Bien commencer l'apprentissage du clavier moderne

1. L'apprentissage du clavier - les causes du découragement

2. Questions fréquentes

3. Quel matériel choisir ?

4. Le jazz, musique d'un autre temps ?

1 - Apprendre le piano moderne – les causes du découragement

Beaucoup de personnes aspirent à savoir jouer correctement du piano. Pourtant, à l’heure

ou l’information n’a jamais été aussi accessible, il est toujours aussi difficile de garder une

bonne motivation, une bonne discipline de travail afin d’arriver à atteindre nos objectifs.

Preuve en est que le problème ne vient pas totalement d’un manque d’information, mais

plutôt de la façon dont nous abordons le problème.

La première question que je me pose alors est celle-ci: qu’est-ce qui nous motive, quel est

le moteur qui nous pousse à l’action ? Pourquoi veut-on apprendre à jouer d’un

instrument ?

Scrutons nos motivation

« Tu es un bon à rien mon fils »

Le manque de confiance en nous, l’impression de ne pas trouver sa place dans la société,

le manque d’amour que nous avons reçu, peut nous amener à chercher un remède, et

le besoin de reconnaissance survient. Nous sommes alors animés par le désir de prouver à

soi-même et aux autres que nous sommes capable de grimper tout en haut de l’échelle.

C’est à mon sens la conséquence d’une pathologie qui va nous amener beaucoup de

frustrations. Notre appréciation de soi dépendra uniquement du jugement extérieur. Un

jour nous aurons l’impression d’être le meilleur est nous deviendrons euphorique, un autre

jour, nous serons les plus mauvais musiciens et les êtres les plus insignifiants que la terre

aura porté en son sein, et la dépression aura raison de nous…

« Tu sera le meilleur mon fils ! »

L’ambition est un des moteurs qui nous rend persévérant. Pourtant, si elle permet de

parvenir à des résultats, elle peut aussi être source de découragement. Elle possède à

mon sens deux facettes: Côté pile, c’est une bonne chose, car elle nous permet de fixer

un objectif, et ne nous permet pas de nous contenter et de nous satisfaire d’un résultat

que la majorité d’entre nous qualifierait de médiocre. Côté face, elle peut devenir négative

si elle nous met en compétition et en concurrence avec d’autres. S’en vient alors autant

de sentiments et d’émotions négatifs (jalousie, dépréciation de soi, colère, amertumes,

vexations) que de blocages et finalement, le découragement aura raison de nous. Et oui, il

y a toujours meilleur que soit ! Et finalement, abandon de la partie.

« Je t’aime mon fils »

Connaissez-vous cette citation, « quand on aime on ne compte pas »? Oui, quand on aime,

on fait les choses sans ce poser de questions ! Juste parce qu’on aime les faire. Un enfant

qui veut faire un dessin ne se fixe pas pour objectif de réaliser un chef-oeuvre ou un

Picasso (bien que je n’aime pas les « Picasso »). Il est pourtant tout fière de son travail et

finalement, le lendemain, il recommence. Le sur-lendemain, il recommence. Puis Papa lui

montre comment dessiner les tortues. Il progresse encore. Puis il veut apprendre à

dessiner les avions, puis les visages. Quelques années plus tard, il devient un dessinateur

accompli. Sans s’être poser de questions. Uniquement motivé et porté par l’envie et

l’amour du dessin…Quand l’amour devient le moteur, on parvient au succès et bien plus

encore ! On gagne alors la reconnaissance de notre entourage et nous sommes respectés

pour avoir suivi les règles !

Avec un tel état d’esprit, nous ne sommes plus dans la rivalité, mais dans le partage.On

gagne alors la reconnaissance et la gratitude de notre entourage car nous avons offert

quelque chose de valeur.

Lorsqu’il dessine, notre enfant ne se dit pas « je vais vous montrer à quel point je sais faire

de beaux dessins » mais plutôt, plein de joie et d’excitation il se dit: « je vais faire un beau

dessin pour Papa et le partager avec maman ! ».

Et cette analyse succincte est transposable à peu près pour tout.

2 - Questions fréquentes

Apprendre le solfège est-il indispensable pour jouer?Un minimum de connaissance solfégique est primordial pour lire, comprendre ou écrireune partition de musique. Le solfège est essentiel afin d’être en mesure de s’adapterrapidement aux différents contextes musicaux amateurs ou professionnels que vousrencontrerez.

Mais, rassurez-vous, il n’est pas nécessaire d’y consacrer tout son temps et vous aurezbesoin de connaître uniquement ce qui vous servira dans la plupart des cas.

Pour la lecture de note, je vous conseille le « Manuel pour l’étude des clés de Dandelot »Pour le solfège rythmique: « Mesures simples de Dante Agostini »

Dois-je apprendre d’abord le répertoire classique avant depouvoir jouer les morceaux que j’aimeIl faut de nombreuses années d’études acharnées pour devenir un musicien qui maîtrise lerépertoire classique. Mais pour aller droit à l’essentiel, l’idéal est de s’initier à différentsstyles musicaux afin d’acquérir une polyvalence et une richesse de jeu et cela, sansattendre.

Dans mon travail personnel, combien de temps et combien defois par semaine dois-je pratiquer mon instrument afin de progressercorrectementL’important est d’être régulier et de travailler les bons exercices..Il vaut mieux travailler 5minutes par jour intelligemment son instrument que d’y consacrer une heure par semainesans vraiment avoir de direction de travail. Si cela est respecté, en quelques semainesseulement, les progrès peuvent être vraiment conséquents.

3 - Quel clavier choisirPiano acoustique droit (ou à queue), piano numérique ou synthétiseur

Le piano acoustiqueSi vous souhaitez vous perfectionner principalement dans la musique classique, ou encorele jazz, le piano acoustique droit (piano d’étude) ou à queue vous offrira certainement lessensations de jeu et de touché les plus appropriés (son acoustique, harmoniquesnaturelles, vraie mécanique à marteaux…), le choix ultime étant le piano à queue…

Seulement, vous ne pourrez pas le déplacer pour jouer en public par exemple et de parson encombrement important, il ne pourra pas se loger partout…

Une autre problématique est le choix du piano acoustique ; pour faire simple, c’est commeacheter une voiture neuve ou d’occasion. Il y a de tout et les personnes non initiées aurontpeut-être du mal à comparer les différentes sonorités et confort de jeu. Attention aussi auvoisinage, le volume d’un piano acoustique ne se règle pas !!

Quand au prix, tout comme son poids, le piano acoustique représente l’investissement leplus lourd et cela, sans parler des pianos à queue. Il est toutefois possible de louer unpiano au mois sous forme de l’occasion/achat par exemple.

Le piano numériqueAvec le piano numérique, nous sommes dans l’imitation du vrai. Une sorte de contre-façonplus ou moins réussie des meilleurs pianos acoustiques.

Le piano numérique offre généralement une banque de sons standards voir très riche. On

n’y trouve, différents types de sons: pianos, pianos électriques, rodhes, clavecins, orgues,violons (strings) et pads (nappe de synthé). Ces sons permettent de jouer la plupart desstyles musicaux comme la pop, le blues, le jazz et autres musiques actuelles…

Préférez ici un clavier au touché lourd avec mécanique à marteaux, qui simulera le touchédes vrais pianos acoustiques. Evitez les touches lestées ou semi-lestées qui donnentl’impression de jouer sur un clavier mou, fabriqué à base de beurre…

La dynamique doit obligatoirement être pris en compte afin de pouvoir profiter desnuances de jeu.

Il existe aussi différents types de pédales de sustain selon le modèle de clavier; La pédalede sustain progressive étant la meilleure car l’intensité du sustain dépendra del’enfoncement de la pédale comme sur un vrai piano.

Le système d’écoute et tout aussi important (qualité des hauts-parleurs, qualité desenceintes ou qualité du casque).

Contrairement au piano acoustique et selon les modèles, le clavier numérique estgénéralement facilement transportable (pour la scène, les répétitions) et moinsencombrant. De plus, son volume est réglable…

Aujourd’hui, la plupart des claviers d’entrée et milieu de gamme vous offrent un son plusque correct à partir de 500€ et les claviers haut de gamme vous procurent une qualitésonore et un confort de jeu remarquable.

Le synthétiseurLe synthétiseur se différencie principalement du piano numérique de part sa banque deson immense.Il permet un travail du son plus créatif que sur la majorité des pianosnumériques et permet d’approcher des styles plus électroniques, plus atypiques, voirexpérimentaux

4 - Le jazz-Musique d’un autre temps?Mon but n’est pas de vous exposer un cours de musicologie magistral ou un cours

d’histoire de la musique. Non, j’aimerais simplement tenter de réconcilier certains

mélomanes ou musiciens avec un genre de musique trop souvent laissé au placard.

Le Jazz est souvent considéré comme une musique dépassée, has been comme disent les

jeun’s (enfin je crois). Beaucoup méprisent ce style et le juge difficile à écouter, voire

incompréhensible.

D’autres personnes encore le considèrent comme élitiste et certains pensent même (à

tort) que les musiciens de Jazz improvisent sans aucunes règles musicales.

Pourtant, d’autres ne sauraient s’en passer et définissent le Jazz comme une

musique « de génie ».

Le meilleur comme le pire?Encore là, tout est subjectif.Certains préféreront la période « Swing » et ses orchestres de

Big band qui vous hérissent les poils (en tout cas les miens), ou la période « Bebop » et

son Jazz sophistiqué, ou encore un jazz plus moderne, plus binaire, plus actuel en

somme !

La réalité est que cette musique est tellement riche, tellement changeante d’une décennie

à l’autre, qu’il serait bon de la comparer à une mine d’or dont il faut creuser la roche

pour en extraire le métal précieux (c’est beau…).

Quel intérêt pour le musicien d’aujourd’hui?Style en constante évolution, Le Jazz avec son harmonie complexe influence et enrichit le

jeu de quiconque veut bien s’y intéresser.Il se glisse plus ou moins subtilement dans des

styles pourtant assez différents, voire opposés (Jazz-rock) et ouvre ainsi des possibilités

d’arrangements nouveaux à coup de septièmes majeures, de quartes augmentées, de

neuvièmes augmentées, que dis-je, de gammes altérées, de drops, et autres clusters

fracassants…(je m’emballe…).

Ainsi, le musicien (le peintre?) se trouve doté d’une « palette de couleur » immense qui

décuple sa créativité, le tout au service de son inspiration et de sa musicalité.

Edité par Gilles Michas

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