PRESENTATION

Artiste plasticienne, diplômée de l’école supérieure d’art de Grenoble, Cécile

Martin-Guirkinger vit en Savoie, en symbiose avec la nature.

Elle a tracé sa voie entre peinture figurative, collages, techniques mixtes,

installations.

Des thèmes et des formes reviennent comme un leitmotiv dans son œuvre depuis

des années : le cosmos, le volubilis, le cône…

L’exposition présente un ensemble de photographies récentes. Ce ne sont pas

des photographies du réel, mais la mémoire d’un travail plastique qui s’apparente

au land art. L’artiste réalise des installations éphémères le plus souvent dans la

nature en utilisant l’eau de la rivière, la glace, des végétaux associés à divers

matériaux.

Elle travaille beaucoup la lumière, la transparence. Ses photographies ont un

caractère onirique et poétique.

VOLUBILIS

Enfants, nous buvions l'eau de la Mer Rouge dans le bassin

de pierre, elle n'était pas salée, elle était... jus de cerises bien mûres. Nous étions le dieu serpent, barattions le lait des vaches tarines dans le grand bidon. Les travaux des champs terminés, nous construisions des palais avec les feuilles de choux, les roseaux du marais, les rames des haricots . Nous n'oublions pas d'offrir des colliers de pissenlits aux troncs des arbres fruitiers et des tapis de marguerites à leurs pieds. Offrandes. Gestes bienveillants d'enfants, de poètes et de chamans du monde entier. Aux Beaux-Arts, j'ai étudié tous les mouvements en « ismes » de l'histoire de l'art : fauvisme, cubisme, suprématisme etc … sans quitter des yeux la terre sacrée de mon enfance.

Ma mère, modeste petite démiurge transformait son univers quotidien avec une poignée de graines de volubilis. Adolescente, elle enfouissait ses graines autour de tout ce qu'elle trouvait laid ; les volubilis enrubannaient les objets indésirables, puis déferlaient en vagues bleues tout autour de la maison. Ce récit de ma mère est à l'origine de mon travail avec les volubilis. Les premières vagues de volubilis que je surprends sont de glace ciselées par le gel et le clapotis du torrent (photos : Murano, Cinq cônes). Très vite, je crée moi-même des volubilis de neige, de glace que je mets en scène (Elysée Diagonale). Je prépare mes installations, très souvent cousues avec du fil à pêche, je les offre au grand froid et à la bruine de la cascade. Gaïa les magnifie ou les détruit sans pitié avec des hallebardes de stalactites (Infiniment courbe, Accouchement, etc ...) . Le ciel, plus clément, accueille mes engins spatiaux. Mes fusées, confectionnées avec des cônes de volubilis empilés sur une tige d'osier, arrivent toujours dans les galaxies choisies (Fusée quadrimoteur, Cap Canaveral, Maybe...) Thétis, déesse de la couture floue m'initie à l'assemblage de matières végétales . Je couds des feuilles d’automne en forme de cône que j'installe sur un tapis de vigne vierge (Cône végétal). Malheureusement ou heureusement, je ne suis pas scientifique. De la physique quantique, je retiens la poésie de ses tunnels, de ses trous de ver, comme celui confectionné en voilage pour le festival d’astronomie de Fleurance (2014). Ma création passe par cette forme de contemplation où les mondes s'écoutent, se combinent, parlent en nous, gomment et transcendent la hiérarchie de la nature entre plantes, animaux et humains. La fleur de volubilis ne vit qu'un seul jour. Sa corolle plissée est un capteur de lumière du monde éphémère. Elle nous aide à puiser en nous les forces nécessaires pour comprendre la beauté de nos fragilités.

Cécile Martin-Guirkinger

Fusée quadrimoteur

Cap Canaveral

Maybe

Soierie

Ruissellement

Accouchement

Troupeau

Au vent

Luna

Duveteuse

Chamaillerie

Bruissement de Tores

Clarté

Foule

Hésitation

Choeur

Sinueux

Méditation de Thais

Passage

Essaim

Bleuglaaa

Fontaine Blanche

La Porte Carrée

Lyre

Duo

Sentinelle

Diaphane

Lueur

Murano

Touaregs

Vol Blanc

Elisée Diagonale

Volière

Cinq Cônes

Noctambules

Pur

Apparition

Calligraphie

Cône Végétal

Choux à Dédé

Concertation

Derrière le Miroir

Valseuses

Estelle

Lilith

Fantôme

Partition Musicale (vitrail)

Flora

Passagers

PISTES PEDAGOGIQUES...autour du Land Art

Le mot « land » désigne en anglais le paysage et le pays, mais aussi la terre, le

sol. Il peut aussi se traduire par « atterrir », « débarquer quelque part » .

L’expression Land Art caractérise un courant artistique, apparu dans les années

1970.

Art environnemental, green art, bio art, éco art, art in situ… Depuis, les

dénominations se multiplient pour caractériser la production de nombreux artistes

qui ont suivi cette voie. Chacun, à sa manière, interroge le rapport entre le geste

artistique de l’homme et la force naturelle du paysage; chaque créateur adopte

une démarche respectueuse de l’environnement.

L’oeuvre doit à la fois trouver sa place, exister dans le site et habiter l’espace;

mais aussi savoir se faire oublier et se fondre dans le lieu qui l’accueille.

Les oeuvres de Cécile Martin-Guirkinger, tant pour les matériaux naturels utilisés

que pour les paysages qu’elles suscitent au regard, se rapprochent de ces

démarches artistiques.

Les pistes pédagogiques que nous vous proposons d’explorer avec vos élèves

explorent sont des expérimentations de techniques artistiques développées par

les artistes issus de ce courant, ainsi que par Cécile Martin-Guirkinger.

C’est grâce à la photographie que les artistes saisissent la vie temporaire de

leurs oeuvres, et fixent pour toujours un instant fugace; c’est aussi le médium

utilisé par Cécile Martin-Guirkinger.

Les photographies deviennent à leur tour une nouvelle oeuvre qui permettra aux

enfants de contempler leurs fragiles créations, réalisées au cours de ces activités

artistiques.

LES MATERIAUX DE LA NATURE

Feuilles, brindilles, fleurs, pierres, suffisent pour former des assemblages fragiles,

faits d’équilibre ou de géométrie, de poésie et de fantaisie…en tout cas de trois

fois rien. Comment marquer le paysage de sa présence ? Comment se fondre

avec lui ? Avec beaucoup de patience et de créativité et un brin d’imagination…

1 - LES COULEURS DE LA NATURE

NilsUDO, sans titre hêtre, sorbes, 1993, Danemark

Savoir observer, chercher, récolter, travailler les jeux de couleurs en aplats,

dégradés, transparences… La nature offre un réservoir infini de matières et de

formes ou encore de supports comme ce trou béant dans l’arbre situé devant

l’entrée du musée.

Oeuvre de Cécile Martin-Guirkinger, en dégradés de couleurs:

2 - ODE A L’EPHEMERE

Lieux de travail possibles au musée

Les enfants peuvent réaliser un parcours allant de l’entrée du musée jusqu’à la terrasse, en passant par le bassin d’eau, pour: « Dessiner avec des fleurs. Peindre avec des nuages. Ecrire avec de l’eau. » comme le dit l’artiste Nils UDO. Les enfants observent leurs compositions éphémères, les fleurs dérivent, viennent se ranger en rangs serrés…ou créent d’insolites compositions au gré du flux de l’eau…

Nils UDO

Oeuvres de Cécile Martin-Guirkinger sur le thème de l’eau:

3 - L’ARCHITECTURE RENOUE AVEC LA NATURE

INTERIEUR JAUNE / EXTERIEUR JAUNE Support de travail : le mur d’entrée extérieur du musée

Matériau : fleurs de pissenlits

DESSUS - DESSOUS

Imaginer un laborieux travail mêlant de manière inédite l’architecture et la vannerie. Une structure fine et fragile, entrelacements de tiges souples dans les trames linéaires et solides des garde-corps de la terrasse du musée.

Oeuvres de Cécile Martin-Guirkinger évoquant le tressage:

4 - JEUX DE LUMIERES

Création de « boîtes de nuit »: les enfants réalisent une composition avec des éléments naturels dans une boîte (à chaussures, à oeufs…) qu’ils éclairent à l’aide de lampes et gélatines dans une pièce sombre, pour un effet spectaculaire garanti !

Cet atelier renvoie directement à de nombreuses oeuvres de Cécile Martin-Guirkinger qui évoquent des univers nocturnes:

5 - INITIATION A L’ ART FLORAL JAPONAIS « IKEBANA / KOKEDAMA »

Cet atelier se base sur un aspect essentiel du travail artistique de Cécile Martin-Guirkinger : la composition. Mais aussi un de ses matériaux de prédilection : les fleurs…

L’arrangement floral japonais crée une harmonie de construction linéaire, de rythme et de couleurs. Les Japonais accentuent l'aspect linéaire de l’arrangement. Ils ont développé un art qui valorise aussi bien le vase, les tiges, les feuilles et les branches que la fleur elle-même. La structure complète de l'ikebana est axée sur trois points principaux symbolisant le ciel, la terre et l’humanité à travers les trois piliers, asymétrie, espace et profondeur.

Pour s’initier à cet art floral, les enfants peuvent récupérer des pétales et des chutes de tiges dans les magasins de fleurs de Clamecy ou en glaner lors d’une promenade préalable au Parc Vauvert…

6 - INITIATION A L’ ORIGAMI

Cet atelier peut être envisagé indépendamment du précédent, ou en complément du précédent. Les éléments confectionnés en origami peuvent aussi bien être utilisés pour des compositions flottantes dans le bassin d’eau du musée, ou encore pour les « boîtes de nuit » (atelier « jeux de lumières »).

Certaines oeuvres de Cécile Martin-Guirkinger sont réalisées avec des confections d’objets…énigmatiques et poétiques comme Hésitation.

7 - POTELETS FEERIQUES Les potelets situés devant le musée en bordure du trottoir peuvent être une incitation à un narration, une fabulation, et se transformer en personnages oniriques avec quelques accessoires récupérés et glanés par les enfants (vieux tissus, branchages, feuilles, mousse…). Ils peuvent également faire figure de « guides », « gardiens totémiques», des « passagers » - pour reprendre le titre d’une oeuvre de Cécile Martin-Guirkinger-, lors du parcours élaboré lors de l’atelier n°2.