La Parenthèse Musique en Vallée de la Creuse
07 Juillet au 22 Août 2017
Apres une premiere edition lancee par la municipalité de Cuzion en 2015, la troisième édition de la Parenthèse Musique, portée par la toute nouvelle Communauté de Communes EGUZON -‐ ARGENTON -‐ VAL DE CREUSE, se déroulera entre le 07 juillet et le 22 aoû 2017. La manifestation concerne cette année sept communes, ralliant ainsi Ceaulmont en plus de Bazaiges, Cuzion, Eguzon, Gargilesse-‐Dampierre, Pommiers et Saint-‐Plantaire, pour continuer d’étoffer l’offre culturelle et musicale sur les bords de Creuse dans un véritable esprit de convivialité. Avec pas moins de neuf dates, ce projet collectif et ambitieux investira les églises des abords de la Creuse pour y proposer une programmation gratuite, ouverte et diversifiée, adaptée aux lieux et aux jauges plutôt intimistes. Cerise sur le gâteau, un concert inédit se déroulera au pied du barrage d’Eguzon, pour mettre en valeur l’un des lieux les plus singuliers de la Vallée. Au rendez-‐vous, des cordes et instrumentations en tous genres, classiques, contemporains, d’ici et d’ailleurs. Les artistes invités, tous professionnels, ont été pour la plupart proposés par l’association OC and OIL, association culturelle basée en Vallée de la Creuse, en concertation avec les élus et responsables impliqués dans le projet, et également en complément des événements déjà programmés dans la Vallée et alentour. Chaque commune proposera un moment convivial à l’issue du concert, pour permettre les échanges entre artistes et public, mais aussi et tout simplement de partager un verre avec ses voisins. Au programme cet été : VENDREDI 07 JUILLET, à POMMIERS : CARAGOSS (World / Swing) MARDI 11 JUILLET, à SAINT PLANTAIRE : GAEL VILLEPOUX (Guitare Classique) MARDI 18 JUILLET, à GARGILESSE : LES VOIX DE LA ROCHE (Choeur d’hommes) VENDREDI 21 JUILLET, à CEAULMONT : MANUEL DELGADO TRIO ( Guitare Flamenco ) MARDI 25 JUILLET, à EGUZON : ISSA HASSAN Trio ( World ) MARDI 1ER AOUT, à CUZION : ALTER DUO Julien Mathias (Contrebasse) & Jean-‐Baptiste Mathulin (Piano). MARDI 8 AOUT, à BAZAIGES : DIANA BARONI TRIO ( World ) MARDI 15 AOUT, à CUZION ( Barrage ) : ARTUAN DE LIERREE (Musiques Impressionnistes) MARDI 22 AOUT, à EGUZON : GUILLAUME LATOUR (Violon) & Pierre-‐François DUFOUR (Violoncelle) Organisateur : ASSOCIATION OC and OIL
-‐ Site internet : www.ocandoil.wix.com/oc-‐and-‐oil -‐ Facebook : https://www.facebook.com/AssociationOcAndOil
Renseignements :
-‐ Office de tourisme d’Eguzon. Tél. : 02 54 47 43 69 -‐ Office de Tourisme de Gargilesse Dampierre. Tél. : 02 54 47 85 06
Ce projet est initié par la Communauté de Communes Eguzon Argenton Vallée de la Creuse. Avec les communes de Bazaiges, Ceaulmont, Cuzion, Eguzon, Gargilesse-‐Dampierre, Pommiers et Saint Plantaire. Avec la Compagnie Delacommune et Dumont et avec EDF.
VENDREDI 07 JUILLET 2017 - EGLISE DE POMMIERS – 21h00
CARAGOSS’ (Word / Swing)
“ Imaginez Django Reinhardt sur les sentiers d'un Orient de légende... Imaginez encore Mozart rattrapé par le swing fondateur des musiques populaires et vous aurez alors un avant goût de l'univers musical de Caragoss'. Ce quartet à géométrie variable ( deux guitares, un violon, une contrebasse auxquels les voix viennent parfois se superposer) a construit un répertoire où se reflètent parfaitement les diverses inspirations de chacun de ses membres. Swing manouche, note bleue du jazz, bossa, transe, ballade, chanson française... Telles sont quelques-‐unes des diverses expressions d'un voyage musical entretenu par des compositions originales qui en abolissent les frontières. Cette musique généreuse est l'un des meilleurs passeports pour la fête, la vraie, celle qui n'exclut d'aucune manière une certaine forme de spiritualité. Echange, partage et énergie, sont ici au programme. A la manière d'un monsieur Loyal qui aurait endossé le costume de Charlot, le quartet Caragoss' distille avec brio un goût affirmé pour des réjouissances teintées d'humour, de fantaisie et de fraternité. ” Jean-‐Claude Ismar
Yann Beaujouan Kevin Goubern Alexandre Voisin Laurent Zeller Site Internet : http://caragoss.pagesperso-‐orange.fr Vidéos YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=kpLcMVZTP7k https://www.youtube.com/watch?v=Ok4Rw8d94H4 https://www.youtube.com/watch?v=ffLJiP1JvG4
MARDI 11 JUILLET 2017 - EGLISE DE SAINT PLANTAIRE – 21h00 GAEL VILLEPOUX (Guitare Classique)
Né en 1990, il débute la guitare dès son plus jeune âge en cours particuliers avec Johannes Breuers. Très vite, il manifeste un vif intérêt pour cet instrument. En 2004 il entre au conservatoire de Châteauroux dans la classe d’Agnès Abiton où il y obtient le DEM de guitare mention Très Bien à l’unanimité ainsi que son prix de musique de chambre. Il entre par la suite dans la classe du concertiste international Gérard Abiton au Conservatoire Régional de Paris et obtient le prix de perfectionnement concertiste mention Très Bien à l’unanimité en 2012. Durant ces années d’études, il joue au Festival international de guitare de Paris dans les «Guitares à suivre», salle Gaveau, en quatuor de guitares et participe à plusieurs concours internationaux. Il a intégré en septembre 2013 le Pôle Supérieur d’Enseignement Artistique de Paris. Il enseigne aujourd’hui au Conservatoire Départemental de Musique, de Danse et d’Art Dramatique de Guéret et dans diverses écoles de musique de la région. Programme : -‐ Sonates de D.Scarlatti : K427,K 386 et K208 -‐ Aquarelle de Sergio Assad. -‐ Prélude, Fugue, Allegro Bwv 998 de J.S Bach. -‐ La cathédrale de A.Barrios. -‐ Caprice arabe de F.Tarrega
MARDI 18 JUILLET 2017 - EGLISE DE GARGILESSE – 21h00
LES VOIX DE LA ROCHE (Choeur d’hommes)
Le chœur d'hommes "Les Voix de la Roche", créé en 2009 dans un Village de Boubonnais, est composé de seize chanteurs. Ils s'adonnent, avec leur chef de chœur à la découverte et à l'exécution d'un répertoire composé, pour l'essentiel, de chants traditionnels pour chœur d'hommes qu'ils interprètent plus souvent dans la langue d'origine (basque, corse, russe) afin d'en préserver au mieux le caractère. CHEFFE DE CHŒUR : NELE VAN DER MEER TÉNORS : HENRI BOUCHUT; PAUL FENNEMA; HUGUES FRANÇOIS; CHRISTOPHE JOBEZ . BARYTONS LÉGERS : LOUIS BESANÇON; JEAN–PAUL CHAUVELOT; RENÉ MARTINAT; CLAUDE MOLIMARD. BARYTONS : MICHEL HANGARD; JACKY MARTIN; FRANÇOIS MASSOT . BASSES : GILLES BOUTIN; AMOS COHEN; PAUL GAUDINAT ; ANTHONY GAYNOR; HENRI GROESIL • TECCO, chant de procession de la région de Calvi.
Avec toi, Mère adorée ... • ILLUNABARRA, « Le crépuscule », chant
traditionnel basque de Artola-‐Trueta-‐Turra. Le soleil disparaît à l'horizon, laissant sa place à la lune qui peu à peu éclaire les collines alentour...
• AVE MARIA, composé en 1898, à l’âge de 16 ans, par le hongrois Zoltan Kodaly
• RASBOINICA, chant liturgique orthodoxe russe. Illumine-‐moi par le bois de ta croix et sauve-‐moi...
• KOLOKOLTCHIK, «La route infinie», chant traditionnel russe. Les grelots tintinnabulent sur la route infinie.
• LE CHANT DES BOGATYRS, un byline, chant épique russe louant les bogatyrs, preux chevaliers nomades.
• AY LU LU, berceuse yiddish d’Europe de l’Est. • SÉRÉNADE BROUILLÉE, fantaisie musicale de
Mozart opposant la colère d’un père possessif et les prétendants de sa fille.
• FAUST, opéra de Gounod, extrait de l’acte 1. • BIASGINA, paghjella des bergers corses, chant où
chaque pupitre (basses, ténors et barytons) represente un personnage, respectivement Force, Beauté, et Sagesse.
• STABAT MATER, douleur de la Mère du Christ au pied de son fils mis en croix, une version de la région de Balagne, Corse.
• VIETCHERNY SVON, « Les cloches du soir », folklore russe. Calmes et apaisantes sonnent les cloches du soir, elles me parlent de mes amis et de mon pays...
• CHANTS A CAPELLA Entr’acte • TEBE POIEM, chant liturgique orthodoxe slave de
Bortniansky, 1751-‐1825 • OLES ESKONBERRIAK, chant de mariage basque. Ce
jour est aussi beau que ce magnifique oiseau au-‐dessus des blés...
• MYFANWY, « Farewell », gallois. O bien aimée, laissez-‐moi tenir votre main encore une fois, pour vous dire adieu...
• GOIZEKO IZARRA, «Etoile du matin», composition basque de Santesteban. Étoile de l’aube, tu rayonnes sans tache...
• SOR LEKHUA, poème du basque Elizanbutru (1871) mis en musique en 1931, exprimant la nostalgie des émigrés basques aux États-‐Unis. Sur la place du village les arbres sont couverts de fleurs...
• AY ! LINDA, chant espagnol du XVIème siècle. Belle amie qui se cache et me fait souffrir, dès le lever du soleil, j’irai te chercher...
• SWING LOW, négro spiritual. Je rêve du Jourdain et du confort d’un chariot entouré d’anges, qui m’emmène au paradis...
• AITA GUREA, « Notre Père » basque composé en 1946 par Madina, chanoine à Buenos-‐Aires puis à New York.
• ELURRA MARA MARA, chant basque. La neige tombe doucement sur la montagne, l’enfant s’est endormi, les agneaux sont à l’abri, le berger aussi…
• BOGA BOGA, chant de marins basque. Vogue, vogue, marin. Nous partons très loin. Oui, aux Indes. Je ne verrai plus ta belle plage. Adieu, rivage d'Ondarroa. Marin, vogue, marin!
Site internet : www.lesvoixdelaroche.fr
VENDREDI 21 JUILLET 2017 - EGLISE DE CEAULMONT - 21h00
MANUEL DELGADO TRIO ( Guitare Flamenco )
Manuel Delgado est né en Espagne dans la ville de Barcelone ou il grandit. Très vite le Flamenco devient le centre de son développement artistique en tant que guitariste, et à partir de 1978, il habite entre Grenade, Séville et Barcelone. Un peu plus tard il a envie de faire un passage par la guitare Classique. Il décide de tenter sa chance à l`Ecole Normale de Paris, ou, après audition, il est accepté et il travaillera entre 1981et 1982. En 1983 il s`inscrit au CIM (école de Jazz et musiques actuelles) et il étudie sous la direction de Gérard Marais. Dans cet élan, il fait sa première expérience discographique avec le groupe "Aïre" distribué par SOCADISC (1985). Déjà installé sur Paris, il intègre plusieurs groupes "flamenco" avec de nombreux spectacles dans des compagnies avec des danseurs et chanteurs, souvent avec des artistes de passage en France (Tomatito / guitare, La China / Danse). Á cette époque (1990) il enregistre un album avec le chanteur MALOU (distribué par POLIDOR-‐ France) comme arrangeur, et aussi avec le chanteur ROE (BARCLAY / Division Polygram) en tant que instrumentiste. Porté par toutes ces expériences, il crée le groupe " AQUA FLAMENCO" (1995) dans le quel il commence à faire le lien entre la tradition culturelle (l`accompagnement des chanteurs et danseurs flamenco ) et ses propres compositions. Avec "Aqua Flamenco" il tourne en France, Grèce, Tunisie, Israël, Allemagne... Son goût pour la composition se développe et Manuel Delgado se produit en tant que guitariste soliste, compositeur et accompagnateur de chanteurs et danseurs flamenco. Dans son parcours désormais international, il accompagne dans le cadre de nombreux concerts et festivals, les danseurs : Manuel Gutierrez, Juan Polvillo, La China, Antonio Reyes, Alejandra Gonzalez, Yasaray Rodriguez, Diana
Regaño... et les chanteurs : Alberto Garcia, Cristo Cortés, José Cortés, Mencho Campos, Juan Murube, Cécile Evrot ... En tant que compositeur, la collaboration avec Ralf Siedhoff (Guitariste world compositeur) produira trois albums : "Azucena"(1998), "Crossing Roots" enregistré en Inde (2000), Soleado (2011), édités par ACOUSTIC MUSIC RECORDS en Allemagne et permettra, en 2011, avec l`intégration d`Ernest Martinez (percussions), la création du groupe : "SIN DISTANCIA TRIO", en tournée en Espagne, France, Allemagne et Suisse. Parallèlement il collabore régulièrement, pour leurs concerts, enregistrements et spectacles, avec de grands artistes "orientaux" : Issa Hassan, Kudsi Erguner, Mohamed Zinelabidine, Keivan Chemirani, Dorsaf Handani, T.A.S Mani et Ramamani. Manuel Delgado a également travaillé avec des "metteurs en scène", en tant que compositeur pour le théâtre. Pour le cinéma, il a participé à l`enregistrement de la musique pour le film "La Belle Histoire" de Claude Lelouch. Manuel a enregistré en 2012 l'album "El Arte Flamenco" dédié à l'illustration musicale. Actuellement. Manuel Delgado a constitué son propre groupe, entièrement basé sur ses compositions, et avec le quel il réalise en 2014 le premier album "BELLAMAR", qui portera son nom. Les musiciens qui l`accompagnent : Stephen Bedrossian (CONTREBASSE), Alberto Garcia (CHANT Flamenco), Carmela Delgado (BANDONEON), Sophie Bernado (BASSON), Zied Zouari (VIOLON), Cédric Diot (PERCUSSIONS). La danseuse flamenca Alejandra Gonzalez rejoint les concerts Bellamar sur scène. Site Internet www.manuel-‐delgado.com
MARDI 25 JUILLET 2017 EGLISE D’EGUZON – 21h00
ISSA HASSAN Trio ( World )
Issa Hassan dit Issa (né le 25 décembre 1970 d'une famille kurde à Beyrouth, Liban), est un musicien, chanteur et compositeur. Depuis 1984, Issa vit en France 1, il joue du bouzouk et chante. Issa a poussé la technique du bouzouk et en a modernisé le son et le langage en le propulsant dans d'autres univers musicaux par son interprétation. Il a ainsi créé un nouveau style dans la musique kurde en la mélangeant au flamenco et au jazz. Il s'est produit dans beaucoup de festivals européens et mondiaux, a donné des concerts partout dans le monde . Alors qu’il n'a jamais mis les pieds au Kurdistan, Issa est l’un des musiciens les plus imaginatifs de la musique kurde ... ! De son enfance au Liban, il a gardé le goût des soirées où la famille accueillait les musiciens et chanteurs de passage, tradition issue de leurs origines omeri, une tribu kurde célèbre pour ses musiciens et ses danseurs, souvent comparés aux gitans et aux tsiganes. Cette imprégnation quotidienne, où la langue maternelle se conjuguait avec la musique, la cuisine, ou les vêtements spécifiques aux kurdes dans ce Moyen-‐Orient multi-‐ ethnique, a profondément forgé la personnalité d’Issa. La musique est omniprésente comme tradition, mais aussi comme remède à une succession d’exils, d’abord de la Turquie au Liban à l’époque des grands-‐parents, puis du Liban à la France, quand Issa, encore jeune, fut envoyé en France pour y vivre à l'écart de la guerre. Issa a donc lui aussi connu l'exil, l'éloignement des terrains de jeux de l'enfance, de la famille, des goûts, des odeurs, et des sons qui imprègnent la mémoire de tout être... Bien qu’étant clairement animé par cette vibration kurde particulière, Issa n'est pas du genre à se perdre dans la nostalgie ou le rêve d'un pays lointain : ce qu'il porte en lui, il le partage. Il aime aussi à rencontrer les musiciens qui, comme lui, portent en eux plusieurs cultures. Comme bien d'autres de ses cousines orientales, la musique kurde authentique a été longtemps
méconnue et sous-‐ estimée. D'autant plus que depuis les années 80, elle a souvent servi de simple support musical au propos politique des chanteurs engagés, avant de connaître d’inévitables déformations par son utilisation dans la variété commerciale. Elle a plus récemment connu une certaine réhabilitation par l'édition de pièces choisies, dont une partie sur les conseils d'Issa lui-‐même, qui a travaillé plusieurs années sur les archives sonores de l'Institut Kurde de Paris. Ce travail lui a permis de dénicher des perles oubliées qu’il s'est fait un devoir -‐ et un plaisir -‐ de réinterpréter en les « dépoussiérant » des accents du passé, afin que sa beauté revive aujourd'hui. Ainsi, alors que certains Kurdes ne connaissent de leur musique que les danses collectives maintes fois jouées dans les mariages, Issa a une connaissance élargie du répertoire. Il est déjà en train d'explorer, voire d'annoncer, ce que sera la musique kurde de demain. Emek Evci, contrebasse, par sa formation classique il est paradoxalement celui qui a la culture la plus européenne de tous les musiciens de cet album, malgré ses origines turque et arménienne. Il a également pleinement vécu les années 80 à Paris, ce qui lui permet d'apporter un goût rock et jazz, et il sait poser d'autres accents que ceux qui viendraient d'une manière évidente. Il ne joue pas de manière convenue. Son expression est surprenante, il n'est jamais là où on l'attend! Manuel Delgado, guitare flamenca, trouve des arrangements inattendus dont la complexité ne s'entend pas, aussi dynamiques et efficaces que des accords de base, mais beaucoup plus appréciés des musiciens... et des mélomanes avertis ! Ainsi sa musique, finement travaillée, déclenche une écoute concentrée et souvent admirative. Elle sort des sentiers battus, tout en restant naturelle et efficace. Site Internet : www.issahassan.com
MARDI 1er AOUT 2017 - EGLISE DE CUZION – 21h00
ALTER DUO ( Classique ) : Julien Mathias (contrebasse) Jean-Baptiste Mathulin (piano )
C’est en 2002 que Julien et Jean-‐Baptiste se sont rencontrés au Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-‐ Etienne. Au fil des années et de leur histoire musicale, ils ont su tisser une amitié durable. C’est forts d’une envie de partager leur passion qu’ils ont décidé de créer, en 2015, l’Alter-‐Duo. Communiquant sur scène, leur complicité musicale, ils sillonnent les routes de France et d’Europe à la rencontre de nouveaux publics. Ces deux personnalités attachantes, enrichies par leurs parcours atypiques et d’excellence font de l’Alter-‐Duo une formation unique, tant dans ses objectifs (faire découvrir les sonorités et le répertoire de la contrebasse) que lors de ses prestations (interactions avec le public, anecdotes musicologiques...) Autonome techniquement, le duo est un des rares ensembles qui se déplace avec son propre piano à queue, créant l’étonnement et la curiosité lors de ses installations. Julien Mathias, Contrebasse Professeur au Conservatoire de Lyon. Après un parcours atypique entre les musiques actuelles et ses études au CNSM de Lyon, Julien joue dans de nombreuses formations (Orchestre National de Lyon, Orchestre de l’Opéra de Lyon, Orchestre de Saint-‐Etienne...) ainsi qu’en soliste, ce qui l’amène à se produire sur de nombreuses scènes (France, Allemagne, Japon, Suisse, Belgique, Algérie...). Il est par ailleurs titulaire du Certificat d’Aptitude et d’un master d’interprétation. Il est également Lauréat du concours international « Haut les Basses » 2006 de Paris. Site Internet : www.julienmathias.fr Jean-‐Baptiste Mathulin, Piano Professeur au Conservatoire de Romans-‐Valence. Après un parcours atypique commencé en autodidacte à l’âge de 11ans, il se perfectionne avec Roland Meillier puis avec Réna Sherechevskaya avant de rentrer au CNSM de Lyon. Il a pu suivre ainsi les conseils de Géry Moutier, Aldo Ciccolini, Pascal Amoyel, Michel Béroff, François-‐René Duchâble, etc. Titulaire d’un prix du CNSM de Lyon, du C.A. et d’un Master de musicologie, il est lauréat de plusieurs concours (1er prix Concours International de Montrond-‐les-‐Bains 2009, 1er prix du Concours International Chopin de Brest 2010, Lions Club 2007...) Site Internet : www.jbmathulin.wix.com/pianiste Site Internet et pages Facebook : http://www.alter-‐duo.fr https://www.facebook.com/alterduofr https://www.facebook.com/alterduofr/videos?ref=page_internal https://www.facebook.com/alterduofr/videos
MARDI 8 AOUT 2017 EGLISE DE BAZAIGES – 21h00
DIANA BARONI TRIO ( World ) : Tunde Jegede (kora, violoncelle), Rafael Guel vihuela (percussions, flutes) et Diana Baroni (chant, traverso).
D’origine argentine, Diana Baroni étudie depuis enfant plusieurs instruments : guitare, piano, chant, flutes... A 15 ans, elle se tourne définitivement vers la flûte traversière et gagne une bourse d’études pour la Yehudi Menuhin Academy de Gstaad, Suisse. De retour à Buenos Aires, elle développe sa carrière de flutiste à travers le répertoire contemporain et les productions du Centre Expérimental du Teatro Colon. Entre musique contemporaine et musiques classiques, un parcours éclectique commence. Elle retourne en 1997 vers le Vieux Continent, pour étudier l’interprétation historique à Bâle, au sein de la prestigieuse ‘Schola Cantorum’ et le traverso à Amsterdam avec Wilbert Hazelzet et Jed Wentz. Invitée régulière des orchestres baroques -‐Les Musiciens du Louvre, Elyma, The Rare Fruits Council,-‐ elle participe à la formation de l’ensemble Café Zimmermann. Leurs disques dédiés notamment à l'oeuvre de J.S. Bach, reçoivent les plus importants prix de la critique. Ses propres projets de musique baroque qu’elle enregistre avec Dirk Boerner, comme l’intégrale des sonates de Johannes Mattheson ou les sonates de Johan Sebastian Bach, seront accueillis très favorablement par la presse spécialisée. Sa curiosité l'amène à explorer d’autres horizons, issus des musiques traditionnelles. Elle fonde ainsi son propre ensemble d’où naissent des albums revivifiant le répertoire latino-‐ américain en affirmant sa sensualité, son dynamisme et sa créativité. Elle collabore aussi avec le Brodsky Quartet afin de mêler l’inventivité de la musique contemporaine a la richesse des folklores sud-‐amérindiens. AFRIQUE / NOUVEAU MONDE. ”Constitué d'un répertoire issu de nos parcours a la fois individuels et communs, nous souhaitons mettre en lumière l'héritage musical des peuples ancestraux, suivant le fil des mémoires de la tradition orale en
Afrique et au Nouveau Monde. “Avec un vocabulaire étonnamment proche, nous avons construit a travers des pièces baroques et traditionnelles, un programme qui permet de s'imprégner de l'univers des griots pour retrouver celui de l'Amérique Latine, avec ses racines afro-‐amérindiennes. Nous espérons a travers ces musiques vous inviter a parcourir un labyrinthe imaginaire, où les frontières des territoires se confondent et les anciens récits se renouvellent.” 1ère Partie : solo kora + solo violoncelle (env. 20’) -‐ ALLA LA KE -‐ solo kora -‐ JAIRABY LE / LES EAUX / KAYRA -‐ solo kora -‐ MINEON BA -‐ solo violoncelle + vihuela (avec
Rafael Guel ) Sans entracte . 2eme Partie : db trio (45') -‐ HANACPACHAP CUSSICUININ -‐ chant de
procession anonyme péruvien, XVII siècle -‐ LA CANDELARIA -‐ chant de tradition oral, Colombie -‐ TONADA EL CONGO -‐ Trujillo del Peru XVIII siècle,
lando -‐ THE WATERS -‐ composition de Tunde Jegede -‐ PUEBLOS TRISTES -‐ Ottilio Galindez, pasaje
traditionnel, Venezuela -‐ MORENADA -‐ traditionnel Pérou -‐ LA PETENERA -‐ tradition oral XVIII, Mexique -‐ SONCOYMAN / TONADA DE SAN JOSE -‐ chant
tradition oral Venezuela -‐ CANTERURIAS -‐ Chabuca Granda, Pérou, lando -‐ TONADA DE LAS ESPIGAS -‐ Simon Diaz, pasaje
traditionnel, Venezuela -‐ LA MACORINA -‐ Chavela Vargas, danzon Mexique -‐ CASHUA AL NACIMIENTO -‐ Trujillo del Peru XVIII
siècle, huayno.
Sites internet : http://www.dianabaroni.blogspot.com http://papiliocollection.fr http://www.dianabaroni.com/
MARDI 15 AOUT 2017 - Barrage de CUZION – 21h00 ARTUAN DE LIERREE (Musiques Impressionnistes)
Une anagramme pour brouiller les pistes dans une musique tout en contrastes, qui puise ses influences dans l’ancien (la musique pour piano de Debussy ou d’Erik Satie, le cabaret de Kurt Weil), comme dans l’actuel (Ennio Morricone, Marc Ribot, Tom Waits). Concevant la scène comme un espace de création à part entière, il s’entoure de trois complices : Simon Bessaguet, corniste (Quintet Opus V) et Thibault Chaumeil, clarinettiste (Le Band, Le Bal à la voix), et Thomas Delpérie (LD Kharst), batteur et guitariste. C'est un spectacle en perpétuelle évolution, ouvert aux expérimentations sonores et à l’improvisation. Artuan de Lierrée se produit également en version acoustique, dans une formation fidèle à l’esprit des concerts privés du début du siècle. Sites internet : http://www.limouzart.com/artuan-‐de-‐lierree https://artuandelierree.com/pellicule/
MARDI 22 AOUT 2017 - EGLISE D’EGUZON – 21h00 Duo Classique : Guillaume LATOUR (Violon) & Pierre-François DUFOUR (Violoncelle)
Originaire de Bayonne, Guillaume LATOUR débute l’étude du violon à l’âge de sept ans. Il remporte dans sa jeunesse de nombreux concours, notamment le Prix Zulawski, Radio-‐France Royaume de la musique, concours international du Maroc. On le retrouve dès lors sur les grandes scènes françaises, entre autres, salle Gaveau, Cortot, Messiaen, Grand théâtre de Bordeaux, Grand théâtre de Provence. Depuis une dizaine d’années, ses concerts l’ont conduit autour du monde, en Chine, Iran, aux USA, Canada, Maroc, ainsi que dans la plupart des pays européens. Passionné de musique de chambre, il donne un grand nombre de concerts avec le Trio Jacques Thibaud et en duo avec la pianiste Célimène Daudet et remporte plusieurs prix internationaux aux concours Charles Hennen (Pays-‐ Bas), Pianello Val-‐Tidone (Italie), Pro Musicis 2010 (Paris). Il a joué également avec des artistes de renom tels que Roland Daugareil, Christian Ivaldi, Ami Flammer, Jean Mouillère. Guillaume Latour fut formé par Micheline Lefebvre au CNR de Bordeaux. Il obtint ses médailles d’or de violon, musique de chambre, analyse et écriture. En 2003, il est diplômé avec un premier prix de violon et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, après avoir étudié dans la classe d’ Olivier Charlier. Il occupe actuellement le poste de violon solo à l’opéra de Toulon, et Il a fait ses débuts en tant que chef d’orchestre en 2009, dirigeant l’ensemble Lachrymae. Pierre-‐François DUFOUR entreprend l'étude du violoncelle à l'âge de sept ans au Conservatoire National de Région de Bordeaux où il fût diplômé par une Médaille d'Or et une Médaille d'Honneur, distinctions également reçues en Musique de Chambre. Dans le même temps, il est admis au Conservatoire Nationale Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Philippe MUuller en 2000. De retour à Bordeaux en 2002, il se perfectionne auprès d'Etienne PECLARD au sein de la classe de Cycle Professionnel et débute une carrière de soliste, chambriste, ainsi que de musicien d'orchestre. Pierre-‐François DUFOUR est régulièrement invité au poste de violoncelle solo par l'Orchestre National Bordeaux -‐ Aquitaine depuis 2003 et se produit en sonate avec Daria HOVORA. Il joue également en formation de Musique de Chambre avec plusieurs soliste de l'Orchestre National Bordeaux-‐Aquitaine et assure fréquemment l'interprétation du répertoire de soliste avec plusieurs orchestre de chambre et symphoniques. Il est également musicien du comédien Jean-‐Pierre MARIELLE depuis 2005. Programme :
-‐ la Pasacaille de Handel-‐Halvorsen, -‐ le duo de Kodaly, -‐ la sonate de Ravel, -‐ ainsi que des pièces inspirées des folklores de l’est.