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Il ne s’agit donc pas seulement de coupes budgétaires, mais de la mise en place d’une nouvelleconception de la culture qui tend à n‘être plus considérée comme un service public. Sous cou-vert de crise économique, et de la « nécessaire réduction des dépenses publiques », nombre degouvernements européens affichent leur volonté de se désengager du secteur culturel.

La Hongrie se distingue toutefois tristement dans le paysage des politiques culturelles euro-péennes. Le secteur culturel hongrois subit lui aussi des réductions drastiques de subven-tions, mais le gouvernement s’ingère en même temps de façon redoutable dans le secteurnotamment avec la loi contrôlant les médias et la nomination de nouveaux directeurs à latête des principales organisations culturelles du pays.

Nous publions dans cette Lettre un texte de solidarité avec la scène culturelle hongroise quisubit les assauts brutaux du régime autoritaire de Viktor Orbán, Premier ministre et chef defile du parti Fidesz.Le scandale le plus visible s’est manifesté dans le secteur théâtral avec la nomination à latête d’un grand théâtre de Budapest, le Új Szinház (« Nouveau théâtre »), d’une personnali-té proche de l’extrême droite connue pour ses prises de positions racistes et antisémites,l'acteur György Dörner. Parallèlement, Gyuri Szabó est remercié. Directeur de Trafö, seule« scène ouverte » de Hongrie, il était devenu le plus grand soutien de la création contem-poraine et indépendante hongroise et concevait une programmation pluridisciplinaire mêlantartistes locaux et internationaux.

On ne peut que partager l’inquiétude de l'économiste hongrois Janos Kovacs : « Le fait qu'ungouvernement autoritaire veuille contrôler les arts n'est pas en soi surprenant mais il estincroyable que ceci arrive au milieu de l'Union européenne sans provoquer davantage deréactions. » Selon Péter Inkei, directeur de l’Observatoire de Budapest, « la situation de la cul-ture en Europe ne peut s’améliorer que si les artistes et les autres professionnels culturels, semobilisent avec le public et acceptent de jouer un rôle plus actif sur les différentes scènespolitiques ». De nombreuses initiatives ont été prises dans ce sens, bien d’autres le seront.

Culture action Europe a par exemple lancé We Are More, www.wearemore.eu, campagneeuropéenne pour contribuer au renforcement de la reconnaissance du rôle des arts et de laculture dans nos sociétés européennes.

De son côté, Space poursuit son travail avec détermination et un sentiment d’urgence et denécessité accru.

Nathalie Vimeux, secrétaire générale

Symptômes d’une Europe culturelle en crise

En 2009, l’Onda créait avec dix structures européennes « cousines », Space, plateformevisant à soutenir et améliorer la circulation des spectacles en Europe. Nous pouvions comp-ter sur la stabilité et les moyens de nos membres d’Europe occidentale pour envisager unprogramme d’envergure et à long terme, soutenu par le programme Culture de la Commissioneuropéenne. Les effets de la crise politique et économique se sont fait ressentir dès 2010par « l’ouest », avec la disparition de deux de nos membres fondateurs.

En mai 2010, l’ETI – Ente Teatrale Italiano, est supprimée par décret. Le ministère italien pourles Biens et les activités culturelles réintègre une petite partie de ses activités, et décidetoutefois de poursuivre son engagement dans Space.

En septembre 2010, le Secrétariat d’État pour l’Éducation, la Culture et les Sciences des Pays-Bas, annonce une réduction des subventions annuelles allouées au secteur culturel de 200millions d’euros, soit une baisse de presque 25%. Cette mesure est assortie d’une augmentationde la TVA sur les billets de concerts et spectacles, qui passe de 6% à 19%. Le désengagement del’État affecte moins drastiquement le patrimoine que le secteur théâtral et chorégraphique…La mobilisation des professionnels néerlandais qui demandent au gouvernement de préserverl’infrastructure nécessaire au maintien d’un climat d’innovation et de créativité est suivie depeu d’effets. La brutale mise en œuvre de cette politique touche de plein fouet la scène indé-pendante néerlandaise et les petites structures du spectacle vivant. Le TIN – TheaterInstituut Nederland, membre fondateur de Space, qui œuvrait depuis 50 ans sur la scènenationale et internationale voit ses subventions provenant des Arts et de la Culture suppri-mées dès 2013 (3,8 millions sur un budget total de quelques 5 millions), et devra se portercandidat à des subventions émanant du Patrimoine pour poursuivre des missions muséales.

En Grande-Bretagne, l’Arts Council réduira son montant de redistribution de 15% en 2012.Notre membre britannique, le British Council, qui reçoit l’essentiel de ses subsides du bud-get du FCO – Foreign & Commonwealth Office, verra ses financements baisser de 25% entre2010 et 2015 ; il est incité à doubler ses ressources privées.

En Slovénie, en République tchèque, au Portugal ou en Espagne, nos partenaires nous aler-tent sur leur situation. Le gouvernement portugais nouvellement élu remplace en 2011 leministère de la Culture par un Secrétariat d'État, sans siège au Conseil des ministres, annon-ce une baisse de 38% du budget consacré à la culture, et déclare que le « financement del'art tue l'indépendance des artistes ». En Espagne, le gouvernement de Catalogne freinel’autonomie des secteurs artistiques et le soutien apporté aux arts en transférant les subven-tions allouées à la promotion du développement de la création artistique du Conseil des Artsà l’Institut catalan des industries culturelles (renommées industries créatives pour l’occasion).

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Cher Théâtre hongrois,

Il nous vient de ton pays, de ton coin d’Europe qui nous est cher, des nouvelles préoccupantes.Chaque théâtre, ici et là en Europe, a son lot d’inquiétudes, de doutes, de peurs, et tout autant sesbrassées de désirs et de rêves souvent fous. Il compose avec une réalité pas toujours aisémentdéchiffrable, avec des gouvernants pas toujours éclairés, il sent monter, ici et là, une haine de l’artet de ceux qui le font et de cela nous pouvons, en France, témoigner.

Mais les nouvelles qui viennent de ton pays nous préoccupent davantage. Qu’observons-nous ? Desdécisions iniques (le changement à l’Uj Szinhaz, Nouveau théâtre, établissement désormais dirigépar un individu ouvertement antisémite, anti rom, anti gay et proche du parti Jobbik, le Front natio-nal hongrois), des lieux dont on coupe l’élan, des lignes budgétaires qui disparaissent, des êtres quel’on dresse les uns contre les autres. Qu’observons-nous ? Une profession qui, ici se déchire (Budapestcontre la province), là se laisse aller à l’« à quoi bon », ailleurs se terre dans le silence de la peur. Sansparler du constant et sans frontières bal des courtisans. Cela ne sent pas bon. Cela nous inquiète.

Il n’y a pas de petits pays en Europe, il n’y a que des grands peuples qui se grandissent à se respecteret mieux se connaître les uns les autres. Le théâtre de chaque nation est fondé sur cette allianceétonnante entre une identité collective et une constellation d’artistes irréductibles, qu’ils vivent enbande, en troupe ou dans une splendide solitude. Il n’y a pas un théâtre, mais une multitude. Cheztoi comme chez nous. Le théâtre de chaque nation doit pouvoir y interroger son histoire, ses tradi-tions, son actualité de mille et une façons, y compris la contestation. Chacun y nourrit filiations etruptures. Sans tomber dans le repli identitaire, sans céder aux relents nationalistes dont on sait oùils mènent. Ce qui n’empêche pas le théâtre de chaque pays, parce qu’il est le porte-voix de sa lan-gue, d’en être le vivant ambassadeur. Les Etats s’honorent en subventionnant des théâtres qui fontdes choix artistiques non complaisants et totalement indépendants.

LETTRE OUVERTE AU THÉÂTRE HONGROIS

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Le théâtre digne de ce nom ignore la haine de l’étranger, le mépris de l’autre, et c’est le cas du théâtrede ton pays que nous connaissons, que nous aimons. On ne compte plus les troupes hongroises de théâtre ou de danse (pour ne pas parler des autresarts) qui, depuis la chute du mur de Berlin et ce qui s’en suivit, sont venues en France. Le théâtre vitd’échanges vifs, de confrontations amicales, de complicités, il ne peut être que l’ami des êtres dif-férents, des déviants, des marginaux, des minorités. Le vivre ensemble c’est sa raison d’être depuisla nuit des temps.

Alors cher Théâtre hongrois, chez toi en Hongrie nous sommes un peu chez nous comme tu es, icien France, chez toi. C’est pourquoi nous pensons à toi comme à un proche, nous sommes à tes côtésdans ces temps de troubles et d’oukases, ensemble, tous ensemble armés de valeurs communes. Lethéâtre ne peut appartenir à un clan, quel qu’il soit.

Salut et fraternité,

Signataires : Onda, Festival Passages, Festival Premières, Le Maillon – Théâtre de StrasbourgPour signer la lettre : www.ipetitions.com/petition/theatre-hongrois

(...)

Un Conseil d'administration de l’association a ainsi été élu et une demande d’adhésion immédiate-ment adressée au secrétaire général de l’Assitej. Et maintenant, que faire ? « L’Assitej France devraêtre force de propositions pour défendre la création , notamment au sein de l’Assitej international,qui a un positionnement plutôt axé sur la pédagogie et l’action culturelle, souligne Joël Simon.L’artistique doit être la base de ce que nous défendrons. Elle doit imaginer de nouveaux échangesinternationaux, être le fer de lance de la création française et à l’origine de coopérations avec despays étrangers. » Chargée de diffusion de la compagnie Pour ainsi dire, Christelle Lechat attend decette association qu’elle soit « un lieu ressources pour tous sur les questions de diffusion du spectaclejeune public à l’international, mais aussi sur la Francophonie et au-delà » et qu’elle offre « une visiondes lieux et des festivals susceptibles d’être intéressés par les propositions de compagnies françai-ses. J’attends aussi qu’elle donne une visibilité aux projets de compagnies susceptibles de tourner àl’étranger ». Christelle Lechat estime que l’Assitej France devra aussi avoir un positionnement pluspolitique, « parce qu’elle doit porter la parole des artistes auprès des institutions qui, en France,pourraient être en mesure de nous soutenir pour diffuser nos spectacles à l’étranger (ministère dela Culture et de la Communication, Institut français) ». L’Assitej France est née, et plutôt bien née,il reste à tout le secteur jeune public, artistes et programmateurs, à s‘investir pleinement pour pro-longer cette belle démarche collective .

Cyrille Planson, membre du Conseil d’administration de l’Assitej France

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(…)LE JEUNE PUBLIC UNI AUTOUR DE L’ASSITEJ FRANCE

UNE NOUVELLE ASSOCIATION EST NÉE, DANS LE BUT DE PROMOUVOIR ET DE DÉFENDRE LACRÉATION ARTISTIQUE JEUNE PUBLIC À L’ÉTRANGER.

En mai 2011, l’Assitej International – Association internationale du théâtre pour l’enfance et la jeu-nesse tenait son 16e Congrès mondial à Copenhague (Danemark) et Malmö (Suède), et l’on apprenaità cette occasion que la France, représentée par l’Atej – Association du théâtre pour l’enfance et lajeunesse, était exclue de l’Assitej International. À l’époque, l’annonce de cette exclusion, avait cho-qué nombre de professionnels, à l’image de Geneviève Lefaure, président de Scènes d’enfance etd’ailleurs, qui s’étonnait « de la violence avec laquelle cette exclusion a été prononcée ». La France setrouvait alors sans représentation au sein de cette ONG, la plus fédératrice à l’échelle internationaledans le secteur du spectacle vivant jeune public. La nécessité de représenter les artistes français àl’étranger devenait impérieuse. Une série de réunion a alors été organisée, à l’initiative de l’Onda, quisouhaitait réunir les professionnels et mettre en débat la création d’une nouvelle association plusreprésentative de toutes les forces du jeune public. Associations impliquées dans ce secteur (Atej,Scènes d’enfance et d’ailleurs, Anrat…), programmateurs, artistes, chargés de production ou de dif-fusion étaient ainsi invités à s’unir. Jour après jour, les échanges se sont enrichis et une assembléeconstituante de l’association s’est réunie fin décembre à Paris, en présence du secrétaire générald'Assitej International, Ivica Simic, lequel a félicité les membres fondateurs de l’Assitej France pource « bel exercice démocratique ».

La première Assemblée générale de l’association nouvellement créée s'est déroulée en février auThéâtre national de Chaillot, réunissant une centaine de professionnels venus de toutes les régionsde France, et même de l’Outre-Mer, malgré des conditions météorologiques peu favorables et lagrève du transport aérien. Joël Simon, directeur du festival Méli’môme à Reims, l’un des pionniers dece secteur, se félicite de la création de cette nouvelle association. « C’est tout à l’honneur de l’Ondad’avoir relancé cette dynamique et permis au secteur jeune public de s’organiser. Une centaine deprofessionnels réunis au Théâtre national de Chaillot pour cette assemblée générale, c’est en soi unévénement. Il fallait pallier cette exclusion. Il convient de défendre et de promouvoir la culture fran-çaise à l’étranger, d’autant plus que la création jeune public y est riche et inventive. Cela me paraîtimportant, au moment même où la présence de la langue française s’estompe à l’étranger. »

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(…)

Le contexte de l'Apap est différent. Conférence internationale principalement basée sur des stands,en très grand nombre, et des showcases, l'Apap regroupe chaque mois de janvier des milliers de pro-grammateurs à New York. Le contexte artistique dans la ville est alors particulièrement stimulantgrâce à trois festivals indépendants passionnants qui se déroulent en parallèle : American Realness,Coil Festival et Under the Radar. Ces programmations sont très suivies par les professionnelsd'Amérique du nord et d'Europe et assurent leur présence en grand nombre. C'est avec ces parte-naires que nous ouvrons le dialogue qui va nous permettre d'accompagner des équipes à New Yorkpour des Salons d'artistes et des spectacles en janvier 2013.

Deux contextes très différents qui vont permettre de poursuivre une initiative que nous ne pour-rions mener sans l'appui indispensable des représentations françaises à l'étranger : les Instituts fran-co-japonais de Yokohama et Tokyo et le service culturel de l'ambassade de France à New York sonten effet les partenaires particulièrement engagés, humainement et financièrement, de ces opéra-tions qui sont aussi pour eux l'occasion de nouer des collaborations constructives et efficaces avecles opérateurs locaux.

Les professionnels du monde entier affluent dans ces salons importants, la présence des artistesfrançais y est plus que jamais pertinente , nous souhaitons les y accompagner pour créer les condi-tions de la rencontre.

*Les artistes présents à Yokohama en février dernier étaient issus des champs du théâtre, de la danse ou du cirque. Ils étaient présents

ou représentés par leurs chargés de production : Nathalie Béasse, chorégraphe et metteuse en scène, représentée par Agnès Henry ;

Cecilia Bengolea et François Chaignaud, chorégraphes ; Cie XY, cirque contemporain, représentée par Peggy Donck ; Myriam Gourfink,

chorégraphe, représentée par Damien Valette ; Christian Rizzo, chorégraphe et Catherine Meneret ; David Bobee, metteur en scène,

représenté par Philippe Chamaux ; Philippe Quesne, metteur en scène et Cécile Tonizzo ; Claudia Triozzi, chorégraphe et Anne-Lise

Gobin ; Un loup pour l’homme, cirque contemporain, représentée par Peggy Donck.

Contact: à l’Onda, Christophe Susset

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SALONS D’ARTISTES / SALONS PROFESSIONNELS

DEPUIS 2009, L’ONDA S’ATTACHE À FAVORISER LA VISIBILITÉ DES ARTISTES FRANÇAIS À L’ÉTRANGER. CETTE MISSION SE VOIT RENFORCÉE CETTE ANNÉE PAR LA MISE EN PLACE DESALONS D’ARTISTES DANS LE CADRE DE GRANDS RENDEZ-VOUS PROFESSIONNELS À TRAVERSLE MONDE.

C'est le Tpam, Performing Arts Meeting in Yokohama, qui a été le cadre de cette première rencontre,à l'étranger, de neuf équipes artistiques françaises * avec la centaine de programmateurs internatio-naux, principalement issus des pays asiatiques.

L'Onda avait déjà à son actif quelques Salons d’artistes organisés en France, à destination des pro-grammateurs étrangers, dans le cadre des Focus Danse et Théâtre et dans le cadre privilégié duFestival d'Avignon, où chaque année des artistes de la programmation de l'édition en cours et de lasuivante rencontrent des professionnels présents durant le festival. C'est cette expérience concluan-te, qui nous a poussés à exporter la formule à l'étranger, dans le cadre adapté des grands salons pro-fessionnels qui existent à travers le monde.

Les Salons d'artistes, articulés autour de discussions et de rencontres dans un contexte privilégié,intime et convivial, ont fait la preuve de leur efficacité : artistes et programmateurs impliqués àYokohama, comme précédemment à Avignon, poursuivent le dialogue sur les bases de ce premiercontact et envisagent des collaborations. Les retours que nous avons recueillis de part et d'autre,nous incitent à renouveler l'expérience et à poursuivre le travail engagé. C'est pourquoi nous propo-serons la saison prochaine deux Salons d'artistes à l'étranger : à New York en marge de l'Apap-Association of Performing Arts Presenters et de nouveau à Yokohama, dans le cadre du Tpam.

Yokohama est la seconde ville du Japon après Tokyo. Le Tpam y est installé depuis plusieurs années,avec une formule alliant stands de présentation, spectacles et tables rondes. Y organiser des Salonsd'artistes correspondait parfaitement à l'esprit recherché par les organisateurs, qui ont récemmentmodifié la signification du m de leur acronyme, passant de market à meeting. C'est dire l'importan-ce que revêt pour eux la notion de rencontre, de dialogue et de convivialité. Nous poursuivrons lepartenariat entamé cette année, en accompagnant de nouvelles équipes artistiques en février 2013.

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(…)

La collaboration est allée au-delà de l’artisitque. Des initiatives de recherches de financementconjointes ont permis de trouver des fonds supplémentaires pour soutenir des programmes artis-tiques et accompagner le développement de nouveaux publics. Les responsables presse et marketingde chaque théâtre ont pour la première fois travaillé ensemble à développer un plan de communica-tion à l’échelle de la ville de Londres, passant notamment par une campagne de presse coordonnée.Chaque théâtre fait la promotion des spectacles WSL accueillis par les autres lieux, partage sesfichiers, met en place des billetteries communes et des offres tarifaires groupées. Les équipes péda-gogiques et de médiation culturelle ont mis en commun leur savoir-faire pour essayer de nouvellesapproches participatives et aller au-devant des communautés dont les histoires sont au cœur decertains spectacles.

WSL a permis à un nouveau modèle de co-production de voir le jour à Londres qui se traduit par lacréation de spectacles ambitieux, portés par un souffle et une profondeur d’expertise inédites.L’apport le plus notable de cette expérience est la construction d’une mémoire commune qui per-mettra à cet état d’esprit collaboratif de perdurer au-delà de 2012. À chacun des moments charnières,le projet a été guidé par cette philosophie désormais solidement ancrée qui veut que le collaboratifest plus efficace que le compétitif – que ce soit pour les artistes, les théâtres ou le public. »

Rappelons que World Stages London est porté par : Battersea Arts Centre, Bush Theatre, LyricHammersmith, Royal Court Theatre, Sadler’s Wells, Somerset House, Theatre Royal Stratford East etYoung Vic, en association avec le National Theatre Studio. Programmation : Babel, Bill Mitchell ; The Beloved, texte et mise en scène Amir Nizar Zuabi ; Wah!Wah! Girls, de Tanika Gupta, mise en scène Emma Rice ; Climate Refugee Opera, de JonathanDove et Alasdair Middleton ; Wild Swans, de Jung Chang, mise en scène Sacha Wares ; Yoruba,Rufus Norris; Three Kingdoms, de Simon Stephens, mise en scène Sebastian Nübling ; The Suit,Peter Brook… Programme détaillé disponible sur : www.worldstageslondon.com

Contact pour le voyage de repérages : à l’Onda, Christophe Susset

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WORLD STAGES LONDON

L’ONDA ORGANISE DU 17 AU 20 MAI PROCHAIN UN VOYAGE DE REPÉRAGES À LONDRES, DANSLE CADRE DE WORLD STAGES LONDON, SAISON THÉÂTRALE EXCEPTIONNELLE. WORLDSTORIES FOR A WORLD CITY (DES HISTOIRES DU MONDE POUR UNE VILLE MONDE) CÉLÉBRE-RA LA DIVERSITÉ CULTURELLE LONDONIENNE AVEC UN PROJET COLLABORATIF AMBITIEUXDONT ROSE FENTON, DIRECTRICE DE FREEWORD ET MEMBRE DU COMITÉ WORLD STAGESLONDON RETRACE LA GENÈSE :

« Initié il y a 5 ans, World Stages London (WSL) est un projet unique qui réunit 8 lieux emblématiquesde Londres, 30 metteurs en scène, auteurs, compositeurs et co-producteurs nationaux et interna-tionaux, autour d’un programme ambitieux qui célèbre et explore Londres dans le monde et le monde“ à l’intérieur ” de Londres.

Artistiquement, le projet permet à chacun des lieux partenaires de proposer ce qu’il n’aurait pû mettreen œuvre seul. “ Le spectacle que vous avez toujours rêvé de faire ?, demande David Lan, directeurdu Young Vic et co-directeur de WSL. C’est maintenant ou jamais. ”

WSL est un projet collaboratif qui, dans des temps économiques difficiles, fait appel à une collégia-lité, une énergie et une force collective nourries d’audace et d’ambition artistiques.

Pendant la phase préparatoire, les programmateurs se sont réunis régulièrement pour discuter duconcept, faire évoluer leurs idées à mesure que les processus de production soulevaient naturellementde nouvelles questions. Ils sont aussi allés ensemble voir des spectacles et rencontrer des collèguespartout dans le monde, affinant leur perception des différentes façons de faire et développant leurcapacité à travailler à une échelle internationale. Le temps passé à ce processus collaboratif s’estrévélé précieux, autorisant notamment à “ voir le tableau dans son ensemble, à explorer des idées quine semblent peut-être pas toujours urgentes mais qui, à long terme, sont importantes ”.

Ce processus collaboratif a permis de trouver le courage nécessaire à la prise de risque artistique. Denouveaux comportements ont vu le jour : solidarité et assurance accrues, confiance dans le point devue de l’autre (pour y trouver conseils, idées et contacts). Comme le dit l’un des programmateurs :“ nous avons des conversations qu’il aurait été inimaginable d’avoir il y a encore 5 ans ”.

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FORUM DES COMPAGNIES

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EN MAI DERNIER, L’ONDA PROPOSAIT POUR LA PREMIÈRE FOIS AUX ARTISTES UN TEMPS DERENCONTRE ET D’ÉCHANGE AUTOUR DES PRÉOCCUPATIONS PROFESSIONNELLES ET ARTIS-TIQUES QUI SONT LES LEURS. L’ONDA A CONFIÉ À BENOÎT HENNAUT, ADMINISTRATEUR DELATITUDES PRODUCTIONS ET RAPPORTEUR D’UN DES GROUPES DE TRAVAIL DE CETTE JOURNÉE,LE COMPTE-RENDU DES ÉCHANGES QUI ONT EU LIEU. EXTRAIT :

« Le 23 mai 2011, l’Onda réunissait au CENTQUATRE, 122 artistes ou représentants de compagniesartistiques dans le but d’échanger sur les difficultés qu’ils partagent dans l’exercice de leur activité.Venant des horizons artistiques les plus divers (danse, théâtre, musique, arts plastiques, perfor-mance, arts de la rue, jeune public…), impossible d’être exhaustif quant à l’ancrage souvent pluri-disciplinaire de chacun), ils partageaient toutefois un point commun : avoir bénéficié au moins unefois du soutien financier de l’Onda au cours des trois dernières années.

Au terme d’une période de préparation participative, trois thèmes ont retenu l’attention des organi-sateurs et des participants : la coopération entre les compagnies artistiques, les conditions de pro-duction et de diffusion, la préservation de la singularité de la création.

Alternant constats et propositions, les différents groupes de travail ont développé des réflexions àtravers deux lignes thématiques : d’une part, les besoins propres à la composition d’une œuvre, et,d’autre part, les contraintes contextuelles de son existence. Qu’elles soient le reflet de situationsconnues de tous, ou qu’elles portent les germes de nouveaux modes d’action, ces réflexions appel-lent en tout cas la poursuite des échanges et l’élargissement du forum à des producteurs, program-mateurs ou autres représentants institutionnels.

Les conclusions de ces débats se résument en définitive à un souhait de co-responsabilité ou deresponsabilisation de la part des artistes eux-mêmes. Ceux-ci conçoivent que désigner la « famille »artistique comme un ensemble unifié constitue un mythe, car c’est bien de la juxtaposition de per-sonnalités et de besoins individuels et singuliers qu’il s’agit. Mais si tous partagent cette revendica-tion de singularité, c’est de la commune nécessité du geste artistique qu’ils préfèrent parler.Dialogue entre artistes, entre artistes et programmateurs, entre artistes et publics : tous forment levœu de nouvelles modalités relationnelles qui permettent de dépasser les rapports existants et qui,sur la base de l’expression nécessaire d’un geste, renouvellent l’inscription des artistes dans les lieuxet leur relation au public. »

Le compte-rendu est à retrouver en intégralité sur le site de l’Onda, www.onda.fr, rubrique Documents.

L’Onda prépare un prochain Forum des compagnies. Il aura lieu le 2 juillet prochain au Théâtre de laCité internationale.

Contact : à l’Onda, Nathalie Vimeux

RENCONTRE CIRQUE14 AVRIL, PARIS

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LA RENCONTRE CIRQUE DE LA SAISON 2011-2012, ORGANISÉE EN COLLABORATION AVEC HORSLES MURS ET TDC – TERRITOIRES DE CIRQUE, AURA LIEU LE 14 AVRIL AU PARC DE LA VILLETTE.

Elle prendra place au sein d’une semaine où le cirque aura une visibilité toute particulière. Autour dufestival Hautes tensions initié par le Parc de la Villette, l’Institut français propose le premier FocusCirque et Circostrada Network, piloté par Hors les Murs, organise Fresh Circus # 2, séminaire euro-péen pour le développement des arts du cirque.

Ce contexte très propice nous incite à ouvrir largement les portes de la Rencontre Cirque à tous lesopérateurs étrangers présents sur ces différentes manifestations. Seront ainsi réunis plus de centprogrammateurs français et étrangers pour participer aux échanges artistiques sur des spectaclesvus et à voir ou présenter les projets de création d’artistes qu’ils soutiennent. Pour rythmer le dérou-lement de la réunion, nous avons demandé à certains opérateurs français et étrangers de préparerune prise de parole sur des artistes qui leur tiennent particulièrement à cœur. Entre ces interventions,la parole pourra circuler et nous disposerons, à cet effet, d’une traduction en anglais et français.

Cette rencontre sera l’occasion de montrer que le cirque contemporain est une discipline artistiquequi voyage sur tous les continents et que les programmateurs étrangers sont de plus en plus nom-breux à inscrire cette discipline dans leurs festivals ou saisons.

Contact : à l’Onda, Jean-Paul Perez

Territoires de cirque, www.territoiresdecirque.com / Hautes tensions, 12-22 avril, www.lavillette.com / Focus Cirque, 10-15 avril, http://focus.institutfrancais.com / Fresh Circus, 12-13 avril, www.circostrada.org

A p.22) ; Le Socle des vertiges, Dieudonné Niangouna ;Ganesh Versus the Third Reich, Back to Back Theatre(voir p.21) ; Crisis : A Papno, Arpad Schilling (voir p.22) ;Three Kingdoms, Sebastian Nübling ; Prometheus inAthen, Rimini Protokoll ; La Casa de la fuerza, AngelicaLiddell. Du 11 mai au 17 juin, à Vienne.WIENER FESTWOCHEN – WWW.FESTWOCHEN.AT

BELGIQUE

Au cœur du Kunstenfestivaldesarts , une préoccupa-tion : comment inscrire les arts dans la société et conju-guer distance critique et engagement. Esquisse deréponse avec une programmation résolument urbaine etcosmopolite, faite de porosités territoriales autant quelinguistiques et culturelles, une édition dont la couleurtrès européenne s’exprime aussi au travers des regardsd’artistes venus d’ailleurs. À l’affiche : Exhibit B, BrettBailey ; Tentative Assembly, Eleanor Bauer ; DamnedBe the Traitor of His Homeland!, Oliver Frljic ; HamletII : Exit Ghosts, Teatr Weimar ; Disabled Theater,Jérôme Bel ; Snakeskins, Benoît Lachambre ; MysteryMagnet, Miet Warlop ; Crisis : A Papno, Arpad Schilling(voir p.22) ; Lagos Business Angels, Rimini Protokoll ;33 tours et quelques secondes, Rabih Mroué et LinaSaneh ; A Coming Community, Pieter Ampe, GuilhermeGarrido, Hermann Heisig et Nuno Lucas ; Matadouro,Marcelo Evelin ; Untitled Feminist Show, Young JeanLee ; Flocking-Trio / Eight Studies for AutomaticPiano, Brice Leroux et Seth Horvitz ; La Création dumonde, Faustin Linyekula ; Disgrace, Kornél Mundruczo(voir p.22). Du 4 au 26 mai, à Bruxelles.KUNSTENFESTIVALDESARTS – WWW.KFDA.BE

CANADA

À l’affiche de TransAmériques cette année : SidewaysRain, Guilherme Botelho ; (M)imosa, Cecilia Bengolea,François Chaignaud, Trajall Harrell, Marlene Freitas ; Lifeand Times – Episode 1, Nature Theater of Oklahoma ;

ALLEMAGNE

Au programme de Perspectives , festival franco-alle-mand des arts de la scène, signalons : Rimini Protokoll ;Jérusalem plomb durci, The Winter Family ; Face Nord,Un Loup pour l’homme ; Rhizikon, Chloé Moglia ; HappyChild, Nathalie Béasse ; Cendrillon et la version alle-mande de Ma chambre froide, Joël Pommerat. Du 26mai au 2 juin, à Sarrebruck et en Moselle.PERSPECTIVES – WWW.FESTIVAL-PERSPECTIVES.DE

À l’affiche du Live Arts Festival , le « Postspectalism ».Autrement dit : (M)imosa, Cecilia Bengolea, FrançoisChaignaud, Trajall Harrell, Marlene Freitas ; Low Pieces,Xavier Le Roy ; Spangergiasm, Marten Spangberg. Du30 mai au 9 juin, à Hambourg.KAMPNAGEL – WWW.KAMPNAGEL.DE

Theaterformen propose une grille de lecture des for-mes les plus contemporaines de la création internationa-le. Signalons : Domini public, Roger Bernat ; 100%Braunschweig, Rimini Protokoll ; El Rumor del incen-dio, Lagartijas tiradas al sol ; Springville, Miet Warlop ;The Coming Storm, Forced Entertainment ; Izlog –Shop Window, Natasa Rajkovic et Bobo Jelcic ; DamnedBe the Traitor of His Homeland!, Oliver Frljic ; 1999,Gerald Kurdian. Du 31 mai au 10 juin, à Hanovre.THEATERFORMEN – WWW.THEATERFORMEN.DE

AUTRICHE

Revoltage, la sculpture lumineuse des Indiens de RaqsMedia Collective donne le ton des Wiener Festwochenqui proposent une édition hautement politique en formed’« anatomie de crise ». Au programme : La Vida despueset Melancolia y manifestaciones, Lola Arias ; Villa etDiscurso, Guillermo Calderon (voir p.21) ; El Rumor delincendio, Lagartijas tiradas al sol ; Memory et Memory2 : Hunger, Wen Hui ; Disgrace, Kornél Mundruczo (voir

AGENDA

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À VOS AGENDAS !

LE CALENDRIER DES RENCONTRES ET VOYAGES ORGANISÉS PAR L'ONDA

14/04/12Rencontre Cirque, Hautes tensions, La Villette (voir p.12)4/05/12Groupe international, Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles17-20/05/12Voyage de repérages, World Stages London, Londres (voir p.10)juin (dates à confirmer)Destination Lisbonne2/07/12Forum des compagnies, Théâtre de la Cité internationale (voir p.13)

www.onda.frRetrouvez l’actualité des Rencontres et Rida jeune public sur le site de l’Onda

Instantané exigeant de la création d’aujourd’hui,Impatience prend ses quartiers au Théâtre de l’Odéon etau CENTQUATRE. Au programme : La Fête, De Quark ;Mamma Medea, Christophe Sermet; Embrassez-les tous,Keti Irubetagoyena ; Le Signal du promeneur, RaoulCollectif ; Invasion !, Thalia Theater-Hamburg ; Partagede midi, Jean-Christophe Blondel . Du 9 au 16 mai, à Paris.IMPATIENCE – WWW.THEATRE-ODEON.FR ET WWW.104.FR

Au programme de Jazz nomades : Andrea Sitter et YoannDurant ; Benat Achiary et Erwan Keravec ; le GdRA. Du 10au 12 mai, à Paris.JAZZ NOMADES – WWW.JAZZNOMADES.NET

Festival de la jeune création contemporaine française etinternationale, les TJCC ont confié cette année leur pro-grammation à Philippe Quesne. Sont déjà annoncés AndrosZins-Browne, Naoko Tanaka, Hippolyte Hentgen... Du 10au 12 mai, à Gennevilliers.THÉÂTRE DE GENNEVILLIERS – WWW.THEATREDEGENNEVILLIERS.COM

La 31e édition de Jazz sous les pommiers fait la partbelle aux propositions vocales et européennes. Au pro-gramme : Tweedle Dee, Loop et Coax ; Journal intimejoue Jimi Hendrix ; DPZ (Thomas de Pourquery) et TheHoly Synths. Du 12 au 19 mai, à Coutances.JAZZ SOUS LES POMMIERS – WWW.JAZZSSOUSLESPOMMIERS.COM

Excentrique ou la création contemporaine dans sa diver-sité, du cinéma à la cuisine, du cirque à la poésie, dupaysage à la sieste… : Sieste verticale, Carpe diem ;Da / Fort, Circ’ombelico ; Congés payés, Stéréoptik ;Demain, je ne sais plus rien, Les Hommes penchés ;Bonanza et Iqualit, Berlin ; Rhizikon, Rhizome ;Fugue / Balles, Yoann Bourgeois. Du 18 mai au 13 octo-bre, en région Centre.EXCENTRIQUE – WWW.EXCENTRIQUE.ORG

La place du spectateur, le rapport à l’intime, la notion derisque… Nouvelles porte un regard attentif aux ques-tions qui animent les créateurs et, entre danse et per-formance, donne à voir les frottements trandisciplinairesd’une création en résonance assumée avec les autresarts. Au programme : Chiara Gallerani et GianfrancoPoddighe ; My Paradoxical Knives, Ali Moini ; Unesemaine d’art en Avignon, Olivia Grandville ; 60 minu-tes d’opportunisme, Yvana Müller ; Baron samedi,Alain Buffard. Du 22 mai au 1er juin, à Strasbourg.PÔLE SUD – WWW.POLE-SUD.FR

Extension donne à entendre la richesse des répertoiresmusicaux en prise directe avec notre temps, concernéspar les questions de notre mondre et irrigués par lestechnologies. Au programme : Atomic Radio 137 Live,Christophe Ruetsch et Pascal Rueff ; La Rosa…, ArsNova. Du 3 au 31 mai, en région parisienne.EXTENSION – WWW.ALAMUSE.COM

Les artistes invités de l’édition 2012 des Rencontreschorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis revendiquent des corps en résistance au sein denos sociétés ; des corps qui, entre singularités et solida-rités, ouvrent le champ du regard vers des horizons cos-mopolites. Au programme : Si dans cette chambre unami attend, Perrine Valli ; Augures, Emmanuelle Huynh ;Insignificant Others (Learning to Look Sideways),An Kaler ; It’s Going to Get Worse and Worse andWorse, My Friend, Lisbeth Gruwez ; 27 os, TâniaCarvalho ; Shirt Fantasy About Reclaiming theOwnership Over My Own, Marjana Krajac ; Sad SamLucky, Matija Ferlin ; Temporary, Iris Erez. Du 4 mai au2 juin, en Seine-Saint-Denis.RENCONTRES CHORÉGRAPHIQUES INTERNATIONALES DE SEINE-

SAINT-DENIS – RENCONTRES-CHOREGRAPHIQUES@WANADOO.FR

WWW.RENCONTRESCHOREGRAPHIQUES.COM

Au programme de La Danse de tous les sens , signa-lons : Ouvrez !, Sylvain Prunenec ; Rire, Antonia Baehr ;Une hypothèse de réinterprétation, Rita Quaglia. Du7 au 12 mai, à Falaise.LA DANSE DE TOUS LES SENS – HTTP://CHOREGE14.FREE.FR

Au programme de Leu tempo , signalons : Face Nord, Unloup pour l’homme; Miettes, Rémy Luchez ; Petit pouceten Arménie, Garin Trousseboeuf ; Le Cabaret subliminal,Subliminati corporation. Du 8 au 12 mai, à Saint-Leu.LE SÉCHOIR – HTTP://LESECHOIR.COM

À l’affiche de Ribambelles de Lorraine : 123 Totem,Mungo ; Lys Martagon, Les Veilleurs ; Je vois, LesArrosoirs, ainsi qu’une sélection de compagnies lorraines.Du 8 au 13 mai, à Homécourt.RIBAMBELLES DE LORRAINE – HTTP://CCPICASSO.FREE.FR

Au programme de Musique action : Divine Party, LesEndimanchés ; l’ensemble Dedalus ; La Face cachée dela lune, Thierry Balasse ; Feldspath, La Pieuvre et Circumgrand orchestra. Du 9 au 20 mai, à Vandœuvre-lès-Nancy.CCAM – WWW.MUSIQUEACTION.COM

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Aaléef, Taoufiq Izeddiou ; &&&&& & &&&, AntoineDefoort et Halory Georger ; Goodbye, Mélanie Demers ;Damned Be the Traitor of His Homeland!, Oliver Frljic.Du 24 mai au 9 juin, à Montréal.TRANSAMÉRIQUES – WWW.FTC.QC.CA

CROATIE > FRANCE / ÉTATS-UNIS

Queer Zagreb est une plate-forme qui interroge lanorme, dans la société aussi bien que dans les pratiquesartistiques. Au programme : Vestigios, Marta Soares ;Correspondances, Kettly Noël et Nelisiwe Xaba; Si jemeurs, laissez le balcon ouvert, Raimund Hoghe ;Guintche, Marlene Freitas ; ainsi qu’une belle présencede la scène brésilienne avec : Delirio, Angelo Madureira ;Paraiso cansado, Dias & Riedweg ; Dias felices, IsabelRamil. Du 23 au 30 avril, à Zagreb.Signalons que Queer Zagreb essaime et insuffle son esprità plusieurs programmations... Le 3 mai, avec un Printempsbalkanique au CCN de Caen, conçu en collaboration avecZvonimir Dobrovic, directeur de Queer Zagreb et cura-teur de la programmation Contrefugue proposée parLe Quartz en février dernier. Suit une déclinaison newyorkaise, Queer New York avec Raimund Hoghe, TadasuTakamine, David Wampach, Marlene Freitas, CeciliaBengolea, François Chaignaud, Room 100. Du 5 au 16 juin.QUEER ZAGREB – WWW.QUEERZAGREB.ORG

CCN CAEN – WWW.CCNCBN.COM

QUEER NEW YORK – WWW.QUEERNY.ORG

ESPAGNE

Mov-s organise une rencontre destinée aux profession-nels autour des possibles modalités de coopération dansl’espace ibéro-américain. La rencontre s’appuiera sur leprogramme artistique de Cadiz en danza qui réunitentre autres Sofia Diaz et Victor Roriz, Mal Pelo, DanielAbreu et Cristian Duarte. Du 14 au 17 juin, à Cadiz.MOV-S – WWW.MOV-S.ORG

FRANCE

Quelques rendez-vous musicaux à noter : Les Musiques :Quatuor Béla, Olivia Grandville, 9-19 mai, Marseille,www.gmem.org / Les Joutes musicales de printemps :Dernier des Mohicans, avant-dernier des Occitans ; Haïti :chants vaudou et contredanses, 25-27 mai, Correns,

www.le-chantier.com / Chinon en jazz : A Tribute toSun Ra, Thomas de Pourquery, 1er-3 juin, www.petitfau-cheux.fr / Instants sonores : Franck Vigroux, Mika Vaino,8-17 juin, Mende, addascenescroisees.fr / Turbulences :Jean-Louis ; Vincent Peirani et Vincent Lê Quang, 14-17juin, Vanves, www.theatre-vanves.fr

À l’affiche du P’tit monde , signalons : Azuki, AurélieMaisonneuve et Léonard Mischier ; Fragile, Gare centra-le ; Le Cinquième rêve, Création collective ; Y es-tu ?,cie S’appelle reviens. Du 10 au 20 avril, à Hazebrouck.CENTRE ANDRÉ MALRAUX – WWW.CENTREANDREMALRAUX.COM

Danse hip hop et cirque contemporain se retrouventconfrontés, associés, discutés le temps d’un festival sousHautes tensions … Au programme : De nos jours, IvanMosjoukine ; Après-midi du foehn et Vortex, Nonnova ; Je suis une personne, Ktha ; Face Nord, Un louppour l’homme. Du 11 au 22 avril, à Paris.Signalons qu’à cette occasion, Circostrada organise FreshCircus # 2, séminaire qui réunira quelques 400 profes-sionnels et que l’Institut français met en place un Focuscirque, à destination des programmateurs étrangers.L’Onda organise une Rencontre cirque le 14 avril (voir p.12).LA VILLETTE – WWW.LAVILLETTE.FR

La Rose des vents et le Théâtre du Nord s’associent pourdonner à voir le foisonnement des nouveaux talentsinstallés dans le Nord Pas de Calais. Une programmationbaptisée Prémices , qui aura lieu du 12 au 19 avril, à Lille,Tourcoing, Villeneuve d’Ascq et Tournai.PRÉMICES – WWW.LAROSE.FR OU WWW.THEATREDUNORD.FR

À l’affiche de l’ Europa jazz : Journal intime joue JimiHendrix ; Joachim Florent ; Fanny Lasfargues ; VincentPeirani ; Vincent Courtois ; Imperial quartet. Du 21 avril au6 mai, au Mans.EUROPA JAZZ – WWW.EUROPAJAZZ.FR

Depuis quelques années, en Suisse romande, des formesscéniques hybrides sont développées avec des langagesnovateurs, défricheurs et audacieux. Dans la foulée d’ar-tistes comme La Ribot, l’Alakran ou Yan Duyvendak, desartistes plus jeunes tracent des voies singulières. Ce sontces artistes qu’Extra Ball met cette année à l’honneur :La Compagnie de Genève, Perrine Valli et Carla Demierre,Patricia et Marie-France Martin, Sébastien Grosset etMichèle Gurtner… Du 25 au 28 avril, à Paris.CENTRE CULTUREL SUISSE – WWW.CCSPARIS.COM

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Au programme du 17e Festival delle Colline torinesi ,signalons : Kolik, Hubert Colas ; Giu, Spiro Scimone ; ThePlot Is the Revolution, Motus ; La Nuit tombe,Guillaume Vincent ; 33 tours et quelques secondes,Rabih Mroué et Lina Saneh. Du 5 au 26 juin, à Turin.FESTIVAL DELLE COLLINE TORINESI –WWW.FESTIVALDELLECOLLINE.IT

LETTONIE

Au programme du Latvian Theatre Showcase , les der-nières productions d’Alvis Hermanis, Kirill Serebrennikov,Valters Silis, Viesturs Meiksans, Vladislavs Nastavsevs,Inese Micule et Andrejs Jarovojs. La plate-forme estorganisée à l’intention des programmateurs internatio-naux : les spectacles sont surtitrés en anglais et de nom-breuses rencontres avec les artistes sont prévues. Du 26au 29 avril, à Riga.NEW THEATRE INSTITUTE OF LATVIA – WWW.THEATRE.LV

LIBAN

Depuis 2004, BIPOD-Beirut International Platformof Dance propose chaque année une plate-forme dontl’ambition est d’accompagner le développement de lascène chorégraphique contemporaine au Liban. Parmi lesartistes présents cette année : Ali Chahrour, Mia Habis etOmar Rajeh, Claudio Stellaton, Guy Nader et HiroakiUmeda. Du 14 au 29 avril, à Beyrouth.BIPOD – WWW.MAQAMAT.ORG

PAYS-BAS

Danse, performance, théâtre, la création contemporainenous donne rendez-vous à Utrecht avec deux program-mations incontournables. Sous le titre Corps sculptés etcorps sculptures, Springdance explore, du 19 au 29 avril,les liens qu’entretiennent la danse et la performance avec :I-On, Ivo Dimchev ; Robert and Maria, Maria Hassabiet Robert Steijn ; Twenty Looks Or Paris Is Burning Atthe Judson Church, Trajall Harrell ; Field Works –Office, Heine Avdal et Yukiko Shinozaki ; A GestureThat Is Nothing But a Threat, Sofia Dias et Vitor Roriz.Festival a/d Werf s’intéressera pour sa part à la ville,avec des propositions in-situ, et à l’État. Au programmede This Is Where We Live : Crash Course Chit Chat,Sanja Mitrovic ; Urbandrifting, Willi Dorner ; Please,Continue (Hamlet), Yan Duyvendak et Roger Bernat ;Entitled, Quarantine ; One Hour, Edit Kaldor ; Ciudades

paralelas, projet itinérant conçu par Stefan Kaegi et LolaArias, en complicité avec Lotte Van Den Berg, DominicHuber, Mariano Pensotti, Ant Hampton et Tim Etchells,qui invite le spectateur à « subvertir » son regard surl’espace et plus largement sur la ville. Du 17 au 26 mai.Signalons pour conclure, que 2013 verra la fusion deSpringdance et de Festival a/d Werf en un grand ren-dez-vous consacré à la création contemporaine, dont lapremière édition devrait avoir lieu au mai 2013.SPRINGDANCE – WWW.SPRINGDANCE.NL

FESTIVAL A/D WERF – WWW.HUISAANDEWERF.NL

Soulignons, à l’affiche du prochain Holland Festival ,une très jolie présence française avec : La Création dumonde 1923-2012, Faustin Linyekula ; enfant, BorisCharmatz ; Révolution, Olivier Dubois ; Requiem 3,Vincent Macaigne. Programmation détaillée auprès dufestival. Du 1er au 28 juin, à Amsterdam.HOLLAND FESTIVAL – WWW.HOLLANDFESTIVAL.NL

SUISSE

Cette année, le Belluard Bollwerk International pro-voque son monde et invite les spectateurs à entrepren-dre une cure de Retox. Dans une société régie par l’idéedu bien-être et du sain, il s’agira de revitaliser notreenvironnement et nos perspectives par la retox. Parmiles artistes invités : Martin Schick, Damir Todorovic, KeithLim, Pieter De Buysser. Du 29 juin au 7 juillet, à Fribourg.BELLUARD BOLLWERK INTERNATIONAL – WWW.BELLUARD.CH

TUNISIE

Extra prend ses quartiers à Tunis, dans le cadre desRencontres chorégraphiques de Carthage . Au pro-gramme : des étapes de créations de Nacera Belaza, AliMoini et Fadhel Jaïbi ; Do You Believe, Hafiz Dhaou ; NotAbout Everything, Daniel Linehan ; My ParadoxicalKnives, Ali Moini ; Je m’appelle Fanta Kaba, Kettly Noël ;Uncles and Angels, Nelisiwe Xaba. Signalons aussi auprogramme des Rencontres : Kharbga, Aïcha M’Barek etHafiz Dhaou ; Juste debout, Ali Selimi. Les Rencontreschorégraphiques de Carthage ont lieu du 1er au 6 mai,Extra, du 2 au 4 mai, à Tunis.NESS EL FEN — WWW.NESSELFEN.ORG

BONLIEU SCÈNE NATIONALE – WWW.FESTIVAL-EXTRA.COM

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L’ Échappée belle fête ses 20 ans avec une program-mation qui jongle avec les genres et les esthétiques : LeJabberwock, L’Illustre famille Burratini ; Transportsexceptionnels, cie Beau geste ; Attention travaux,Trafic de styles ; De l’autre côté, Cirquons flex ; Entreserre et jardin, Atelier Lefeuvre et André ; Klug, Aïe, aïe,aïe ; L’Après-midi d’un foehn, Non nova ; Histoirescachées, Begat theater. Du 4 au 10 juin, à Blanquefort etdans les villes avoisinantes.LE CARRÉ – LES COLONNES – WWW.LECARRE-LESCOLONNES.FR

Au programme de Latitudes contemporaines , signa-lons : Mordre la poussière et Syndicat d’initiative,Grand magasin ; Je cherchai dans mes poches, ThierryBaë ; We Need to Talk, Simone Aughterlony ; Sousl’ombrelle, François Chaignaud et Jérôme Marin ; Baronsamedi, Alain Buffard ; Le Cabaret discrépant, OliviaGrandville ; C’est l’œil que tu protèges qui sera per-foré, Christian Rizzo. Du 6 au 17 juin, à Lille et Bruxelles. LATITUDES CONTEMPORAINES – WWW.LATITUDESCONTEMPORAINES.COM

June Events explore cette année les liens qui unissent lamusique et la danse. Au programme, des spectacles dontla musique est une création originale ou dont la musiqueest jouée live. Signalons : àut, Groupe Entorse ; Poetry,Ominous Funk et Dystopia, Maud Le Pladec ; Cinqryoanji, Olivia Grandville ; No Play Hero, Yuval Pick ;Snakeskins, Benoît Lachambre ; ainsi qu’un Focus aus-tralien avec Rosalind Crisp, Trevor Patrick, HelenHerbertson. Du 7 au 17 juin, à Paris.JUNE EVENTS – WWW.JUNEVENTS.FR

Après une parenthèse imposée par des contraintes bud-gétaires en 2011, Premières nous revient, son engage-ment auprès des jeunes artistes européens intact. Àl’affiche, une dizaine d’artistes dans leurs premièresannées de pratique professionnelle, dont les spectaclessont inédits en France : Magnificat, Marta Gornicka(Pologne) ; cmn sns prjct, Kalauz & Schick (Suisse) ;Word For Word, Anna Lengyel (Hongrie) ; ArabQueen,Nicole Oder (Allemagne) ; Journal d’un fou, TufanImamutdinov (Russie) ; Et la nuit sera calme, AmélieEnon (France) ; The End, Babilonia Teatri (Italie) ;Subjekt : Kohlhaas, Christian Valerius (Suisse). Du 7 au10 juin, à Strasbourg.LE MAILLON – WWW.LE-MAILLON.COM

Les Scènes ouvertes à l’insolite nous invitent à obs-erver de biais des individus dans leur environnement. Unregard marionnettique qui sous des airs de peu de cho-

ses, fait de détails « insignifiants », brassent les enjeux denotre quotidien. La 9e édition du festival a été pensée entermes de parcours. Chaque parcours, composé de 2 à 3spectacles, permet d’enchaîner les représentations etd’aborder la multiplicité des univers proposés. Signalonsau programme : Dorp, Feikes Huis et La Maison près dulac, Yaël Rasooly. Du 7 au 10 juin, à Paris.THÉÂTRE DE LA MARIONNETTE À PARIS

WWW.THEATREDELAMARIONNETTE.COM

À noter dans vos agendas, le Festival de danse et desarts multiples de Marseille a lieu du 9 juin au 6 juillet.Programmation en cours, à découvrir dès le 20 avril surle site du festival.FESTIVAL DE MARSEILLE – WWW.FESTIVALDEMARSEILLE.COM

L’édition 2012 d’Uzès danse est placée sous le signe dutriptyque étrange, étrangeté, étranger… Signalons auprogramme : Icosahedron, Tania Carvalho ; As Far Asthe Eye Can Hear, Martine Pisani ; Rouge, OlivierDubois. Du 16 au 21 juin, à Uzès.UZÈS DANSE – WWW.UZESDANSE.FR

Montpellier danse continue à faire une large place auxartistes du sud : Bouchra Ouizguen, Radhouane ElMeddeb, Danya Hammoud, Filiz Sizanli & MustafaKaplan, sans oublier, au-delà du bassin méditerranéen,Hooman Sharifi ou Ali Moini, artistes iraniens. Programmedétaillé disponible auprès du festival. Du 22 juin au 7juillet, à Montpellier.MONTPELLIER DANSE – WWW.MONTPELLIERDANSE.COM

ITALIE

Née de la fusion entre Netmage, festival consacré au liveart et FISCo, rendez-vous du spectacle vivant contem-porain, la Live Arts Week conçue par Xing investira laville de Bologne pendant une semaine avec la volontéd’intensifier les croisements entre les disciplines, la ren-contre entre les différents publics, d’affirmer l’art commeexpérience et de rompre ainsi avec l’idée d’un rendez-vous pour « consommateur culturel pressé ». Parmi lesartistes invités : Xavier Le Roy, Jan Ritsema, Anne Juren,Claudia Castellucci, Cristina Rizzo et Lucia Amara, RobertSteijn, Yves-Noël Genod, Antonia Baerh. Du 24 au 29avril, à Bologne.XING — INFO@XING.IT

WWW.XING.IT

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Democratic Set) et bien sûr spectacles pour la scène.C’est le cas de leur nouvelle production présentée enavant-première à Melbourne en septembre 2011 :Ganesh Versus the Third Reich. Une fable qui met enscène le combat entre les nazis et le dieu Ganesh, quiveut leur reprendre l’icône hindoue qui lui a été volée ; unvoyage follement inventif à travers l’Histoire et laresponsabilité politique des actes de chacun.En Europe, il est possible de voir ce spectacle à Viennedans le cadre des Wiener Festwochen du 24 au 27 maiprochain. Une tournée se met en place en France pour lasaison 2012-2013, qui passera entre autres par La Villetteà Paris.BACK TO BACK THEATRE – WWW.BACKTOBACKTHEATRE.COM

CHILI

Guillermo Calderon est l’une des figures les plusimportantes de la dramaturgie contemporaine chilienne.Son nouveau projet se compose de deux courtes pièces,Villa et Discurso, présentées dans le même programmeet produites par Santiago a Mil au Chili. Monologue-fiction interprété par trois comédiennes,citant chacune des éléments du discours et de laréflexion de Michèle Bachelet sur sa présidence,Discurso est un examen sans complaisance des réussi-tes et des échecs politiques. Dans la deuxième partie,Villa, trois femmes débattent des différentes possibili-tés pour la rénovation de la Villa Grimaldi, principal cen-tre de torture sous la dictature de Pinochet : un muséemoderne ou un lieu de mémoire. Le débat est vif, lesarguments politiques et patrimoniaux s’opposent dansune confrontation qui prend des allures de joute oratoire.Deux manières de voir le Chili d’aujourd’hui par la prismede la politique.Présenté pour la première fois en France dans le cadredes Translatines à Bayonne en octobre dernier, le spec-tacle est visible du 18 au 21 mai aux Wiener Festwochen.Une tournée s’organise en France la saison prochaine,elle passera par le Théâtre de la Ville en octobre 2012.GUILLERMO CALDERON

C/O FITAM - WWW.FITAM.CL

ALLEMAGNE

L’auteur et metteur en scène Falk Richter et la choré-graphe Anouk van Dijk ont maintenant plusieurs colla-borations à leur actif, toujours créées avec une véritablecomplicité artistique. Trust, Protect Me et NothingHurts, leurs précédentes collaborations, se sont pen-chées sur l’impact que le statut économique et politiqued’un individu a sur son état physique et émotionnel. Leurtout nouveau projet, Rausch / Control sera créé auSchauspielhaus de Dusseldorf du 14 au 19 avril prochain.Ce spectacle se propose d’examiner notre désir contra-dictoire de conserver le contrôle de nos propres vies eten même temps de perdre le contrôle, de se livrer à uneorgie d'expériences plus directes et partagées.L’exploration de cette ambiguïté est bien sûr le thèmecentral du texte de Richter, porté par une équipe dedouze comédiens et danseurs, par la chorégraphie maisaussi par la musique, puisque le projet est basé sur unepartition originale du compositeur australien Ben Frost,figure de la scène musicale expérimentale, installé enIslande.FALK RICHTER – WWW.FALKRICHTER.COM

ANOUK VAN DIJK – WWW.ANOUKVANDIJK.NL

AUSTRALIE

La compagnie australienne Back to Back Theatre ,découverte en Europe entre autres grâce à son passageau Kunstenfestivaldesarts en 2009 et à Paris quar-tier d’été en 2007, a la particularité de travailler uni-quement avec des comédiens perçus comme despersonnes en situation de handicap intellectuel. Depuis1987, elle est l’une des équipes les plus créativesd’Australie, ses thèmes de travail se concentrant sur lesquestions morales, philosophiques et politiques. Troupepermanente de six comédiens réunie autour du directeurartistique, le metteur en scène Bruce Gladwin, Back toBack Theatre réalise des spectacles qui sont présentésdans le monde entier : projets pour l’espace public(Small Metal Objects), projets participatifs (The

REPÉRAGES

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thèmes du racisme, de la culpabilité et du ressentiment.Kornél Mundruczo imagine la mise en scène de ce romancomme une mise en perspective de la perte de repèresd’une Europe en crise, de plus en plus inadaptée auxévolutions du monde.Le spectacle est présenté en première mondiale du 17 au20 mai aux Wiener Festwochen puis dans le cadre duKunstenfestivaldesarts du 24 au 26 mai et du Festivald’Avignon en juillet.KORNÉL MUNDRUCZO – WWW.PROTONCINEMA.HU

SUISSE

www.plateaux.ch est une plateforme web née de lavolonté de faire mieux vivre les spectacles créés enSuisse romande. Partant du constat que trop de specta-cles ont une durée de vie (trop) courte, qu’il leur est parconséquent difficile de trouver leur maturité artistique,sans oublier une viabilité économique, l’Union des théâtresromands, le Pool des théâtres romands (dont La Bâtie etle FAR sont membres) et la Corordis (association soute-nue par Pro Helvetia) ont souhaité offrir aux profession-nels un outil inédit pour faciliter leur découverte desspectacles romands. L’interface permet aux professionnelsde bâtir une feuille route qui répond à leurs dates et lieuxde déplacement, l’administration de plateaux.ch informeles lieux et producteurs concernés et peut organiser lesnuitées. Parallèment des curateurs, personnalités des artsvivants, éditent régulièrement leurs propres « circuits »,proposés aux professionnels intéressés.À noter, cette année, la programmation d’Extra Ball, auCentre culturel suisse à Paris, fait la part belle aux spec-tacles de jeunes artistes suisses romands (voir p.16).PLATEAUX.CH – WWW.PLATEAUX.CH

HONGRIE

Deux artistes dont nous avons souvent évoqué lesdémarches singulières et passionnantes dans ces lignesont une actualité particulièrement importante dans lessemaines qui viennent. À l’heure où le sort réservé à laculture en Hongrie est des plus inquiétants, leur présen-ce sur nos plateaux est plus que jamais primordiale.

La Prêtresse (A Papno), la nouvelle pièce du metteuren scène Arpad Schilling , est la troisième partie d’unetrilogie intitulée Crisis, qu’il a développé sous trois for-mes : un film, un opéra et aujourd’hui une pièce de théâ-tre. C’est cette dernière partie qui sera présentée dans lecadre du Kunstenfestivaldesarts du 14 au 16 mai puisaux Wiener Festwochen du 30 mai au 1er juin. Centréesur le récit de la vie d’une famille hongroise, la trilogies’achève avec l’histoire de la mère, Lilla Gát, comédien-ne célèbre de Budapest, qui décide de tout arrêter etd’offrir ses talents à la campagne. Elle travaillera commeprofesseur de théâtre dans un village très éloigné deBudapest où elle va être confrontée à d’énormes diffi-cultés liées à la dualité ville/campagne, théâtre/vie etses méthodes pédagogiques novatrices vont êtrecontestées. La mise en scène inclut la présence d’unevingtaine d’étudiants en théâtre rendant cette expérien-ce unique.L’autre projet d’Arpad Schilling dont la production est encours s’intitulera Neo Planet et sera créé en octobre2012 au Théâtre national de Chaillot. Cette pièce pourune quinzaine d’acteurs français (issus de l’Ensaat) ethongrois, relatera l’aventure d’un jeune couple qui déci-de de partir en fusée sur une autre planète pour fonderune nouvelle société plus vivable. La recherche decoproducteurs est en cours.ARPAD SCHILLING / KRETAKOR - HTTP://KRETAKOR.EU

Metteur en scène et réalisateur, Kornél Mundruczo aprésenté en France The Frankenstein Project et Hardto Be a God. Ce dernier projet, découvert entres autresdans le cadre de Novart à Bordeaux, a marqué les espritspar le traitement scénique et filmique radical que le met-teur en scène propose pour traiter de thèmes comme laprostitution ou le trafic d’êtres humains dans un décorcomposé de deux semi-remorques, cadres de l‘action.Sa nouvelle création, intitulée Disgrace, est basée sur leroman éponyme du romancier sud-africain prix Nobel delittérature J.M. Coetzee. Sa peinture de la période post-Apartheid par le biais du récit de la déchéance d’un pro-fesseur de littérature blanc lui permet d’affronter les

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ONDA, OFFICE NATIONAL DE DIFFUSION ARTISTIQUE – 13 BIS, RUE HENRY MONNIER 75009 PARIS – TÉL. 01 42 80 28 22 INFO@ONDA.FR – PRÉSIDENTE SYLVIE HUBAC – DIRECTEUR DE LA PUBLICATION FABIEN JANNELLE – RÉDACTION L’ÉQUIPE DEL’ONDA– COORDINATION ÉDITORIALE CATHERINE BARTHÉLEMY – GRAPHISME GÉNÉRAL DESIGN / MAJi – ISSN 1286-4722L’ONDA EST UNE ASSOCIATION SUBVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION (DIRECTION GÉNÉRALE DE LA CRÉATION ARTISTIQUE /

DÉPARTEMENT DES AFFAIRES INTERNATIONALES). L'ONDA EST MEMBRE DE L'IETM, DE SPACE ET DE CULTURE ACTION EUROPE ET SOUTIENT LE FONDS ROBERTO CIMETTA.

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