Version rue

Création 2015 – recréation musicale 2018

BPM / Concert Jonglé

La musique se regarde et le mouvement s’écoute…

« Un spectacle d’une précision millimétrée où se questionnent les rythmes, les trajectoires, la portée sonore du mouvement… Nulle fausse note, dans cette belle découverte !» LE SPOT 27/07/2018

« Une très belle expérience sonore et visuelle… » Journal de Saône et Loire – Chalon dans la rue 21/07/2018

« Une perle (…) un régal jusqu’au bout. » Journal du centre 04/06/2018

BPM / Concert Jonglé BPM est un concert hors du temps pour deux body-percussionnistes-jongleurs, et un musicien multi-instrumentiste (claviers, basse, guitare mélodica, MAO…) Un trio légèrement fou et foncièrement sympathique qui jongle du Rap indien au funk en passant par l'électro. Les musiciens transforment leurs objets et leurs corps en instruments de musique, les frappes et les rebonds en notes, les vibrations en rythmes, les trajectoires en roulements de tambours et les chutes en silences... Entre chorégraphie sonore et laboratoire rythmique à ciel ouvert, BPM nous emporte le temps d’une partition de musique jonglée, dans une quête musicale et humaine où la musique se regarde et le mouvement s’écoute…

Spectacle visuel, sans parole

Tout public

Durée version rue : 50’ + Rappel (5 à 10min)

Distribution :

Ecriture/Interprètes : Frédéric PERANT (auteur), Mikis PAPAZOF, Guillaume LANCOU / Régisseur son : Mathieu BONNY et Benoît BLAIZE / Créateur Lumière : Christophe LECOUFLET / Mise en jeu : Anouch PARE / Scénographe : Ronan MENARD

Vidéo et photos à retrouver ici http://compagniepoc.com/spectacles/bpm/

Soutien à la production : Itinéraires Bis - Association de Développement Artistique et Culturel des Côtes d’Armor / Festival Les Tombées de la Nuit- Rennes / Le Fourneau Centre National des Arts de la Rue Bretagne / Réseau Quatre Ass et Plus en Sud Finistère / Le Carré Magique, Pôle National des Art du Cirque, Lannion / L’Hermine – Sarzeau

Partenaires : DRAC - Ministère de la Culture et de la Communication / Conseil Régional de Bretagne / Conseil Départemental des Côtes d’Armor / Spectacle Vivant en Bretagne / SPEDIDAM / Saint-Brieuc agglomération

Accueil en résidence : Réseau RADAR - Réseau des Arts de la Rue Bretagne / L’Estran – Guidel / Le Cap-Plérin / Cie Vis Comica - Quessoy

Donner de la musique à voir et du visuel à écouter « BPM traduit la volonté de trouver une nouvelle dimension à l'acte jonglé, l'intégrant dans un ensemble musical et théâtral radicalement tourné vers la musicalité de la jongle des corps et des surfaces. Réinventer la jongle... se réapproprier le rythme, plonger dedans et rebondir.

Pour placer le jongleur en tant que musicien, nous avons dû développer une nouvelle technique et axer nos recherches sur le lien étroit entre le corps, l’objet, les trajectoires et le rythme, la musique.

La « Boby-Balle », mélange de body-percussion et de jongle rebond, est au centre de ce concert laboratoire. Une discipline où la composition rythmique se joint à la composition visuelle avec comme point central la balle et ses trajectoires. Une partition croisée entre musique et chorégraphie.

Nous avons aussi cherché de nouvelles surfaces pour de nouvelles trajectoires, surprises, relations entre les musiciens : comme « La Boîte », quatre côtés, un rythme ternaire, des trajectoires surprenantes, dans lequel le manipulateur perd peu à peu ses attributs de jongleurs pour prendre ceux d'un batteur.

La forme du concert était comme une évidence pour placer le jongleur en tant que musicien et sa balle comme instrument ou prolongement de son corps. Chaque morceau a donc été créé avec un concept visuel et une sensibilité musicale différente, pour à chaque fois mettre l'objet et les corps au centre de la musique.

La diversité des instruments (claviers, basse, mélodica, machines…) donne une composition aux couleurs musicales multiples (musique indienne, funk, électro…).

Un « set » construit pour faire voyager visuellement et musicalement, offert par trois musiciens, chercheurs, passionnés et généreux, assumant, ou pas, leurs travers monomaniaques, hyperactifs, psychorigides ou naïfs. Un trio légèrement fou dingue et foncièrement sympathique. »

F. PERANT

Biographie

Frédéric PERANT // jongleur, comédien, magicien, body percussionniste, chercheur d'image

Il débute son apprentissage, par le mime, en 2002 auprès de Jean Emmanuel Khun (diplômé du Carré Silvia Montfort), et découvre les

bases de la relation corps/objets qui nourrit, depuis, son approche de la jongle.

En 2006, il suit auprès de Claude Décaillot et Annie Legros au Théâtre du Mouvement de Lyon, la formation « Danse, Corps et Voix ». Un choc, une ouverture, un réveil artistique, qui lui font passer des heures dans la vidéothèque de la Maison de la Danse, pour voir, découvrir, apprendre. Un grand plongeon dans le champ des possibles artistiques et la musicalité du geste. Il valide cette formation à la Cascade, Maison des Arts du Clown et du Cirque (anciennement APIAC).

Son parcours et sa sensibilité artistiques ne cessent de s’enrichir au fil des années, des rencontres et formations : Jérôme Thomas, Nikolaus, Simon Anxolabéhère, Ami Hattab, les Nouveaux Nez, la Cie Dragonfly, Yves Marc, Danielle Le Pierres du P’tit Cirk, Phia Ménard…

Jongleur autodidacte, Frédéric a construit petit à petit sa propre vision de la jongle, qu’il enrichi par ses 10 ans d’expérience de comédien de rue (notamment avec la Cie Pare-Choc - Lyon).

La magie entre dans son monde par la rencontre de la Cie Les Dragon Fly en 2008 et devient rapidement un ingrédient essentiel de sa jongle.

En 2010 il crée la Cie POC qui porte aujourd’hui ses 3 premières créations : Rebondissement… Bobby & Moi et BPM.

Guillaume LANCOU // Musicien, pianiste, claviériste, guitare, basse, trombone, accordéon, MAO

Musicien pianiste et claviériste, avec un solide bagage théorique acquis sur les bancs de l’université et du Conservatoire, où se mélangent le classique, le jazz, l’accompagnement, la musique ancienne et contemporaine, l’écriture, l’harmonie, Guillaume se construit surtout

musicalement en jouant très vite dans de nombreux groupes :

Salsa (Tumbao Na’Ma’), Funk (Francis Jackson, Tahiti Bob), chanson (Les Vieilles Pies), hip-hop « acoustique » ((Retro) Users)…

Une immersion dans différents styles qui se nourrissent les uns des autres, avec toujours une grande curiosité qui l’amène également à apprendre plusieurs instruments : du piano des premiers cours qui ouvre sur les claviers en tout genre, puis la guitare, la basse, le trombone, l’accordéon, les machines…

Guillaume a toujours un solide penchant pour tout ce qui « groove » !

Mikis Papazof // Body-percussionniste, musicien, comédien, danseur

Musicien autodidacte Mikis Papazof développe à travers ses recherches alternatives et expérimentales, une pratique personnelle des percussions, alliant générosité et haute technicité.

Il s'initie aux percussions africaines et brésiliennes de 1999 à aujourd'hui avec des maîtres tels que Sega Sidibé, Mare Sanogo, Khalid Kouhen et Ronan Maguet.

Il participe à la création de Sambadaboom (2000-2009), Kandid (2002-2005), Cie Dounia (2001-2006), N'zassa nou (2002-2005), Cie D'Icidence, spectacle chut! (2007-2013) et Blaka street (2009-2013).

Percussionniste, aimant la technicité il s'initie aux percussions corporelles à partir de 2004 avec des références tels que Max Polak (USA), Laïa Mollins (Barcelone), Jep Mendelez (Barcelone) et Leela Petronio (Paris).

Il se forme à l'acteur corporel et s'initie au masque avec Raymond Peyramaure (les oiseaux fous, Maboul distorsion) de 2008 à 2012.

Rythmicien chevronné, il s'attaque au répertoire classique indien (tabla) qu'il retranscrit en percussions corporelles (2010-2013).

Éternel chercheur insatisfait, toujours à la recherche de nouveaux chemins et pistes rythmico-corporelles sa démarche se résume en trois mots "rythme-corps-espace".

Anouch Paré // Comédienne, metteur en scène

Anouch Paré est née, puis après un certain temps, elle est entrée dans les théâtres pour y jouer Corneille, Shakespeare, Büchner, Labiche (Cie du Matamore, Nanterre Amandiers, Cie Laurent Serrano...).

Puis avec ses camarades du collectif Les Allumettes associées, elle a monté et écrit plus d’une dizaine de spectacles et performances dans et hors des théâtres. Profitant du toit des scènes nationales d'Equinoxe à Châteauroux ou de La Comète à Châlons en C. (artiste associée trois saisons durant), elle a monté Le Suicidé d’Erdman (Théâtre de l'Athénée, Paris), et écrit pour des comédiens à même le plateau (un Monde à tes Mesures, l'Histoire de la fille qui...).

Sans toit : elle a cherché des formes insolites pour l'espace public, et les Allumettes associées l'ont suivie en résidence nomade dans le Parc Régional du Gâtinais, ou auprès des Emmaüs. Elle a également mis en scène pour d’autres (Ensemble 2E2M, Cie Pas Bonjour etc), réparé des spectacles (Vis Comica, L'Agence du Verbe...), prêté sa voix à la radio, avec plaisir. Un texte, puis un autre, et encore un ont été lus en public, de ci de là, et elle a reçu deux fois la bourse Beaumarchais qui lui a conféré une légitimité provisoire d'auteur/e/trice avec À mort la viande ! en théâtre, et Un obus dans mon jardin, en radio (France-Culture). Elle a aussi écrit pour d'autres, ses textes ont été joués, a été résidente à la Chartreuse (CNES)...

Elle partage régulièrement ses recherches dans le cadre d'Ateliers, notamment de réalisation (IUFM, Maisons d'Arrêt, Établissements scolaires, Centre Emmaüs, Aria Corse, Tréteaux de France...). Elle entame une collaboration avec Sandrine Roche (Perspective Nevski) à Rennes, où elle joue également pour la Caravane Cie. Elle passe son temps désordonné à jouer, à écrire et à découvrir des jeux en tentant de nouvelles règles chaque fois, selon les partenaires et les terrains, le cours du monde, par joie, révolte, curiosité, et pour gagner son pain.

La Cie POC, Vers une approche différente de la jonglerie La compagnie POC est créée en 2010 sous l’impulsion de Frédéric PERANT, avec comme ambition de porter un regard différent sur l’approche scénique et dramaturgique de la jonglerie et sur son rapport à la musique. Une jongle où le propos n’est pas l’exploit ou la quantité, mais la proximité, la simplicité et la musicalité.

Du plateau à la rue, des scènes conventionnées aux petits festivals, du cirque à la magie en passant par les musiques actuelles, en France comme à l’international… La Cie POC propose une jongle visuelle et musicale, qui donne la part belle aux personnages, leurs univers et aux émotions. Elle tient à défendre des propositions artistiques, qui mêlent les matières (jonglage, magie, musique, percussion corporelle…), une exigence artistique au delà de certains codes préétablis et une rencontre pour et avec tous les publics.

Frédéric PERANT, jongleur autodidacte, manipulateur d’objets, musicien du geste, depuis près de 15 ans, a construit petit à petit sa propre vision de la jongle, esthétique et surprenante. Il travaille pendant près de dix ans en tant que comédien de rue, enrichissant son expérience au fur et à mesure de ses rencontres dans les milieux de la jongle, de la danse, de la musique et de la magie, tout en continuant ses recherches autour de ses objets.

Sa première phase de recherche au sein de la Cie POC, est basée sur le mélange et les corrélations de la jongle, la magie et la musique. Elle donne lieu à la création de ses deux premiers spectacles ; Rebondissement (n° visuel- création 2011) et Bobby & moi (spectacle de rue- création 2011). Deux propositions où les disciplines sont liées, entremêlées, inséparables : complémentaires.

La jonglerie comme instrument de musique visuel et corporel

Avec BPM, Frédéric PERANT initie une seconde phase de recherche, orientée vers la musicalité de l’acte jonglé, une "nouvelle" approche de la discipline, mélange de percussion corporelle et jonglerie rebond. Un mélange, et non une juxtaposition de ces deux disciplines, incorporant les rebonds, les frappes de balles et les trajectoires dans l'écriture musicale et chorégraphique de la percussion corporelle. Ses recherches placent le jongleur en tant que musicien, et ses objets en véritables instruments… corps compris.

« Je redécouvre cet objet, que je pensais connaître, il me surprend à nouveau dans ce nouvel apprentissage, m’ouvre de nouvelles perspectives de plaisir, de création, de recherche, seul dans ma pratique mais aussi et surtout avec les autres, dans l’écriture musicale, dans l’improvisation, dans le dialogue. Je ne veux plus être le visuel et eux la musique, nous serons ensemble… » F. PERANT

Un travail de recherche et d'expérimentation qui démarre pour les 15 prochaines années…

Créations 2011 : Bobby & moi et Rebondissement

BOBBY & MOI - Jonglage magique et musical

Spectacle visuel, sans parole, tout public – 25min

Bobby & Moi c'est la rencontre d'un jongleur et la voix d'un musicien qui, le temps d'un disque, s'accompagnent, s'apprivoisent, se taquinent et partagent, avec nous, leur intimité.

Deux solistes qui se jouent l'un de l'autre pour former un duo improbable, rythmé de malice et de surprises. Une petite ballade pleine de magie et de poésie, où les balles jouent à cache-cache, les chapeaux s'envolent, les objets et les notes s'entremêlent.

Bobby McFerrin, magicien de la voix, s'échappe un instant de ce vinyle, pour rencontrer un jongleur, musicien du geste. Leur complicité, aussi forte qu'éphémère, vibre et respire le temps d'un trente-trois petits tours, et puis... s'en va...

Bobby & moi est passé par ici… Les Tombées de la Nuit / Circo Nova, Théâtre de Cornouaille Scène Nationale de Quimper / Jazz sous Les Pommiers / Echappée Belle, Le Carré Les Colonnes Scène Conventionnée de Blanquefort / Coup de Chauffe, Scène Conventionnée Cognac / Les Rias, Le Fourneau CNAR Bretagne / Festival International d’été de Quebec / Jazz à Vienne / Rencontre des Jonglages, Maison des Jonglages / Parade(s) Nanterre / …

REBONDISSEMENT... Balles rebonds, chapeau et magie

Spectacle visuel, sans parole, tout public – 6min

Une jonglerie innovante, basée sur les effets visuels et les surprises qui nourrissent l'histoire et le jeu burlesque du personnage. Le geste en parfaite synchronisation avec la musique, des effets millimétrés…

Bien plus qu'un numéro de jonglerie, « Rebondissement... » est une potion magique qui nous transporte dans un univers décalé, sensible et drôle. Le temps d'une valse s'ouvre un autre monde où vivent un étonnant personnage, ses balles et son chapeau.

Performance et précision, comédie et magie, humour et poésie, un savant mélange pour un résultat surprenant et percutant !

Awards : Mandrake d’or 2013, Golden Magic Moscow 2015 / Invité des championnats du monde FISM 2012, Magic Castle MMA Awards Los Angeles, Blackpool Magic Convention UK / Masters of Magic Italy / BIFM 2012 Busan Corea / Le Plus Grand Cabaret du Monde / White Magic Convention Perm Russia / Magaldia España /Coïmbra Portugal / Théâtre de Cornouaille Scène Nationale de Quimper / Canal 5 Italy / Rai 1 Italy / Ru 1 Russie/ CCTV China…

Partager nos pratiques : échanges et ateliers Nous avons à cœur de partager le travail, la matière, nos recherches autour de. Nous proposons des discussions et des ateliers :

- Sur le rythme, le corps et l’espace : le travail qui s'articule autour des percussions corporelles, du geste et de l'occupation de l'espace pour prendre conscience de la structure de son corps, apprendre les techniques de base des percussions corporelles, développer une cohésion de groupe par un travail d'écoute. Intervenant : Mikis Papazof.

- Sur l’objet balle, le corps, le rythme, la gravité, et leur interrelation dans la pratique de la percussion « corpo-balle » : découverte de l’objet balle (matière, rebond), recherche de manipulations simples et sonores, explication du tempo en rapport à la gravité, relation corps objet, appréhension d’une trajectoire, rythme avec l’objet (rythmes solo, polyrythmies…), travail de chœur visuels et sonores. Intervenant : Frédéric Pérant.

Pour toute information :

DIFFUSION EMILE SABORD

http://emilesabord.fr/

Le Solilab – 8 rue Saint Domingue 44200 NANTES

Sylvie SAUVAGE +33 (0)6 79 70 35 83

Louise ROY +33 (0)6 46 80 97 46

production@emilesabord.fr

PRODUCTION Cie POC

www.compagniepoc.com

https://fr-fr.facebook.com/CompagniePoc

Magali LAUNAY + 33 (0)6 59 71 27 22

contact@compagniepoc.com

AU PLAISIR DE VOUS RETROUVER SUR LE PROCHAIN LIVE !