la belle Conception & Chorégraphie

de Bérengère Fournier et Samuel Faccioli

Compagnie La Vouivre

vendredi 31 mars - 14h30représentation tout public - 19h30

Château Rouge – Grande SalleDurée : 50 mnconseillé dès 7 ans

PT 18 € / TR 15 € / - 20 ans 12 €

chateau rougescène conventionnéescène régionale

DOSSIER PéDAGOGIQUE

Service des relations avec le public +33 450 43 24 27Secrétaire Générale, Responsable relations avec le public et du jeune public Edwige Nuellec _ edwige.nuellec@chateau-rouge.netAttachée aux relations avec le public Violaine Séguy _ violaine.seguy@chateau-rouge.net

L’équipe

un spectacle présenté par La Compagnie La VouivreMise en scène Bérengère Fournier, Samuel FaccioliAvec Bérengère Fournier, Samuel Faccioli, Joachim Maudet Musique live Gabriel FabingCréation et régie Lumière Gilles de Metz Création vidéo Florian Martin Costume Nathalie Martella Régisseur son et vidéo Florian Martin Régie générale Laurent Bazire

Production : Cie La Vouivre Coproduction : La Comédie Scène Nationale - Clermont-Ferrand / Festival Puy-de- Mômes - Cournon d’Auvergne / La Rampe et La Ponatière Scène Conventionnée - Échirolles / CCN - La Rochelle - Compagnie Accrorap Kader Attou / L’Avant Scène Scène Conventionnée de danse - Cognac Avec le soutien du Conseil Général du Puy de Dôme. En accueil au Dancing / Cie Beau Geste, à KLAP Maison pour la Danse de Marseille, au CND de Lyon.

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Ce n’est pas dans la mortque la princesse tombera

mais dans un profondsommeil de cent ans.

Grimm

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le spectacle

Synopsis

Genre : DanseThèmes traités : Rêve, imagination – mouvements, transformation

Dans les rêves, nous courons, nous volons alors que nous sommes immobiles. Nous vivons des aventures extraordinaires, des images visuelles intenses surgissent en nous, nous sommes bouleversés par la puissance de nos émotions. En explorant une partie absente de la version originale du conte, à la mesure d’un rêve de cent ans,La Vouivre convoque l’enfance, l’étrange, l’onirisme tout en restant proche de ce qui la caractérise : une esthétique soignée , un ton distancié et une écriture chorégraphiqueprécise et rigoureuse.

Note d’intention

Nous développerons une imagerie onirique et méticuleuse, déjouant les codes de la narration et/ou de la composition traditionnelle, intégrant une part d’inquiétude et de peur que nous propose aussi l’aspect du conte.“La Belle“ est une variation sur le rêve et sur le temps, qui nous parle de la perte d’innocence et de la quête de soi-même, par le passage d’un état à un autre. C’est un voyage de l’âme hors des frontières du corps.Nous situerons ce territoire entre vie et non-vie, entre attente et accomplissement de soi.La danse s’attachera au champ lexical du sommeil : narcolepsie, somnolence, assoupissement, torpeur, mollesse. La qualité de mouvement se nourrira des différents états de corps qu’induisent le sommeil et le rêve.Fatigue excessive et trouble de la vision pourront mener la Belle à projeter ses fantasmes —comme ses hallucinations— dans les bras de deux princes charmants.

Messieurs Grimm,Je n’en peux plus de dormir et d’être allongée par tous les temps. Et puis, je me sens serrée dans cette robe d’or et de diamant, voyez : je peux à peine respirer et la matière me gratte.Alors pourriez-vous, s’il vous plait, faire intervenir un prince charmant au plus vite ? Voire deux.D’avance, merci

La Belle

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pour aller plus loin

Interview vidéo de Bérengère Fournier et Samuel Faccioli à propos de La Belle :

www.vlalavouivre.com/labelle-presse.html“La Belle” est une variation sur le rêve et sur le temps, qui nous parle de la perte d’innocence et dela quête de soi—même, par le passage d’un état à un autre. C’est un voyage de l’âme hors des frontières du corps.Nous situerons ce territoire entre vie et non-- vie,entre attente et accomplissement de soi. Sur scène,nous jouerons des métamorphoses physiqueset des échelles de grandeur pour façonner le décor de ses rêves,de ses attentes, mais aussi de ses peurs et de ses angoisses.

Si la Belle

Si la Belle était une plante, elle serait du lierre.Si la Belle était une fleur, elle serait une églantine, la rose des bois.Si la Belle était une couleur, elle serait les couleurs du tableau de la mort d’Ophelia de Sir Millais.Si la Belle était une peinture, elle serait pre---raphaélite.Si la Belle était un animal,elle serait un papillon sortant de sa chrysalide.Si la Belle était une légende, elle serait Lizzie Siddal.Si la Belle était un poème, elle serait “Ophélie”

Arthur Rimbaud.

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les débuts

En 2003, Bérengère Fournier et Samuel Faccioli créent [Oups], petite forme pour deux danseurs et un canapé. Sa formule légère lui permet d’être programmée presque partout et la pièce rencontre rapidement un vif succès. Elle reçoit plusieurs prix dans le cadre de concours chorégraphiques dont le prix du public à Roznava, Slovaquie (2005) et le prix des Synodales de Sens (2008).

L’impulsion

En 2006, le chorégraphe Sylvain Groud invite le duo [Oups] à une soirée carte blanche au théâtre des Arts de Rouen. L’affiche prestigieuse draine un grand nombre de professionnels qui découvrent la pièce ce soir-là : Dominique Boivin, Wilfried Romoli (danseur étoile), Christine Bastin, Joëlle Léandre et Sylvain Groud.À l’issue de cette soirée, Benoît André, directeur du Festival Automne en Normandie, pousse le duo à se structurer.

Parcours de la compagnie

En 2007, les deux danseurs créent La Vouivre, implantée dans le Puy-de-Dôme en Auvergne. À deux, ils développent un langage commun, situé entre la danse et le théâtre, au service d’une écriture précise et musicale. Riches de leurs différences, ils inventent leur univers en privilégiant une vision ludique et poétique. Ils ont maintenant la structure qui leur permet de développer leur projet de diptyque, en proposant un deuxième volet à [Oups] intitulé [Opus]. En octobre 2008, la première de [Oups+Opus] est présentée au festival Automne en Normandie. Il s’en suit une tournée de 18 dates à travers la France.Parallèlement, Bérengère et Samuel réalisent le film [Oups] qui est montré pour la première fois au cinéma Utopia à Avignon en juillet 2007, dans le cadre de Ciné-Danse des Hivernales. Il sera diffusé dans de nombreux festivals nationaux et internationaux : Avignon, Johannesburg dans le cadre du festival « Dance Umbrella », Bolzano Italie, Montevideo dans le cadre du festival International de Vidéo Danse d’Uruguay…En 2010, Bérengère et Samuel créent à la Comédie de Clermont-Ferrand le dernier volet de ce qui devient un triptyque : Pardi }. La Belle est crée en 2014.Ils travaillent actuellement sur une nouvelle création Tout public : Feu Le premier volet extrait sera présenté lors du concours [Re]connaissance en novembre 2016

guide du spectacle à l’usage de l’enseignant

Vous allez bientôt emmener vos élèves découvrir un spectacle à Château Rouge. Pour certains d’entre eux, ce sera peut-être la première fois qu’ils découvriront l’univers du spectacle vivant. Et comme toutes les premières fois, ce moment particulier mérite qu’on lui porte toute son attention.

Dans tous les cas, il s’agit d’une démarche d’ouverture culturelle nécessitant d’être préparée. Préparation au contenu de la représentation qu’ils vont voir, mais également sensibilisation au monde du spec-tacle, ses règles, ses codes. En effet, être spectateur n’est pas inné, c’est un apprentissage qui se fait aussi dans le cadre de l’école.

Avant le spectacle...

En classe avec mes élèves

• Je leur explique ce qu’est le «spectacle vivant» si cela n’a jamais été fait auparavant : les artistes sont présents physiquement sur scène, face au public. Bien que la salle soit plongée dans le noir, les artistes «voient» les spectateurs dans le sens où ils ressentent leurs attitudes, leurs réactions, leurs émotions. Il y a une véritable interaction entre les artistes et le public. En cela, le spectacle vivant diffère du cinéma ou de la télévision, qui demandent notamment moins de concentration et d’attention.

• J’informe mes élèves sur le spectacle qu’ils vont voir : * Le titre du spectacle * Le genre : cirque, théâtre, marionnettes, danse, théâtre d’objets, concert, conte, etc. * Le nombre d’artistes sur scène, le nom de la Compagnie

• Je collecte et étudie avec eux différents documents liés au spectacle afin de susciter leur curiosité sur le spec-tacle qu’ils verront bientôt. Pour cela, plusieurs documents sont disponibles auprès de Château Rouge ou dans le dossier pédagogique (dis-ponible en ligne sur le site internet de Château Rouge) : * une affiche (sur demande) ou une photo du spectacle * le résumé du spectacle (dans le dossier pédagogique) * des extraits vidéos sur le site internet de Château Rouge

Ces éléments doivent permettre aux élèves de se faire une première idée du spectacle et laisser aller leur imagi-naire sur ce qu’ils vont voir sans pour autant dévoiler la totalité du spectacle.

• Je leur explique les codes et rituels du spectacle : * L’attente avant l’entrée en salle * L’installation en silence * Le «noir» avant et pendant le spectacle * L’espace de l’artiste – la scène – et l’espace du public – le gradin * Les applaudissements à la fin de la représentation

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• Je leur présente les règles de comportement à avoir dès leur entrée dans la salle de spectacle et pendant toute la durée du spectacle : * Ne pas parler avec son voisin, ne pas commenter le spectacle : cela gêne les autres spectateurs et surtout les artistes sur scène. * Garder en tête ses commentaires, ses impressions pour en discuter à la fin du spectacle avec les autres élèves (sur le chemin du retour par exemple), puis en classe avec l’enseignant(e). * Ne pas manger ou boire : expliquer par exemple la différence avec ce qui est permis au cinéma : un film continuera à se dérouler quoi qu’il se passe dans la salle alors qu’au théâtre, tout se joue en direct, tout est donc plus fragile.

Il est important d’expliquer ces interdits aux élèves afin qu’ils comprennent qu’il ne s’agit pas d’une punition, mais bien d’une question de respect pour les artistes, pour les autres spectateurs et avant tout pour eux-mêmes.

Avec les parents-accompagnateursJe les informe de leur rôle pour cette sortie culturelle : ils encadrent le déplacement des élèves de l’école à Châ-teau Rouge, mais aussi sur place, pendant le spectacle.

Pendant le spectacle...- Je laisse les enfants vivre et expérimenter différentes émotions : s’émerveiller, rire, sursauter, etc.- J’ai le droit d’intervenir auprès des élèves pendant la représentation, par exemple si un élève est trop agité ou parle pendant la représentation.- Je n’hésite pas à sortir de la salle avec un élève si celui-ci pleure, a très peur ou ne se sent pas bien, et ce pour ne pas déranger le bon déroulement du spectacle.

Après le spectacle...Il est important qu’un retour sur le spectacle soit fait en classe avec vos élèves afin qu’ils puissent exprimer leur point de vue et leurs sentiments sur l’expérience esthétique qu’ils viennent de vivre. Cela peut prendre plusieurs formes, voici quelques pistes :

- rassembler et lister les différents éléments du spectacle : les personnages : quel costume, quelle voix les couleurs dominantes du spectacle les éclairages, les lumières : leur rôle, fort/faible, qu’apportent-ils au spectacle le décor, les accessoires la musique, la bande-son

- exprimer son point de vue : par la parole : cela peut prendre la forme d’un débat par le dessin : demander aux élèves de dessiner leur moment préféré par le jeu, par exemple à l’aide du portrait chinois (Si le spectacle était un animal/un parfum / etc.)

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