MUSIQUE

BLUES

Buddy Guy

Produit par Tom Hambridge, collaborateur de longue date, ce disque compte la participation de Mick Jagger, Keith Richards, Jeff Beck ou encore James Bay. Comme son nom l'indique, c'est une nouvelle étape majeure dans la quête de Buddy Guy à faire perdurer ce genre musical, ce qu'il raconte également dans son interview avec David Letterman diffusée en mai 2018 sur Netflix. Cet opus

fait suite à l'album Born to play guitar paru en 2015 et encensé par la critique. A 81 ans, Buddy Guy nous prouve une nouvelle fois que l'âge bonifie. Ce monument de la musique blues et rock, grand guitariste et influence majeure pour de nombreux artistes, de Jimi Hendrix à Eric Clapton en passant par Jimmy Page, continue d'enregistrer et de donner des concerts dans le monde entier après 50 ans de carrière...

1.1 GUY

BLUES

JAZZ

Vincent Peirani

Vincent Peirani est un jazzman qui est à l'aise avec la world music, le classique, la chanson française ou la pop. Enregistré à Bruxelles en mars 2017 en quatre jours seulement, Night walker présente un quintette encore plus puissant, encore plus radical dans la canalisation de son énergie. Le mixage avec l'ingénieur du son Boris Darley a duré plusieurs mois, jusqu'à ce que le bon son

soit trouvé. Mélancolie de la chanson, majesté du classique, puissance brute du rock, Peirani les unit par sa virtuosité. L'interprétation du morceau Bang bang immortalisé par Nancy Sinatra ouvre l'album en douceur, alors que plus loin, Kashmir to heaven, qui se réfère aux célèbres morceaux du légendaire groupe de rock Led Zeppelin, se présente comme la pièce maîtresse de l'album et fait preuve d'une énergie incroyable.

1.3 PEI 8

JAZZ

Samo Salamon

L'ancien élève de John Scofield a été nommé par le site All About Jazz l'un des dix espoirs de la six cordes (avec Kurt Rosenwinkel et Ben Monder). Rejoignaient le Slovène à Ravne na Koroskem en avril 2017, Tony Malaby et l'ex-batteur du Gramelot Ensemble, Roberto Dani.

1.3 SAC 4

JAZZ

SOUL, FUNK, R’n’B

Dadju

1.4 DAD 3

SOUL, FUNK, R'N'B

Kimberose

Cette chanteuse sidérante, véritable tornade de feeling, revisite cette musique désormais ancienne qu'est la soul pour lui redonner vigueur et nerf. Sa voix convoque instantanément la mémoire des divas douloureuses du jazz et de la soul, de Billie Holiday à Amy Winehouse en passant par Nina Simone. Solaire et fragile à la fois, Kim, petite française issue de l'immigration (d'un père anglais

et d'une mère immigrée du Ghana à Paris), à 26 ans, est prête et armée pour partager cette évidence : la musique de l'âme a encore tant à dire, et tellement d'extases à offrir.

1.4 KIM 1

SOUL, FUNK, R'N'B

Janelle Monae

Chanteuse, songwriteuse, danseuse, performeuse, productrice, modèle, actrice et activiste, Janelle Monae est une artiste aux multiples talents. Son style unique, son univers rétro-futuriste, son engagement et son avant-gardisme ont très vite fait d'elle une nouvelle icône. Après un premier album encensé par la critique The archandroid en 2010, marqué par le single Tightrope, qui lui vaut 2

nominations aux Grammy Awards, elle revenait en 2013 avec le non moins acclamé The electric lady, incluant des collaborations avec Prince, Miguel, Erykah Badu ou Solange. Après deux films événement, The hidden figures aux côtés de Taraji P. Henson et Kevin Costner puis Moonlight, récompensé aux Oscars en 2016, Janelle Monae revient cette fois avec cet album.

1.4 MON 1

SOUL, FUNK, R'N'B

Aya Nakamura

Aya Nakamura est une chanteuse bourrée de talent. A seulement 22 ans sa voix si particulière et ses rythmes singuliers font d'elle une artiste à part entière. Elle a réussi au fil des années à s'imposer dans l'industrie musicale à tel point que les plus grands noms de la scène hip hop française veulent désormais collaborer avec elle. Aujourd'hui, elle revient sur le devant de la scène et a prévu de nous

en mettre plein les oreilles avec l'arrivée de son tout premier album. Aya a bien l'intention de nous faire rentrer dans son univers et de partager avec son public sa vie et ses expériences. Pour l'accompagner à mener à bien ce voyage, on retrouve MHD, Keblack, Lartiste, Gradur ou encore Dadju (The Shin Sekaï).

1.4 NAK 3

SOUL, FUNK, R'N'B

Prince

Cet album propose 9 titres correspondant à un enregistrement inédit de Prince au piano. Celui-ci a été fixé en 1983 sur une cassette dans son home-studio. Il offre un aperçu rare et intimiste du processus créatif du Kid de Minneapolis et inclut les titres 17 Days et Purple rain (qui allaient paraître plus tard en 1984), la reprise de Joni Mitchell A case of you ou encore International lover et Strange

relationship (publiée en 1987 sur Sign o' the times). Figure également un enregistrement de Mary don't you weep, reprise d'un gospel du XIXe siècle, figurant au générique du film de Spike Lee BlacKkKlansman. Pour les fans des medleys improvisés par Prince en live, les titres 1 à 7 de l'album sont présentés dans leur format original.

1.4 PRI 2

SOUL, FUNK, R'N'B

Le 1er volume de la série des compilations Shaolin soul, sorti en 1998, présentait une vingtaine de morceaux soul samplés par RZA du Wu-Tang Clan. Le second proposait un mix tout aussi éclectique, avec une sélection allant des Jackson 5 aux Mad Lads en passant par Teddy Pendergrass et Labi Siffre. Sorti en 2014, le volume 3 privilégiait le son sudiste façon "Papa" Willie Mitchell, artiste et producteur du label Hi Records, la maison d'Al Green et Ann Peebles. Puis ce fut

le silence pendant quatre ans. Le temps pour Uncle O, créateur du concept, de concocter une digne suite à cette magnifique trilogie avec un quatrième épisode riche de 22 titres !

1.41 SHA

SOUL, FUNK, R'N'B

RAP, HIP-HOP

Disiz La Peste

1.5 DIS

RAP, HIP-HOP

Eminem

Kamikaze marque le retour d'un Eminem des plus énervés, qui s'en prend à toute la nouvelle génération de rappeurs, leurs addictions mais qui répond aussi aux critiques émises sur Revival. Les fans apprécieront sûrement.

1.5 EMI

RAP, HIP-HOP

MHD

1.5 MHD

RAP, HIP-HOP

Sofiane

1.5 SOF

RAP, HIP-HOP

Kate Tempest

1.5 TEM

RAP, HIP-HOP

The Wolphonics

Certes les Beastie Boys clamaient que le hip-hop, c'était Three MC's and one DJ. Mais le rap avec orchestre live, ça envoie aussi. Il suffit de penser à The Roots pour s'en convaincre. C'est l'expérience que propose The Wolphonics : une jeune femme et MC à la classe folle du New Jersey (Asha Griffith) rejoint cinq électrons libres de la galaxie Surnatural Orchestra. Ensemble, ils sondent les

chemins souterrains qui relient beats rentre-dedans, cuivres soul et flow olympien. 1.5 WOL

RAP, HIP-HOP

Youssoupha

Trois ans après les succès de Noir d**** (double disque de platine) et NGRTD (disque de platine), Youssoupha revient avec un album authentique aux punchlines mêlant poésie, ironie et égotrip. Ce 5ème long format, inspiré par ses jeunes années, retrace son parcours autour de sonorités associant modernité et nostalgie.

1.5 YOU

RAP, HIP-HOP

POP-ROCK

Alice in Chains

2 ALI 5

POP ROCK

Beck

Déjà salué pour sa pop expérimentale au souffle euphorique, Colors est sans doute l'album au titre le plus justement choisi de sa discographie. Co-produit avec Greg Kurstin, il délivre un arc-en-ciel enivrant de titres pop acidulés.

2 BEC

POP ROCK

The Brian Jonestown Massacre

Enregistrés entre 2017 et 2018, les neuf titres raviront autant les fans de la première heure que les plus récents. Menés par le prolifique Anton Newcombe, the Brian Jonestown Massacre foulent les terres du néo-psychédélisme depuis 28 ans. Avec cet album ils reviennent au son des guitares tourbillonnantes et flottantes au-dessus de rythmes hypnotiques ; le tout relevé bien sûr par les

commentaires sarcastiques d'Anton sur la société. En 2017, le groupe a tourné aux Etats-Unis pour soutenir l'album Don't get lost, une année plutôt calme pour BJM. Anton Newcombe, quant à lui, a également travaillé sur l'album des Liminanas.

2 BRI 4

POP ROCK

Cabbage

Ce groupe ne connait pas le mot "compromis". Leur musique est le meilleur vecteur de leur message. Attirés autant pas le socialisme que la procrastination, ils adorent les grands classiques et les icônes anarchistes comme GG Allin, Genesis P-Orridge et les Butthole Surfers. L'album est un mélange complexe d'influences, produit par James Skelly, chanteur de The Coral, et Rich Turvey,

leur bras droit de longue date. 2 CAB 6

POP ROCK

Anna Calvi

Produit par Nick Launay (Nick Cave, Grinderman), cet opus a été enregistré aux Konk Studios à Londres, ainsi qu'à Los Angeles avec le groupe d'Anna soit la multi- instrumentiste Mally Harpaz et Alex Thomas à la batterie, mais également avec l'aide de musiciens additionnels : Adrian Utley de Portishead aux claviers et Martyn Casey des Bad Seeds à la basse. C'est un album brut et empreint d'une

énergie primaire avec laquelle l'artiste repousse les limites de sa guitare et de sa voix, comme jamais elle ne l'avait fait auparavant. Hunter incarne un sentiment de lâcher prise. Pour sa compositrice, ce disque apparaît comme une catharsis et une opportunité d'être plus authentique que jamais. Première parution depuis sa collaboration avec David Byrne sur l'EP Strange weather, Hunter est un album viscéral qui explore le thème de la sexualité et brise les codes de l'hétéronormativité.

2 CAL 3

POP ROCK

Christine and the Queens

Quatre ans après la sortie de son premier album intitulé Chaleur humaine vendu à plus de 1,3 millions dans le monde (dont plus de 850 000 en France), Christine and the Queens, récompensée par 4 victoires de la musique, est de retour avec son second opus. Chris, écrit intégralement en français, mais aussi en anglais pour sa version internationale, est un album plus "up tempo" que son

prédécesseur, au son impeccable et épuré. Un album dans lequel se côtoient autant des morceaux pop classiques et chansons imparables telles La marcheuse, L'étranger ou 5 dols que des titres plus funky (Damn, dis-moi, Doesn't matter).

2 CHR

POP ROCK

Lana Del Rey

On ne la présente plus ! En seulement 6 ans, Lana Del Rey a su s'imposer sur la scène musicale internationale grâce à sa voix captivante et hypnotique. Son

style musical original et cinématographique associé à un univers visuel glamour esthétique apporte une dimension vintage à sa discographie. Après l'emblématique Born to die vendu à un million d'exemplaires en France, Ultraviolence certifié platine et Honeymoon certifié disque d'or, elle propose un 4eme opus au titre évocateur...

2 DEL 2

POP ROCK

Interpol

Groupe incontournable de la bouillonnante scène new-yorkaise du début des années 2000, Interpol est l'un des derniers rocs de cette époque bénie qui vit The Strokes, LCD Soundsystem ou les Yeah Yeah Yeahs émerger. Après une tournée mondiale à guichets fermés en 2017 pour célébrer comme il se doit les 15 ans de leur emblématique premier album Turn on the bright lights, le trio se

retira en studio fort de cette énergie live pour travailler sur ce sixième opus. Pour la première fois depuis Our love to admire en 2007, les Américains se sont ouverts à la collaboration avec un producteur et pas n'importe lequel puisque c'est Dave Fridmann, célèbre pour avoir enregistré avec Tame Impala, MGMT, Mogwai, Mercury Rev, Flaming Lips, Spoon et tant d'autres, qui est passé derrière les consoles. Paul Banks prend également un nouveau tournant en tant que songwriter.

2 INT 7

POP ROCK

Jain

Devenue aujourd'hui une ambassadrice de la pop multiculturelle, Jain est de retour avec son deuxième album porté par le single Alright et à travers lequel, comme à son habitude, elle mélange habilement ses influences, en chantant la rupture avec toute la fraîcheur qu'on lui connaît.

2 JAI 7

POP ROCK

The Lemon Twigs

Après un premier album, Do Hollywood, plébiscité par la presse, The Lemon Twigs sont de retour avec le très ambitieux Go to school, un opéra-rock dans la digne lignée d'un Rocky Horror Pictutre Show. Sauf qu'il s'agit ici de "l'histoire déchirante du passage à l'âge adulte d'un chimpanzé, élevé comme un humain et allant à l'école". Dans une veine totalement pop rock 70s, le disque a été

composé et mixé par les frères D'Addario dans leur maison de Long Island, cependant ils ont fait appel au légendaire Todd Rundgren pour interpréter l'un des personnages clés de cette comédie musicale, aux côtés de leur mère.

2 LEM 2

POP ROCK

Paul McCartney

Pour cet album, l'ancien Beatles a travaillé avec Greg Kurstin (Sia, Adèle... ) et Ryan Tedder (chanteur et leader de OneRepublic, et également auteur pour Beyoncé, Adèle... ).

2 MCC

POP ROCK

Yob

De la tragédie au triomphe, ce 8e album de Yob a été conçu dans des

circonstances toutes particulières qui ont quasiment laissées pour mort le

leader du groupe Mike Scheidt. Souffrant d'un mal d'intestins

excessivement douloureux, le leader du trio de l'Oregon a su combattre la

maladie pour offrir un disque rédempteur. Yob délivre un album de doom

mystique à la beauté transcendentale chargé comme jamais d'émotions au travers de 7 titres au

volume inimaginable !

2 YOB 5

POP ROCK

Neil Young & Promise of the Real

Après une série de rééditions, un album solo et une tournée mondiale avec Promise of the Real, le canadien collabore de nouveau avec ce groupe hors du commun. Le très prolifique Neil Young, l'un des tout derniers monstres sacrés de la musique, rejoint donc une nouvelle fois la formation rock basée à Los Angeles et composée de Lukas et Micah Nelson (fils de l'incontournable Willie Nelson).

Dans la continuité de The Monsanto years et Earth, albums décrits par la presse comme à classer dans les plus belles oeuvres de l'auteur-compositeur canadien, The visitor nous dévoile un Neil Young plus contestataire que jamais, sans concessions dans sa musique et dans son message.

2 YOU

POP ROCK

MUSIQUE CLASSIQUE

John Adams

Doctor Atomic est considéré comme un des chefs d'oeuvre de John Adams, et comme un des opéras majeurs du XXIe siècle. Créé en 2005 à San Francisco, sur un livret de Peter Sellars, l'argument de Doctor Atomic est basé sur l'histoire du Projet Manhattan au moment de l'essai Trinity et en particulier de son acteur scientifique principal que fut Robert Oppenheimer et raconte les dernières

heures précédant l'essai de la bombe atomique américaine à l'été 1945 dans le désert du Nouveau Mexique, cette même bombe qui touchera Hiroshima en août 1945. La remarquable distribution, avec notamment le baryton canadien Gerald Finley dans le rôle du "savant fou" Robert Oppenheimer et la soprano américaine Julia Bullock dans le rôle de sa femme, est portée par les BBC Singers et le BBC Symphony Orchestra brillamment dirigé par John Adams en personne.

3 ADA 35

MUSIQUE CLASSIQUE

Wolfgang Amadeus Mozart ; Franz Schubert ; Murray Perahia,

piano ; Radu Lupu, piano

3 MOZ 11 12

MUSIQUE CLASSIQUE

Louis-Noël Bestion de Camboulas

L'impressionnisme est un terme qui fit toujours débat, les artistes peintres, musiciens ou écrivains ayant eux-mêmes exprimé une grande méfiance devant cette appellation. Ce terme n'est donc utilisé ici que pour amener une couleur, une teinte particulière à ce programme musical. Il est également intéressant de

poser le postulat qu'un grand fil conducteur existe depuis les compositeurs français de la fin du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui. Un trait d'union pouvant être tracé entre Fauré, Debussy, Dutilleux, Florentz, etc., et celui-ci ne s'arrête pas.

3.0631 BES

MUSIQUE CLASSIQUE

Gautier Capuçon

Violoncelliste de renommée internationale, jouant à Berlin, Londres, Paris, Chicago ou encore à Shanghai, créateur d'une classe d'excellence à la Fondation Louis Vuitton et membre du jury de l'émission de France 2 Les Prodiges, Gautier Capuçon est aujourd'hui au sommet de son art. Dans cet opus, il nous invite à voyager à travers les paysages sonores qui ont jalonné sa vie. Il nous conte ainsi,

avec magie et émotion, sa propre histoire, alternant virtuosité (Original rag de Scott Joplin, Danse des elfes de Popper, Encore de Jérôme Ducros), mélancolie (Après un rêve de Fauré, Vocalise de Rachmaninov, Grand Tango de Piazzolla) et contemplation (Méditation de Thaïs de Massenet, Le Cygne de Saint Saëns, Andante cantabile de Tchaïkovski). Accompagné par le pianiste Jérôme Ducros et l'Orchestre de chambre de Paris dirigé par Douglas Boyd, Intuition apparait assurément comme son album le plus personnel.

3.0643 CAP

MUSIQUE CLASSIQUE

Olivia Gay

Si les horizons d'Olivia Gay ouvrent sur des espaces sonores vastes et contrastés, ils marquent surtout le point de rencontre de la violoncelliste trentenaire avec des compositeurs et des oeuvres qui lui sont contemporains. Trois générations (la décennie 1940 pour Peteris Vasks et Philippe Hersant, 1960 pour Thierry Maillard et 1980 pour elle) se trouvent ici enlacées autour

du violoncelle. 3.0643 GAY

MUSIQUE CLASSIQUE

ELECTRO

Boys Noize

4 BOY 3

ELECTRO

Du haut de ses 37 années de défrichage tous azimuts, le numéro 3.8 des Nova tunes ne déroge pas à la vocation de cette collection : offrir à des oreilles toujours plus exigeantes le meilleur de la playlist de Radio Nova de ces six derniers mois. Chaleur, éclectisme, surprises, détours et obsessions musicales des programmateurs de Radio Nova, toujours tournés vers les sons nouveaux, les mélodies imparables, les arrangements spectroscopiques qui font l'unicité

du Grand Mix de Radio Nova. 4.0 NOV

ELECTRO

6.1 CHO 2

MUSIQUE DE FILM

Mogwai, compositeur ; Josh Baker, réal. ; Jonathan Baker,

réal.

C'est la première fois que Mogwai compose une b.o. de film, bien qu'ils aient déjà composé pour les documentaires Zidane : un portrait du XXIe siècle, Atomic : living in dread and promise et Before the flood. Le groupe a également

composé la b.o. de la très réussie série Canal + Les revenants. 6.1 KIN 1

MUSIQUE DE FILM

INCLASSABLE

Chapelier Fou

Tous les titres furent publiés entre 2009 et 2012 sous la forme de trois EPs, Darling, darling, darling..., Scandale ! et Al Abama. Ils constituent ce qui fut un temps le premier album de Chapelier Fou, totalement auto-produit et distribué par ses soins, avant de rejoindre Ici d'ailleurs en 2009. Depuis, le français a parcouru bien du chemin, avec la sortie de plusieurs albums, des tournées dans

le monde entier et des incursions de plus en plus fréquentes dans le monde de l'audiovisuel (Les contes du Paris perché) ou de l'art interactif (Les métamorphoses de Mr. Kalia). Tandis qu'il apporte la touche finale à son album prévu pour la rentrée 2017, Chapelier Fou est ainsi très heureux de vous présenter ses tous premiers travaux dans une version plus conforme à sa vision d'origine, que ce soit en termes d'artwork et de tracklisting. Pour l'occasion, les titres ont été légèrement remixés, puis remastérisés.

7 CHA

Inclassable

CHANSON FRANCOPHONE

Mylène Farmer

8 FAR

CHANSON FRANCOPHONE

Loïc Lantoine & The Very Big Experimental Toubifri Orchestra

Touchés par l'écriture brute et chancelante de Loïc Lantoine, Grégoire Gensse et les membres du Very Big Experimental Toubifri Orchestra ont écrit un spectacle autour de son univers. De ce spectacle est forcément née l'envie de graver ce moment de partage dans le marbre. Ou plutôt dans le plastique d'une rondelle de cd. Mais une rondelle ne suffit pas à résumer cette

rencontre. Puisqu'il fallait y raconter les morceaux du répertoire de Loic, réarrangés par le Toubifri, et enregistrés avec la chaleur du live, mais surtout montrer le fruit de cette rencontre, les morceaux qu'ils ont inventé ensembles. Loic Lantoine, c'est donc chargé des textes, à la façon du Lantoine qu'on lui connait bien et le Very Big Expérimental Toubifri Orchestra, les a mis en musique.

8 LAN

CHANSON FRANCOPHONE

L.E.J.

Révélées par leur tube Summer 2015 qui cumule plus de 73 millions de vues et fortes d'un premier opus triple platine, L.E.J est de retour avec un album de compositions. Summer 2015 dépassa les frontières francophones et fut repris dans le Time les propulsant en haut de l'affiche. S'en suit un premier album et une longue tournée, écumant salles et festivals, L.E.J montre tout l'ampleur

de leur talent et la force de leurs performances. De formation classique au conservatoire, Lucie, Elisa et Juliette sont avant tout musiciennes et pas des moindres, ce qui leur vaudra d'être Révélation Scène des Victoires de la Musique en 2017.

8 LEJ

CHANSON FRANCOPHONE

La Tribu De Pierre Perret

Il était une fois... l'été 1988. Les quatre frères et soeurs Burguière ne sont pas encore les Ogres de Barback. Ils sont à Cergy dans le combi VW de leurs parents, il n'y a pas de ceinture de sécurité, pas de climatisation ni de GPS et il y a Papa qui fume cigarette sur cigarette, Maman qui regarde la carte routière, partant pour 800 kilomètres de nationale congestionnée. Direction

l'Ardèche pour les vacances. Le poste est à cassette, il n'y en a qu'une. C'est celle de Pierre Perret. Elle fera dix ans de bon et joyeux services, aller-retour, retour-aller, puis dans le walkman, sur la chaine hi-fi du salon... un véritable coup de foudre pour les chansons du Pierrot. Bien plus tard, ayant suivi les pas de leur ainé chansonnier, les Ogres rencontrèrent Monsieur Pierre Perret, et ils n'en firent qu'une bouchée ! Une amitié, de celle dont on fait les histoires d'ami Pierrot, d'ogres et de petit poucet, était née. Aujourd'hui, les Ogres de Barback ont demandé à l'ami Pierrot de leur prêter sa plume, ses chansons et son coeur pour réunir et orchestrer une tribu autour de ces chansons qui ont bercé tant d'âmes et tant d'histoires.

8 PER

CHANSON FRANCOPHONE

ROCK FRANCAIS

Forever Pavot

Emile Sornin, alias Forever Pavot, a fait entrer dans sa musique l'humour et l'autodérision qu'il n'osait autrefois assumer. Il a quitté l'anglais pour explorer de biais sa langue natale. Il a lâché les chevaux de sa verve instrumentale, plus obsessionnel que jamais dans l'arrangement, plus jazz et nerveux dans l'exécution, ne reculant devant aucun effet dramatique pour

saisir nos perceptions. Voici son deuxième album chez Born Bad. 8.62 FOR

ROCK FRANÇAIS

MUSIQUES DU MONDE

Songhoy Blues

Le premier album du groupe malien, Music in exile sorti en 2015, exprimait la réalité du jeune ensemble affrontant les vicissitudes d'une migration subie et espérant un avenir meilleur. Depuis, transposant les rythmes traditionnels du Mali dans une esthétique qui doit beaucoup au rock et au blues électrique, la formation insuffle sur ce second album produit par Neil Comber un esprit de

résistance en milieu hostile. Preuve supplémentaire que l'esprit du rock les a bel et bien suivi sur ce disque, Iggy Pop en personne s'est invité sur le morceau Sahara, tandis que le rappeur anglais Elf Kid, membre du collectif The Square enrichit Mali Nord de son flow engagé.

9.18 SON 2

MUSIQUES DU MONDE

Samba Touré

Wande est direct, lumineux et dansant. Finis les duels de guitares et de ngoni, ils sont remplacés par des solos courts et incisifs, avec un groove solide et décontracté. Seuls deux morceaux étaient déjà écrits avant d'entrer en studio : le titre Wande, qui est une chanson d'amour pour sa femme et Hommage à Zoumana Tereta, hommage au violoniste, joueur de sokou qui a

souvent collaboré avec Touré. Tout le reste a coulé de source, comme le rythmique Yo pouhala, composé un après-midi et enregistré le suivant, ou Yerfara, avec un riff de guitare à faire pleurer Keith Richards.

9.18 TOU 2

MUSIQUES DU MONDE

Omar Souleyman

Cet album signé sur Mad Decent (label de Diplo) et qui sort en France en collaboration avec Because Music, intègre de nouveaux éléments techno dans sa musique, grâce à l'arrangeur Hasan Alo. Avant de collaborer avec Björk et Four Tet, il avait commencé sa carrière comme chanteur de mariage avec près de 500 albums live à son actif (... ) avant que la guerre civile n'éclate en

2011 en Syrie. Il déménage alors en Turquie et y sort en 2013 son album Wenu wenu qui s'internationalise très vite puis, en 2015, Bahdeni nami. Omar Souleyman est depuis reconnu dans le monde et réalise une jonction rare avec sa musique : à la fois traditionnelle mais avec une grande modernité, touchant une cible beaucoup plus large que les amateurs de musique orientale.

9.21 SOU 2

MUSIQUES DU MONDE

Sangeet Trio

Modernité certaine et retour probable à une ancienne pratique, ce trio de disciples de Pandit Ravi Shankar offre une musique surprenante et dynamique dans le très "bluesy" raga Jog.

9.38 SAN 1

MUSIQUES DU MONDE

Max Cilla

9.91 CIL 1

MUSIQUES DU MONDE

Lucas Santtana

Il représente le renouveau et la continuité de la musique brésilienne : un homme aux milles vies qui, à 46 ans, fait découvrir ses compositions au-delà de ses frontières. Toujours aussi passionnant, il publie un opus qui redéfinit la musique brésilienne à l'heure de la modernité. L'album est composé de chansons et de saynètes, telles des scènes de films dépourvues d'images, qui

n'auraient qu'un fond sonore. Le choix du titre "Mode avion" ne doit rien au hasard. Dès les premières secondes, nous voilà conviés à embarquer avec lui dans une fiction sonore, une narration au coeur de ses pensées, intimes convictions et subtiles sensations.

9.97 SAN 2

MUSIQUES DU MONDE