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eL'envol de l'angeune création de DynamO Théâtre en coproduction avec le

Lorraine Kimsa Theatre for Young People

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Lorsqu’un public assiste à une représentation de DynamO Théâtre pour la première fois, il peut s’attendre à voir des performances semblables à celles qu'il peut voir au cirque, tels les sauts périlleux qu’exécutent les acrobates. Bien qu'il y ait des mouvements qui font appel au dynamisme des gymnastes, la compagnie crée des pièces de Théâtre de mouvement

acrobatique. Qui dit théâtre dit interprètes qui jouent avec sensibilité des personnages, une histoire et des émotions, et ce en direct sur une scène.

Il est important de préciser aux jeunes que ce qu’ils vont voir est d’abord une pièce de théâtre et que derrière tous les mouvements se cache une histoire, une émotion ou une intention. Les interprètes ne mettent pas leur vie en péril, mais les situations dramatiques qu’ils jouent recréent parfois un sentiment d’urgence et de danger chez le spectateur. En outre, l’une des particularités du Théâtre de mouvement acrobatique par rapport au théâtre basé sur des dialogues est que le spectateur peut échafauder sa propre histoire, car ce type de théâtre propose des images ouvertes qui peuvent être sujettes à diverses interprétations.

À l’aide d’échanges dirigés et de jeux théâtraux simples, ce cahier vous fera découvrir les particularités du Théâtre de mouvement acrobatique propre à DynamO Théâtre tout en vous initiant au phénomène de la création.

Présentation de la compagnie DynamO Théâtre et du spectacle p. 3

Activités préparatoires à une visite au théâtre Jeu des publics jeu théâtral en groupe p. 4Petit vocabulaire du théâtre informations p. 5

Activités liées au mouvement Les photos d'action jeu de création en équipes p. 6

Activités préparatoires à la représentation Les émotions jeu théâtral individuel devant le groupe p. 7, 8, 9, 10 Activités liées à la thématique du spectacle Le vilain petit canard échange p. 11 Le secret recherche, discussion et réflexion p. 12Activités de création Bande dessinée montage, photo ou dessin p. 13 La scénographie jeu de détails p. 14

Activités d'échanges Échanges autour du spectacle discussion en groupe p. 15

Introduction

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À Montréal, en 1981, DynamO Théâtre naît de la volonté d’un groupe d’artistes de mettre sur pied une troupe qui cherche

à intégrer au récit théâtral l’acrobatie, la jonglerie ainsi que le jeu clownesque et masqué. Les premiers spectacles sont

constitués d’une succession de numéros, un peu comme au cirque. Toutefois, la compagnie cherche à aller au-delà de la

performance physique afin de structurer tout le spectacle comme une pièce de théâtre. C’est la naissance du Théâtre de

mouvement acrobatique.

Dans ce type de théâtre, tout est à construire : non seulement l’histoire comme dans toute autre pièce de théâtre, mais

surtout le vocabulaire physique. Quels mouvements feront ressentir les émotions et comprendre les événements de cette

nouvelle histoire? Les créateurs de DynamO Théâtre doivent à chaque création inventer et orchestrer des mouvements qui

soient porteurs de sens, d’émotion, de pulsion et de virtuosité tout en retissant les liens avec le texte, la lumière, la musique

et la scénographie.

De création en création, l’équipe creuse le sens et la portée du mouvement. De Mur-Mur à L'envol de l'ange en passant par

Faux Départs, spectacle pour clowns de théâtre, plus de 1 million de spectateurs à travers le monde ont pu assister aux

spectacles de DynamO Théâtre.

En 2008, la compagnie a lancé sa 17ième création : L'envol de l'ange

Résumé du spectacle

Gabriel, le cadet de trois frères, fait la mystérieuse rencontre du

fantôme de sa soeur aînée, Marie-Ange, disparue lorsque celui-ci

était encore au berceau. Malgré les efforts de ses frères aînés pour

garder cette disparition secrète, Marie-Ange et son histoire seront

ramenées à la lumière.

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DYNAMO THÉÂTRE, UNE HISTOIRE EN MOUVEMENT

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Jeu des publicsjeu théâtral en groupe

Objectif : Comprendre les différentes qualités d’écoute d’un public

Note à l’enseignant : Lorsqu'on écoute une émission de télévision, le fait de faire des commentaires ne change rien à l’émission. Il en va tout autrement au théâtre, car les interprètes peuvent entendre le public et sont sensibles à leurs réactions. Le public remplit un rôle essentiel au cours d’une représentation : la qualité de son écoute influence le rythme du spectacle et le jeu des comédiens. Même le silence dans la salle est perçu sur la scène. Dans votre travail d’enseignant ou d’animateur, vous expérimentez vous-même à chaque jour l’importance de l’écoute en rapport avec la qualité de votre enseignement.

Indications1- Demander à deux élèves de venir devant la classe pour y lire à haute voix un extrait de l'histoire du Vilain petit canard : http://www.audiocite.net/livres-audio-gratuits-contes/hans-christian-andersen-le-vilain-petit-canard.html

2- En secret, demander à certains élèves de faire ce qui suit pendant la lecture du texte : •deux élèves demeurent à leur place, mais parlent ensemble •un élève sort en plein milieu de la lecture du texte •deux élèves changent de place l’un avec l’autre •un élève rit très fort à un moment drôle du texte •deux élèves s'envoient des messages texte •un élève assis dans les premiers rangs fait semblant de dormir

3- Après la lecture de la scène, demander aux élèves ce qui les a dérangés. • Est-ce que celui ou celle qui lisait a été influencé par le mouvement ou les bruits des autres? • Est-ce que le groupe a compris le sens du texte ?

4- Le respect du publicUn public qui se montre respectueux : S'asseoit confortablement Écoute activement : rit aux moments opportuns, réagit aux propos ou aux actions des personnages Respecte le silence des autres spectateurs dans les moments plus dramatiques

Un public qui ne se montre pas respectueux : Réagit exagérément et dérange les autres Passe des commentaires personnels sur les comédiens Bouge inutilement pendant la représentation Mange ou boit Dort

Activités préparatoires à une visite au théâtre

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Petit vocabulaire du théâtre

Au théâtre, différents termes sont utilisés par les artisans qui y travaillent. Voici certains termes utilisés durant la création de L'envol de l'ange :

Terme

Accessoire

Acteur physique

Costume

Côté cour*

Côté jardin*

Coulisses

LogeLumière

Mise en scène

Musique de scène*

Noir

Régie

Répétitions*

Salut

Scénario

Scénographie

Texte

Définition

Objet scénique (à l’exclusion des décors et des costumes) que les interprètes utilisent ou manipulent au cours de la représentation.Artiste dont la profession est d'interpréter des personnages en se servant principalement de son corps et de mouvements.Vêtement que portent les interprètes en scène. Le costume fournit des renseignements sur le personnage.Le côté cour est le côté droit de la scène du point de vue du spectateur**.Le côté jardin est le côté gauche de la scène du point de vue du spectateur**.Il s’agit de l’espace autour de la scène (de part et d’autre, derrière et parfois au-dessus et au-dessous) et en dehors du champ visuel du spectateur. C’est là que les interprètes se préparent à entrer en scène et que les machinistes disposent les éléments physiques qui seront placés en scène.Pièce où les interprètes se maquillent et mettent leur costume.Le travail par lequel un concepteur crée une atmosphère, un lieu ou des ombres et isole certains espaces.L’unification des différents éléments d’interprétation scénique en une œuvre signifiante.Musique utilisée dans la mise en scène d'un spectacle, qu'elle soit composée spécialement pour la pièce ou empruntée à des compositions déjà existantes.Moment plus ou moins long où la lumière est absente afin de permettre une pause dans l’action ou un changement de décor.L’organisation matérielle de la représentation.

Travail d’apprentissage du texte et du jeu scénique effectué par les interprètes sous la direction du metteur en scène.Moment où les interprètes reviennent en scène afin de remercier le public de leurs applaudissements.Description des événements de spectacles qui ne comportent pas nécessairement des dialogues.Ce qui, sur la scène, figure le cadre de l’action par des moyens picturaux, plastiques et architecturaux.Les paroles prononcées par le ou les interprètes ainsi que les indications de l'auteur.

Équivalent anglais

Prop

Physical actor

Costume

Stage Left

Stage Right

Backstage

Dressing RoomLighting

Directing

Incidental music

Black

Stage ManagementRehearsal

Bow

Script

Set

Text

*Source: Pavis, Patrice. Dictionnaire du Théâtre. Messidor/Éditions sociales, Paris. 1987.

**Vous aurez remarqué que le côté cour du plateau (ou côté droit de la scène) correspond à stage left ou izquierda del actor (ou côté gauche) en anglais et en espagnol. Dans la tradition française, on détermine le côté de la scène à partir d’une position dans la salle de spectacle. Dans la tradition anglaise et espagnole, on détermine le côté à partir d’une position en scène faisant face à la salle.

Équivalent espagnol

Accesorio

Actor físico

Vestuario

Izquierda del actorDerecha del actor

Bastidores

CamarínLuces Puesta en escena

Música de escena

Negro

Director de escenaEnsayos

Saludo Guión Escenografía

Texto

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Les photos d’actionsjeu de création théâtrale en équipes

Objectif : Créer et jouer un extrait de théâtre de mouvement. Comprendre que le théâtre de mouvement a plusieurs significations possibles puisqu’il n’y a pas ou peu de paroles auxquelles le public peut se raccrocher.

Matériel requis :Photos sur lesquelles des personnes sont engagées dans une action physique (voir exemple de photos ci-bas).

Indications 1- Diviser la classe en sous-groupes de 5 ou 6 élèves et demander à chaque équipe de choisir une photo.

2- Demander aux équipes de créer une courte scène de deux minutes en imaginant ce qui s’est passé avant, pendant et après la photo.

3- Chaque équipe doit présenter son extrait devant la classe.

4- Dire aux élèves qu’ils ne doivent pas utiliser la parole ou aucun objet, seulement le corps.

5- À la fin de chaque présentation, ce sont les spectateurs de la classe qui racontent ce qu’ils ont vu.

Note à l’enseignant :Il est normal que les spectateurs ne perçoivent pas la représentation de la même façon que l’équipe qui la joue l’avait imaginée. Il est important de dire aux élèves que toutes les interprétations ou lectures de cette histoire sont bonnes.Le théâtre de mouvement se prête à différentes significations parce qu’il crée plusieurs images qui permettent des interprétations différentes selon les individus qui assistent à la représentation. Ces interprétations ne sont pas une faiblesse; au contraire, elles constituent une richesse du Théâtre de mouvement acrobatique.

Activités liées au mouvement

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Les émotionsjeu théâtral en groupes de trois élèves

Objectif : Explorer différentes intensités émotives en se servant de son corps.

Les consignes spécifiques à chacune des trois émotions présentées aux pages 8, 9 et 10 complètent les consignes de base présentées sur cette feuille.

Activités préparatoires à la représentation : les émotions

Indications :

1- Demander à trois élèves de venir devant la classe.

2- Leur expliquer que ce jeu se fait sans parler et que c’est le corps tout entier qui doit exprimer l’émotion et non seulement le visage.

3- Chaque élève doit montrer une émotion à une intensité précise avec son corps.

Il faut faire l’exercice avec au moins deux groupes de trois élèves, parce que souvent, un groupe exploitera davantage une partie du corps plutôt qu’une autre (ex. : les mouvements des jambes). Vous pourrez ainsi orienter le travail du deuxième groupe en leur demandant de se concentrer davantage sur les bras ou la tête ou même les hanches.

N’hésitez pas à faire marcher les élèves dans la classe, entre les pupitres; ils trouveront ainsi plus facilement le langage de leur corps qu’en demeurant sur place ou assis sur une chaise.

Suggérez aux élèves turbulents de travailler l’émotion à son intensité moindre parce qu’ils connaissent bien l’émotion forte. Ils saisiront parfois mieux l’essence même de l’émotion.

Les mises en situation sont là à titre d’exemples. Vous pouvez les adapter selon votre connaissance du vécu de chacun des élèves ou afin qu’ils expriment leurs émotions face à un événement précis.

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LA JOIE

Le premier élève exprime une petite joieMise en situation : Tu es de bonne humeur, il fait beau, tu t’en vas chez un ami et vous allez jouer à quelque chose que tu aimes beaucoup.Exemple de mouvements : Le sourire aux lèvres, le corps est détendu et la démarche peut être un peu sautillante. La personne prend de grandes respirations et porte son regard haut.

Ensuite le deuxième élève exprime une moyenne joieMise en situation :Tu reviens de l’école avec un bulletin magnifique, tu es fier de toi et tu sais que tes parents seront très contents et que vous irez sûrement au restaurant et au cinéma pour fêter l'événement.Exemple de mouvements :La personne est plus excitée. Elle a des sursauts sonores et physiques. Son corps danse presque. La respiration est plus saccadée et le rythme de la marche s’accélère.

Pour terminer, le troisième élève exprime une grande joieMise en situation :Tu viens d’apprendre que tu as gagné un voyage à Walt Disney World pour toi, toute ta famille et tous tes amis. Tu pars demain en avion pour un mois. Exemple de mouvements :La personne saute. Les bras battent dans les airs. Des cris peuvent surgir. Le corps trépigne. La personne tient son visage ou sa tête dans ses mains. Il y a des moments d’arrêt puis des sursauts d’excitation.

Activités préparatoires à la représentation : les émotions (suite)

Note à l’enseignant : La joie est une des émotions les plus faciles à jouer. Les élèves sont familiers avec celle-ci et avec ses manifestations physiques. Laissez le temps à chacun de bien explorer chaque niveau d’intensité émotive de la joie. En distinguant clairement petite, moyenne et grande joie, ils auront plus de facilité avec les autres émotions par la suite.

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LA FIERTÉ

Note à l’enseignant :La fierté est une émotion qu'on distingue de l'orgueil : exagération exprimée aux dépens de la considération des autres. La véritable fierté est le résultat d'une satisfaction de soi-même.

Le premier élève exprime une petite fiertéMise en situation : Tu as réussi un bon coup à l'égard d'un de tes amis. Exemple de mouvements : Le tête est un peu relevée ou elle dodeline, le torse est bombé, la démarche peut être sautillante.

Ensuite le deuxième élève exprime une moyenne fiertéMise en situation :Tu as réussi un examen difficile que tu croyais avoir échoué.Exemple de mouvements :La personne marche lentement, son pas est plus long que le pas normal. La personne s'arrête et se tourne pour offrir son visage à ceux et à celles qui le regardent. Le menton est avancé.

Pour terminer, le troisième élève exprime une grande fiertéMise en situation :Tu vas recevoir une décoration pour un acte de bravoure que tu as commis.Exemple de mouvements :La démarche est lente, le dos est très droit et on a l'impression que la personne flotte en marchant. La personne peut même être émue et trembler très légèrement. Chaque geste est lent et posé. Un sourire éclaire tout son visage.

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Activités préparatoires à la représentation : les émotions (suite)

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LA TRISTESSE

Note à l’enseignant :C’est une des émotions les plus difficiles à exprimer chez les élèves. Souvent, les enfants ont tendance à exprimer la tristesse en montrant avec leurs doigts qu’ils pleurent et qu’ils ont des larmes qui coulent le long de leurs joues. Ici, il est important de chercher comment le corps tout entier peut exprimer la tristesse. Du soupir jusqu’au corps qui s’affaisse au sol, il existe plusieurs façons de la jouer.

Le premier élève exprime une petite tristesseMise en situation : Il pleut et aucun de tes amis ne veut venir jouer avec toi.Exemple de mouvements : Le corps est relâché et mou et la respiration est lourde avec des soupirs. Le visage fait une moue et le regard perdu, ne se fixe nulle part.

Ensuite le deuxième élève exprime une moyenne tristesseMise en situation :Tu viens d’apprendre que tu vas déménager et que tu dois changer d’école. Tu dois vider ta chambre et te défaire de tes jouets d’enfance parce qu’il n’y a pas assez de place dans ta nouvelle maison.Exemple de mouvements :La personne est découragée et désorientée. Des mouvements sont amorcés, mais la personne s'arrête à mi-chemin et abandonne le mouvement. Les yeux se fixent sur le lointain ou restent fermés pendant un certain temps. Des soupirs se font entendre. Le ramassage se fait avec le minimum d'énergie, d'une manière un peu mécanique.

Pour terminer, le troisième élève exprime une grande tristesseMise en situation :Tu viens d’apprendre que ton chien s’est fait frapper par un camion. Il n’est pas mort, mais il est gravement blessé. Tu dois aller chez le vétérinaire pour le faire euthanasier. Tu n’as pas le choix, c’est la seule solution.Exemple de mouvements :La personne est visiblement bouleversée. Le corps s’affaisse sur les genoux et le regard se porte vers le ciel. La personne se recroqueville sur elle-même puis s’ouvre tout grand en cherchant quelqu’un ou quelque chose sur quoi elle pourrait s’appuyer.

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Activités préparatoires à la représentation : les émotions (suite)

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Activités liées à la thématique du spectacle

Le vilain petit canardLa célèbre histoire du Vilain petit canard est liée au thème qu'aborde le spectacle. On peut ainsi établir un paral-lèle entre le conte et la pièce et lancer une discussion. Vous retrouverez plus loin les mots que prononce la comé-dienne à ce sujet, mais vous pouvez aussi lire la version intégrale de l'histoire. Nous vous suggérons l'adresse suivante : http://www.audiocite.net/livres-audio-gratuits-contes/hans-christian-andersen-le-vilain-petit-canard.html

Extraits de l'histoire que l'on retrouve dans la pièce :

«Une maman cane couvait ses oeufs.

Puis, les oeufs commencèrent à trembloter, jusqu’à ce que les coquilles se fendillent et que les canetons sortent timidement. Toutefois il resta encore un oeuf, dur comme une roche.

Un peu plus tard, cet oeuf commença enfin à rouler avant de s’ouvrir maladroitement. Un être étrange en sortit. La mère ne put s’empêcher de trouver le caneton laid.

Lorsque la mère plongea son regard dans les yeux du vilain petit canard, elle sut que quelque chose n’allait pas... qu’il était différent. Elle devint à la fois triste et irritée. La mère avait honte du vilain petit canard et le cachait souvent du reste de la famille. Elle inventait des raisons pour le tenir à l’écart. Elle le punissait en l’éloignant des autres.

Alors un jour le vilain petit canard partit seul pour ne plus revenir et la mère n’en parla plus jamais.

Après son départ, le vilain petit canard connut mille périples dans les dures froideurs de l’hiver.

Puis un jour, toujours seul et flottant sur l’eau claire d’un étang, il déploya soudain de belles et grandes ailes et devint un cygne majestueux.»

Objectif: offrir des pistes de réflexion et mettre en évidence des situations d'injustice

Avertissement aux animateurs ou aux enseignants: faire preuve de délicatesse dans cette discussion, car cela peut entraîner des

confessions qui dépassent ce que les élèves peuvent être prêts à partager.

Discussion libre

• Y a-t-il des parallèles entre l'histoire du Vilain petit canard et celle de L'envol de l'ange? • Quelles réflexions cela vous inspire-t-il? • Pourquoi les gens sont-ils dérangés par ceux qui ne se conforment pas ou sont différents? • Vous arrive-t-il d'être dérangé par ceux qui se démarquent? Pourquoi?

Discussion orientée Voici des questions permettant de lancer et de nourrir une discussion

• Qui rejette le petit canard dans l'histoire d'Andersen? Qui a été rejeté dans L'envol de l'ange?

• Pourquoi l'un comme l'autre est-il rejeté?

• Avez-vous déjà vécu une situation semblable?

• En quoi les différences vous touchent-elles?

• En quoi une différence peut-elle être positive?

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Activités liées à la thématique du spectacle

Dans cette fable moderne, le secret occupe un rôle central. De fait, il y a plusieurs secrets dans ce spectacle. Il y a d'abord le secret de la disparue, puis celui de la boîte dans laquelle des souvenirs ont été enfermés.

Qu’est-ce donc que le secret ? Est-ce toujours nécessaire de le révéler ? Il y a moyen de commencer une discussion sur l'utilité du secret. Il s'agit bien sûr de situations sérieuses, car les petites cachotteries sont plus souvent qu'autrement sans conséquences graves.

1) Chercher la définition du mot «secret» dans un dictionnaire, comparer les définitions et donner des exemples de chaque définition. Par exemple :

Le Petit Robert : Ensemble de connaissances, d'informations qui doivent être réservées à quelques-uns et que le détenteur ne doit pas révéler, comme un mot de passe pour entrer dans une page Web : (trouver un exemple dans la vie courante) . Ce qui ne peut pas être connu ou compris, comme les disparitions inexpliquées dans le triangle des Bermudes : (trouver un exemple dans la vie courante) Explication, raison cachée, comme la clé d'un mystère : (trouver un exemple dans la vie courante) Discrétion, silence sur une chose qui a été confiée ou que l'on a apprise, comme le secret professionnel d'un médecin : (trouver un exemple dans la vie courante)

2) Se réunir en équipeChaque membre de l’équipe raconte aux autres un événement où lui ou un de ses proches a tenu un secret

ou l'a révélé ou transmis.Parmi tous ces épisodes, en choisir un à raconter aux autres équipes. Choisir un membre de

l’équipe pour raconter cet épisode. L’élève jouera la scène sans parler et fera comprendre l’événement par son corps et ses mouvements. Pour se préparer, l'élève structurera son histoire en la découpant en scènes. Il ou elle peut travailler avec un ou une camarade à cette préparation.

3) Après la présentation, les spectateurs racontent ce qu’ils ont compris ou vu. On peut ainsi mesurer la différence entre ce qu'on cherchait à raconter et ce qui a été compris. La magie s'exerce lorsqu'on réussit à raconter intégralement l'événement sans se servir de mots.

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Activités de création à faire avant ou après la représentation

Créer une bande dessinée en trois temps sur le secret :

début action dénouement

1) Quelqu'un voit deux per-sonnes partager un secret

2) La personne qui voit cette scène se met en colère contre ceux ou celles qui se partagent le secret

3) On a organisé une fête d'anniversaire pour la personne témoin

1) 2) 3)

En partant de l'exemple précédent, recréez une scène en trois images. Dessinez ou photographiez trois images d'une situation similaire.

Par la suite, vous pouvez donner vie à vos trois images en les incarnant. Formez une équipe et créez les trois images avec les membres de votre équipe. Pour voir l'image se mettre en action, demandez aux personnages de passer lentement d'une image à la prochaine. Vous pouvez enrichir le résultat en donnant une intention particu-lière à chaque personnage de l'image.

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La scénographie

Le scénographe et l'éclairagiste ont conçu un espace qui répond aux besoins particuliers du spectacle. Dans L'envol de l'ange, on exploite toutes sortes de façons d'utiliser les objets et la lumière afin de créer toutes sortes d'images.

On a prévu•des escabeaux qui se déplacent à volonté (combien y en a-il sur la photo ci-bas?) et qu'on peut installer de multiples façons

•diverses sources d'éclairage (combien en comptez-vous? Il y en a certaines qui ne sont pas si évidentes!)Vérifiez ce que vous avez perçu en allant voir à la page suivante (à l'envers).

Scénographie de L'envol de l'ange

Avant-scène

Côté courCôté jardin

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Public

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Activités d'échanges

à faire après la représentationÉchanges autour du spectacle discussion en groupe

Objectif : Permettre aux élèves d’exprimer leurs impressions et leurs questionnements à la suite de la représentation théâtrale

Indications1- Demander aux élèves de rédiger en une phrase leur commentaire principal à propos du spectacle.

2- Demander aux élèves de faire une critique du spectacle :

Qu'avez-vouspensé •delamiseenscène? •desmouvements? •dujeudesinterprètes? •del'histoire? •descostumes? •delamusique? •delalumière? •dudécor?

3- À partir de ces réponses, vous pouvez lancer des échanges pour comparer les différentes réponses et les préférences de chacun et chacune.

Voilà, nous espérons que ce guide a su répondre à vos attentes et enrichir la représentation. Si vous aviez des commentaires ou des questions portant sur ce guide, nous serions heureux de les recevoir. De même si le cahier vous a inspiré d’autres activités, nous serions heureux de les connaître. Vous pouvez nous écrire à l’une des adresses suivantes.

911, rue Jean-Talon Est, Bureau 131Montréal (Québec) CANADA H2R 1V5

Tél: (514) 274-7644 Télécopieur: (514) 274-1034Site Web : www.dynamotheatre.qc.ca Courrier électronique : info@dynamotheatre.qc.ca

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Il y a 4 échelles et 6 escabeaux sur la scène, 3 petites sources lumineuses dans les mains des trois personnages, 4 projecteurs dans le fond de la scène et 1 projecteur qu'on peut voir à droite et qui éclaire le personnage avec la cape.

Les éléments de l'image (lire à l'envers)