www.scenesdeurope.eu

VEn 6 FéV� la Baraque 19h Atelier de la Comédie Tarif A P. 5

� Front 21h Comédie de Reims Tarif A P. 4

SaM 7 FéV� niet Drummen 10h & 17h Salle des fêtes St Brice-CourcellesTarif bébés P. 7

� Podłogowo 10h & 17h Espace Thierry Meng Tarif bébés P. 7

� Mouvement sur Mouvement 14h Comédie de Reims Entrée libre P. 6

� Poilu 15h Espace Thierry Meng 4€/personne P. 7

� afrogalactica : un abrégé du futur 15h Comédie de Reims Entrée libre P. 6

� ShaDoW WoRlD June 2013: 16h Comédie de Reims Entrée libre P. 6Chris hedges | Riccardo Privitera

� Front 18h Comédie de Reims Tarif A P. 4

� la Baraque 21h Atelier de la Comédie Tarif A P. 5

� la Voix de la route 23h Comédie de Reims Entrée libre P. 6

DiM 8 FéV� niet Drummen 10h & 17h Salle des fêtes St Brice-Courcelles Tarif bébés P. 7

� Slady 10h & 17h Espace Thierry Meng Tarif bébés P. 7

� Journal de Maïdan 11h30 Comédie de Reims Entrée libre P. 5

� Controvena 14h Comédie de Reims Entrée libre P. 6

� Poilu 15h Espace Thierry Meng 4€/personne P. 7

� Mörtel Cirkus, Parade Gâchis (work in progress) 15h Comédie de Reims Entrée libre P. 6

� the Song of a Soldier on Watch (WW3 lili Marlene) 16h Comédie de Reims Entrée libre P. 6

� God Waits at the Station 18h Comédie de Reims Tarif A P. 5

� la Voix de la route 20h Comédie de Reims Entrée libre P. 6

lun 9 FéV� Museum of Memories 19h Comédie de Reims Tarif C P. 7

MaR 10 FéV� Colloque : le conflit, la guerre…, 9h30 - 17h Comédie de Reims Entrée libre P. 8comment l’art en parle ?

� Rencontre avec Pierre Roullier 18h Opéra de Reims Entrée libre P. 9

� Museum of Memories 19h Comédie de Reims Tarif C P. 7

� Show your Face! 19h Manège de Reims Tarif A P. 8

� le Vide/essai de cirque 20h Manège de Reims (cirque) Tarif A P. 8

� la Baraque 21h Atelier de la Comédie Tarif A P. 5

MER 11 FéV� Show your Face! 19h Manège de Reims Tarif A P. 8

� l’Encyclopédie des guerres 19h Comédie de Reims Entrée libre P. 8

� Miossec 20h Cartonnerie Tarif Miossec P. 9

� la Baraque 21h Atelier de la Comédie Tarif A P. 5

� le Vide/essai de cirque 21h Manège de Reims (cirque) Tarif A P. 8

� Maudite soit la guerre 21h Opéra de Reims Tarif B P. 9

JEu 12 FéV� une histoire de la performance en 20 minutes 18h30 ESAD Entrée libre P. 6

� la Baraque 19h Atelier de la Comédie Tarif A P. 5

� Projection les Croix de bois 20h30 Cinémas Opéra Tarif Cinéma P. 11

� Common Ground 21h Comédie de Reims Tarif A P. 9

� this is England #3 20h Cartonnerie Tarif Carto P. 9

VEn 13 FéV� un fils de notre temps 19h Comédie de Reims Tarif A P. 9

� Common Ground 21h Comédie de Reims Tarif A P. 9

� King arthur 21h Opéra de Reims Tarif A P. 10

� After yvonne Dalton 23h Comédie de Reims Entrée libre P. 9

SaM 14 FéV� Projection Wielopole Wielopole 11h Comédie de Reims Entrée libre P. 11

� Grand débat 15h Comédie de Reims Entrée libre P. 10

� un fils de notre temps 17h Comédie de Reims Tarif A P. 9

� Rhapsodie démente 19h Manège de Reims Tarif A P. 10

� Reims European Poetry Slam & Beat attitude! 20h Opéra de Reims Tarif unique/5€ P. 10

DiM 15 FéV� Projection Guerre et Paix 14h Cinémas Opéra Tarif Cinéma P. 11

� Projection les Croix de bois 18h Cinémas Opéra Tarif Cinéma P. 11

lun 16 FéV� Projection Guerre et Paix 20h Cinémas Opéra Tarif Cinéma P. 11

MaR 17 FéV� Soirée Courts-métrages 19h Médiathèque Jean Falala Entrée libre P. 11

MER 18 FéV� le Stéréoscope des solitaires 19h Manège de Reims Tarif B P. 11

� trauerzeit 19h Atelier de la Comédie Tarif A P. 11

� Wagons libres & archives du futur - Reims 20h Manège de Reims Tarif A P. 12

� the Rise of Glory 21h Comédie de Reims Tarif B P. 12

JEu 19 FéV� the Rise of Glory 19h Comédie de Reims Tarif B P. 12

� le Stéréoscope des solitaires 20h Manège de Reims Tarif B P. 11

� Do you Still love Me? 21h Comédie de Reims Tarif A P. 12

VEn 20 FéV� Colloque les nouveaux matériaux du théâtre 9h30 - 18h Comédie de Reims Entrée libre P. 12

� 1914 19h Opéra de Reims Tarif 1914 P. 13

� Do you Still love Me? 21h Comédie de Reims Tarif A P. 12

� After 1914 23h Comédie de Reims Entrée libre P. 13

SaM 21 FéV� Colloque les nouveaux matériaux du théâtre 9h30 - 18h Comédie de Reims Entrée libre P. 12

� 1914 20h Opéra de Reims Tarif 1914 P. 13

32

�T

HÉ

ÂT

RE

�

MO

UV

EM

EN

T

�M

US

IQU

E

�A

RT

CO

NT

EM

PO

RA

IN /

PE

RF

OR

MA

NC

E

�JE

UN

E P

UB

LIC

�

ET

AU

SS

I...

Ca

lE

nD

RiE

R

1

2

3

6

8

7

11

9

4

Bétheny

Plan Reims ( centre )

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

REiMS :

l’atelier de la Comédie13, rue du Moulin Brûlétél : 03 26 48 49 00www.lacomediedereims.fr

la Cartonnerie 84, rue du Docteur lemoinetél : 03 26 36 72 40www.cartonnerie.fr

Cinémas opéra3, rue théodore Duboistél : 03 26 47 13 54www.cinemasreims.com

la Comédie de Reims3, chaussée Bocquainetél : 03 26 48 49 00www.lacomediedereims.fr

ESaD12, rue de libergiertél : 03 26 89 42 70

le Manège de Reims 2, boulevard du Général leclerctél : 03 26 47 30 40www.manegedereims.com

Médiathèque Jean Falala2, rue des Fuseliers

l’opéra de Reims Place Myron herricktél : 03 26 50 03 92www.operadereims.com

BéthEny :

Espace thierry MengRoute de Reims

Saint-BRiCE-CouRCEllES :

Salle des fêtesPlace Roosevelt

BillEttERiE CEntRalEla Galerie de CulturePlace Myron herrick, Reimstél : 03 26 77 77 76www.infoculture-reims.fr

5

Saint-Brice-Courcelles

10

LIE

UX

DE

S S

PE

CT

AC

LE

S

Visuel Reims Scènes d’Europe 2015 : Céline Gaudier & Design Gerard SegardConception graphique / Communication : Gérard Ségard – gerard@segard.proRéalisation graphique et coordination : Pierre Kandel

Impression : IPSResponsable de publication : Anne Goalard assistée de Quentin Carrissimo-Bertola / avec l’aide de Léo Fremaux et Johanne Débat

Crédits photo :Page 4 : Armin Smailovic - Page 5 : Fotolia ; Yuval Shlomovitch ; Philippe Matsas- Page 6 : Chiara Valle Vallomini ; Emma Haugh ; English Heritage ; DR; DR; TinaMaric ; DR - Page 7 : Theater De Spiegel ; Tomasz Kmiecik ; Teatr Atofri ; FrançoisMary ; Nie Theater - Page 8 : Blog Balkanique ; Philippe Matsas ; DR ; AnthonyMicallef ; Gerhard Kassner ; DR ; Alan Guichaoua ; Urška Boljkovac ; HervéVéronèse - Page 9 : Christophe Acker ; Cinémathèque Royale de Bruxelles ; EsraRotthoff ; Sylvain Delétang - Page 10 : Hans Hijmering ; Paul Poncet ; DR - Page11 : Bogdan Korczowski ; DR ; DR ; DR ; Bernd Uhlig ; Boschua BohumilKostohryz - Page 12 : Sandra Iché ; Ute Langkafel ; CB&QCB4RSE ; Luca Delpia -Page 13 : Lucie Jansch - Page 14 : Romain Heurtaut-Puppetto

allEMaGnE, FRanCE, PayS-BaS � LA COMÉDIE PRÉSENTE

FRont PolyPhoniE Mise en scène luk Perceval

FRanCE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

la BaRaquE Texte aiat Fayez Mise en scène ludovic lagarde

iSRaËl � LA COMÉDIE PRÉSENTE

GoD WaitS at thE StationTexte Maya arad Mise en scène Shay Pitowski

à la CoMéDiE / Durée 2h / Spectacle en allemand, français, néerlandais et anglais, surtitré en français et en anglais / taRiF a6FéV 21H

7FéV18H

à la CoMéDiE / Durée 1h15 / Spectacle en hébreu, surtitré en français et en anglais / taRiF a8FéV 18H

à la CoMéDiE / EntRéE liBRE SuR RéSERVation8FéV 11H30

à l’atEliER DE la CoMéDiE / Durée 1h45 / Spectacle en français surtitré en anglais / taRiF a

6FéV 19H

7,10,11FéV 21H

12FéV19H

Dans leur modeste appartement, Grand et Petit vivotent et se disputent. Une de leursquerelles dégénère un jour et, par malchance, Petit, bousculé, tombe par la fenêtre. Lafaute à des semelles qui glissent. Pour se venger de la firme de baskets qu’ils désignentcomme responsable de la chute, Petit et Grand se lancent dans la fabrication à domicilede bombes artisanales – munis de combinaisons ajustées, de casques, et de cocottes-minutes… Quelques jours après l’explosion de la firme, un homme sonne chez eux àl’improviste  : il a tout vu et exige à son tour de se venger d’une manufacture aveclaquelle il a un contentieux.

La fabrication de bombes s’accélère alors, la petite entreprise se développe à toute vi-tesse, et dépassés, Grand et Petit s’enrichissent démesurément. Dans cette cinglantecomédie de l’absurde, l’artisanat de la terreur se mue en une entreprise florissante etrespectable… et si les victimes n’étaient pas forcément celles qu’on croit ?C’est dans le cadre de TERRORisms, rassemblant les théâtres de Belgrade, Oslo, Stutt-gart, Tel Aviv et Reims, projet de création initié par l’Union des Théâtres de l’Europe,que Ludovic Lagarde a commandé à Aiat Fayez cette comédie détonante.

AVEC JULIEN ALLOUF, LOUISE DUPUIS, ALExANDRE PALLU, TOM POLITANO, SAMUEL RÉHAULT, JULIEN STORINI

DRAMATURGIE MARION STOUFFLET SCÉNOGRAPHIE ANTOINE VASSEUR LUMIèRES SÉBASTIEN MICHAUD COSTUMESMARIE LA ROCCA ET GwENDOLINE BOUGET MAQUILLAGE ET COIFFURE CÉCILE KRETSCHMAR SON DAVID BICHINDARITzASSISTANAT à LA MISE EN SCèNE AUDREY BROOKING ENSEMBLIER ÉRIC DELPLA MAQUILLAGE MITYL BRIMEURPRODUCTION la CoMéDiE DE REiMS–CDn / REiMS SCènES D’EuRoPE LE TExTE EST PUBLIÉ AUx ÉDITIONS DE L’ARCHE LE 7 JANVIER 2015

la CoMéDiE DE REiMS / 16 Jan 19h

Répétition ouverte

E T A U S S I . . .

THÉÂ

TRE

THÉÂ

TRE Qui était Amal ? Huit acteurs tentent de rassembler les éclats de vie et de mort laissés par l’explosion de cette

bombe humaine. Était-elle une infirmière spécialisée promise à un bel avenir, ou une femme seule dont ledestin a basculé  ? Une enfant innocente broyée par le fanatisme religieux  ? Le chauffeur de taxi qui l’aconduite ignorait-il le but de son voyage ? A-t-elle agi par vengeance ou pour se purifier de ses péchés ? Aurait-on pu empêcher l’inévitable lors du contrôle au check-point ? Cette pièce de Maya Arad, jeune auteureisraélienne, campe une petite fille qui a grandi dans un camp de réfugiés, devenue une femme dure et sanscroyance, protégée derrière ses lunettes de soleil. Sa mère, son ami, les soldats qui l’ont autorisée à passer,l’agent des services secrets, l’homme qui l’a conduite, le serveur et les clients du restaurant qui ont survécu,tous tentent de rassembler les éclats de cette vie. God Waits at the Station est créé au Habima, Théâtrenational d’Israël, à Tel Aviv en novembre 2014 dans le cadre du projet TERRORisms.

AVEC NAAMA ARMON, ODED EHRLICH, ELINOR FLAxMAN, LEA GELFENSTEIN, OSHRAT INGEDASHET, HAREL MORAD, SHAHAR RAz, YUVALSHLOMOVITCH

DRAMATURGIE EINAT BARANOVSKY SCÉNOGRAPHIE NIV MANOR COSTUMES NATASHA TUCHMAN POLIAK MUSIQUE ALBERTO SCHwARTzMOUVEMENT SHARON GAL LUMIèRES zIV VOLOSHIN VIDÉO NIMROD zINPRODUCTION THÉÂTRE NATIONAL HABIMA D’ISRAëL (TEL AVIV)

À l’ouest rien de nouveau, ce roman d’Erich Maria Remarque a marqué des générations. Peu de livres font prendreconscience de la folie réelle de 14-18. Par son style direct, proche du documentaire, il nous restitue la fraternité aussibien que la violence d’une manière inhabituelle qui annonce Samuel Fuller ou Truman Capote. Ce livre, publié en1929, sera sur la liste des autodafés. Voici la voix allemande que Luk Perceval nous fait entendre, face à celle de Barbusse, autre grand pacifiste, qui lui, a publié Le Feu dès 1916. Les voix néerlandaises, anglaises, françaises et allemandes sortent des tranchées : on découvre les souffrances, les ruses, les terreurs et les espoirs du jeune engagévolontaire Paul Bäumer, du sous-officier Katczinsky, du fils de paysan Emiel Seghers, du lieutenant De wit. La vieprivée s’enroule dans la stratégie militaire. Luk Perceval, par un dispositif musical et une dramaturgie sobre nous faitentendre, avec une puissance d’évocation inouïe, cette polyphonie de sentiments et de douleurs.

AVEC PATRICK BARTSCH, BERND GRAwERT, BURGHART KLAUSSNER, BENJAMIN-LEw KLON, PETER SEYNAEVE, STEFFEN SIEGMUND, OANA SOLOMON, OSCARVAN ROMPAY, STEVEN VAN wATERMEULEN, KATELIJNE VERBEKE, GILLES wELINSKI

ADAPTATION DES TExTES ET DRAMATURGIE LUK PERCEVAL, CHRISTINA BELLINGEN, STEVEN HEENE MUSIQUE FERDINAND FöRSCH SCÉNOGRAPHIE ANNETTE KURzCOSTUMES ILSE VANDENBUSSCHE VIDÉO PHILIP BUSSMANN LUMIèRE MARK VAN DENESSECOPRODUCTION THALIA THEATER HAMBURG, NTGENT

THÉÂ

TRE

54

uKRainE � NOVA VILLA ET LA COMÉDIE PRÉSENTENT

JouRnal DE MaïDan andreï Kourkov

« Du haut de mon balcon, cette fumée noire, épaisse, celle des barricades en feu, est devenue le nouvel emblème non seulement de Kiev, mais de l’Ukraine tout entière.» A. K. Depuis le 21 novembre 2013, Andreï Kourkov, auteur ukrainien, a mis entre parenthèses l’écriture de son prochain roman. Chaque jour ou presque, il s’est rendu sur le Maïdan de Kiev occupé par les manifestants.Son journal, établi à partir de notes prises sur le vif, raconte un quotidien en temps de révolution et livre un regard à la fois politique et intime, décalé et émouvant, sur les événements qui secouent son pays.

RENCONTRE ANIMÉE PAR ISABELLE LASSERRE – GRAND REPORTER AU FIGAROJOURNAL DE MAÏDAN EST PUBLIÉ AUx ÉDITIONS LIANA LÉVI 2014, TRADUIT DU RUSSE PAR PAUL LEQUESNER

ENC

ON

TRE

DÉB

AT

la Baraque et God Waits at the Station sont des créations dans le cadre du projet TERRORisms initié etsoutenu par l’Union des Théâtres de l'Europe. Avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne

TE

RR

OR

ISM

S

eims Scènes d’Europe, festival porté par septstructures culturelles rémoises, offre uneprogrammation éclectique qui invite aussibien à la découverte de la jeune générationqu’à des créations d’artistes européens au

sommet de leur notoriété. Comme chaque année, cettenouvelle édition déploie dans différents lieux de la ville unecinquantaine de propositions artistiques pour deuxsemaines intenses de théâtre, de danse, de musique, deperformances, de spectacles jeune public. Lieu de rassemblement et de rencontre, le festival est unmoment fort de circulation des idées où les échanges avecles artistes sont privilégiés. Ce temps de partage de notreculture, nous l’imaginons dans le plaisir et la convivialité,dans un esprit de fête.

Comme nous le rappelait Umberto Eco lors de l’édition2009 du Festival, les artistes sont depuis toujours à l’avant-garde des valeurs humanistes qui ont présidé à la fondationde la Communauté Européenne. Depuis la Renaissance, ilsvoyagent, se rencontrent, échangent, s’influencent.Aujourd’hui plus que jamais, à travers leurs créations, lesartistes nous aident à nous rassembler, à vivre ensembleen paix, à comprendre notre passé et inventer notre futur.

Reims, ville des sacres, au cœur des échanges européensdepuis le Moyen-Âge, fut détruite et martyrisée durant la Première Guerre mondiale  ; puis elle fut la ville de la réconciliation franco-allemande en 1952. La régionChampagne-Ardenne fut particulièrement meurtrie. Encette année du centenaire du début de la Grande Guerre,cette nouvelle édition du festival Reims Scènes d’Europerevient sur ces conflits qui ont traumatisé des générationsd’Européens, se souvient de cette violence extrême qui nous a déchirés, et du désir infini de paix né desdécombres.

La qualité du dialogue qui fédère nos sept structuresculturelles autour du projet Reims Scènes d’Europe fait decette manifestation artistique une aventure unique. Ellefavorise, à chaque édition, l’ouverture du festival à denouvelles collaborations et rassemble d’année en annéeun public toujours plus nombreux.

aRnauD RoBinEtDéputé-Maire de Reims

JEan-Paul BaChyPrésident du Conseil Régional de Champagne-Ardenne

REné-Paul SaVaRySénateur, Président du Conseil Général de la Marne

ChRiStinE RiChEtDirectrice Régionale des Affaires Culturelles de la Région Champagne-Ardenne

BénéDiCK PiCotDirecteur de la Scène nationale, Le Manège de Reims

GéRalD ChaBauDDirecteur de la scène de musiques actuelles, La Cartonnerie

FloREnCE DERiEuXDirectrice du FRAC Champagne-Ardenne

SERGE GayMaRDDirecteur de l’Opéra de Reims

luDoViC laGaRDEDirecteur du Centre dramatique national, La Comédie de Reims

PhiliPPE lE GoFFDirecteur du Centre national de création musicale, Césaré

JoËl SiMonDirecteur de Nova Villa, Festival Méli’môme

R

PoloGnE � NOVA VILLA PRÉSENTE

PoDłoGoWo Mise en scène, musique et jeu thomas Masląkowski et Janka Jankiewicz-Masląkowska

PoloGnE � NOVA VILLA PRÉSENTE

SlaDyMise en scène Barbara Kölling

BElGiquE � NOVA VILLA PRÉSENTE

niEt DRuMMEnConception et mise en scène Karel Van Ransbeeck

noRVèGE, RéPuBliquE tChèquE, RoyauME-uni � NOVA VILLA ET LA COMÉDIE PRÉSENTENT

MuSEuM oF MEMoRiESConception et mise en scène Kjell Moberg et alex Byrne

FRanCE � NOVA VILLA PRÉSENTE

PoiluÉcriture et jeu nicolas Moreau

à la SallE DES FêtES DE St BRiCE-CouRCEllES / Durée 30 min / à partir de 1 an / taRiF BéBéS7FéV8FéV10H & 17H

à l’ESPaCE thiERRy MEnG BéthEny / Durée 40 min / à partir de 1 an / taRiF BéBéS

à l’ESPaCE thiERRy MEnG BéthEny / Durée 40 min / à partir de 2 ans / taRiF BéBéS8FéV10H & 17H

à l’ESPaCE thiERRy MEnG BéthEny / Durée 50 minà partir de 8 ans / taRiF uniquE 4 €

7FéV8FéV

15H

à la CoMéDiE / Durée 50 min / Spectacle en anglais, résumé en français distribué aux spectateursà partir de 15 ans / taRiF C

9FéV 10FéV

19H

THÉÂ

TRE

MU

SIC

AL

THÉÂ

TRE

THÉÂ

TRE

SON

ET

LUM

IÈR

E D

E P

OC

HE

Niet Drummen s’inspire de Caban, installation spectacleaccueillie en 2011 à Reims Scènes d’Europe. Un spectacleavec des rythmes curieux et contagieux, et des jeux delumière étonnants. Les spectateurs – jeunes enfants etadultes – sont invités dans un décor/installation original

rempli de peaux de tambour et de montagnes, pour yvivre des expériences artistiques en compagnie d’un percussionniste, d’un saxophoniste… Avec des improvi-sations musicales et des jeux d’ombres et de lumière surprenants où se crée une histoire pour chacun.

MUSICIENS ET COMPOSITION JOERI wENS, NICOLAS ANKOUDINOFF JEU D’OMBRE ET LUMIèRE ALAIN ONGENAET DÉCOR ET INSTALLATION wIM VAN DE VYVER

PRODUCTION THEATER DE SPIEGEL – BELGIQUE CoPRoDuCtion noVa Villa / REiMS SCènES D’EuRoPE

Le sol est un espace particulier pour les tout-petits.C’est là qu’ils font leurs premiers pas, qu’ils jouent,qu’ils prennent leur première indépendance et qu’ilsapprennent à connaître le Monde. Laissez-vous em-porter dans le monde abstrait de l’art et la musique, àla découverte de nouveaux espaces de création etd’imagination, entre les différentes couches du sol…où sont cachés les secrets… Touchez, ressentez, ima-

ginez et venez jouer ! Prix Meilleur spectacle jeune public lors du 6ème festival de théâtre contemporain -Poznań 2013.Prix Originalité et qualité de jeu lors du 13ème festival international Naj Naj Naj - zagreb 2013.

PRODUCTION LALE TEATR - POLOGNE EN PARTENARIAT AVEC LA COMMUNE DE BÉTHENY

AVEC BEATA BąBLIńSKA, MONIKA KABACIńSKA

MUSIQUE ROMAN D. METzNER DRAMATURGIE BELL ERPHO ASSISTANT àLA MISE EN SCèNE THILO GRAwE LUMIèRES AGNIESzKA NOwACKAPRODUCTION TEATR ATOFRI - POLOGNE EN PARTENARIAT AVEC LA COMMUNE DE BÉTHENY

à la recherche d’indices... Est-ce que c’est moi ? Est-ce que c’est toi ?Parfois je suis les chemins tracés, parfois je me créeune nouvelle piste. Traces éphémères dans le sable,formes changeantes, moment flottant où s’ouvre unefenêtre sur le passé. Morceaux de papier nous guidant sur le chemin, écho

« Revenant d’un voyage à Verdun, Santonin entreprend de reconstituer la bataillela plus meurtrière de la Première Guerre mondiale avec… des pommes de terre.Car le jeune homme, malingre et méticuleux, n’a rien d’autre que 20 kilos de tubercules qu’il sculpte en soldats, tanks et avions. Une simple cagette devientle théâtre des opérations où Santonin montre la bravoure des poilus plongésdans l’horreur des combats… » Thierry Voisin - Télérama

Un son et lumière avec de vraies éclaboussures d’amidon, de vraies explo-sions… Ce spectacle interroge. Il replace les choses dans leur contexte, et toutce qu’il aborde est vrai, vérifié historiquement. Fondée en 2008, Chicken Streetest une compagnie de spectacle qui mène un travail de rencontre entre écriture,humour physique et théâtre d’objet. Avec ses deux dernières créations, LeCercle de la Cailloutologie et Poilu elle questionne l’humanité et son histoire demanière ludique, absurde et décapante.

REGARDS ExTÉRIEURS JEAN-LOUIS CORDIER (THÉÂTRE GROUP’, O.P.U.S) ET CÉLINE CHATELAIN(COMPAGNIE ARNIKA, LES URBAINDIGèNES)PRODUCTION CHICKEN STREET – FRANCE EN PARTENARIAT AVEC LA COMMUNE DE BÉTHENY

THÉÂ

TRE C’est une expérience étrange et émouvante de prendre place dans le Musée des

souvenirs. On est installé sur des pliants en toile dessinant deux rangées qui sefont face. Derrière nous, 70 m2 de tiroirs rouillés qui s’ouvriront à la fin de la repré-sentation pour laisser place à une exposition. Le souvenir est au centre du spec-tacle. On évoque le frère, l’élève, le jeune voisin, le premier amour disparu. Lejeune homme qui a décidé de mourir. Mais rien de morbide dans ces récits, carc’est avec délicatesse, humour et en musique que les souvenirs sont évoqués.On est proche des artistes qui nous embarquent dans ce voyage de la mémoire àla fois drôle et touchant, fort et douloureux. Le NIE Teater, compagnie norvégiennecosmopolite, allie dans ce spectacle un jeu d’acteurs impressionnant et trèsengagé avec de la musique live merveilleusement intégrée. Museum of Memoriesa tourné dans 33 pays avant d’être invité à Reims pour une première en France.

AVEC DAGFINN TUTTUREN, GURI GLANS, KIERAN EDwARDS, IVA MOBERG

MUSICIEN ET COMPOSITEUR HELDER DEPLOIGE SCÉNOGRAPHIE KATJA EBBEL FREDRIKSEN LUMIèRES ETUNIVERS SONORE ELKE LALEMAN ASSISTANTE à LA MISE EN SCèNE MARIE OTHILIE HUNDEVADTPRODUCTION NIE TEATER – NORVèGE AVEC LE SOUTIEN DU CONSEIL DES ARTS NORVÉGIEN, SPENN, MINISTèRE DES AFFAIRESÉTRANGèRES NORVÉGIEN ET ARTS COUNCIL ENGLAND

7FéV10H & 17H

14h � FRanCE

MouVEMEnt SuR MouVEMEnt noé Soulier Durée 45 min

15h � CanaDa, FRanCE

aFRoGalaCtiCa : un aBRéGé Du FutuR Kapwani Kiwanga Durée 40 min

14h � italiE

ContRoVEna Riccardo Giacconi Durée 40 min

15h � FRanCE, PayS-BaS

MöRtEl CiRKuS, PaRaDE GâChiS(WoRK in PRoGRESS) Pauline Curnier-Jardin Durée 40 min

16h � allEMaGnE, SERBiE

thE SonG oF a SolDiER on WatCh (WW3 lili MaRlEnE)Branko Miliskovic Durée 1h

allEMaGnE, FRanCE � CÉSARÉ PRÉSENTE

la VoiX DE la RoutE Composition, guitare, instruments électroniques Fred Bigot, voix, talk-box Werner hirsch

à la CoMéDiE / EntRéE liBRE7FéV

à la CoMéDiE / EntRéE liBRE8FéV

PRODUCTION wPzIMMER COPRODUCTION FESTIVAL D’AUTOMNE - PARIS,KAAITHEATER - BRUSSELS, CONCERTGEBOUw - BRUGES.

Noé Soulier reproduit physiquement des séquences des Im-provisation Technologies de william Forsythe, dans lesquellesce dernier expose différents outils pour analyser et créer desmouvements. En les traitant comme des mouvements dedanse, Noé Soulier leur donne un autre statut  : ce qui était

une explication de la danse devient la danse elle-même. Ilsoulève la question  : comment le mouvement peut être « àpropos » du mouvement ? Les mouvements et la parole for-ment un contrepoint, parfois presque à l’unisson, parfois dis-sonants, sur les relations entre l’intention, l’action et le sens.

En incarnant le rôle d’une anthropologue du futur, KapwaniKiwanga revient sur l’Afro-futurisme et son implication dansle développement de l’Agence Spatiale des États-Unisd’Afrique. Elle puise dans les archives, tout en se projetantdans un futur de science-fiction : « Les États-Unis d’Afriquesont nés le 8 décembre 2058. Cette date a été choisie pour

commémorer le 100e anniversaire de la première ConférencePanafricaine qui eut lieu à Accra au Ghana en 1958. C’estdurant cette rencontre historique que le Président d’alors,Kwame Nkrumah, soutient le modèle des États-Unis d’Afriquequi appelle à la fédération des États africains. »

Anthropologue de formation, Johan Grimonprez réévalue notre rapport à l’image à travers le rôle prédominant des mé-dias sur notre conscience du monde et de nous-mêmes. Sondernier projet en date s’intéresse à la réalité du trafic d’armesà l’échelle mondiale. Le postulat du film est que ce trafic, telqu’il s’exerce actuellement, nuit très fortement à la démo-

cratie, que l’on parle des pays qui vendent ou de ceux quiachètent. SHADOW WORLD JUNE 2013 : CHRIS HEDGES IRICCARDO PRIVITERA révèle l’influence de ces échangesillégaux sur nos gouvernances, et tente d’énoncer de quellemanière nous pourrions rendre le monde plus sûr, plus dé-mocratique, et plus humain.

Controvena prend la forme d’une pièce radiophonique en direct, qui a pour origine une recherche débutée l’an dernierpar l’artiste, suite a la découverte de documents appartenantà son grand-père. Y figurait son journal intime, où ce dernierracontait sa vie en tant qu’ingénieur sous le régime fasciste

italien. Riccardo Giacconi a également trouvé dans ces documents des notes préalables à un courrier que son grand-père souhaitait envoyer à Benito Mussolini, entre critique etappel à l’aide, soulignant notamment sa contribution commeingénieur pour le régime fasciste.

Mörtel Cirkus, Parade Gâchis est l’histoire d’un cirque fantômequi apparaît tous les cent ans pour jouer en piste les faits deguerre et relater à ses spectateurs les aberrations que seulsces derniers peuvent combiner et, formellement, parler decet « insensé » qui fut le départ indéniable des avant-gardes

artistiques et de la révolution. L’artiste envisage ce film commeune suite à son premier film abordant la banlieue et la guerre,les traumatismes et les traces qui forgent l’histoire d’un urba-nisme et d’une mémoire, mais aussi une tentative d’épuiserla dimension grotesque possible et nécessaire.

Branko Miliskovic a toujours été intéressé par le contactdirect avec le public, jouant de sa présence charismatiquepour tenter de « fusionner » avec lui. Afin d’entrer en relationavec son auditoire, que ce soit directement ou de manièreplus subtile, il utilise son corps et son identité comme médium

principal. Ici, Branko Miliskovic s’inspire du célèbre opéraErwartung d’Arnold Schönberg. Sa performance est une va-riation sur la souffrance de milliers de familles pendant etaprès la Première Guerre mondiale, dans l’attente du retourde leurs proches partis au front.

En 2011, Fred Bigot a créé l’œuvre en ligne Road Soundtrack, série de pièces sonores composées lors d’un road trip aux États-Unis à partir de sons récoltés dans les villes et sur les routes américaines. Plus tard, la rencontre avec werner Hirsch coïncideavec le crash de son disque dur contenant les archives sonores de son voyage. Afin d’exorciser le dommage psychologique en-gendré par cet incident, Fred Bigot a proposé à werner de travailler avec lui sur ce projet de fichiers perdus. Ils imaginent uneforme nouvelle, une voix de la route, où l’homme et ses machines ne seraient plus qu’un.

PRODUCTION DILLYwOOD & LOUVERTURE FILMS, EN ASSOCIATION AVECONOMATOPEE FILMS

PRODUCTION FRaC ChaMPaGnE-aRDEnnE REiMS SCènES D’EuRoPE

à la CoMéDiE / Durée 45 min / EntRéE liBRE SuR RéSERVation7FéV 23H

8FéV 20H

16h � BElGiquE, étatS-uniS

ShaDoW WoRlD JunE 2013 : ChRiS hEDGES I RiCCaRDo PRiVitERaJohan Grimonprez Durée 45 min / Film en version anglaise sous-titrée

PRODUCTION CéSaRé, CEntRE national DE CRéation MuSiCalE DE REiMS /REiMS SCènES D’EuRoPE

LAURÉAT DU PROGRAMME « HORS LES MURS » DE L’INSTITUT FRANçAIS

6

de voix, personnages qui nous indiquent la voie, entreprésence et absence… Jeu de symboles et de sons,qui apparaissent et disparaissent, changent et se su-perposent…Regardons en arrière, regardons nos traces. Slady est né d’une résidence partagée avec le HeliosTheater (Allemagne).

7

12 FéV 18h30 / ESaD / EntRéE liBRE Une histoire de la performance en 20 minutes par Guillaume DésangesE T A U S S I . . .

PerformancesA

NN

IVE

RS

AIR

E #

7 F

RA

C C

HA

MP

AG

NE

-AR

DE

NN

E

LE

S B

ÉB

ÉS

NO

US

EM

MÈ

NE

NT

AU

SP

EC

TAC

LE

Jeune public

SloVéniE / lituaniE � LE MANÈGE PRÉSENTE

ShoW youR FaCE!Conception Betontanc et umka.lV

FRanCE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

l’EnCyCloPéDiE DESGuERRES SéanCE n°35 Conférence-Performance Jean-yves Jouannais

au ManèGE / Durée 1h15 / taRiF a10FéV 11FéV

19H

à la CoMéDiE / Durée 1h30 / EntRéE liBRE SuR RéSERVation

11FéV 19H

THÉÂ

TRE

D’O

BJE

TS

CO

NFÉ

REN

CE-

PER

FOR

MA

NC

E

allEMaGnE, BoSniE-hERzéGoVinE, iSRaËl, SERBiE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

CoMMon GRounDConception et mise en scène yael Ronen

Après Troisième génération, puis The Day Before the Last Day, Reims Scènesd’Europe accueille une nouvelle fois le travail de la metteure en scène Yael Ronen.Entre performance et documentaire, la dramaturge nous emmène cette fois-ci aucœur de la Yougoslavie ; un pays qui n’existe plus. Pour la deuxième fois après1914, Sarajevo a été le théâtre d’un conflit sans fin. Beaucoup de gens ont fui,certains pour trouver une nouvelle vie et se sont installés à Berlin. Ils viennent deBelgrade, de Novi Sad ou de Prijedor, Yael Ronen les réunit sur scène dans unesorte de psychodrame géopolitique. Comment ces Berlinois vivent-ils la mémoirede ce conflit ? Comment les enfants des victimes vont-ils cohabiter avec ceuxdes bourreaux ? Le théâtre devient la scène commune où tout sera débattu, lachambre d’écho de la grande Histoire et des petites histoires individuelles. Tousles projets de Yael Ronen se placent au centre de terribles contradictions et atta-quent les clichés et la langue de bois avec un humour dévastateur.AVEC VERNESA BERBO, NIELS BORMANN, DEJAN BUCIN, MATEJA MEDED, JASMINA MUSIC, ORIT NAHMIAS,ALEKSANDAR RADENKOVIC

SCÉNOGRAPHIE MAGDA wILLI COSTUMES LINA JAKELSKI VIDÉO BENJAMIN KRIEG, HANNA SLAKDRAMATURGIE IRINA SzODRUCH MUSIQUE NILS OSTENDORFPRODUCTION MAxIM GORKI THEATERAVEC LE SOUTIEN DE CAPITAL CULTURAL FUND

allEMaGnE, FRanCE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

un FilS DE notRE tEMPSD’après ödön von horváth Mise en scène Simon Delétang

Simon Delétang met en scène Un fils de notre temps, un roman écrit en 1938par ödön von Horváth, grand dramaturge allemand, auteur de nombreusespièces de théâtre à succès montées à Berlin dans les années trente, dontCasimir et Caroline et Jeunesse sans dieu. Ce tenant de la Nouvelle Objectivitégrave dans ses livres les portraits intenses de ses contemporains. Dans Un filsde notre temps, un jeune homme désœuvré s’engage dans l’armée pour chercherdésespérément sa place. Blessé, il retourne à la vie civile en quête d’un amourimpossible. Simon Delétang est un fidèle de Reims Scènes d’Europe ; il a no-tamment mis en espace les textes (Der) Misanthrope d’après Molière, Goethe etBataille et Le 20 novembre de l’auteur suédois Lars Norén. Pour cette expérienceplastique, autant que théâtrale et musicale, il a choisi de traduire pour le plateauune adaptation pour trois voix. Par ce dispositif, le roman, écrit à la premièrepersonne, trouve sur scène une puissante dimension théâtrale. On suit la quêtehallucinée d’un jeune homme perdu dans une armée invisible.AVEC THIERRY GIBAULT, PAULINE MOULèNE, THIBAULT VINçON

ADAPTATION THÉÂTRALE GUNTHRAM BRATTIA TExTE FRANçAIS SYLVAIN DELÉTANG MUSIQUE LIVE ETCRÉATION SON NICOLAS LESPAGNOL-RIzzI SCÉNOGRAPHIE DANIEL FAYET LUMIèRES DAVID DEBRINAYCOSTUMES JULIE LASCOUMESPRODUCTION DÉLÉGUÉE CIE KISS MY KUNST COPRODUCTION LES CÉLESTINS-LYON, TDB DIJON–CDN, la CoMéDiE DE REiMS–CDn /

REiMS SCènES D’EuRoPE, LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE–CDN

AVEC LE SOUTIEN DE LA DRAC RHôNE-ALPES, LA RÉGION RHôNE-ALPES, LA VILLE DE LYON ET L’ADAMI

à la CoMéDiE / Durée 1h40 / Spectacle en anglais et allemand, surtitré en français et en anglais / taRiF a

12FéV 13FéV

21H

à la CoMéDiE / Durée 1h30 / taRiF a

THÉÂ

TRE

THÉÂ

TRE

E T A U S S I . . . oPéRa / 10 FéV 18h / EntRéE liBRE Rencontre avec Pierre Roullier

D E R N I È R E M I N U T E . . . CaRtonnERiE / 12 FéV 20h / Soirée This is England #3 / + d’infos sur scenesdeurope.eu

FRanCE � LE MANÈGE PRÉSENTE

lE ViDEFragan Gehlker, alexis auffray et Maroussia Diaz Verbèke

« Et en dehors de ça, vous faites quoi dans la vie ? » La voix morne et nasillardes’échappe d’un radio-cassette. On imagine que Fragan Gehlker, ici suspendu àplusieurs mètres du sol, a dû entendre cette déstabilisante question de nom-breuses fois de façon plus ou moins détournée... à quel point a-t-il intériorisécette mise en cause de l’absurdité du cirque ? Assez en tout cas pour prendrecelle-ci à bras-le-corps et en faire le ferment d’une pièce qui se présente commela relecture circassienne du Mythe de Sisyphe d’Albert Camus. Le dispositif estaussi dépouillé qu’ingénieux ; quelques cordes manipulées à distance, unetable et un radio-cassette actionné par Alexis Auffray, partenaire, violoniste ethomme-orchestre des actions du spectacle. De lieu en lieu, Le Vide s’écrit aulong cours, comme une suite de tentatives et de variations verticales, échelon-nées entre aspirations vertigineuses et chutes au débotté, changeant au grédes architectures d’accueil. Alors au final, peut-on parler de performance, despectacle ou… d’essai philosophique ? Le Vide c’est tout cela à la fois maissurtout, la preuve que l’absurdité du labeur circassien est d’abord une voie di-recte vers le bonheur de se sentir vivant !

AVEC FRAGAN GEHLKER ET ALExIS AUFFRAY

ÉCRIT PAR FRAGAN GEHLKER, ALExIS AUFFRAY ET MAROUSSIA DIAz VERBèKE CRÉATIONS LUMIèRESCLÉMENT BONNIN DRAMATURGIE MAROUSSIA DIAz VERBèKE COSTUMES LÉA GADBOIS-LAMER

au ManèGE / Durée 1h / à partir de 8 ans / taRiF a

CIR

QU

E

10FéV 20H

11FéV 21H

à la CoMéDiE / EntRéE liBRE SuR RéSERVation10FéV 9H30 à 17H à la CaRtonnERiE / taRiF MioSSEC11FéV 20H

aRGEntinE, autRiChE, BElGiquE, FRanCE, PayS-BaS � CÉSARÉ ET L’OPÉRA PRÉSENTENT

MauDitE Soit la GuERRE Direction musicale Pierre Roullier

Film muet d’anticipation sur un conflit entre deux puissances imaginaires, sorti juste avant le début dela Grande Guerre, Maudite soit la guerre dévoile les machines et les techniques de combat qui ferontleur apparition sur les champs de bataille de 14-18 (les premiers combats aériens avec des avions bi-plans, les ballons d’observation, les dirigeables...), mais aussi leur corollaire avec le saccage desjeunes vies fauchées.Sur fond mélodramatique racontant une rivalité entre aviateurs doublée d’une histoire d’amour impos-sible, le film réalisé par Alfred Machin grâce aux importants moyens fournis par l’armée belge s’avèreêtre une œuvre visionnaire, un plaidoyer pacifiste d’une saisissante modernité. Réalisateur pour le cinéma et les actualités, spécialiste de l’Afrique et de la faune sauvage, le cinéaste belge a l’espritaventurier ; sur le plan technique aussi, puisque Maudite soit la guerre présente la particularité decouleurs peintes à la main sur la pellicule.Pour un nouvel accompagnement sonore du film, une partition a été commandée à la compositriceautrichienne Olga Neuwirth intitulée A Film Music War Requiem.En prélude au ciné-concert, 2e2m interprète l’Ode à Napoléon d’Arnold Schoenberg composée surun poème de Lord Byron.

à l’oPéRa / Durée 1h30 / taRiF B 11FéV 21H

CIN

É-C

ON

CER

T

MAUDITE SOIT LA GUERRE. FILM MUET EN NOIR ET BLANC D’ALFRED MACHIN (JUIN 1914) MUSIQUE OLGA NEUwIRTH

ODE À NAPOLÉON. MUSIQUE ARNOLD SCHOENBERG LIVRET LORD BYRON RÉCITANT, BARYTON GUILLERMO ANzORENA ORCHESTREENSEMBLE 2E2M - 9 MUSICIENS ET BANDECOPRODUCTION ENSEMBLE 2E2M, CITÉ DE LA MUSIQUE PARIS, CéSaRé, oPéRa DE REiMS / REiMS SCènES D’EuRoPEAVEC LE SOUTIEN DE LA CINÉMATHèQUE ROYALE DE BELGIQUE ET ExE FILMMUSEUM AMSTERDAM

13FéV 19H

14FéV 17H

Fruit d’une rencontre entre deux compagnies originaires de Slovénie et de Li-tuanie, Show your face! – « montre ton visage » – examine les effets du courageindividuel et de son absence à travers le xxème siècle. De « visage », justement,le protagoniste de cette aventure n’en a pas, figuré qu’il est par une simplecombinaison de bébé. Manipulé avec un réalisme épatant par sept acteurs-marionnettistes, ce petit bonhomme ne manque en revanche pas de courageet possède une voix forte et sage qui fait de lui l’enjeu de luttes acerbes entregrandes puissances. Il faut fuir ! S’engage alors une course kafkaïenne à traversles heurts et malheurs du siècle passé où se télescopent les grands événementstels que l’invention de la physique nucléaire ou de la psychanalyse. Emaillé denombreuses rencontres, ce petit conte philosophique accompagné par un triode musiciens invoque l’esprit de résistance contre toutes les oppressions.

AVEC PRIMOž BEzJAK, DAšA DOBERšEK, ANDRIS KALNOzOLS, MāRCIS LāCIS, KATARINA STEGNAR, GINTSšIRMELIS-šIRMANIS

DIRECTION MATJAž POGRAJC MUSIQUE SILENCE AND UģIS VīTIņš CONFECTION MARIONNETTES ET OBJETSBARBARA STUPICA CHORÉGRAPHIE BRANKO POTOčAN COSTUMES MATEJA BENEDETTI CRÉATIONSLUMIèRES TOMAž šTRUCL CRÉATIONS SON JURE VLAHOVIč CHARGÉE DE PRODUCTION MAJA VIžINPRODUCTION BUNKER & NEw THÉÂTRE INSTITUTE OF LATVIA AVEC LES SOUTIENS SUIVANTS : MINISTèRE DE LA CULTURE DE SLOVÉNIE,VILLE DE LJUBLJANA, MINISTèRE DE LA CULTURE DE LITUANIE, VILLE DE RIGA, STATE CULTURE CAPITAL FUNDATION, THEOREM ETPROGRAMME CULTURE 2000

Jean-Yves Jouannais rend l’ignorance joyeuse, le savoir inquiet et inverse nosperspectives. Depuis cinq ans à la Comédie de Reims, et en parallèle au CentreGeorges-Pompidou à Paris, il propose un cycle de conférences/performancesqui forme pas à pas un assemblage déroutant : une Encyclopédie des guerres,de L’Iliade à Hiroshima. à partir de ce point d’accroche, Jean-Yves Jouannaisnous convie à une expérience singulière : il entremêle extraits de textes histo-riques et digressions personnelles. Assis sagement à sa table, il illustre ses lec-tures par des séries d’images, des extraits de films ou des photographies. Maisen avançant, nous ne savons plus très bien face à qui nous sommes : l’historienou l’écrivain, le collectionneur ou l’artiste, le patient d’une drôle de psychanalyseou le narrateur d’un roman en train de se construire sous nos yeux. L’Encyclopédie des guerres est une écriture, voire une réécriture de soi àlaquelle le public est convié.

PRODUCTION LE POINT TRIPLE COPRODUCTIONS LA VERRERIE, PôLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE LANGUEDOC-ROUSSILLON, LA CASCADE, MAISON DESARTS DU CLOwN ET DU CIRQUE, PôLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE, LE CIRQUE JULES VERNE, PôLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE PICARDIE, LE CENTRENATIONAL DES ARTS DU CIRQUE (CNAC). SOUTIENS ASSOCIATION LE POINT TRIPLE, L’ENSATT, LE THÉÂTRE DU CENTAURE, L’ACADÉMIE FRATELLINI, LACOMPAGNIE LES MAINS, LES PIEDS ET LA TêTE AUSSI - MPTA/MATHURIN BOLzE.

8 9

FRanCE � LA CARTONNERIE PRÉSENTE

MioSSEC Né le 24 décembre 1964, Christophe Miossec passe son adolescence dans un quartier ouvrier de Brest. Passionné de musique, ilintègre Printemps Noir, formation cold wave proche de Marquis de Sade qui fait un passage aux Transmusicales de Rennes. Aprèsla séparation du groupe et après avoir terminé un DESS d’Histoire, Miossec travaille dans un premier temps en tant que critiquerock pour le quotidien Ouest France, puis à Paris où il est successivement « nègre » chez Gallimard et rédacteur d’annonces pourTF1. à 27 ans il décide de tout plaquer et part pour l’île de la Réunion comme journaliste. Lorsqu’il en revient quelques mois plustard, il sait enfin ce qu’il veut faire et décide de se consacrer à plein temps à la musique. Il fait la connaissance de son alter ego despremiers disques, Guillaume Jouan, et commence l’écriture de textes réalistes et rageurs. Ils enregistrent ensemble sur un magné-tophone huit pistes les premières maquettes de ce qui deviendra le premier album Boire (1995). Suivront Baiser (1997), À prendre(1998), Brûle (2001), 1964 (2004), L’Étreinte (2006), Finistériens (2009), Chansons ordinaires (2011) et Ici-bas, ici-même (2014).

MU

SIQ

UE

aFGhaniStan, BElGiquE/RWanDa, BoSniE, FRanCE, quéBEC, uKRainE � NOVA VILLA PRÉSENTE

lE ConFlit, la GuERRE…,CoMMEnt l’aRt En PaRlE ?

CO

LLO

QU

E Une journée pour partager témoignages autour de l’écriture, récits de vie, engagements etregards sur le Monde. Plusieurs thématiques et questionnements seront abordés : « Conflitpolitique, conflit de territoire, levain à la guerre », « Les enfants soldats », « Les auteurs quiont vécu la guerre et qui écrivent / Ceux qui ont choisi d’en parler sans l’avoir vécue »,« Après la guerre, comment reconstruire un pays, son identité ? » ou encore « Victimes descrimes de guerre, quelle réparation ? ». Des temps de lectures d’extraits des textes des au-teurs invités rythmeront les débats. Une lecture musicale clôturera la journée.

AVEC LES AUTEURS CÉLINE BARDET, VELIBOR ČOLIć, CAROLE KAREMERA, ANDREï KOURKOV, SUzANNE LEBEAU,CHABNAME zARIÂB ET LE MUSICIEN MARCEL JOUANNAUD

BaR DE la CoMéDiE / 13 FéVRiER 23h / EntRéE liBRE

Malicieuse, c’est sans scrupule qu’Yvonne Dalton vous invite à danser sur des morceaux suaves de soul et pop des 60’s

jusqu’au rock anglais actuel. Elle aime ça, et vous ?

PRéCéDé DE HRIST, PERFoRManCE / au StuDio DE la CoMéDiERéSERVé auX + DE 18 anS

Coralie Datt revisite le mythe scandinave de la « Valkyrie », vierge guerrière wagnérienne, et nous offre sa vision de la femme

moderne, combative et précieuse, dérangeante et essentielle.

A F T E R . . .

JEuDi 12 FéV au lyCéE RooSEVElt Rencontres d’auteurs avec des classes de lycéens et de collégiensE T A U S S I . . .

allEMaGnE, aRGEntinE, BElGiquE � CÉSARÉ PRÉSENTE

lE StéRéoSCoPE DES SolitaiRESana Maria Rodriguez, ingrid von Wantoch Rekowski, Fred Pommerehn et Ensemble KnM Berlin

BElGiquE, FRanCE, PayS-BaS � LA COMÉDIE PRÉSENTE

tRauERzEit D’après Rainer Maria Rilke Conception et mise en scène Johan leysen

PoloGnE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

WiEloPolE WiEloPolE tadeusz Kantor / andrzej Sapija

En 1983, Andrzej Sapija filme Wielopole Wielopole, spectacle de Tadeusz Kantor dansl’église paroissiale de wielopole Skrzynskie en Pologne, ville qui a vu naître ce maîtrede la mise en scène. Le spectacle avait été créé 3 ans auparavant dans l’église désaf-fectée de Santa Maria, par Kantor avec le théâtre Cricot 2.Cette œuvre trouve ses points d’ancrage dans la vie personnelle de Kantor. Le destinde ses proches se mêle aux personnages et aux événements de la Bible aussi complétéspar les clichés de l’histoire. Spectacle caractéristique de l’esthétique de Kantor, il meten jeu un réseau de thèmes chers au metteur en scène tels que la mort, le souvenir, lamémoire, la famille, et témoigne d’une indéniable exigence plastique.

RÉALISATION ANDRzEJ SAPIJA

PRODUCTION wYTwóRNIA FILMów OSwIATOwYCH w ŁODz, 1984 CRICOTEKA, INSTITUT CULTUREL DE LA PROVINCE DE MALOPOLSKA AVEC LE SOUTIEN DU MINISTèRE DE LA CULTURE ET DU PATRIMOINE NATIONAL POLONAIS.

à la CoMéDiE / Durée 1h08 / EntRéE liBRE SuR RéSERVation14FéV 11H auX CinéMaS oPéRa / Durée 1h55 / taRiF CinéMa12FéV20H30

15FéV18H

auX CinéMaS oPéRa / Durée 3h29 / taRiF CinéMa15FéV14H

16FéV20H

au ManèGE / Durée 1h10 / taRiF B18FéV 19H

19FéV 20H

à l’atEliER DE la CoMéDiE / Durée 1h20 / Spectacle en français et allemand, surtitré en français / taRiF a18FéV 19H

THÉÂ

TRE

/ MU

SIQ

UE

THÉÂ

TRE

/ MU

SIQ

UE

FRanCE, PayS-BaS, RoyauME-uni � L’OPÉRA PRÉSENTE

KinG aRthuROpéra de henry Purcell

Arthur, chrétien, breton et Oswald, païen et saxon, tout oppose les deux sou-verains pour la possession de la Bretagne et d’Emmeline, la belle promised’Arthur ; une rivalité qui se prolonge entre l’enchanteur Merlin et le mage Os-mond, chacun mettant sa magie au service de l’un et l’autre rois.Frédérique Chauvet, directrice musicale de BarokOpera Amsterdam, a puiséson inspiration dans l’esthétique de Purcell pour redonner au Roi Arthur saforme lyrique de « semi-opera » ou « dramatic opera », un genre propre auxcompositeurs britanniques de la fin du xVIIème siècle où l’action est menée parle théâtre et commentée par la musique. Ce faisant, elle a sélectionné les plusbeaux fragments de la pièce de théâtre originale de King Arthur : passages héroïques, mais aussi scènes osées et pleines d’humour, shakespeariennes,absolument surprenantes ! Avec quelques accessoires, les jeunes interprètesdu BarokOpera Amsterdam donnent à voir et à entendre l’une des œuvres lesplus célèbres de Purcell, avec fantaisie, une grande intelligence et une extra-ordinaire drôlerie.RÉALISATION ANDRzEJ SAPIJA

AVEC PIETER HENDRIKS, MATTIJS HOOGENDIJK, wENDY ROOBOL, MIJKE SEKHUIS, GUNTHER VANDEVEN ETL’ENSEMBLE BAROKOPERA AMSTERDAM - 9 MUSICIENS

LIVRET JOHN DRYDEN DIRECTION MUSICALE FREDERIQUE CHAUVET MISE EN SCèNE SUBRAND VAN DERwERF COLLABORATION à LA MISE EN SCèNE KOEN BOESMAN COSTUMES MERTIE FELDERHOF ET STUDIORUIM ADAPTATION ET TRADUCTION SUBRAND VAN DER wERF, FREDERIQUE CHAUVET ET TOON VANwOLFEREN PRONONCIATION ANGLAISE DU xVIIème JUUL MILLERPRODUCTION BAROKOPERA AMSTERDAM, ARMA-OPÉRAS D’ÉTÉ DE DINARD CORÉALISATION ATHÉNÉE THÉÂTRE LOUIS JOUVET

à l’oPéRa / Durée 2h avec entracte / En anglais, surtitré en français / taRiF a

13FéV 21H à la CoMéDiE / EntRéE liBREO

PÉR

A

allEMaGnE, BElGiquE, FRanCE, iSRaËl, RouManiE,SERBiE

l’aRt Et la GuERREGRanD DéBat Du FEStiValEnrôlés de force ou engagés volon-taires, de nombreux artistes ayantpris part à la Grande Guerre ont exprimé sa violence au travers deleurs œuvres. Leur écho a marquéles consciences européennes : Barbusse, Erich Maria Remarque,Apollinaire, Hasek, Rebreanu...De nouveaux mouvements artis-tiques comme l’Expressionnisme allemand, le Dadaïsme ou le Cubismeportent la marque de ce premierconflit mondial. Il fut la source tragiqued’un tournant décisif.La projection du célèbre spectacleWielopole, Wielopole de TadeuszKantor, précédera le débat.Ces affrontements meurtriers quesont les guerres n’ont pas cessé detroubler et les artistes contemporainsne restent pas insensibles. Les spec-tacles de Luk Perceval, Yael Ronen ou Sanja Mitrovic, Ludovic Lagarde ou Shay Pitowski, présentés dans le festival, confirment pleinement la place occupée par laguerre et la violence dans la création contemporaine. Ces artistes participeront à ce« grand débat », centré sur les interrogations que la guerre a produites, et produit encore. Personne n’en sort indemne et ne reste indifférent.

Georges Banu, spécialiste du théâtre et secrétaire de l’Union des Théâtre de l’Europe,sera le modérateur de cet événement.

CONçU ET RÉALISÉ AVEC LE CONCOURS DE L’UTE, UNION DES THÉÂTRES DE L’EUROPE ET DE LA MÉDITERRANÉE

FRanCE � LE MANÈGE PRÉSENTE

RhaPSoDiE DéMEntEMise en scène François Verret

allEMaGnE, ESPaGnE, FRanCE, italiE, PoRtuGal, RoyauME uni � L’OPÉRA PRÉSENTE

REiMS EuRoPEan PoEtRy SlaM & BEat attituDE!5e SlaM D’EuRoPE PaRtiE 2Slam tribu

14FéV 15H

au ManèGE / Durée 1h30 / taRiF a14FéV 19H

à l’oPéRa / Durée 2h30 / Soirée en français, anglais, espagnol et allemand surtitrée en français / taRiF uniquE 5€14FéV 20H

THÉA

TRE

/ DA

NSE

MU

SIQ

UE

Chorégraphe et metteur en scène, François Verretest de ces dramaturges qui écrivent leur œuvre àmême le plateau. Passionné par la lecture desgrands textes (Herman Melville, Robert Musil, DonDeLillo, Heiner Müller…), il en nourrit des piècestraversées par un incontestable souffle épique. Aucarrefour de la danse, de la littérature, des artsplastiques, du théâtre, ses spectacles sont chargésde significations multiples et entrent en résonanceavec les grandes problématiques contemporaines.Aujourd’hui, François Verret s’appuie sur le cen-tenaire du premier conflit mondial et en interroge

les causes, selon lui encore infiniment troubles etpeut-être en passe d’être ensevelies sous la pré-sente fièvre commémorative. Il se tourne ainsi versla jeunesse et s’interroge : que lègue-t-on auxadolescents nés en 2000 de ce que fut le sièclepassé ? Et quels peuvent être les points d’ancragede l’esprit pour leurs vies présentes et à venir ?Ces questions sont l’enjeu d’un chantier en troisétapes pour lequel il réunit une fois encore uneéquipe pluridisciplinaire. Reims Scènes d’Europeen accueille la première étape, quelques semainesaprès sa création à Grenoble.

AVEC JEAN-PIERRE DROUET, CHARLINE GRAND, NATACHA KOUzNETSOVA, GERMANA CIVERA, JEAN-CHRISTOPHE PARÉ, CHIHARU MAMIYA,MARC SENS, FRANçOIS VERRET

SCÉNOGRAPHIE VINCENT GADRAS SON MANU LÉONARD IMAGES CLAIRE ROYGNAN COSTUMES CLAIRE MAHÉO LUMIèRES NICOLASBARRAUD COLLABORATION INFORMATIQUE MUSICALE IRCAM GRÉGORY BELLER

En 1ère partie, découvrez les finalistes du Slam d’Europe Junior (11-20 ans)

E T A U S S I . . .

Howl d’Allen Ginsberg, Sur la route de Jack Kerouacou  Le Festin nu de  william S. Burroughs  sont lesœuvres les plus marquantes de la littérature beat,mouvement artistique né dans les années 50 auxÉtats-Unis. Mais Beat n’était pas juste une esthétiquepartagée par quelques artistes, tous hommes et tousblancs. C’était également un style de vie, une façonde penser. On oublie souvent que des femmes ontelles aussi participé au rayonnement de la Beat Generation qui a ouvert la voie aux dynamiquesd’émancipation comme le mouvement hippie. Avecce spectacle mêlant vidéo, musique et slam, genre

qui se veut héritier des Beats, des artistes d’aujourd’hui rendent hommage à l’œuvre de DianediPrima, Hettie Jones, Joyce Johnson et tant d’autresmuses et poètes oubliées. Juste avant Beat Attitude!, la soirée s’ouvrira par letournoi Reims European Poetry Slam où les gagnantsde titres nationaux et internationaux de 2014 s’affronteront dans un décor sportivo-culturellique.Plusieurs prix sont à la clé, dont celui d’Arte.Tv qui,pour la première fois, distinguera le favori des internautes.

AVEC ANNALISA MARí PEGRUM, BRICE VERDURE, IRENE LA SEN, SÉBASTIENGAVIGNET, TOBIAS KUNzE, MAN_HAUSER, MIKO BERRY, NILSON MUNIz, CLOPRODUCTION SLAM TRIBUCOPRODUCTION RÉGION CHAMPAGNE ARDENNE, ARTE CRÉATIVE, GOETHE INSTITUT, DÉPARTEMENT DELA MARNE, VILLE DE REIMS, l’oPERa DE REiMS/REiMS SCènES D’EuRoPE, UNIVERSITÉ DE REIMSCHAMPAGNE-ARDENNE, VILLE DE CHARLEVILLE-MÉzIèRES, POETRY SLAM MALLORCA, ALG-A LABAVEC L’AIDE DE LA DRAC CHAMPAGNE ARDENNE, LE MUSÉE D’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN ESBALUARD DE PALMA.

PRODUCTION DÉLÉGUÉE MC2 : GRENOBLE COPRODUCTION MC2 : GRENOBLE, PôLE SUD CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE (EN PRÉFIGURATION) STRASBOURG,IRCAM-CENTRE POMPIDOU, THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE RENNES, L’APOSTROPHE SCèNE NATIONALE DE CERGY-PONTOISE ET DU VAL D’OISE, lE ManèGE DE REiMS SCènEnationalE, MAISON DE LA CULTURE D’AMIENS CENTRE DE CRÉATION ET DE PRODUCTION, CIE FV

FRanCE

lES CRoiX DE BoiSRéalisé par Raymond BernardDans la ferveur et l’exaltation du début de la guerre, Demachy,encore étudiant, répond à l’appel sous les drapeaux. Il rencontreSulphart, Bréval, Bouffioux et les autres, autrefois ouvrier, bou-langer, cuisinier, désormais unis sous le nom de soldat. Ensem-ble, ils vont rire, ensemble ils vont se battre, ensemble ils vontperdre espoir, noyés sous une tempête de feu, d’acier et d’ab-surdité.AVEC CHARLES VANEL, ANTONIN ARTAUD, GABRIEL GABRIO, RAYMOND AIMOS, PIERREBLANCHAR

italiE / étatS-uniS

GuERRE Et PaiX Réalisé par King Vidor

Moscou, 1805. La jeune comtesse Natacha est fiancée au princeAndré et a pour meilleur ami le Prince Pierre. La guerre éclate,André et Pierre partent au front tandis que Natacha décide des’occuper des malheureux. Mais André est tué au combat. àson retour, Pierre retrouve une jeune femme assagie par lesépreuves et la dureté des temps...

AVEC HENRY FONDA, AUDREY HEPBURN, MEL FERRER, VITTORIO GASSMAN, ANITA EKBERG , HELMUT DANTINE,BARRY JONES, ANNA MARIA FERRERO 

SCÉNARIO ET ADAPTATION BRIDGET BOLAND, ROBERT wESTBERY, KING VIDOR, MARIO CAMERINI, ENNIO DE CONCINI, IVOPERILLI, GIAN GASPARE NAPOLITANO ET MARIO SOLDATI D’APRèS LE ROMAN GUERRE ET PAIX DE LÉON TOLSTOï DE 1865MUSIQUE NINO ROTA  PRODUCTEUR DINO DE LAURENTIIS, CARLO PONTI

allEMaGnE, BulGaRiE, FRanCE �LA PELLICULE ENSORCELÉE PRÉSENTE

SoiRéE CouRtS-MétRaGESRéalisation yannick Muller, éléonore Gilbert, Carine May,Mourad Boudaoud, yassine qnia, hakim zouhani, nausicaahennebelle et Pavel Vesnakov

Johan Leysen, grand acteur flamand de théâtre et decinéma, qui incarnait Lear dans la mise en scène deLudovic Lagarde, a toujours été fasciné par l’écriturede Rainer Maria Rilke. Un texte de cet immense poètel’a particulièrement bouleversé : Le Chant d’amour etde mort du cornette Christophe Rilke ; un poème enprose qui rend hommage au destin tragique de l’unde ses ancêtres, engagé comme porte-étendard dansles armées de l’empire austro-hongrois, tué en char-geant contre la cavalerie ottomane. Le père de Johan

Leysen a traduit ce texte en néerlandais et le lui a en-suite transmis. La vie idéalisée de ce père disparu vase mélanger au destin du soldat. C’est le regard dufils survivant que restitue cette composition. Un co-médien, une chanteuse et un quatuor de violoncel-listes accompagnent un film tourné par Laurence Re-bouillon ; des scènes jouées font écho à des momentsmusicaux composés par Dominique Pauwels  ; lespectateur assiste au montage et au démontage àvue des souvenirs.

AVEC JOHAN LEYSEN ET LOUISE wAYMAN (SOPRANO), LE QUATUOR DEVIOLONCELLISTES ATON’&ARMIDE : BENJAMIN GLORIEUx, LIESEMARIEBEELAERTS, SÉRAPHINE STRAGIER ET PIETER MATTIJNSSENS

D’APRèS LE CHANT D’AMOUR ET DE MORT DU CORNETTE CHRISTOPHE RILKEDE RAINER MARIA RILKE COMPOSITION ET DIRECTION MUSICALE DOMINIQUEPAUwELS SCÉNOGRAPHIE HANS OP DE BEECK CINÉASTE LAURENCEREBOUILLON COSTUMES ANATOLI PAPADOPOULOUPRODUCTION LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUxEMBOURG PRODUCTION DÉLÉGUÉE TOURNÉE 529 DRAGONS

Parcours sonore d’après l’œuvre de Juan Rodolfo Wilcock Le Stéréoscope des solitaires,1972.Poète de l’absurde, wilcock décrit dans son œuvre soixante-dix personnages uniques. Audétour des pages, on rencontre un centaure famélique qui peint des natures mortes ; unepoule lectrice de maison d’édition qui mange les manuscrits qu’elle n’aime pas ; un coupled’amants décidé à ne plus sortir du lit et qui, insensiblement, passe des caresses au canniba-lisme… Pour restituer cet univers insolite, Ingrid von wantoch Rekowski dresse un parcourslabyrinthique aussi muséal que musical sur la piste du cirque de Reims. Le public est appeléà déambuler en découvrant les traces laissées derrière lui par ces solitaires, environné par lacomposition d’Ana Maria Rodriguez interprétée en live par l’Ensemble KNM Berlin… Un sté-réoscope aux atours de cabinet de curiosités, tout en circonvolutions, chargé de réminiscencesmais aussi hanté par d’autres présences, bien réelles celles-ci.

COMPOSITION ET LIVE ELECTRONIC ANA MARIA RODRIGUEz, MISE EN SCèNE INGRID VON wANTOCHREKOwSKI, SCÉNOGRAPHIE ET LUMIèRE FRED POMMEREHN, INTERPRÉTATION ENSEMBLE KNM BERLIN,DANSE ANNAPAOLA LESO, AVEC LA PARTICIPATION DES ÉLèVES DES CLASSES DE LA COMÉDIE DE REIMS

COPRODUCTION CéSaRé CEntRE national DE CRéation MuSiCalE DE REiMS / REiMS SCènES D’EuRoPE ET ENSEMBLE KNMBERLIN

SCÉNARIO ROLAND DORGELèS,RAYMOND BERNARD D’APRèSLE ROMAN LES CROIX DE BOISDE ROLAND DORGELèSÉDITIONS ALBIN MICHELPRODUCTION PATHÉ, NATAN

11

à la MéDiathèquE JEan Falala / EntRéE liBRE

10

Cinq courts-métrages dont enfants et adolescentssont les héros d’un quotidien intranquille : Elenaévoque l’après-guerre dans les Balkans, quand Espace invite à la découverte d’une subtile géopo-litique de cour d’école. Au bord du grand bassinMolii ou dans les Transports Scolaires, l’inattenduvient contrarier des projets plus ou moins promet-teurs. Enfin, une autre forme de guerre éclate dansPride (photo), celle d’un grand-père avec son petit-fils qu’il découvre homosexuel.

PROGRAMME PRÉSENTÉ EN PARTENARIAT AVEC LE FESTIVAL LES ENFANTS DU CINÉMA DE CHARLEVILLE-MÉzIèRES

17FéV 19H

CIN

ÉM

A

1312

allEMaGnE, FRanCE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

thE RiSE oF GloRyConception, mise en scène Mikaël Serre

BElGiquE, FRanCE, PayS-BaS, SERBiE � LA COMÉDIE PRÉSENTE

Do you Still loVE ME?Conception, chorégraphie, mise en scène Sanja Mitrovic

étatS-uniS, honGRiE, RéPuBliquE tChèquE, SloVaquiE � L’OPÉRA, LA COMÉDIE ET LE MANÈGE PRÉSENTENT

1914

à la CoMéDiE / Durée 1h / Spectacle en français surtitré en anglais / taRiF B

18FéV 21H

19FéV 19H

à la CoMéDiE / Durée estimée 1h30 / Spectacle en anglais, français, flamand, néerlandais, surtitré en français et en anglais / taRiF a19FéV20FéV

21H

à la CoMéDiE / En français et anglais / EntRéE liBRE SuR RéSERVation20FéV21FéV 9H30 - 18H

à l’oPéRa / Durée 1h40 / Spectacle en tchèque, slovaque, hongrois et français, surtitré en français et en anglais / taRiF 191420FéV 19H

21FéV 20H

THÉÂ

TRE

CO

LLO

QU

E

THÉÂ

TRE

Trois pièces performances de Sanja Mitrovic, Crash Course Chit Chat, A Short History of Crying et Will YouEver Be Happy Again?, ont déjà été présentées au public de Reims Scènes d’Europe. Trois objets singuliersfabriqués autant avec les souvenirs de cette metteure en scène d’origine serbe, vivant entre Amsterdam etBruxelles, qu’avec ceux de ses protagonistes en jeu. Elle sait, avec une grande maîtrise, rassembler cesfragments d’écriture de plateau pour faire vivre un chant dramatique étonnant et poursuit ici son travailautour de l’identité et de la mémoire. Dans Do You Still Love Me? elle prend le football comme métaphorede nos vies, véhicule de l’amour, de la passion mais aussi de la haine. Elle y développe les sentiments quigalvanisent le supporter, une introspection dans une relation amoureuse entre le supporter et son amant, lefootball. Si la pièce se base sur des enquêtes sur le hooliganisme et la mort tragique du juge de toucheRichard Nieuwenhuizen en 2012, comme toujours, Sanja Mitrovic travaille in situ et rencontre dans chaqueville des supporters et des footballeurs. Quels sont leurs moments les plus extatiques ? à quoi ressemblentleurs déceptions  ? Elle invitera quatre supporters du Stade de Reims  à livrer leurs expériences ; quatreacteurs joueront les arbitres et les commentateurs. à eux de jouer !

AVEC INA GEERTS, SERVANE DUCORPS, CÉDRIC EECKHOUT, SID VAN OERLE ET 4 SUPPORTERS

TExTE SANJA MITROVIC EN COLLABORATION AVEC LES ACTEURS CONSEIL LITTERAIRE ET DRAMATURGIE JORGE PALINHOS COSTUMES FRÉDÉRICKDENIS SON VLADIMIR RAKIC PRODUCTION la CoMéDiE DE REiMS–CDn / REiMS SCènES D’EuRoPE, STAND UP TALL, HIROSCOPRODUCTION STUK, BEURSSCHOUwBURG AVEC LE SOUTIEN DE KUNSTENwERKPLAATS PIANOFABRIEK ET DU GOUVERNEMENT FLAMAND

Mise en scène, scénographie,conception lumière Robert Wilson

Le Brave Soldat Chvéïk, le roman emblématique de l’écrivain tchèque Ja-roslav Hašek et Les Derniers Jours de l’humanité, l’extraordinaire fresquesatirique de Karl Kraus, voici deux romans qui viennent illustrer le souvenirde la Grande Guerre. Robert wilson, ce magicien moderne du théâtre,met en scène ces textes provocateurs, ironiques et étranges. On ne pré-sente plus cet artiste de renommée internationale : depuis le début desannées 70, ses spectacles ont été une succession de chocs. On se sou-vient du mythique Einstein on the Beach ou de ses nombreuses produc-tions d’opéra. C’est un inventeur, un artiste visuel, aussi bien dessinateurque sculpteur de mots et d’images. Il transfigure ces deux textes en uncabaret où se succèdent des tableaux oniriques, pleins de musique etd’humour. Ce spectacle assez intimiste, burlesque et parfois sombre, pré-sente un duo : Optimisme et Pessimisme, aux faux airs de Laurel et Hardy,plongés dans une scène noire et blanche. Sensation de film d’époque,mouvements saccadés et rythmés par la musique d’un trio, jeux de lumièrevifs et acérés : Robert wilson.

AVEC SOňA čERVENA, TAT’JANA MEDVECKá, PAVLA BERETOVá, ENIKő ESzENYI, EVA SALzMANNOVá, VáCLAVPOSTRáNECKý, FILIP RAJMONT, JAN BIDLAS, VLADIMIR JAVORSKý, JáN KOLENíK, RADúz MáCHA, MILAN STEHLíK ET4 MUSICIENS

COOPÉRATION à LA MISE EN SCèNE ANN-CHRISTIN ROMMEN RÉALISATION LUMIèRE AJ wEISSBARD COSTUMESYASHI TABASSOMI LIVRET ET DRAMATURGIE MARTA LJUBKOVá MUSIQUE ALEš BřEzINA VIDÉO TOMEK JEzIORSKIDRAMATURGIE MARTIN URBANCOPRODUCTION THÉÂTRE NATIONAL DE RÉPUBLIQUE TCHèQUE, THÉÂTRE NATIONAL DE SLOVAQUIE, VíGSzíNHáz

Cent ans après le début de la Première Guerre mondiale, on devient facilementpilote de chasse. Et sans grands risques  : il suffit d’un smartphone et 2,65euros pour télécharger l’application du jeu Rise of Glory. Un jeu inoffensif ? Au-jourd’hui les pilotes de drones sont installés confortablement à des milliers dekilomètres de leurs cibles comme des joueurs dans un salon. On peut utiliserce modèle pour raconter tout autre chose et, au lieu de compter les morts etles missions réussies, plonger dans l’intimité d’une famille, dans les souvenirsde guerre et les trajets de chacun. Mikaël Serre a retrouvé les lettres de songrand-oncle, pilote de guerre, envoyées à sa sœur en 14-18. Il entreprend unvoyage initiatique dans cette correspondance en compagnie du vidéaste Sé-bastien Dupouey, du musicien Nils Ostendorf et du dramaturge Holger Kuhla.On se retrouve avec eux aux commandes d’un biplan, on marche dans un ci-metière militaire, on court dans le paysage au relief marqué par les trous d’obus,on surfe sur eBay à la recherche de vestiges centenaires.

AVEC MIKAëL SERRE ET SÉBASTIEN DUPOUEY (VIDÉASTE), NILS OSTENDORF (MUSICIEN)

VIDÉO SÉBASTIEN DUPOUEY MUSIQUE NILS OSTENDORF DRAMATURGIE HOLGER KUHLA ASSISTANATCHANTAL KOHLER PRODUCTION MAxIM GORKI THEATER

THÉÂ

TRE

FRanCE � LE MANÈGE PRÉSENTE

WaGonS liBRESMise en scène Sandra iché

Wagons Libres est une forme mêlant performance et documentaire qui nousplonge dans l’histoire récente, présente mais aussi… future du Liban. En 2000,Sandra Iché, alors étudiante, écrit une histoire de L’Orient-Express, magazinefrancophone beyrouthin des années 1990, fondé et dirigé par l’historien et jour-naliste Samir Kassir. Sur place, elle rencontre ses artisans, noue des amitiés.Dix ans plus tard, alors que Samir Kassir a été assassiné en 2005, elle revientau Liban pour une nouvelle série d’interviews. Le regard de l’historienne sedouble cette fois de celui de l’artiste qu’elle est devenue. Dans ce nouveaucontexte, les anciens de L’Orient-Express se prêtent à un entretien dont le pro-tocole est pensé pour que la parole ne redouble plus le réel, indéfinimentsombre du « malheur arabe », mais s’autorise la fiction : l’interview a lieu en2030, et depuis ce 2030, nous nous souvenons d’aujourd’hui. Par cette dé-marche à la fois rétrospective et d’anticipation, le souvenir devient un outil deremise en jeu du présent. En confrontant archives sonores et visuelles, notesde travail, voix off, témoignages, cadrages et mises au point, Wagons Libres pro-fite de l’espace du théâtre pour amarrer la réalité à la fiction et poser la questionde la fabrication de l’Histoire, de sa mise en récit.

CONCEPTION SANDRA ICHÉ RÉALISATION GAEL CHAPUIS, MARY CHEBBAH, ALI CHERRI, VIRGINIE COLEMYN,SYLVIE GAROT, RENAUD GOLO, SANDRA ICHÉ, LENAïG LE TOUzE, CAROL MANSOUR, PASCALE SCHAER,VINCENT wEBER.PRODUCTION wAGONS LIBRES COPRODUCTION LE PARC DE LA VILLETTE, LES SUBSISTANCES, LES HALLES DE SCHAERBEEK/FESTIVALTEMPS D’IMAGES (BE), PACT zOLLVEREIN (DE).

au ManèGE / Durée 1h30 / taRiF a18FéV 20H

THÉÂ

TRE

DO

CU

MEN

TAIR

E

à l’iSSuE Du SPECtaClE lE 18 FéVRiER

aRChiVES Du FutuR - REiMSImaginez-vous dans un futur proche. Que se sera-t-il passé à Reims…

Comment la ville aura-t-elle changé ? À l’invitation du Manège, Sandra Iché et la réalisatrice Yvonne Debeaumarché ont rencontré des Rémois d’horizons très divers pour leur poser cette question. 

ARCHIVES DU FUTUR - REIMS est le film réalisé à partir de ces entretiens.

E T A U S S I . . .

FRanCE, quéBEC � LA COMÉDIE PRÉSENTE

lES nouVEauX MatéRiauXDu théâtRE institut de Recherche en études théâtrales – Sorbonne nouvelle

AVEC LES ARTISTES DU FESTIVAL : LUDOVIC LAGARDE, JOHAN LEYSEN, MARTALJUBKOVá, SANJA MITROVIC, MIKAëL SERRE ET INGRID VON wANTOCH REKOwSKIPRODUCTION UNIVERSITÉ PARIS 3 - SORBONNE NOUVELLE EN COLLABORATION AVEC L’UNIVERSITÉ DUQUÉBEC à MONTRÉAL ET la CoMéDiE DE REiMS/REiMS SCènES D’EuRoPE

Que la création théâtrale contemporaine ne se défi-nisse plus de manière dominante par le drame etses composantes, même revisitées, c’est désormaisun constat qui relève de l’évidence. Documents, té-moignages, récits, images filmiques, musiques,chorégraphie, figures circassiennes, installationsplastiques…, la scène actuelle fait usage de nou-veaux matériaux qui, dans leur diversité, reconfigu-rent voire remettent en question la dramaticité duthéâtre. Existe-t-il une dramaticité hors du drame,ou faut-il envisager une théâtralité dégagée de touteréférence à la « forme dramatique » ? Dans ce cas,

comment la penser et la nommer, alors même quevolent en éclats le cadre ordinaire et les repères es-thétiques du théâtre ?Quand la fonction auctoriale est en crise, quand onne sait plus si l’écriture est du texte ou de la scène,le groupe de recherche sur la poétique du dramemoderne et contemporain s’interroge sur les nou-veaux matériaux du théâtre et les formes émer-gentes qu’ils suscitent  pour permettre de saisir,au-delà des polémiques et en se gardant de tout es-sentialisme, ce qui fait, encore et toujours, théâtreaujourd’hui.

BaR DE la CoMéDiE / 20 FéVRiER 23h / EntRéE liBRE

aFtER 1914Retrouvez les musiciens tchèques du spectacle 1914

de Robert Wilson aux clavier, percussions, trompette et clarinette pour un moment Swing and Jazz

en acoustique au bar de la Comédie.

E T A U S S I . . .

Depuis près de dix ans la Scène de Musiques Actuelles, La Cartonnerie, a pour leitmotiv de soutenirles musiques actuelles sur son territoire et bien au-delà. Alliant temps forts (Elektricity, Reims Scènesd’Europe), partenariats avec d’autres structures cultu-relles, dispositifs de soutien aux artistes (résidences,créations,…), la Cartonnerie se veut attentive et réac-tive aux mutations des musiques actuelles pour offrirau public des propositions artistiques toujours pluspertinentes.84, rue du Docteur Lemoine 51100 Reims+33 (0)3 26 36 72 40 – www.cartonnerie.fr

Dirigé par Philippe Le GoffCésaré est, depuis juillet 2006,l’un des six centres nationaux decréation musicale répartis surl’ensemble du territoire. Ses mis-sions sont essentiellement liées à

la création musicale et sonore. Césaré favorise l’émergence d’œuvres originalesà la frontière des styles musicaux et des disciplines artistiques. à ce titre, Césaréest coproducteur d’Elektricity avec La Cartonnerie, et développe une politiquede commandes, de résidences et de formations autour des nouveaux langagesmusicaux et des technologies audio-numériques. Césaré se veut un lieu de ren-contres entre les artistes et le public, ouvert au monde et sensible aux moindresfrémissements de la création.27 rue Ferdinand Hamelin – les docks rémois - 51540 Bétheny+33 (0)3 26 88 65 74 – www.cesarecncm.com - contact@cesare.fr

Dirigée par Ludovic LagardeComptant parmi les Centres dramatiques nationaux les plus im-portants de France, la Comédie de Reims est avant tout un lieude création. Habité par un collectif d’une trentaine d’artistes réunipar Ludovic Lagarde, son directeur-metteur en scène, le CDNparticipe à plus d’une dizaine de créations par an, présentées àReims et également en tournée en France et à l’étranger. Celles-ci sont au cœur d’une programmation qui s’enrichit tous les ansd’invitations à des metteurs en scène français ou internationaux.Reims Scènes d’Europe est un des événements phares de la Co-

médie. Dans un dialogue sans cesse réinventé avec les autres scènes de Reims,les plateaux de la Comédie deviennent lieux de croisement et d’effervescencepour un public curieux et avide de découvertes.3, chaussée Bocquaine 51100 Reims+33 (0)3 26 48 49 00 - www.lacomediedereims.fr

1514

7 scènes rémoisess’associent pour la directionartistique du festival

Dirigé par Florence DerieuxCréé en 1984, le FRAC Champagne-Ardenne agit en faveur de la création etde la promotion de l’art contemporain. àl’instar des autres FRAC dans chacunedes régions françaises, il a pour vocationla constitution et la diffusion d’une collec-

tion d’œuvres d’art contemporain, la programmation et la réalisation d’exposi-tions temporaires d’artistes contemporains, l’édition et l’organisation d’actionsde sensibilisation et de formation pour les publics les plus larges. Depuis 1990,le FRAC Champagne-Ardenne est installé dans l’aile droite de l’Ancien Collègedes Jésuites à Reims, où il présente des expositions personnelles d’artistescontemporains venus travailler spécialement dans ce lieu ainsi que des exposi-tions collectives. Après une période de rénovation de ses espaces d’exposition,le FRAC Champagne-Ardenne rouvrira dans le courant de l’année 2015.1, place Museux 51100 Reims+33 (0)3 26 05 78 32 - www.frac-champagneardenne.org

Dirigé par Bénédick PicotConsacré aux arts du mouve-ment, le projet artistique du Ma-nège se développe autour de la

danse, du cirque, du théâtre d’objet et de spectacles à la croisée des disci-plines. Cette scène nationale est un foyer de création particulièrement actif ausein duquel les artistes associés créent et contribuent au quotidien à ouvrir lesfrontières entre l’art et l’espace public. Régulièrement, le public y est invité à par-ticiper à des événements conjuguant spectacles et propositions atypiques : ate-liers animés par les créateurs, formes interactives, design culinaire, spectaclesitinérants... C’est, dans toutes ses dimensions, la relation du spectateur à l’œuvrequi est choyée. Depuis décembre 2014, Bénédick Picot assure la direction par in-térim du Manège de Reims dans la perspective du recrutement d’une nouvelledirection au printemps 2015.2, boulevard du Général Leclerc 51100 Reims+33 (0)3 26 47 30 40 - www.manegedereims.com

Dirigée par Joël SimonNova Villa est une structure culturelle et d’éducation po-pulaire entièrement dédiée au jeune public. Elle organisenotamment le festival Méli’môme depuis 1989 et déve-loppe à l’année une programmation jeune public, unerésidence d’auteur, des rencontres d’artistes, des for-

mations… avec une large ouverture à l’international. Nova Villa aime mettre enétat de « gourmandise existentielle » les enfants et les adultes. Elle revendiquel’idée que la rencontre des œuvres et des artistes est indispensable au dévelop-pement et à l’épanouissement de l’enfant. Elle favorise cette découverte en fa-mille ou avec les adultes.6, rue de la 12e Escadre d’Aviation 51100 Reims+33 (0)3 26 09 33 33 - www.nova-villa.com

Dirigé par Serge GaymardL’Opéra de Reims, théâtre municipal à vocation lyrique,dispose d’une salle à l’italienne de 800 places de styleart déco. Chaque saison la programmation conjugueopéra, opérette, comédie musicale, théâtre musical,concerts lyrique et symphonique, ballets classique etnéoclassique. Les œuvres présentées vont de la mu-

sique médiévale à celle qui s’écrit aujourd’hui, du grand répertoire lyrique au jazzvocal. L’Opéra a développé de nombreux partenariats avec des maisons d’opéraen France ainsi qu’avec des structures culturelles et des compagnies à Reims eten Région. Une politique d’accueil en résidence de compagnies lyriques est miseen place depuis 14 ans. Un important travail de sensibilisation est mené en di-rection du jeune public.3, rue Chanzy 51100 Reims+33 (0)3 26 50 03 92 - www.operadereims.com

avec la complicité de :

DanS toutES lES SCènES Du FEStiVal Et DanS la VillE PaRtiCiPation liBRE SuR inSCRiPtion

6FéV au21FéV

DanS lES CollèGES Et lyCéES DE la MaRnE REnContRES Et lECtuRES

9FéV au13FéV

à la CoMéDiE / à destination des classes théâtreSuR inSCRiPtion

6FéV au8FéV

Le Public au cœur du festival

allEMaGnE, BElGiquE, BoSniE-hERzéGoVinE, CRoatiE, FinlanDE, FRanCE, GRèCE, honGRiE, iRlanDE, italiE, quéBEC, RouManiE, SERBiE, SuèDE � YOUNG PERFORMING ARTS LOVERS PRÉSENTE

yPal – éMEttEuR/RéCEPtEuR Du FEStiValRencontres internationales dejeunes spectateursDe jeunes amateurs de spectacle vivant de la région sont invités à vivre différemment la saisoninternationale des scènes rémoises et à expérimenter de nouvelles modalités de dialogueentre les artistes, leurs œuvres et le public. Reims Scènes d’Europe est un temps fort de ceparcours. Aux côtés des YPAL de Reims, de jeunes Français et internationaux seront invitésà s’immerger pleinement dans le festival mais aussi à partir à la découverte de la cité. Des propositions d’ateliers, visites, tables rondes et rencontres autour des spectacles serontfaites et un atelier d’écriture Chroniques du festival sera mis en place. Tout au long de cettetraversée, les YPAL tiendront un journal de bord rendant compte de leurs observations, ana-lyses et impressions. Ils se le transmettront pour assurer la permanence d’un regard de spec-tateur européen sur l’ensemble du festival. Dans la presse locale et en s’appuyant sur lesréseaux sociaux et la plate-forme interactive du site www.ypal.eu, les YPAL présents à Reimspartageront ce regard avec les habitants mais aussi avec les autres membres du réseau auxquatre coins de l’Europe. Ces réalisations seront consignées dans une publication : une ré-flexion sur l’état de spectateur, actif, ici ou ailleurs.EN PARTENARIAT AVEC L’UNIVERSITÉ DE REIMS CHAMPAGNE-ARDENNE ET L’HEBDO DU VENDREDI

Inscriptions : +33 (0)3 26 48 66 95 - france@ypal.eu

aFGhaniStan, BoSniE, FRanCE, quéBEC, RWanDa �NOVA VILLA PRÉSENTE

REnContRES D’autEuRSEt lECtuRES aVEC DES ColléGiEnSQue nous évoque aujourd’hui la Grande Guerre ? Comment voyons-nous l’avenir enEurope et dans le monde ? Comment percevons-nous les conflits actuels ?De tels questionnements ne sauraient se poser sans consulter et échanger avec lesgénérations qui nous suivent et qui vivent dans ce monde enclin au conflit. à traversplusieurs lectures et rencontres avec des auteurs, 12 classes issues de 7 collèges dela Marne ainsi que des lycéens s’immergeront pendant une semaine au cœur de lathématique « Guerre et Paix » du festival. Les propos de Velibor Čolić – déjà accueilli au festival en 2012 et 2013 – et les textesde Kathrine Kressmann Taylor et Cécile Lajdjali résonneront comme une commémo-ration avec le récit de 3 guerres mis en lumière sous différents points de vue.Les élèves rencontreront également Suzanne Lebeau, auteure québécoise reconnuecomme une référence en dramaturgie pour jeunes publics qui a notamment publié Le Bruit des os qui craquent et Salvador, ainsi que Chabname zariâb, autour de sonouvrage Le Pianiste afghan publié en 2012.

AVEC VELIBOR ČOLIć, CÉCILE LADJALI, SUzANNE LEBEAU, KATHRINE KRESSMANN TAYLOR, CHABNAME zARIAB ETMARCEL JOUANNAUD, MUSICIENEN PARTENARIAT ET AVEC LE SOUTIEN DU CONSEIL GÉNÉRAL DE LA MARNE

En ligne sur www.scenesdeurope.euLa vente en ligne ne délivre que des billetsdématérialisés. Pour acheter des billets« classiques », rendez-vous à

du mardi au samedi de 12h à 19hPlace Myron Herrick1, rue de Vesle 51100 Reims (Tram Opéra)

la CoMéDiE DE REiMS du mardi au vendredi de 12h à 19h et le samedi de 14h à 18h3, chaussée Bocquaine - 51100 Reims(Tram Comédie)ou par téléphone : +33 (0)3 26 48 49 00

RéSERVationS noVa VillaRencontres, formations, lectures et spectacles bébés+33 (0)3 26 09 33 33 reservations@nova-villa.com

la BillEttERiE Du FEStiVal

TA

RIF

S 2

01

5

Les lycéens des classes d’option théâtre de la région (et d’ailleurs) seront amenés à se plonger dans le festival à travers des parcours de rencontres avec les artistes, desateliers du spectateur, des visites, des forums et débats… Sont annoncées à cetteheure des classes de Reims et de Charleville-Mézières qui devraient être rejointes parde jeunes Allemands. L’occasion pour eux de rencontrer les équipes des spectaclesFront, La Baraque et God Waits at the Station ainsi que les performers présentés parle FRAC Champagne-Ardenne.

Plein tarif tarif spécial * - de 30 ans- de 18 ans

et demandeurs d’emploi

Tarif A 22 € 15 € 10 €Tarif B 15 €

10 €7 € 5 €

Tarif C

tarif 1914 Plein tarif abonnés- de 30 ans Groupes

à l’opéra de Reims des scènes et demandeurs (à partir de d’emploi 10 personnes)

1ère catégorie 40 € 28 € 20 € 36 €2ème catégorie 30 € 21 € 15 € 27 €3ème catégorie 20 € 14 € 10 € 18 €4ème catégorie 10 € 7 € 5 € 9 €

tarifs Bébés Enfant + de 3 ans adulte 1 adulte + 1 enfant (- de 3 ans)

4 € 6 € 8 €

tarif Miossec Plein tarif Réduit ** adhérents Cartonnerie et abonnés des scènes

Prévente 26 € 24 € 21 €Sur place 30 € 26 €

Places assises (salle et balcon) : + 2€

* Seniors, retraités et abonnés / adhérents des sept scènes du festival.** Lycéens, étudiants, - de 20 ans, demandeurs d'emploi, personnes à mobilité réduite, groupes

allEMaGnE / FRanCE

lES PaRCouRS lyCéEnS

l’équipe :Anne Goalard, déléguée généralea.goalard@reims-scenesdeurope.euQuentin Carrissimo-Bertola, chargé de projetq.carrissimo-bertola@reims-scenesdeurope.euLéo Fremaux, assistant communication stagiairecontact@reims-scenesdeurope.euc/o La Comédie de Reims 3, chaussée Bocquaine 51100 ReimsTél +33 (0)3 26 48 66 95 Fax +33 (0)3 26 88 21 47

Presse : Presse nationale – MyraRémi Fort, Valentine Arnaud et Pauline Arnouxmyra@myra.fr – www.myra.fr – Tél +33 (0)1 40 33 79 13 Presse régionale – Chloé Blandinpresse.locale@reims-scenesdeurope.eu – Tél : +33 (0)6 08 71 01 54

ppaarr tteennaaii rree ddeesscchhrroonniiqquueess dduu

FFeesstt iivvaallwww.rjrradio.fr