Contacts:Directionartistique:ChrysolineDupontcdupont@ocparis.comPresse:ChloéRayneaucrayneau@ocparis.com

ACADÉMIEDUJOUÉ-DIRIGÉ-PARISSUMMERSCHOOL

Duvendredi1erseptembreauvendredi8septembre2017

PhilharmoniedeParis–SteinwayHallParis

Édition2017consacréeaupiano

©Jean-BaptisteMillot

L’OrchestredechambredeParisa faitde lapratiquedu« joué-dirigé» l’undespiliersde son travailavecdegrandsartistes,considérantqu’ilconstitueunrenforcementdesliensmusicaux,unecomplicitéhorspair,amenantàunvéritableenrichissementinterprétatif.Parcequelatransmissionestégalementau cœur de la philosophie de l’Orchestre de chambre de Paris, qui s’illustre d’ailleurs dans denombreusesactivitéspédagogiques, laParisPlay-DirectAcademyavule jouren2011aveclesoutiendeMonceauAssurances,etaccueillicinq jeunessolistes internationauxdésireuxdeperfectionner leurartduconcertodirigédel’instrument.

Qu’est-cequele«joué-dirigé»?UnepratiquetrèscouranteentreleXVIIetXVIIIesiècle,quiconsisteàjouer un concerto en soliste avec un orchestre, mais sans chef d’orchestre. Le soliste dirige doncl’orchestredesoninstrument.

Objectifsdel’Académie2017

• L’OrchestredechambredeParis:Uneformationfrançaiseeteuropéennederéférence

- Positionner l’Orchestre de chambre de Paris sur la scène européenne comme un orchestre

novateur,dynamiqueetprescripteurquantaujoué-dirigé.Encontinuitédel’activitédesconcertsd’abonnements, tout en renforçant l’identité chambriste de l’orchestre, et le fort potentiel desinstrumentistesdanscettedémarche.

- Positionner l’Orchestre de chambre de Paris comme formation française de référence sur cettepratique.

- Rejoindre le rang d’Académie internationale consacrée en devenant un centre pédagogique de

référence accueillant des académiciens de haut rang international encadrés par les meilleurspédagogues.

• DévelopperunpartenariatpérenneavecSteinway&SonsHambourg

- Unpartenariatde rangmondialavecunemarqueprestigieuseà très fortevaleurajoutéeafinde

renforcerl’impactinternationaldel’Académie.

- UnaccèsauréseauSteinwayYoungArtistsetauxSteinwayPrizewinnerConcertNetwork:http://eu.steinway.com/en/concert-artist/prize-winner-concerts/

- DesliensdirectsaveclesCompétitionsVanCliburn(Mai-Juin17)pourlapossiblesélectiondes

candidats. Les lauréats de ces concours feraient partie des académiciens via l’association avecSteinway.

- DesliensavecleSteinwayyoungartistsprogramm:accèspourlelauréat2017del’Académieàcet

institutionquipromeut les jeunesprofessionnels.Organisationdeconcerts(SteinwayFestivals)etpromotion.PrésencesurlesiteinternetSteinway.• Développer une relation privilégiée avec de grands centres internationaux

d’enseignement

- Associerlescentresd’enseignementréputésàlasélectiondescandidats(parmilaliste):Paris/Lyon: CNSMD ; Londres: Guildhall School, Royal College London, Royal Northern CollegeManchester;Allemagne:HannsEislerAcademyBerlinouautresHoschschulen(Munich,Hanovre,etc.) ;Russie:ConservatoireTchaïkovskiMoscou; Japon:TokyoUniversity : JuilliardSchoolNYC,CurtisInstitutePhiladelphia

- Préparerlesprochainessessions(violonouvents)encollaborationaveccesétablissements.

UneAcadémieinternationaleautourdegrandsmaîtres

Fidèle de l’Académie de l’OCP, Stephen Kovacevich, revient en 2017 prodiguer ses conseils despécialistedu répertoireClassiqueetRomantique.StephenKovacevich seraentourépour l’étudedu clavier par trois éminents artistes à la forte réputation professorale et pianistique:MichelBeroff,professeurauCNSMDdeParis,MomoKodama,soliste,régulièrementinvitéeparl’OCPetIgorLevit,solisteinternational,artisteSonyClassical.PascalRophé,Directeurmusicaldel’OrchestreNationaldesPaysdelaLoire,donneraunejournéedemasterclasseauxacadémiciensafindelesconseillersurlagestiqueàemployerdanslecadrededoubleexercice.

L’OrchestredechambredeParis:uneformationd’excellenceàl’écoutedesacadémiciensFidèle à samission de transmission et fort d’une longue expérience sur le jouer/diriger, tous lesinstrumentistes de l’OCP seront présents afin de dialoguer avec les académiciens et lesaccompagnerdansl’apprentissageduJouer/Diriger.

Moyensetcommunicationspécifiques

• Développerunaxedediffusionnumérique

- Renforcer l’expérience de l’Académie par la diffusion d’image témoins du travail

enclenchée.Masterclasse(s) filmée(s), diffusion sur chaîne internet dédiée (Youtube…) et/ousite web de l’Orchestre de chambre de Paris, reprise par les partenaires (Steinway, etc.).CaptationenintégralitéduconcertfinalàlaPhilharmonie:miseàdispositiondesimagespourlesAcadémiciens(documentdepromotion)et lespartenairespourcommunicationautourdel’événement.

• UnpartenariatavecleSteinwayHallParis

- PrésentationdesacadémiciensauSteinwayHallParis.Desrécitalspeuventêtreorganisésencelieu pour les académiciens pendant l’Académie. Possibilité d’organiser une conférence depresseet communicationpartagée.Possibilitéd’organiserunemasterclassepublique.Apportdutechnicien/accordeursurlespianosdelaPhilharmonie.• CommunicationenétroitpartenariatavecSteinway&SonsHambourg

- L’avis de recrutement des académiciens peut être relayé par le réseau Steinway au niveau

mondial;Miseàdispositionde leur fichierenseignantsetétudiants;Connexiondirecteavecles directions des Concours Internationaux; Captation pour une diffusion en direct ouarchivageaprèspost-productionduconcert.

Calendrierdepréparation

• Novembre2016àfinjanvier2017:Pré-Productionphase1

- Recrutementdes intervenants: 1maîtrede stageen résidenceetdeux intervenants surunejournée.Appelàunchefd’orchestreparlamasterclasse«gestique»

- Appelàcandidaturesdes«académiciens»-datelimited’inscriptionau1eravril:publicationssur les réseau sociaux, Site dédié OCP, Site Steinway, sites spécialisés piano et informationsgénéralestypeSlippedDisc.

- MiseenplacedesrelationsSteinway/Conservatoires/Communicationinterne.- MiseenplacedesrelationsaveclesConcoursInternationaux;Modalitésdepartenariat.

• Avril2017àJuin2017:Pré-Productionphase2

- Etudedesdossiers- SélectiondesacadémicienssurleréseauConservatoire- RésultatsdesConcoursinternationaux- Annoncedessélections–communicationnationaleetinternationale

• 1erseptembre17:Production

- Concertclôturedel’Académiele8septembre- UnconcertfilméàlaPhilharmoniedeParis- UnconcertàVendôme

Planningprévisionneldel’Académie

Duvendredi1erseptembreauvendredi8septembre2017PhilharmoniedeParis–SteinwayHallParis

Vendredi1septembre:- Matin:Accueildesacadémiciens.Miseàdispositiondelogesdetravail.- 14h:RencontreavecStephenKovacevich.PremièreséancecollectivedetravailSamedi2septembre:- 9h30-12h30:TravailindividuelavecMomoKodamaetIgorLevit- 14h00-17h00:SéancecollectivedetravailMDC(QuatuorLeonisetArianeJacob)avecStephen

KovacevichDimanche3septembre:- 9h30-12h30:SéancecollectivedetravailMDC(avecQuatuorLeonisetArianeJacob)avecIgor

Levit- 14h00-17h00:TravailindividuelavecStephenKovacevich,MomoKodamaetIgorLevitLundi4septembre:- 9h30-12h30: Séance collective de travail MDC (avec Quatuor Leonis + Ariane Jacob) avec

Momokodama- 14h00-17h00: Travail individuel avec Stephen Kovacevich, Momo Kodama (90 minutes par

session)Mardi5septembre:orchestrejour1- 10h-13h00:Travailavecl’orchestre–2académiciens–PrésencedePascalRophé- 14h00-17h00: Travail avec l’orchestre – 2 académiciens – Présence de Pascal Rophé et de

StéphenKovacevich

Mercredi6septembre:orchestreoff- Matin:off- 14h00-17h00:TravailindividuelavecMichelBeroff

Jeudi7septembre:orchestrejour2- 10h-13h00: travail avec l’orchestre – 2 académiciens – Répétitions guidées par Deborah

NemtanuainsiqueparMomoKodama.- 14h00-17h00: Travail avec l’orchestre – 2 académiciens – Répétitions guidées par Deborah

NemtanuainsiqueparStephenKovacevich.Vendredi8septembre:orchestrejour3- 10h00-13h00:Répétitiongénérale–4académiciens- 18h00–20h00:ConcertdesAcadémiciensenpublic–4candidatsayantchoisiaupréalable,au

momentde l’inscriptiondeuxconcertosparmi la liste ci-dessousetàqui il serademandédejouerdeuxmouvementsaumaximum(20minutesparacadémicien).

LISTEDESCONCERTOS[Au choix pour les candidats. 2œuvres à choisir à l’inscription. Un Concerto sera désigné par lecomitédepré-sélectionetcechoixseraadressécourantprintemps2017]JosephHaydn,Concerton°11enRéMajeurHob.XVIII:1118'7’30-7’30–4’300-2-0-0/2-0-0-0/cordesWolfgangA.Mozart,Concerton°24utmineurK.49130'13’30-7’00-9’001-2-2-2/2-2-0-0/timb/cordesConcerton°22enMibémolM.K.48233'13’30-9’30–12’301-0-2-2/2-2/0-0/timb/cordesLudwigvanBeethoven,Concerton°2ensibémolMajeurOp.1928'13’30-10’30-6’001-2-0-2/2-0-0-0/cordesConcerton°3enutmineurop.3734'16’30-10’30-9’002-2-2-2/2-2-0-0/timb/cordesConcerton°4enSolMajeurOp.5834'18’30-5’30-9’001-2-2-2/2-2-0-0/timb/cordesConcerton°5enmibémolM.Op.7338'20’00-9’00-10’002-2-2-2/2-2-0-0/timb/cordes

RobertSchumann,ConcertoenlamineurOp.5430'16’00–5’30–11’302-2-2-2/2-2-0-0/timb/cordes

Lesartistesassociés

StephenKOVACEVICHNé à Los Angeles, Stephen KOVACEVICH fait ses débuts à 11 ans enCalifornie. A 18 ans il s’installe en Angleterre et travaille avec DameMyraHess.Bien que renommé pour ses interprétations classiques, ses goûtsmusicaux sont très éclectiques et des compositeurs tels que RodneyBennett et John Taverner lui ont dédié des concertos, ainsi quel’américain StephenMontague « Southern Lament » au CheltenhamInternationalMusicFestival,auxBBCPromsetauRoyalFestivalHalldeLondres.

Stephen KOVACEVICH a été l’invité du Philharmonique de Berlin avec Simon Rattle, LondonPhilharmonicavecKurtMasur,MontrealSymphonyavecCharlesDutoit,BostonSymphony,ClevelandOrchestra, Pittsburgh Symphony, Los Angeles Philharmonic, Israël Philharmonic, Houston Symphony,RoyalPhilharmonicOrchestra,CityofBirminghamSymphonyetStPaulChamberOrchestra.Ilajouéles5 concertos de Beethoven avec le Scottish Chamber Orchestra. Prochainement, il jouera et dirigeral’intégrale des concertos pour piano et symphonies de Beethoven avec les London Mozart Players.Stephen KOVACEVICH se consacre aussi à la musique de chambre, en témoigne le légendaireenregistrementdessonatespourvioloncelledeBeethovenavecJacquelineDupré,ainsiqueBartokavecMarthaArgerich. IlaégalementcommepartenairesStevenIsserlis,Kyung-WhaChung,NigelKennedy,RenaudetGautierCapuçon,LynnHarrell,SarahChang,TrulsMørk,EmmanuelPahudetAnnaLarsson.StephenKOVACEVICHpratique aussi la directiond’orchestre.Depuis ses débuts en1984 à la têteduHouston Symphony, il a dirigé le Chamber Orchestra of Europe, London Mozart Players, City ofBirmingham Symphony, Royal Liverpool Philharmonic, BBC Symphony, London Philharmonic YouthOrchestra, Sydney Symphony, New Zealand Symphony, Vancouver Symphony, les Orchestres deCopenhagueetdeLisbonneet leLosAngelesPhilharmonicavec lequel il collaborerégulièrement. Ilaété Chef Principal Invité de l’Australian Chamber Orchestra. Son répertoire comporte lesœuvres deMozart,Beethoven,Brahms,Tchaikovsky,Sibelius.Ennovembre2006ildirigeCosifanTuttedeMozartauGrandThéâtredeGenève.Après une important discographie chez Philips, Stephen KOVACEVICH a enregistré chez EMI lesConcertos de Brahms avec le London Philharmonic et Wolfgang Sawallisch (Gramophone Award –StereoReviewRecordof theYear–Diapasond’Or), l’intégraledes sonatesdeBeethoven («Choc» /MondedelaMusique,Diapasond’Or,GramophoneAward),les«Valses»deChopinetRavel(«Choc»duMondedelaMusique,10deClassica/Répertoire),unDVD«LivefromLaRoqued’Anthéron»(récitalBeethovenetSchubert /Diapasond’Oret«Choc»duMondede laMusique).DernièreParution : lesVariationsDiabelli(Editor’sChoice–GramophoneMagazine).

MichelBEROFFMichelBéroffestnéàEpinal.AprèsdesétudesauconservatoiredeNancy,ilobtientunPremierPrixdepianoauConservatoiredeParisdans la classe de Sancan et remporte le premier ConcoursInternational Olivier Messaien, dont il devient un des interprètesmajeurs.Sacarrièreleconduitàseproduiredanslemonde,sollicitépardeschefs tels que Barenboim, Bernstein, Dorati, Eschenbach, Inbal,Jochum, Leinsdorf, Previn, Rostropovitch, Sinopoli, Solti, Tilson-Thomas...SesactivitésdechambristelefontcollaboreravecMarthaArgerich, Barbara Hendricks, Lynn Harrell, Augustin Dumay, PierreAmoyal.

Parallèlement à son intense activité de soliste, Michel Béroff commence une carrière de chefd’orchestreetdevientprofesseurauConservatoire. IlparticipeàunenouvelleéditiondesœuvresdeClaude Debussy pour «Wiener Urtext» et tourne une série demaster classes autour de lamusiquefrançaisepourlatélévisionjaponaiseNHK.Artiste exclusif EMI, il a effectué pour ce label plus de cinquante enregistrements parmi lesquels lesoeuvres intégrales pourpianoet orchestrede Liszt, Prokofiev et Stravinsky (sous la directiondeKurtMasur et Seiji Ozawa) et de nombreux disques en solo. Pour Deutsche Grammophon, il grave leConcertopourlamaingauchedeRavelavecleLondonSymphonyOrchestraetClaudioAbbadoetpourDenon,uneintégraleDebussy.

MomoKODAMANée à Osaka au Japon, Momo Kodama a grandi et étudié enEurope; élève de l’école allemande, elle a fait toutes ses étudesmusicalesauConservatoireNationalSupérieurdeMusiquedeParisavantdeseperfectionnerauprèsdesplusgrandsmaîtres:MurrayPerahia,AndrásSchiff,VeraGornostaevaetTatianaNikolaïeva.Elleest,en1991,laplusjeunelauréateduConcoursinternationalARDdeMunich.MomoKodamaaétéinvitéeàjoueraveclesplusgrandsorchestresdanslemondeentier:OrchestrePhilharmoniquedeBerlin,Boston

SymphonyOrchestra,BayerischesStaatsorchester,NHKSymphonyOrchestra,NDRHamburg,Orchestrede Chambre de Paris, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Royal Liverpool PhilharmonicOrchestra, sous la direction de Seiji Ozawa, Eliahu Inbal, Charles Dutoit, Kent Nagano et AndréPrévin.2016estàmarquerd’unepierreblanche:ellejouele23èmeconcertodeMozartàParis,avecl’OrchestrePhilharmoniquedeRadio-FranceetRogerNorrington,etauMusikvereindeViennepourses

débuts avec le Tonkünstler-Orchester Niederösterreich sous la direction de Jun Märkl. Pour sondeuxièmeconcertparisien,MomoainterprétéledeuxièmeconcertodeChopinauThéâtredesChamps-Elyséesavec l’OrchestredeChambredeParisetLawrenceFoster,qui l’avaitégalementdirigédans ledoubleconcertodeMartinuàMarseilleunmoisavant.Son répertoire s’étend de la période classique et romantique (Mozart, Chopin…) jusqu’à la créationcontemporaine et, en particulier, les œuvres des compositeurs Toru Takemitsu, George Benjamin,ToshioHosokawaet JörgWidmann.Au concert,MomoKodama s’est distinguéedans l’interprétationdesœuvresmajeurespourpiano seul etpianoetorchestred’OlivierMessiaendontelle estdevenueune spécialiste (Turangalîla-Symphonie, Vingt Regards, Catalogue d’Oiseaux) et crée, à la demanded’Yvonne Loriod, la Fantaisie pour violon et piano, avec Isabelle Faust au festival de La Roqued’Anthéronen2006.Au Japon,elle reçoit lePrixSajiKeizode laFondationSuntorypoursonengagementdans lamusiqued’aujourd’hui,quiseprolongeencoreaujourd’huiavec,notammentlacréationmondialed’unnouveaucycled’étudesdeToshioHosokawaauFestivaldeLucerneennovembre2013,reprisdepuisà l’OpéraCitydeTokyoetauWigmoreHall.Lesplusgrandsfestivalsdumondeentier l’ontaccueilli:Marlboro,Verbier, LaRoqued’Anthéron,Festivald’AutomneàParis,FestivalEnescoàBucarest,FestivalTivoliàCopenhagen,SettembreMusica-Torino,BadKissingenetSchleswig-Holstein.Enmusiquedechambre,elle se produit avec les violonistes Christian Tetzlaff, Renaud Capuçon, Augustin Dumay et RainerHoneck, les violoncellistes Gautier Capuçon, Steven Isserlis, sa sœur, la pianiste Mari Kodama, et leclarinettisteJörgWidmann,aveclequelellejoueleQuatuorpourlaFinduTempsd’OlivierMessiaenàlaKonzerthausdeBerlin.Momo vient d’enregistrer son deuxième CD pour ECM, consacré aux Etudes de Debussy et deHosokawa, qui paraîtra en 2017. Son précédent enregistrement pour ECM, La Vallée des Cloches,comprenantlesMiroirsdeRavel,RainTreeSketchdeTakemitsuetLaFauvettedesJardinsdeMessiaen,arecueilli les lauriersdelacritique:NewYorkTimes,BBCMusicMagazine,Classica(CHOC),Télérama(FFFF),toussaluentunanimementletalentexceptionneletlajustessed’interprétationdelamusiqueduXXème siècle sous les doigts de la pianiste japonaise. Ce CD suit toute une série d’enregistrementsdistingués par la presse internationale: Debussy, Chopin,Messiaen (Vingt Regards sur l’Enfant Jesus,Catalogued’Oiseaux).

IgorLEVITNominatedforGramophone’sArtistoftheYear2016,IgorLevitmanifestshispositionasoneofthemostrelevantpianistsofhisgeneration–asanartist“builttolast”(TheGuardian).The 2016-17 season marks Igor Levit’s debuts with theStaatskapelle Dresden (Christian Thielemann), the BavarianState Orchestra (Kirill Petrenko) and London Symphony

Orchestra(FabioLuisi)andreuniteshimamongstotherswiththeDanishNationalSymphonyOrchestra

(Thomas Søndergård), NDR Elbphilharmonie Orchestra (Thomas Hengelbrock), Tonhalle OrchestraZurich (Lionel Bringuier) and San Francisco Symphony (Fabio Luisi). Major recital debuts await atCarnegie Hall (Zankel Hall), Chicago’s Symphony Center, Boston’s Celebrity Series as well as atAmsterdam’sConcertgebouwandwithLisbon’sGulbenkianFoundation.Alsoinrecital,IgorLevitreturnstotheLucerneFestival,Zurich’sTonhalle,LaeiszhalleHamburgandColognePhilharmonie.TheseasonwillfurtherseethestartoffullBeethovensonatacyclesatLondon’sWigmoreHallandatthePalaisdesBeaux-Arts in Brussels. He will perform the trias of variation works, Bach’s Goldberg Variations,Beethoven’s Diabelli Variations and Rzewski’s The People United Will Never Be Defeated, in hishometownHannoveraswellasinhisadoptivehometownattheBerlinPhilharmonie.InOctober 2015, SonyClassical released Igor Levit’s third solo album for the label featuring all threevariation works in cooperation with the Festival Heidelberger Frühling. The album has been votedGramophone’sInstrumentalAwardwinner2016.Highlightsofpastseasonsincludedorchestraldebutswith the Bavarian Radio Symphony Orchestra (Lionel Bringuier), Berliner Philharmoniker (RiccardoChailly),ClevelandOrchestra(FranzWelser-Möst)andNationalSymphonyOrchestra(JiříBělohlávek).Inspring2014,IgorLevitcelebratedbothhisrecitalandorchestraldebutonthemainstageofVienna’sMusikverein to great critical acclaim: jumping in for Maurizio Pollini in June 2014 and for HélèneGrimaud (City of Birmingham Symphony Orchestra with Andris Nelsons) respectively inMarch 2014.Only fourdaysearlieron12March2014, Igor LevitmadehisNewYorkCity recitaldebutat theParkAvenueArmory tounsurpassedcriticalacclaimbybothTheNewYorkerandTheNewYorkTimes.Anexclusive recording artist for SonyClassical, Igor Levit’s debutdiscof the five lastBeethovenSonataswon the BBCMusicMagazine Newcomer of the Year 2014 Award, the Royal Philharmonic Society’sYoung Artist Award 2014 and the ECHO Klassik 2014 for Solo Recording of the Year (19th CenturyMusic/Piano).Born inNizhniNowgorod in1987, IgorLevitatageeightmovedwithhis family toGermanywherehecompleted his piano studies at Hannover Academy of Music, Theatre and Media in 2009 with thehighestacademicandperformancescores in thehistoryof the institute. IgorLevithasstudiedunderthetutelageofKarl-HeinzKämmerling,MattiRaekallio,BerndGoetze,LajosRovatkayandHansLeygraf.As youngest participant in 2005 Arthur Rubinstein Competition in Tel Aviv, Igor Levit won the SilverPrize,thePrizeforBestPerformerofChamberMusic,theAudienceFavoritePrizeandthePrizeforBestPerformer of Contemporary Music. Previously, he had won the First Prize of the InternationalHamamtsuPianoAcademyCompetitioninJapan.Since2003IgorLevithasbeenascholarshipstudentatStudienstiftungdesDeutschenVolkesaswellasatDeutscheStiftungMusikleben.InBerlin,wherehemakeshishome,IgorLevitisplayingonaSteinwayDGrandPianokindlylenttohimbytheTrusteesofIndependentOperaatSadler’sWells.

PascalROPHEMusicien innovant et passionné, Pascal Rophé est l’un des chefsd’orchestre français les plus recherchés. Il est actuellement directeurmusical de l’Orchestre National des Pays de la Loire, poste qu’il occupedepuislasaison2014-2015.Bienqueconnucommel’unedesfigurescentralesdurépertoiredu20èmesièce et invité régulièrement par les ensembles majeurs dédiés à lamusique contemporaine, Pascal Rophé s’est également construit uneréputation enviable pour ses interprétations du grand répertoiresymphoniquedes18èmeet19èmesiècles.Cetéquilibreestencohérenceparfaiteaveclechocqu’ilavécuquandiladécouvertlestroispartitionsquiontjouéunrôlecatalyseurdanssacarrièredechef:leSacreduPrintemps

deStravinsky,leMarteausansmaîtredePierreBoulezetlaNeuvièmeSymphoniedeBeethoven.A partir de 1992, après ses études au Conservatoire National Supérieur deMusique de Paris et sonsecondprixen1988auConcoursInternationaldesjeunesChefsd’OrchestredeBesançon,ilatravailléen étroite collaboration avec Pierre Boulez et l’Ensemble Intercontemporain, où il a égalementlargementtravailléavecDavidRobertson.EnFrancecommeàl’étranger,PascalRophétravailleavecdenombreuxorchestresmajeurstelsquelesorchestresdeRadioFrance,lePhilharmonia,leBBCSymphonyOrchestra,leBBCNationalOrchestraofWals, leRTENational Symphony, l’Ensemble intercontemporain, l’Orchestrede la SuisseRomande, leRAI Torino, le Norwegian Radio Symphony Orchestra, le NHK Symphony Orchestra, le Monte-CarloPhilharmonicOrchestra.Pascalaégalementétédirecteurmusicaldel’OrchestrePhilharmoniqueRoyalede Liège pendant trois ans jusqu’en juin 2009. Pascal Rophé est attaché au répertoire lyrique dont ilconsidère, toutcomme lamusiquecontemporaine,qu’ildevraitêtreaccessibleauxaudiencesentantque répertoire le pluspopulaire. Il s’impliqueenmoyennedansdeuxproductions lyriquespar saison(Pélléas etMélisande avec leGlyndebourne TouringOpera, Thaïs pourOperadi Roma,Der fliegendeHolländeretDialoguedesCarmélitestousdeuxauBudapestSpringFestival).Parmi les opéras contemporains qu’il a présentés apparaissent le Galilée de Michael Jarrell pour leGrandThéâtredeGenève,HéloïseetAbélardd’AhmedEssyadauChâtelet,MédéedeMichèleReverdypourl’OpéradeLyon,etplusrécemmentl’AutreCôtédeBrunoMantovanipourlaCitédelaMusique.Enavril2011ilacrééAkhmatova,ledernieropéradeBrunoMantovaniàl’OpéranationaldeParis,quiaconnu un grand succès. Au printemps 2013 il a dirigé Anna Caterina Antonacci et le LuxembourgPhilharmonicOrchestra dans La VoixHumaine de Poulenc et Le Secret de Suzanne deWolf-Ferrari àParisetLuxembourg.Aucoursdelasaison2014-2015,Pascalaégalementdirigél’OrchestrePhilharmoniquedeRadioFrance,leNürnbergSymphony,l’IcelandSymphony,l’OrchestredelaFenice,leZagrebSymphony–etlalisteestloind’êtreexhaustive.PascalRophéa reçudenombreuses récompensesetaétéunanimementsaluépar la presse musicale pour son importante discographie composée d’enregistrements avec lesorchestres de RadioFrance, le BBC Symphony, le BBC National Orchestra ofWales, l’Orchestre de laSuisseRomande, l’OrchestrePhilharmoniqueRoyalde Liège, l’OrchestraSinfonicaNazionaledellaRAITorinoetc.UnnouvelenregistrementdesœuvresdeDutilleuxseraéditéavecBISen2016pourcélébrerlecentenairedelanaissancedeDutilleux.

ParisPlay-DirectAcademyaveclesoutiende: