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CENTRE WALLONIE-BRUXELLESPAR IS
www.circuitsbijoux.com
18 créateurs de Wallonie-Bruxelles
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«Le bijou d’auteur» en Wallonie et à Bruxelles est l’héritier de l’évolution
qui s’est profilée dans notre pays dès le début des années 1970. Alors que
certains artistes plasticiens créaient des bijoux aux caractéristiques sculptu-
rales mais de dimension réduite, des écoles et des « ateliers » se mirent en
place et formèrent les premiers bijoutiers-joailliers.
Ces derniers allaient libérer le bijou de ses notions traditionnelles liées à
l’idée de parure, de préciosité, de valeur, et d’impact sur le plan du statut.
On sait quelle importance ont eu certains centres d’enseignement, comme
l’IATA à Namur (Institut des Arts techniques, Sciences et Artisanats, lui-même
issu de l’Ecole des Arts de Maredsous) ou l’Institut des Arts et Métiers à
Bruxelles. Sur cette base, l’art du « nouveau bijou » s’est développé grâce à
des individualités fortes (Emile Souply, Bernard François, Claude Wesel,…)
qui ont donné l’impulsion pour que le bijou devienne cette expression à part
entière peu à peu reconnue à partir des années 1980, notamment grâce à
des expositions importantes qui eurent lieu en Belgique et à l’étranger.
Les artistes représentés dans cette exposition travaillent majoritairement
des matières non conventionnelles selon des techniques et procédés non
moins innovants. Ils pensent en termes de formes originales, de concepts
nouveaux et misent sur l’inventivité, voire sur l’expérimentation.
Même si les matières précieuses interviennent dans certaines créations, ces
ors et pierres sont utilisés dans un esprit neuf (Nevin Arig, Sabine Herman,
Michel Mousset,…), se pliant comme d’autres matériaux (papier, textile,
résines, éléments recyclés, plexi, métal anodisé…), à un esprit de recherche
et d’expression plastique qui n’enlève pas, pour autant, au bijou son accessi-
bilité, son intégration à la vie quotidienne.
De formes et de couleurs variées, de matières inattendues ou inspirées de
différents domaines (comme notamment celui du vêtement chez Dorothée
Van Biesen ou Cécile Bertrand), ces créations sont des pièces uniques qui
offrent une grande diversité d’expressions artistiques. Ainsi on passera du
bijou sculpture ou poème au bijou technologique composé de matériaux
synthétiques ou d’acier inoxydable et reposant sur une recherche graphique
poussée (Bernard François).
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D’autres œuvres sont fondées sur le recyclage de matériaux inattendus dont
l’aspect et l’effet sont pertinents (Isabelle Azaïs). D’autres encore reposent
sur le principe du détournement, si singulier, qu’il prend parfois des allures
humoristiques de par son décalage - ce qui n’empêche nullement l’esprit d’à
propos et la réflexion critique – révélant ainsi des liens avec certains courants
des arts plastiques contemporains (Patrick Marchal).
Par ailleurs, à l’instar d’autres pays européens, toute une frange de la création
est inspirée du monde organique, de la nature et de ses formes, mais aussi,
dans sa veine la plus expérimentale, de la recherche sur la ligne spontanée,
de ce que l’on pourrait rapprocher de la création pure, basée sur le trait, sur
l’essai ou encore sur le « léger » ou sur l’incontrôlable. Avec quelques petites
incursions vers l’enfance, vers l’énergie des couleurs et des formes (Nelly Van
Oost), certains rejoignent un esprit d’aventure et d’expérimentation, allant
jusqu’à englober dans la notion de bijou la forme du corps (Dominique Thomas)
et peut-être même la forme d’esprit de son porteur.
Le bijou d’auteur, dans toutes ses variations, sa richesse et son originalité,
trouve en Belgique un terreau propice et, même s’il faut constater l’absence
d’un enseignement supérieur artistique francophone en matière de bijou,
il convient par ailleurs de souligner le véritable bouillonnement créatif
émanant notamment de certaines académies (telles celle de Châtelet près
de Charleroi ou celle d’Arlon dans le sud du pays ou de l’Institut de la Parure
à Bruxelles).
Enfin, cette exposition permet non seulement de resituer d’une façon plus
large un pan de la création belge qui vient s’inscrire avec ses caractéristiques
dans le concert européen de l’expression contemporaine, mais encore de
saisir comment l’alliance d’un concept et de la singularité d’une expression
personnelle et authentique débouche sur une œuvre s’inscrivant pleinement
dans le champ des arts plastiques.
Anne Leclercq
Commissaire
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Nevin RIG
Design Museum, Gand (B).
Galerie De Mijlpaal, Heusden
Zolder (B).
Galerie Sabine Herman,
Bruxelles (B).
Galerie Sofie Lachaert (B).
Centrum Goed Werk, Zulte (B).
Handwerkmesse, Munich (DE).
Galerie Mariska Dirkx,
Roermond (NL).
White Hotel, Bruxelles (B).
Pinakothek, Munich (DE).
Soda Gallerie, Istanbul (TR).
Joya, Barcelona (E).
Triennale européenne du Bijou
contemporain, Mons (B).
Galerie Beeld, Aaambeeld (NL).
Galerie Hélène Porée, Paris (F).
Galerie Orfèo, Luxembourg (LUX).
Représentant deux forces opposées, qui ne peuvent exister l’une
sans l’autre, mon travail est fondé sur l’échange entre la nature et
la tradition de mon pays d’origine, la Turquie. J’essaie de traduire
mon héritage entre l’Est et l’Ouest, la dualité et le contraste de ces
deux cultures.
Dans tous les types de déplacement, il y a toujours des désirs
contraires, rester ou partir, nouveaux et anciens, la maison et
quelque part ailleurs...
A l’instar de l’enveloppe extérieure d’un fruit ou d’un coquillage, où
l’épaisseur et la dureté apparente externe préservent la douceur à
l’intérieur.
Ci-contre :Duality 4, 2013 Broche. Argent, bois, opale rose, pelured’orange9 x 6,5 x 1,5 cmPhoto : Nevin Arig
Page de droite :Duality 8, 2013 Pendentif. Bois, opale blanche, argent,cuivre, corde, peinture12 x 35 x 1,2 cmPhoto : Nevin Arig
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Isabelle Z IS
2006 : Ouverture du show-room
«LA VITRINE» dans le centre
de Bruxelles (B).
2008 : Triennale européenne du
Bijou contemporain, WCC-BF,
Mons (B).
2009 : Exposition «GREEN
GOLD», Galerie Beyond Fashion,
Anvers (B).
2010 : «Pearls, Handwerks-
kammerer», Munich (DE).
Biennale internationale de Design,
Liège (B).
2011 : Galerie Hilde Leiss et
galerie Craft2eu, Hambourg (DE).
2012 : Ouverture de la galerie
atelier La vitrine aux oiseaux,
à Saint-Gilles (B).
2013 : «Pas de deux»,
Karlsruhe (DE).
La véritable alchimie de l’art est de créer de l’or avec un rien. Il est
le matériau de prédilection du bijou, mais l’envol de sa cote ne permet
plus aux créateurs de l’utiliser.
Pour ma part, je lui préfère les matières «pauvres».
Après 10 ans de créations en cuir, voici de nouvelles recherches for-
melles. Mes «bijoux d’architectes» réalisés à partir de sangles en
plastique redéfinissent, à l’échelle de maquettes, des espaces intimes
dans lesquels évolue une présence humaine, en attente de quelque
chose ou de quelqu’un...
Le rapport entre l’espace extérieur et l’intimité est mis en scène.
Ci-contre :Banc public, 2013 Broche. Sangle, argent8 x 5 cm Photo : Isabelle Azaïs
Page de droite :Arbre en V, 2013 Collier. Sangle et argent25 x 30 cm Photo : Isabelle Azaïs
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Cecile BERTR ND
2013 : «LOOT: MAD about
Jewelry», Museum of Art &
Design, New-York (USA).
2012 : Travail publié dans
Jewel Book, International Annual
of Contemporary Jewel Art
(2012-2013), Éd. Stichting
Kunstboek (B).
« LOOT: MAD about
Jewelry», Museum of Art &
Design, New-York (USA).
2010-2011 : «EUNIQUE»,
Salon des Arts appliqués,
Karlsruhe (DE).
2009 : «MIAAO», Musée des
Arts appliqués contemporains,
Turin (IT).
L’histoire commence par une collection de textiles anciens, en soie
imprimée de préférence, l’origine de ma source d’inspiration.
Les foulards touristiques sont choisis pour leurs scènes pittoresques
ou désuètes. Les paysages italiens bucoliques s’ajustent au bijou.
Les courbes, sphères et lignes fluides sont privilégiées et se
confondent au décolleté.
Ces volumes généreux et arrondis, aux couleurs lumineuses du satin
de soie, s’enroulent en souplesse et glissent sur une encolure.
Ci-contre :Or, 2013 Broche. Soie, fil de coton, kapok6 cm de diamètrePhoto : Cécile Bertrand
Page de droite :Vert, 2013 Sautoir. Satin de polyester, soie, lacetde coton ciré92 cmPhoto : Cécile Bertrand
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Laurent DIOT
1992-1996 : diplômé de
l’I.A.T.A. à Namur (B).
1996 : diplômé de l’Institut de
gemmologie du Hooge Raad
voor Diamant à Anvers (B).
Depuis 2005 : enseignant
à l’I.A.T.A. à Namur (B), en
bijouterie-joaillerie et création.
Depuis 1997 : participe à des
expositions de bijoux contempo-
rains en Europe, est représenté
dans le Répertoire du Bijou
contemporain en Fédération
Wallonie-Bruxelles et a été
sélectionné pour le Jewel Book,
International Annual of
Contemporary Jewel Art (2012-
2013).
Mon travail et mes dernières recherches reposent principalement
sur la technique de la ciselure du titane. Celui-ci est enrichi par la
diversité des coloris proposés par un traitement de surface effectué
au laser.
Tel l’artiste peintre, je possède «ma palette» de couleurs que je
dépose point par point, mélangeant les tonalités criardes des éclats
magiques du titane.
Que le métal devienne toile !
Ci-contre :Firestarter, 2013 DétailPhoto : Cindy Roland
Page de droite :Firestarter, 2013 Pendentif. Titane ciselé, or jaune et blanc 18k, élytres de scarabée. Ciselure, soudure au laser, sablage,oxydation du titane à la flamme (bleu)ainsi qu’un effet de surface au laser surle titane. 11 x 10 x 2,5 cmPhoto : Cindy Roland
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Bernard FR NçOIS
Né à Nanterre (F) en 1944.
1960-1964 : Etudes à l’Ecole
des Métiers d’Art de l’Abbaye
de Maredsous (B) Orfèvrerie.
1966-1968 : Etudes à l’ENSAV-
LA CAMBRE Ecole nationale
supérieure des Arts visuels de
La Cambre à Bruxelles (B) Arts
du Métal.
1975 : Création de la Galerie
Néon à Bruxelles (B).
Participation et organisation
de nombreuses expositions en
Belgique et à l’étranger.
1988-2010 : Enseigne la création
du bijou à l’I.A.T.A à Namur (B).
«Cela s’étire, se rétracte, s’épanouit, s’articule. Tiges, vis, disques,
découpes, angles, bordures... le cœur bat, glissement, syncope,
rétablissement.
L’industrieux couvre sa proie qui sourit sous ses arrondis en la-
melles, ses plans en lames, ses angles en pointes, ses extrasystoles,
ses diastoles et ses rouages imprévus.
La main coupe droit. L’Ovni est presque là, objet d’une victoire non
identifiée. Le temps compte, les minutes filent, le jour paraît aux
surfaces en miroir et les ombres prennent le chemin des tracés
contrôlés. »
Guy Gilsoul (A.I.C.A, Association Internationale des Critiques d’Art), extrait
Ci-contre :Toneone, 2013 Pendentif. Aluminium anodisé, acierinoxydable, matière synthétique. Découpage, tournage, assemblage. 11 x 4,5 x 2 cmPhoto : Paul Louis
Page de droite :Crystal, 2011 Pendentif. Acier inoxydable, cristal, matière synthétique. Découpage, assemblage. 11 x 6,5 x 4 cmPhoto : Paul Louis
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nne GOY
Anne Goy vit et travaille
à Bruxelles. Elle y a étudié
la reliure d’art à l’ENSAV-
La CAMBRE, l’école nationale
supérieure des Arts visuels
de La Cambre, atelier dont elle
est l’actuelle professeur
responsable.
Depuis 1991, elle développe sa
pratique artistique de manière
transversale et ouverte autour
du livre, de la reliure et du
travail du papier privilégiant
la recherche plastique
et l’expérimentation.
Relieur, designer du livre et du papier, Anne Goy transpose ses codes
et ses gestes pour aborder le champ du bijou. Pièces uniques ou
séries limitées, ses œuvres sont essentiellement constituées de
papier et de papier synthétique, façonnées en volume par pliage ou
faits d’accumulation de strates, selon des rythmes d’alternances
précis, jouant de la taille, de la forme et de la couleur des pièces de
papier. L’effet visuel qui en résulte est accentué par les mouvements
de la personne qui porte le bijou et le déplacement de la personne
qui le regarde. Quel meilleur support, alors, que le corps?
Ci-contre :DIAM, 2011 Bagues. Support acier et pliage de pvc2,4 x 2,4 x 4,4 cmPhoto : Luc Stokart
Page de droite :Tout n’est qu’illusion, 2013 Pendentifs. Papier et papier synthétique,chaîne en acier5,4 x 5,8 x 2 cm, 5,4 x 5 x 2 cm, 4,3 x 4,5 x 1,5 cmPhoto : Luc Stokart
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Sabine HERM N
Diplômée en bijouterie
contemporaine et orfèvrerie
à Saint-Luc à Anvers.
Ciselure sous la direction
d’Emile Souply à l’Institut des
Arts et Métiers de Bruxelles.
Formation en orfèvrerie dans
l’atelier de David Huycke à
l’IKA Mechelen.
Expositions de groupe depuis
1985.
Galeriste dès 1987.
Premier prix National Awards
De Beers 1989.
Deuxième prix High Council
Awards HRD 1990.
Membre du conseil du WCC-BF
(World Crafts Council-Bel-
gique francophone).
La sobriété de mes créations est l’essence de leur force.
Les formes dialoguent avec la matière à la recherche d’un équilibre.
Le métal se laisse apprivoiser par qui sait communiquer avec lui.
Bijoux d’aujourd’hui, j’aimerais qu’ils soient le reflet de nos émotions.
Mes travaux de 2013 s’articulent autour d’un double questionnement.
Pièces de monnaies anciennes, témoin de notre passé, usées à force
d’être manipulées; qu’en reste-t-il? Que restera-t-il de nous?
Les objets vivent plusieurs fois. J’aime imaginer des usages qui se
superposeront à ceux qu’ils ont précédemment connus.
Ci-dessus :Erwin, 2013 Collier. Laiton, cuivre rouge, argent oxydéDiam. 18 cmPhoto : Erwin Maes
Page de droite :Erwin, 2013 Broche. Argent oxydé, laiton, fil orangeDiam. 8 cmPhoto : Erwin Maes
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Claire L VENDHOMME
2011 : Triennale européenne du
Bijou contemporain, Mons,
Belgique.
2012 : Prix européen des Arts
appliqués, Mons, Belgique.
2013-2014: «Multiple Exposure.
Jewelry and Photography»,
Musée des Arts et du Design,
New York, Etats-Unis.
«Tweex2», Vander A Gallery,
Bruxelles, Belgique.
«La frontera», Museo Franz
Mayer, Mexico et Velvet da
Vinci Gallery, San Fransisco,
Etats-Unis.
«Passage», Galerie Sabine
Herman, Bruxelles, Belgique.
Les questions autour de l’art et les recherches sur la notion de
mouvement><statique dans le bijou me passionnent, m’animent.
Le bijou en tant qu’objet qui, grâce au corps qui le porte, se déplace,
voyage et bouge.
Son socle, est le corps.
Corps-vitrine. Mouvement.
Vitrine d’exposition. Statique.
Qu’il soit posé dans la vitrine ou en mouvement, le bijou peut révéler
des notions d’intimité, de couleur, de poésie, de vide, de mouvement,
de silence, de sensualité, d’émotion, de lien, de sensible, de lumière,
de haine, de «aime», de cris, de vie, de mort, de dire, de rire, d’art,...
et provoque la rencontre, le dialogue.
Ci-contre :Mouvement 2, 2013 Pendentif. Aluminium, photo, plexiglas,acier7 x 8 x 2,5 cmPhoto : Claire Lavendhomme
Page de droite :Mouvement 5, 2012 Pendentif. Résine, photo, argent5,5 x 6,5 x 0,8 cmPhoto : Claire Lavendhomme
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Mei LEE
En Belgique depuis 1966, Mei
Lee suit les cours de design
industriel à L’ENSAV-La Cambre,
l’école nationale supérieure des
Arts visuels de La Cambre
à Bruxelles (B). Ensuite, elle
découvre la joaillerie contempo-
raine à Bruxelles et à Anvers.
Sa création Silver as Water a été
récompensée par le Prix du
Design lors de l’exposition 99 + 1,
organisée par la Schoonhoven
Silver Art Foundation (NL) en
2002.
Mei Lee dirige la «O Gallery»
à Bruxelles.
Lauréate de plusieurs concours
internationaux tels que la
International Silver triennial de
Hanau (D).
Les bagues «Autre»
Ce travail est lié à la mémoire de mon enfance.
Dans la tradition chinoise, la monnaie papier est brûlée à l’occasion
des fêtes importantes pour nos ancêtres. Une façon d’honorer et de
souhaiter bonne fortune aux défunts.
La monnaie métal, à la fois antérieure et actuelle, qui a toujours
appartenu au monde des vivants, est ici symbolisée par l’argent
coulé dans cette délicate bague de papier.
Une fois brûlée, la structure en papier disparaît complètement,
laissant place au bijou qui en a épousé la texture. Comme un souvenir
de ce qui a été, de ce qui ne sera plus, mais qui peut devenir autre.
Ci-contre :Autre, 2008 Bagues. Argent coulé2 x 7 cmPhoto : Mei Lee
Page de droite :Autre, 2008 Bague. Argent coulé2 x 4 x 6 cmPhoto : Mei Lee
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Diplômé de l’Académie Royale
de la rue de la Vie surréaliste
belge, je sévis en toute
indépendance comme petite
main pour Sa Majesté la Reine
Paola, le vicomte Dirk Frimout,
Folon, Enzo Voort… Unique
exposant wallon au Schmuck
de Munich, depuis 1959
et auto-promu fournisseur
honoris causa de l’espaaaaaace,
j’exhibe mes bijoux en Europe,
Australie, Asie, Etats-Unis.
Ma démarche consiste à disposer promptement un pied devant
l’autre ; la maîtrise de cette technique ancestrale, me permet de
restreindre substantiellement la consommation de mon matériau de
prédilection biodégradable qu’est la matière grise.
Les résidus capillotractés entraînant inéluctablement l’ignominieux
blanchiment des cheveux, si l’on est enclin à moins remplir les
poches de l’éminent professeur Schwarzkopf: consommons moins,
ne nous crêpons pas le chignon, et pour le reste on verra bien!
Ci-contre :Fukushima mon amour © patrick.marchal,2013 Masque. Polyester, cuivre, charbon.Sciage, forage, polissage, dessin13,5 x 13,5 x 7,5 cmPhoto : Patrick Marchal
Page de droite :Solitarity © patrick.marchal, 2007 Bracelet. Acier inoxydable, plexiglas, néoprène. Sciage, forage, ajustage, polissage10,7 x 8,4 x 2,8 cmPhoto : Patrick Marchal
Patrick M RCH L
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Michel MOUSSET
1968-72 : Formation d’orfèvre
à l’I.A.T.A à Namur (B)
1973-77 : Etudes à l’ENSAV-La
CAMBRE, l’école nationale
supérieure des Arts visuels de
La Cambre, Bruxelles (B)
1981: Collaborations à différents
projets avec Félix Roulin.
1982-89 : Collaboration aux
ateliers d’art de Maredsous.
1989-2002 : Conférencier dans
l’atelier de sculpture à l’ENSAV-
La CAMBRE, l’école nationale
supérieure des Arts visuels de
La Cambre (B)
Depuis 1989 : enseigne la bijou-
terie joaillerie à l’Académie de
Dessin et des Arts décoratifs
de Châtelet (B)
Depuis 1977 : expositions en
Belgique et à l’étranger.
Dans les bijoux que je propose actuellement, les pierres précieuses
sont à l’origine du processus de création; la taille, la couleur, la forme
sont sources d’inspiration.
C’est la physionomie de la pierre qui détermine l’aspect général du
bijou ainsi que la manière de l’intégrer. La couleur suggère le choix
des matériaux.
Ci-contre :PendentifArgent, titane bleu et améthyste Carré : 6 sur 6 cm – Total 16 sur 20 cmPhoto : Michel Mousset
Page de droite :CollierArgent, citrine et titane bleuRond 5 cm – Rectangle 6,5 sur 2 cmPhoto : Michel Mousset
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Chloe NOYON
1993-1997 : ENSAV-La CAMBRE,
l’école nationale supérieure
des Arts visuels de La Cambre
(sculpture, puis espaces ur-
bains et ruraux), Bruxelles.
2004-2009 : Institut de la
parure et de la bijouterie
(bijouterie-joaillerie), Bruxelles.
2009-2013 : Institut de la parure
et de la bijouterie (bijouterie
contemporaine), Bruxelles.
2012 : «D’Art et de Corps»,
Galerie du WCC-BF, Mons ;
«Just rings», Galerie Violaine
Ulmer. Toulouse ;
«Connivences», Galerie du
WCC-BF, Mons.
Créer des volumes en mettant en avant des vides revient à changer
la vision linéaire que l’on pourrait avoir du corps.
Considérer celui-ci comme un paysage qui se dessine grâce au métal
qui se faufile, évoluant sans vraiment parer, mais ouvrant le champ
sur un autre horizon.
Ci-contre :Danse avec moi # 2, 2013 Bracelet. Argent 925, fil 2,9 mm soudéet forgé10 x 10 x 6 cmPhoto : Chloé Noyon
Page de droite :Danse avec moi # 1, 2013Bracelet, argent 925, fil 2,5 mm soudéet forgé15 x 14 x 10 cmPhoto : Chloé Noyon
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Stephanie SEUTIN
Après avoir obtenu son Master
en design industriel à l’ENSAV-
La CAMBRE, l’école nationale
supérieure des Arts visuels de
La Cambre à Bruxelles,
Stéphanie Seutin s’est dirigée
et spécialisée vers le design et
la conception de bijoux en se
formant en bijouterie-joaillerie
et émail aux Arts et Métiers de
Bruxelles.
À coté de ses projets personnels,
elle souhaite désormais partager
ses connaissances. Après
avoir été reçue récemment à
l’agrégation de l’enseignement
secondaire supérieur, elle
effectue ses stages en tant que
professeur de bijouterie.
Dès son acquisition, le bijou suscite des émotions, car il rappelle un
souvenir, le geste d’une personne aimante, le plaisir que l’on s’est
offert ou ses racines familiales. Qu’il soit porté ou laissé dans son
écrin, il évoquera toujours cet événement. C’est parce qu’il est à
nous, lui et son histoire, que le bijou constitue, à nos yeux, un objet
d’exception.
C’est par la matière, le processus de fabrication et autour de ces
multiples modes d’appropriation du bijou que Stéphanie Seutin
guide son travail. Que ce soit en lien avec nous, notre corps, nos
vêtements, nos mouvements, notre environnement, elle essaie de
provoquer cette petite étincelle qui nous amène à penser que ce
bijou est fait pour nous, nous appartient.
Ci-contre :Hydro, les veines de la Belgique, 2011 Broche. Acier inoxydable 18 x 14 x 0,3 cmPhoto : Stéphanie Seutin
Page de droite :Plan de Bruxelles, 2011 Broche. Argent émaillé sur le thème de Bruxelles et sa cartographie6 x 8 x 1,5 cmPhoto : Stéphanie Seutin
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Gwennael THER SSE
I.A.T.A, Namur.
Certificat d’Excellence pour la
qualité artistique - création et
maîtrise du métier de Bijoutier
– Joaillier en 7e année de spécia-
lisation de l’enseignement
secondaire (2004).
2003-2004 : Initiation au bijou
contemporain par Bernard
François à la Galerie Néon
à Bruxelles.
Depuis 2003 : Création de
bijoux-sculptures en atelier.
2009-2012 : Professeur
d’atelier en création de bijoux
contemporains à l’I.A.T.A.
Je matérialise mes émotions en créant des formes qui émanent de
mon imagination, le tout alimenté par des heures à jouer au Lego
et à regarder des films de science-fiction.
Mes bijoux sculptures sont des jouets personnels.
Tout ceci est un passe-temps amusant pour le grand enfant que je
suis.
Ci-dessus :Bermude party n°1, 2011 Bague. Plexiglass, acier inoxydable. Assemblage par vissage et emboîtage.5,6 x 3,7 cmPhoto : Jean-Baptiste Pons
Page de droite :Newton comédie, 2012 Pendentif. Plexiglass, acier inoxydable.Assemblage par vissage et emboîtage.10,9 cm x Diam. 4,5 cmPhoto : Jean-Baptiste Pons
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Dominique THOM S
Bijouterie contemporaine,
Académie Beaux-Arts d’Arlon (B).
Création textile, Académie
Beaux-Arts d’Arlon (B).
Membre associée du WCC-BF,
Mons (B).
«Trois&moi», L’Orangerie,
Bastogne (B).
«Accès Direct12», Seneffe (B).
«D’Art et de Corps», Galerie du
WCC-BF, Mons (B).
«Pôle Baccarat», Baccarat (F).
«EUNIQUE», Salon des Arts
appliqués, Karlsruhe (DE).
Rayon art et objets de l’ISELP,
Bruxelles (B).
Mon travail est essentiellement fondé sur l’interaction entre le bijou,
le corps et l’espace autour de celui-ci. Mes recherches sur le mou-
vement et la contrainte m’ont amenée à créer des pièces tantôt très
grandes, tantôt plus « intimes» selon l’inspiration ou le moment
vécu.
Le fil, très présent dans mon travail, me permet de «jouer» avec les
proportions du bijou autour du corps en gardant la légèreté et la
transparence désirée.
J’aime que le corps soit perçu au travers du bijou même si celui-ci
l’entoure et/ou l’entrave en partie ou dans son entièreté.
Ci-contre et page de droite :De la série Lien Parure de bras modulable et flexible,2013Or recyclé et argent 925, tréfilé etsoudéLongueur totale 130 cm – longueurposée 35 cm / diamètres 8 cm et 2 cmPhoto : Dominique Thomas
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Dorothee V N BIESEN
Dorothée Van Biesen a exposé
en solo chez AKA à Berlin en
2012 et a participé à la 2e
Biennale de Textile de Rijswijk
au Pays-Bas en 2011, à « Sur le
Fil – Déviances textiles» à Lille,
Lyon et Sète en 2010 et a été
sélectionnée à trois reprises
au Prix de la Jeune Sculpture
de petit format en Belgique.
Son travail est paru en 2013
dans «Merge = Art+Craft»
chez Basheergraphics et dans
« 500 Art Necklaces» chez
Larks Edition.
Des accessoires textiles inspirés des armures, des combinaisons de
gladiateurs et des protections de sportifs. Souples et légers, ils se
veulent fortifiants et couvrants, cachant et mettant le corps à l’abri
sous une seconde peau constituée de fragments de similicuir, de satin
ou de faux python, assemblés à la main par une couture apparente.
Un enchevêtrement ludique et contrasté de fils et de textures, se
transformant en casques, maniques et genouillères, brouillant la
frontière entre vêtement et bijoux, entre utile et accessoire, entre
protection et ornement.
Ci-contre :Vert-Turquoise-Jaune Fluo, porté, 2012Collier. Similicuir et satin, cousus main52 x 39 x 7 cmPhoto : Nathalie Noël
Page de droite :Vert-Turquoise-Jaune Fluo, 2013 Collier, demi-masque et bracelet. Simili-cuir et satin, cousus main52 x 39 x 7 cmPhoto : Nathalie Noël
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Nelly V N OOST
En 2004 et durant trois ans,
Nelly Van Oost étudie
à l’I.A.T.A, à Namur (B), puis
son chemin la mène à l’école
Massana, à Barcelone (E), afin
de commencer une carrière
universitaire et d’obtenir son
Bachelor.
En 2013, elle finit ses études
par un master, à Idar-Ober-
stein (DE).
Depuis 2006, elle participe
régulièrement à des expositions
collectives.
En 2012, elle obtient deux prix
importants (Deutscher
Scmuck und Edelsteinpreis
young competition et Mineral
Design Competition, à Idar
Oberstein).
Les connections qui nous entourent me fascinent. Celles-ci sont le
point de départ de ma démarche artistique. Quand je crée des bijoux,
je dessine dans l’espace autour du corps, je raconte des histoires
en m’interrogeant sur mes propres connections.
Quels sont ces liens qui font partie de mon identité?
Ils se transforment en matière avec laquelle je joue. Ces bijoux
transmettent l’idée d’espace et du corps dans son propre univers.
Ci-dessus :Rencontre 8, 2012 Boucles d’oreilles. Argent, maillechort, peinture. Technique mixte8 x 5 x 1,5 cm Photo : Carlos Monreal
Page de droite :Rencontre 16, 2013 Broche. Pierre, or, maillechort, peinture. Technique mixte15 x 16 x 10 cmPhoto : Carlos Monreal
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Monique VOZ
2013 : Création du Mobilum
Mundum Museum.
2012 : Bozar, Bruxelles (B).
2011: Centre d’Art contemporain,
Buzenol (F).
Triennale européenne du bijou
contemporain, WCC-BF, Mons
(B).
Festival off, Avignon (F).
Galerie Artonivo, Bruges (B)
2010 : «EUNIQUE», Karlsruhe
(DE).
2009 : Iselp, Bruxelles (B).
Arsenal, Metz (F).
Orangerie, Bastogne (B).
2005 : Centre d’art en l’Ile,
Genève (CH)
L’objet en tant que repère d’une démarche initiatique. Comme image
d’un monde sans images, mêlé au monde réel. Proposition de vision
de la ligne courbe au travers d’un miroir courbe.
Evocation d’un univers en deux dimensions, qui, déformé, approche
la troisième dimension.
Déformations hyperboliques se creusant au point d’y former des
anneaux – trous de ver. Extrapolations de ces données réelles ou
conceptuelles, conduisant à l’hypothèse que l’univers serait un œuf,
né dans une déformation de lui-même. À l’intérieur de l’œuf, un
univers en gestation.
Ci-dessus :Universe Curve, Déformation 13, 2012 Pendentif (bijou replié). Plat rouge-noir, argent, anneaux et caoutchouc, fil de coton, soudure, peinture rougeDiamètre 5 cmPhoto : Monique Voz
Page de droite :Même bijou ouvertPhoto : Monique Voz
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Nevin ARIGGroenendaalsesteenweg, 88B-1560 Hoeilaart (B)+32-(0)486 426 916+32-(0)2 660 43 [email protected] www.nevinarig.com
Isabelle AZAÏSRue du Fort, 7B-1060 Bruxelles (B)[email protected] www.azais.be
Cécile BERTRANDRue de la Senne, 67B-1000 Bruxelles (B)+32-(0)2 513 67 [email protected]
Laurent DIOT Rue du Sartia, 9AB-5070 Sart-Eustache (B)+32-(0)491 03 14 [email protected]
Bernard FRANCOIS Rue Defacqz, 19B-1050 Bruxelles (B)+32-(0)2 537 54 31
ANNE GOYRue du Prétoire, 74B-1070 Bruxelles (B)+32-(0)2 523 53 [email protected]
Sabine HERMAN Rue Faider, 86B- 1050 Bruxelles (B)+32-(0)2 640 72 [email protected]
Claire LAVENDHOMMEAvenue de la Sapinière, 44B-1180 Bruxelles (B)+32-(0)486 63 90 [email protected]://clairelavendhomme.blogspot.com/www.klimt02.net/jewellers/index.php?item_id=20110
Mei LEEMarché au Charbon, 15B-1000 Bruxelles (B)+32-(0)2 502 93 [email protected]
Patrick MARCHALRue du Chenoy, 18/1B-1435 Hévillers (B)+32-(0)475 95 32 [email protected]: //patrickmarchal.blogspot.com
Michel MOUSSETRue ’t Serclaes de Tilly, 26B-6061 Montignies-sur-Sambre (B)+32-(0)495 77 43 [email protected]
Chloé NOYON Rue de la Bougie, 12B-1070 Bruxelles (B)+32-(0)486 60 98 [email protected]
Stéphanie SEUTIN Rue Chefaïd, 16B-4500 Huy (B)+32-(0)499 19 06 [email protected]
Gwennaël THERASSERue de l’Abbaye, 37B-5000 Namur (B)+32-(0)473 24 35 [email protected]
Dominique THOMASRue Fernand Neuray, 15 B-6740 Etalle (B)+32-(0)498 439 [email protected] www.dominiquethomas-vsb.blogspot.com
Dorothée VAN BIESENRue du Congo, 5B-5580 Jemelle (B)[email protected]://broderoll.wordpress.com/
Nelly VAN OOST+33-(0)6 88 86 16 [email protected]
Monique VOZRue du Maitrank, 100B-6700 Arlon (B)+32-(0)496 47 82 [email protected]
Cette publication a été élaborée à l’occasion de l’exposition Le bijou d’auteur, réaliséepar le Centre Wallonie-Bruxelles, en collaboration avec le WCC-BF (World Crafts Council-Belgique francophone à Mons) et présentée du 23 octobre 2013 au 5 janvier 2014, dansle cadre des Circuits Bijoux, parcours du bijou contemporain à travers 60 expositions,conférences et rendez-vous à Paris, en partenariat avec Ateliers d’Art de France.
Commissariat : Anne Leclercq, Directrice du WCC-BFScénographie : Evelyne Gilmont (EG Design & Cie)Graphisme : Bettina Pell, photos couverture © Oleksiy Avtomonov
Coordination générale : WCC-BF (Mons) : Anne Leclercq, DirectriceCentre Wallonie-Bruxelles à Paris : Anne Lenoir, Directrice Emmanuelle Hay, Responsable de la communicationAriane Skoda, Conseillère arts plastiques
Impression : Point 44Tirage : 500 exemplairesEditeur : Centre Wallonie-Bruxelles à Paris
Nous tenons à remercier toutes les personnes et institutions qui nous ont permis demener à bien cette manifestation ainsi que l’édition de cette publication : Nevin Arig,Isabelle Azaïs, Cécile Bertrand, Laurent Diot, Bernard François, Anne Goy, Sabine Herman,Claire Lavendhomme, Mei Lee, Patrick Marchal, Michel Mousset, Chloé Noyon, StéphanieSeutin, Gwennaël Therasse, Dominique Thomas, Dorothée Van Biesen, Nelly Van Oost,Monique Voz, Anne Leclercq, Evelyne Gilmont.
