L ’ O E I L N E U F

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Association d’amateurs,collectionneurs d’art contemporain

EDITOVALLAURIS à l’honneur

Quand, il y a un demi-siècle, j’ai acheté une maison de vacances à Vallauris, je ne soupçonnais les richesses artistiques que j’allais y découvrir.

J’y suis arrivé trop tard pour connaître Picasso, mais si sa gloire brillante a attiré l’attention du monde sur ce petit village en retrait entre Cannes et Antibes, elle a laissé dans l’ombre une foule d’artistes animés d’un esprit créatif et d’une émulation extraordinaires.

Le parcours de la rue principale depuis la vieille ville (Sculpture de Picasso L’homme au mouton) et son Château-Musée (Fresque La Guerre et la Paix de Picasso à la chapelle, Musée MAGNELLI précurseur de l’Abstraction et du Fauvisme, Musée de la Céramique de Picasso à

l’art contemporain) jusqu’à l’entrée du village était un véritable musée à ciel ouvert : autour de la Galerie Madoura de Suzanne RAMIé qui avait initié Picasso et éditait ses œuvres, après avoir accueilli CHAGALL, BRAUNER, MATISSE…, il y avait des peintres comme André COTTAVOZ, décédé il y a quelques années, et qui a maintenant un Musée qui lui est consacré au Japon, FIDLER, VALENTIN très créatifs, et aussi Max CHARVOLEN dont la démarche est unique ( voir l’article qui lui est consacré dans ce No) et le très discret et génial sculpteur sur bois Yvon LEGER ( voir l’article L’Objet extraordinaire dans ce No) et surtout de très nombreux céramistes qui renouvelaient la tradition des MASSIER. Citons : Roger CAPRON (dont les œuvres monumentales parsèment aujourd’hui la ville), Roger COLLET, Jean DERVAL, Jean GERBINO,

KOSTANDA, MALARMEY (Au Vieux Moulin), Jean MARAIS, Gilbert PORTANIER, etc, et de remarquables Galeries spécialisées : Galerie L’EVENEMENT, Galerie SASSI-MILICI, Galerie Elvire GARDANNE et l’Association AIR qui reçoit et expose des artistes en résidence venus du monde entier.

Cet ensemble d’artistes a connu un âge d’or à partir des années 50 et a fait de VALLAURIS un haut lieu de la création, référence dans le monde entier.

Cela ne mérite-t-il pas l’appellation ECOLE DE VALLAURIS, individualisée à côté de sa grande sœur L’ECOLE DE NICE ?

Max DANA

Aucun conflit d’intérêt n’affecte les contributeurs de cette revue.

Le mot du Président

* Edito de Max DANA

* Exposition « Grands artistes - Petits formats » avec la liste des artistes et galeries exposées

Pages 1, 2 & 3

Activités de l’Oeil Neuf * Café artistique chez

Jacques MARQUET* Les grands parcs de

sculptures du Var

par Max DANA & Bruno BERNARD

Pages 7, 8 & 9

Portrait * Lucile PASSAVENT * Max CHARVOLEN* Yvon LEGER

Par Max DANA

Pages 4, 5 & 6

Echos des membres * Le CIRVA, Festival

de Cannes, Décès, le CNEAI, Musée Privé PINAULT

par Max DANA & Ghislaine FAURE-DAUPHIN

Page 10

Marché * Vente aux enchères à

St-Germain-en-Laye (Collection Max DANA) par Max DANA

* Jeff KOONS

Page 12

Sommaire Revue virale N°6

Art conceptuel contemporain * Un talent précocepar Max DANA

Page 11

L ’ O E I L N E U F V O U S I N V I T E L

N E U F

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GGRRAANNDDSSAARRTTIISSTTEESS

L’Oeil Neuf présente

PETITS FORMATS

mardi 3 au lundi 16 octobre 2017

Entrée libre tous les jours, sauf dimanche, de 14h00 à 18h00

Espace Christiane Peugeot 62 Av. de la Grande Armée75017 Paris M° Argentine ou Porte Maillot

Vernissage jeudi 5 octobre à partir de 18h00

L ’ O E I L N E U F V O U S I N V I T E L

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Pascal BARATLouise BARBUAdèle BESSYMyriam DELAHOUXMarc GIAI-MINIETHélène GODDYNMichel GOGNY-GOUBERTAbraham HADADSylvie KAJMANLily MASSONFrançois MATTEIPierre MICHELOTBarbara NAVIFrançois POHU-LEFEVRE

InvitésLionel SABATTEDavor VRANKIC

Galeries invitéesGal. Laurent GODIN Marlène MOCQUET

Gal. Isabelle GOUNOD Maude MARIS, Lenny REBERE, Michele-Andrea SCHATT

Gal. Eva HOBERDamien CADIO, Youcef KORICHI, Jérome ZONDER

Lily ROBERT Julien BENEYTON

Et … Au sein de l'Espace Christiane PEUGEOT et de l'exposition "Grands artistes, petits formats » :

* Conférence de Max DANA et Bruno BERNARD sur le thème : "Devenir collectionneur d'art contemporain, est-ce un chalenge à la portée de tous ou seulement de quelques initiés ?" le 12/10/2017 à partir de 19 h.

* Café artistique avec une présentation par Max DANA d'une vidéo de l'artiste Lucile PASSAVANT (1910-2012), une grande artiste du XXème siècle, le 14/10/2017 à partir de 15 h

P O R T R A I T S

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RETROPROJECTEUR SUR UNE GRANDE ARTISTE DU XXème SIECLELucile PASSAVANT ( 1910-2012)

Sa vie fut un véritable roman, son talent était exceptionnel

Née d’un père médecin et d'une mère modiste, elle quitte un foyer familial conflictuel à 11 ans et enchaine les petits boulots tout en étudiant le dessin aux cours du soir de l'Académie de la Grande Chaumière.En 1928, à 18 ans, elle est accueillie à Marly-le-Roi chez Aristide Maillol. Celui-ci était entouré d’un essaim de muses. Elle fut successivement son modèle (elle figure à droite dans la grande statue de bronze de 1930 ‘’Les Trois Nymphes’’ dont on peut voir un exemplaire dans le jardin des Tuileries à Paris, d’autres à la Tate Gallery de Londres, et au Musées des beaux-arts de Berne, de Dallas et de Pasadena)   ; elle fut aussi sa maîtresse, son assistante et son ‘’nègre’’ en sculpture et gravure sur bois. Après cette période où elle

faisait du Maillol (Fig 1 et 2), elle s’en affranchit pour réaliser des œuvres plus personnelles, de facture surréaliste [sirènes (Fig 3), faunes, êtres étranges, architectures irréelles) en sculptures, dessins, pastel, bien qu’elle ne se soit jamais liée au mouvement surréaliste

La concurrence est rude entre les muses et l’épouse Clotilde. Finalement, Dina Vierny arrive en 1934 et prend le pas sur les autres et n’a eu de cesse de rejeter Lucile dans l’ombre. En 1934, Lucile PASSAVANT s’installe à Orgeval, puis à Morainvilliers (78) où elle construit de ses mains une maison (le fronton triangulaire a aussi été sculpté par elle) entouré d’un parc de ses sculptures. Elle expose avec succès dans de grandes galeries à Paris (galerie Jeanne Castel) et à Londres entre 1954 et 1975. Entre 1980 et 2000, elle a vécu dans la plus grande solitude, se nourrissant des pommes de son verger, menant une vie ascétique. C’est alors que j’ai fait sa connaissance par l’intermédiaire d’un collègue de Poissy. Je lui ai rendu visite maintes fois et lui ai acheté quelques œuvres. J’étais impressionné de voir ce petit bout de frêle vieille femme déplacer

sur roulettes des sculptures en bronze ou plâtre plus grandes qu’elle. Elle me racontait ses souvenirs, elle qui avait fréquenté les plus grands artistes qui ont fait l’art moderne. En 2000, veuve, sans famille, atteinte par la Maladie d’Alzheimer, elle entre à la Maison de retraite Hervieux à Poissy tandis que le juge des tutelles fait disperser ses œuvres par le commissaire-priseur de Saint Germain en Laye. Elle est décédée à Hervieux dans l’anonymat dans sa 102e année.

Dr Max DANA

Sources : Wikipedia Souvenirs personnels

PS : J’ai retrouvé une cassette audio-visuelle que je croyais perdue. Elle m’avait été remise personnellement par Lucile PASSAVANT et filme une interview où elle parle de sa vie et de son œuvre, entourée de ses grandes sculptures dans son atelier, dans sa propriété verdoyante de Morainvilliers. J’ai fait transférer son contenu sur un DVD qui sera présenté au cours d’un prochain Café artistique

Figures :

1 à gauche

2 en bas à droite

3 en haut à droite

P O R T R A I T S ( S U I T E ) T R A I T

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Max CHARVOLENMax CHARVOLEN, un artiste à la

démarche unique.

BIO : Né en 1946 à Cannes où il vit toujours. Il a eu une double formation en art et architecture, achevant cette dernière dans l’Agence Oscar Niemeyer à Rio. Il a été proche de l’Ecole de Nice avec laquelle il a exposé occasionnellement. Il a fait partie du groupe INterVENTION (1968-1973), et co-fondateur du groupe 70

DEMARCHE ARTISTIQUE On lui livre un vieil immeuble pour plusieurs mois ou années. Il va s’en imprégner et en faire le portrait. Comment ? Il colle de la toile sur certaines parties et la colore différemment selon qu’il s’agit de surfaces verticales (murs, plinthes, embrasures de portes, d’escaliers, ou de plans horizontaux (paliers, trottoirs, rue). De cette œuvre en 3 dimensions, il va passer à une œuvre en 2 dimensions en arrachant la toile et la mettant à plat, ce qui donne des œuvres de taille assez grande (jusqu’à 10 m de large). Ceci explique les titres imagés de certaine de ses expositions : Transferts et Transfigurations, Fragments sur Bâti et mise à plat informatique, la peau des murs art pariétal contemporain. ‘’Il y a dans la préparation de la toile qu’il colle sur le lieu ou l’objet, comme des souvenirs de charpie et de cataplasme, un émiettement de la bande ; cette préparation tient à la fois du

pansement et de la momification’’. L’arrachage avec sa violence évoque la même idée.

COMMENT CLASSER CHARVOLEN ?Si cet artiste se rapproche par certains côtés du Nouveau Réalisme, du Street Art, de Supports-Surfaces, de l’Abstraction, de l’Art conceptuel, sa démarche nous semble unique : - Ce n’est pas du ROTELLA, ni HAINS, ni LA VILLEGLE (Nouveau Réalisme) : il n’arrache pas des affiches dégradées préexistantes dans la rue - Ce n’est pas du CHRISTO qui recouvre des objets et ne les déballe jamais, leur gardant leur mystère, restant confiné au 3D - Ce n’est pas de l’Art mural, car l’artiste n’invente pas une histoire, ce sont les vieux murs qui se racontent - Ce n’est pas de l’Abstraction, car il reproduit fidèlement un bâti existant Une seule démarche peut se comparer, bien que très différente : celle de Yves KLEIN prenant l’empreinte de femmes sur la toile.

CHARVOLEN A VallaurisBien qu’il ait officié dans divers lieux dans le monde entier, il a eu un rapport particulier avec le vieux Vallauris. Depuis 1997, la Mairie lui a confié pendant des durées variables de vieux immeubles avant réhabilitation, et en particulier pendant 6 ans au 13 Rue des Tours (il s’agit certainement de tours de potiers, car il n’y a pas d’édifice en forme de tour à Vallauris). En l’absence d’un tel lieu qui est sa matière première, l’artiste est désoeuvré. Il lui faut s’imprégner de l’esprit des lieux et des strates

du passé. Ce passé est très ancien : après les Romains (Vallis auréa), puis propriété de l’Abbaye de Lérins, la ville est décimée par une épidémie de peste et devient une ville-fantôme en 1480 ; elle est réoccupée en 1501 par des familles venues de Gênes (ce qui explique que de nombreux vallauriens aient des noms italiens) ; rappelons que Napoléon de retour de l’Ile d’Elbe débarqua à Golfe-Juan et remonta vers le Nord en passant par Vallauris.

EXPOSITIONSLes œuvres de Charvolen, étant donné leur taille et leur nature, posent des problèmes de stockage et d’exposition, nécessitant de grands espaces. Souvent elles envahissent le lieu d’exposition, débordant sur le sol et le plafond. On peut voir jusqu’au 22 octobre une de ses œuvres au MAMAC de Nice dans le cadre de l’exposition « A propos de NICE: 1947-1977 » consacrée à l’Ecole de Nice.

Sources : Charvolen à Vallauris, la ville-modèle

Edition Atelier 49 à Vallauris (2015)

ISBN 978-2-9538995-1-1 Site : https//portraitsdartistes.free.fr/maxcharvolen

Max DANA

Degaucheàdroite:

AVallauris:13RuedesTours(1999)Escalier,murs,palier,huisserie90X70cmAVallauris:13RuedesTours(1999)Escalier,mur,venDlaDon156X128cm AVallauris:13RuedesTours(1999)Escalier,murs,palier,huisserie181X75cm

P O R T R A I T S ( S U I T E ) P O R T R A I T

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L’OBJET EXTRAORDINAIRE Cette sculpture en bois d’olivier

représente 2 anneaux de Möbius* entrelacés. Elle a été réalisée sans aucun collage dans un seul bloc de bois. L’artiste a dû au préalable séparer et individualiser 2 blocs de forme grossièrement annulaire tout en les laissant entrelacés. Puis il a aminci et affiné les formes pour reproduire les anneaux de Möbius, opération dangereuse par le risque de cassure ou fêlure, opération longue et gênée par le 2e fragment qui encombre le champ opératoire. Au total, outre la beauté plastique de l’oeuvre et son originalité, on ne sait s’il faut plus admirer la conception géniale ou la virtuosité technique de la réalisation. Cette œuvre a sûrement nécessité un temps considérable et a peut-être été précédée d’essais avortés.

Le sculpteur est Yvon LEGER. Si vous allez sur internet, vous ne trouverez qu’une référence mondiale, celle du site de L’œil Neuf ( www.loeilneuf.eu ) qui lui a consacré une page illustrée de cette œuvre. Modeste et réservé, il a peu fait parler de lui. Il n’a aucune côte et est inconnu de Artprice. La minutie de son travail a fait qu’il n’a produit que peu d’œuvres, mais toujours de grande qualité.

Je l’ai connu personnellement et lui ai acheté directement cette oeuvre vers 1980 pour un prix très raisonnable. Il est devenu un ami. Il est

né le 4.10.1927 à Barbonne (Marne). Autodidacte, il s’est installé à Vallauris (06) en 1950, où il vit toujours. Il a fréquenté Picasso. Il a arrêté sa production pour raison de santé vers 1990.

Une particularité de cette œuvre est qu’elle peut prendre un nombre infini de formes, selon la disposition des anneaux. Ses dimensions sont indéfinies pour la même raison, variant de 25 à 46 cm de long (11 à 27 de large, 11 cm de haut). C’est un des objets de ma collection auquel je tiens le plus.

Moralité : Comme me le disait mon ami Max Kaganovitch, achetez une œuvre pour sa qualité, n’achetez pas pour la signature

Max DANA

* L’anneau ou ruban de Möbius est une surface compacte qui ne possède qu'une seule face contrairement à un ruban classique qui en possède deux et aussi un seul bord au lieu de deux. Cette surface a été décrite en 1858 par le mathématicien August Ferdinand Möbius. Pour la réaliser, on colle bout à bout les extrémités d’une bande de papier pour réaliser un anneau simple, puis, on décolle les extrémités et on inverse l’un des bouts

Vallauris:13RuedesTours.Phased’installaDon Phased’évacuaDon

C L U B S É Q U O I A

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CAFE ARTISTIQUEdu 3 juin 2017

Chez Jacques MARQUET

Ce café artistique exceptionnel s'est déroulé le 3 juin 2017 au Vésinet. Une cinquantaine de personnes ont participé. Compte tenu du temps incertain, notre hôte avait fait dresser une tente ( ancienne tente de Bokasa ! ) pour abriter les convives assis sur des chaises de jardin et un magnifique buffet.

Jacques Marquet fut avec Max Dana un des 2 premiers fondateurs de L'œil Neuf, ayant fabriqué dans la cave de Max l'exposition didactique sur l'Art du XXème siècle qui a beaucoup tourné avant de donner naissance au DVD " Initiation à l'Art moderne et contemporain " qui a bénéficié d'un mécénat de l'Ircantec au titre de transfert de savoir entre générations.

Jacques Marquet avait une entreprise de publicité axée sur la PLV ( publicité sur le lieu de vente ) avec différents secteurs maquetistes, graphistes, décorateurs et une imprimerie de sérigraphie qui fut à l'origine le début vers la galerie et la maison d'édition d'art.

Poussé par certains artistes et après acceptation de sa femme pour devenir gérante de la galerie, en 1972 la galerie fut ouverte, la première exposition de Jean Michel FOLON fut un succès, ensuite les expos s'enchaînèrent : Topor Roland, Abram Topor, Jean Marc Lange, Rachel Grataloup, Michel Granger, Desclozeaux, Maurice Garnier, Sempé,

A l'imprimerie les artistes venaient pour éditer des multiples, Monory, Man Ray, Télémaque, Klasen, César,Rotella, Crémonini, etc.

Ces artistes sont devenus pour la plupart leurs amis dont on retrouve les œuvres dans la collection. Pour des raisons de santé, Grataloup et Télémaque qui étaient invités, ont dû annuler leur participation. la présence de Peter Klasen qui a pu se libérer et nous a fait bénéficier d'intéressants échanges autour de son dernier livre qui explicite sa démarche artistique : "KLASEN L'emprise des signes " dont il a eu la gentillesse de nous dédicacer quelques exemplaires.

Jacques Marquet est aussi, lui même, un artiste aux multiples facettes, bien qu'il soit modeste sur ce sujet : excellent dessinateur, photographe avec des montages pleins d'humour et de fantaisie.

Plus récemment, bloqué chez lui pendant plusieurs années par la maladie se son épouse, il a réalisé dans son jardin des installations dont on ne sait s'il faut plus admirer le charme, la fantaisie ou l'humour !

UNE VISITE MÉMORABLE !!!

Max DANA

Oeuvre de GROBETY

A C T I V I T E S

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L’Oeil Neuf vous accompagne ...Visites commentées ou pistes de découvertes marquantes

LES GRANDS PARCS DE SCULPTURES DU VAR (83)

Les 31 août, 1 et 2 septembre derniers, quelques passionnés de l’Oeil Neuf ont pu gagner le sud de la France pour parcourir trois superbes écrins naturels et découvrir leurs trésors cachés … soit près de 150 sculptures monumentales d’artistes contemporains parmi les plus reconnus internationalement.

LE DOMAINE DU MUY (propriété du galeriste Jean-Gabriel MITTERAND)

Selon le Wall Street Journal, ce domaine est l’un des 5 plus beaux parcs de sculptures au monde … Une quarantaine de sculptures faites

pour exalter l’oeuvre et sa nature environnante, par fusion ou par opposition. Parmi les artistes exposés : Carlos CRUZ-DIEZ, Jean-François FOURTOU, Subodh GUPTA, Dan GRAHAM, Keith HARING, Carsten HÖLLER, Claude et François-Xavier LALANNE, Peter REGLI, Niki de SAINT PHALLE, Thomas SARACENO, Francisco SOBRINO, TAKIS, …

LA FONDATION Bernar VENET au Muy

Le moulin des Serres, au bord de la rivière Nartuby, est la résidence d’été de Diane et Bernar VENET. Autour, sur plus de 4 ha, une ancienne usine et un superbe parc servent à l’exposition permanente et des expositions temporaires, non seulement des oeuvres de Bernar VENET, mais également des oeuvres de ses amis américains, tous artistes consacrés internationalement : une chapelle conçue par et

dévolue à Frank STELLA, des sculptures de CHRISTO, CESAR, Tony CRAGG, Sol LeWitt, Richard LONG, François MORELLET, TINGUELY …

LA COMMANDERIE DE PEYRASSOL (propriété de la galerie Valérie BACH)

Domaine viticole sur plusieurs centaines d’hectares, cirque de verdure en vignes, oliviers, chênes et cèdres pour de monumentales sculptures, mais aussi autour des bâtiments d’exploitation, du château, et au sein d’un très grand espace couvert destiné aux expositions temporaires. Parmi les artistes exposés : BEN, Daniel BUREN, Wim DELVOYE, Jean DUBUFFET, Dan GRAHAM, Jean-Pierre RAYNAUD, Bertrand LAVIER, Antoni TAPIES, et bien d’autres.

Bruno BERNARD

Oeuvre de KIJNO

A gauche : Jacques GOUPIL manifestant devant un détail de l’oeuvre de Monica BONVICI (illustrant les

ripostes de nos sociétés aux contestataires).Ci-dessus : chapelle conçue par et dévolue à Frank

STELLA (Fondation VENET).A droite : Oeuvre de Daniel BUREN à la Commanderie

de Peyrassol.

Oeuvre de Bernar VENET au sein du parc de sa Fondation

C L U B S É Q U O I A

L’OEIL NEUF "9

Oeuvre de Keith HARING au sein du Domaine du Muy

C-dessus :Oeuvre de Thomas SARACENO au Domaine du Muy

Ci-contre en haut : Oeuvre de Bernar VENET au sein du parc de sa Fondation

Ci-contre en bas :Oeuvre de Sol LeWitt au sein du parc de la Fondation VENET

L ’ O E I L N E U F V O U S A C C O M P A G N E

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Festival de CANNES 2017 : L’art contemporain en vedette

Le film The Square (Le Carré) du réalisateur suédois Ruben OSTLUND a obtenu la Palme d’Or au Festival. Il s’agit d’un film iconoclaste qui incite à réfléchir sur la bien-pensance qui cache souvent ou sert d’alibi à la vacuité. C’est ainsi qu’une femme de ménage balaie dans un musée quelques tas de poussières (en fait, il s’agit d’une « installation »), oeuvre majeure d’un célèbre artiste conceptuel. Au cours du dîner de gala de mécènes, une « performance » dérape …

C’est ainsi que les outrances, la prétention et l’arrogance de certains créateurs contemporains sont mis à nu.

Max DANA

Décès Né dans la Sarthe en 1940, l’artiste Guy

HOUDOUIN dit « ODON » est décédé dans sa résidence d’Île-de-France le 6 avril dernier. Il était connu pour ses oeuvres faites de tresses colorées. Ce sont essentiellement des tressages colorés que la postérité pourrait retenir de ODON. Et pourtant, l’artiste décédé à l’âge de 76 ans, a eu des périodes de création diverses, allant de la peinture très tourmentée, proche d’une esthétique surréaliste, à une pratique plus artisanale et méditative, faite de tressages de morceaux de papier.

Le précédent numéro de la revue virale de l’Oeil Neuf vous faisait le compte rendu d’une exposition rétrospective de l’artiste A. R. PENCK à la Fondation MAEGHT de St Paul de Vence. Peu de temps après , nous apprenions le décès de ce grand artiste intervenu le 2 mai dernier à Zurich. A. R. PENCK est le pseudonyme de ce peintre et sculpteur allemand Ralf WINKLER.

Max DANA

Le CNEAI de Chatou déménage : Il était une fois … un programme d’art contemporain impressionnant sur l’Île des Impressionnistes. Le CNEAI (Centre National édition art image) finalise un programme de 20 ans à Chatou où tout aura été expérimenté pour s’adapter aux besoins des artistes et des nouvelles pratiques artistiques : une plateforme qui n’a eu de cesse de se renouveler pour répondre aux enjeux artistiques, technologiques et économiques de la création contemporaine. Avant que ne s’ouvrent en septembre les nouveaux lieux du CNEAI, au bord du canal de l’Ourcq, à Pantin, dans les Magasins généraux.

Nouveau Musée privé à Paris : François PINAULT installera sa collection à la Bourse du Commerce, 40 bis rue du Louvre, début 2019.

Jeff KOONS licencie la moitié des effectifs de son atelier, soit 30 personnes.

Max DANA

Un après-midi à Marseille : le CIRVARue de La Joliette (quel joli nom) à

Marseille, dans une ancienne friche industrielle, est installé depuis 1986, le CIRVA (Centre international de recherches sur le verre et les arts plastiques) Centre d’art et atelier de recherche, accueille des plasticiens, designers ou architectes désirant introduire le verre dans leur pratique créatrice. Il s’agit donc d’un laboratoire : les artistes développent leurs projets assistés de l’équipe technique du CIRVA dans l’idée de leur offrir un outil de travail hors du commun. Depuis plus de 20 ans, le CIRVA a accueilli plus de 200 artistes pour des projets divers allant de l’art contemporain au design et aux arts décoratifs. Très concrètement ce sont les souffleurs de verre qui réalisent les oeuvres imaginées par les créateurs.

Accueillis en résidence ou sur appel de candidature, les élus sont gâtés. Ils bénéficient d’un temps de travail de longue durée dans l’atelier. Une résidence dure de un à deux ans à raison de 6 à 8 semaines de travail sur le site, selon les modalités et le rythme convenant à chacun des projets. Logement et voyages sont totalement pris en charge.

Le Musée CANTINI accueille actuellement une sélection d'oeuvres de seize artistes ( Giuseppe PENONE, Piotr KOWALSKI, James Lee BYARS, Robert WILSON…)  ayant résidé au CIRVA, en exposant leurs oeuvres en résonance avec des oeuvres majeures du Musée, du MAC (Musée d’art Contemporain) de Marseille et du FRAC (fonds régional d’art contemporain) de la région PACA. L’exposition a pour titre « Une Maison de Verre "

La déambulation enchaîne des moments forts où les oeuvres sont magnifiées. L’éclairage naturel met en valeur les relations entre le verre et la lumière (Giuseppe CACCAVALE, Jean-Luc MOULENE, Gaetano PESCE). Ailleurs ce sont l’obscurité ou la pénombre qui sont choisies (Piotr KOWALSKI, Pascal BROCCOLICHI, Giuseppe CACCAVALE). L’imbrication des différents champs de création au sein du parcours permet une vision intéressante sur les sources d’inspiration et les différentes approches des créateurs au CIRVA.

Il faut dire que cette Maison de verre est un lieu magique, qui surprend et envoûte.

Et « en même temps » il faut réfléchir et mesurer l’extraordinaire générosité de notre pays qui offre à des créateurs - pour certains des stars de l’art contemporain - des conditions de travail et de recherches aussi exceptionnelles. Le CIRVA est financé par des subventions du Ministère de la Culture, de la Ville de Marseille, du Conseil départemental des Bouches du Rhône et du Conseil régional de la région PACA. Nous avons admiré au Musée CANTINI un florilège de la collection du CIRVA. Il est légitime d’espérer que le reste du fonds est à la mesure des moyens déployés depuis trente ans.

Ghislaine FAURE-DAUPHIN

Delphine COINDET

Claudia PARMIGGIANI

Kana STERBAK

Eric DIETMAN

A C T I V I T E S

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Un talentprécoce AmandineEPPE,22ans,vientderéaliserune

œuvred’ArtConceptuelsousformed’objetéditorial. Elleaprispourbaselemanuscritdulivre

«LeCanceretlaFourmi»denotreprésidentMaxDANA. Lespremièrespagesdecetouvrage

consacréaucancerparaissentnormales. Puis,peDtàpeDt,apparaissentencaractères

grasdesmotsinquiétants:symptômes,douleurs,

dépistage. Lesmotsengras

semulDplientcommedanslaprogressiond’uncancer

jusqu’àenvahirtouteslespages,cequicorrespondau

pleindéveloppementdelatumeur. Puis,c’estlerefluxsousl’effetdutraitementet

onobservecommeunerémissiondutexte.Lesmots

engrasseraréfientetàlafin,letexteapparaitdansson

étatiniDal,oupresque,carlemot«risque»demeure. Ce`eréalisaDonaétéprésentéecommeœuvre

defind’étudespourleDiplômedegraphisteà

l’AcadémieJullian/EcoleSupérieured’ArtsGraphiques

PenninghenàParis

Amandine EPPE est la petite fille de Max DANA

LE CANCERet la fourmi

Docteur Max DANA

Les Presses Franciliennes

Préface du Professeur Bernard Debré

CHRONIQUES D’UN CANCÉROLOGUE DE TERRAIN

Risques

La guérison était possible bien que tout à fait

improbable

M A R C H É

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Co-directeurs de la publication : Max DANA & Bruno BERNARD

Ont collaboré à ce numéro : Bruno BERNARD, Max DANA, Ghislaine FAURE-DAUPHIN Version électronique de cette revue virale sur le site web de l’Oeil Neuf : www.loeilneuf.org

Vente aux enchères à St-Germain-en-Laye VENTE D’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN

Collection du Docteur Max DANAPrésident de L’œil Neuf

Pour des raisons de santé et par manque de place, je suis obligé de me séparer d’une partie de la collection que j’ai amassée en 50 ans avec mon épouse. Ces œuvres, toutes de grande qualité, réalisées par des artistes renommés ou moins connus, seront vendues par Me Laurent de Rummel, commissaire-priseur à St Germain en Laye, sans prix de réserve. C’est une excellente occasion de démarrer ou enrichir une collection sans se tromper, ni se ruiner. Une étiquette sera apposée par Me Laurent au dos des œuvres attestant de la participation à la vente de la Collection DANA.

Citons : - Roger CHASTEL, un des chefs de file de la Nouvelle Ecole de Paris, vivait à St Germain - Robert de FERAUDY, : Peintre abstrait. Bon coloriste. Vivait à St Germain - Frédéric FIEBIG : Peinture au couteau. D’origine russe, il vécut à Paris, puis en Alsace. - Pierre GASTAUD : Abstrait lyrique, ami de Kijno, Revel, Féraud - Mariano HERNANDEZ : Saturé de couleurs, un rêve surréaliste inspiré du folklore amérindien - Eva KEPES : Art naïf et poétique - Ladislas KIJNO : Oeuvre sur toile froissée. Très connu. A eu cette année une grande rétrospective au Manège Royal de St Germain en Laye (article Revue L’œil Neuf No 5) - KOMET : de veine surréaliste, très recherché par galeries et collectionneurs turcs. comporte un portrait du peintre Lagrange - Jacques LAGRANGE : Prof. à l’Ecole Nat. des Beaux Arts. Un des grands peintres de la Nouvelle Ecole de Paris - Pierre MICHELOT : Assistant de Lagrange à l’Ecole Nat. des Beaux Arts , Membre du Bureau du Salon des Réalités Nouvelles - Berthe MOURGUES : Peintre pointilliste du Vésinet, rare - Frédérick Lund OTTESEN (1913-1975) : Abstraction en noir et blanc - Francis PASQUIER : Sculpture cubiste en liège - Lucile PASSAVANT : Modèle, égérie et assistante de Maillol (article Revue L’œil Neuf No 6) - James PICHETTE : Abstraction en formes d’arabesques. Grand coloriste - Anatoly POUTILINE : Fait partie des peintres russes dissidents, pourchassés par les soviétiques, recherchés actuellement par les collectionneurs russes - Raymond PREAUX : Dit L’Agent Spécialiste du collage à partir de

fragments d’affiches arrachées - Bernard QUENTIN : Peintre lettriste - Paul Jean REVEL : Forme spéciale d’abstraction toute en rondeurs - Hans SEILER : Créateur d’une forme spéciale de cubisme très structuré, éclairé de taches de lumière - René SLIOSBERG : Collage à l’envers d’affiches arrachées, médecin retraité, élève de Kijno, - Miguel Angel YRAZAZABAL (1945-2014) : Après une période figurative, où l’espace est traversé de bandes colorées, il passe à une abstraction plus austère et féconde - Ecorché d’un Pavillon d’Anatomie pour étudiants en Médecine

Il me serait agréable que ces œuvres, qui dorment dans mes réserves, revivent dans la famille de L’œil Neuf, vous donnant comme à nous, plaisir, fierté de les montrer et un bon souvenir de nos relations amicales.

Max DANA

Détails pratiquesLieu SGL Enchères 13 Rue Thiers 78100 St Germain en Laye (derrière le château) RER Ligne A station Saint Germain en Laye. Parkings devant le Château. Entrée de la salle d’expo et de vente sur le côté 9 Rue des Arcades. HorairesVente le Dimanche 1er Octobre à 14 H 30 ( La collection DANA passera vers 16 H mais la salle risque d’être pleine) Expositions publiques : Samedi 30 septembre de 10 H à 18 H et Dimanche 1er Octobre de 10 à 12 H Catalogue sur demande 01.39.73.95.64 ou en

ligne www.interencheres.com ou

interencheres-live.com avec possibilité d’enchères en ligne.

Les oeuvres de la collection DANA vont du n°128 au n°165 + 2 sculptures aux n° 217 & 219.