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Special thanks to Issam Fares, Michel Eddé, B.K. El-Khoury, John McClaren, Tarek Khalifé, Marc Chauchard, Darren Henley

Thanks also to:Masterprize: Madeleine Milne (Les Fleuves engloutis)

London Symphony Orchestra: Sue Mallet, Marc Stevens, Nigel BroadbentClassic fM: James Sullivan (Les Fleuves engloutis)

Radio France: René Bosc, Alain Moëne, Yvon Kerouanton, Technique Radio France (Waves, Fragments oubliés)

Virgin Classics: Alain LanceronIdéal Musical: Charlotte Farhat

andPaul Salem, Paul Harb, Henri Kayali, Jacques Matta, Sue Spence, Viviane Ackerman, Nicole and Claude

Chameroy, Laurence Chauchard, Mounir Anastas, Philippe and Laurent Pelissier

Mécénat 100% is glad to be a partner of the label Naxos for this compact disc with pieces by the great composerBechara El-Khoury, on the theme of Memory and Water, performed by the London Symphony Orchestraconducted by Daniel Harding and Martyn Brabbins, with the pianists Dimitri Vassilakis and Hidéki Nagano.Particularly, New York, Tears and Hope reminds us of the innocent victims of September 11th, 2001.We hope that the compact disc will be a great source of delight for you.Mécénat 100% is a not-for-profit association which brings together the free professions and small and medium-sized firms that support cultural events, and pay back 100% of the donation collected, i.e. bear all the runningcosts.

The present participants in this project are :Cabinet Malemont (French and European Patent and Trademark Attorneys) ; Cabinet ACI (Christophe Maurin, Auditor) ;Laurence and Marc Chauchard.

To get in touch with Mécénat 100%, just log into the Internet site www.100-pour-100.org.

BecharaEL-KHOURY

New York, Tears and Hope‘In memory of the victims of 9/11’

The RiversEngulfed

London SymphonyOrchestra Daniel HardingMartyn Brabbins

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‘A powerfully committed new voice, this is a composer to be reckoned with’.

(Ivan March, The Gramophone, February 2003)

‘A fascinating composer’ (Gary Higginson, Musicweb International, November 2003)

Bechara El-Khoury

‘This CD is dedicated to the memory of my father’Bechara El-Khoury

Bechara El-Khoury was born in Beirut in 1957. Hestarted his musical studies in Lebanon with HagopArslanian, then moved to Paris in 1979 to further histraining as a composer with Pierre-Petit, the then directorof the Ecole Normale de Musique founded by AlfredCortot. When he decided to settle in Paris, he already hadbehind him a twin reputation as a composer, with somehundred works written between 1969 and 1978, and as apoet, with several collections published from 1971onwards, as well as a solid career as pianist, conductorand Kapellmeister, and a contributor to the press. Animportant concert of his works was given on 9thDecember 1983 at the Théâtre des Champs-Elysées inParis by the Colonne Orchestra, conducted by PierreDervaux, as part of the centenary commemoration of the

Lebanese-American philosopher and poet Khalil Gibran.In 1987 El-Khoury took French nationality. His workshave been played by ensembles as distinguished as theLondon Symphony Orchestra, the Orchestre National deFrance, the Moscow Philharmonic Orchestra, theColonne Orchestra (Paris), the National SymphonyOrchestra of Ukraine and the Orchestre National deMontpellier.

On 25th May, 2006 his Violin Concerto, ‘Auxfrontières de nulle part’ (On the Frontiers of Nowhere),Op. 62, was performed for the first time at the Théâtredes Champs-Elysées in Paris, by the violinist SarahNemtanu with the Orchestre National de France,conducted by Kurt Masur.

In his youth Bechara El-Khoury lived through the

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Bechara El-Khoury (b.1957)New York Tears and Hope • Les Fleuves engloutis • Sextuor • Waves • Fragments oubliés

1 New York, Tears and Hope, Op. 65 (2001/2005) 15:01

Les Fleuves engloutis (The Rivers Engulfed), Op. 64 (2001) 13:232 Brouillard (Fog) 2:453 Chant du silence (Song of Silence) 2:354 Alerte (Alert) 2:145 Lutte (Struggle) 1:246 Chant des fleuves (Song of the Rivers) 4:26

7 Sextuor pour violons (Violin Sextet, performed by 24 violins), Op. 58 (1996) 4:56

8 Waves pour piano, Op. 60 (1998) 11:439 Fragments oubliés (Forgotten Fragments), Op. 66 (2002) 7:07

Bechara

EL-KHOURY(b.1957)

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l’observation des phénomènes physiques qu’elleengendre, avec la nécessaire transposition artistique quidoit être effectuée dans le domaine du son (Xenakis,Mâche, Fineberg). Jusqu’alors peu présente dansl’œuvre de El-Khoury, la nature semble chez lui entreren résonance avec la destinée tragique de l’hommemoderne. Dans Waves, le compositeur réutilise unmodèle formel bipartite, déjà employé par Scriabinedans ses Seconde et Quatrième Sonates pour piano, quienchaîne deux mouvements successifs Lent-Vif. Deuxidées dominent la première partie, l’une méditativeprésentant un balancement régulier qui résulte del’alternance entre les deux mains, d’une figure de noiresdescendantes ; la seconde indiquée “ Brumeux ”, estconstituée de polyaccords statiques, parfoisappogiaturés, aux couleurs polytonales et auxrésonances tantôt sourdes ou tantôt éclatantes.

La seconde partie montre un contraste radical par ledéchaînement des forces naturelles dans leur irrégularité(polyrythmie de divisions par 5 et par 7) et leurpuissance sonore (chocs des agrégats, des accordspolytonaux, des clusters diatoniques). La musique prendensuite un caractère agité et bondissant, presquedansant, malgré les changements métriques continuels.Le ressac est rendu ici par d’incessants mouvements defigures en mains alternées ou de traits descendants ouascendants venant se fracasser souvent sur des blocsd’accords ou de clusters.

El-Khoury s’est expliqué sur la signification de sonœuvre pour piano Fragments oubliés (2002) : “ Les

Fragments oubliés, objets lumineux cachés, en partie,par l’oubli, par le temps et la mémoire... C’est à partird’un thème approximatif et une cellule thématique queles images reviennent, incomplètes, étranges,interrogatives... c’est une musique fragmentaire dontles images et les couleurs essayent de constituer unecontinuité en dépit du travail inachevé de la mémoire,de l’oubli... Sons d’orchestre, couleurs sonores etautres paramètres qui évoquent des paysages brumeux,des pays lointains, pays des songes, ombres etillusions... ”

Dans cette pièce qui fait suite immédiatement auxFleuves engloutis, El-Khoury retourne à la formebipartite déjà employée dans sa Seconde Sonate pourpiano (1998) et dans Waves. Le “ Lirico ” initial, detempo lent, commence par des mélismes dans le style deScriabine, présentés de manière fragmentaire et qui, peuà peu, laissent place à des figures aux rythmesiambiques où dominent encore des secondes, matériauxdéjà abondamment utilisés dans Les Fleuves engloutis.A la différence de Waves, la partie conclusive quidébute “ Misterioso ”, offre une écriture plushomorythmique. Les fragments se distinguent par leurconcision et la netteté de leur dessin. Le principegénéralisé du contraste régit l’organisation des registres,des dynamiques, de la densité sonore et des différentsmodes du jeu instrumental (traits, mains alternées,accords, clusters).

© 2006 Gérald Hugon

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terrible war in the Lebanon and in memory of this darkperiod composed a musical trilogy of particular emotionalintensity, Symphonic Poem No. 1 ‘The Lebanon inFlames’, the Requiem ‘To the Lebanese Martyrs of theWar’ [Naxos 8.557691], and the Symphony ‘The Ruins ofBeirut’ [Naxos 8.557043].

In the opinion of many commentators at the time,11th September 2001 opened a new era in our history,full of uncertainties, of chaos and anguish. The illusion of“the end of history” engendered in 1989 by the fall of theBerlin Wall was only a short, optimistic interlude in thefull progression of the sufferings of humanity.

El-Khoury, the man and the artist, could only feeloverwhelmed by the New York tragedy. With New YorkTears and Hope (2001-2005) he follows the tracks of hisgreat predecessors MartinÛ, Schoenberg, Shostakovich,Penderecki and Nono, who knew how to bear witness intheir music to the emotion excited by the worst violenceof modern barbarism, and to re-affirm the place that thecomposer can and must hold in the city. In this work El-Khoury takes a humanistic perspective that pays homageto civilian, innocent and chance victims of the attack onthe Twin Towers.

The general expressive contour of the work extendsacross a succession of states, describing desolation,revolt, affliction, sorrow and hope. This composition canbe seen as a threnody, a meditative lament, made up ofextended lyrical phrases, disturbed by outbursts thattranslate indignation, sorrow and exasperation in face ofthe inadmissible. In the opening section, Misterioso,neutral and cold fifths, played in the upper register by theviolins, at first partly coloured by the mysteriouslyresonant, intermittent fifth of the piano and the harp, thensupported in the lower register by the other strings,symbolize the hardening of feeling after the terribleevent, giving the impression of the emptiness of space.Then a first phrase stated twice by the violins recalls in itsbareness, the empty landscapes dear to Finnishcomposers such as Sibelius and Rautavaara. A short firsttutti, Drammatico, over a D pedal, with dissonances of aminor second and horn glissandi, a simultaneous

evocation of the brutality and savagery of the event and amanifestation of anger, introduces over a throbbingiambic (short-long) rhythm a long phrase, Lirico, sung inoctaves by the violins, expressions of the feelings of manand artist in the face of the incomprehensible. These twoopposing ideas are repeated, presented in varied form inthe course of a long episode, darkly dramatic incharacter, which is dominated by the obsessive iambicrhythm. After a silence, a Mahlerian gesture in glissandiin the violins, marked Doloroso, a true cry of suffering,introduces the final Espressivo section that returns to theoriginal static mood. This time the violins in G sharpoctaves are as if fixed in the upper register, while cellosand double basses respond to them in the lower registerwith F naturals in violent tremolos. A short coda,Solennel, in A flat major, brings a final light, a ray ofhope in this tragic meditation.

The orchestral composition Les Fleuves engloutis(The Rivers Engulfed) (2001) has its origin in a challengeoffered by Radio France to a number of composers for aseries of radiophonic programmes under the title Allabreve. For this the composers had to write a work ofabout ten minutes, comprising five sections each ofwhich was to reflect, in miniature form, a particular stateof the piece within the work as a whole. The idea was toto broadcast one of the five parts repeatedly each day ofthe week. The aim was to allow the progressive entry oflisteners into the complete work through repeatedhearings. The work was repeated complete at theweekend in the course of several broadcasts, this timecontinuously. The intention was to familiarise the publicwith the variety of forms and styles of contemporarymusical expression, and in doing so achieve a wideraudience.

Of this commission from Radio France the composerhas said: ‘Les Fleuves engloutis is a work that speaks ofthe love between people and of peace in our world. Therivers represent the human being who passes through lifelike a star travelling through eternal space. Man, likeJesus, a being of suffering, of strength and of hope,transcends life. This is a work against racism and

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(ascendante ou descendante) sur un rythme iambique(brève-longue). Cette section laisse transparaître uneinfluence, consciente ou non, de Debussy (quartes etfragments de gamme par tons) et de Koechlin (sonoritésd’orchestre raffinées et statiques, cordes divisées, sonsharmoniques).

Le Chant du silence est un moment de méditation,de solitude et de silence, espace privilégié pour laréflexion. Sur des accords tenus aux cordes, un chant àla clarinette s’élabore peu à peu à partir des matériauxfondamentaux de l’œuvre. La mélodie se poursuit plustard au hautbois puis au cor anglais, sur unaccompagnement harmonique de clarinettes et d’unsimple quatuor puis trio à cordes. Au retour du tutti descordes, commence une progression sur un motifminimal de seconde majeure ascendante, marquant uneintensification dynamique.

La partie centrale Alerte est - écrit le compositeur -“ le moment de tous les dangers qui guettent l’Homme.Il est vulnérable et menacé par la dictature et la haine.La liberté est au bord du gouffre, projetée dans lesténèbres. ” C’est une pièce dans un style “ inferno ”exprimant avec véhémence l’horreur, d’une manièreanalogue aux enfers qu’on peut rencontrer dans laDante-Symphonie de Liszt ou dans Francesca da Riminide Tchaïkovsky. Vers la fin, passe aux violons un motifaux inflexions orientales avec l’intervallecaractéristique de seconde augmentée, souvenir lointaind’un monde passé et englouti dans l’oubli.

A propos de Lutte, le compositeur affirme “ Ladestinée de l’Homme et l’espoir qui donne des forces, lepoussent dans sa soif de liberté à lutter pour sauver lesvaleurs essentielles de la civilisation humaine. ” Deriches textures polyrythmiques superposant bois,cuivres et percussions sont violemment interrompues enantiphonie par les cordes.

La structure générale du Chant des fleuves estbipartite. La première section “ Sereno ” s’ouvre auxcordes, d’une manière lyrique très malhérienne,déchirée d’accords aux vents, comme dans l’ ‘Adagio’initial de la 10e Symphonie du maître autrichien. Le

motif de seconde, brève-longue, omniprésent dans lescinq parties de l’œuvre, fait sa réapparition et dominelargement la seconde section “ Lirico ”, dont les traitsascendants et la puissance de l’orchestration peuventsuggérer l’espérance d’une victoire sur les forces dumal.

L’œuvre est dédiée à René Bosc. La premièreradiodiffusion publique eut lieu le 11 septembre 2002 àRadio France par l’Orchestre National de France dirigépar Laurent Petitgirard et la première audition enconcert public fut donnée par le London SymphonyOrchestra sous la direction de Daniel Harding auBarbican Hall le 30 octobre 2003, dans le cadre duMasterprize.

Commande des masterclasses de Shlomo Mintz, leSextuor (1996) est conçu pour une formation minimumde six violons solistes dont chacun des pupitres peut êtremultiplié par un nombre égal d’instrumentistes. Laprésente version est jouée par une section de vingt-quatre violonistes du London Symphony Orchestra.

Cette brève pièce comporte deux sections. LePoetico initial propose une phrase lyrique dont lessecondes et les rythmes iambiques préfigurent lesmatériaux employés dans Les Fleuves engloutis tandisque la seconde partie Energico, pleine de vitalitérythmique laisse transparaître un caractère dansant.

Le piano occupe une place prépondérante dansl’œuvre de Bechara El-Khoury, y compris sous la formeconcertante d’œuvres avec orchestre (Naxos 8.557692).Au sujet de Waves pour piano (1998), le compositeur aécrit : “ Figures emblématiques des océans, les vaguesse déchaînent et se calment, se brisent contre lesrochers, puis se replient sur elles-mêmes, comme pourprendre conscience de l’état de l’eau et du ciel. Lesvagues peuvent être à l’origine de plusieurs tragédies,effaçant les villes et les peuples, comme la violence del’éclair. Waves est une musique de la nature, dans toutesa splendeur, parfois tragique. ”

La nature est souvent source d’inspiration pour lescompositeurs d’aujourd’hui non pas tant dans unecontemplation romantique, qu’au travers de

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xenophobia, against dictatorship and death, that sets Managainst himself.’

The five parts are strongly connected and unified bythe use of shared melodic and rhythmic materials.

In the first piece, Brouillard (Fog) El-Khouryestablishes a correspondence with the symbolic orderbetween the physical nature of fog and the loss of moraland spiritual points of reference, which he sees as theorigin of the confusion and menace that weigh down onhumanity. A theme in the lower register from thebassoons and horns marks off the central section thatevolves through impressionistic touches of chords or theminimalist motif of a second (ascending or descending)over an iambic rhythm. This section allows theappearance, conscious or not, of Debussy’s influence(fourths and fragments of the whole-tone scale) and thatof Koechlin (refined and static orchestral sonorities,divided chords, harmonics).

The Chant du silence (Song of Silence) is a momentof meditation, of solitude and of silence, space forreflection. Over sustained string chords a clarinet tunegradually develops from the fundamental materials of thework. The melody continues later with the oboe and thenwith the cor anglais, over a harmonic accompaniment ofclarinets and of a simple string quartet, then a string trio.On the return of all the strings a progression begins on aminimal motif of a rising major second, marking adynamic intensification.

The central part, Alerte (Alert), writes the composer,is: ‘the moment of all the dangers that lie in wait for Man.He is vulnerable and threatened by dictatorship andhatred. Freedom is on the brink of the abyss, projectedinto the darkness.’ This is a work in ‘inferno’ style,expressing horror, in a way analogous to the hell one maymeet in Liszt’s Dante Symphony or in Tchaikovsky’sFrancesca da Rimini. Towards the end a motif of orientalcast, with the characteristic interval of an augmentedsecond, is heard from the violins, a distant memory of aworld that is past and swallowed up in oblivion.

On Lutte (Struggle) El-Khoury has said: ‘The destinyof Man and the hope that gives strength force him, in

his thirst for freedom, to struggle to save the essentialvalues of human civilisation.’ Rich polyrhythmic texturessuperimposed by the woodwind, brass and percussionare violently interrupted antiphonically by the strings.

The general structure of Chant des fleuves (Song ofthe Rivers) is bipartite. The first section, Sereno, starts inthe strings in a very Mahlerian lyrical style, punctuatedby wind chords, as in the opening Adagio of Mahler’sSymphony No. 10. The motif of a second, short-long,which is present throughout the five movements, re-appears and largely dominates the Lirico second section.Here its ascending virtuoso passages and the power oforchestration are suggestive of the hope of victory overthe forces of evil.

The work is dedicated to René Bosc. The first publicbroadcast was on 11th September 2002 on Radio Francewith the Orchestre National de France conducted byLaurent Petitgirard, and the first performance in a publicconcert was given by the London Symphony Orchestraunder Daniel Harding at the Barbican on 30th October2003 in the context of the Masterprize.

Commissioned for the master-classes of ShlomoMintz, the Sextuor (1996) was conceived for a minimumensemble of six solo violins in which each desk could beaugmented by an equal number of players. The presentversion is played by a section of 24 violins from theLondon Symphony Orchestra.

This short piece is in two sections. The openingPoetico offers a lyrical phrase in which the seconds andiambic rhythms are a foretaste of the materials used inLes Fleuves engloutis, while the second part, Energico,full of rhythmic vitality, has the character of a dance.

The piano holds a predominant position in the workof Bechara El-Khoury, including concertante works withorchestra [Naxos 8.557692]. On Waves (1998), for piano,the composer has written: ‘Symbolic figures of theoceans, the waves roll free and grow calm, breaking onthe rocks, then recoil, as if to take account of the state ofthe water and the sky. Waves can be the origin of severaltragedies, wiping out cities and peoples, with theviolence of a flash of lightning. Waves is music of nature

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témoigner dans leur musique, de l’émotion suscitée parles pires violences de la barbarie moderne, et réaffirmerainsi la place que peut et doit occuper le compositeurdans la cité. Dans cette pièce, El-Khoury se situe dansune perspective humaniste qui consiste à rendrehommage aux victimes civiles, innocentes et aléatoires,de l’attentat des Twin Towers.

La courbe expressive générale de l’œuvre parcourtune succession d’états décrivant désolation, révolte,affliction, douleur et espoir. Cette composition peut êtrevue comme un thrène, une lamentation pleine derecueillement, faite de larges phrases lyriques, troubléespar des éclats qui traduisent l’indignation, la douleur etl’exaspération face à l’inadmissible. Dans la sectioninitiale “ Misterioso ”, des quintes neutres et froides,jouées dans l’aigu par les violons, d’abord colorées parintermittence par d’autres quintes éparses du piano et dela harpe aux résonances mystérieuses, puis soutenuesdans le grave par les autres cordes, symbolisent lapétrification consécutive à l’effroyable évènement etcréent une impression de vide sidéral. Puis une premièrephrase, énoncée deux fois aux violons, n’est pas sansrappeler par sa nudité, les espaces dépouillés chers auxcompositeurs finlandais Sibelius ou Rautavaara. Un brefpremier tutti “ Drammatico ”, sur une pédale de ré,avec ses dissonances de secondes mineures et desglissandi des cors, tout à la fois évocation de la brutalitéet de la sauvagerie de l’événement et manifestation decolère, introduit sur un rythme lancinant de structureiambique (brève-longue), une longue phrase “ Lirico ”chantée en octaves par les violons, expression dusentiment de l’homme et de l’artiste face àl’incompréhensible. Ces deux idées opposées sontreprises, présentées de manière variée au cours d’unlong épisode de caractère sombre et dramatique, dominépar le rythme iambique obsédant. Après un silence, ungeste mahlérien en glissandi aux violons “ Doloroso ”,véritable cri de souffrance, introduit la sectionconclusive “ Espressivo ” qui revient au statismeoriginel. Cette fois, les violons en octaves de sol # sontcomme figés dans l’aigu, tandis que leur répondent dans

le grave, des fa naturels, en de rageurs trémolos desvioloncelles et contrebasses. Une brève coda “Solennel ”, en la bémol majeur, apporte un éclairageconclusif, une lueur d’espoir à cette méditation tragique.

La composition pour orchestre Les Fleuvesengloutis (2001) a son origine dans un challengeproposé par Radio France à de nombreux compositeurspour une série de programmes radiophoniques intitulée“ Alla breve ”. Pour cela, les compositeurs devaientécrire une œuvre d’environ dix minutes, présentant cinqsections qui reflétaient chacune, au sein d’unemicroforme, un état particulier de la pièce dans sonensemble. L’intérêt était de pouvoir diffuser plusieursfois chaque jour de la semaine, l’une des cinq parties. Ils’agissait de faciliter ainsi l’entrée progressive desauditeurs dans l’œuvre complète, par le moyen del’écoute répétée. L’œuvre était reprise le week-end dansson intégralité, au cours de plusieurs diffusions, cettefois en continuité. L’idée était de familiariser le public àla diversité des formes et des styles de l’expressionmusicale contemporaine, pour en élargir l’audience.

Le compositeur a déclaré à propos de cette partition,commande de Radio France : “ Les Fleuves engloutisest une œuvre qui parle de l’amour entre les peuples etde la paix dans notre monde. Les fleuves représententl’être humain qui traverse la vie telle une étoile filantedans l’espace éternel. L’Homme, tout comme Jésus, êtrede souffrance, de force d’espoir, transcende la vie. C’estune œuvre contre le racisme et la xénophobie, contre ladictature et la mort qui place l’Homme face à lui-même. ”

Les cinq parties sont fortement reliées entre elles etunifiées par l’emploi de matériaux communs tantmélodiques que rythmiques.

Dans la pièce initiale, El-Khoury établit unecorrespondance dans l’ordre symbolique entre la naturephysique du brouillard et la perte des repères moraux ouspirituels, origine du désarroi et de la menace qui pèsentsur l’humanité. Un thème dans le registre grave auxbassons et aux cors délimite la section centrale deBrouillard qui évolue par touches impressionnistesd’accords ou d’un motif minimaliste de seconde

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in all its splendour, sometimes tragic.’Nature is often a source of inspiration for composers

today not so much in romantic contemplation as throughthe observation of the physical phenomena that itengenders, with the necessary artistic transposition thatmust be effected through sound (Xenakis, Mâche,Fineberg). Before Waves, nature was barely present in El-Khoury’s music, but now it seems to make its appearancein resonance with the tragic destiny of modern man. InWaves the composer returns to a bipartite form, alreadyused by Scriabin in his Second and Fourth Sonatas forpiano, which links two successive movements, slow-fast.

Two ideas dominate the first part: one meditative,with a steady rocking feel set in motion by the alternationof a descending crotchet figure between the two hands;the second, marked Brumeux, is made up of staticpolychords, occasionally embellished with appoggiaturasand characterized by polytonal colourings and a range ofsonorities from mute darkness to brilliant light.

The second part displays a radical contrast throughthe unleashing of natural forces in their irregularity(polyrhythms in metres of 5 and 7) and their sonorouspower (clashes of harmonies, polytonal chords, diatonictone-clusters). The music then takes on an agitatedleaping character, almost dancing, in spite of thecontinuing metrical changes. The undertow is renderedhere by the incessant movements of figures in alternatehands or of falling or rising elements often explodingover blocks of chords or clusters.

El-Khoury has explained the significance of hispiano work Fragments oubliés (Forgotten Fragments):‘Fragments oubliés, luminous objects, hidden, partly byforgetfulness, by time and by memory … It is from avague theme and a thematic cell that images return,incomplete, strange, questioning … it is fragmentarymusic in which images and colours try to provide acontinuity in spite of the unfinished work of memory, offorgetting … Orchestral sounds, sonorous colours andother parameters that evoke misty landscapes, distantcountries, countries of dreams, shadows, illusions …’

In this piece, which follows immediately after LesFleuves engloutis, El-Khoury returns to the bipartite formalready used in his Second Piano Sonata (1998) and inWaves. The opening Lirico, slow in tempo, starts withmelismata in the style of Scriabin, presented in afragmentary manner and which, little by little, give wayto figures in iambic rhythms where again secondsdominate, materials already amply used in Les Fleuvesengloutis. Unlike in Waves, the concluding part, whichstarts Misterioso, offers more homorhythmic writing.The fragments are distinguished by their concision andthe clarity of their design. The general principle ofcontrast governs the organization of registers, dynamics,the density of sound and the different ways of playing(virtuoso passages, alternating hands, chords, clusters).

Gérald HugonEnglish version by Keith Anderson

Dimitri VassilakisBorn in Athens in 1967, Dimitri Vassilakis began his musical studies at the age of seven, continuing as a pupil ofGérard Frémy at the Paris Conservatoire National Supérieur de Musique, with tuition also from György Sebok andMonique Deschaussées. He unanimously won first prize for piano, as well as prizes in chamber music andaccompaniment. He has appeared as a soloist in Europe, North Africa, the Far East, and America, and since 1992he has been a soloist with The Ensemble Intercontemporain. He has collaborated with a number of composers,including Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen, György Kurtag, Luciano Berio and Pierre Boulez, of whoseIncises he gave the first performance in 1995. He has taken part in a number of recordings, notably Répons byPierre Boulez. His festival appearances include the Florence Maggio Musicale, the Warsaw Autumn, Edinburgh,Salzburg and Ottawa, and he has performed in concert halls such as the Buenos Aires Teatro Colón, New YorkCarnegie Hall and the London Festival Hall.

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Hidéki NaganoBorn in Japan in 1968, Hidéki Nagano took part, from the age of twelve, in a number of national competitions andwon several first prizes for students. In 1988 he entered the Paris Conservatoire National Supérieur de Musique,where he was a piano pupil of Jean-Claude Pennetier and studied accompaniment with Anne Grappotte. He wonfirst prize in accompaniment in 1990, in piano in 1991 and in chamber music in 1992. He took part and won awardsin a number of competitions, including the Barcelona Maria Canals (1990), and Montréal (1992), taking the PrixSamson François in 1994, the Prix Muramatsu and the Prix Idemitsu in 1998. In 1996, he became a member of theEnsemble Intercontemporain of Paris. Hidéki Nagano appears regularly in France and abroad as a soloist and inchamber music, with a repertoire ranging from classical to contemporary. He has recorded for Fontec in Japan andPianovox in Paris.

London Symphony OrchestraThe London Symphony Orchestra is widely regarded as being among the top five orchestras in the world on thestrength of its performances alone, but there is much more to its work than concerts in concert halls. Its manyactivities include an energetic and ground-breaking education and community programme, a record company LSOLive, exciting work in the field of information technology, and, over the years, a very distinguished list ofrecordings. The orchestra comprises over a hundred players and gives around seventy concerts a year in theBarbican, its London home. In addition to these performances, the orchestra goes on tour about a dozen times ayear, giving concerts all over the world, making it one of the busiest orchestras in Europe. The London SymphonyOrchestra was founded in 1904 and was Britain’s first self-governing orchestra. Since its earliest days it hasattracted the best players, and this in turn attracts the best conductors. The current Principal Conductor is Sir ColinDavis, whose long association with the orchestra has reached a pinnacle of achievement over the last few years,with extraordinary concert performances and multi-award-winning recordings. Valery Gergiev takes over asPrincipal Conductor in January 2007, Daniel Harding joins Michael Tilson Thomas as Principal Guest Conductorin 2006, and Sir Colin Davis stays on as President, only the fifth in the Orchestra’s entire history. The first PrincipalConductor was Hans Richter, and he was followed by the great composer Edward Elgar. Since then PrincipalConductors have included such luminaries as Sir Thomas Beecham, Pierre Monteux and Claudio Abbado. Theorchestra has been resident at the Barbican since 1982, playing in what is now arguably the finest symphony hall inLondon.

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sichtbar zum Teil durch Vergesslichkeit, durch Zeit undGedächtnis ... Aus einem undeutlichen Thema und einerthematischen Zelle kehren Bilder wieder, unvollständig,seltsam, fragend ... es ist fragmentarische Musik, in derBilder und Farben einen Zusammenhang schaffen wollen,trotz der unvollendeten Arbeit des Gedächtnisses, des Ver-gessens ... Orchesterklänge, sonore Farben und andere Pa-rameter evozieren neblige Landschaften, entfernte Län-der, Länder aus Träumen, Schatten, Illusionen ...“

In diesem Stück, das gleich nach Les Fleuves en-gloutis folgte, kehrt El-Khoury zur zweiteiligen Form zu-rück, die er bereits in der 2. Klaviersonate (1998) und inWaves verwendet hatte. Das eröffnende langsame Lirico

beginnt mit fragmentarischen Melismen im Skrjabin-schen Stil, die ganz allmählich Figuren in jambischemRhythmus Platz machen, in denen wiederum Sekundendominieren. Im Unterschied zu Waves ist der Misteriosobeginnende Schlussteil stärker homorhythmisch. DieFragments zeichnen sich durch ihre Präzision und dieKlarheit ihrer Gestaltung aus. Das Kontrast-Prinzip regeltdie Organisation der Höhen und Tiefen, der Dynamik, derKlangdichte und der verschiedenen Spielweisen (virtuosePassagen, alternierende Hände, Akkorde, Cluster).

Gérald HugonDeutsche Fassung: Thomas Theise

Bechara El-Khoury (b.1957)New York Tears and Hope • Les Fleuves engloutis • Sextuor • Waves • Fragments oubliés

Bechara El-Khoury est né à Beyrouth en 1957. Ilcommença ses études musicales au Liban avec HagopArslanian puis vint à Paris en 1979 pour perfectionnerson métier de compositeur auprès de Pierre-Petit alorsdirecteur de l’Ecole Normale de Musique qu’avaitfondée Alfred Cortot. Lorsque le jeune Libanais décidade résider dans la capitale française, il avait déjàderrière lui une double réputation de compositeur (unecentaine d’œuvres écrites entre 1969 et 1978) et depoète (plusieurs recueils publiés à partir de 1971) ainsiqu’une solide carrière de pianiste, chef d’orchestre,maître de Chapelle et rédacteur d’articles dans la presse.Un important concert de ses œuvres est donné le 9décembre 1983 à Paris, au Théâtre des Champs-Elyséespar l’Orchestre Colonne dirigé par Pierre Dervaux, dansle cadre de la commémoration du centenaire duphilosophe et poète libano-américain Khalil Gibran. En1987, El-Khoury acquiert la nationalité française. Sesœuvres ont été jouées par des formations aussiprestigieuses que le London Symphony Orchestra,l’Orchestre National de France, l’OrchestrePhilharmonique de Moscou, l’Orchestre Colonne(Paris), l’Orchestre Symphonique National d’Ukraine,l’Orchestre National de Montpellier.

Le 25 Mai 2006, son concerto pour violon, “ Auxfrontières de nulle part ”, opus 62, est créé à Paris, auThéâtre des Champs-Elysées, par la violiniste SarahNemtanu et l’Orchestre National de France, sous ladirection de Kurt Masur.

Bechara El-Khoury a vécu dans sa jeunesse laterrible guerre du Liban et composé en souvenir de cettesombre période, une trilogie musicale d’une rare chargeémotionnelle (Poème symphonique n°1 “ Le Liban enflammes ”, le Requiem “ Aux martyrs libanais de laguerre ” Naxos 8.557691) et la Symphonie “ LesRuines de Beyrouth ” Naxos 8.557043).

Le 11 septembre 2001, beaucoup de commentateursont considéré à chaud que l’évènement ouvrait unenouvelle ère de notre histoire, pleine d’incertitudes, dechaos et d’angoisse. L’illusion de la fin de l’Histoireengendrée en 1989 par la chute du mur de Berlin ne futqu’un bref interlude optimiste dans la progressionpleine de souffrances de l’humanité.

El-Khoury, l’homme et l’artiste, ne pouvait que sesentir bouleversé par la tragédie new yorkaise. AvecNew York Tears and Hope (2001-2005), il suit les tracesde ses grands prédécesseurs MartinÛ, Schoenberg,Chostakovitch, Penderecki ou Nono, qui ont su

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sal des Menschen und die Hoffnung, die Kraft gibt, bestär-ken ihn, in seinem Freiheitsdurst für die Bewahrung derzivilisatorischen Werte zu kämpfen.“ Reiche polyrhythmi-sche Strukturen, überlagert von Holzbläsern, Blechblä-sern und Perkussion, werden von den Streichern gewalt-sam antiphonisch unterbrochen.

Chant des fleuves (Lied der Flüsse) hat eine zweiteiligeGrundstruktur. Der erste Abschnitt, Sereno, beginnt in denStreichern in lyrischem Stil mit eingestreuten Bläserak-korden wie das eröffnende Adagio von Mahlers 10. Sin-fonie. Das Motiv der Sekunde (kurz-lang), das in allenfünf Sätzen präsent ist, kehrt zurück und dominiert denzweiten Abschnitt, Lirico, weitgehend. Hier sind seine auf-steigenden Virtuose Passagen und die Kraft der Orches-trierung Kennzeichen der Hoffnung auf den Sieg über dieKräfte des Bösen.

Das Werk ist René Bosc gewidmet. Die erste öffent-liche Ausstrahlung erfolgte am 11. September 2002 inRadio France mit dem Orchestre National de France unterLaurent Petitgard; die erste Aufführung in einem öffent-lichen Konzert gab das London Symphony Orchestra un-ter Daniel Harding am 30. Oktober 2003 im Barbican imKontext des Masterprize.

Sextuor (1996), ein Kompositionsauftrag für die Meis-terklassen von Shlomo Mintz, ist für ein Ensemble vonmindestens sechs Soloviolinen konzipiert, wobei jedesPult durch eine gleiche Anzahl von Spielern erweitertwerden kann. In dieser Aufnahme spielt eine Gruppe von24 Violinen des London Symphony Orchestra.

Das kurze Stück hat zwei Abschnitte. Das eröffnendePoetico bietet eine lyrische Phrase, deren Sekunden undjambischen Rhythmen einen Vorgeschmack dessenbilden, was in Les Fleuves engloutis zur Anwendungkommt. Der zweite Abschnitt, Energico, ist voller rhyth-mischer Vitalität und hat Tanzcharakter.

Das Klavier spielt im Werk Bechara El-Khourys einebeherrschende Rolle, einschließlich konzertanter Werkemit Orchester [Naxos 8.557692]. Über Waves (Wellen)von 1998 schreibt der Komponist: „Als Symbolgestaltendes Ozeans rollen die Wellen frei, wachsen ruhig, brechensich an den Felsen, weichen zurück, als würden sie den

Zustand des Wassers und des Himmels beachten. Wellenkönnen die Ursache von Tragödien sein, können Städteund Menschen mit der Gewalt eines Blitzes auslöschen.Waves ist Musik der Natur in all ihrer manchmal tragi-schen Größe.“

Die Natur ist oft eine Inspirationsquelle für Kompo-nisten – in unserer Zeit allerdings weniger im Sinne ro-mantischer Kontemplation als vielmehr durch die Beob-achtung der physikalischen Phänomene, die sie hervor-bringt. Diese werden künstlerisch in Klangphänomeneübertragen wie bei Xenakis, Mâche oder Fineberg. Bis da-hin war Natur in El-Khourys Musik kaum präsent, dochnun scheint sie im Kontext der Tragik des modernen Men-schen eine Rolle zu spielen. In Wavesverwendet der Kom-ponist wiederum eine zweiteilige Form, wie sie Skrjabinbereits in seiner 2. und 4. Klaviersonate benutzt hat, diezwei aufeinander folgende Sätze verbindet (langsam-schnell).

Zwei Ideen bestimmen den ersten Teil: eine medita-tive mit einem gleichbleibenden Auf und Ab, das durchden Wechsel einer absteigenden Figur aus Viertelnotenzwischen den beiden Händen in Bewegung gehalten wird;die zweite mit der Bezeichnung Brumeux (neblig) bestehtaus statischen Polychorden, gelegentlich ausgeschmücktmit Appogiaturen und charakterisiert durch polytonaleFärbungen und ein Spektrum an Klängen von tiefster Fins-ternis bis zu strahlendem Licht.

Der zweite Teil ist der radikale Kontrast durch die ent-fesselten Naturkräfte in ihrer Unregelmäßigkeit (Poly-rhythmen in 5er- und 7er-Metren) und Klangfülle (har-monische Kollisionen, polytonale Akkorde, diatonischeCluster). Die Musik nimmt dann aufgeregt-springenden,nahezu tänzerischen Charakter an, und dies trotz der an-haltenden metrischen Wechsel. Der Sog wird hier durchdie sich unaufhörlich bewegenden Figuren in wechseln-den Händen oder durch fallende oder aufsteigende Ele-mente, die sich oft über Akkordblöcken oder Clustern ent-laden, erzeugt.

El-Khoury hat die Bedeutung seines KlavierwerksFragments oubliés (Vergessene Fragmente) so beschrie-ben: „Fragments oubliés, leuchtende Gegenstände, un-

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Martyn BrabbinsMartyn Brabbins is one of Britain’s leading and most versatile conducting talents. Associate Principal Conductor ofthe BBC Scottish Symphony Orchestra 1994-2005, he is currently Artistic Director of the Cheltenham InternationalFestival of Music. Following studies in London and Leningrad (with Ilya Musin), he won first prize at the 1988Leeds Competition. Since then he has conducted most of the major symphony orchestras in Britain, and appearsevery season with the Philharmonia, BBC Symphony and BBC Scottish Symphony and at the BBC Proms. He ismuch in demand abroad and in 2007 makes his début with the Royal Concertgebouw Orchestra. Brabbins is one ofthe foremost interpreters of contemporary works and is a regular guest with the London Sinfonietta, EnsembleModern, and in the Bavarian Radio Symphony’s Musica Viva series. Equally at home in the opera house, he hasconducted productions at the Kirov, English National, Opera North, Deutsche Oper Berlin, Hamburg, Frankfurt,Montpellier and at the Netherlands Opera. Brabbins has made over sixty recordings, thirty of them for Hyperion.

Daniel HardingBorn in Oxford, Daniel Harding began his career assisting Sir Simon Rattle at the City of Birmingham SymphonyOrchestra, with which he made his professional début in 1994. He went on to assist Claudio Abbado at the BerlinPhilharmonic and made his début with the orchestra at the 1996 Berlin Festival. In 2003 he became the first MusicDirector of the Mahler Chamber Orchestra. His previous positions include Principal Conductor of the TrondheimSymphony in Norway (1997-2000), Principal Guest Conductor of Sweden’s Norrköping Symphony (1997-2003)and Music Director of the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (1997-2003). His appointment as PrincipalGuest Conductor of the London Symphony Orchestra began at the start of the 2006/07 season, and as MusicDirector of the Swedish Radio Symphony Orchestra from January 2007. He is a regular visitor to the DresdenStaatskapelle, which he conducted at the 2003 Salzburg Festival, the Royal Concertgebouw Orchestra, LeipzigGewandhausorchester, Rotterdam Philharmonic and Frankfurt Radio Orchestras. Other guest conductingengagements have included the Berlin Philharmonic, Bavarian Radio Orchestra, Munich Philharmonic, OrchestreNational de Lyon, Oslo Philharmonic, London Philharmonic, Royal Stockholm Philharmonic, Santa CeciliaOrchestra of Rome, Orchestra of the Age of Enlightenment and the Orchestre des Champs-Elysées. In the UnitedStates and Canada he has performed with the Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Chicago, Atlanta,Baltimore, Houston and Toronto Symphony Orchestras. Last season, he made his début with the ViennaPhilharmonic conducting Mahler’s Symphony No. 10 and returned for Bach’s St Matthew Passion. His operaticexperience includes new productions of Così fan tutte, Don Giovanni, The Turn of the Screw, La Traviata andEugene Onegin, all at the Aix-en-Provence Festival and a production of JenÛfa for Welsh National Opera. He madehis début at the Royal Opera House, Covent Garden in 2002, with The Turn of the Screw and at the Bavarian StateOpera in Die Entführung aus dem Serail. In December 2005 he opened the season at La Scala, Milan making hisdébut at the house conducting Idomeneo and he subsequently returned to Covent Garden to conduct Berg’sWozzeck, with further operatic engagements in Vienna, Salzburg, Aix-en-Provence and La Scala. Daniel Hardinghas made a number of award-winning recordings. In 2002 he was awarded the title Chevalier de l’Ordre des Arts etdes Lettres by the French Government. He appears on Naxos by kind permission of Virgin Classics.

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jambischen (kurz-lang) Rhythmus eine lange Phrase, Li-rico, ein, die in Oktaven von den Violinen gesungen wird.All dies ist Ausdruck der Gefühle des Menschen und Künst-lers im Angesicht des Unvergleichbaren. Diese beiden ei-nander gegenüber stehenden Ideen werden wiederholtund im Verlauf einer langen Episode in variierter Formpräsentiert, dunkel-dramatisch im Charakter, der vom ob-sessiven jambischen Rhythmus bestimmt wird. Nach ei-nem Moment der Stille eröffnet eine an Mahler gemah-nende Glissando-Geste der Violinen, bezeichnet Do-loroso– ein wahrer Schmerzensschrei –, den abschließen-den Espressivo-Abschnitt, der zu der ursprünglichen sta-tischen Stimmung zurückführt. Diesmal sind die Violinenin Gis-Oktaven gleichsam im höheren Register fixiert,während ihnen Celli und Bässe im tieferen Register mitViolin-Tremolos in reinem F antworten. Eine kurze Codain As-Dur, Solennel, bringt zum Schluss etwas Licht – einHoffnungsstrahl in dieser tragischen Meditation.

Die Orchesterkomposition Les Fleuves engloutis(Die verschlungenen Flüsse) von 2001 geht auf eine An-frage von Radio France an eine Reihe von Komponistenfür eine Sendefolge unter dem Titel „Alla breve“ zurück.Es galt ein Werk von rund zehn Minuten Dauer zu schrei-ben, das fünf Abschnitte enthalten sollte, deren jeder inMiniaturform einen bestimmten Gefühlszustand inner-halb des gesamten Werkes reflektiert. Die Idee dahinterwar, jeden Tag der Woche einen der fünf Abschnitte wie-derholt zu senden. So sollte sich das Radiopublikumdurch wiederholtes Hören allmählich das gesamte Werkerschließen. Am Wochenende wurde das Werk mehrfachkomplett gesendet. Das ganze Vorhaben hatte zum Ziel,die Öffentlichkeit mit der Vielfalt an Formen und Stilenzeitgenössischer Musik vertraut zu machen, um ein grö-ßeres Publikum zu erreichen.

Über diesen Auftrag von Radio France bemerkte derKomponist: „Les Fleuves engloutis ist ein Werk über dieLiebe zwischen den Menschen und den Frieden in derWelt. Die Flüsse repräsentieren den Menschen, der durchdas Leben geht wie die Sterne durch den unendlichenRaum. Menschen wie Jesus, leidende Wesen, jedoch mitder Kraft der Hoffnung, überwinden das Leben. Es ist ein

Werk gegen Rassismus und Fremdenfeindlichkeit, gegenDiktatur und Tod.“

Die fünf Teile sind durch gemeinsames melodischesund rhythmisches Material eng miteinander verknüpft. Imersten Stück, Brouillard (Nebel), stellt El-Khoury einesymbolische Korrespondenz her zwischen der stofflichenNatur des Nebels und dem moralischen und spirituellenOrientierungsverlust, den er als den Ursprung von Ver-wirrung und Bedrohung ansieht, die auf der Menschheitlasten. Ein Thema der Fagotte und Hörner im tieferen Re-gister markiert den Mittelabschnitt, der sich durch impres-sionistische Akkordberührungen oder das minimalis-tische Motiv einer auf- oder absteigenden Sekunde überjambischem Rhythmus entwickelt. Dieser Abschnitt lässtden bewussten oder unbewussten Einfluss Debussys inGestalt von Quarten und Fragmenten der Ganztonskalaund jenen Koechlins in Form von verfeinerten und stati-schen Orchesterklängen, geteilten Akkorden und Ober-tönen erkennen.

Chant du silence (Lied der Stille) ist ein Moment derMeditation, des Alleinseins und der Stille, Raum zur Be-sinnung. Über ausgehaltenen Streicherakkorden entwickeltsich aus dem Grundmaterial des Werkes allmählich eineKlarinettenmelodie. Diese setzt sich später über harmoni-scher Begleitung der Klarinetten und eines Streichquar-tetts, dann eines Streichtrios in der Oboe, sodann im Eng-lischhorn fort. Mit der Rückkehr aller Streicher beginnteine Sequenz auf Basis einer aufsteigenden großen Se-kunde, mit der eine dynamische Steigerung verbunden ist.

Der Mittelteil, Alerte (Alarm), ist, so der Komponist,„der Moment all der Gefahren, die dem Menschen dro-hen. Er ist verwundbar und bedroht von Diktatur und Hass.Freiheit steht kurz vor dem Abgrund, projiziert in die Fin-sternis.“ Er ist ein Stück im „Inferno“-Stil, voller Schre-cken, in gewisser Hinsicht vergleichbar mit der Hölle inLisztsDante-Symphonieoder in Tschaikowskys Frances-ca da Rimini. Gegen Ende erklingt in den Violinen ein ori-entalisch anmutendes Motiv mit dem charakteristischenIntervall der übermäßigen Sekunde – ferne Erinnerung aneine vergangene und in Vergessenheit geratene Welt.

Über Lutte (Kampf) sagt der Komponist: „Das Schick-

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Bechara El-Khoury wurde 1957 in Beirut geboren. Er be-gann seine musikalische Ausbildung bei Hagop Arslan-ian im Libanon und ging 1979 nach Paris, um bei Pierre-Petit, seinerzeit Direktor der von Alfred Cortot gegrün-deten Ecole Normale de Musique, Komposition zu stu-dieren. Als er den Entschluss fasste, sich in Paris niederzu-lassen, hatte er bereits Ansehen als Komponist und Dich-ter mit über 100 Werken aus den Jahren 1969 bis 1978bzw. einigen seit 1971 erschienenen Gedichtsammlungengewonnen. Auch als Pianist, Dirigent und Kapellmeistersowie als Journalist war er erfolgreich hervorgetreten. Am9. Dezember 1983 fand im Théâtre des Champs-Elyséesin Paris ein wichtiges Konzert mit einigen seiner Werkestatt – Teil der Feierlichkeiten zum 100. Geburtstag deslibanesisch-amerikanischen Philosophen und DichtersKhalil Gibran. Es spielte das Orchestre Colonne unterPierre Dervaux. Im Jahr 1987 wurde El-Khoury französi-scher Staatsbürger. Seine Werke wurden von angesehenenOrchestern aufgeführt: dem London Symphony Orches-tra, dem Orchestre National de France, den Moskauer Phil-harmonikern, dem Orchestre Colonne (Paris), dem Natio-nalen Symphonieorchester der Ukraine und dem Orches-tre National de Montpellier.

Am 25. Mai 2006 erlebte sein Violinkonzert op. 62„Aux frontières de nulle part“ (An den Grenzen des Nir-gendwo) am Théâtre des Champs-Elysées in Paris seineUraufführung. Es spielten Sarah Nemtanu (Violine) unddas Orchestre National de France unter Kurt Masur.

In seiner Jugend erlebte Bechara El-Khoury denlibanesischen Bürgerkrieg. Zur Erinnerung an diese dunk-le Zeit komponierte er eine musikalische Trilogie von be-sonderer emotionaler Intensität: Poème SymphoniqueNr. 1 op. 14 „Le Liban en flammes“ – Requiem pour or-chestreop. 18„Den libanesischen Märtyrern des Krieges“[Naxos 8.557691] – Symphonie „Les Ruines de Beyrouth“op. 37 [Naxos 8.557043].

Viele Kommentatoren sehen im 11. September 2001den Beginn einer neuen Ära der Geschichte – voller Unge-

wissheit, Chaos und Leid. Die Illusion von einem „Endeder Geschichte“, die der Fall der Berliner Mauer im No-vember 1989 geweckt hatte, war nur eine kurze, optimis-tische Episode im Fortgang menschlichen Leidens.

El-Khoury konnte als Mensch und Künstler von derNew Yorker Tragödie nur überwältigt sein. Mit dem WerkNew York Tears and Hope (2001–05) trat er in die Fuß-stapfen seiner Vorgänger MartinÛ, Schönberg, Schostako-witsch, Penderecki und Nono. Sie vermochten in ihrer Mu-sik Zeugnis abzulegen von dem Gefühl, das die schlimms-te moderne Barbarei in ihnen hervorgerufen hatte, und denPlatz zu bestätigen, den der Komponist in der Öffentlich-keit einnehmen kann und muss. Dieses humanistisch ge-prägte Werk El-Khourys ist eine Hommage an die unschul-digen und zufälligen zivilen Opfer der Attacke auf die TwinTowers.

Die allgemeine expressive Kontur des Werkes er-weitert sich über eine Abfolge von Gemütszuständen:Niedergeschlagenheit, Auflehnung, Betrübtheit, Traurig-keit und Hoffnung. Diese Komposition ist eine Art Thre-nodie, ein meditatives Lamento aus langen lyrischen Phra-sen, gestört von Ausbrüchen, welche die Empörung, dieTraurigkeit und Verzweiflung angesichts des Unglaub-lichen zum Ausdruck bringen. Im ersten Abschnitt,Misterioso, symbolisieren leere und fahle Quinten derViolinen im höheren Register – zunächst teilweise von ge-heimnisvoll schwingenden, periodisch auftretendenQuinten des Klaviers und der Harfe getönt, sodann vonden anderen Streichern im tieferen Register unterstützt –die Gefühlserstarrung nach dem schrecklichen Ereignis.Dann erinnert eine erste Phrase, die zweimal von den Vio-linen vorgetragen wird, in ihrer Kargheit an die einsamenLandschaften, wie wir sie in Werken finnischer Kompo-nisten wie Sibelius und Rautavaara evoziert finden. Einkurzes erstes Tutti, Drammatico, über einem Pedal-D mitDissonanzen der kleinen Sekunde und Horn-Glissandi –Ausdruck der Brutalität und Heftigkeit des Ereignissesund Manifestation der Wut – führt über einem pochenden

Bechara El-Khoury (geb. 1957)New York Tears and Hope • Les Fleuves engloutis • Sextuor • Waves • Fragments oubliés

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jambischen (kurz-lang) Rhythmus eine lange Phrase, Li-rico, ein, die in Oktaven von den Violinen gesungen wird.All dies ist Ausdruck der Gefühle des Menschen und Künst-lers im Angesicht des Unvergleichbaren. Diese beiden ei-nander gegenüber stehenden Ideen werden wiederholtund im Verlauf einer langen Episode in variierter Formpräsentiert, dunkel-dramatisch im Charakter, der vom ob-sessiven jambischen Rhythmus bestimmt wird. Nach ei-nem Moment der Stille eröffnet eine an Mahler gemah-nende Glissando-Geste der Violinen, bezeichnet Do-loroso– ein wahrer Schmerzensschrei –, den abschließen-den Espressivo-Abschnitt, der zu der ursprünglichen sta-tischen Stimmung zurückführt. Diesmal sind die Violinenin Gis-Oktaven gleichsam im höheren Register fixiert,während ihnen Celli und Bässe im tieferen Register mitViolin-Tremolos in reinem F antworten. Eine kurze Codain As-Dur, Solennel, bringt zum Schluss etwas Licht – einHoffnungsstrahl in dieser tragischen Meditation.

Die Orchesterkomposition Les Fleuves engloutis(Die verschlungenen Flüsse) von 2001 geht auf eine An-frage von Radio France an eine Reihe von Komponistenfür eine Sendefolge unter dem Titel „Alla breve“ zurück.Es galt ein Werk von rund zehn Minuten Dauer zu schrei-ben, das fünf Abschnitte enthalten sollte, deren jeder inMiniaturform einen bestimmten Gefühlszustand inner-halb des gesamten Werkes reflektiert. Die Idee dahinterwar, jeden Tag der Woche einen der fünf Abschnitte wie-derholt zu senden. So sollte sich das Radiopublikumdurch wiederholtes Hören allmählich das gesamte Werkerschließen. Am Wochenende wurde das Werk mehrfachkomplett gesendet. Das ganze Vorhaben hatte zum Ziel,die Öffentlichkeit mit der Vielfalt an Formen und Stilenzeitgenössischer Musik vertraut zu machen, um ein grö-ßeres Publikum zu erreichen.

Über diesen Auftrag von Radio France bemerkte derKomponist: „Les Fleuves engloutis ist ein Werk über dieLiebe zwischen den Menschen und den Frieden in derWelt. Die Flüsse repräsentieren den Menschen, der durchdas Leben geht wie die Sterne durch den unendlichenRaum. Menschen wie Jesus, leidende Wesen, jedoch mitder Kraft der Hoffnung, überwinden das Leben. Es ist ein

Werk gegen Rassismus und Fremdenfeindlichkeit, gegenDiktatur und Tod.“

Die fünf Teile sind durch gemeinsames melodischesund rhythmisches Material eng miteinander verknüpft. Imersten Stück, Brouillard (Nebel), stellt El-Khoury einesymbolische Korrespondenz her zwischen der stofflichenNatur des Nebels und dem moralischen und spirituellenOrientierungsverlust, den er als den Ursprung von Ver-wirrung und Bedrohung ansieht, die auf der Menschheitlasten. Ein Thema der Fagotte und Hörner im tieferen Re-gister markiert den Mittelabschnitt, der sich durch impres-sionistische Akkordberührungen oder das minimalis-tische Motiv einer auf- oder absteigenden Sekunde überjambischem Rhythmus entwickelt. Dieser Abschnitt lässtden bewussten oder unbewussten Einfluss Debussys inGestalt von Quarten und Fragmenten der Ganztonskalaund jenen Koechlins in Form von verfeinerten und stati-schen Orchesterklängen, geteilten Akkorden und Ober-tönen erkennen.

Chant du silence (Lied der Stille) ist ein Moment derMeditation, des Alleinseins und der Stille, Raum zur Be-sinnung. Über ausgehaltenen Streicherakkorden entwickeltsich aus dem Grundmaterial des Werkes allmählich eineKlarinettenmelodie. Diese setzt sich später über harmoni-scher Begleitung der Klarinetten und eines Streichquar-tetts, dann eines Streichtrios in der Oboe, sodann im Eng-lischhorn fort. Mit der Rückkehr aller Streicher beginnteine Sequenz auf Basis einer aufsteigenden großen Se-kunde, mit der eine dynamische Steigerung verbunden ist.

Der Mittelteil, Alerte (Alarm), ist, so der Komponist,„der Moment all der Gefahren, die dem Menschen dro-hen. Er ist verwundbar und bedroht von Diktatur und Hass.Freiheit steht kurz vor dem Abgrund, projiziert in die Fin-sternis.“ Er ist ein Stück im „Inferno“-Stil, voller Schre-cken, in gewisser Hinsicht vergleichbar mit der Hölle inLisztsDante-Symphonieoder in Tschaikowskys Frances-ca da Rimini. Gegen Ende erklingt in den Violinen ein ori-entalisch anmutendes Motiv mit dem charakteristischenIntervall der übermäßigen Sekunde – ferne Erinnerung aneine vergangene und in Vergessenheit geratene Welt.

Über Lutte (Kampf) sagt der Komponist: „Das Schick-

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Bechara El-Khoury wurde 1957 in Beirut geboren. Er be-gann seine musikalische Ausbildung bei Hagop Arslan-ian im Libanon und ging 1979 nach Paris, um bei Pierre-Petit, seinerzeit Direktor der von Alfred Cortot gegrün-deten Ecole Normale de Musique, Komposition zu stu-dieren. Als er den Entschluss fasste, sich in Paris niederzu-lassen, hatte er bereits Ansehen als Komponist und Dich-ter mit über 100 Werken aus den Jahren 1969 bis 1978bzw. einigen seit 1971 erschienenen Gedichtsammlungengewonnen. Auch als Pianist, Dirigent und Kapellmeistersowie als Journalist war er erfolgreich hervorgetreten. Am9. Dezember 1983 fand im Théâtre des Champs-Elyséesin Paris ein wichtiges Konzert mit einigen seiner Werkestatt – Teil der Feierlichkeiten zum 100. Geburtstag deslibanesisch-amerikanischen Philosophen und DichtersKhalil Gibran. Es spielte das Orchestre Colonne unterPierre Dervaux. Im Jahr 1987 wurde El-Khoury französi-scher Staatsbürger. Seine Werke wurden von angesehenenOrchestern aufgeführt: dem London Symphony Orches-tra, dem Orchestre National de France, den Moskauer Phil-harmonikern, dem Orchestre Colonne (Paris), dem Natio-nalen Symphonieorchester der Ukraine und dem Orches-tre National de Montpellier.

Am 25. Mai 2006 erlebte sein Violinkonzert op. 62„Aux frontières de nulle part“ (An den Grenzen des Nir-gendwo) am Théâtre des Champs-Elysées in Paris seineUraufführung. Es spielten Sarah Nemtanu (Violine) unddas Orchestre National de France unter Kurt Masur.

In seiner Jugend erlebte Bechara El-Khoury denlibanesischen Bürgerkrieg. Zur Erinnerung an diese dunk-le Zeit komponierte er eine musikalische Trilogie von be-sonderer emotionaler Intensität: Poème SymphoniqueNr. 1 op. 14 „Le Liban en flammes“ – Requiem pour or-chestreop. 18„Den libanesischen Märtyrern des Krieges“[Naxos 8.557691] – Symphonie „Les Ruines de Beyrouth“op. 37 [Naxos 8.557043].

Viele Kommentatoren sehen im 11. September 2001den Beginn einer neuen Ära der Geschichte – voller Unge-

wissheit, Chaos und Leid. Die Illusion von einem „Endeder Geschichte“, die der Fall der Berliner Mauer im No-vember 1989 geweckt hatte, war nur eine kurze, optimis-tische Episode im Fortgang menschlichen Leidens.

El-Khoury konnte als Mensch und Künstler von derNew Yorker Tragödie nur überwältigt sein. Mit dem WerkNew York Tears and Hope (2001–05) trat er in die Fuß-stapfen seiner Vorgänger MartinÛ, Schönberg, Schostako-witsch, Penderecki und Nono. Sie vermochten in ihrer Mu-sik Zeugnis abzulegen von dem Gefühl, das die schlimms-te moderne Barbarei in ihnen hervorgerufen hatte, und denPlatz zu bestätigen, den der Komponist in der Öffentlich-keit einnehmen kann und muss. Dieses humanistisch ge-prägte Werk El-Khourys ist eine Hommage an die unschul-digen und zufälligen zivilen Opfer der Attacke auf die TwinTowers.

Die allgemeine expressive Kontur des Werkes er-weitert sich über eine Abfolge von Gemütszuständen:Niedergeschlagenheit, Auflehnung, Betrübtheit, Traurig-keit und Hoffnung. Diese Komposition ist eine Art Thre-nodie, ein meditatives Lamento aus langen lyrischen Phra-sen, gestört von Ausbrüchen, welche die Empörung, dieTraurigkeit und Verzweiflung angesichts des Unglaub-lichen zum Ausdruck bringen. Im ersten Abschnitt,Misterioso, symbolisieren leere und fahle Quinten derViolinen im höheren Register – zunächst teilweise von ge-heimnisvoll schwingenden, periodisch auftretendenQuinten des Klaviers und der Harfe getönt, sodann vonden anderen Streichern im tieferen Register unterstützt –die Gefühlserstarrung nach dem schrecklichen Ereignis.Dann erinnert eine erste Phrase, die zweimal von den Vio-linen vorgetragen wird, in ihrer Kargheit an die einsamenLandschaften, wie wir sie in Werken finnischer Kompo-nisten wie Sibelius und Rautavaara evoziert finden. Einkurzes erstes Tutti, Drammatico, über einem Pedal-D mitDissonanzen der kleinen Sekunde und Horn-Glissandi –Ausdruck der Brutalität und Heftigkeit des Ereignissesund Manifestation der Wut – führt über einem pochenden

Bechara El-Khoury (geb. 1957)New York Tears and Hope • Les Fleuves engloutis • Sextuor • Waves • Fragments oubliés

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sal des Menschen und die Hoffnung, die Kraft gibt, bestär-ken ihn, in seinem Freiheitsdurst für die Bewahrung derzivilisatorischen Werte zu kämpfen.“ Reiche polyrhythmi-sche Strukturen, überlagert von Holzbläsern, Blechblä-sern und Perkussion, werden von den Streichern gewalt-sam antiphonisch unterbrochen.

Chant des fleuves (Lied der Flüsse) hat eine zweiteiligeGrundstruktur. Der erste Abschnitt, Sereno, beginnt in denStreichern in lyrischem Stil mit eingestreuten Bläserak-korden wie das eröffnende Adagio von Mahlers 10. Sin-fonie. Das Motiv der Sekunde (kurz-lang), das in allenfünf Sätzen präsent ist, kehrt zurück und dominiert denzweiten Abschnitt, Lirico, weitgehend. Hier sind seine auf-steigenden Virtuose Passagen und die Kraft der Orches-trierung Kennzeichen der Hoffnung auf den Sieg über dieKräfte des Bösen.

Das Werk ist René Bosc gewidmet. Die erste öffent-liche Ausstrahlung erfolgte am 11. September 2002 inRadio France mit dem Orchestre National de France unterLaurent Petitgard; die erste Aufführung in einem öffent-lichen Konzert gab das London Symphony Orchestra un-ter Daniel Harding am 30. Oktober 2003 im Barbican imKontext des Masterprize.

Sextuor (1996), ein Kompositionsauftrag für die Meis-terklassen von Shlomo Mintz, ist für ein Ensemble vonmindestens sechs Soloviolinen konzipiert, wobei jedesPult durch eine gleiche Anzahl von Spielern erweitertwerden kann. In dieser Aufnahme spielt eine Gruppe von24 Violinen des London Symphony Orchestra.

Das kurze Stück hat zwei Abschnitte. Das eröffnendePoetico bietet eine lyrische Phrase, deren Sekunden undjambischen Rhythmen einen Vorgeschmack dessenbilden, was in Les Fleuves engloutis zur Anwendungkommt. Der zweite Abschnitt, Energico, ist voller rhyth-mischer Vitalität und hat Tanzcharakter.

Das Klavier spielt im Werk Bechara El-Khourys einebeherrschende Rolle, einschließlich konzertanter Werkemit Orchester [Naxos 8.557692]. Über Waves (Wellen)von 1998 schreibt der Komponist: „Als Symbolgestaltendes Ozeans rollen die Wellen frei, wachsen ruhig, brechensich an den Felsen, weichen zurück, als würden sie den

Zustand des Wassers und des Himmels beachten. Wellenkönnen die Ursache von Tragödien sein, können Städteund Menschen mit der Gewalt eines Blitzes auslöschen.Waves ist Musik der Natur in all ihrer manchmal tragi-schen Größe.“

Die Natur ist oft eine Inspirationsquelle für Kompo-nisten – in unserer Zeit allerdings weniger im Sinne ro-mantischer Kontemplation als vielmehr durch die Beob-achtung der physikalischen Phänomene, die sie hervor-bringt. Diese werden künstlerisch in Klangphänomeneübertragen wie bei Xenakis, Mâche oder Fineberg. Bis da-hin war Natur in El-Khourys Musik kaum präsent, dochnun scheint sie im Kontext der Tragik des modernen Men-schen eine Rolle zu spielen. In Wavesverwendet der Kom-ponist wiederum eine zweiteilige Form, wie sie Skrjabinbereits in seiner 2. und 4. Klaviersonate benutzt hat, diezwei aufeinander folgende Sätze verbindet (langsam-schnell).

Zwei Ideen bestimmen den ersten Teil: eine medita-tive mit einem gleichbleibenden Auf und Ab, das durchden Wechsel einer absteigenden Figur aus Viertelnotenzwischen den beiden Händen in Bewegung gehalten wird;die zweite mit der Bezeichnung Brumeux (neblig) bestehtaus statischen Polychorden, gelegentlich ausgeschmücktmit Appogiaturen und charakterisiert durch polytonaleFärbungen und ein Spektrum an Klängen von tiefster Fins-ternis bis zu strahlendem Licht.

Der zweite Teil ist der radikale Kontrast durch die ent-fesselten Naturkräfte in ihrer Unregelmäßigkeit (Poly-rhythmen in 5er- und 7er-Metren) und Klangfülle (har-monische Kollisionen, polytonale Akkorde, diatonischeCluster). Die Musik nimmt dann aufgeregt-springenden,nahezu tänzerischen Charakter an, und dies trotz der an-haltenden metrischen Wechsel. Der Sog wird hier durchdie sich unaufhörlich bewegenden Figuren in wechseln-den Händen oder durch fallende oder aufsteigende Ele-mente, die sich oft über Akkordblöcken oder Clustern ent-laden, erzeugt.

El-Khoury hat die Bedeutung seines KlavierwerksFragments oubliés (Vergessene Fragmente) so beschrie-ben: „Fragments oubliés, leuchtende Gegenstände, un-

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Martyn BrabbinsMartyn Brabbins is one of Britain’s leading and most versatile conducting talents. Associate Principal Conductor ofthe BBC Scottish Symphony Orchestra 1994-2005, he is currently Artistic Director of the Cheltenham InternationalFestival of Music. Following studies in London and Leningrad (with Ilya Musin), he won first prize at the 1988Leeds Competition. Since then he has conducted most of the major symphony orchestras in Britain, and appearsevery season with the Philharmonia, BBC Symphony and BBC Scottish Symphony and at the BBC Proms. He ismuch in demand abroad and in 2007 makes his début with the Royal Concertgebouw Orchestra. Brabbins is one ofthe foremost interpreters of contemporary works and is a regular guest with the London Sinfonietta, EnsembleModern, and in the Bavarian Radio Symphony’s Musica Viva series. Equally at home in the opera house, he hasconducted productions at the Kirov, English National, Opera North, Deutsche Oper Berlin, Hamburg, Frankfurt,Montpellier and at the Netherlands Opera. Brabbins has made over sixty recordings, thirty of them for Hyperion.

Daniel HardingBorn in Oxford, Daniel Harding began his career assisting Sir Simon Rattle at the City of Birmingham SymphonyOrchestra, with which he made his professional début in 1994. He went on to assist Claudio Abbado at the BerlinPhilharmonic and made his début with the orchestra at the 1996 Berlin Festival. In 2003 he became the first MusicDirector of the Mahler Chamber Orchestra. His previous positions include Principal Conductor of the TrondheimSymphony in Norway (1997-2000), Principal Guest Conductor of Sweden’s Norrköping Symphony (1997-2003)and Music Director of the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (1997-2003). His appointment as PrincipalGuest Conductor of the London Symphony Orchestra began at the start of the 2006/07 season, and as MusicDirector of the Swedish Radio Symphony Orchestra from January 2007. He is a regular visitor to the DresdenStaatskapelle, which he conducted at the 2003 Salzburg Festival, the Royal Concertgebouw Orchestra, LeipzigGewandhausorchester, Rotterdam Philharmonic and Frankfurt Radio Orchestras. Other guest conductingengagements have included the Berlin Philharmonic, Bavarian Radio Orchestra, Munich Philharmonic, OrchestreNational de Lyon, Oslo Philharmonic, London Philharmonic, Royal Stockholm Philharmonic, Santa CeciliaOrchestra of Rome, Orchestra of the Age of Enlightenment and the Orchestre des Champs-Elysées. In the UnitedStates and Canada he has performed with the Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Chicago, Atlanta,Baltimore, Houston and Toronto Symphony Orchestras. Last season, he made his début with the ViennaPhilharmonic conducting Mahler’s Symphony No. 10 and returned for Bach’s St Matthew Passion. His operaticexperience includes new productions of Così fan tutte, Don Giovanni, The Turn of the Screw, La Traviata andEugene Onegin, all at the Aix-en-Provence Festival and a production of JenÛfa for Welsh National Opera. He madehis début at the Royal Opera House, Covent Garden in 2002, with The Turn of the Screw and at the Bavarian StateOpera in Die Entführung aus dem Serail. In December 2005 he opened the season at La Scala, Milan making hisdébut at the house conducting Idomeneo and he subsequently returned to Covent Garden to conduct Berg’sWozzeck, with further operatic engagements in Vienna, Salzburg, Aix-en-Provence and La Scala. Daniel Hardinghas made a number of award-winning recordings. In 2002 he was awarded the title Chevalier de l’Ordre des Arts etdes Lettres by the French Government. He appears on Naxos by kind permission of Virgin Classics.

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Hidéki NaganoBorn in Japan in 1968, Hidéki Nagano took part, from the age of twelve, in a number of national competitions andwon several first prizes for students. In 1988 he entered the Paris Conservatoire National Supérieur de Musique,where he was a piano pupil of Jean-Claude Pennetier and studied accompaniment with Anne Grappotte. He wonfirst prize in accompaniment in 1990, in piano in 1991 and in chamber music in 1992. He took part and won awardsin a number of competitions, including the Barcelona Maria Canals (1990), and Montréal (1992), taking the PrixSamson François in 1994, the Prix Muramatsu and the Prix Idemitsu in 1998. In 1996, he became a member of theEnsemble Intercontemporain of Paris. Hidéki Nagano appears regularly in France and abroad as a soloist and inchamber music, with a repertoire ranging from classical to contemporary. He has recorded for Fontec in Japan andPianovox in Paris.

London Symphony OrchestraThe London Symphony Orchestra is widely regarded as being among the top five orchestras in the world on thestrength of its performances alone, but there is much more to its work than concerts in concert halls. Its manyactivities include an energetic and ground-breaking education and community programme, a record company LSOLive, exciting work in the field of information technology, and, over the years, a very distinguished list ofrecordings. The orchestra comprises over a hundred players and gives around seventy concerts a year in theBarbican, its London home. In addition to these performances, the orchestra goes on tour about a dozen times ayear, giving concerts all over the world, making it one of the busiest orchestras in Europe. The London SymphonyOrchestra was founded in 1904 and was Britain’s first self-governing orchestra. Since its earliest days it hasattracted the best players, and this in turn attracts the best conductors. The current Principal Conductor is Sir ColinDavis, whose long association with the orchestra has reached a pinnacle of achievement over the last few years,with extraordinary concert performances and multi-award-winning recordings. Valery Gergiev takes over asPrincipal Conductor in January 2007, Daniel Harding joins Michael Tilson Thomas as Principal Guest Conductorin 2006, and Sir Colin Davis stays on as President, only the fifth in the Orchestra’s entire history. The first PrincipalConductor was Hans Richter, and he was followed by the great composer Edward Elgar. Since then PrincipalConductors have included such luminaries as Sir Thomas Beecham, Pierre Monteux and Claudio Abbado. Theorchestra has been resident at the Barbican since 1982, playing in what is now arguably the finest symphony hall inLondon.

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sichtbar zum Teil durch Vergesslichkeit, durch Zeit undGedächtnis ... Aus einem undeutlichen Thema und einerthematischen Zelle kehren Bilder wieder, unvollständig,seltsam, fragend ... es ist fragmentarische Musik, in derBilder und Farben einen Zusammenhang schaffen wollen,trotz der unvollendeten Arbeit des Gedächtnisses, des Ver-gessens ... Orchesterklänge, sonore Farben und andere Pa-rameter evozieren neblige Landschaften, entfernte Län-der, Länder aus Träumen, Schatten, Illusionen ...“

In diesem Stück, das gleich nach Les Fleuves en-gloutis folgte, kehrt El-Khoury zur zweiteiligen Form zu-rück, die er bereits in der 2. Klaviersonate (1998) und inWaves verwendet hatte. Das eröffnende langsame Lirico

beginnt mit fragmentarischen Melismen im Skrjabin-schen Stil, die ganz allmählich Figuren in jambischemRhythmus Platz machen, in denen wiederum Sekundendominieren. Im Unterschied zu Waves ist der Misteriosobeginnende Schlussteil stärker homorhythmisch. DieFragments zeichnen sich durch ihre Präzision und dieKlarheit ihrer Gestaltung aus. Das Kontrast-Prinzip regeltdie Organisation der Höhen und Tiefen, der Dynamik, derKlangdichte und der verschiedenen Spielweisen (virtuosePassagen, alternierende Hände, Akkorde, Cluster).

Gérald HugonDeutsche Fassung: Thomas Theise

Bechara El-Khoury (b.1957)New York Tears and Hope • Les Fleuves engloutis • Sextuor • Waves • Fragments oubliés

Bechara El-Khoury est né à Beyrouth en 1957. Ilcommença ses études musicales au Liban avec HagopArslanian puis vint à Paris en 1979 pour perfectionnerson métier de compositeur auprès de Pierre-Petit alorsdirecteur de l’Ecole Normale de Musique qu’avaitfondée Alfred Cortot. Lorsque le jeune Libanais décidade résider dans la capitale française, il avait déjàderrière lui une double réputation de compositeur (unecentaine d’œuvres écrites entre 1969 et 1978) et depoète (plusieurs recueils publiés à partir de 1971) ainsiqu’une solide carrière de pianiste, chef d’orchestre,maître de Chapelle et rédacteur d’articles dans la presse.Un important concert de ses œuvres est donné le 9décembre 1983 à Paris, au Théâtre des Champs-Elyséespar l’Orchestre Colonne dirigé par Pierre Dervaux, dansle cadre de la commémoration du centenaire duphilosophe et poète libano-américain Khalil Gibran. En1987, El-Khoury acquiert la nationalité française. Sesœuvres ont été jouées par des formations aussiprestigieuses que le London Symphony Orchestra,l’Orchestre National de France, l’OrchestrePhilharmonique de Moscou, l’Orchestre Colonne(Paris), l’Orchestre Symphonique National d’Ukraine,l’Orchestre National de Montpellier.

Le 25 Mai 2006, son concerto pour violon, “ Auxfrontières de nulle part ”, opus 62, est créé à Paris, auThéâtre des Champs-Elysées, par la violiniste SarahNemtanu et l’Orchestre National de France, sous ladirection de Kurt Masur.

Bechara El-Khoury a vécu dans sa jeunesse laterrible guerre du Liban et composé en souvenir de cettesombre période, une trilogie musicale d’une rare chargeémotionnelle (Poème symphonique n°1 “ Le Liban enflammes ”, le Requiem “ Aux martyrs libanais de laguerre ” Naxos 8.557691) et la Symphonie “ LesRuines de Beyrouth ” Naxos 8.557043).

Le 11 septembre 2001, beaucoup de commentateursont considéré à chaud que l’évènement ouvrait unenouvelle ère de notre histoire, pleine d’incertitudes, dechaos et d’angoisse. L’illusion de la fin de l’Histoireengendrée en 1989 par la chute du mur de Berlin ne futqu’un bref interlude optimiste dans la progressionpleine de souffrances de l’humanité.

El-Khoury, l’homme et l’artiste, ne pouvait que sesentir bouleversé par la tragédie new yorkaise. AvecNew York Tears and Hope (2001-2005), il suit les tracesde ses grands prédécesseurs MartinÛ, Schoenberg,Chostakovitch, Penderecki ou Nono, qui ont su

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témoigner dans leur musique, de l’émotion suscitée parles pires violences de la barbarie moderne, et réaffirmerainsi la place que peut et doit occuper le compositeurdans la cité. Dans cette pièce, El-Khoury se situe dansune perspective humaniste qui consiste à rendrehommage aux victimes civiles, innocentes et aléatoires,de l’attentat des Twin Towers.

La courbe expressive générale de l’œuvre parcourtune succession d’états décrivant désolation, révolte,affliction, douleur et espoir. Cette composition peut êtrevue comme un thrène, une lamentation pleine derecueillement, faite de larges phrases lyriques, troubléespar des éclats qui traduisent l’indignation, la douleur etl’exaspération face à l’inadmissible. Dans la sectioninitiale “ Misterioso ”, des quintes neutres et froides,jouées dans l’aigu par les violons, d’abord colorées parintermittence par d’autres quintes éparses du piano et dela harpe aux résonances mystérieuses, puis soutenuesdans le grave par les autres cordes, symbolisent lapétrification consécutive à l’effroyable évènement etcréent une impression de vide sidéral. Puis une premièrephrase, énoncée deux fois aux violons, n’est pas sansrappeler par sa nudité, les espaces dépouillés chers auxcompositeurs finlandais Sibelius ou Rautavaara. Un brefpremier tutti “ Drammatico ”, sur une pédale de ré,avec ses dissonances de secondes mineures et desglissandi des cors, tout à la fois évocation de la brutalitéet de la sauvagerie de l’événement et manifestation decolère, introduit sur un rythme lancinant de structureiambique (brève-longue), une longue phrase “ Lirico ”chantée en octaves par les violons, expression dusentiment de l’homme et de l’artiste face àl’incompréhensible. Ces deux idées opposées sontreprises, présentées de manière variée au cours d’unlong épisode de caractère sombre et dramatique, dominépar le rythme iambique obsédant. Après un silence, ungeste mahlérien en glissandi aux violons “ Doloroso ”,véritable cri de souffrance, introduit la sectionconclusive “ Espressivo ” qui revient au statismeoriginel. Cette fois, les violons en octaves de sol # sontcomme figés dans l’aigu, tandis que leur répondent dans

le grave, des fa naturels, en de rageurs trémolos desvioloncelles et contrebasses. Une brève coda “Solennel ”, en la bémol majeur, apporte un éclairageconclusif, une lueur d’espoir à cette méditation tragique.

La composition pour orchestre Les Fleuvesengloutis (2001) a son origine dans un challengeproposé par Radio France à de nombreux compositeurspour une série de programmes radiophoniques intitulée“ Alla breve ”. Pour cela, les compositeurs devaientécrire une œuvre d’environ dix minutes, présentant cinqsections qui reflétaient chacune, au sein d’unemicroforme, un état particulier de la pièce dans sonensemble. L’intérêt était de pouvoir diffuser plusieursfois chaque jour de la semaine, l’une des cinq parties. Ils’agissait de faciliter ainsi l’entrée progressive desauditeurs dans l’œuvre complète, par le moyen del’écoute répétée. L’œuvre était reprise le week-end dansson intégralité, au cours de plusieurs diffusions, cettefois en continuité. L’idée était de familiariser le public àla diversité des formes et des styles de l’expressionmusicale contemporaine, pour en élargir l’audience.

Le compositeur a déclaré à propos de cette partition,commande de Radio France : “ Les Fleuves engloutisest une œuvre qui parle de l’amour entre les peuples etde la paix dans notre monde. Les fleuves représententl’être humain qui traverse la vie telle une étoile filantedans l’espace éternel. L’Homme, tout comme Jésus, êtrede souffrance, de force d’espoir, transcende la vie. C’estune œuvre contre le racisme et la xénophobie, contre ladictature et la mort qui place l’Homme face à lui-même. ”

Les cinq parties sont fortement reliées entre elles etunifiées par l’emploi de matériaux communs tantmélodiques que rythmiques.

Dans la pièce initiale, El-Khoury établit unecorrespondance dans l’ordre symbolique entre la naturephysique du brouillard et la perte des repères moraux ouspirituels, origine du désarroi et de la menace qui pèsentsur l’humanité. Un thème dans le registre grave auxbassons et aux cors délimite la section centrale deBrouillard qui évolue par touches impressionnistesd’accords ou d’un motif minimaliste de seconde

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in all its splendour, sometimes tragic.’Nature is often a source of inspiration for composers

today not so much in romantic contemplation as throughthe observation of the physical phenomena that itengenders, with the necessary artistic transposition thatmust be effected through sound (Xenakis, Mâche,Fineberg). Before Waves, nature was barely present in El-Khoury’s music, but now it seems to make its appearancein resonance with the tragic destiny of modern man. InWaves the composer returns to a bipartite form, alreadyused by Scriabin in his Second and Fourth Sonatas forpiano, which links two successive movements, slow-fast.

Two ideas dominate the first part: one meditative,with a steady rocking feel set in motion by the alternationof a descending crotchet figure between the two hands;the second, marked Brumeux, is made up of staticpolychords, occasionally embellished with appoggiaturasand characterized by polytonal colourings and a range ofsonorities from mute darkness to brilliant light.

The second part displays a radical contrast throughthe unleashing of natural forces in their irregularity(polyrhythms in metres of 5 and 7) and their sonorouspower (clashes of harmonies, polytonal chords, diatonictone-clusters). The music then takes on an agitatedleaping character, almost dancing, in spite of thecontinuing metrical changes. The undertow is renderedhere by the incessant movements of figures in alternatehands or of falling or rising elements often explodingover blocks of chords or clusters.

El-Khoury has explained the significance of hispiano work Fragments oubliés (Forgotten Fragments):‘Fragments oubliés, luminous objects, hidden, partly byforgetfulness, by time and by memory … It is from avague theme and a thematic cell that images return,incomplete, strange, questioning … it is fragmentarymusic in which images and colours try to provide acontinuity in spite of the unfinished work of memory, offorgetting … Orchestral sounds, sonorous colours andother parameters that evoke misty landscapes, distantcountries, countries of dreams, shadows, illusions …’

In this piece, which follows immediately after LesFleuves engloutis, El-Khoury returns to the bipartite formalready used in his Second Piano Sonata (1998) and inWaves. The opening Lirico, slow in tempo, starts withmelismata in the style of Scriabin, presented in afragmentary manner and which, little by little, give wayto figures in iambic rhythms where again secondsdominate, materials already amply used in Les Fleuvesengloutis. Unlike in Waves, the concluding part, whichstarts Misterioso, offers more homorhythmic writing.The fragments are distinguished by their concision andthe clarity of their design. The general principle ofcontrast governs the organization of registers, dynamics,the density of sound and the different ways of playing(virtuoso passages, alternating hands, chords, clusters).

Gérald HugonEnglish version by Keith Anderson

Dimitri VassilakisBorn in Athens in 1967, Dimitri Vassilakis began his musical studies at the age of seven, continuing as a pupil ofGérard Frémy at the Paris Conservatoire National Supérieur de Musique, with tuition also from György Sebok andMonique Deschaussées. He unanimously won first prize for piano, as well as prizes in chamber music andaccompaniment. He has appeared as a soloist in Europe, North Africa, the Far East, and America, and since 1992he has been a soloist with The Ensemble Intercontemporain. He has collaborated with a number of composers,including Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen, György Kurtag, Luciano Berio and Pierre Boulez, of whoseIncises he gave the first performance in 1995. He has taken part in a number of recordings, notably Répons byPierre Boulez. His festival appearances include the Florence Maggio Musicale, the Warsaw Autumn, Edinburgh,Salzburg and Ottawa, and he has performed in concert halls such as the Buenos Aires Teatro Colón, New YorkCarnegie Hall and the London Festival Hall.

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(ascendante ou descendante) sur un rythme iambique(brève-longue). Cette section laisse transparaître uneinfluence, consciente ou non, de Debussy (quartes etfragments de gamme par tons) et de Koechlin (sonoritésd’orchestre raffinées et statiques, cordes divisées, sonsharmoniques).

Le Chant du silence est un moment de méditation,de solitude et de silence, espace privilégié pour laréflexion. Sur des accords tenus aux cordes, un chant àla clarinette s’élabore peu à peu à partir des matériauxfondamentaux de l’œuvre. La mélodie se poursuit plustard au hautbois puis au cor anglais, sur unaccompagnement harmonique de clarinettes et d’unsimple quatuor puis trio à cordes. Au retour du tutti descordes, commence une progression sur un motifminimal de seconde majeure ascendante, marquant uneintensification dynamique.

La partie centrale Alerte est - écrit le compositeur -“ le moment de tous les dangers qui guettent l’Homme.Il est vulnérable et menacé par la dictature et la haine.La liberté est au bord du gouffre, projetée dans lesténèbres. ” C’est une pièce dans un style “ inferno ”exprimant avec véhémence l’horreur, d’une manièreanalogue aux enfers qu’on peut rencontrer dans laDante-Symphonie de Liszt ou dans Francesca da Riminide Tchaïkovsky. Vers la fin, passe aux violons un motifaux inflexions orientales avec l’intervallecaractéristique de seconde augmentée, souvenir lointaind’un monde passé et englouti dans l’oubli.

A propos de Lutte, le compositeur affirme “ Ladestinée de l’Homme et l’espoir qui donne des forces, lepoussent dans sa soif de liberté à lutter pour sauver lesvaleurs essentielles de la civilisation humaine. ” Deriches textures polyrythmiques superposant bois,cuivres et percussions sont violemment interrompues enantiphonie par les cordes.

La structure générale du Chant des fleuves estbipartite. La première section “ Sereno ” s’ouvre auxcordes, d’une manière lyrique très malhérienne,déchirée d’accords aux vents, comme dans l’ ‘Adagio’initial de la 10e Symphonie du maître autrichien. Le

motif de seconde, brève-longue, omniprésent dans lescinq parties de l’œuvre, fait sa réapparition et dominelargement la seconde section “ Lirico ”, dont les traitsascendants et la puissance de l’orchestration peuventsuggérer l’espérance d’une victoire sur les forces dumal.

L’œuvre est dédiée à René Bosc. La premièreradiodiffusion publique eut lieu le 11 septembre 2002 àRadio France par l’Orchestre National de France dirigépar Laurent Petitgirard et la première audition enconcert public fut donnée par le London SymphonyOrchestra sous la direction de Daniel Harding auBarbican Hall le 30 octobre 2003, dans le cadre duMasterprize.

Commande des masterclasses de Shlomo Mintz, leSextuor (1996) est conçu pour une formation minimumde six violons solistes dont chacun des pupitres peut êtremultiplié par un nombre égal d’instrumentistes. Laprésente version est jouée par une section de vingt-quatre violonistes du London Symphony Orchestra.

Cette brève pièce comporte deux sections. LePoetico initial propose une phrase lyrique dont lessecondes et les rythmes iambiques préfigurent lesmatériaux employés dans Les Fleuves engloutis tandisque la seconde partie Energico, pleine de vitalitérythmique laisse transparaître un caractère dansant.

Le piano occupe une place prépondérante dansl’œuvre de Bechara El-Khoury, y compris sous la formeconcertante d’œuvres avec orchestre (Naxos 8.557692).Au sujet de Waves pour piano (1998), le compositeur aécrit : “ Figures emblématiques des océans, les vaguesse déchaînent et se calment, se brisent contre lesrochers, puis se replient sur elles-mêmes, comme pourprendre conscience de l’état de l’eau et du ciel. Lesvagues peuvent être à l’origine de plusieurs tragédies,effaçant les villes et les peuples, comme la violence del’éclair. Waves est une musique de la nature, dans toutesa splendeur, parfois tragique. ”

La nature est souvent source d’inspiration pour lescompositeurs d’aujourd’hui non pas tant dans unecontemplation romantique, qu’au travers de

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xenophobia, against dictatorship and death, that sets Managainst himself.’

The five parts are strongly connected and unified bythe use of shared melodic and rhythmic materials.

In the first piece, Brouillard (Fog) El-Khouryestablishes a correspondence with the symbolic orderbetween the physical nature of fog and the loss of moraland spiritual points of reference, which he sees as theorigin of the confusion and menace that weigh down onhumanity. A theme in the lower register from thebassoons and horns marks off the central section thatevolves through impressionistic touches of chords or theminimalist motif of a second (ascending or descending)over an iambic rhythm. This section allows theappearance, conscious or not, of Debussy’s influence(fourths and fragments of the whole-tone scale) and thatof Koechlin (refined and static orchestral sonorities,divided chords, harmonics).

The Chant du silence (Song of Silence) is a momentof meditation, of solitude and of silence, space forreflection. Over sustained string chords a clarinet tunegradually develops from the fundamental materials of thework. The melody continues later with the oboe and thenwith the cor anglais, over a harmonic accompaniment ofclarinets and of a simple string quartet, then a string trio.On the return of all the strings a progression begins on aminimal motif of a rising major second, marking adynamic intensification.

The central part, Alerte (Alert), writes the composer,is: ‘the moment of all the dangers that lie in wait for Man.He is vulnerable and threatened by dictatorship andhatred. Freedom is on the brink of the abyss, projectedinto the darkness.’ This is a work in ‘inferno’ style,expressing horror, in a way analogous to the hell one maymeet in Liszt’s Dante Symphony or in Tchaikovsky’sFrancesca da Rimini. Towards the end a motif of orientalcast, with the characteristic interval of an augmentedsecond, is heard from the violins, a distant memory of aworld that is past and swallowed up in oblivion.

On Lutte (Struggle) El-Khoury has said: ‘The destinyof Man and the hope that gives strength force him, in

his thirst for freedom, to struggle to save the essentialvalues of human civilisation.’ Rich polyrhythmic texturessuperimposed by the woodwind, brass and percussionare violently interrupted antiphonically by the strings.

The general structure of Chant des fleuves (Song ofthe Rivers) is bipartite. The first section, Sereno, starts inthe strings in a very Mahlerian lyrical style, punctuatedby wind chords, as in the opening Adagio of Mahler’sSymphony No. 10. The motif of a second, short-long,which is present throughout the five movements, re-appears and largely dominates the Lirico second section.Here its ascending virtuoso passages and the power oforchestration are suggestive of the hope of victory overthe forces of evil.

The work is dedicated to René Bosc. The first publicbroadcast was on 11th September 2002 on Radio Francewith the Orchestre National de France conducted byLaurent Petitgirard, and the first performance in a publicconcert was given by the London Symphony Orchestraunder Daniel Harding at the Barbican on 30th October2003 in the context of the Masterprize.

Commissioned for the master-classes of ShlomoMintz, the Sextuor (1996) was conceived for a minimumensemble of six solo violins in which each desk could beaugmented by an equal number of players. The presentversion is played by a section of 24 violins from theLondon Symphony Orchestra.

This short piece is in two sections. The openingPoetico offers a lyrical phrase in which the seconds andiambic rhythms are a foretaste of the materials used inLes Fleuves engloutis, while the second part, Energico,full of rhythmic vitality, has the character of a dance.

The piano holds a predominant position in the workof Bechara El-Khoury, including concertante works withorchestra [Naxos 8.557692]. On Waves (1998), for piano,the composer has written: ‘Symbolic figures of theoceans, the waves roll free and grow calm, breaking onthe rocks, then recoil, as if to take account of the state ofthe water and the sky. Waves can be the origin of severaltragedies, wiping out cities and peoples, with theviolence of a flash of lightning. Waves is music of nature

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l’observation des phénomènes physiques qu’elleengendre, avec la nécessaire transposition artistique quidoit être effectuée dans le domaine du son (Xenakis,Mâche, Fineberg). Jusqu’alors peu présente dansl’œuvre de El-Khoury, la nature semble chez lui entreren résonance avec la destinée tragique de l’hommemoderne. Dans Waves, le compositeur réutilise unmodèle formel bipartite, déjà employé par Scriabinedans ses Seconde et Quatrième Sonates pour piano, quienchaîne deux mouvements successifs Lent-Vif. Deuxidées dominent la première partie, l’une méditativeprésentant un balancement régulier qui résulte del’alternance entre les deux mains, d’une figure de noiresdescendantes ; la seconde indiquée “ Brumeux ”, estconstituée de polyaccords statiques, parfoisappogiaturés, aux couleurs polytonales et auxrésonances tantôt sourdes ou tantôt éclatantes.

La seconde partie montre un contraste radical par ledéchaînement des forces naturelles dans leur irrégularité(polyrythmie de divisions par 5 et par 7) et leurpuissance sonore (chocs des agrégats, des accordspolytonaux, des clusters diatoniques). La musique prendensuite un caractère agité et bondissant, presquedansant, malgré les changements métriques continuels.Le ressac est rendu ici par d’incessants mouvements defigures en mains alternées ou de traits descendants ouascendants venant se fracasser souvent sur des blocsd’accords ou de clusters.

El-Khoury s’est expliqué sur la signification de sonœuvre pour piano Fragments oubliés (2002) : “ Les

Fragments oubliés, objets lumineux cachés, en partie,par l’oubli, par le temps et la mémoire... C’est à partird’un thème approximatif et une cellule thématique queles images reviennent, incomplètes, étranges,interrogatives... c’est une musique fragmentaire dontles images et les couleurs essayent de constituer unecontinuité en dépit du travail inachevé de la mémoire,de l’oubli... Sons d’orchestre, couleurs sonores etautres paramètres qui évoquent des paysages brumeux,des pays lointains, pays des songes, ombres etillusions... ”

Dans cette pièce qui fait suite immédiatement auxFleuves engloutis, El-Khoury retourne à la formebipartite déjà employée dans sa Seconde Sonate pourpiano (1998) et dans Waves. Le “ Lirico ” initial, detempo lent, commence par des mélismes dans le style deScriabine, présentés de manière fragmentaire et qui, peuà peu, laissent place à des figures aux rythmesiambiques où dominent encore des secondes, matériauxdéjà abondamment utilisés dans Les Fleuves engloutis.A la différence de Waves, la partie conclusive quidébute “ Misterioso ”, offre une écriture plushomorythmique. Les fragments se distinguent par leurconcision et la netteté de leur dessin. Le principegénéralisé du contraste régit l’organisation des registres,des dynamiques, de la densité sonore et des différentsmodes du jeu instrumental (traits, mains alternées,accords, clusters).

© 2006 Gérald Hugon

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terrible war in the Lebanon and in memory of this darkperiod composed a musical trilogy of particular emotionalintensity, Symphonic Poem No. 1 ‘The Lebanon inFlames’, the Requiem ‘To the Lebanese Martyrs of theWar’ [Naxos 8.557691], and the Symphony ‘The Ruins ofBeirut’ [Naxos 8.557043].

In the opinion of many commentators at the time,11th September 2001 opened a new era in our history,full of uncertainties, of chaos and anguish. The illusion of“the end of history” engendered in 1989 by the fall of theBerlin Wall was only a short, optimistic interlude in thefull progression of the sufferings of humanity.

El-Khoury, the man and the artist, could only feeloverwhelmed by the New York tragedy. With New YorkTears and Hope (2001-2005) he follows the tracks of hisgreat predecessors MartinÛ, Schoenberg, Shostakovich,Penderecki and Nono, who knew how to bear witness intheir music to the emotion excited by the worst violenceof modern barbarism, and to re-affirm the place that thecomposer can and must hold in the city. In this work El-Khoury takes a humanistic perspective that pays homageto civilian, innocent and chance victims of the attack onthe Twin Towers.

The general expressive contour of the work extendsacross a succession of states, describing desolation,revolt, affliction, sorrow and hope. This composition canbe seen as a threnody, a meditative lament, made up ofextended lyrical phrases, disturbed by outbursts thattranslate indignation, sorrow and exasperation in face ofthe inadmissible. In the opening section, Misterioso,neutral and cold fifths, played in the upper register by theviolins, at first partly coloured by the mysteriouslyresonant, intermittent fifth of the piano and the harp, thensupported in the lower register by the other strings,symbolize the hardening of feeling after the terribleevent, giving the impression of the emptiness of space.Then a first phrase stated twice by the violins recalls in itsbareness, the empty landscapes dear to Finnishcomposers such as Sibelius and Rautavaara. A short firsttutti, Drammatico, over a D pedal, with dissonances of aminor second and horn glissandi, a simultaneous

evocation of the brutality and savagery of the event and amanifestation of anger, introduces over a throbbingiambic (short-long) rhythm a long phrase, Lirico, sung inoctaves by the violins, expressions of the feelings of manand artist in the face of the incomprehensible. These twoopposing ideas are repeated, presented in varied form inthe course of a long episode, darkly dramatic incharacter, which is dominated by the obsessive iambicrhythm. After a silence, a Mahlerian gesture in glissandiin the violins, marked Doloroso, a true cry of suffering,introduces the final Espressivo section that returns to theoriginal static mood. This time the violins in G sharpoctaves are as if fixed in the upper register, while cellosand double basses respond to them in the lower registerwith F naturals in violent tremolos. A short coda,Solennel, in A flat major, brings a final light, a ray ofhope in this tragic meditation.

The orchestral composition Les Fleuves engloutis(The Rivers Engulfed) (2001) has its origin in a challengeoffered by Radio France to a number of composers for aseries of radiophonic programmes under the title Allabreve. For this the composers had to write a work ofabout ten minutes, comprising five sections each ofwhich was to reflect, in miniature form, a particular stateof the piece within the work as a whole. The idea was toto broadcast one of the five parts repeatedly each day ofthe week. The aim was to allow the progressive entry oflisteners into the complete work through repeatedhearings. The work was repeated complete at theweekend in the course of several broadcasts, this timecontinuously. The intention was to familiarise the publicwith the variety of forms and styles of contemporarymusical expression, and in doing so achieve a wideraudience.

Of this commission from Radio France the composerhas said: ‘Les Fleuves engloutis is a work that speaks ofthe love between people and of peace in our world. Therivers represent the human being who passes through lifelike a star travelling through eternal space. Man, likeJesus, a being of suffering, of strength and of hope,transcends life. This is a work against racism and

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‘A powerfully committed new voice, this is a composer to be reckoned with’.

(Ivan March, The Gramophone, February 2003)

‘A fascinating composer’ (Gary Higginson, Musicweb International, November 2003)

Bechara El-Khoury

‘This CD is dedicated to the memory of my father’Bechara El-Khoury

Bechara El-Khoury was born in Beirut in 1957. Hestarted his musical studies in Lebanon with HagopArslanian, then moved to Paris in 1979 to further histraining as a composer with Pierre-Petit, the then directorof the Ecole Normale de Musique founded by AlfredCortot. When he decided to settle in Paris, he already hadbehind him a twin reputation as a composer, with somehundred works written between 1969 and 1978, and as apoet, with several collections published from 1971onwards, as well as a solid career as pianist, conductorand Kapellmeister, and a contributor to the press. Animportant concert of his works was given on 9thDecember 1983 at the Théâtre des Champs-Elysées inParis by the Colonne Orchestra, conducted by PierreDervaux, as part of the centenary commemoration of the

Lebanese-American philosopher and poet Khalil Gibran.In 1987 El-Khoury took French nationality. His workshave been played by ensembles as distinguished as theLondon Symphony Orchestra, the Orchestre National deFrance, the Moscow Philharmonic Orchestra, theColonne Orchestra (Paris), the National SymphonyOrchestra of Ukraine and the Orchestre National deMontpellier.

On 25th May, 2006 his Violin Concerto, ‘Auxfrontières de nulle part’ (On the Frontiers of Nowhere),Op. 62, was performed for the first time at the Théâtredes Champs-Elysées in Paris, by the violinist SarahNemtanu with the Orchestre National de France,conducted by Kurt Masur.

In his youth Bechara El-Khoury lived through the

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Bechara El-Khoury (b.1957)New York Tears and Hope • Les Fleuves engloutis • Sextuor • Waves • Fragments oubliés

1 New York, Tears and Hope, Op. 65 (2001/2005) 15:01

Les Fleuves engloutis (The Rivers Engulfed), Op. 64 (2001) 13:232 Brouillard (Fog) 2:453 Chant du silence (Song of Silence) 2:354 Alerte (Alert) 2:145 Lutte (Struggle) 1:246 Chant des fleuves (Song of the Rivers) 4:26

7 Sextuor pour violons (Violin Sextet, performed by 24 violins), Op. 58 (1996) 4:56

8 Waves pour piano, Op. 60 (1998) 11:439 Fragments oubliés (Forgotten Fragments), Op. 66 (2002) 7:07

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Special thanks to Issam Fares, Michel Eddé, B.K. El-Khoury, John McClaren, Tarek Khalifé, Marc Chauchard, Darren Henley

Thanks also to:Masterprize: Madeleine Milne (Les Fleuves engloutis)

London Symphony Orchestra: Sue Mallet, Marc Stevens, Nigel BroadbentClassic fM: James Sullivan (Les Fleuves engloutis)

Radio France: René Bosc, Alain Moëne, Yvon Kerouanton, Technique Radio France (Waves, Fragments oubliés)

Virgin Classics: Alain LanceronIdéal Musical: Charlotte Farhat

andPaul Salem, Paul Harb, Henri Kayali, Jacques Matta, Sue Spence, Viviane Ackerman, Nicole and Claude

Chameroy, Laurence Chauchard, Mounir Anastas, Philippe and Laurent Pelissier

Mécénat 100% is glad to be a partner of the label Naxos for this compact disc with pieces by the great composerBechara El-Khoury, on the theme of Memory and Water, performed by the London Symphony Orchestraconducted by Daniel Harding and Martyn Brabbins, with the pianists Dimitri Vassilakis and Hidéki Nagano.Particularly, New York, Tears and Hope reminds us of the innocent victims of September 11th, 2001.We hope that the compact disc will be a great source of delight for you.Mécénat 100% is a not-for-profit association which brings together the free professions and small and medium-sized firms that support cultural events, and pay back 100% of the donation collected, i.e. bear all the runningcosts.

The present participants in this project are :Cabinet Malemont (French and European Patent and Trademark Attorneys) ; Cabinet ACI (Christophe Maurin, Auditor) ;Laurence and Marc Chauchard.

To get in touch with Mécénat 100%, just log into the Internet site www.100-pour-100.org.

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New York, Tears and Hope‘In memory of the victims of 9/11’

The RiversEngulfed

London SymphonyOrchestra Daniel HardingMartyn Brabbins

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The Franco-Lebanese composer and poet Bechara El-Khoury was born in Beirut in 1957. A masterof orchestration, El-Khoury draws on the rich palette of resources available to today’s composers,putting into music, ‘human nature and its passions’ through an underlying Christian spirituality.This disc features New York, Tears and Hope, which pays homage to the victims of 9/11 and TheRivers Engulfed, a work which, according to the composer ‘speaks of the love between people andof peace in our world’. All works receive their world première recording on this disc.

A complete tracklist can be found on page 2 of the bookletTracks 1 and 7 recorded at Studio No. 1, Abbey Road Studios, London, UK on 22nd January, 2006Producer: James Mallinson • Engineer: Jonathan Stokes • Editing: Ian Watson (Classic Sound Studio)Tracks 2-6 recorded by Classic fM during a live concert at Barbican Hall, London, UK, on 30th October, 2003Tracks 8 and 9 recorded during live concerts at Radio France on 9th February, 2003 (track 9) and on 29th May, 2005 (track 8) • Booklet Notes: Gérald Hugon

* Daniel Harding appears by kind permission of Virgin ClassicsPublishers: Editions Alphonse Leduc 1 and 9 • Editions Max Eschig 2-8

Cover Photo: (The Twin Towers, New York by ChrisTesti/dreamstime.com)

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Hidéki Nagano, Piano 8 • Dimitri Vassilakis, Piano 9London Symphony Orchestra

Daniel Harding * 2-6 • Martyn Brabbins 1 7

1 New York, Tears and Hope, for orchestra, Op. 65 (2001/2005) 15:01

2-6 Les Fleuves engloutis pour orchestre(The Rivers Engulfed, for orchestra), Op. 64 (2001) 13:23

7 Sextuor pour violons (Violin Sextet), perf. by 24 violins, Op. 58 (1996) 4:56

8 Waves, for Piano, Op. 60 (1998) 11:439 Fragments oubliés pour piano

(Forgotten Fragments, for piano), Op. 66 (2002) 7:07

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