAIRE . Tunes for Two : 30 very easy duets for violin. De Haske. 161.02 DEZ

o César ESPEJO. Deux pièces dans le style ancien (violon et piano). Lemoine. 161.11 ESP

o Anatoli KOMAROWSKI. Concerto n° 1 en mineur : violon et piano. Peters. 161.11 KOM

o Leo PORTNOFF. Fantaisie russe n° 1 en la mineur : violon et piano. Bosworth. 161.11 POR

o Leo PORTNOFF. Fantaisie russe n° 2 en ré mineur : violon et piano. Bosworth. 161.11 POR

o Leo PORTNOFF. Fantaisie russe n° 3 en la mineur : violon et piano. Bosworth. 161.11 POR

o Leo PORTNOFF. Fantaisie russe n° 4 en mi mineur : violon et piano. Bosworth. 161.11 POR

o Serge PROKOFIEV. Sonate n° 2 opus 94a pour violon et piano. Sikorski. 161.11 PRO

o Oscar RIEDING. Concerto opus 35 en si mineur pour violon et piano. Bärenreite. 161.11 RIE

o Pablo de SARASATE. Danses espagnoles pour violon et piano. Henle. 161.11 SAR

o Antonio VIVALDI. Concerto aus "L'Estro armonico" d-Moll opus 3/11 RV 565 : für 2 Violinen,

Violoncelle, Streicher und Basso continuo. Klavierauszug. Schott. 161.11 (R) VIV

Alto

o Jean-Marc ALLERME. Alto party : pièces originales pour violon alto et piano. Lemoine. 162.11 ALL

o Marie CHASTANG / Yasmine HAMMANI. Pousse tire : 35 comptines pour jouer à deux (ou trois) altos.

Lemoine. 162.02 CHA

o Laure CHOISY. Petite sonate dans le style ancien. Alto et piano. Combre. 162.11 CHO

o Claude-Henry JOUBERT. Quatre Fables pour alto avec accompagnement de piano. I : Le bœuf et les

carottes. Combre. 162.11 JOU

o Claude-Henry JOUBERT. Quatre Fables pour alto avec accompagnement de piano. II : Le chou et

l’agneau. Combre. 162.11 JOU

o Claude-Henry JOUBERT. Quatre Fables pour alto avec accompagnement de piano. III : Le canard et les

navets. Combre. 162.11 JOU

o Claude-Henry JOUBERT. Quatre Fables pour alto avec accompagnement de piano. IV : L’altiste et les

gammes. Combre. 162.11 JOU

Violoncelle

o Dimitri CHOSTAKOVITCH. Concerto n° 1 pour violoncelle et orchestre opus 107. Réduction violoncelle

et piano. Sikorski. 163.11 (R) CHO

o Dimitri CHOSTAKOVITCH. Concerto n° 2 pour violoncelle et orchestre opus 126. Réduction violoncelle

et piano. Sikorski. 163.11 (R) CHO

o Gérard HEKKING. Joujou mécanique : pour violoncelle et piano. Durand. 163.11 HEK

o Georges ENESCO. Sonate pour violoncelle et piano opus 26 n° 2. Salabert. 163.11 ENE

o Victor LEFEBVRE. 12 études opus 2 pour l’exercice du pouce pour violoncelle. Billaudot. 163 (P) LEF

o Robert SCHUMANN. Concerto pour violoncelle et orchestre en la mineur opus 129. Réduction

violoncelle et piano. Breitkopf. 163.11 (R) SCH

o Tiêt TON-THÂT. Xuan Vu : pour violoncelle et piano. Jobert. 163.11 TON

2) DÉPARTEMENT MUSIQUE ANCIENNE :

Clavecin

o Richard SIEGEL. Apprendre à toucher le clavecin. Volume 2. Leduc. 112 (P) SIE

Flûte à bec

o Renaissance Recorder Anthology. Volume 2. Schott. 121.11 A

o Renaissance Recorder Anthology. Volume 3. Schott. 121.11 A

Viole de gambe

o Johann Sebastian BACH. Drei [3] Sonaten BWV 1027-1029 : für Viola da Gamba. Peters. 165.120 BAC

o William BYRD. Consort Songs for Voice and Viols. Stainer & Bell. 165.04 BYR

o JENKINS / WHYTE / COLEMAN. Four duos for two bass viols. Dove House. 165.02 JEN

Musique de chambre (fonds musique ancienne)

o Musique médiévale : 25 partitions musicales pour chanteurs et instrumentistes. Le Local. MA 500 A

o Arcangelo CORELLI. Zwölf Triosonaten opus 3 nos 7 – 9 : für 2 Violinen und Basso continuo. Schott.

B 202.120 COR

o Arcangelo CORELLI. Zwölf Triosonaten opus 3 nos 10 - 12: für 2 Violinen und Basso continuo. Schott.

B 202.120 COR

o François COUPERIN. L’Apothéose de Lulli (2 dessus, basse d’archet et BC). Breitkopf, Musica Rara.

B 202.120 COU

o Giuseppe SAMMARTINI. 12 Sonaten für 2 Altblockflöten (Violinen) und Basso continuo. 3 volumes.

Schott. B 202.120 SAM

3) DÉPARTEMENT MUSIQUE DE CHAMBRE :

o Karol BEFFA. Blow up : pour piano (ou clavecin amplifié) et quatuor à vent. Billaudot. 251.2 BEF

o Karol BEFFA. Buenos Aires : pour quintette de cuivres. Billaudot. 253 BEF

o Georges BIZET. Chanson bohème (extrait de Carmen) : pour 2 flûtes et guitare. Lemoine. 234 BIZ

o Patrick BURGAN. Jeux de femmes : six poèmes érotiques de Paul Verlaine. Pour soprano colorature et

flûte. Billaudot. 511.22 BUR

o Enrique CRESPO. Suite Americana N° 1 : pour quintette de cuivres. Lydke Musikverlag. 253 CRE

o Josef FIALA. Duo konzertant F-dur : für Flöte oder Oboe und Fagott (Violoncello) = [Duo concertant en

fa majeur pour flûte ou hautbois et basson ou violoncelle]. 122.25 FIA

o Carol HERMAN. 4 Poems by Emily Dickinson : for Soprano Voice and Bass Viola da Gamba. PRB

Productions. 511.65 HER

o Pedro ITURRALDE. Suite hellénique pour quatuor de saxophones. Lemoine. 126.04 ITU

o Felix MENDELSSOHN. Octuor à cordes opus 20. Breitkopf. 286 MEN

o Joaquin NIN. Suite espagnole pour violon et guitare. Eschig. 161.42 NIN

o Joaquin NIN. Suite espagnole pour violoncelle et guitare. Eschig. 163.42 NIN

o Maurice RAVEL. Quatuor à cordes. Bärenreiter. 246 RAV

o Hans-Peter RETZMANN. Canzonetta a quatuor & Fanfare : pour 2 trompettes et 2 trombones. Éditions

Delatour. 243 RET

o Philippe SAGNIER. 3 bagatelles pour quatuor de guitares et contrebasse ad libitum. Fortin-Armiane.

254 SAG

o Clara SCHUMANN. Trio en sol mineur pour piano, violon et violoncelle opus 17. Breitkopf. 231.6 SCH

o Joaquin TURINA. Circulo opus 91 : Fantaisie pour piano, violon et violoncelle. Union Musica Ediciones.

231.6 TUR

4) DÉPARTEMENT PIANO :

o Leichte Klaviermusik : 18. und 19. Jahrhundert (Musique facile au piano du 18ème et du 19ème siècle).

Henle. 111 A

o Johann Sebastian BACH / Ferrucio BUSONI. Chaconne aus der Partita Nr. 2 d-moll : Bearbeitung für

Klavier (Chaconne extraite de la Partita n° 2 en ré mineur. Arrangement pour piano seul). Henle.

110 BAC

o Edvard GRIEG. Sonate pour piano en mi mineur : Opus 7. Henle. 111 GRI

o Joseph HAYDN. Variations pour piano. Henle. 111 HAY

o Thierry HUILLET. Sept tout petits haïku : pour piano. Soldano. 111 HUI

o Thierry HUILLET. Juste l’ombre d’une image : pour piano solo. Éditions Musique 21. 111 HUI

o Thierry HUILLET. Hommage à Bach : pour piano. Éditions Musique 21. 111 HUI

o Thierry HUILLET. Preludio para la Noche : pour piano. Éditions Musique 21. 111 HUI

o Thierry HUILLET. Preludio para el Sol : pour piano. Éditions Musique 21. 111 HUI

o Thierry HUILLET. Triptyque : pour piano solo. Éditions Musique 21. 111 HUI

o Thierry HUILLET. Treize à la douzaine : comptines pour piano. Leduc. 111 HUI

o Thierry HUILLET. Sept haïku sur le thème de l’eau : pour piano solo. Éditions Musique 21. 111 HUI

o Thierry HUILLET. Sept haïku : pour piano. Leduc. 111 HUI

o Leos JANACEK. V mhlach pro klavir (Dans les brumes pour piano). Bärenreiter. 111 JAN

o Leos JANACEK. Sonata per pianoforte 1.X.1905. Bärenreiter. 111 JAN

o Leos JANACEK. Po zarostlém chodnicku pro klavir (Sur un sentier recouvert pour piano). Bärenreiter.

111 JAN

o Scott JOPLIN. 14 ausgewählte Ragtimes = [Quatorze ragtimes choisis. Volume 1 (n° 8 - 14)]. Peters.

111 JOP

o Nikolaï KAPUSTIN. 8 études de concert opus 40 pour piano. Schott. 111 KAP

o Daniel LAZARUS. Carnaval héroïque : pour piano. Durand. 111 LAZ

o Daniel LAZARUS. Toccata pour piano. Durand. 111 LAZ

o Daniel LAZARUS. Concerto pour piano et orchestre. Réduction pour 2 pianos à 2 mains. Eschig.

111.02 (R) LAZ

o Karol SZYMANOWSKI. 9 préludes opus 1 pour piano. Universal Edition. 111 SZY

5) DÉPARTEMENT VENTS :

Flûte traversière

o Sophie DUFEUTRELLE. Rue traversière. Volume 1 : En concert dès 2 notes... : avec CD. Leduc.

122 (P) DUF

o Sophie DUFEUTRELLE. Rue traversière. Volume 2 : double et triple coup de langue. Leduc. 122 (P) DUF

o Sophie DUFEUTRELLE. Asia : pour flûte seule. Notissimo. 122 DUF

o Sophie DUFEUTRELLE. Le canon de la Baronne : pour ensemble de flûtes traversières en ut. Notissimo.

122.0X DUF

o Sophie DUFEUTRELLE. Marine : pour orchestre de flûtes. Leduc. 122.0X DUF

Clarinette

o Alexandre OUZOUNOFF. Yaghan pour clarinette seule. Sempre piu. 124 OUZ

o Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV. Concerto pour clarinette en sib et orchestre d’harmonie. Réduction pour

clarinette en sib et piano. Billaudot. 124.11 (R) RIM

o Alexandre SCIABINE. Étude n° 10. Arrangement pour clarinette de Jean-Pascal Post. Klarthe Editions.

124 SCR

o William Overtone SMITH. Five Pieces for clarinet alone. Universal Edition. 124 SMI

Basson

o François DEVIENNE. Six sonates pour basson et basse continue. 2 volumes. Zimmermann.

125.120 DEV

o Johann Nepomuk HUMMEL. Grand Concerto pour basson et orchestre. Réduction basson et piano.

Breitkopf. 125.11 (R) HUM

o Johann Baptist VANHAL. Concerto pour deux bassons et orchestre en fa majeur. Réduction pour deux

bassons et piano. Breitkopf. 125.11 (R) VAN

Saxophone

o Saxiana Junior : 7 pièces caractéristiques pour jeunes saxophonistes (avec accompagnement sur CD).

Billaudot. 126.11 A

o Alain CRÉPIN. Nuits blanches : saxophone et piano. Billaudot. 126.11 CRE

o Karl JENKINS. Barocco No. 1 for saxophone quartet. Boosey and Hawkes. 126.04 JEN

o Daniel LAZARUS. Sonate pour saxophone seul. Eschig. 126 LAZ

Cor

o Pascal PROUST. Bleu nuit : pour cor en fa et piano. Fertile Plaine. 131.11 PRO

o Pascal PROUST. Vogue la galère ! : pour cor en fa et piano. Fertile Plaine. 131.11 PRO

Trompette

o Jazz Trumpet – Level / Grade 1. ABRSM. 132 A

o Jazz Trumpet – Level / Grade 2. ABRSM. 132 A

o Jazz Trumpet – Level / Grade 3. ABRSM. 132 A

o 1st

Recital Series (Trompette sib + CD). Curnow. 132 A

o Trumpet Star. 3 volumes. Robert Martin. 132 A

o Alain CRÉPIN. Résonnances : pour trompette en ut ou sib et piano. Robert Martin. 132.11 CRE

Trombone

o Yves BORDERÈS, Jérôme NAULAIS. Chant et danse : pour trombone et piano. Billaudot. 133.11 BOR

6) DÉPARTEMENT VOIX :

o En chansons et accordz… : 42 chansons françaises de la Renaissance. Introduction et transcription

pour chœur a cappella, Jacques Barbier. Éditions À Cœur Joie. 524.03 A

o A Baltic Anthology : 34 pieces by Esenvalds, Dubra and others for mixed choir (SATB). Peters. 524.08 A

o Arie antiche : cante e pianoforte. Volumes 3, 4 et 5. Ricordi. 511.11 A

o John ADAMS. Doctor Atomic. Réduction chant et piano. Boosey and Hawkes. 550 (R) ADA

o Hector BERLIOZ. L’enfance du Christ : trilogie sacré. Réduction chant piano. Bärenreiter. 550 (R) BER

o Graham BUCKLAND. 33 spirituals for upper voices (3 voix égales). Bärenreiter. 521 A

o Graham BUCKLAND. 64 spirituals a capella (SATB). Bärenreiter. 524 A

o Lili BOULANGER. La source pour chœur à quatre voix mixtes et piano. Durand. 524.08 BOU

o Lili BOULANGER. Sous-bois pour chœur à quatre voix mixtes et piano. Durand. 524.08 BOU

o Lili BOULANGER. Soleil de septembre (SATB et piano). Durand. 524.08 BOU

o Maurice DELAGE. Quatre poèmes hindous. Réduction chant et piano. Durand. 511.11 DEL

o Charles GOUNOD. Messe solennelle de Sainte Cécile, pour soli, chœurs et orchestre. Réduction piano

chant. Bärenreiter. 534.06 GOU

o Daniel LAZARUS. Épitaphe pour voix de contralto et piano. Durand. 511.11 LAZ

o Daniel LAZARUS. Mouettes pour voix de contralto et piano. Durand. 511.11 LAZ

o Daniel LAZARUS. Sonnet XVII pour voix de contralto et piano. Durand. 511.11 LAZ

o Daniel LAZARUS. Sonnet XXII pour voix de contralto et piano. Durand. 511.11 LAZ

o Jean-Philippe RAMEAU. Les Indes galantes. Piano chant. Bärenreiter. 550 (R) RAM

o Jean-Philippe RAMEAU. Airs d’opéra : dessus (soprano). Volume 4. Bärenreiter. 550 (R) RAM

o Igor STRAVINSKI. Four Russian Peasant Songs : for Equal Voices. = [4 chants paysans russes pour voix

égales]. Chester. 522.07 STR

7) FORMATION MUSICALE

o Nathalie BARBIERe. Les sens en éveil à travers la musique et la danse. Billaudot. 610 BAR

o Anthony GIRARD. Le langage musical de Fauré dans le Quintette n° 2 opus 115 pour piano et quatuor

à cordes. Billaudot. 781 GIR

o Stéphane GROSJEAN. Toumback : jeux rythmiques et corporels avec voix. 3 volumes. Lugdivine.

632 GRO

o Michèle REVERDY. L’œuvre pour orchestre d’Olivier Messiaen. Leduc. 781 MES

8) PARTITIONS D’ORCHESTRE (GRANDS FORMATS ET POCHES) :

o John ADAMS. City Noir : for Orchestra. Boosey and Hawkes. 410 (O) ADA

o Johann Sebastian BACH. The Sacred Vocal Music. Complete Edition : Masses, Passions and Oratorios.

Carus Verlag.

o Johann Sebastian BACH. Fuga (2. Ricercata) a 6 voci : aus "das Musiklische Opfer" BWV 1079/5.

[adapté pour orchestre par] Anton Webern. 410 (p) BAC

o Bela BARTOK. Quatuor à cordes n° 2. Universal Edition. 246 (p) BAR

o Bela BARTOK. Quatuor à cordes n° 3. Universal Edition. 246 (p) BAR

o Bela BARTOK. Quatuor à cordes n° 5. Universal Edition. 246 (p) BAR

o Ludwig van BEETHOVEN. Ouvertüre zu Oper Fidelio op. 72. Breitkopf. 410 (p) BEE

o Ludwig van BEETHOVEN. Romanzen für Violine und Orchester : G-dur op. 40 F-dur op. 50. =

[Romances pour violon et orchestre en sol majeur op. 40 et en fa majeur op. 50]. [Conducteur grand

format]. Breitkopf. 401.61 (O) BEE

o Ludwig van BEETHOVEN. Intégrales des quatuors à cordes. Henle. 246 (p) BEE

o Johannes BRAHMS. Klaviertrios : für Klavier, Violine und Violoncello. Henle. 231.6 (p) BRA

o Dmitri CHOSTAKOVITCH. Valse n° 2 (sérénade-valse) : extraite de la Suite de Jazz n° 2. [Conducteur

grand format]. Chant du Monde. 410 (O) CHO

o Marc-André DALBAVIE. Color : pour orchestre. Billaudot. 410 (O) DAL

o Claude DEBUSSY. Prélude à l’après-midi d’un faune : pour orchestre. [Conducteur grand format].

Bärenreiter. 410 (O) DEB

o Claude DEBUSSY. Première Rhapsodie : pour orchestre avec clarinette principale en sib. [Conducteur

grand format]. 401.24 (O) DEB

o Hugues DUFOURT. Burning bright : pour 6 percussions. Lemoine. 150.06 DUF

o Henry DUTILLEUX. Ainsi la nuit : quatuor à cordes. [Conducteur grand format]. Heugel. 246 DUT

o Manuel de FALLA. El sombrero de tres picos : Suite 2 : Tres danzas. = [Le Tricorne : Suite n° 2, 3

danses]. [Conducteur grand format]. Chester Music. 410 (O) FAL

o César FRANCK. Symphonie en ré mineur. Breitkopf. 410 (p) FRA

o Alexandre GLAZOUNOV. Concerto en la mineur pour violon et orchestre opus 82. Eulenburg.

401.61 (p) GLA

o Joseph HAYDN. Die Jahreszeiten (Les Saisons). [Conducteur grand format]. Bärenreiter.

524.05 (O) HAY

o Joseph HAYDN. Symphonie n° 85 HOB I :85 « La Reine » en sib. [Conducteur grand format].

Bärenreiter. 410 (O) HAY

o Joseph HAYDN. Symphonie n° 92 HOB I :92 « Oxford » en sol. [Conducteur grand format]. Bärenreiter.

410 (O) HAY

o Joseph HAYDN. Intégrale des quatuors à cordes. 7 volumes. 246 (p) HAY

o Hans Werner HENZE. Fandango sopra un basso del Padre Soler (1985). Schott. 410 (p) HEN

o Franz LISZT. Hungaria : Symphonic Poem, No. 9. Eulenburg. 410 (p) LIS

o Franz LISZT. Mazeppa : Symphonic Poem, No. 6. Eulenburg. 410 (p) LIS

o Gustav MAHLER. Des Knaben Wunderhorn: Gesänge für eine Singstimme mit Orchesterbegleitung.

Band 2. Universal Edition. 401.50 (p) MAH

o Wolfgang Amadeus MOZART. Symphonie n° 31 KV 297 « Paris » en ré. Bärenreiter. 410 (p) MOZ

o Wolfgang Amadeus MOZART. Symphonie n° 36 KV 425 « Linz » en do. Bärenreiter. 410 (p) MOZ

o Robert SCHUMANN. Die Symphonien. Breitkopf. 410 (p) SCH

o Richard STRAUSS. Till Eulenspiegels Lustige Streiche Op. 28. Eulenburg. 410 (p) STR

o Igor STRAVINSKY. Pribaoutki : for medium voice and 8 instruments. Chester Music. 521.07 (p) STR

o John WILLIAMS. Star Wars : The Force Awakens, Suite for Orchestra. [Conducteur grand format]. Hal

Leonard. 410 (O) WIL

9) PRATIQUES COLLECTIVES :

o Francine AUBIN. Lettres d’Israël : pour petit orchestre symphonique. Robert Martin. I 410 (M) AUB

o Leonard BERNSTEIN. Candide Suite for Symphonic Band. Boosey and Hawkes. 430 (M) BER

o Etienne CRAUSAZ. The Last Night of Fall : Concert Band. Beriato Music. I 430 (M) CRA

o Thierry DELERUYELLE. Sahara : Concert Band. De Haske. I 430 (M) DEL

o Thomas DOSS. Canzone di Francesco : Concert Band. Mitropa Music. I 430 (M) DOS

o Gioacchino ROSSINI. Il Barbiere di Siviglia. Ouverture. Bärenreiter. 410 (M) ROS

o Gioacchino ROSSINI. Ouvertüre zur Oper Die diebische Elster. = [Ouverture de l'opéra La Pie voleuse

(La gazza ladra)]. Breitkopf. 410 (M) ROS