7 > 16 septembre iraila 2012 biarritz / jardin public / vm dance / che tango che / brel et piaf /...

1 - le temps d’aimer

7 > 16 septembre | iraila | 2012 | biarritzwww.letempsdaimer.com

3 - le temps d’aimer2 - le temps d’aimer

éditoOuverture en fanfare du Temps d’Aimer 2012 avec deux superbes compagnies, le Dutch National Ballet d’Amsterdam et la Batsheva d’Israël sur le vaste plateau de la Gare du Midi. Il sera prudent d’y réserver sa place.Deux soirées de gala en salle suivies d’un rendez-vous nocturne en plein air typiquement biarrot, gracieusement offert à tous les amoureux de la danse d’ici et d’ailleurs, le dimanche 9 septembre entre mer et architecture d’avant-garde sur l’esplanade de la Cité de l’Océan pour goûter aux derniers sortilèges du Malandain Ballet Biarritz.Ainsi, dix jours durant, nous embarquerons dans la magique et rituelle sarabande de septembre à Biarritz.

2012ko Maitaldiaren irekitze nabarmentxoa bi konpainia liluragarrirekin, Amsterdameko Dutch National Ballet eta Israeleko Batsheva Midiko Geltokiko zelaigune zabalean. Komeni litzateke lekua atxikitzea.Galako bi gaualdi barnean eta ondotik, Biarritzeko usaietako gaueko bi hitz-ordu, hemengo eta kanpoko dantzaren maitaleei urririk eskainirik, irailaren 9an, igandearekin, itsasoa eta abangoardiako arkitektura artean Ozeanoko Hiriaren zabalgunean Malandain Biarritza Balletaren azken xarmei dastatzeko.Horrela, hamar egunez, iraileko kabalkada magiko eta erritualean murgilduko gara.

Jakes AbeberryPrésident de Biarritz Culture

ph

OTO

De

uN

e ©

De

NIs

DA

rz

AC

q


La danse est une cLef du cœur !Dans l’existence humaine, le temps d’aimer est, parait-il, le seul moment que l’homme regrette lorsqu’il est passé. un argument idéal pour ne pas renoncer à cette 22e édition du festival que Biarritz consacre à la danse. Attendu qu’elle sait tout, dès qu’il s’agit de l’amour, porté par ses ailes, au pouvoir de ses flèches, nous vous invitons à céder à ses charmes les plus doux. Au programme, de la danse sur tous les tons, de tous les styles, de toutes les couleurs, bref l’arc-en-ciel en signe d’alliance. On pourra même s’étonner de se trouver sensible à des plaisirs insoupçonnés. et puisque l’amour ne compte pas les distances, mais les franchit, des troupes venues d’Italie, d’equateur, d’Israël, d’Afrique, d’Inde et des pays-Bas seront parmi nous.

s’agissant du royaume des pays-Bas, l’art chorégraphique s’y manifeste sous les formes les plus variées, et ce n’est pas moins de quatre compagnies que nous recevrons pour nous en convaincre. A commencer par le Dutch National Ballet avec un hommage rendu à hans Van Manen, pour ses 80 ans. s’imposant parmi les plus grands chorégraphes de la seconde moitié du xxe siècle, il est l’un des premiers à avoir allié la danse moderne au Ballet, et nous sommes ravis de pouvoir lui déclarer notre flamme.

Dans un monde de crise, certains etats n’hésitant pas à sacrifier leurs actifs culturels au nom de la rigueur budgétaire, nous aurons aussi l’audace de faire la fête, pour employer une formule d’Antoine Apponyi, diplomate d’un autre siècle, de « danser sur un volcan ». Avant que des feux d’amour il n’y ait plus que la cendre, que nus comme des vers nous dansions un funèbre sirtaki ? La question mérite d’être posée, puisqu’en ces temps d’austérité, d’aucuns penseront que la danse qui apporte pourtant de merveilleux soulagements n’est qu’un art accessoire, une sorte de colifichet réservé aux beaux jours. Ce qui égale à penser qu’il faudrait aimer plus tard ! Comme si l’amour était un créancier à qui l’on pourrait dire : revenez un autre jour ! Non, le temps d’aimer il ne faut pas le laisser passer. surtout, si vous admettez comme nous, que la danse est un voyage éphémère vers un pays meilleur, une clef du cœur !

Thierry Malandain, mai 2O12


Dimanche 911h / Grande Plage / Gigabarre / Malandain Ballet Biarritz p9012h / Esplanade du Casino / Université de Pau et des Pays de l’Adour / La Folia / L’amour sorcier p8814h / Parvis du Casino / Bal Jazz - Café danse p9016h / Esplanade du Casino / Gotra - Koffie Verkeerd p3617h / Colisée / (Re)connaissance / Concursus / Crossroads / Being together without any voice p2419h / Théâtre du Casino / cie GilschambeR / Liebe Liberté p2621h / Cité de l’Océan / ccn-malandain ballet biaRRitz / L’après-midi d’un faune / Le spectre de la rose / Une dernière chanson p30

SameDi 811h / Pétricot / Le grand jeté ! / Turn around boy p8511h / Conservatoire / Stage de danse avec la Batsheva Company p9212h / Jardin Public / Le grand jeté ! / L’aspirateur p8516h30 / Parvis Gare du Midi / Co&Cie danse / Busfloor p8418h / Parvis du Casino / Le grand jeté ! / Turn around boy p8519h / Théâtre du Casino / le GuetteuR / luc Petton & cie / Swan p1621h / Gare du Midi / batsheva dance comPany / Hora (Israël) p20

VenDreDi 717h30 / La Grande Plage / Co&Ciedanse / Busfloor p8419h / Colisée / laboRatoiRe de RecheRche choRéGRaPhique sans fRontièRes (Russie - France) / …dans la lumière de la lune p1021h / Gare du Midi / dutch national ballet (Pays-Bas) / Hommage à Hans van Manen p12

LunDi 1012h / Jardin Public / Gotra / Répétition publique p8819h / Colisée / cie Julien lestel / Les âmes frères p3221h / Théâtre du Casino / GotRa (Pays-Bas) / Locked-in p34

marDi 1112h / Jardin Public / Anne-Marie Porras / Répétition publique p8817h30 / Gare du Midi / Co&Ciedanse / Busfloor p8418h / Studio Gare du Midi / Stage de danse avec Rukmini Chatterjee p9219h / Théâtre du Casino / cie anne-maRie PoRRas (Maroc / France) / nadir p3821h / Gare du Midi / ccn nantes - bRumachon - lamaRche / D’indicibles Violences p42 > rendez-vous gratuits


7 > 16 septembre | iraila | 2012 | biarritzwww.letempsdaimer.com


Dimanche 1611h / Grande Plage / Gigabarre du Balletto Teatro Di Torino p9012h / Esplanade du Casino / Centre de Formation Gillet-Lipszyc p8817h / Colisée / cie affaRi esteRi / Lings p7419h / Théâtre du Casino / cie nationale de danse d’equateuR(Equateur) / La condición / El otro Bolero p7621h / Gare du Midi / balletto teatRo di toRino (Italie ) / Le Vergini p80

Du 1er au 22 SeptembreMédiathèque / Exposition / Danses Noires / Blanche Amérique p96

mercreDi 1211h / Lac Marion / Gilles Baron / Sunnyboom p8612h / Jardin Public / Cie Christine Hassid / Orphée.com p8815h / Conservatoire / Stage de danse avec Anne-Marie Porras p9218h / Lac Marion / Gilles Baron / Sunnyboom p8619h / Colisée / cie die donau / La cinquième position, une chronique dansée p4621h / Théâtre du Casino / cie nayika - Rukmini chatteRJee (Inde) / Questionings p48

JeuDi 1312h / Jardin Public / VM Dance / Che Tango Che / Brel et Piaf / Multisport p8819h / Colisée / cie Jant-bi - GeRmaine acoGny (Sénégal) / Songook Yaakaar p5221h / Gare du Midi / ccn caen / basse-noRmandie / Just to dance… p54

VenDreDi 1412h / Jardin Public / Introdans / Répétition publique p8817h / Musée Vieux Biarritz / Conférence dansée / Christine Grimaldi et Jean-Charles Donna / Le Roy et Moi p9219h / Théâtre du Casino / koRzo PRoductions (Pays-Bas) / Kick the bucket / The newwork / Imagine p5821h / Gare du Midi / intRodans (Pays-Bas) /Fugaz / Por vos muero / Cor Perdut / Bolero p62

SameDi 15Toute la journée / Dans la ville / Cie Androphyne / Ceci n’est pas une performance ! p8711h / Colisée / cie diveRGences / Le Petit Chaperon Rouge (Jeune public) p6612h / Jardin Public / Cie Adequate Frater p8816h / Médiathèque / Rencontre littéraire avec Anne Marie Pol p9317h / Place Bellevue / Cie Anakrusa p8719h / Les Chimères / cie eliRale / H. p6821h / Théâtre du Casino / sPellbound contemPoRaRy ballet (Italie) / nafas / Lost for words p70



Vendredi 7 septembre | 19h | ColiséeRussie - fRancePRemièRe fRançaise

Création de Gaël Domenger avec les danseurs du Ballet du Théâtre académique de drame de la région de sverdlovsk à ekaterinbourg / russie

vendRedi | ostiRala | 7 /09

Chorégraphe Gaël Domengermusique Gabriel prokofiev

ballet du théâtre académiquede drame de la région de sverdlovsk à ekaterinbourgdirecteur général Yury Makhlindirecteur artistique Oleg petrovmaître de ballet Andrey paryshevCostumière Yulia shnayderrégie lumière Kirill hrutchevdanseursVadim Chikulaev,Aleksei Kolbin,Alexander Tikhonov,Maria Krivosheeva,Daria pyshmintseva,svetlana skorinova,Tatyana Vashkova

durée 1h10

TArIfs | plein 16€ | réduit 14€ | découverte 12€ABONNeMeNTs | 2 spectacles 20€* | 4 spectacles 16€* | 6 spectacles 14€* | 10 spectacles 12€* | * tarif de la place

Le laboratoire chorégraphique, sous la houlette du chorégraphe Gaël Domenger, multiplie depuis plusieurs années les rencontres entre danseurs. Des danseurs de techniques et d’horizons divers rassemblés autour de cette envie commune de la danse partagée. pour cette nouvelle création, le Laboratoire s’est associé aux danseurs russes d’ekaterinbourg pour une danse rêvée sous la lune. Les pieds sur terre, sur les pas de Cyrano de Bergerac, Georges Méliès et tous ceux qui ont su mettre en lumière les paradoxes de l’activité humaine en gardant la tête dans la lune.

Gaël Domenger koreografoak zuzentzen duen ko-reografia laborategiak, azken urte hauetan dantza-rien arteko elkartzeak antolatzen ditu. Teknika eta jatorri desberdinetako dantzariak, dantza parteka-tuaren nahi bateratu honen inguruan elkarturik. Sorkuntza berri honetarako, laborategia Ekaterin-bourgeko Oleg Petrov-en Dantza-Antzerki konpai-niako errusiar dantzariekin bat egin du, ilargiaren azpian amestu dantza baten alde. Oinak lurrean, Cyrano de Bergerac, Georges Méliès eta giza jar-dueraren paradoxa guziak, burua ilargian atxikiz argitara ezartzen jakin duten guziek utzi aztarnen gibeletik.

Laboratoire de recherche chorégraphique sans frontières… dans la lumière de la lune

en collaboration avec le CCN / Malandain Ballet Biarritz


Vendredi 7 septembre | 21h | Gare du midiPays-basPRemièRe fRançaise

vendRedi | ostiRale | 7 /09


Le royaume des pays Bas est un pays qui offre une très forte vitalité dans le monde de la danse d’aujourd’hui. Tout à la fois lieu par excellence des expressions néo-classiques et terre d’accueil de chorégraphes multiples, le Temps d’Aimer souhaite cette année mettre en lumière l’enthousiasmante diversité et qualité de la danse dans ce pays. en ouverture, le Ballet national rendra hommage, dans un programme unique conçu pour le festival, à hans van Manen, qualifié de Maître de la danse. Il est des titres qui ne sont pas usurpés : chorégraphe des plus prolixes, il a fortement marqué toute une génération de chorégraphes au sein du Nederlands Dans Theater qui s’inscrivent, tel Jiri Kylian, dans son héritage. et parce qu’il a été l’un des premiers à allier la danse moderne au ballet, sa danse, avec un sens de la musicalité aiguë, magnifiant le mouvement, a traversé les frontières. Biarritz lui rendra hommage.

Herbeheretako erresuma, gaur egungo dantzaren munduan bizkortasun handia eskaintzen duen herria dugu. Aldi berean adierazpen neo-klasikoen zinezko lekua, hainbat koreografoen harrera lur bat bezala agertzen den ber, Maitaldiaren aurtengo xedea zen dantzaren aniztasun bihotz pozgarria eta kalitatea herri honetan argira ekartzea. Irekitzean Baleta Nazionalak Hans van Manen omenduko du, festibalen karietara sortu pro-grama bakar bat eskainiz. Dantzako Maisua deiturik, titulu batzuk ez dira ebatsiak. Koreografo naroenetakoa, Jiri Kylian gisa haren oinordekotasunean sartzen diren Nedederlands Dans Theater baitako koreografo belaunaldi oso bat azkarki markatu du. Eta dantza modernoa baletari lotu dion lehena izan delako, musika-litate biziari esker mugimendua handiesten duen haren dantzak mugak zeharkatu ditu. Biarritzek omenduko du.

dutch nationaL baLLetHommage à Hans van Manen


Chorégraphehans van Manenprogramme créé pour le festival

GrOsse fuGemusiqueLudwig van BeethovenGrosse Fuge in Bes, opus 133 ;Cavatina de String Quartet no. 13 in Bes, opus 130 ; (arrangement pour violon par felix Weingärter)scénographie Jean-paul VroomCostumes hans van Manenlumière Joop Caboort

VArIATIONs Of TWO COupLesmusique Benjamin Britten, einojuhani rautavaara, stefan Kovacs Tickmayer, Astor piazzolaCostumes et décors Keso Dekker lumières Bert Dalhuysen

sOLOmusique J.s. BachPartita nr. 1 pour un solo violon en b-mineur, BWV 1002 : Correnta (movement 3) and Double [presto](movement 4) (1720)Costumes et scénographieKeso Dekkerlumière Joop Caboort

frANK BrIDGe VArIATIONsmusique Benjamin BrittenVariations sur un thèmede Frank Bridge (1937)Costumes et scénographieKeso Dekkerlumières Bert Dalhuysen

production de tournée Le Trait d’union

durée 2h

dutch nationaL baLLet

soirée en partenariat avec


LA

ur

eN

T p

hIL

Ipp

e


samedi 8 septembre | 19h | théâtre du Casino samedi | laRunbata | 8 /09


Après La Confidence des oiseaux, accueillie au Temps d’Aimer comme une invitation à regarder le mouvement en vol, Luc petton convie cygnes et danseuses sur le plateau de SWAN. C’est peu dire que l’on attend cette version à plumes du Lac des cygnes, revue et évidemment très corrigée. SWAN possède un corps de ballet unique au monde, composé de vrais cygnes blancs et noirs, ainsi que de sept danseuses et deux oiseleurs. en fond de scène, un filet de rivière comme dans le fameux ballet classique. Il sera question d’un espace-temps poétique « où les frontières entre animalité et humanité, entre les éléments, air, terre et eau, sont indécises, comme dans un temps où l’on marchait encore sur des métamorphoses ». un amour de swan en quelque sorte. un dialogue volatil et charnel, assurément jamais vu.

Maitaldian, mugimendua hegan begiratzera gomita bat bezala hartua izan den La Confidence des oiseaux bezala, Luc Petton-ek beltxargak eta dantzariak gomitatzen ditu SWAN-eko taulada-ren gainean. Ez da guti erratea “Beltxargen lakua”-ren lumazko bertsio berrikusi eta bistan dena zuzenketaz beterik honi buruz anitz igurikatzen dugula. “SWAN”-ek munduan baleteko dant-zari talde paregabea dauka munduan, egiazko beltxarga xuri eta beltzez osatua, bai eta zazpi dantzari eta bi xori ehiztariz. Esze-natoki zolan, errekako sare bat baleta klasiko ospetsuan bezala. “Animaltasuna eta gizatasunaren arteko mugak, aire, lur eta ur elementuen artekoak, itxuraldaketen gainean oraindik kurritzen zen garai batean bezala, zalantzatiak diren” denbora-eremu poe-tikoa da hemen aipatua. swan amodio bat nolabait ere. Ziur aski sekula ikusi ez den solasaldi lurrunkor eta haragizkoa.

Le guetteur / Luc petton & cieSwAn


ChorégrapheConcept Luc pettonChorégraphie Luc petton et Marilén Iglesias-BreukerComposition musicaleXavier rosselledesign décor raul pajaro GomezCréation lumières sylvie VautrinCostumes Marion egnermaître oiseleur Tristan plotOiseleursJulien Durdilly, françois Coquet, Guillaume habriasréalisations décorAlain Bernard Billyrégie plateau Bruno Bernabérégie musique Xavier rosselledanse, imprégnation et recherches en studioAnaïs Barthe, Delphine Berdiel, Aurore Castan-Aïn,Aurore Godefroy, Katia petrowick, Marie sinnaeveChargé de productionJean-Marie DumontadministratriceTaraneh zolfaghariproduction de tournéeLe Trait d’unionproductionLe Guetteur /Luc petton & CieCoproductionThéâtre national de Chaillot / Théâtre d’Angoulême, scène nationale / scène nationale de l’Oise en préfiguration - espace Jean Legendre, Compiègne / epCC Théâtre de Bourg en Bresse / Opéra de reims / Théâtre Château rouge d’Annemasse / le Mail scène culturelle de soissons

durée 1h15

Compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture, DrAC de picardie,subventionnée par le conseil régional de picardie / le département de l’Aisne, Adama.en collaboration avec le Théâtre Auditorium de poitiers, scène nationale, le Centre National de la Danse.remerciements à michel saint Jalme, chercheur au Muséum national d’histoire Naturelle,Directeur de la Ménagerie du Jardin des plantes, au Laboratoire Chorégraphique de reimsLa création Swan est une opération talents danse / adami qui a pour objet de produire et de développer des manifestations permettant de révéler aux professionnels et au public de jeunes artistes interprètes de talent.

Le guetteur / Luc petton & cie

LA

ur

eN

T p

hIL

Ipp

e



samedi 8 septembre | 21h | Gare du midiisRaël

samedi | laRunbata | 8 /09


personnage rebelle et fantasque, Ohad Naharin compte parmi les chorégraphes contemporains les plus applaudis et les plus sollicités. Le chorégraphe israélien au style incisif a modifié le paysage chorégraphique dans son pays et les idées préconçues sur la danse. “repousser les limites”, telle pourrait être la caractéristique essentielle de son travail ouvert à tout ce qui est humain, à l’influence de toute culture, de tout art, qu’il s’agisse de poésie, de musique ou de la manière - africaine, baroque, sauvage ou délicate - de bouger.Avec Hora, il élabore, subtil alchimiste, une danse à la fois puissante et sensuelle. sa danse ne se raconte pas, elle s’éprouve. elle touche l’âme, surprend l’œil et excite les sens. Aujourd’hui la Batsheva Dance Company a acquis un extraordinaire rayonnement international à l’étranger et sa venue à Biarritz reste un événement.

Ohad Naharin, Pertsonai managaitz eta bere gisakoa, baina ko-reografo garaikide txalotuenetakoa eta galdetuagoetakoa. Estilo ziztakorra duen israeldar koreografoak ingurumen koreogra-fikoa eta dantzari buruzko aurrez asmatu ideiak aldatu ditu haren herrian. « Mugak urrundu » hau izan daiteke gizakia den orori, kultur orori, arte orori ; izan dadin olerkia, musika edo mugitzeko moldeari –afrikar, baroko, basa edo eztia - irekia zaion bere lana-ren funtsezko ezaugarria.Horarekin, indartsua bezain sentsuala den dantza bat moldat-zen du, alkimista burutsua. Haren dantza ez da kontatzen, sen-titzen da. Arima hunkitzen du, begia ustekabean harrapatzen eta zentzumenak kitzikatzen. Atzerrian duen erradiazioak indarturik, Batsheva gaur egun Biarritzera etortzea gertakizun bat da.

batsheva dance companyHora


ChorégrapheOhad Naharineclairage et scénographieAvi Yona Bueno (Bambi)CostumesAnna Mirkinmontage musiqueMaxim Warattdesign des bansAmir ravehmusiqueIsao Tomita

durée 1h

batsheva dance company



Jef

f r

AB

ILLO

N


dimanChe 9 septembre | 17h | Colisée dimanche | iGandea | 9 /09

CIe DANIeL LINehANChorégraphe Daniel Linehanlumières Joris De Bolledanseurs Daniel Linehan,Anne pajunen, Noé soulier,Anna Whaley

CIe ANDOdanseurs CNsMD de LYONCome Calmelet, Chloé Beillevaire, Thomas DemayChorégraphie Davy Brunlumière Magali Larchémusique frédéric Chopin

CIe AMALA DIANOrChorégraphie Amala Dianorassistante chorégraphie rindra rasoavelosondanseurs : rindra rasoaveloson, Amala Dianor, pansun Kim, Brice Jean-Marie et françois przybylskimusiqueseric Aldéa, Ivan Chiossonelumières Tom Klefstad

durée 1h15


faire émerger de jeunes talents et les aider à prendre leur envol, voilà l’ambition du concours (re)connaisance pour lequel vingt structures culturelles dont le Temps d’Aimer, associé avec Malandain Ballet Biarritz, est partie prenante depuis son origine. Déjà trois éditions qui nous ont permis de découvrir des chorégraphes étonnants. Cette année, trois lauréats, aux parcours et univers très divers, témoignent de la richesse de l’approche de la danse par la jeune relève. Daniel Linehan et son sens de l’absurdité réjouissante, Amala Dianor et son dynamisme dépassant les codes du hip hop, et enfin David Brun et son pastiche de concours à l’instar de celui de Béjart. Trois chorégraphes venus du monde de la performance, du hip hop, de la danse classique. Trois noms à retenir et à découvrir et qui ont déjà le vent en poupe !

Talentu berriak agerraraztea eta hegaldatzera la-guntzea, hona Maitaldiak hastapenetik laguntzen duen Ikuskapena lehiaketaren xedea. Koreografo harrigarriak ezagutzera ahalbidetu duten hiru edizio jadanik. Hirugarren edizio honen karietara, ibilbide eta mundu arrunt desberdinak dituzten hiru irabazle, gazteek dantzari dioten interesaren aberastasunaren lekuko. Daniel Linehan eta ha-ren zentzugabekeria pozgarriaren zentzua, Amala Dianor eta hip hoparen kodeak gainditzen dituen haren mitxa, eta, azkenik, David Brun eta haren le-hiaketa antzeratzea, Bejartenaren gisakoa. Jadanik arrakasta lortu duten atxiki eta ezagutza beharreko hiru izen !

(re)connaissanceCie Daniel Linehan Being together whithout any voiceCie Ando Concursus / Cie Amala Dianor Crossroads

en collaboration avec le CCN / Malandain Ballet Biarritz


D. V

er

hA

ss

eT


dimanChe 9 septembre | 19h | théâtre du Casino dimanche | iGandea | 9 /09


Gilles schamber poursuit son riche chemin de chorégraphe, sans jamais rien lâcher et toujours animé de sa passion pour la danse. Le chorégraphe aime les femmes et c’est avec ce quatuor (sa 25e création) qu’il en fait l’éloge dans son écriture chorégraphique. une quête qui aborde la question de la liberté nécessaire à l’éclosion d’une pensée, d’une parole et d’une gestuelle authentiques. une évocation poétique qui passe avant tout par les corps, à la fois idéalisés et sublimés mais aussi stigmatisés et humiliés.Liebe liberté est un hommage du féminin qui est aussi celui de cette part que tout homme possède en lui. une pièce touchante et inspirée.

Gilles Schamber-ek, bere koreografo ibilbide aberatsa jarraitzen du, sekula deus askatu gabe eta dantzaz duen haren pasioak beti atxikirik. Emazteak maite ditu koreografoak eta laukote honekin (bere 25. sorkuntza) du emaztearen goresmena segitzen haren idazkera koreografikoan. Egiazko gogoeta, hitza eta jestu baten jalgitze bati beharrezkoa zaion askatasunaren arazoa aipatzen duen eske bat. Gorputzen bitartez lehenik iragaiten den aipamen poetiko bat, aldi berean idealizatuak eta goretsiak diren gorput-zak baina ere kolpatuak eta apalduak. Liebe liberté, gizon orok bere baitan daukan zati hau ere den emaztearen omenaldi bat da. Antzezlan hunkigarri eta inspiratua.

cie giLschamberLiebe Liberté


Chorégraphe,scénographe, interprèteGilles schamberinterprètesAudrey pailleux,sandra sanglar,Adeline Guillemot,Anaïs LheureuxCréation lumièreGilles fournereaurecherche musicaleLaurent Dimatteo

durée 55 min

cie giLschamber

h. A

Gu

Lh

ON


OL

IVIe

r h

Ou

eIX


dimanChe 9 septembre | 21h | Cité de l’oCéanGRatuit

dimanche | iGandea | 9 /09

Il n’y a pas de Temps d’Aimer sans une danse au bord de l’Océan. Cette année le Malandain Ballet Biarritz investit la plage d’Ilbarritz et la cité de l’Océan avec des pièces inspirées des ballets russes et la toute dernière création du ballet, auréolée du Grand prix de la critique.une belle soirée de celles qui donnent le Temps d’Aimer.

Ez da maitaldirik, Itsas bazterreko dantzarik gabe. Aurten Malandain Ballet Biarritz-ek Ilbarritzeko hondartza eta Ozeanoaren Hiria hartzen ditu erru-siar baletetan oinarritu antzezlan batzuk eta kri-tika ere, Sari Nagusia lortu duen baletaren azken sorkuntzarekin. Gaualdi eder bat, Maitialdiak es-kaintzen dituen haietakoa.

ccn / maLandain baLLet biarritzL’Après midi d’un faune - Le Spectre de la roseBoléro - Une Dernière chanson

ChorégraphieThierry Malandaindécors & costumesJorge GallardoConception lumièreJean-Claude AsquiéCoproduction festival International Madrid en Danza, CCN / MalandainBallet Biarritz pour « L’Après-midi d’un faune, le spectre de la rose et Boléro »

L’Après MIDI D’uN fAuNemusique Claude Debussy

Le speCTre De LA rOsemusique Carl Maria Von Weber

BOLérOmusique Maurice ravel

uNe DerNIère ChANsONmusiqueAux Marches du palaisromances & complaintes de la france d’autrefoisLe Poème HarmoniqueVincent Dumestreréalisation costumesVéronique Muratréalisation décorAnnie Onchalo, Nelly Geyresmaîtres de balletrichard Coudray,françoise DubucCoproduction Opéra de reims, scène Nationale de Bayonne - sud Aquitain, Teatro Victoria eugenia - Ballet T,CCN / Malandain Ballet Biarritz

durée 1h30

danseursIone Miren Aguirre, raphaël Canet, Giuseppe Chiavaro, Mickaël Conte, ellyce Daniele, frederik Deberdt, Baptiste fisson, Michaël Garcia, Aureline Guillot, Jacob hernandez Martin, Irma hoffren, Miyuki Kanei, Mathilde Labé, Claire Lonchampt, fábio Lopez, Nuria Lopez Cortés,silvia Magalhaes, Arnaud Mahouy, Nathalie Verspecht, Laurine Viel, Daniel Vizcayo.

« une Dernière chanson » a reçu le « Grand prix de la Critique 2012 » décerné parle syndicat professionnel de la Critique de Théâtre, de Musique et de Danse.


LuC

IeN

sA

NC

he

z


lundi 10 septembre | 19h | Colisée lundi | astelehena | 10 /09

Julien Lestel propose un duo contemporain et hypnotique sur le double, l’effet miroir, une histoire d’amitié dansée, entre discipline et liberté, grâce et rigueur. Les deux interprètes ont eu le même apprentissage à l’école de danse du Ballet national du théâtre de l’Opéra de paris, une carrière similaire dans le Ballet de l’Opéra de paris puis celui de l’Opéra de zürich et celui de Marseille. Durant leur carrière et face à la compétition, ils décident de s’aider, de se soutenir et de progresser ensemble. Ils nous livrent ici leur histoire et dansent en osmose, poussant leurs limites toujours plus loin, en se livrant sans répit. une troublante complicité où chacun, avec sa personnalité, se retrouve jumelé à l’autre. étonnant et étourdissant duo, invité, après le festival, au prestigieux Gala des “étoiles” du théâtre des Champs-elysées.

Julien Lestelek, bikoitza, ispilu efektuari buruzko bikote garaikide eta hipnotikoa proposatzen du, adiskidetasun historia dantzatu bat, diziplina eta askatasuna, grazia eta zorroztasunaren bitartekoa. Bi antzezleek ikasketa berdina ukan dute Pariseko Operako antzokiko Baleta Nazionalaren eskolan, eta, ondotik, Züricheko Opera eta Marseillakoarena. Haien ibilbidean gaindi eta lehiaketaren aurrean, denak harriturik utziz, elkar laguntzea, sustengat-zea eta aitzinatzea deliberatzen dute. Haien historia aurkezten digute hemen eta osmosian dantzatzen dute, haien mugak beti eta urrunago bultzatuz, etengabe haien barnekoa eskainiz. Festibaletik landa berehala Champs-Elyséesetako antzokian gertatu beharreko « Izarren » Gala ospetsura gomi-tatua den bikote harrigarri eta burtzoriatzailea.

cie JuLien LesteLLes âmes frères

ChorégraphieJulien LestelinterprètesJulien Lestel,Gilles portelumièresMax haasCostumespatrick MurrumusiquesArtzoyd,philip Glass

durée 1h



lundi 10 septembre | 21h | théâtre du CasinoPays-basPRemièRe fRançaise

lundi | astelehena | 10 /09

Gotra en sanscrit figure l’élan, la force intérieure déployée pour atteindre son but. C’est animé de cette fougue et d’un talent certain que le jeune chorégraphe Joost Vrouenraets, remarqué pour sa danse expressive et sensible, s’est rapidement imposé dans le fécond et très ambitieux paysage chorégraphique néerlandais. Appelé récemment à chorégraphier pour le Béjart Ballet Lausanne, le chorégraphe se dépeint comme un architecte de l’âme, qui par la danse met en lumière ses aspects primitifs, ses impulsions, le chaos, l’ordre, la beauté, la douleur et le chagrin. C’est en feuilletant le journal dans le train que le chorégraphe tombe sur un article dépeignant le syndrome de Locked-In. Ce syndrome de la peur plonge un être dans l’immobilité, lui ôtant toute initiative. La neuvième symphonie de Beethoven en tête, il crée cette pièce sur cette hantise du corps et de la volonté entravés, en donnant à la réalité, comme à chacune de ses pièces, des contours magiques.

Gotra-k, sanskritoz, oldarra, helburua lortzeko hedatu barne indarra irudikat-zen du. Kemen honek eta talentu ziur batek animaturik da, haren dantza adie-razkor eta sentikorrari esker nabarmendu den Joost Vrouenraets koreografo gaztea, laster inposatu herbeheretako ingurumen koreografiko emankor eta oso anbiziotsuan. Duela guti Béjart Ballet Lausannean koreografiatzeko deitua izan ondoren, koreografoa arimaren arkitekto gisa agertzen da, eta dantzaren bitartez haren aspektu primitiboak, haren oldeak, kaosa, ordena, edertasuna, mina eta bihozmina argira ekartzen dituena. Egunkaria trenean irakurriz zaio koreografoari Locked-In sindromoa deskribatzen duen artikulu bat agertu. Gizaki bat gelditasunean murgiltzen duen beldurraren sindromoa, haren bai-takoa osoki kenduz. Beethovenen bosgarren sinfonia buruan, gorputza eta na-hia oztopatuen goganbehar horri buruzko antzerkia sortzen du, errealitateari, bere antzerki bakoitzari bezala, itzuli magikoak emanez.

gotra | Joost vrouenraetsLocked-In


er

WIN

pe

NN

er

s


Concept et chorégraphieJoost VrouenraetsscénographieGeert peymenCompositions et musiquesJeroen strijbos, rob van rijswijkCostumesJorine van Beeklumièreroland de JongdanseursMaïté Guérin (fr), francesca Imoda (IT), riccardo sbrighi (IT),Joost Vrouenraets (NL)

LOCKeD-IN est une production de la fondation BpDL en co-production avec Danshuisstation zuid.

gotra | Joost vrouenraets

rO

B h

OG

es

LA

G

gotraDiManChE 9 SEPTEMBrE 16h > ESPLanaDE Du CaSinO (GraTuiT)

Koffie Verkeerdun duo sur l’amour et ses affresdans le tourbillon de la vie


mardi 11 septembre | 19h | théâtre du Casino maRdi | asteaRtea | 11 /09

Anne-Marie porras est unique dans le monde de la danse. elle est l’une des rares chorégraphes à avoir frayé son chemin en portant la danse jazz. une danse nourrie de multiples influences qu’elle continue d’enrichir de New York à l’Afrique. Avec Nadir elle se frotte au hip hop en confrontant des hip-hopper de Casablanca à ses danseurs emportés sur du rock (Led zeppelin, Jeff Buckley, The Cure), du rap et du slam en arabe et français.“Nadir”, c’est la position du soleil à minuit. « Être au Nadir c’est être en ce point particulier, entre deux mondes, dans une zone sensible où, même dans l’errance, tout reste possible dans cette nécessité vitale qui pousse l’humanité à chercher le bonheur d’exister. » Nadir nous parle d’une fracture, d’un temps suspendu où la rage de vivre et l’espoir peuvent s’exprimer.

Anne-Marie Porrasek, parerik ez du dantzaren munduan. Haren ibilbideari jarraipena jazz dantza ekarriz ematen dioten koreo-grafo bakarretakoa da. Hainbat eraginez hazten den dantza bat eta berak New Yorketik Afrikara aberasten segitzen duena. Nadi-rekin hip hopatik hurbiltzen da, Casablancako hip-hopper batzuk, rock (Led Zeppelin, Jeff Buckley, The Cure), Rap eta arabieraz eta frantsesez egin Slam doinuek eraman haren dantzariekin le-hiaraziz. Nadir, eguzkiak gauerdian duen posizioa da. Nadiren izatea, bi munduren arteko eremu sentikorrean, gune berezi horretan izatea da, non, herratzean ere, dena egingarria den onartzen badugu eta gure burua joatera uzten badugu, gizal-dia helburu komun batera eramaten gaituen bidea xerkat-zera bultzatzen duen bizi premia horretan : izateko zoriona. Nadirek haustura bat, bizitzeko herra eta itxaropena adieraztera ahalbidetzen duen denbora zintzilikatua aipatzen digu.

cie anne-marie porrasnadir



cie anne-marie porras

direction artistiqueet chorégraphieAnne-Marie porrasinterprèteshamid el Kabous,Nicolas Vendange,steve Guimaraes,Ambre pini,Mickaël frappat,henri haddad,houssni Mijem,Khalid Guessab,Mostafa el hafiane,Konan KouassiCréation lumière et scénographieJacques ChâteletCoproductionfestival Casablanca

durée 1h10


mardi 11 septembre | 21h | Gare du midicRéation

maRdi | asteaRtea | 11 /09

Après trente ans d’exploration et de recherche, de laboratoire en passion, d’amour, de paradoxe, de colère, de chutes en ascension, d’images de délire, de mouvements, d’embrassement et d’embrasement, d’anatomie, de muscle, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, son éternel interprète et complice, ont eu le désir de porter un regard sur leur œuvre. La maturité leur a fait poser un regard sur l’être ; celui qui danse, celui qui vit.De cet éclatement de la gestuelle est né l’idée d’un triptyque : La Trilogie de la chair. C’est au Temps d’Aimer qu’ils offrent la création du premier volet : D’indicibles Violences. Comme un voyage à l’intérieur d’un volcan de chair extrême, chaos infernal, fulgurance transparente, 8 hommes prennent le plateau. La Gare du Midi va chavirer.

Hogoita hamar urteko araketa eta ikerketa, pasiozko laborategi, amodio, paradoxa, haserre, igoerazko erorketa, deliriozko irudi, mugimendu, besarkatze eta su hartze, anatomia, giarreren on-dotik, Claude Brumachon eta Benjamin Lamarche haren betiko antzezleak begirada bat ekarri nahi izan diote haien obrarengan.Heldutasunak begirada bat pausarazi die gizakiaren gainean ; dantzatzen duena, bizi dena. Azken 30 urteetan gaindi zehar-katu jestuen zapartatze honetaz sortu da triptiko baten ideia : haragiaren trilogia. Maitialdian dute lehen alearen sorkuntza eskaintzen : ezin adierazizko bortizkeriak. Muturreko haragia, infernuzko kaosa, ximixta bezalako gardentasun sumendi baten barneko bidai batean bezala 8 gizonek taulada hartzen dute. Mi-diko Geltokia uzkailiko da.

centre chorégraphique nationaLde nantes brumachon / LamarcheD’indicibles Violences


JeA

N-J

AC

qu

es

Br

uM

AC

hO

N


centre chorégraphique nationaL de nantes brumachon / Lamarche

ChorégraphieClaude BrumachonassistantBenjamin LamarcherépétiteurVincent BlancinterprètesGrégory Alliot,steven Chotard,Mickaël frappat,Julien Grosvalet,Cristian hewitt Carrasco, Benjamin Lamarche,Martin Mauriès,Victor Vasquez hormazabalCréation musicaleChristophe zurfluhCréation lumièresOlivier Tessierrégie généraleJean-Jacques BrumachonproductionCCN de Nantes

Le CCN de Nantes est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication - DrAC des pays de la Loire, la Ville de Nantes, le Conseil régional des pays de la Loire et leConseil Général de Loire-Atlantique. Il reçoit l’aide de l’Institut français pour certaines de ses tournées à l’étranger.

durée 1h JeA

N-J

AC

qu

es

Br

uM

AC

hO

N


merCredi 12 septembre | 19h | Colisée meRcRedi | asteazkena | 12 /09

Le parcours d’Andrea sitter est impressionnant. L’artiste alleman-de, installée en france depuis plus de 25 ans, a étudié aussi bien la danse classique que contemporaine et côtoyé les plus grands noms (Carolyn Carlson, Mathilde Monnier, peter Goss, Dominique Mercy, pina Bausch, Dominique Boivin…). Le parcours qu’elle présente ici est d’un genre particulier puisqu’elle pose un regard introspectif sur celui d’une danseuse. sorte d’exercice autobiographique, elle “se raconte”. en regardant défiler son cheminement talentueux, on plonge inexora-blement dans l’histoire récente de la danse. Avec toujours ce même élan de générosité absolue, Andrea sitter subjugue par son énergie explosive et son humour irrésistible.

Andrea Sitter-en ibilbidea harrigarria da. Azken 25 urte hauetan Frantzian plantatu den artista alema-niarrak, dantza klasikoa zein garaikidea ikasi ditu eta izen ospetsuenekin ari izan da (Carolyn Carlson, Mathilde Monnier, Peter Goss, Dominique Mercy, Pina Bausch, Dominique Boivin…). Hemen aurkez-ten duen mota berezikoa da begirada introspekti-boa pausatzen du bere dantzari ibilaldiaren gai-nean. Ariketa autobiografiko baten gisara “haren buruaz ari” zaigu. Haren ibilbide burutsua iragaiten begiratuz gara dantzaren historia berrian urrikal-mendurik gabe murgiltzen.Beti ere baitezpadako eskuzabaltasun olde berdin horrekin, Andrea Sitterek txunditzen gaitu haren bizkortasun zapartagarria eta ezin ihardukizko umorearekin.

cie die donauLa cinquième position, une chronique dansée


Chorégraphie,texte et interprétationAndrea sitterComplicité artistiquephilippe-Ahmed Braschilumières Nicolas prosperenregistrement sonoreAlexis MeiermusiquesMichael Jary, Ikuro Takahashi, Olivier prou, robert schuman,Justin Bennett, frédéric Chopin, Gustav Mahler, Nilsson

durée 55 min

CAT

hY

pe

YLA

N


merCredi 12 septembre | 21h | théâtre du Casinoinde - noRvèGePRemièRe fRançaise

meRcRedi | asteazkena | 12 /09

un groupe de Black Métal norvégien partageant la scène avec des danseurs de Bharatanatyam et de Kathak, et des musiciens classiques indiens, a priori on se dit que ces deux mondes avaient peu de chance de se rencontrer. C’était sans compter sur l’insatiable curiosité de la célèbre danseuse rukmini Chatterjee, frappée par l’énergie que dégagent les hard rockers.L’opposition est singulière : le tantrisme, une technique de sagesse millénaire entièrement tendue vers un idéal d’unité apaisée et le Black Métal, “musique actuelle” exaltant le vécu dans une déflagration agressive et brutale. D’un côté, la résolution des tensions au sein d’une intériorité mystique, de l’autre la décharge d’une violence dans un déferlement sonore libérateur. et pourtant en confrontant ces deux univers, le public assiste à la création d’un champ de forces, de mise en commun de l’énergie qui, à bien y regarder, nous semble évident tant ce balancement des énergies est commun à tout être.

Norvegiar Black Métal talde bat eszenatokia partekatzen duena indiar dantzari (Bharatanatyam, eta Kathak) eta musikari klasikoekin, hastapen batean pentsa dezakegu bi mundu hauek elkartzeko parada guti zutela. Baina hau ezin zuen utzi hard rokeroek agertzen duten kemenak jo duen Rukmini Chatteerjee dant-zari ospetsuak, eta haren jakin-min asegaitzak. Aurkakotasuna adierazgarria da : tantrismoa, batasun lasaitu ideal batera osoki bihurtu milurteko zuhur-tasun teknika, eta Black Metala, bizitakoa goresten duen « gaurko musika », zapartatze oldarkor eta bortitz batean. Alde batetik, tentsioen konponketa bar-netasun mistiko baten baitan, beste aldetik bortizkeri baten deskarga soinu lehertze askatzaile batean. Eta alta, bi unibertso hauek bekoz beko ezarriz, publikoari indar eremu sortze bat, energiaren bateratze bat agertzen zaio, eta ongi begiratuz, nabarmentzera sorpresaz hartzen gaitu, hain da energien ku-lunka hau gizaki orori komuna.

rukmini chatterJeeQuestionings


ru

KM

INI e

T h

VàL

L


rukmini chatterJee

direction artistique et chorégraphiquerukmini ChatterjeeCollaboration chorégraphiqueArjun Mishramusique Black MetalVreID : hvàll (guitare basse), steingrim (batterie), strom (guitare), sture (voix et guitare)danseurs indiensrukmini Chatterjee (Bharatanatyam)Anuj Mishra,smriti Mishra (Kathak)musiciens indiensVikash Mishra (Tabla),Dinesh Kumar (Mridangam)projection vidéo et lumières hC Gilje

durée 55 min ph

ILIp

pe

MA

rTI

N

soirée en partenariat avec I Concept


Jeudi 13 septembre | 19h | ColiséesénéGal

Jeudi | osteGuna | 13 /09

prise d’une sainte colère, Germaine Acogny se frotte pour la première fois aux mots qui disent l’Afrique et les regards, parfois incroyablement blessants, portés sur le continent (« L’homme africain n’est pas assez entré dans l’histoire »). Assistée de Bernard Mounier pour les textes et de pierre Doussaint pour la chorégraphie Songook Yaakaar (“Affronter l’espoir” en wolof) est une prise de parole sur l’Afrique, ses grandeurs et ses failles. et puis, il y a l’élégance africaine. Germaine Acogny a choisi de danser en riant, de “danser en plaisanterie”, une “coutume vivante en Afrique de l’ouest qui permet de se moquer de soi-même sans épargner les autres”. La grande dame lance l’invitation : « Je danse au-delà des mots et des maux, pour affronter l’espoir de mes Afriques et défendre mes joyeux intérêts. Puissiez-vous les partager avec moi ».

Haserre handi batek harturik, Germaine Acogny, Afrikako dantzaren ama handiak lehen aldikoz hit-zekin topo egiten du. Afrika erraten dutenak, kon-tinenteari ekarri begirada erraten dutenak ere, batzutan izugarri kolpatzen duten solasekin (“gizon afrikarra ez da historian sartu”). Bernard Mounier-ek lagundurik hitzetan, eta Pierre Doussaint-ek songook Yaakaar (“Itxaropenari aurre egin” wo-lofez) koreografiarako, Afrika, haren handitasunak eta haren akatsei buruzko hitz hartze bat da. Eta, afrikar dotoretasuna bada. Germaine Acogny irri eginez dantzatzea hautatu du, “arrailerian dantzat-zea”, une “nork bere buruaz trufatzeko parada es-kaintzen duena besteak babestu gabe ahalbidetzen duen Afrika Mendebaldeko usaia bizi bat”. Andere handiak gomita hedatzen du : “hitz eta minen gai-netik dantzatzen dut, nire Afriken itxaropenari aurre egiteko eta nire interes alaiak defendit-zeko. Nirekin parteka ditzazuen”.

cie Jant bi / germaine acognySongook Yaakaar, Affronter l’espoir


Chorégraphie Germaine Acogny et pierre Doussaintmusiques originales et live mix fabrice Bouillon-LaforestCréation vidéo fred Koenigtexte Bernard MounierCostumes Angélique DiedhiouCréation lumièreshorst Mühlbergerdirecteurs techniquespeter Bellinghausen,Marco WehrspannproductionAssociation Jant-Bi, sénégal

Coproduction Biennale de la danse de Lyon, Grand Théâtre de la ville de Luxembourg, Culturesfrance, Ballet preljocaj (Aix-en-provence), Tanzhaus NrW(Düsseldorf), CND Centre National de la Danse (paris), festival Oriente Occidente (rovereto, Italie), CDC Toulouse, African Dance International (hambourg), Ballet National de Marseille, Theater im pfalzbau, Ludwigshafen

durée 1h

AN

TOIN

e Te

Mp

é


Jeudi 13 septembre | 21h | Gare du midi Jeudi | osteGuna | 13 /09

héla fattoumi et eric Lamoureux, chorégraphes et directeurs du Centre chorégraphique national de Caen/Basse Normandie, tentent avec Just to dance… ce geste détonnant : mettre en danse l’expérience du “vivre ensemble”. sur le plateau, neuf danseurs venus du Congo, du Japon et de france, une chanteuse et un musicien, donnent force, forme et corps à ce que héla fattoumi et eric Lamoureux nomment “un bloc d’humanité et de diversité”. soit une communauté improbable, un foyer d’imaginaires pluriels qui jouerait une sorte de symphonie sur l’altérité. Comment négocier sa relation avec l’Autre ? Comment appréhender les différences ? C’est à travers ces questions que s’élabore toute l’utopie de ce spectacle. Just to dance… tente de faire tomber les murs et réussit, pour reprendre les propos du poète martiniquais edouard Glissant, « à penser l’autre, à se penser avec l’autre, à penser l’autre en soi ». un manifeste poétique et politique. Lumineux. So, just come…

Just to dance-rekin…, Héla Fattoumi eta Eric Lamoureux, Caen/Basse Nor-mandie-ko Koreografia Zentro Nazionaleko koreografo eta zuzendariek, jestu gertagaitz hau entseatzen dute : dantzan ematea “elkarrekin bizitzearena”-ren bizipena. Tauladan, Kongo, Japonia, Frantziatik etorri dantzarik bai eta kan-tari eta musikari batek Héla Fattoumi eta Eric Lamoureux-ek “gizatasun eta aniztasun bloke bat” deritzotenari indarra, forma eta gorputza ematen diote. Erran nahi baita erkidego gertagaitz bat, bestetasunari buruzko sinfonia mota bat jo dezakeen irudimen plural zentro bat. Nola negoziatu bestearekiko har-remana ? Nola hartu desberdintasunak ? Galdera hauen bitartez da ikusgarri honen utopia eraikitzen. Just to dance… paretak jaurtikitzen entseatzen da eta kausitzen du, Edouard Glissant martinikar olerkari famatuaren solaseta-tik ibiltzeko “bestea pentsatuz, bestearekin bere burua pentsatuz, bestea bere baitan pentsatuz”.Manifestu poetiko eta politikoa. Argitsua. so, just come…

ccn de caen / basse normandiefattoumi / LamoureuxJust to dance…


LA

ur

eN

T p

hIL

Ipp

e


Conceptionhéla fattoumi et eric Lamoureux, chorégraphie en collaboration avec les interprètesinterprètesMarine Chesnais, Ghyslaine Gau (dans le rôle de princia Jéarbuth Biyéla), Tetsuro hattori,Aucarré rudolf ulitch Ikoli N’Kazi, Orchy Nzaba, philippe rouaire, Alissa shiraishi, Kei Tsujimoto, Moustapha zianeCompositionet interprétation musicaleCamel zekri (guitare, Biomuse,programmation) et Dominique Chevaucher (chant, theremin)Costumes elise Magnescénographie stéphane pauvretCréation lumièresXavier Lazarinirégie lumièresJean-Yves Desaint-fuscienrégie son philippe petitConstruction décors Jackie BauxproductionCentre chorégraphique nationalde Caen/Basse-NormandieCoproductionespace des Arts – scènenationale de Chalon-sur-saône,Grand Théâtre – Ville de Lorient,Théâtre de Caen,Le Trident – scène nationalede Cherbourg-Octeville

durée 1h15

ccn de caen / basse normandie - fattoumi / Lamoureux

LA

ur

eN

T p

hIL

Ipp

e

Avec le soutien de l’OIf- Organisation Internationale de la francophonieLa création musicale de ce spectacle a fait l’objet d’une Commande d’etat


Vendredi 14 septembre | 19h | théâtre du CasinoPays-basPRemièRe fRançaise


Avec son théâtre, ses studios de répétition, le Korzo Theater, haut-lieu haguenois de la danse, est réputé pour ses choix aventureux. plate-forme jubilatoire de création, il accompagne des projets de chorégraphes venus du monde entier et fait figure des plus grandes maisons de production aux pays Bas. Dans son invitation à parcourir la danse néerlandaise, le festival a voulu donner carte blanche à cette belle fabrique qui a choisi de dévoiler son âme en invitant des chorégraphes issus du fameux Nederlands Dans Theater.L’espagnol Ivàn perez, l’israélien Amos Ben Tal, le suisse Jérôme Meyer et sa complice française Isabelle Chaffaud, trois chorégraphes aux talents affirmés à découvrir.

Bere antzokiarekin, bere errepikapen estudioekin, Korzo Thea-ter, Hagako dantzaren leku ospetsua, famatua da bere abentu-razko hautuengatik. Sorkuntzaren plataforma bozkariagarria, mundu osotik etorri koreografoen egitasmoak laguntzen ditu eta Herbeheretako ekoizpen etxe handienen artean kokatzen da. Herbeheretako dantzan gaindi ibiltzeko gomitan, festibalak as-katasun osoa eman nahi izan dio bere arima agerian uztera hau-tatu duen fabrika eder honi, Nederland Dans Theater ospetsutik datozen hiru koreografo gomitatuz. Ezagutu beharreko Talentu handiko hiru koreografo.

korzo productionsKick the BucketThe newworkImagine


rO

Be

rT

Be

Ns

Ch

Op


KICK The BuCKeTChorégraphie Iván pérezdanseurs Marina Mascarell, Christopher TandyComposition Aaron Martinmusique Iván pérezCostumes Carlijn petermeijerdécors Iván pérezlumières Iván pérez,peter Lemmenstextes eckhart Tolle,Christopher Tandy, Iván pérez

The NeW WOrKChorégraphie, musiqueet lumières Amos Ben-Taldanseurs Amos Ben-Tal,Aurélie Cayla, Milena Twiehaus

IMAGINeChorégraphie, danse, costumes Jérôme Meyer,Isabelle Chaffaudimages, musiques et logiciels Marcus Grafmatériel de développementAli elginlumières Marco Broereassisté de Albert Tullingmusique Daron Malakian,shavo Odadjian, system Of ADown, Barney Mcall & Genji siraisi, Baby Winter, I tom Lab,Moi Non plusassistant installationemmanuel flores elias

un grand remerciement à Maakhavenet Marry zonneveld pour l’aide à la creation des costumes. Imagine est une co production de Korzo et MC Dance et est aidée financièrement par Gemeente Den haag et le ministère de OCW.

durée 1h40

korzo productions

rO

Be

rT

Be

Ns

Ch

Op


Vendredi 14 septembre | 21h | Gare du midiPays-basPRemièRe fRançaise


Heartbeat : coup de cœur pour le programme d’Introdans qui propose une soirée autour de la passion.La compagnie néerlandaise présente, depuis de nombreuses années aux pays-Bas et en tournée à l’étranger, un répertoire riche et ouvert, idéal pour aimer la danse. Contemporaine mais sur une base classique, la compagnie a attiré de très nombreux chorégraphes de tendances diverses et désireux de participer à cette aventure unique. Cette fois-ci le vent de la passion est porté par le sud avec les chorégraphes espagnols Nacho Duato et Cayetano soto et Thierry Malandain. une manière de découvrir pour la première fois le Boléro de ce dernier réapproprié par des interprètes de très haut niveau.

Heartbeat, Bihozkada, pasioaren inguruan gaualdi bat proposat-zen duen Introdans programaren alde.Holandar konpainiak, errepertorio aberatsa eta irekia, ezin ho-bea dantza maitatzeko aurkezten du hainbat urteetan izan Her-beheretan edo biran atzerrian. Garaikidea baina oinarri klasiko batekin, aparteko abentura honetan parte hartu nahi duten ten-dentzia desberdinetako koreografo anitz erakarri ditu konpai-niak. Aldi honetan, pasioaren haizea hegoaldetik dator espainol koreografoekin : Nacho Duato eta Thierry Malandain. Oso goi mailako antzezle batzuk birjabetu Thierry Malandainen lana le-hen aldikoz ezagutzeko molde bat.

introdans / heartbeatFugazPor Vos MueroCor PerdutBolero


CAT

s &

WIT

hO

Os


fuGAzChorégraphieCayetano sotomusiqueGeorges Ivanovitch GurdjieffChant from a Holy Bookand Assyrian Women Mournersdécors, costumeset conception éclairageCayetano sotolumière Burke Wilmore

pOr VOs MuerOChorégraphieNacho DuatomusiqueMusique espagnole des xve et xvie siècle par Jordi savalldécors et costumes Nacho Duatolumière Nicolás fischtel

COr perDuTChorégraphieNacho Duatomusique Maria del Mar BonetCostumes et lumièresNacho Duato

BOLerOChorégraphieThierry MalandainmusiqueBoléro de Maurice raveldécors et costumesJorge GallardolumièresJean Claude Asquie

durée 1h40

introdans / heartbeat

hA

Ns

Ge

rr

ITs

eN


samedi 15 septembre | 11h | ColiséeJeune Public dès 6 ans


qu’est-ce que faire peur ? qu’est-ce que se faire peur ? quel plaisir peut-on prendre à faire peur ? A se faire peur ? Comment le corps et le spectacle peuvent-ils exacerber ou désamorcer la peur ? Autant de questions qui jalonnent cette création chorégraphique jeune public inspirée du Petit Chaperon Rouge, le conte légendaire de Charles perrault. L’humour et la vivacité des deux chorégraphes et interprètes, sylvain huc et Cécile Grassin, accompagnés en direct par le musicien Xavier Corat aux platines, donnent beaucoup de charme à cette forme tour à tour burlesque, surprenante et fantasque. A découvrir en famille.

Zer da izuaraztea ? Zer da nork bere burua izuaraz-tea ? Zoin plazerra aurki daiteke izuaraztean ? Bere burua izuaraztean ? Gorputzak eta ikuskizunak nola samindu edo indargabetu dezakete beldurra ?Charles Perraulten leiendazko Txanogorritxuren kontakizunean oinarritu publiko gazte koreografia sorkuntza hau zedarritzen duten hainbat galdera. Sylvain Huc eta Cécile Grassin, bi koreografo eta antzezleen umorea eta bizkortasunak, Xavier Corat musikariak platinetan zuzenean lagundurik, xarma handia ematen diote molde honi, aldizka irri egin-garria, harrigarria eta aldakorra. Familian ikustekoa.

divergencesLe Petit Chaperon Rouge


Chorégraphiesylvain hucinterprétationsylvain huc, Cécile Grassinunivers sonoreXavier Coriat

durée 45 min

production faits et Gestes avec le soutien de la Communauté de Communes sud-Bouriane, de l’ADDA et du Conseil général du Lot, de la région Midi-pyrénées.La Compagnie Divergences est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – Direction régionale des Affaires Culturelles de Midi-pyrénées.

er

IK D

AM

IAN

O -

WW

W.L

ep

eTI

TCO

WB

OY.

CO

M


samedi 15 septembre | 19h | les déCouvertes |théâtre des ChimèrescRéation


Voilà déjà plusieurs années que pantxika Telleria mène un travail original avec des danseurs issus de la danse traditionnelle et contemporaine. un travail autour du mouvement qui au fil de ses dernières créations s’est porté sur la mise en danse des mots. Ni dans l’illustration, ni dans l’argument, dans cette nouvelle création très attendue, elle donne place aux corps dans la parole et le verbe. sur des textes de ur Apalategi et Amaia hennebutte Millard, au fil de leurs mots, il sera question de notre humanité comme une réponse aux vertiges du vide qui nous emplissent.

Zonbait urte badira orain Pantxika Telleriak lan be-reizi bat eramaten duela dantza tradizionaletik eta garaikidetik datozen dantzari batzuekin. Bere az-ken sorkuntzak iragan ahala hitzen dantzaraztean ezarri den mugimenduaren inguruko lan bat. Ez irudikatzean, ez argudioetan, biziki igurikatua den sorkuntza berri honetan, lekua gorputzei ematen die hitzean eta solasean. Ur Apalategi eta Amaia Hennebutte Millardek idatzi testuekin, haien hit-zak jin hitzak joatearekin, gure gizaldiaz gaituzte galdekatuko, betetzen gaituzten hutsaren zorabioei ekarri erantzun baten gisara.

eLiraLeH.


Chorégraphepantxika Telleriaassistante chorégraphiqueCélia ThomasinterprètesArantxa Lannes,Jose Cazaubon,Joxelu Berasategi,pantxika Telleriaaudiographie Kristof hiriartscénographie philippe ChaixCostumes Maialen Maritxalarlumières Javi ullatextesHimalayajavakaputadiziburrina,d’Amaia hennebutte-Millard,Beste bizitza, Fikzioaren izterrak,d’ur Apalategi

durée 45 min

soutenue par le CCN / Malandain Ballet Biarritz-accueil-studio 2012, l’Institut culturel Basque et la Communauté de communes sud pays Basque

JAC

qu

es

LA

NN

es


samedi 15 septembre | 21h | théâtre du CasinoitaliePRemièRe fRançaise


Spellbound, l’envoûtement, porte bien son nom.La compagnie italienne, découverte pour les 20 ans du festival, avait saisi le public du Temps d’Aimer par la puissance sensuelle et amoureuse déployée par sa danse. et c’est toujours avec cette même énergie à faire exister la danse contemporaine en Italie que le chorégraphe Mauro Astolfi revient avec deux pièces en prise avec les émotions : le souffle et les mots. une soirée sur le fil de la vie. L’envoûtement demeure.

Duela 2 urte agertu italiar konpainiak Maitialdiko publikoa harrapatu zuen haren dantzaren bitartez hedatu indar sentsualarekin. Spellbound, aztikeria izena biziki egokia da. Eta beti dantza garaikidea Italian bizirauteko mitxa berdinarekin zaigu Mauro Astolfi koreografoa itzultzen emozioekin loturan dauden bi piezarekin : arnasa eta hitzak. Biziaren hariari buruzko gaualdi bat.

speLLbound contemporary baLLetnafas / Lost for words

Cr

IsTI

AN

O C

As

TAL

DI



NAfAsA spellbound production rearrangedfor Aachen schrittmacher festival 2011direction et chorégraphieMauro AstolfilumièresMarco policastro

LOsT fOr WOrDsstudio I : a creation forAvvertenze Generali 2011studio II : a creation forAmat Civitanova Danza 2012direction et chorégraphieMauro AstolfilumièresMarco policastrodanseursMaria Cossu,Alessandra Chirulli,sofia Barbiero,Mario Laterza,Michelangelo puglisi,Giacomo Todeschi,Giuliana Mele,Gaia Mattioli,Marianna Ombrosimusique Loscill

durée 1h25

speLLbound contemporary baLLet

Cr

IsTI

AN

O C

As

TAL

DI

The Activity of spellbound Contemporary Ballet is financied byThe Ministry of heritage and Culture.


dimanChe 16 septembre | 17h | Colisée dimanche | iGandea | 16 /09

parfois la danse contemporaine explore des univers de sensations, des mondes de tact, d’échanges physiques subtils. edmond russo, ancien danseur du Ballet de l’Opéra national de Lyon, et shlomi Tuizer, formé en Israël à la Batsheva Dance Company, ont créé une pièce pour 6 danseurs autour de la peau. une danse, écrite comme une partition musicale, la peau des danseurs, tantôt couverte de feutre, tantôt à nu, devenant une surface d’échange et de liens. Ici les intentions les plus fines trouvent une expression sensuelle, une émergence dans le monde réel de cheminements ténus, fragiles.

Batzuetan dantza garaikideak sentsazio unibert-soak, artezia, trukada fisiko sotil munduak arakat-zen ditu. Edmond Russo Lyoneko Opera nazionaleko Baletako dantzari ohiak eta Israeleko Batsheva Dance Companyan formatu Shlomi Tuizerek, aza-laren inguruko pieza sortu dute 6 dantzarirentzat. Dantza bat, musika partitura baten gisara idatzia, dantzarien azala, batzuetan feltroez estalia, batzue-tan biluzirik, trukada eta lotura azalera baten aitzi-nean. Hemen xede finenek adierazpen sentsual bat aurkitzen dute, ibilbide xume, hauskorren jalgitze bat mundu errealean.

affari esteriLings


Chorégraphieedmond russo,shlomi Tuizerinterprétationromain Cappello,Alexia Bigot,emilie Cornillot,Ariane Guitton,edmond russo,shlomi TuizerCréation musicaleAndrea Ceramise en sonérôme TuncerCréation lumièreLaurence halloyCréation costumesAlexandra Bertaut,Affari esteri

Créé le 11 mai 2010, dans le cadre du festival Météores organisé par le CCN du havre-haute Normandie,au Volcan - scène nationale du havre

durée 55 min

LA

ur

eN

T p

AIL

LIe

r


dimanChe 16 septembre | 19h | théâtre du CasinoéquateuRPRemièRe fRançaise


On le sait depuis plusieurs années, la danse en Amérique latine est en ébullition, nourrie de multiples influences qui se façonnent dans une singularité enthousiasmante à l’image de la Compagnie nationale d’equateur qui a choisi pour le Temps d’Aimer de présenter un double programme. pour sa nouvelle version du Bolero, le chorégraphe hervé Maigret est allé puiser dans la cadence des corps ployés des ouvriers du textile du xixe siècle, la métaphore de la répétition et son inévitable énergie libératrice. pour La Condición, le chorégraphe équatorien Jorge Alcolea nous livre, par sa danse expressionniste, un tableau sur le passage du temps. une soirée haute en couleurs !

Bada zonbait urte badakigula dantza Amerika Latinan irakiten ari dela, berezitasun bihotz pizgarri batean moldatzen diren eragin ugarik hazirik. Maitialdiaren karietara programa bikoitza aurkez-tera hautatu duen Ekuadoreko Konpainia Nazionalaren gisara. Hervé Maigret koreografoaren esku utzi Boleroaren bertsio berri bat, haren kemen askatzaile saihestezina eta errepikapenaren metafora 19. mendeko ehungintzako langileen gorputz makur-tuen neurkadan jalgitzera joan dena.Azkenik Jorge Alcolea ekuatoriar koreografoaren La Condición/baldintza, denboraren pasaiaz haren dantza espresionistaren bitartez eskaintzen digun ikuskizunarekin. Kolorez beteriko gaualdia !

compagnie nationaLe de danse d’équateurEl otro BoleroLa Condición



compagnie nationaLe de danse d’équateur

eL OTrO BOLerOChorégraphie hervé Maigretmusique Maurice ravelCostumes Mane silva14 danseurs

LA CONDICIóNChorégraphie Jorge Alcoleamusique rené Aubryet autres auteursCostumes pepe rosales14 danseurs

durée 1h10


dimanChe 16 septembre | 21h | Gare du midiitaliePRemièRe fRançaise


L’histoire du Ballet Théâtre de Turin ne serait pas tout à fait la même sans Matteo Levaggi, chorégraphe - danseur résident et l’un des artistes les plus appréciés de sa génération. Grâce au succès fulgurant de ses créations pour le Ballet, depuis 1999, cette compagnie de création contemporaine ouverte à toutes les formes a pris un véritable envol sur la scène internationale. Dans cette nouvelle création Le Vergini, on y retrouve une élégance de composition qui s’inscrit dans un espace scénique original, conçu par le duo d’artistes visuels Corpicrudi, reconnu pour ses projets hybrides entre art contemporain, musique et mode. un hommage à la beauté pour une danse d’aujourd’hui.

Turineko Antzoki Baletaren historia ez daiteke arrunt ber-dina Matteo Levaggi gabe, koreografo – dantzari egoiliarra eta bere belaunaldiko artista preziatuenetakoa. Baleterako haren sorkuntzen arrakasta biziki lasterrari esker 1999z geroztik, mol-de guziei irekia zaien sorkuntza garaikide konpainia honek zinez abiatu da nazio arteko eszenatokietan. Le Vergini sorkuntza berri honetan, eszenatoki eremu bereizi batean sartzen den konposizio dotoretasuna aurkitzen dugu, arte garaikide, musika eta moda arteko egitasmo hibridoei esker ezaguna den Corpicrudi ikusme-neko artista bikoteak sorturik. Edertasunari omenaldi bat gaur egungo dantzarako.

baLLetto teatro di torinomatteo Levaggi / corpicrudiLe Vergini



baLLetto teatro di torino - matteo Levaggi / corpicrudi

ChorégraphieMatteo Levaggiprojet, installations de scèneet costumes COrpICruDImusiqueTchaikovsky(de La Belle au bois dormant), hildur GudnadottirtexteClaudia Attimonelli,Massimo Tantardini (du livre d’art Le Vergini de COrpICruDI et Claudia Attimonelli)lumières fabio sajizdanseursKristin furnes,Manuela Maugeri,Viola scaglione,Denis Bruno,Giuseppe Inga,Vito pansiniproductionBalletto Teatro di Torino,direction artistique Loredana furnoCo-productionLavanderia a Vapore di Collegno

durée 1h



cie Le grand Jeté !Créateur d’une danse énergique et sensible, chorégraphe de l’intime, c’est sur les places publiques de Biarritz, que frédéric Cellé nous raconte sa danse qu’il aime confronter à d’autres écritures : le cirque et le théâtre.

samedi 8 septembre11h > PLaCE DE PéTriCOT 18h > ParViS Du CaSinO

Turn around boyEntre danse et cirque, le mythe d’Icare réinventé. Un duo magique sur l’envol.Chorégraphie frédéric Cellé musique hervé rigaud interprètes rémy Benard, pierre Bertrand

12h > JarDin PuBLiC

L’aspirateur7 histoires à danser autour de la vie de 7 femmes à tout âge de la vie, comme 7 ricochets dont les ondes refluent et se répercutent les unes contre les autres.Chorégraphie frédéric Cellé texte pauline sales interprètes Aurore Di Bianco, Li-Li Cheng,Inès hernandez, Aurélie Mouilhade, Christine Labadie, pauline sales, Jeanne rousseau ou Lucile Terreau musique Alexandre Balanescù

co&ciedanseBusfloorLa chorégraphe Deva Macazaga prend le bus et entraîne avec elle ses danseurs de hip hop, capoiera, contemporain, pour des parcours dans la ville jusqu’aux portes des théâtres.

Vendredi 7 septembreDéParT 17h30 > arrêT DE BuS PrOMEnOir DE La GranDE PLaGE > arriVéE COLiSéE

samedi 8 septembreDéParT 16h30 > arrêT DE BuS GarE Du MiDi > arriVéE ParViS Du CaSinO

mardi 11 septembreDéParT 17h30 > arrêT DE BuS GarE Du MiDi > arriVéE ParViS Du CaSinO

scènes en ville scènes en ville - GRatuit

Dans la ville, ses rues, ses places, autour du lac Marion,dans les bus, le festival aime à danser en plein air.


giLLes baronSunnyboompeindre le portrait d’un homme, d’une individualité sans identité fixe, sans repère, mais qui chemine vers d’autres états à venir.Gilles Baron nous donne à voir des fulgurances lâchées, des pertes exigées, des abandons souverains, une énergie qui s’obstine et qui persiste. pièce chorégraphique dialoguant avec le land art, Sunnyboom est une transe chamanique, qui convoque les différents paysages du corps, un appel à la terre avec le souhait d’habiter le temps.

Conception et interprétation Gilles Baron scénographie Gilles Baron et Denis Tisseraud Jauge limitée

merCredi 12 septembre11h & 18h > LaC MariOn EnTréE EST

La cie Androphyne et la cie Anakrusa sont les lauréats de la résidence d’Artiste Artepean, organisée par Dantza hirian.en collaboration avec le CCN Malandain Ballet Biarritz

cie androphyneCeci n est pas une performance (création)samedi 15 septembreTOuTE La JOurnéE > DanS LES ruES DE BiarriTzAttention, chorégraphe en goguette dans les rues de la ville ! Pierre Johann ou un de ses chorégraphes invités vous dirigera en direct (en français ou en basque) dans un solo écrit pour vous.Création pierre-Johan suc et Magali pobel

cie anakrusaInsitu (création)samedi 15 septembre17h > PLaCE BELLEVuELa jeune compagnie Anakrusa met la ville en danse en s’appropriant un de ses symboles : les bancs.Création Noemi Viana, eneko Gil et Iñigo Ortega

scènes en ville - GRatuitscènes en ville - GRatuitD

eN

Is T

Iss

er

Au

D

AN

Dr

Op

hYN

e


samedi 8 septembre12h > JarDin PuBLiC

cie Le grand Jeté ! / frédéric cellé « L’aspirateur »

dimanChe 9 septembre12h > ESPLanaDE Du CaSinO

Lauréats des rencontres inter-universitaires organisées par l’université de pau et des pays de l’Adour en collaboration avec le CCN / Malandain Ballet Biarritz

« Folia »Chorégraphie Célia Thomas

« L’amour sorcier »Chorégraphie Thierry Malandain

lundi 10 septembre12h > JarDin PuBLiC

répétition publique Gotra

mardi 11 septembre12h > JarDin PuBLiC

répétition publique Anne-Marie Porras

merCredi 12 septembre12h > JarDin PuBLiC

cie christine hassid « Orphée.com »une relecture du mythe d’Orphée et eurydice : l’amour, la douleuret le doute dans le monde d’aujourd’hui.Chorégraphie Christine hassidinterprètes Virginie salmeron, Damien Orsalmusique Christoph Willibald GluckCréation sonore eric Ballestero

rendez-vous de midiJeudi 13 septembre12h > JarDin PuBLiC

vm dance studiosous la direction artistique de Vinciane Ghyssens, l’école de danse toulousaine VM Dance studio a créé un ballet junior qui prépare ses apprentis danseurs aux plus grandes carrières.

« Che Tango Che »Chorégraphie Matthew Madsen musique Villa Lobos, piazzola et Maria Bethania

« Brel et Piaf »Chorégraphie Matthew Madsen musique chansons de Jacques Brel et edith piaf

« Multisport »Chorégraphie Matthew Madsen musique Tambour du bronx, strauss, strauss zimba, zamba, Bobby Mcferrin, Corpos do sum

Vendredi 14 septembre12h > JarDin PuBLiC

répétition publique Introdans

samedi 15 septembre12h > JarDin PuBLiC

cie adéquate « Frater »une réflexion sur la relation fraternelle (création).12h30 > JarDin PuBLiC

elèves de l’option danse du Lycée malraux / cie adéquate« L’Écume des Jours »encadrés par la cie Adéquate et Gaël Domenger, les élèves relisent, sur des airs de Boris Vian, L’Écume des jours.

dimanChe 16 septembre12h > ESPLanaDE Du CaSinO

centre de formation professionnelle en danse classique et contemporaine, Ballet Gillet-Lipszycen convention avec le Lyçée Malraux

Rendez-vous de midi - GRatuit

Tous les jours rendez-vous à midi pour découvrir des compagnies,des répétitions publiques et l’enthousiasme des danseurs de demain.


Moment fort du festival, venez prendre votre barre !

dimanChe 9 septembre11h > PrOMEnOir DE La GranDE PLaGE

Gigabarre donnée par le malandain ballet biarritzdimanChe 16 septembre11h > PrOMEnOir DE La GranDE PLaGE

Gigabarre donnée par le balletto teatro di torino

dimanChe 9 septembre14h > ParViS Du CaSinO DE BiarriTz

Wayne barbaste / cie calabashLe Charleston, les Lindy-hoppers, le Bebop et l’Applejack, les danses soli et en couple…Le chorégraphe Wayne Barbaste, accompagné de capitaines de bals de l’ecole Ainsi soient-elles, mène la danse et nous invite à retrouver l’esprit des bals noirs américains des années 1920 à 1950. entrez dans la danse et venez participer à un bal jazz !Intervention proposée par Wayne Barbaste / Compagnie Calabash, en collaboration avec le CCN-Malandain Ballet Biarritz et en partenariat avec l’ecole de Danse Ainsi soient-elles (Anglet). informations 05 59 24 62 09

Vous voulez avoir un aperçude ce qui vous attend ?samedi 8 septembre, 14hauditorium de la médiathèque

Wayne Barbaste présente des extraits de danse, filmés dans les années 1950, qui reprennent l’esprit des danses des années 1920-1940. On y voit le danseur James Berry mais aussi le grand batteur de la Nouvelle-Orléans Zutty-Singleton, qui accompagnait le Savoy Ballroom de New-York.

gigabarre

café danse - bal jazz


samedi 8 septembre11h-12h > COnSErVaTOirE DE BiarriTz

danse contemporaine avec la Batsheva Dance Company20 participants niveau avancé tarifs 20 € / 10 € sur présentation du billet de la Batsheva

mardi 11 septembre18h-20h > STuDiO DE La GarE Du MiDi

danse indienne avec Rukmini ChatterjeeOuvert à tous, même débutant 20 participants tarifs 20 € / 10 € sur présentation du billet de la cie rukmini

merCredi 12 septembre15h-17h > COnSErVaTOirE DE BiarriTz

danse Jazz & hip hopavec Anne-Marie Porras et Hamid El Kabous20 participants tarifs 20 € / 10 € sur présentation du billet de la cie Anne-Marie porras

samedi 15 septembre16h > auDiTOriuM DE La MéDiaThèquE

avec anne-marie polAnne-Marie pol est née à rabat au Maroc. elle a eu une enfance et une adolescence voyageuse avant de s’installer en espagne. De retour à paris, après des études théâtrales à la sorbonne, elle se décide à réaliser un vieux rêve : écrire. elle a écrit une quarantaine de livres dont Le Sang des étoiles et 10 récits de la danse classique dans la collection Castor poche ainsi que la série “Danse ! ”, chez pocket Jeunesse, qui lui vaut de nombreux admirateurs.

Vendredi 14 septembre17h > MuSéE Du ViEux BiarriTz

Le roy et moipar Christine Grimaldi et Jean-Charles Donnayquels rapports le roi henri IV entretenait-il avec l’Art de la danse ?Cette conférence / spectacle est présentée par un couple de danseurs en costume. Les danses interprétées, mélange des styles français et italiens de la renaissance, apportent la légèreté en même temps que l’illustration directe du propos. Le côté anecdotique ponctué par les images projetées, illustre de façon vivante et humoristique les explications données, sur les techniques de danse et les codes sociaux de l’époque, par les danseurs.tarifs 5 € réservations 05 59 24 86 28

du 7 au 14 septembreéCOLE DES rOCaiLLES

filmer, photographier la danse contemporaineavec sara millot (vidéaste) et denis darzacq (photographe)L’exposition Danser sa vie, présentée récemment au Centre pompidou à paris, a révèlé au grand public les liens des arts visuels et de la danse, depuis les années 1900 jusqu’à aujourd’hui. On mesure combien danse, photographie et film se retrouvent pour interroger la place du corps dans notre société. Cette interrogation commune a conduit chorégraphes et artistes plasticiens à des pratiques hybrides. Depuis les années 60 la performance fait partie du langage des arts plastiques tout comme la projection vidéo d’images fixes ou animées fait partie intégrante du langage des chorégraphies.Cette Master Class permettra à des étudiants en 2ème cycle d’école supérieure d’art de réfléchir à la manière de filmer et photographier le mouvement des corps.L’enjeu est de les conduire à saisir de manière sensible “ce qui danse” devant eux et de les accompagner dans une écriture vidéographique et photographique qui résonne avec le réel filmé.infos et contacts www.artistesetassocies.org / [email protected] / 05 59 47 80 02Organisé par l’école supérieure d’art des rocailles, le CCN Malandain Ballet Biarritz et l’association Artistes & Associés.

stages

master class

rencontre littéraire autour de la danse

conférence dansée

Inscriptions auprès de biarritz Culture 05 59 22 20 21


Jeudi 6 septembre20h30 > CinéMa LE rOyaL

« top rideau ! »webdocumentaireDeux caméras embarquées lors des dernières tournées du Malandain Ballet Biarritz en Amérique du sud puis en france, deux regards croisés : ceux de Nathalie Verspecht et Giuseppe Chiavaro, danseurs emblématiques de la compagnie. Ils nous livrent dans ce webdocumentaire un face caméra intimiste et portent un regard personnel, touchant et décalé sur leur quotidien d’artiste.

durée 45 min

La séance sera suivie d’une rencontre avec Thierry Malandainpour une présentation du festival.Durant tout le festival, retrouvez dans les salles du Cinéma le Royalune programmation autour de la danse.

une production

cinéma en collaboration avec le cinéma Le royal


du 1er au 22 septembreGaLEriE DE La MéDiaThèquE DE BiarriTz

danses noires / bLanche amériquependant l’entre-deux-guer-res, les artistes afro-améri-cains proposent de nouvelles formes de danse de scène dans les salles de specta-cle. Cherchant à s’éloigner des claquettes et des danses de revue, ils commencent à penser la danse comme un lieu de revendication sociale et raciale, de métissage, de mémoire culturelle et de re-présentation de la diaspora. Les générations suivantes ne cessent de revisiter ces thè-mes et d’enrichir le réper-toire, leurs chorégraphies se faisant l’écho de multiples bouleversements : la mobili-sation pour la guerre, la lutte pour les droits civiques et le

mouvement Black power, la libération féministe et homosexuelle, ain-si que le multiculturalisme croissant à l’âge de la mondialisation.

Cette exposition offre un tour d’horizon des innombrables voies empruntées, au cours du xxe siècle, par les chorégraphes et danseurs afro-américains. Leurs créations reflètent leurs expériences de la vie moderne et interrogent le rôle complexe de la question raciale dans la culture américaine.

Commissaire générale Claire rousier Commissaire scientifique susan Manning Graphisme Agnès Dahan

exposition proposée par le Centre national de la danseen collaboration avec le CCn malandain ballet biarritz et la médiathèque de biarritz

durant le festiVal

denis darzacqDenis Darzacq expose ses photos sur les murs de la ville de Biarritz.

expositions exPositions

De

NIs

DA

rz

AC

q/ G

AL

er

Ie V

u’


tarifsTarif réduit*cartes en cours de validité pour l’année 2011- 2012 et groupe de 10 personnes.Adhérents Accords - CamboAdhérents fNACAek Gau eskolaAmis du Ballet BiarritzAmis du Théâtre BiarritzAvignon OffCarte Complicité ChimèresCarte eihartzeaCarte saison Culturelle hendayeAek Gau eskolaCarte TopopassCezamKorrikasynergie 2000

Tarif découverte*Jusqu’à 18 ans, étudiants jusqu’à 26 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du rsA, intermittents du spectacle, carte Biarritz 15-20ans, carte permission de minuit 2012-2013.

Carte permission de minuit*Comme tous les ans, la carte permission de minuit sera distribuée début septembre 2012 à tous les enfants scolarisés à Biarritz.elle leur permettra de bénéficier du tarif découverte pour eux et deux adultes les accompagnant. présence de l’enfant indispensable au spectacle !

Abonnement2 spectacles : 40 € (20 € / place)4 spectacles : 64 € (16 € / place)6 spectacles : 84 € (14 € / place)10 spectacles : 120 € (12 € / place)Vous pouvez acheter un abonnement :à la Gare du Midi du 3 au 16 septembre, à Biarritz Tourisme,et sur internet (www.letempsdaimer.com ou www.digitick.com)

accueil du festival et billetterieDu 3 au 16 septembre de 11h à 17h30et le soir des spectacles à la Gare du Midi de 19h à 21h

renseignements & locationsOffice de tourisme de Biarritzsquare d’Ixelles 64200 Biarritzréservations par téléphone tous les joursT. 05 59 22 44 66possibilité de paiement par carte Bleue visa

Office de Tourisme de Bayonne• Du 1er juin au 31 aoûtdu lundi au samedi de 9h30 à 18h30• A partir du 1er septembredu lundi au vendredi de 9h30à 18hle samedi de 10h30 à 17h

www.digitick.comT. 0892 700 840 (0,34 € /minute)

www.biarritz.frrubrique accès direct : billetterie en ligne

Ticketnet - Virgin - Leclercwww.ticketnet.fr Tel.0892 390 100 (0,34 € /minute)

Fnac - Carrefour - Géantwww.fnac.com / www.carrefour.fr / www.francebillet.comT. 0892 683 622 (0,34 € /minute)

www.letempsdaimer.combilletterie en ligne* sur présentation de justificatifs en cours de validité

remerciements• Le Conservatoire National de Région Bayonne Côte Basque• Biarritz Tourisme• Le centre technique de la ville de Biarritz• Les affaires culturelles, la médiathèque,

le service communication,le service des jardins et le service de la réglementation,le bureau de la langue basque de la Ville de Biarritz

• Biarritz Evénement• Le Théâtre des Chimères• L’école de danse Ballet Gillet-Lipszyc• L’équipe technique du festival• L’Office public de la langue Basque pour ses encouragements

L’équIpe Du TeMps D’AIMer BIArrITz CuLTure

présidentJakes Abeberry

directriceYvonne pochelu

Chargée de communicationeloixa Ospital

Chargée de diffusion &des relations avec le publicMuriel etchenic

secrétaireChristine robert

stagiairesThieu-hoa NGuyen,sophie Loyer, Camille zer

directeur de la programmationThierry Malandain

attaché de presse nationale Yves Mousset

directeur techniqueJean-pascal Bourgade

traducteurpeio heguy

responsable de la rédaction eloixa Ospital

designTactique graphiqueA&r de Gorostarzu

photo de uneDenis Darzacq

n° de licence2 101 27 27 - 3 101 27 28

www.letempsdaimer.com

Le Temps d’Aimer est subventionné par la Ville de Biarritz,le Ministère de la Culture et de la Communication,le Conseil Régional d’Aquitaine,le Conseil Général des Pyrénées-Atlantiques.

merci au CCn malandain ballet biarritz pour sa collaboration

merci à nos partenaires

et au soutien de nos partenaires medias

le temps d’aimer est un événement télérama

le temps d’aimer :coup de cœur d’aquitaine en scène


cie didascaLie / marion LévyDans le ventre du LoupDèS 6 anS

cie eLiraLeninikaDèS 4 anS

cie revoLution / anthony egeaSolo hip hop autour de la légende du Magicien d’OzDèS 7 anS - CréaTiOn

système castafioreRénée en Botaniste dans les plans HyperbolesDèS 8 anS

le temps des mômes> BiarriTz

rA

ph

Ae

Le

De

GO

rO

sTA

rzu

7 > 16 septembre iraila 2012 biarritz / jardin public / vm dance / che tango che / brel et piaf /...

Documents