coloriser aux feutres · 2010-04-20 · les uns que les autres tels painter, opencanvas, gimp...

Mise en couleurs ■ 111

COLORISER AUX FEUTRESEn terme de couleurs, l’utilisation des feutres à alcool se rapproche de celle de l’encre car on part de

la couleur la plus claire pour aller vers les couleurs foncées. Pour obtenir des couleurs intéressantes,

il vaut mieux avoir une gamme assez variée de feutres.

Nous vous conseillons d’appliquer la couleur par-

dessus un dessin repassé aux crayons de couleur

(ou éventuellement à l’encre de Chine). En effet,

les marqueurs contenant de l’alcool, vos traits ba-

veraient s’ils étaient faits au crayon de papier ou

aux feutres encreurs.

Enfin, dernière astuce, les encres à alcool con-

tenues dans les feutres se mélangent plus facile-

ment lorsqu’elles ne sont pas encore sèches. Or

les encres sèchent très vite. Autrement dit, il faut

travailler rapidement pour obtenir des couleurs

bien harmonisées.

� Commencez par placer vos couleurs les plus

claires. Laissez des zones blanches pour ce qui

est dans la lumière.

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© 2010 Pearson Education France – Manuel du mangaka – Eurasiam

112 ■ Manuel du mangaka

� Appliquez ensuite une

couleur plus foncée pour

les ombres à l’aide de la

pointe biseautée de votre

marqueur ; elle permet

de remplir les zones plus

rapidement. Ne repassez

pas sur toutes les zones

afin de laisser la couleur

claire de base par en-

droits. Cela donne un

effet lumineux.




� Allez de plus en plus foncé dans les ombres. C’est le contraste entre ombres et lumières qui va

rendre le dessin intense. Lorsque vous avez appliqué vos nuances pour la chair, une couleur gris-

bleu ou marron (cela dépend du teint de la peau) permet de rehausser les ombres.

� Pour les cheveux, c’est la même technique. On applique les couleurs les plus claires en premier et

on y ajoute des couleurs de plus en plus foncées.




� Peaufinez vos détails à l’aide de la pointe fine

des feutres. Vous pourrez éventuellement

ajouter de la peinture blanche pour les reflets

des cheveux.

� Enfin, vous pouvez ajouter un fort contraste

final. Ce n’est pas grave si la couleur ne fait pas

réaliste, c’est le contraste des valeurs qui est

important. Une fois l’encre sèche, vous pouvez

repasser vos traits au crayon noir ou à l’encre de

Chine pour faire ressortir les personnages.




PEINDRE À L’ENCRE

La colorisation avec des encres

dites « encres aquarelles » est

très proche de l’aquarelle ou des

feutres à alcool. Il faut travailler

en plaçant les couleurs les plus

claires puis les couleurs les

plus foncées tout en travaillant

en multicouches (les couleurs

peuvent être miscibles). Si vous

souhaitez laisser des zones

blanches, vous devez les réserver

tout au long du processus en

ne peignant pas dessus ou en y

mettant de la gomme liquide. Les

étapes suivantes vous montrent la

voie à suivre.

Le dessin initial n’est pas encré à

l’encre de Chine, les traits ont été

repassés au crayon de couleur pour

un rendu plus doux.

� Commencez donc par remplir

les zones les plus claires de votre

image en laissant en blanc ce qui

sera dans la lumière (a et b).

(a)

(b)




� Ensuite, placez vos contras-

tes à l’aide de couleurs fon-

cées (des mélanges d’encres

non dilués à l’eau seront

plus intenses) (c).

� Laisser des zones avec la couleur claire donnera un effet de

lumière (d et e). Détaillez l’ombre et la lumière de chaque partie

de votre image.

� Placez à présent l’ombre au sol de vos personnages pour les faire

ressortir davantage (f).

(c)

(d) (e) (f)




� Employez la même techni-

que pour coloriser le décor.

Placez premièrement les zo-

nes les plus claires et ajoutez

des couleurs de plus en plus

foncées (g et h).

(g) (h)

� Enfin, lorsque vous avez pla-

cé toutes vos couleurs, vous

pouvez repasser sur les traits

de vos personnages avec un

crayon de couleur foncée ou

un feutre encreur (i).

� Vous pouvez également ajou-

ter de la lumière à l’aide de

peinture blanche et d’un

pinceau très fin si vous en

avez oublié une ou deux (j).

La technique qui suit est aussi

valable avec les encres de

couleur.

(i) (j)




3_36 Nost colorex.jpg abimée




PEINDRE À L’AQUARELLEPeindre à l’aquarelle peut se faire exactement de la même manière que nous venons de le voir avec

l’encre. Mais nous allons ici vous expliquer une deuxième technique, qui consiste à procéder par

couches successives des ombres et couleurs de base aux couleurs définitives. C’est une technique

plus lente, mais au résultat plus précis que la première, qui est plus « enlevée », plus spontanée.

Ci-contre le dessin qui va être

aquarellé.

Si celui-ci est fait au crayon à

mine de plomb, veillez à ce qu’il

ne soit pas trop gras et à ne pas

trop appuyer. Vous pouvez éga-

lement utiliser un crayon de

couleur, sans trop appuyer là

non plus.

Pour les mêmes raisons que

dans les techniques précéden-

tes, si vous souhaitez un joli

contour noir ou foncé à votre

dessin, faites-le à la fin avec un

bon crayon ou à l’aquarelle avec

un pinceau très fin. Les autres

moyens risquent de baver sur la

feuille.



120 ■ Manuel du mangaka120 ■ Manuel du mangaka

� En premier lieu, réservez tout de suite avec de

la gomme liquide vos zones de blanc pour ne

pas les faire disparaître maladroitement. Bien

sûr, il n’est pas nécessaire d’user votre gomme

sur des grandes zones, faites-le seulement sur

les endroits précis qui seront entourés de

zones plus foncées.

� Ensuite, placez les ombres de votre dessin.

Pour cela, choisissez non pas la couleur

définitive de l’ombre mais la couleur qui se

transformera en celle-ci une fois la couche

suivante passée par-dessus...

Généralement, il s’agit de sa couleur

complémentaire : du gris de Payne pour la

peau ou du rouge pour un objet vert, par

exemple.

� Peignez maintenant vos teintes de base (b).

Attendez que la couche précédente, celle

des ombres, ait un peu séché avant. Préférez

commencer par le fond, cela permet de

rectifier les contours qui peuvent avoir

débordé un peu sans abîmer ce que vous

auriez déjà peint (a).

Conseil

La peinture à l’eau n’implique pas que l’on transforme sa feuille en piscine... Apprenez à maîtriser un tant soit peu le débit de votre pinceau. Peignez chaque zone rapidement pour ne pas repasser un coup de pinceau qui a commencé de sécher. Une belle tache se formerait alors.

(a)

(b)




� Affinez les détails et ravivez les dernières

couleurs. Détail important : l’aquarelle

s’éclaircit en séchant ! Ainsi, un rouge très

vif nécessitera plusieurs couches de peinture.

Attendez que la première couche sèche

et repassez une deuxième fois, puis une

troisième, etc., autant que nécessaire pour

obtenir la couleur que vous voulez. Attention

à ne pas trop abuser non plus : trop d’eau et

de couches abîme le papier.

Vous pouvez donner des effets en épongeant

délicatement certains endroits avec un

chiffon propre, du coton non pelucheux ou

une éponge.

� Attendez maintenant que votre aquarelle soit

entièrement sèche pour enlever la gomme

liquide. Celle-ci doit normalement partir

au doigt, mais il arrive qu’elle résiste. Dans

ce cas, grattez très légèrement avec un cutter.

Une fois ceci fait, affinez les bords de ces zones

blanches, foncez les contours de votre dessin

si vous le souhaitez, et le tour est joué !




COLORISER PAR ORDINATEURLa colorisation numérique a un énorme potentiel. Avec un bon logiciel graphique, une fois que l’on

a compris le système de calque et que l’on sait se servir de toutes les fonctions de ce programme, on

est capable d’imiter (plus ou moins bien) n’importe quelles techniques traditionnelles (à supposer

qu’on en connaisse les bases), et toutes les possibilités nous sont ouvertes !

Il n’y a pas de bonne technique de colorisation,

ou plutôt toutes sont bonnes, le principal étant

après tout le rendu final. Nous allons voir ici les

bases de la colorisation par ordinateur, via le lo-

giciel Photoshop. Sachez cependant qu’il existe

plein de logiciels graphiques tout aussi bons

les uns que les autres tels Painter, OpenCanvas,

Gimp (gratuit) et même la nouvelle version de

Manga Studio.

Pour un meilleur rendu, le dessin qui va être co-

lorisé ici a été « encré » numériquement. Ceci

n’est pas obligatoire ; dans ce cas, commencez par

importer votre image dans le logiciel.

� Une fois que votre image encrée est importée,

un calque nommé Arrière-plan se crée avec

elle. Déverrouillez ce calque en double-

cliquant dessus, renommez-le puis validez.

Ensuite, mettez le calque en mode Produit

et créez-en un nouveau que vous placerez en

dessous du calque de votre dessin.

� Maintenant que le terrain est préparé, passons

à la couleur. Prenez l’outil Pinceau (a),

choisissez la couleur que vous souhaitez et

peignez la zone, sans dépasser bien sûr. Sinon

vous pouvez sélectionner la zone avec un outil

de sélection comme le Lasso polygonal (b) et

la remplir ensuite avec le Pot de peinture.

(a) (b)




� Créez un nouveau calque

pour chaque couleur diffé-

rente et pensez à les nommer

pour ne pas vous y perdre.

� Une fois les aplats terminés,

il faut placer les ombres.

Choisissez le calque d’un

élément, créez-en un nou-

veau au-dessus puis faites

un clic droit et sélectionnez

Créer un masque d’écrêtage.

Le calque ainsi créé permet

de peindre seulement dans la

forme du calque de dessous.

C’est donc très pratique

pour ne pas déborder puis

gommer, etc.

� Plutôt que faire des aplats,

vous pouvez aussi adoucir

vos ombres avec des dégra-

dés. Pour cela, sélectionnez

la zone à dégrader, puis, avec

l’outil Dégradé situé derrière

le Pot de peinture, créez vo-

tre dégradé.

Conseil

Sauvegardez souvent votre travail en utilisant le raccourci clavier Ctrl+S, on ne sait jamais…




� De la même manière, vous pouvez appliquer des textures aux

masques d’écrêtage et jouer sur les modes afin de varier les

effets. Les textures s’appliquent avec l’outil Tampon de motifs,

caché derrière l’outil Tampon de duplication.

� Il existe beaucoup de façons de colorer les yeux, mais n’oubliez

pas que plus ils seront contrastés et détaillés, plus ils auront de

profondeur et donneront vie à votre personnage.

Maintenant, vous n’avez plus

qu’à jouer avec les réglages du

pinceau, de la gomme, des dé-

gradés, des modes de calques

et des motifs ainsi qu’à prendre

en main les filtres et réglages

d’images afin de choisir votre

style de colorisation. Il n’y a pas

de méthode précise, chacun a

sa manière de donner vie à ses

dessins ! À vous de trouver la

vôtre...



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