les 7 doigts de la main -...
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Trois rencontres entre le cirque et la danse
En collaboration avEc
MariE chouinard
victor Quijada
Marcos Morau
triptyque
confidEntiEl & préliMinairE
août 2015
LES 7 DOIGTS DE LA MAIN
NOTE D’INTENTIONAdolescent, je suis tombé en amour avec les arts du cirque.
Adolescent, je suis tombé en amour avec les arts du cirque. Dès mes premiers pas dans le monde artistique, j’ai aussi développé une passion pour la danse. À 17 ans, inspiré par Baryshnikov dans Le Jeune homme et la Mort, Marie Chouinard et son Sacre du Printemps ou Louise Lecavalier et La La La Human Steps, j’ai considéré quitter l’École Nationale de Cirque de Montréal pour devenir danseur. Encore aujourd’hui, bien que je sois devenu équilibriste et pratique depuis 25 ans l’art de l’immobilité, cette fascination pour la danse, l’art du mouvement, ne m’a jamais quitté.
Un incandescent désir de bouger et d’exulter à travers la danse m’agite depuis toujours, antithèse nécessaire à une quête sans fin de l’immobilité et de l’équilibre parfait.
Ce projet de création est avant tout un projet de rencontre. D’abord la rencontre avec Daniel Soulières, directeur artistique de Danse-Cité, qui me propose une carte blanche dans le cadre du volet Traces-Interprète de sa programmation annuelle… Une invitation sur-mesure pour moi, interprète-équilibriste, artisan de l’immobi-lité, à aller à la rencontre du mouvement.
Un rendez-vous entre le cirque et la danse.
En fait plusieurs rendez-vous, car cette création est imaginée comme un triptyque composé de trois œuvres courtes, résultats de ma rencontre avec les univers créatifs de différents chorégraphes.
Rencontre aussi avec les sept interprètes qui partageront la scène avec moi… Et comme chacune des aventures des 7 doigts de la main, une rencontre avec l’Autre et avec l’Humain en chacun de nous.
On dit qu’avec chacune de ses créations, un artiste tend à réaliser une seule et même œuvre idéalisée tout au long de sa vie, sans jamais réellement y parvenir… Cette création pourrait bien s’en approcher plus que tout ce que j’ai fait auparavant.
Samuel Tétreault – cofondateur, Les 7 doigts de la main
LE SPECTACLE
Photo : Julio Lopez
La gravité est un défi permanent pour l’être humain. Chaque jour, depuis l’effort déployé pour se lever le matin jusqu’au relâchement du corps le soir, la vie humaine est un constant dialogue avec l’attraction terrestre. Marcher, sauter, danser, voltiger… tous nos mouvements tendent à apprivoiser cette force qui nous maintient au sol.
Pour la première fois, Les 7 doigts de la main s’allient d’autres créateurs pour la direction d’un spectacle. Ainsi, les chorégraphes Marie Chouinard, Victor Quijada et Marcos Morau ont été invités à participer à la création d’une des trois pièces de ce triptyque.
La première pièce, un duo dirigé par Marie Chouinard, initie un éveil à la conscience du mouvement et de la pesanteur. Un quintet de cinq équilibristes virtuoses recherche ensuite le contrôle absolu de la gravité, en explorant la relation entre l’immobilité et le mouvement, sous la direction de Victor Quijada. La pièce finale laisse une grande place au cirque, alors que huit artistes se libèrent des contraintes physiques ou intérieures auxquelles ils faisaient face dans une mise en scène de Samuel Tétreault et Marcos Morau.
La première pièce du triptyque est un duo d’une durée de 20 minutes.
Leur terrain de jeu est un plancher carré blanc immaculé de 25x25 pieds (7,6mx7,6m).
Marie Chouinard y développe la relation ambigüe de deux êtres, dépen-dants affectivement et physiquement l’un de l’autre.
Si cette rencontre est celle d’une danseuse et d’un équilibriste, c’est la danse qui est au coeur de ce premier univers où Marie Chouinard pour-suit son travail de recherche autour de béquilles médicales amorcé avec la pièce bODY_rEMIX créée précédemment avec sa compagnie.
InterprètesAnne Plamondon • Samuel Tétreault
Direction artistique : Samuel TétreaultConception lumières : Yan Lee Chan
Musique originale : Louis DufortConception costumes : Liz Vandal
Kinbakushi : Isabelle Hanikamu
Chorégraphie, direction artistique, scénographieMarie Chouinard
ANNE & SAMUEL(Pièce #1)
Photo : Alexandre Galliez
La seconde pièce est un quintet d’équilibristes d’environ 20 minutes mis en scène par Victor Quijada. Sous le tapis blanc du plancher on découvre une surface percée de 75 ancrages destinés à recevoir jusqu'à 21 cannes d'équilibre de différentes longueurs. Ces cannes, manipulées par les artistes et positionnées selon différentes configurations, permettent de composer et recomposer l’es-pace scénographique tout au long de cette pièce. Avec ce quintet, Victor Quijada propose un dialogue inédit dans lequel s’amalgament la virtuosité acrobatique des équilibristes et la complexité chorégraphique propre à sa technique de mouvement.
Interprètes
Marie-Ève Dicaire • Geneviève Drolet • Franklin LuyNicolas Montes de Oca • Samuel Tétreault
Direction artistique : Samuel TétreaultConception lumières : Yan Lee ChanMusique originale : Jasper Gahunia
Conception costumes : Camille Thibault-BédardScénographie et accessoires : Cloé Alain-Gendreau
Conception cannes d’équilibre : Samuel Tétreault et Jocelyn Legault
ChorégraphieVictor Quijada
VARIATIONS 9.81(Pièce #2)
La troisième pièce, d’une durée approximative de 45 minutes, met en scène huit artistes, dont ceux des deux premiers volets. Une section mobile du plancher est relevée à la verticale pour créer un mur sur lequel on peut grimper grâce à des tiges qui le transpercent, permettant ainsi un vocabulaire de type danse/escalade et un travail acrobatique suspendu et en appui comme sur un trapèze ou des barres de gymnastique. Plus théâtrale mais aussi plus acrobatique que les précédentes, la der-nière partie du spectacle est composée d’une suite de solos, duos et tableaux de groupe qui intègrent différentes disciplines de cirque (mo-nocycle, jonglerie, sangle aérienne, corde lisse, main à main…).
Au fil de leurs apparitions et de leurs rencontres, les huit artistes cherchent à se libérer des contraintes explorées dans les pièces précédentes.
InterprètesKyra Jean Green • Joaquim Ciocca • Samuel Tétreault
Franklin Luy • Nicolas Montes de Oca • Geneviève Drolet Marie-Ève Dicaire • Anne Plamondon
Direction artistique : Samuel TétreaultConception lumières : Yan Lee Chan
Environnement Sonore : Nans BortuzzoConception costumes : Camille Thibault-Bédard
Scénographie et accessoires : Cloé Alain-GendreauCollaboration chorégraphique : Kyra Jean Green et Anne Plamondon
Dessin technique : Marcel Lamy
Direction artistique et chorégraphieMarcos Morau Samuel TétreaultIsabelle Chassé
NOCTURNES(Pièce #3)
DIRECTEUR ARTISTIQUENé à Montréal, Samuel débute son développement artis-tique à 14 ans en entrant à l’École nationale de cirque où il étudie pendant sept ans. Il y développe une passion pour l’acrobatie, mais aussi pour la danse et le théâtre et obtient de son diplôme en 1996. Il entame dès lors une carrière d’équilibriste et remporte plusieurs prix dans les festivals de cirque incluant un Lion de bronze au Wuquio Acrobatic Festival en Chine et une médaille d’argent au Festival Mondial du Cirque de Demain à Paris.
En 2002, après 1500 représentations d’Alegria (Cirque du Soleil), des tournées avec Cirque Orchestra (Cirque Eloize) et une multitude de performances dans les plus grands cabarets d’Allemagne, Samuel devient l’un des cofonda-teurs et codirecteurs artistiques des 7 doigts de la main. Depuis il a collaboré à la direction artistique des différentes créations de la compagnie.
En tant qu’artiste, Samuel a fait partie des distributions de Loft, La Vie, Projet Fibonacci et du Murmure du coquelicot. Il continue de vouer son énergie créatrice au développement de cette approche authentique et multidisciplinaire qui fait l’empreinte des 7 doigts de la main, notamment à travers la direction du Projet Fibonacci et plus récemment des spec-tacles Intersection (Montréal) et Luces Fugaces (Colombie).
Actuel président d’En Piste (regroupement national des arts du cirque), Samuel est aussi largement investi dans la pro-motion et le développement du cirque contemporain au Québec et au Canada. Il est invité régulièrement comme conférencier et pour diriger des ateliers de création à l’École nationale de cirque de Montréal ainsi qu’à l’École de Cirque de Québec.
saMuEl tétrEault
cofondatEur
codirEctEur artistiQuE lEs 7 doigts dE la Main
CHORÉGRAPHE INVITÉEAnne & SamuelEn 1978, Marie Chouinard présente sa première création, Cristallisation, qui la consacre aussitôt comme une artiste singulière, animée d’une quête d’authenticité communica-tive. Après douze années sur les scènes du monde où elle interprète ses propres chorégraphies solos, elle fonde en 1990 la Compagnie Marie Chouinard.
Marie Chouinard a séjourné à New York, à Berlin, à Bali et au Népal. Ses voyages à l’étranger, sa curiosité, ses études éclectiques et sa connaissance de plusieurs techniques lui permettent d’explorer diverses voies corporelles. L´œuvre de Marie Chouinard comprend plus de cinquante créations, chorégraphies solos et de groupe. Les spectacles créés depuis 1978 ont toujours reflété les préoccupations de cette chorégraphe étonnante : l’approche de la danse comme un art sacré, une interprétation virtuose et l´invention, à chaque nouvelle chorégraphie, d´un univers différent.
Dans l’abécédaire de Marie Chouinard, tout se répond comme dans une structure classique, et toute culture intègre sa façon de comprendre le corps qui, lui, est doté d’une in-telligence infinie. Le matériau premier de Marie Chouinard est autant le muscle, l’os ou la chair que l’aura, l’instinct et la pulsion vitale du corps humain du danseur dont elle met à nu les connexions intimes. Les gestes, tous porteurs de sens, deviennent les « phonèmes » d’une pensée ancrée dans le corps, et la forme, le reflet de l’âme du danseur lorsqu’elle élit domicile au cœur même de ses organes, de ses cel-lules et de ses circuits énergétiques. En véritable orfèvre de cette célébration du corps et de la vie qui y circule, Marie Chouinard veille, avec ses collaborateurs, à orchestrer l’en-semble de telle façon que l’œuvre chorégraphique révèle une lumière et un univers sonore, codés et protéiformes, qui se déploient dans l’espace en une gestuelle vigoureuse, incandescente, essentielle.
MariE chouinard
chorégraphE
coMpagniE MariE chouinard
CHORÉGRAPHE INVITÉ Variations 9.81Victor fonde le RUBBERBANDance Group en 2002. Depuis il a créé plus de douze pièces. Son œuvre recon-sidère et déconstruit de façon éloquente les principes chorégraphiques afin de les intégrer à l’idéologie hip-hop de ses débuts. Ses outils de travail vont des sphères de l’inter-prétation théâtrale à l’improvisation, en passant par le visuel filmique et la spontanéité de performances impromptues.
Il a reçu le Bonnie Bird North American Award, le Peter Darrell Choreography Award, le prix OQAJ/RIDEAU et le Princess Grace Awards Choreographic Fellowship. De 2007 à 2011, il est artiste en résidence à la Cinquième Salle de la Place des Arts de Montréal. Son adaptation en film de sa pièce Hasta La Próxima, fût finaliste aux American Choreo-graphy Awards. En 2005, il chorégraphie le clip vidéo de Man I Used to Be du rappeur k-os (meilleur clip rap aux Much Music Video Award).
En 2006, il collabore à la production de La Symphonie éclatée à l’occasion du concert inaugural de Kent Nagano à la tête de l’Orchestre symphonique de Montréal.
En tant que réalisateur et chorégraphe, Victor crée deux courts métrages : Small Explosions That Are Yours to Keep (prix Juno) et Secret Service. En 2011, il chorégra-phie le clip vidéo de La Garde d’Alexandre Désilets. Il a travaillé pour Hubbard Street Dance Chicago, Atlanta Ballet, Pacific Northwest Ballet, Ballet Met, Le Jeune Ballet du Québec, Peter Boal & Company, Transitions Dance Company et Chamber Dance Project. Self Observation Without Judgement, qu’il a créée pour le Scottish Dance Theatre en 2004, a remporté le National Dance Award for Best Modern Repertory.
victorQuijada
chorégraphE
rubbErbandancE
CHORÉGRAPHE INVITÉNocturnesMarcos Morau est né à Valence en 1982. Après l'obten-tion d'un diplôme en chorégraphie à l'institut du théâtre de Barcelone, il complète ses études au conserva-toire supérieur de danse de Valence et au Movement Research de New York. En 2005, avec d'autres artistes, il crée le collectif La Veronal qui regroupe des disci-plines comme la danse, le cinéma, la littérature et la photographie. Son objectif : trouver de nouveaux sup-ports expressifs et de nouvelles références culturelles employant un langage narratif, dans l'idée de constituer des espaces artistiques globaux. Sur la base de cette conception, La Veronal réalise un certain nombre de travaux qui, partant d'un pays ou d'une ville du monde, créent une analogie entre la danse et la géographie. Ses créations obtiennent de nombreuses récompenses à l'échelon national et international. La formation com-mence ensuite à exporter son concept dans d'autres compagnies, avec lesquelles elle collabore.
Prix Mention spéciale du jury, Salon international de danse de Huesca (2008)Prix festival chorégraphique de Madrid (2011)Prix Choreo Room (2011)Prix Fira Tàrrega (2011)Prix Sebastià Gasch (2013)Prix national espagnol de danse, catégorie création (2013)
Marcos Morau
chorégraphE
la vEronal
CO-METTEURE EN SCÈNENocturnesÀ 5 ans, Isabelle dessine une trapéziste et décrète que c’est son avenir qu’elle vient de tracer ; à onze ans, elle tombe sur une annonce d’école de cirque dans le journal local et s’y fait inscrire par sa mère.
La québécoise est vite intégrée dans un programme intensif de contorsion à l’École nationale de cirque de Montréal, où elle reste pendant deux ans, avant de rejoindre le Cirque du Soleil avec un numéro de contorsion à quatre filles. Ce quatuor reçoit entre autres reconnaissances, les médailles d’or du Festival de Monte Carlo et du Festival du Cirque de Demain à Paris ; à la télévision, elles sont invitées au Tonight Show de Johny Carson et à Good Morning America.
En 1997, Isabelle se lance dans un travail solo avec un nouvel appareil et développe un numéro de contorsion sur tissu aé-rien pour le spectacle Quidam du Cirque du Soleil. Curieuse de toute forme d’art, Isabelle participe aux films Satie & Su-zanne (Médaille d’or au New York Film Festival; Nomination aux Grammy) et Martyrs (en tant que « la Créature!).
Co-fondatrice des 7 doigts de la main, elle performe dans les deux spectacles qu’elle a co-dirigé (Loft et La Vie) ; a assisté à la mise en scène de Psy et de Amuse et est égale-ment un des noyaux durs du Projet Fibonacci. En 2015, elle cosigne la conception acrobatique de la pièce Moby Dick de Dominic Champagne.
isabEllE chassé
cofondatricE
codirEctricE artistiQuE lEs 7 doigts dE la Main
Haut lieu de la danse contemporaine, et structure unique en son genre, le Sadler’s Wells se consacre à offrir le meilleur de la danse internationale et bri-tannique à son public londonien.
L’organisme dispose de trois lieux de diffusion et d’un réseau hors les murs tout en diffusant ses propres œuvres à travers le monde.
Artistes et compagnies associés au Sadler’s Wells : Sidi Larbi Cherkaoui, Jonzi D, Sylvie Guillem, Michael Hulls, Akram Khan, Russell Maliphant, Wayne McGregor, Kate Prince, Nitin Sawhney, Hofesh Shechter, Jasmin Vardimon et Christopher Wheeldon.
Compagnies en résidence : Wayne McGregor | Random Dance, New Adventures et ZooNation.
Partenaire privilégié pour la production, l‘accompagnement et la diffusion d’œuvres à la frontière de différente formes d’art, le Sadler’s Wells a coproduit ou diffusé à l’étranger plus de 100 productions dans les 5 dernières années.
Après avoir diffusé à Londres 4 productions des 7 doigts de la main, le Sadler’s Wells s’associe aujourd’hui au collectif pour la production et la diffusion de cette nouvelle création.
CALENDRIERjuILLEt 2015 • La deuxième pièce est présentée sous une forme en chantier dans le cadre de La Vitrine du Festival Montréal Complètement Cirque.Du 14 Au 25 oCtobRE 2015 • Première mondiale à la TOHU à Montréal, suivie d’une série de représentations en partenariat avec Danse-Cité. (Première officielle le 15 octobre)
NovEmbRE 2015 • Spectacle disponible pour la diffusion internationale.
ÉQuIPE DE touRNÉE 12 PERsoNNEs
6 artistes de cirque, 2 danseuses, 1 sonorisateur / directeur technique, 1 éclairagiste / régisseur, 1 gréeur / technicien de scène, 1 directeur de tournée
PRoDuCtIoN DIRECtIoN DE PRoDuCtIoN Et CooRDINAtIoN tEChNIQuE Chloé Rondeau DIRECtIoN tEChNIQuE Yves Touchette GRÉEuR Vincent Houle CommuNICAtIoNs Marion Bellin CoNsuLtANt INGÉNIEuR/tEChNIQuE Pierre Masse RÉPÉtItRICE Isabelle PoirierRÉsIDENCE DE CRÉAtIoN Espace Marie Chouinard, TOHU
CoPRoDuCtIoN • sadlEr’s WElls, londrEs, anglEtErrE • Tohu, MonTréal, Québec, canada • ToM lighTburn, VancrouVer, canada • danse-ciTé, MonTréal, Québec, canada
• albourne, norwalk, usa
sur une inViTaTion originale de daniel soulières (danse-ciTé)
Ils s’étaient croisés sur les routes avant de décider, ensemble, de fon-der un COllECTIf en 2002. Les mots d’ordre : créer un cirque à ÉCHEllE HUMAINE, mêler leurs savoir-faire et donner sa place à chacun, que ce soit au sein de créations collectives ou de projets personnels soutenus par le collectif.
« Nous fondons ce collectif autour d'un noyau dur, composé d'artistes et de collaborateurs habités par la même vision humaine et le même esprit de coopération et de solidarité. Notre intention première est la création, nous souhaitons innover, étonner, toucher. Nous voulons pré-senter des spectacles à grandeur d'homme, dans lesquels le spectateur peut facilement s'identifier aux artistes. En intégrant de façon originale les différentes formes d'art que sont la musique, la danse, le théâtre, les arts visuels, le cinéma et les médias électroniques, nous voulons propo-ser une nouvelle perspective du quotidien en mettant en scène le côté extraordinaire caché dans le sillon de l’ordinaire. »
Isabelle Chassé, Shana Carroll, Patrick Léonard, Faon Shane, Gypsy Snider, Sébastien Soldevila et Samuel Tétreault.
LES 7 DOIGTS DE LA MAIN
6 créateurs1 collectif de cirque13 années d’existence1 équipe de 150 personnes6 000 représentations400 villes visitées dans 35 pays23 500 fans facebook
Photo : Michael Meseke
Faits Récents
2015• Queen of the Night remporte un Drama Desk Award dans la catégorie «Unique Theatrical experience».
• Traces a été présenté plus de 1700 fois dans 30 pays et tourne encore en Angleterre, au Canada, en Italie, en France et en Allemagne.
• Cuisine & Confessions est en tournée : France, Roumanie, Espagne, Allemagne, Turquie, Autriche, Italie, Russie, Suède et Argentine.
• Séquence 8 est présenté 32 fois dans 9 villes américaines devant 41000 spectateurs.
• La compagnie est sacrée Artiste pour la Paix 2014 à Montréal.
• Gypsy Snider reçoit le Evolving Circus Award à New York.
• La firme d’architecture Lupien + Matteau est sélectionnée pour la réalisation du futur Centre de Création et de Production des 7 doigts de la main qui ouvrira ses portes en 2016.
• Gypsy Snider dirige le spectacle «Edge of Reality» de l’illusionniste Darcy Oake et signe la chorégraphie de la nouvelle production Peter Pan Threesixty aux États-Unis.
• Patrick Léonard et Isabelle Chassé signent la conception acrobatique de l’adaptation de Moby Dick pour le Théâtre du nouveau Monde.
Phot
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2014• Le spectacle Pippin, vainqueur de 4 Tony Awards, est présenté 420 fois au Music Box Theatre à New York et parcourt les États-Unis.
• Direction du segment médiéval de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Sotchi (Russie) mettant en scène 600 personnes.
• Queen of the Night est présenté au Diamond Horseshoe à New York depuis décembre 2013. Direction du spectacle de cirque par Shana Carroll.
• Cuisine & Confessions ouvre la biennale de CINARS à Montréal.
• Patinoire joue à guichets fermés au Festival d’Avignon (France) pendant un mois.
• Intersection ouvre le festival Montréal Complètement Cirque.
• Présentation de Amuse à la Feria de Leon(Mexique) : 76 représentations devant 300 000 spectateurs.
• Direction du défilé de mode Bench/ Denim and underwear show à Manille (Philippines).
• Chorégraphie de l’émission télévisée de l’illusionniste Darcy Oake: Edge of Reality (Angleterre).
Phot
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DIRECtEuR GÉNÉRAL • Nassib El-Husseini
DIRECtRICE DE LA DIffusIoN, Du DÉvELoPPEmENt Et DEs ÉvÉNEmENts sPÉCIAux • Tina DiabChARGÉE DE PRojEts Aux PARtENARIAts • Joanie Leroux-Côté
CooRDINAtRICE à LA DIffusIoN Et Au DÉvELoPPEmENt • Claire Thomas
CofoNDAtEuRs Et DIRECtEuRs ARtIstIQuEs • Shana Carroll, Isabelle Chassé, Patrick Léonard, Gypsy Snider, Sébastien Soldevila et Samuel TétreaultADjoINtE à LA DIRECtIoN ARtIstIQuE • Sabrina Gilbert (en congé de maternité)
ADjoINt à LA DIRECtIoN ARtIstIQuE • Olaf TriebelAssIstANt à LA DIRECtIoN ARtIstIQuE • Francisco Cruz
DIRECtEuR ADmINIstRAtIf • Richard Gagnon ANALystE fINANCIèRE Et ChARGÉE DE PRojEt • Lynne Ter Metz
ADjoINtE à L’ADmINIstRAtIoN Et Au fINANCEmENt PubLIC • Camille Pilawa RÉCEPtIoN Et soutIEN à LA buREAutIQuE • Jad Mammo
CooRDoNNAtEuR Aux oPÉRAtIoNs • Kevin BissonnetteChARGÉE DEs sPECtACLEs EN touRNÉE • Lou Chartrand
DIRECtEuR DE PRoDuCtIoN • Luc Paradis
DIRECtEuR tEChNIQuE • Yves Touchette CooRDoNNAtRICE tEChNIQuE - buREAu • Chloé Rondeau CooRDoNNAtEuR tEChNIQuE - tERRAIN • Vincent Houle
ChARGÉE DEs CommuNICAtIoNs • Marion Bellin RÉsEAux soCIAux Et CommuNICAtIoNs • Fanny Perret
tEChNICIENNEs ComPtAbLEs • Sandrine Hubert et Marie-Christine Cyr.
LES 7 DOIGTS DE LA MAIN EST SOUTENU PAR
