2018 · l’expression de l’attention que la ville de versailles porte de manière constante et...

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La saison 2017-2018 du Théâtre Montansier sera notamment marquée en son début par la célébration du 240e anniversaire de ce haut lieu culturel de la Ville de Versailles. Inauguré le 18 novembre 1777 par Louis XVI et Marie-Antoinette, il compte aujourd’hui parmi les théâtres à l’Italienne les mieux conservés d’Europe.

Ce remarquable état de conservation est l’expression de l’attention que la Ville de Versailles porte de manière constante et durable à son patrimoine. Soucieux de la transmission de notre héritage culturel aux générations futures, nous avons su préserver ce monument historique qu’est notre théâtre, sans renoncer pour autant à l’adapter aux exigences de la modernité et à l’ouvrir au plus grand nombre.

Car la préservation du « Montansier » comme l’appellent familièrement les Versaillais, trouve sa finalité dans la programmation théâtrale d’exception qui y est donnée de manière largement accessible à tous les publics.

Ville de théâtre, comme le prouve amplement le succès de plus de 20 ans du « Mois Molière », Versailles est d’abord la ville de tous les théâtres pour tous les publics. Notre exigence de qualité, doublée

de la volonté de rendre la culture accessible à tous, se reflète tant dans la diversité des propositions offertes par la programmation du Théâtre Montansier que dans sa politique tarifaire.

Cette saison encore le programme du Théâtre Montansier fait une large place à la création et à ses exigences, sans renoncer pour autant à proposer des pièces qui parleront à tous, y compris au public le moins averti, notamment aux plus jeunes. En combinant le meilleur du théâtre public et le meilleur du théâtre privé, le Théâtre Montansier évite les écueils auxquels l’un et l’autre se heurtent parfois : l’élitisme d’un côté et la vulgarité mercantile de l’autre.

Une telle volonté d’équilibre, conforme à l’esprit classique qui a marqué notre ville, explique sans doute la longévité d’un monument qui défie le temps précisément pour avoir su répondre aux attentes des publics qui depuis 240 ans s’y succèdent.Je vous souhaite une belle saison théâtrale à Versailles et un bon anniversaire à notre théâtre.

François de MazièresMaire de Versailles

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Depuis notre arrivée à Versailles et jusqu’à cette saison nouvelle, notre volonté constante a été d’ouvrir le public du Théâtre Montansier à la diversité des esthétiques théâtrales, de lui donner une visibilité sur la pluralité des approches et des réalisations que lui offre le théâtre contemporain. Ainsi cette saison encore, chacun d’entre vous est-il convié à butiner ici et là d’un théâtre d’écriture à un théâtre visuel, d’un théâtre d’acteur à un théâtre de troupe, d’un théâtre d’images à un théâtre du Verbe. Ainsi chacun d’entre vous est-il invité à se frayer un chemin - le sien - au sein d’une floraison bigarrée de créations. Et c’est probablement cela être un spectateur : apprendre à se trouver soi-même au bout d’une route toute de boucles façonnée sur laquelle fleure avec insistance l’enivrant parfum des songes.

Geneviève Dichamp Frédéric FranckDirecteurs

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1777~2017240 ans du

Théâtre Montansier

Lectures ~ Grignan à Versailles

Chaque lecture Série unique : 15 € • Adhérents et jeunes : 10 € • Durée : 1h

Madame de Sévigné : « Je deviendrai parfaite sur la fin de ma vie »Lettres à sa fille, la Comtesse de Grignan (1668-1696)Adaptation libre Virginie Berling, mise en voix Julia de Gasquet, avec Marie-Christine Barrault

Au départ de sa fille pour Grignan, Madame de Sévigné endosse son rôle de mère avec passion, mêlant dans cet amour immense à la fois joie et désespoir. Elle est en effet véritablement déchirée d’être séparée de cet être charmant.

Franz Kafka : Lettre au pèreMise en voix Benjamin Guillard, avec Emmanuel Noblet

Tout au long de cette lettre terrible jamais remise à son destinataire, Kafka règle ses comptes avec un père autant admiré que détesté. Plaidoyer d’un fils incompris face aux dénigrements d’un père tyrannique, cette « Lettre au père » explique en partie la véritable nature du génie littéraire tourmenté.

en partenariat avec

Samedi16h16Septembre

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Journées européennes du patrimoine

Samedi 16 & dimanche 17 septembreVisites libres de la salleParcours expositionde 10h à 14h

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Théâtre

De Molière, mise en scène Michel Didym, assisté de Anne Marion-Gallois, musique Philippe Thibault, scénographie Jacques Gabel, lumières Joël Hourbeigt, costumes Anne Autran,

chorégraphie Jean-Charles Di Zazzo, maquillages et perruques Catherine Saint-Sever avec André Marcon, Norah Krief, Jeanne Lepers, Catherine Matisse, Bruno Ricci, Jean-Marie Frin,

Barthélémy Meridjen, Jean-Claude Durand et une enfant. Production La Manufacture/CDN de Nancy-Lorraine, Théâtre National de Strasbourg, Théâtre de Liège, Théâtre des Célestins/Lyon

Le Malade imaginaire

Catégorie A • Série 1 : 39 € / Série 2 : 34 € • Adhérents • Série 1 : 32 € / Série 2 : 26 € • Jeunes : 15 € • Durée : 2h

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Dans un moment de vertige fameux Le Malade imaginaire est représenté pour la première fois au Théâtre du Palais Royal, le 10 février 1673. Le 17 février, Molière meurt en scène. Dans la France de cette deuxième moitié du XVIIe siècle se joue une bataille d’une grande violence, celle des circulationnistes contre les anti-circulationnistes. « Non et non » dit la médecine officielle à l’encontre des récentes découvertes, « le sang ne peut pas circuler, y a rien à voir ! ». Tuberculeux et dépressif chronique, Molière a pu mesurer combien l’action des médecins est bien souvent pur cérémonial où un latin de cuisine arrogant masque les opinions les plus rétrogrades et les plus obscurantistes. Au faîte de son art, lui qui n’a plus rien à perdre, invente un théâtre du corps plein d’humeurs et de gaz, propulsant sur la scène, une joyeuse scatologie.

Jeudi20h30Vendredi20h30Samedi20h30

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SeptembreSuccès

Reprise

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Jeune Public ~ à partir de 3 ans

Conte musical accompagné par un quatuor à cordes sur des musiques de Vivaldi, Mozart, Tchaikowsky, Bach…Quatre étranges personnages pêchent au bord d’un lac et soudain jaillit de l’eau un violon. Les musiciens pêcheurs confient le nourrisson à Rigoletta qui chante du matin au soir. Elle doit trouver des notes de musique pour aider petit violon à grandir. Mais comment s’occuper d’un si petit instrument quand on est une maman adoptive et inexpérimentée ? Conseillée par un quatuor à cordes, Rigoletta part en quête de bonnes notes de musique pour que son petit se nourrisse bien… Un joli mariage d’histoire et de musiques pour ouvrir grand ses oreilles.

De Rémy Schlemmer, mise en scène Marie-Christine Orry, conception musicale Nathalie Priot avec Charlotte Azan, Nathalie Priot (alto), Marie-Jeanne Lechaux (violon), Laurence Valentino (violon),

et Lucie Chapel (violoncelle) - Cie Les Archets à Bâbord

Petit violon deviendra grand

Jeune public • Placement libre • Tout public : 10 € • Matinées scolaires : 5 € • Durée : 50 minutes

Représentations scolaires : mardi 3 octobre à 10h & 14h

Mercredi15h04Octobre

Un spectacle pour entrer dans l’univers des sons, des musiciens et des compositeurs avec une âme d’enfant.

Après le spectacle, goûter au Foyer avec les artistes

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Décembre 1897, Paris : Edmond Rostand n’a pas encore trente ans mais déjà deux enfants et beaucoup d’angoisses. Il n’a rien écrit depuis deux ans. En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin une pièce nouvelle, une comédie héroïque, en vers, pour les fêtes. Seul souci : elle n’est pas encore écrite. Faisant fi des caprices des actrices, des exigences de ses producteurs corses, de la jalousie de sa femme, des histoires de cœur de son meilleur ami et du manque d’enthousiasme de l’ensemble de son entourage, Edmond se met à écrire cette pièce à laquelle personne ne croit. Pour l’instant, il n’a que le titre : Cyrano de Bergerac.

EdmondDe et mise en scène Alexis Michalik, assisté de Aida Asgharzaden, décors Juliette Azzopardi, costumes Marion Rebmann, lumières Arnaud Jung, combats François Rostain, musique Romain Trouillet avec Guillaume Sentou, Pierre Forest, Kevin Garnichat, Régis Vallée, Nicolas Lumbreras, Jean-Michel Martial ou Eriq Ebouaney, Christian Mulot, Pierre Bénézit, Stéphanie Caillol, Anna Mihalcea, Christine Bonnard et Valérie Vogt Production Théâtre du Palais Royal

Catégorie A • Série 1 : 39 € / Série 2 : 34 € • Adhérents • Série 1 : 32 € / Série 2 : 26 € • Jeunes : 15 € • Durée : 1h50

Théâtre

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Vendredi20h30Samedi20h30Dimanche15h

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Nuit de la création au Foyer du Théâtre : venez découvrir les nez créés par Anne Millot, artiste sculpteur.Samedi 7 octobre de 22H30 à minuit.

Douze comédiens pour trente rôles. Le théâtre dans le théâtre est une des formes les plus jubilatoires du monde du spectacle. Ici on se divertit. Du grand théâtre populaire. Le Figaroscope

Molière du spectacle de Théâtre privé Molière du comédien dans un second rôle (Pierre Forest) Molière de la révélation masculine (Guillaume Sentou) Molière de l’auteur francophone et Molière du metteur en scène (Alexis Michalik)

Prix Beaumarchais 2017 du meilleur auteur

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Chef d’œuvre du divertissement composé en 1813, en deux semaines et à 24 ans par Rossini, déjà auteur de seize opéras, Le Barbier de Séville est une succession de sérénades, duos et ensembles avec leurs ribambelles de vocalises et leurs joutes verbales. Rossini gomme certains aspects trop radicaux de l’œuvre de Beaumarchais mais en conserve l’énergie et l’insolence pour livrer un opéra bouffe extrêmement rythmé avec ses chassés-croisés, ses apartés, ses déguisements et ses quiproquos soutenus par une musique virevoltante et espiègle.

Le Barbier de Séville

Opéra bouffe en 2 actes de Gioacchino Rossini, d’après la comédie de Beaumarchais, livret de Cesare Sterbini,

direction musicale Martin Mázik & Constantin Routis, mise en scène Roberta Mattelli & Matteo Peirone, direction artistique Luis Miguel Lainz, conception scénographie & costumes Alfredo Troisi,

avec les solistes, les chœurs et l’orchestre de la Compagnie Lyrique Opera 2001

Catégorie A • Série 1 : 39 € / Série 2 : 34 € • Adhérents Série 1 : 32 € / Série 2 : 26 € • Jeunes : 15 € • Durée : en création

Opéra ~ Version originale en italien, surtitrée en françaisSamedi20h3014Octobre

La pauvre jeunesse est si malheureuse aujourd’hui, qu’elle n’a que ce terrible choix : amour sans repos ou repos sans amour.

Le Barbier de Séville II,2 (1775)

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Comment un paysan madré et rabelaisien se retrouve à porter la satire médicale et ce, malgré lui, juste afin d’éviter les coups de bâtons que chacun n’a de cesse de lui prodiguer afin de le convaincre de sa médicale valeur... Quelle idée d’aller se fourrer dans cette grotesque aventure : être obligé de feindre d’être médecin, coincé entre la possibilité de gagner “ce qu’il voudra” ou de recevoir de douloureux coups de bâtons. Le stratagème est conçu par sa femme, Martine, qui se venge ainsi de la volée de bois vert qui lui a été infligée par son époux...Entre coups de bâtons et quolibets empruntés aux farceurs, saillies pleines de verves et grivoiseries gauloises, voici le spectateur plongé, pour son plus grand plaisir, au cœur de la farce, genre théâtral que Molière a su faire brûler jusqu’à l’incandescence. Le Médecin malgré lui est une pièce pleine d’alacrité, où chaque réplique et chaque situation sont habitées par un souffle comique irrépressible qui emporte le public dans un rythme endiablé.

Le Médecin malgré lui

De Molière, mise en scène et scénographie Valérie Aubert, lumières et décors Sébastien Célérier, costumes Laure Berto

avec Valérie Aubert, Magalie Calmel, Cédric Altadill et Samir Siad - Cie Théâtre en Partance

Catégorie B • Série 1 : 32 € / Série 2 : 27 € • Adhérents Série 1 : 27 € / Série 2 : 21 € • Jeunes : 15 € • Matinées scolaires : 10 € • Durée : 1h15

Théâtre ~ à partir de 10 ans

Représentations scolaires : mardi 17 & jeudi 19 octobre à 10h & 14h

Mercredi20h30Vendredi20h30

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« Les débats sont des rituels règlementés et mis en scène. Ils traversent à leur manière les grandes préoccupations d’un peuple et de son histoire. À distance on y retrouve la forme et les traits d’une époque. La confrontation idéologique, celle des caractères et de la pensée, l’excellence du dialogue honore une fois encore le fondement même de la démocratie, très vite la rumeur et les commentaires vont l’appeler : face à face ou duel, on parlera même de mise à mort ! Oui il y a bien quelque chose de shakespearien dans ce combat d’homme à homme, un Prince défie le vieux Roi. De la mort de l’un, du triomphe de l’autre dépend la destinée du royaume. De reprendre ces textes qui ont pesés dans notre histoire, de ne surtout pas en imiter ses interprètes au charisme légendaire mais d’en redonner à entendre autrement la « pièce » ce n’est ni militant ni expérimental, c’est accompagner et questionner le temps traversé, c’est lui tendre son miroir. » Jacques Weber

1988, le débat Mitterrand Chirac

Mise en espace Jacques Weber avec Jacques Weber, François Morel et Magali Rosenzweig

Catégorie C • Série unique : 27 € • Adhérents : 21 € • Jeunes : 10 € • Durée : 1h40

Théâtre ~ lectureMardi20h307Novembre

Production Théâtre

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Dîner assis au Foyer avec les comédiens : Réservation obligatoire - 45 €/pers.

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De Thomas Bernhard, texte français de Claude Porcell/L’Arche Editeur, mise en scène Christophe Perton, assisté de Camille Melvil, scénographie Christophe Perton et Barbara Creutz, assistés de Clarisse Delile, lumières Anne Vaglio, son Emmanuel Jessua,

costumes Samuel Theis, avec Dominique Valadié, Yannick Morzelle, Léna Bréban et Manuella BeltranProduction Scènes et Cités en coproduction avec le Liberté/Toulon, la Maison des Arts du Léman /Évian, le Théâtre Montansier/Versailles

et le Théâtre de Poche-Montparnasse. La cie Scènes et Cités est conventionnée par le Ministère de la Culture et la Région Auvergne-Rhône-Alpes, avec le soutien du Jeune Théâtre National, de l’ENSATT et de l’ADAMI

Au But

Catégorie B • Série 1 : 32 € / Série 2 : 27 € • Adhérents Série 1 : 27 € / Série 2 : 21 € • Jeunes : 15 € • Durée : en création

Théâtre

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Une mère et sa fille ont vu la pièce d’un jeune auteur dramatique. La mère décide d’inviter « l’auteur dramatique » (qui pourrait être Thomas Bernhard) à passer quelques jours avec elles dans leur maison du bord de la mer. La mère vit seule avec sa fille. Elle a perdu son mari et son premier enfant. Cet homme, elle ne l’a pas épousé par amour mais parce qu’il possédait une fortune et une maison au bord de la mer. La mère ne sait dire que des horreurs de ce mari, mais en le démolissant, elle le décrit comme un homme fascinant, attentif, habité, mystérieux.Le mari disparu a-t-il touché « Au But » en cessant de vivre ? La mère a-t-elle touché « Au But » le jour où enfin, elle a eu sa peau ? Elle brouille les pistes face à sa fille qui, elle, sait tout, mais se tait. Depuis quarante ans, elles retournent ensemble dans cette maison froide du bord de la mer. Cruauté, cynisme tellement assumé qu’il en devient presque joyeux et révèle dans cette mère monstrueuse un être profondément humain.

Création Coproduction


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« Souvent dénommée ‘‘petite’’ messe, elle ne doit ce qualificatif qu’à l’effectif pour lequel elle a été créée et non à la longueur de son exécution, bien au contraire. La dédicace du compositeur en forme de boutade est désormais célèbre : ‘‘Bon Dieu, la voilà terminée cette pauvre petite messe. Est-ce bien de la musique sacrée que je viens de faire ou de la sacrée musique ?’’ et d’ajouter en commentaire à la page de garde de cette œuvre : ‘‘cette petite composition est hélas ! le dernier péché mortel de ma vieillesse’’.En alternance aux airs où les solistes mêlent dextérité et virtuosité, le chœur Vittoria propose une palette de couleurs vocales et d’émotions qui emporte le public dans des fugues endiablées quasi jazzy ! » Boris Mychajliszyn

La petite messe solennelle de Rossini

Avec Viviane Loriault (harmonium), Thomas Tacquet (piano), le Chœur régional Vittoria d’Île-de-France (chœur mixte : 60 choristes)

sous la direction de Boris Mychajliszyn et 4 solistes (Soprano, Alto, Ténor, Basse)

Musique classique

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Dimanche15h12Novembre

Catégorie D • Série unique : 21 € • Adhérents : 16 € • Jeunes : 10 € Entrée libre • Durée : 2h00

Lecture Table ronde

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En écho à l’exposition sur le Théâtre Montansier présentée aux Archives communales de Versailles,

Pierre-Hippolyte Pénet, commissaire de l’exposition, reviendra sur l’histoire de ce

lieu exceptionnel depuis son inauguration en 1777 par le roi Louis XVI et la reine Marie-Antoinette jusqu’à nos jours : transformations successives du Théâtre, figures majeures l’ayant fréquenté

(sur scène et dans la salle), difficultés rencontrées au cours des siècles par les différents directeurs,

comédiens et chanteurs pour satisfaire l’exigence du public versaillais.

Le Montansier, un théâtre pour Versailles

Par Pierre-Hippolyte Pénet, conservateur du patrimoine

Série unique : 10 € • Adhérents : 5 € • Jeunes : 5 € • Durée : 1h30

Conférence

Lundi20h3006Novembre

Mercredi20h3015Novembre

Lundi20h20NovembreC’est l’épopée d’une fille de forgeron

devenue l’une des premières femmes entrepreneur de l’histoire. Intrigante et culottée, elle traverse

tous les régimes de Louis XV à Louis XVIII, défie la Révolution française et s’impose

comme l’une des grandes égéries du théâtre français. On lui doit trois salles :

le théâtre Montansier à Versailles et les théâtres du Palais Royal et des Variétés à Paris.

Confidences d’une femme de cœur et d’influence.

Depuis le XVIIIe siècle, la priorité donnée à la vue ou à l’écoute a déterminé des configurations théâtrales bien

particulières, tant dans l’aménagement des théâtres eux-mêmes que dans les dispositifs de mise en scène.

C’est à cette histoire des sens au théâtre que sera consacrée cette table ronde organisée dans le cadre

du 240e anniversaire du Montansier.

Elle réunira autour de Pierre-Hippolyte Pénet, conservateur au Musée de Lorraine et commissaire de cet anniversaire, des historiens

tels que Martial Poirson, professeur à l’Université de Paris VIII Saint-Denis, Jean-Claude Yon, professeur à l’Université de Versailles

Saint-Quentin-en-Yvelines, Jean-Paul Gousset, directeur technique des théâtres du Château de Versailles, Patricia Bouchenot-Déchin,

spécialiste de la Montansier et Frédéric Franck, co-directeur du Montansier

La Montansier intime

De Patricia Bouchenot-Déchinavec Catherine Salviat, sociétaire honoraire de la Comédie-Française

Entendre et voir : Une histoire sensible du théâtre

(XVIIIe - XXe siècle)

240 ans du Théâtre Montansier 1777~2017 240 ans du Théâtre Montansier 1777~2017Avec le soutien de

En partenariat avec

Également au programme de ces 10 jours : des manipulations à vue des décors du XVIIIe siècle, des expositions, des visites insolites du Théâtre et des surprises.

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La Guerre des théâtresou la Matrone à la foire

Opéra-comique d’après La Matrone d’Éphèse (1714) de Louis Fuzelier (1672-1752)musiques de Jean-Joseph Mouret, Marin Marais, Jean-Philippe Rameau

mise en scène Jean-Philippe Desrousseaux, assisté de Bruno Coulon, direction artistique Arnaud Marzorati, conseillère théâtrale Françoise Rubellin, costumes Atelier d’Angers Nantes Opéra, lumières François-Xavier Guinnepain

avec Jean-Philippe Desrousseaux et Bruno Coulon (comédiens et marionnettistes), Sandrine Buendia (soprano), Jean-François Lombard (haute-contre) et Arnaud Marzorati (baryton), Nicolas Rosenfeld (basson et flageolet), Isabelle Saint-Yves (viole de gambe), Massimo Moscardo (théorbe et luth),

Blandine Rannou (clavecin), Bérangère Maillard (violon) - La Clique des LunaisiensCo-production Opéra-Comique et le Centre de Musique Baroque de Versailles

Catégorie A • Série 1 : 39 € / Série 2 : 34 € • Adhérents Série 1 : 32 € / Série 2 : 26 € • Jeunes : 15 € • Durée : 1h30

240 ans du Théâtre Montansier 1777~2017

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Au début du XVIIIe, présenter La Matrone d’Éphèse aux théâtres des foires Saint-Germain ou Saint–Laurent contrevient au monopole de la Comédie-Française et de l’Opéra. Une veuve décide de se laisser mourir sur le tombeau de son mari avec Colombine, sa suivante. Pierrot qui se languit pour Colombine fait appel à Arlequin contre récompense. Mais verra-t-on le dénouement de l’intrigue, si la Comédie-Française et l’Opéra, en mal de public et de recettes, font valoir leur monopole et privilège pour faire interdire la représentation ? Où l’on va découvrir, réjoui, les mille et une ruses dont usèrent les acteurs forains taquins pour braver les absurdes interdits et comment de la contrainte finit par naître l’opéra-comique.

Avec le soutien deDimanche 19 et 26, goûter au Foyer / Biscuits et sucreries du XVIIIe - La VarenneSpectacle présenté dans les décors originaux de Cicéri (1836) complétés par Antoine Fontaine (2016) aimablement prêtés par l’Etablissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles - Théâtre de la Reine à Trianon

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D’après Euripide, traductions Jean et Mayotte Bollack et Henri Berguin, mise en scène et adaptation Sara Llorca, assistante à la mise en scène Lou Henry, accompagnement à la réécriture Charlotte Farcet, dramaturgie Guillaume Clayssen, scénographie Mathieu Lorry-Dupuy, lumières Léo Thévenon, costumes et accessoires Mariette Niquet-Rioux, musique Benoît Lugué et Martin Wangermée, son Axel Pfirrmann (Studio Sextan-La Fonderie) avec Anne Alvaro, Ulrich N’Toyo, Jocelyn Lagarrigue, Sara Llorca, Benoît Lugué et Martin Wangermée. Cie du Hasard ObjectifCoproduction Théâtre 71/ Malakoff, La Manufacture/CDN de Nancy Lorraine,La Halle aux Grains/Blois, La Filature/Mulhouse et le Théâtre Montansier/Versailles.avec l’aide à la production de la DRAC Ile-de-France et le soutien d’Arcadi

Élevé loin de Thèbes, Dionysos retourne dans sa ville natale pour y imposer son culte orgiaque. Il est le fils de Zeus et de la mortelle Sémélé, fille de Cadmos, le fondateur de Thèbes. Sémélé a été foudroyée par Zeus. Les sœurs de celle-ci, Autonoé, Ino et Agavé ainsi que Penthée, le fils de cette dernière et désormais roi de Thèbes, refusent de croire en cette union et d’honorer Dionysos comme un Dieu. Revenu sous les traits d’un mortel, Dionysos cherche à se venger de Penthée et de tous ceux qui nient sa divinité : il jette un sort sur les femmes de la cité qu’il rend délirantes et les envoie dans la montagne pour se livrer à l’orgie.Ces femmes, ce sont les Bacchantes. La folie dans laquelle elles sont jetées conduit Agavé à assassiner son propre fils, Penthée qui, manipulé par Dionysos, s’est rendu dans la montagne. Le charme se rompt lorsqu’Agavé triomphante rapporte la tête de Penthée au Palais. Elle découvre alors son abominable crime.Dionysos est vengé.

Les Bacchantes

Théâtre ~ à partir de 14 ansCréation

Coproduction Théâtre

Montansier

Catégorie B • Série 1 : 32 € / Série 2 : 27 € • Adhérents Série 1 : 27 € / Série 2 : 21 € • Jeunes : 15 € • Durée : 1h50

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Seul en scène dans une ambiance claire obscure, Kircher dit ce beau texte. On ne peut rendre à Stefan Zweig hommage plus vibrant. Simple, solennel, authentique. Le Figaro Magazine

Autobiographie de Stefan Zweig, Le Monde d’hier n’avait jusque là jamais été adapté au théâtre. Ce récit parcourt son histoire mais aussi la grande histoire depuis la fin du XIXe dans la splendeur de Vienne sous l’empire des Habsbourg jusqu’à la fuite de l’écrivain durant la seconde guerre mondiale avec la traque des juifs sous le IIIe Reich. À la fois chant du cygne et message d’espoir, ce texte se révèle d’une poésie et d’une puissance inouïes. Le Monde d’hier est la dernière œuvre de Stefan Zweig. Terminée en 1942, elle sera éditée en 1944.

« J’ai connu la forme et le degré les plus élevés de la liberté individuelle et l’état de la pire dégradation qu’on eût vue depuis des siècles » Stefan Zweig

Le Monde d’hier

De Stefan Zweig, traduction Jean-Paul Zimmermann, adaptation Laurent Seksik de Le Monde d’hier, éditions Les belles Lettres,

mise en scène Jérôme Kircher et Patrick Pineau, lumières Christian Pinaud, collaboration artistique Valérie Nègre, costumes et décors Pauline Gallot, musique Michel Winogradoff, avec Jérôme Kircher,

Production Les Tournées des Mathurins


Théâtre ~ Seul en scène

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En 1830, Balzac tirait déjà la sonnette d’alarme : « Les avares ne croient point à une vie à venir, le présent est tout pour eux. Cette réflexion jette une horrible clarté sur l’époque actuelle, où, plus qu’en aucun autre temps, l’argent domine les lois, la politique et les mœurs… ». Dans un monde dominé par le calcul, la figure d’Eugénie Grandet apparaît comme une figure résistante à l’oppression financière. Au « tout pour l’argent » elle oppose le « tout par l’amour ».Portée par six acteurs, cette « tragédie domestique digne de la famille des Atrides » restitue fidèlement l’écriture de Balzac. Les acteurs portent tour à tour chaque épisode du roman révélant l’humour, le drame et l’infinie tendresse de Balzac pour ses personnages. Entre dénonciation politique, hymne à l’amour et causticité balzacienne, le spectacle apparaît comme un terrible miroir de notre époque.

Eugénie Grandetou l’argent domine les lois, la politique et les mœurs

D’après le roman d’Honoré de Balzac, mise en scène et direction artistique Camille de La Guillonnière, assisté de Frédéric Lapinsonnière, lumières Julie Düquenoy, avec Hélène Bertrand, Lara Boric, Erwann Mozet, Pélagie Papillon, Charles Pommel, Lorine Wolff

Production Cie Le temps est incertain mais on joue quand même, Théâtre de l’Usine/Saint-Céré, Théâtre Montansier/Versailles avec le soutien du TRLP, de l’EPCC Anjou Théâtre,

du Fonds d’Insertion Professionnel de l’Académie de l’Union - ESPTL, de la DRAC et de la Région Nouvelle Aquitaine

Théâtre

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Dostoïevski voyait dans Eugénie Grandet un manifeste sur la disparition de la vie spirituelle au profit de la vie matérielle. La déshumanisation par l’argent.

Catégorie C • Série unique : 27 € • Adhérents : 21 € • Jeunes : 10 € • Durée : en création



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Duo clownesque et poétique, Elle, la bouche gribouillée de rouge, cheveux en pétards, bourrue-tendre, imprévisible et si attachante. Lui, deux grandes tâches noires enveloppant de nostalgie ses grands yeux, virevoltant, élastique, lunaire… Une Auguste et un Pierrot, deux compagnons de poésie qui atterrissent d’on ne sait où pour rendre une éphémère visite à cet étrange monde des vivants. Les tableaux alternent entre la grâce d’un songe éveillé et le délire jubilatoire d’un burlesque déchaîné. Aucune loi physique ne résiste au tourbillon de folie qui parcourt la scène et dont les deux complices sont les premiers surpris. Dans ce nouveau spectacle presque sans paroles, Cécile Roussat et Julien Lubek puisent dans l’imaginaire universel pour que surgisse entre la salle et la scène, un mystérieux lien de complicité. À la croisée du jeu burlesque, de l’illusion et du cirque, ce duo inclassable rappelle autant Gaston Lagaffe que Magritte, la Famille Addams ou Buster Keaton. Avec grâce et tendresse, ils abolissent la pesanteur dans un spectacle hors normes où tout devient possible.

Au Bonheur des Vivants

Conception, mise en scène et interprétation Cécile Roussat et Julien Lubek, manipulation et régie plateau Aurélie Lepoutre, régie lumière Cyprien Rességuier, décors Antoine Milian, son Matthieu Ply.

Production Cie les Âmes Nocturnes, coproduction Les Théâtres/Charenton-St Maurice et l’aide à la création de la Spedidam

Catégorie C • Série unique : 27 € • Adhérents : 21 € • Jeunes & matinées scolaires : 10 € • Durée : 1h15

Théâtre visuel ~ à partir de 7 ans

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Représentations scolaires : vendredi 15 décembre à 10h & 14h

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« Chère enfant, tu me dis souvent : Oh ! Grand’mère, que je vous aime ! Vous êtes si bonne !Grand’mère n’a pas toujours été bonne, et il y a bien des enfants qui ont été méchants comme elle et qui se sont corrigés comme elle. Voici des histoires vraies d’une petite fille que grand’mère a beaucoup connue dans son enfance ; elle était colère, elle est devenue douce ; elle était gourmande, elle est devenue sobre ; elle était menteuse, elle est devenue sincère ; elle était voleuse, elle est devenue honnête ; enfin, elle était méchante, elle est devenue bonne. Grand’mère a tâché de faire de même. Faites comme elle, mes chers petits enfants ; cela vous sera facile, à vous qui n’avez pas tous les défauts de Sophie. » Comtesse de Ségur, née Rostopchine

Les Malheurs de Sophie

D’après La Comtesse de Ségur, adaptation Yveline Hamon et Jean-Louis Martin-Barbaz, mise en scène Yveline Hamon, scénographie Antoine Milian, costumes Isabelle Pasquier, lumières Joël Adam avec 6 comédiens

Coproduction Studio Théâtre d’Asnières, Théâtre Montansier/Versailles

Catégorie Famille • placement libre • Série unique : 15 € • Adhérents : 10 € • Jeunes & matinées scolaires : 10 € • Durée : en création

Théâtre ~ à partir de 7 ansPremière à Versailles

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DécembreMercredi15hVendredi20h30

2022

Représentations scolaires : mardi 19 & jeudi 21 décembre à 10h et 14h ; vendredi 22 décembre à 14h

Mercredi : après la représentation, goûter au Foyer avec Sophie



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Pour fêter l’arrivée de 2018, un voyage épique dans un monde hors frontières, flamboyant et grisant, une aventure au pays des Roms et des poètes. Les Yeux Noirs manient violons amplifiés et guitares électriques, puisent leur inspiration autant dans le passé que le présent. Des notes anciennes surgissent dans des chansons pop éclatantes, des couplets traditionnels d’Europe de l’Est reviennent dans des versions populaires et pétillantes. Ils plongent à la fois dans les cultures yiddish et tzigane. Il en résulte des sonorités exubérantes qui transportent le public. Extravertie et optimiste, leur musique enchante le public en passant avec un égal bonheur de la liesse à l’émotion.

Olivier Slabiak (violon et chant), Éric Slabiak (violon et chant), Ouriel Ellert (basse), Frank Anastasio (guitare et chant), Rémi Sanna (batterie), Dario Ivkovic (accordéon)

Catégorie A • Série 1 : 39 € / Série 2 : 34 € • Adhérents Série 1 : 32 € / Série 2 : 26 € • Jeunes : 15 € • Durée : 2h

Musique Tzigane et Yiddish

Les Yeux Noirs

Dimanche20h3031Décembre

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Nouvel an au Montansier !

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Dans Un mois à la campagne, comédie en cinq actes écrite en 1850, Ivan Tourgueniev explore les conduites amoureuses de ses contemporains. La paisible vie quotidienne chez les Islaïev devient pour quelques jours le théâtre d’une agitation inhabituelle. La présence de Beliaev, étudiant moscovite engagé pour l’été comme précepteur, en est la cause. La simplicité et la vitalité de l’étudiant contrastent avec les conventions mondaines des maîtres et avivent les sentiments d’insatisfactions d’une noblesse en déclin. Les tentions s’accumulent au long de la pièce, tel un ciel qui se charge. Et comme un orage d’été, le conflit disparait aussi brusquement qu’il éclate.En pleine époque romantique, Tourgueniev fait preuve d’une exceptionnelle modernité. Au point culminant de la pièce, il résiste au mélodrame et au pathétique. À l’excès de passion de Natalia Islaïev (la maîtresse de maison), l’auteur oppose des relations plus raisonnables, jusqu’à en tirer un effet comique. À travers ces contrastes, Tourgueniev rend très exactement compte, comme il le dit lui-même, de « ces mouvements simples, inattendus dans lesquels s’exprime avec éclat l’âme humaine ». Maryse Estier

Un mois à la campagne

De Ivan Tourgueniev, traduction et adaptation Michel Vinaver, mise en scène Alain Françon, collaboratrice artistique à la mise en scène Maryse Estier, décors Jacques Gabel, lumières Joël Hourbeigt, costumes Marie la Rocca, musique Marie-Jeanne Serero, son Léonard Françonavec Nicolas Avinée Jean-Claude Bolle-Reddat, Laurence Côte, Catherine Ferran, Philippe Fretun, Anouk Grinberg, India Hair, Micha Lescot, Guillaume Lévêque, et un enfant.Production Théâtre des nuages de neige, coproduction La Comédie - Saint-Etienne/CDN, Théâtre Montansier/Versailles, Théâtre de l’Union - Limoges/CND, Théâtre de Sartrouville/CDN, Le Théâtre des nuages de neige est soutenu par la DGCA/Ministère de la Culture et de la Communication


Théâtre ~ Première à Versailles

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JanvierMardi20h30Mercredi20h30Jeudi20h30

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Pirojkis et Vatrouchkas au bar Ce spectacle bénéficie du soutien de l’association

Pourquoi Cyrano ? « Parce que Cyrano est une grande pièce de troupe. La figure de Cyrano nous inspire la liberté, l’insolence, l’insoumission, le désir d’insurrection pour un monde meilleur, le refus des compromissions, des paresses intellectuelles et des résignations — toutes choses dont notre société oublie petit à petit qu’elles sont possibles. Après une liste de quarante-cinq personnages, on peut lire sur la page de garde : « La foule, bourgeois, marquis, mousquetaires, tire-laine, pâtissiers, poètes, cadets, gascons, comédiens, violons, pages, enfants, soldats espagnols, spectateurs, spectatrices, précieuses, comédiennes, bourgeoises, religieuses, etc … ». La profusion essentielle de la pièce commence là. Elle dit quelque chose du théâtre que nous voulons faire. C’est une forme de résistance politique que de réunir, quel qu’en soit le prix, dix acteurs au plateau. C’est beaucoup pour le monde d’aujourd’hui, c’est peu pour jouer Cyrano. J’ai réuni une véritable troupe qui est au théâtre ce que les cadets de Gascogne sont à l’art militaire - des enthousiastes pleins de courage, capables de faire beaucoup avec peu. Ce spectacle doit être une fête populaire, exigeante, contrastée, lumineuse et grave. » Lazare Herson-Macarel

CyranoD’Edmond Rostand, mise en scène Lazare Herson-Macarel assisté de Chloé Bonifay, scénographie Ingrid Pettigrew, costumes Alice Duchange, lumières Jérémie Papin, maquillages Pauline Bry, collaboration artistique Philippe Canalesavec Eddie Chignara, Joseph Fourez, Morgane Nairaud, Julien Campani, Céline Chéenne, Philippe Canales, David Guez, Harrison Arevalo, Gaëlle Voukissa, Salomé Gasselin (viole de gambe) et Pierre-Louis Jozan (batterie)Production Cie de la jeunesse aimable coproduction Théâtre Montansier/Versailles, Théâtre Anne de Bretagne/Vannes, Théâtre de la Coupe d’Or/Rochefort, Théâtre Jean Vilar/Suresnes, Théâtre Roger Barat/Herblay, Théâtre André Malraux/Chevilly-Larue, Les Passerelles/Pontault-Combault avec la participation du JTN


Théâtre

JanvierJeudi20h30Vendredi20h30Samedi20h30Dimanche15h

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Mercredi20h3024Janvier

Les discours prononcés à l’Assemblée nationale au fil de deux siècles sont faits pour être entendus. Il faut entendre Robespierre. Il faut entendre Victor Hugo. Il faut entendre Lamartine, l’abbé Grégoire et Aimé Césaire. Ce sont de grandes plumes à voix haute. Écrivains, révolutionnaires, aventuriers ou chefs de guerre ils se sont tous assis sur les bancs de l’Assemblée nationale. André Malraux et Simone Veil n’étaient que ministre mais c’est là qu’ils se sont exprimés. Il fallait une voix, il fallait un cœur à la hauteur, pour prononcer les mots qu’ils emploient. JoeyStarr s’est accaparé ces textes d’hommes et de femmes courageux. Il nous les restitue avec une force et une émotion qui bouleversent. Puisque l’Assemblée est un théâtre, le théâtre semble le lieu idéal pour restituer la parole sincère, forte et poétique des élus du peuple souvent visionnaires et pourtant oubliés. Une parole à la fois ancienne et nouvelle, qui porte loin et nous élève.

Éloquence à l’Assemblée

De Pierre Grillet et Jérémie Lippmann, mise en scène Jérémie Lippmann assisté de Capucine Delaby,

scénographie Jacques Gabel, lumières Patrick Clitus, avec JoeyStarrProduction Théâtre de l’Atelier

Catégorie A • Série 1 : 39 € / Série 2 : 34 € • Adhérents Série 1 : 32 € / Série 2 : 26 € • Jeunes : 15 € • Durée : 1h

Théâtre ~ Seul en scène

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JoeyStarr projette sa voix, se fait imprécateur sans agressivité... De belles envolées, des voix qui nous touchent comme nous touche cet orateur d’un soir. Le Figaroscope

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« Je vous ai convoqué, messieurs, pour vous faire part d’une très fâcheuse nouvelle : il nous arrive un révizor. Comment un inspecteur général ? Oui de Pétersbourg… incognito. Et en plus avec des instructions secrètes ».Branle-bas dans la petite ville de province où règnent le désordre et l’incurie. Juge, gouverneur, directeur des postes, marchands et domestiques : les personnages de Gogol sont emportés dans une rafale d’évènements burlesques, un tourbillon de malentendus. L’auteur scrute le quotidien jusqu’à en révéler le fond pathétique. Quand le mensonge est partout, c’est la peur irrationnelle qui transforme en mirage collectif un pauvre type, imposteur involontaire ! En fait de révizor, Khiestakov s’avère être un jeune voyageur endetté et affamé, avec son serviteur Ossip, ils vont tirer profit de ce quiproquo, en dupant et plumant tout ce petit monde.

Le Révizor ou l’inspecteur du gouvernement

De Nicolas Gogol, traduction André Markowicz, adaptation et mise en scène Paula Giusti, assistée de Camille Joviado,

musique et son Carlos Bernardo, marionnettes Pascale Blaison, lumières Fabrice Bihet et Sébastien Choriol avec Dominique Cattani, Florent Chapellière, Larissa Cholomova, Mathieu Coblentz, Sonia Enquin,

André Mubarack, Laure Pagès, Florian Westerhoff, Carlos Bernardo (musicien) - Cie Toda Vía TeatroProduction déléguée Théâtre Romain Rolland/Villejuif


ThéâtreJanvierVendredi20h30Samedi20h30

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Prix

d’interprétation

au Festival

d’Anjou 2015

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Estrella, une enfant d’à peine neuf ans, est devenue pianiste de renommée mondiale. Grâce à la discipline de fer que lui impose ses parents, sa virtuosité atteint des sommets. Il y a un seul problème : la petite fille n’est pas heureuse, c’est à peine si elle fréquente ses amis et son caractère s’est durci. Estrella rêve de devenir une étoile filante. Un événement va bouleverser radicalement la vie de la famille et Estrella va emprunter un autre chemin où elle brillera de toute son intensité. Estrella est un travail fondé sur le gestuel, qui n’utilise aucun dialogue, associant la comédie à une histoire dotée d’une grande émotion et qui s’adresse à tous les publics. Un théâtre comme un lieu de rencontre pour partager émotions et réflexions, questionnements et certitudes.

Estrella

De et mise en scène Jokin Oregi, scénographie et costumes Elisa Sanz, musique Iñaki Salvador, éclairages Javi Kandela, illustrations Ane Pikaza, avec Anduriña Zurutuza, Javier Renobales, Ana Meabe, Ana Martínez

Production Marie de Jongh Teatroa

Jeune public - Placement libre • Tout public : 10 € • Matinées scolaires : 5 € • Durée : en création

Jeune public ~ à partir de 6 ansJanvier Mercredi15h31

Représentations scolaires : mardi 30 janvier à 10h & 14h




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Le chien de Marguerite Victoire Sénéchal a mordu un passant sur le passage clouté. L’homme très énervé s’en prend à la propriétaire du roquet qui trouve le monsieur très vulgaire. Jeanne Marie Duvivier est témoin. S’ensuit une discussion plutôt animée, entrecoupée par les aboiements du chien où l’absurdité l’emporte. Les deux femmes veulent entraîner le passant et le chien à l’Institut Pasteur. Un fait anodin de la vie quotidienne se transforme en « catastrophe nationale ». Les trois énergumènes imaginent le tout Paris contaminé par la rage et la ville anéantie. Nous connaissons ces gens. C’est du monde, c’est de la matière humaine qui court les rues, se rassemble, se sépare, trotte sur ses petites jambes de fer à la Bastille, aux Champs-Élysées, à la Concorde et ailleurs. Derrière les rêves et les fantasmes des personnages, dans une langue magnifique, transparaît la complexité de leurs existences.

Les Eaux et Forêts

De Marguerite Duras, mise en scène Michel Didym, costumes Christine Brottesavec Anne Benoit, Catherine Matisse, Charlie Nelson et le chien Flipo

Production La Manufacture/CDN Nancy Lorraine coproduction Opéra-Théâtre/Metz, Théâtre de l’Union/CDN du Limousin, Le Volcan/le Havre,

Théâtre Montansier/Versailles, La Comédie de Picardie/Amiens


ThéâtreFévrierVendredi20h30Samedi20h30

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FévrierMardi20h30Mercredi20h30

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Polyeucte, noble arménien, est marié à Pauline, fille d’un sénateur romain alors gouverneur d’Arménie, jadis promise au Général romain Sévère. Polyeucte, convaincu par le chrétien Néarque, décide avant même d’avoir été baptisé, de briser les idoles des dieux païens. Ils font scandale au temple. Néarque est tué sur place et Polyeucte arrêté n’attend plus que le supplice qui fera de lui un martyr. Ni les ruses de Félix, son beau-père, ni les supplications de Pauline qu’il cède à Sévère ne s’auront l’ébranler. Il entrera dans la gloire du supplice. Pauline et Félix, touchés au cœur se feront chrétiens sur-le-champ. Ici Corneille quitte le registre de l’honneur pour celui de la morale, usant de la passion amoureuse comme d’un moteur dramatique. Dès sa création, Polyeucte déclenche une querelle autour du bien fondé de la pièce et du personnage. En effet, beaucoup de contemporains estiment que les questions religieuses sont trop graves pour que des profanes s’en emparent surtout par le moyen du théâtre, considéré comme un danger pour les âmes.

Polyeucte

De Pierre Corneille, mise en scène Brigitte Jaques-Wajeman, conseillers artistiques François Regnault et Clément Camar-Mercier, scénographie et costumes Emmanuel Peduzzi,

lumières Nicolas Faucheux, accessoires Franck Lagaroje, maquillages et coiffures Catherine Saint-Sever avec Pascal Bekkar, Pauline Bolcatto, Clément Bresson, Timothée Lepeltier, Aurore Paris,

Marc Siemiatycki, Bertrand Suarez-Pazos - Cie Pandora

Catégorie B • Série 1 : 32 € / Série 2 : 27 € • Adhérents Série 1 : 27 € / Série 2 : 21 € • Jeunes : 15 € • Durée : 2h

Théâtre

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Georges Lavaudant s’est livré à une savoureuse sélection d’extraits de Feu la Mère de Madame, On purge bébé !, Léonie est en avance, Mais n’te promène donc pas toute nue ! et Cent millions qui tombent. Dans ces pièces que Feydeau voulait réunir sous un titre générique : Du mariage au divorce, le couple ne se déchire pas autour de l’adultère, les affrontements se déclenchent sur n’importe quel prétexte. Chacun veut avoir raison, avoir le dernier mot et c’est cela qui fait avancer l’histoire. Ces pièces sont des duels, elles ne sont pas du tout psychologiques. Le moteur dramatique c’est le pouvoir, le pouvoir sur l’autre. Les scènes s’entrelacent et s’entrechoquent : charge contre la famille avec ses enfants tyrans et ses belles mères despotes. Impossible cohabitation pour des femmes inconséquentes et des hommes aussi peu reluisants !

Hôtel Feydeau

Montage de pièces de Feydeau, mise en scène, adaptation et lumières Georges Lavaudant,assistante à la mise en scène Fani Carenco, dramaturgie Daniel Loayza, décors et costumes Jean-Pierre Vergier,

son Jean-Louis Imbert, maquillages, coiffures, perruques Sylvie Cailler et Jocelyne Milazzo, collaborateur artistique Moïse Touré, chorégraphie Francis Viet

avec Gilles Arbona, Manuel Le Lièvre, Astrid Bas, André Marcon, Lou Chauvain, Grace Seri, Benoit Hamon, Tatiana Spivakova Production Cie LG théâtre, Odéon/Théâtre de l’Europe, Théâtre de l’Archipel/Perpignan, avec la participation artistique du JTN

Théâtre

Catégorie A • Série 1 : 39 € / Série 2 : 34 € • Adhérents Série 1 : 32 € / Série 2 : 26 € • Jeunes : 15 € • 1h25

FévrierVendredi20h30Samedi20h30Dimanche15h

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Ce théâtre réclame une très grande précision comme toute l’œuvre de Feydeau. Aucune approximation n’est permise. Les face-à-face orchestrés par Feydeau sont un formidable terrain de jeu pour cette troupe qui couvre, l’air de rien, un demi-siècle d’art théâtral.

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Incroyable ! Tous les animaux, fatigués de lutter contre l’Homme, ont décidé de se réunir pour rejoindre à bord d’une arche la seule île encore inhabitée !Sous le commandement du Lion, l’arche vogue fièrement, et l’entente entre les poules, les kangourous, les tortues et les éléphants va plutôt bon train. Mais un matin, les animaux découvrent que le gouvernail… a disparu ! Tandis que l’on cherche le coupable, l’arche fait dangereusement demi-tour… Une énorme malle posée là, devient le terrain de jeu des deux comédiens et se transforme en barque d’où l’on sort tout un tas d’objets du quotidien se révélant plein de ressources… Mime, jeu masqué et détournement d’objets pour s’adresser aux plus petits comme aux plus grands.

Le Carnaval des animaux

D’après la musique de Camille Saint-Saëns, écriture et mise en scène Aurélie Lepoutre et Loïc Richard avec la complicité de Marc Leroy-Calatayud avec Aurélie Lepoutre et Loïc Richard - Cie l’Alouette

Musique par les élèves de licence du conservatoire à Rayonnement Régional de VersaillesCoproduction CRR/Versailles - Versailles Grand Parc, Théâtre Montansier/Versailles

Théâtre ~ à partir de 6 ans

Représentations scolaires : mardi 13 février & jeudi 15 février à 10h & 14h

Jeune public • Placement libre • Tout public : 10 € • Matinée scolaire : 5 € • Durée : 40m

Février Mercredi15h14

Les enfants sont attendus déguisés ! Goûter au Foyer après la représentation



Atelier Carnaval des animaux (infos page 94)

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Après Knee Deep, la Cie Casus revient avec sa nouvelle création. Un cirque qui conjugue dextérité et exigence avec poésie et enchantement. Les artistes se dévoilent et échangent, Driftwood est un spectacle qui a l’intimité d’un cabaret de curiosité.Un lieu unique, la fumée d’un cigare, une petite lumière diffuse et des corps qui racontent avec poésie la rencontre entre des hommes et des femmes. Les supports sont utilisés avec parcimonie et jamais de façon compliquée. Des contorsions dans des poses extraordinaires, des portés inimaginables, une danse samoane, une suite de défis à l’équilibre. Ils jouent, partagent, et risquent ensemble. Et comme toujours, la forme unique des acrobaties signe un voyage pétillant de rencontres, de regards cachés et de découvertes humoristiques. Artistes passionnants et passionnés ils proposent une véritable apogée des limites physiques du corps humain. Le résultat est fascinant, magnifié par un esprit d’équipe fait de gentillesse, de coopération, de flexibilité et de créativité.

Driftwood

Une création de et avec Jesse Scott, Lachlan McAulay, Abbey Church, Kali Retallack et Natano Fa’anana / avec en alternance Phoebe Carlson - Cie Casus

Catégorie B • Série 1 : 32 € / Série 2 : 27 € • Adhérents Série 1 : 27 € / Série 2 : 21 € • Jeunes : 15 € • Durée : 1h

Cirque en famille ~ à partir de 8 ans

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Création

« Nous voilà en présence d’une matière festive, composée de joyeux propos de table, héritier d’une littérature de colloques et de banquets, où s’échangent mots et mets. Car l’on mange beaucoup chez Rabelais et l’on y boit encore davantage. Gauloiseries et bâfreries s’y succèdent ! Jusqu’aux plaisanteries sexuelles des farces ! La joie et le vin sont ici les maîtres de cérémonie. Ils permettent de mettre tout sens dessus dessous, à l’instar des fêtes des fous, venues tout droit du Moyen-Âge, ou des fêtes de l’âne, qui permettaient de célébrer le monde à l’envers. La pièce de Barrault n’a jamais été rejouée depuis 1968 et j’y vois là, avec la complicité de l’équipe du Studio d’Asnières et les forces du Théâtre Montansier, matière à créer un vrai spectacle de troupe, alliant théâtre, danse et musique. Une grande fresque qui saura osciller sans cesse entre le Rabelais « éternel rieur » et la figure du sage et de l’humaniste ». Hervé Van der Meulen

Rabelais

De Jean-Louis Barrault, mise en scène Hervé Van der Meulen, chorégraphie Jean-Marc Hoolbecq, décors Claire Belloc, costumes Isabelle Pasquier, lumières Stéphane Deschamps, avec 18 comédiens

Coproduction Le Studio d’Asnières/CFA des comédiens et le Théâtre Montansier/Versailles


MarsMardi20h30Mercredi20h30Jeudi20h30

Vendredi20h30samedi20h30Dimanche15h

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Pour rester fidèle à Rabelais et en donner un portrait qui ait des chances de lui ressembler, il fallait que l’entreprise fût folle. Il fallait le prendre dans sa totalité. Il fallait extraire un spectacle de ses cinq livres, de ses lettres, de ses pronostications : de son œuvre en entier. Jean-Louis Barrault

Théâtre ~ Première à VersaillesCréation

Coproduction Théâtre

Montansier

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À la confluence de sa culture européenne et de sa formation à la Modern Dance américaine, Pascal Rioult occupe une place originale dans le monde de la danse et crée des œuvres qui s’adressent autant au physique qu’au mental. Après un long passage chez Martha Graham, il dessine une voie unique et nouvelle, une danse puissante et sensible.Les grands compositeurs nourrissent l’écriture à la fois classique et contemporaine de cet artiste hors norme. À l’écoute de la musique de Bach, Pascal Rioult compose une soirée de quatre pièces, extrêmement variées et reliées entre elles par l’utilisation de « projections vidéos » comme toile de fond visuelle.

Back to Bach

Chorégraphies Pascal Rioult, musique Jean-Sébastien Bach, lumières David Finley, costumes Karen Young,

décors Harry Finer, vidéographie Brian Beasley, avec 10 danseurs Quatre pièces : Images d’un monde éphémère, City, Polymorphe et Marées célestes.

Cie Rioult Dance New-York

Catégorie A • Série 1 : 39 € / Série 2 : 34 € • Adhérents Série 1 : 32 € / Série 2 : 26 € • Jeunes : 15 € • Durée : 1h40 avec entracte et pauses

Danse classiqueMars Dimanche15h18

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Des chansons le sourire en coin, bête de scène à l’humour décapant, Oldelaf conte le quotidien parfois avec des mots tristes, parfois avec des mots drôles. Sa personnalité et son univers en font un chanteur à part. Il aime sourire de tout et des petits riens ; ce qui pourrait être casse-cou se révèle caustique. Les us et les costumes du dimanche, le couple, la famille ou le monde qui s’emballe sont ses terrains de jeu (de mots) de prédilection. Fin et sensible, c’est un drôle d’artiste. Pour son nouvel album, il s’entoure de quatre musiciens et présentera au Montansier ses nouvelles chansons sans oublier celles qui l’ont fait connaitre.

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Oldelaf (chant, mannequin auditif) Ale Zapata (prestance) Fabrice Lemoine (percussions et tentatives de chœurs)Victor Paillet (comédien)Production Furax


Chanson française

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Mars Mercredi20h3021

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Deux vieilles assises, face au vide. Elles luttent, se battent et s’exposent. Elles sont les seules ultimes vraies vieilles dans un monde où on ne mange plus ni gluten, ni sucre, où des drones de surveillances traversent l’espace et où rôde une brigade sanitaire.Elles attendent un passant, un client, un fils, il n’y a personne. Elles aperçoivent un moucheron, elles le prennent pour un miracle. Elle se battent pour garder leur place, préserver leur pré-carré, mais elles finissent pas s’unir, et peut-être même par se lever.

Ces deux anciennes de la Comédie-Française ont sollicité Pierre Notte, il a écrit pour elles un duo saignant, écriture au scalpel, duel de vieilles peaux. Elles cherchent la lumière dans un monde aseptisé, sans champignon, sans moucheron, où elles finiraient même par avoir la nostalgie des blattes.

La nostalgie des blattes

De et mise en scène Pierre Notte, lumières Antonio de Carvalho, son David Geffard, assistante Alexandra Thys avec Catherine Hiegel et Tania Torrens

Production Cie Les gens qui tombent, coproduction Théâtre du Rond-Point et Théâtre Montansier/Versailles


ThéâtreMarsVendredi20h30Samedi20h30

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« Charlotte Delbo, assistante de Louis Jouvet, est une amoureuse du Théâtre. Il l’accompagne dans sa vie et dans la captivité, jusque dans les camps. Les vers de Molière, les personnages de Giraudoux, les indications de Jouvet escortent son être souffrant. Nous gardons précieusement à l’esprit le fait que Charlotte Delbo écrit ici du « théâtre » : il s’agit non seulement de tenter d’être à la hauteur de son amour pour l’Art Dramatique, mais aussi de donner à voir des personnages, des corps présents, à entendre une parole proférée. Monter cette pièce n’est pas seulement un choix artistique ; c’est un Devoir d’Homme. Le titre de la pièce de Charlotte Delbo sonne et résonne comme un appel, un défi. Il a fallu trouver la voie d’un travail dans le respect de la mémoire, dans une implication, une dignité ; avec la responsabilité de transmettre ces paroles avec honnêteté et rigueur. » Agnès Braunschweig

Je reviens de la vérité

Évocation en 18 fragments à partir de la pièce Qui rapportera ces paroles ? de Charlotte Delbo, adaptation, mise en scène et scénographie Agnès Braunschweig

costumes, coiffures et maquillage Frédéric Morel, travail sur le corps Sylvain Chesnel, lumières Michel Mourtérot avec Agnès Braunschweig, Edith Manevy et Caroline Nolot

Cie Prospero Miranda

Catégorie D • Série unique : 21 € • Adhérents : 16 € • Jeunes et matinée scolaire : 10 € • Durée : 1h15

Théâtre ~ à partir de 13 ansMarsMardi20h30Mercredi20h30

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Représentation scolaire : mardi 27 mars à 14hCe spectacle est soutenu par la Ligue des Droits de l’Homme, la Fondation pour la Mémoire de la Shoah, le Ministère de la Défense et la Spedidam

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Petit-Bleu vit à la maison avec Papa-Bleu et Maman-Bleu. Il a beaucoup d’amis, mais son meilleur ami c’est Petit-Jaune. Petit-Jaune habite juste en face avec Papa-Jaune et Maman-Jaune. Petit-Bleu et Petit-Jaune sont tellement contents de se voir aujourd’hui qu’ils s’embrassent et deviennent... tout verts ! Mais leurs parents vont-ils les reconnaître ?Au départ, un livre d’artiste qui révolutionne la littérature enfantine : une histoire simple, un langage sobre, des personnages symbolisés par des formes géométriques de couleurs qui s’assemblent, s’éloignent, se recherchent… et trouvent enfin leur place dans le monde. Tout finit évidemment dans la joie, scéniquement et musicalement.

Petit-Bleu et Petit-Jaune

D’après l’album de Leo Lionni, musique de Bruno Bianchi, mise en scène Gerold Schumann, scénographie Bruno Bianchi et Gerold Schumann, lumières Uwe Backhaus, chant, instruments et avec Charlotte Plasse,

Charlotte Schumann, Sofia Obregon et Bruno Bianchi (en alternance) - Théâtre de la Vallée


Jeune Public ~ à partir de 3 ansAvril Mercredi15h04

Représentations scolaires : mardi 3 & jeudi 5 avril à 10h & 14h

Après le spectacle, goûter au foyer avec les artistes

Vous êtes attendus habillé en bleu et jaune !

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Mister B. et Mister P., deux personnages intemporels, duo épique, deux énergumènes qui adorent se détester. Mister P. est lunaire et maladroit, Mister B. est autoritaire et raisonnable. Tout les oppose, sauf cette fragilité commune. Une poésie qui touche au cœur, chatouille les zygomatiques et titille nos âmes d’enfants. Ce duo s’est forgé autour de quelques références : Buster Keaton, Jacques Tati en passant par les Monthy Pythons. Avec quelques idées forces aussi : réduire la parole et les artifices scéniques à leur plus simple expression et, par le rythme des corps et la complicité du geste, révéler la drôlerie et l’incongruité des attitudes humaines mais aussi leurs aptitudes au rêve et à la poésie. Théâtre de geste et de mouvement, clown, manipulation d’objet, musique, Philippe Martz et Bernie Collins empruntent à plusieurs disciplines pour exprimer leur univers artistique avec en fil rouge l’humour.

BP ZoomMélange 2 Temps

Catégorie B • Série 1 : 32 € / Série 2 : 27 € • Adhérents Série 1 : 27 € / Série 2 : 21 € • Jeunes : 15 € • 1h30

Cirque burlesque en famille - à partir de 8 ans

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Rencontre au Foyer avec les artistes

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La mort de Tintagiles

De Maurice Maeterlinck, mise en scène Géraldine Martineau assistée de Emma Santini, musique Simon Dalmais, lumières Laurence Magnée, scénographie Salma Bordes

avec Ophélia Kolb, Sylvain Dieuaide, Agathe L’Huillier, Evelyne Istria et les voix de Claude Degliame, Anne Benoit, Christiane CohendyProduction Atypiques Utopies, coproduction Théâtre Montansier/Versailles, avec le soutien du JTN


ThéâtreAvrilMardi20h30Mercredi20h30

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« Prix Nobel de littérature, Maeterlinck est un auteur majeur, pourtant certaines de ses pièces méconnues, n’ont jamais été montées en France. Ma découverte de La mort de Tintagiles a été un grand choc théâtral et émotionnel et le travail autour de son écriture a été marquant et fondateur pour moi. L’auteur y réunit ses deux thèmes de prédilection : l’amour et la mort. » Géraldine Martineau

Après des années de séparation, le jeune Tintagiles revient sur son île natale. Il retrouve ses deux sœurs, Ygraine et Bellangère et son vieux maître Aglovale. Ils ont un mauvais pressentiment. La reine, omnipotente et invisible, a fait revenir Tintagiles au château et pourrait lui vouloir du mal. Ils vont tous trois veiller sur lui avec tout l’amour qu’ils ont, et lutter contre la menace de mort qui plane sur Tintagiles. Ce conte nous raconte un passage, celui de la vie à la mort. Il nous dit la peur pour qu’on puisse la dompter, le courage endormi à faire renaître, l’amour qu’on peut déployer pour remplacer la haine. Il nous conduit sur le chemin du réveil de l’âme.

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Quatorze chanteurs a capella explorent et effacent les frontières entre la grande musique classique et l’humour visuel le plus raffiné. Le travail gestuel et la musique a capella constituent la marque de fabrique d’une proposition éminemment gaie dont les scènes sont pensées pour être comprises par tous les publics.

« Nous nous réveillons en musique, nous voyageons en musique, nous écoutons les infos en musique, nous achetons en musique, nous attendons en musique, nous entendons la musique s’échapper des pièces, des écouteurs, des voitures, des téléphones ; dans la rue, nous tombons sur des musiciens, des chanteurs à voix dans les bars, les restaurants, les stades de football. Nous chantons pour endormir les nouveau-nés, pour les amuser, notre vie est musique. Nous utilisons exclusivement la voix des chanteurs pour créer les sons de la mélodie et l’harmonie, au lieu de recourir aux instruments de musique, tout ceci pour vous dire que nous proposons un spectacle unique pour faire entendre les différents registres et possibilités vocales et faire découvrir de nouvelles façons d’interpréter la musique. » Paco Mir

Allegro

De et mise en scène Paco Mir, direction musicale David Costa, arrangements Pere-Mateu Xiberta, décors Pep Oliver, costumes Myriam Ibáñez, scénographie Jordi Soler, lumières Lluís Martí, son Jordi Bonet et Joan-Carles Ros

avec Maria Casado, Ezequiel Casamada, Glòria Garcés, Miquel Gili, Mariona Ginès, Albert Gràcia, Enric López, Alicia Lorente, Ignasi Marco, Anna Mateo, Albert Mora, Laura Pla, Joan Rigat, Maria Santallusia, Jorge Tello - Cie Cor de Teatre

Production Book your Show en coproduction avec Temporada Alta 2014, El Canal-Centre d’Arts Escènique Salt/Girona

Catégorie A • Série 1 : 39 € / Série 2 : 34 € • Adhérents Série 1 : 32 € / Série 2 : 26 € • Jeunes : 15 € • Durée : 1h15

Humour musicalAvrilVendredi20h30Samedi20h30

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Création

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Ils ont échoué dans un terrain de camping en Louisiane. Pauvres parmi les pauvres de cette Amérique dure aux miséreux, ils sont au bout du rouleau, sans boulot, perdus, paumés. Ils sont jeunes, ils s’aiment, ils attendent leur cinquième enfant.

« Enceinte ? Couple marié, épanoui, cultivé et très à l’aise financièrement veut offrir à un enfant blanc en parfaite santé une vie heureuse. Différentes formes d’aides envisageables. Appeler en pcv. »Wanda et All, Rachel et Richard, deux couples inoubliables qui vous empoignent le cœur. Hélène Vincent

Ils ont une magnifique maison avec piscine à Los Angeles. Ils ont un métier valorisant dans le cinéma. Riches parmi les riches, ils ont tout pour être heureux.Ils s’aiment, ils ne peuvent pas avoir d’enfant. Au bout du rouleau, ils passent une annonce dans le journal :

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teDe Jane Anderson, mise en scène Hélène Vincent, avec Isabelle Carré, Bruno Solo, Camille Japy et Vincent DeniardCoproduction Théâtre de l’Atelier et Théâtre Montansier/Versailles


MaiMardi20h30Mercredi20h30Jeudi20h30

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Ce spectacle bénéficie du soutien de l’association

Né de la rencontre entre un accordéoniste serbe, Dario Ivkovic (Les Yeux Noirs), un tamburash-chanteur serbe, Branislav Zdravkovic (Loulou Djine) et une chanteuse d’origine grecque et passionnée de musique russe, Héléna Maniakis (Lena Lenok), le Trio Skazat se nourrit de ces univers musicaux qui forment la limite orientale de l’Europe et en marquent d’une certaine manière la frontière culturelle. Ces musiques « slaves » au sens si large, qu’on croit connaître, mais qui n’en demeurent pas moins toujours aussi surprenantes par leur fausse simplicité, leur enchevêtrement culturel. Ce concert raconte l’histoire des peuples nomades, contraints malgré eux de réinventer en permanence leur culture, mélange hétéroclite de traditions et d’imprégnation des territoires qu’ils traversent.Ces musiques grecques, arméniennes, serbes nous racontent toujours la même histoire, celle d’une musique ouverte sur les autres, festive et accueillante ; d’une musique faite de déracinements et d’exodes et qui conserve malgré tout la magie de sa propre identité. Une musique bouleversante et nostalgique tout en étant légère et dérisoire. Le Trio Skazat laisse la part belle aux voix de Branislav Zdravkovic et Héléna Maniakis et à un accompagnement musical travaillé en simplicité, avec la légèreté et la finesse si symptomatique de cette musique de l’Est, des Balkans et de la Méditerranée.

Le Trio Skazat

Jazz ~ Musique d’Europe de l’Est en partenariat avec Versailles Jazz Festival

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ic Avec Héléna Maniakis (chant et guitare), Branislav Zdravkovic (chant et tamburac) et Dario Ivkovik (accordéon)


MaiMercredi20h3023

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En ce jour d’exceptionnelle tempête, Dan Burke choisit de feindre la mort pour éprouver sa femme et la surprendre avec l’homme qu’il suppose à tort, être son amant. Un Type, marcheur, écrivain et poète, à la recherche d’un abri pour la nuit dérange la solitude de Nora. Elle lui demande de veiller le mort, le temps d’alerter Michael Dara, un berger souvent de passage, qui pourrait aller chercher la sœur de Dan Burke. Michaël Dara propose le mariage à Nora. Le cadavre ressuscite, Michaël Dara, terrorisé, battu par Dan Burke, rejette la compagnie de Nora. Le Type assiste à cette terrible scène et prend parti. Alors Nora s’éveille d’une longue absence à elle-même. Séduite par les récits de vie au grand air du Type, elle décide de prendre son destin en main et de partir à son tour vers de nouveaux chemins.

BourrasqueNi le ciel ni la terre ne sont en paix ce soir

De Nathalie Bécue, d’après les œuvres de John-Millington Synge, mise en scène Félix Prader, assisté de Laura Thomassaint, scénographie et costumes Cécilia Galli, lumières Laurence Magnée, son Estelle Lembert

avec Nathalie Bécue, Pierre-Alain Chapuis, Jean-Quentin Châtelain et Jocelyn Lagarrigue production En Votre Compagnie, coproduction Théâtre Montansier/Versailles, ABC/Bar-le-Duc, Centre culturel Jacques Duhamel/Vitré

Catégorie C • Série unique : 27 € • Adhérents : 21 € • Jeunes : 10 € • Durée : en création

Théâtre Mai Vendredi20h3025

Dans cette Irlande lointaine, la frontière entre le réel et l’imaginaire est poreuse. On y côtoie des morts, des esprits de toute sorte. Bourrasque est un conte qui se passe hors du temps strictement historique. Les personnages vivent et racontent en même temps leur « il était une fois ». Ils sont là, maintenant et nous disent leur vie. Comment donner vie à ce conte au théâtre ? En passant librement du tragique au burlesque.

Félix Prader



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« L’histoire est connue : Rodrigue et Chimène sont amoureux. Mais le bonheur est fugace, seul le malheur traîne. Les deux pères se disputent et Rodrigue tue celui de Chimène pour venger l’honneur du sien. La Belle réclame au Roi la tête de son amoureux. Rodrigue transgresse l’ordre militaire et revient couvert de gloire. L’extraordinaire intensité de la pièce est intimement liée à l’outrance de la conduite des personnages, aucune de leurs actions n’étant raisonnable ni vraisemblable si l’on y regarde de près. Si l’action du Cid, par sa densité même, heurte la vraisemblance, le génie de Corneille est justement d’emporter le spectateur dans la dynamique de cette action jusqu’à lui faire oublier ce qu’elle a d’invraisemblable ; et c’est finalement cette richesse dramatique et cette intensité maintenue de bout en bout qui éblouissent, qui coupent le souffle, et donnent au spectateur l’impression d’un déchaînement non pareil d’actions et de passions dans une si brève durée. » Yves Beaunesne

Le Cid

De Pierre Corneille, mise en scène Yves Beaunesne, assisté de Marie Clavaguera-Pratx et Pauline Buffet, dramaturgie Marion Bernède, scénographie Damien Caille-Perret, lumières Marie-Christine Soma, musique Camille Rocailleux, costumes Jean-Daniel Vuillermoz, maquillages Catherine Saint-Sever

avec Julien Roy, Marine Sylf, Jean-Claude Drouot, Eric Challier, Thomas Condemine, Antoine Laudet, Maximin Marchand, Eva Hernandez et Fabienne Lucchetti

Production La Comédie Poitou-Charentes - CDN avec le soutien de la Drac Nouvelle-Aquitaine, de la Région Nouvelle-Aquitaine et de la Ville de Poitiers, coproduction Le Théâtre de Liège, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Le Théâtre d’Angoulême

Catégorie A • Série 1 : 39 € / Série 2 : 34 € • Adhérents Série 1 : 32 € / Série 2 : 26 € • Jeunes : 15 € • 2h30

ThéâtreMaiMercredi20h30Jeudi20h30

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J’ai choisi la version de 1637, avec un alexandrin de la jeunesse, fougueux, archaïque, pour donner toute sa place au génial artifice et à la puissance vitale hors norme de cette langue et partager avec le public une expérience physique, rythmique et, in fine, dramatique. Yves Beaunesne

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JuinVendredi20h30Samedi20h30

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Succès

Reprise

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La première version du conte remonte à 1695 ! Pour cette adaptation, les Nomadesques réinventent des personnages hauts en couleurs : le chat botté est arrogant et vaniteux, le jeune homme est simple voir simplet, le Roi Sourdoreille comprend tout de travers, la princesse Artichaut ne contrôle pas ses tocs et l’ogre Quimangemange, cruel et facétieux aime par dessus tout la danse ! La ruse est présente mais profite à chacun, un seul perdant : l’ogre victime de son orgueil et c’est bien fait pour lui, il ne fallait pas manger les petits enfants.

Le Chat botté

Jeune Public ~ à partir de 5 ans

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D’après le conte de Charles Perrault, adaptation Karine Tabet, mise en scène Vincent Caire, lumières Lou-Anne Lapierre,

costumes Corinne Rossi, décors Alexandre Tourneur, décor vidéo Mathieu Gastaldi, masques Marie Muyard avec Franck Cadoux, Vincent Caire, Gaël Colin et Karine Tabet

Cie Les Nomadesques


JuinMercredi15h13

Représentations scolaires : mardi 12 & jeudi 14 juin à 10h & 14h


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Grille tarifaire de la saison 2017/2018 Plan de salle

Série 1Série 2Série 3

* Série unique ** Série unique / Placement libreLe tarif réduit s’applique aux adhérents, aux familles nombreuses et aux seniors de plus de 65 ans. Les billets ne sont ni repris, ni échangés, sauf en cas d’annulation du spectacle par la direction du Théâtre.

Série 1

Spectacles

A

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Famille**

Jeune public**

Plein tarif

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32 €

27 €

21 €

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Plein tarif

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Tarif réduit

32 €

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16 €

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Tarif réduit

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-de 26 ans

15 €

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10 €

10 €

10 €

10 €

Série 2

Série 3

45 mn avant chaque représentation, les places de 3e série (visibilité et confort réduits) sont mises en vente au tarif de 5 €

Billetterie en ligne www.theatremontansier.com

Par téléphone & 01 39 20 16 00Mardi, jeudi, vendredi et samedi de 14h à 17h, mercredi de 14h à 16h. En dehors de ces horaires, vous pouvez laisser un message sur le répondeur.

Au guichet du Théâtre Montansier 13, rue des Réservoirs 78000 VersaillesMardi, vendredi et samedi de 17h à 19h, mercredi de 16h à 18h.

Direction

Geneviève [email protected]

Frédéric [email protected]

Communication, mécénat et développementArmelle Lecerf

[email protected]

Hanaé Rachmuhl [email protected]

Julie Laval [email protected]

Relations avec le public et action culturelle Marie Nicolardot

[email protected]

Accueil et billetterieSabrina Miele

[email protected]

Technique

[email protected]

Eric PelladeauAbdel Salmi

Maxime Robin

Et l’ensemble des techniciens intermittents, ouvreuses et ouvreurs qui nous accompagnent durant la saison.

Les portes de la salle sont ouvertes 30 minutes avant le lever de rideau. Les places numérotées ne sont plus garanties dès le début des représentations. Les retardataires seront placés par le personnel d’accueil en balcon.

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Par respect des artistes et du public, merci d’éteindre vos portables. Il est interdit de filmer, photographier avec ou sans flash ou enregistrer durant les représentations.

Théâtre mode d’emploi : comment réserver ?Hors Adhésion

Réservation ouverte pour tous les spectacles de la saison à partir du mardi 5 septembre 2017 en ligne sur www.theatremontansier.com, par téléphone et au guichet. Modes de règlementPar carte bancaire, chèque, espèces, chèques culture et chèques vacances.

Réservations par téléphonePaiement immédiat par carte bancaire, les billets seront à votre disposition au guichet aux horaires d’ouverture ou au contrôle 30 mn avant la représentation. Règlement dans les 3 jours par chèque à l’ordre de Scènes à l’Italienne sans oublier d’indiquer au dos votre numéro de réservation.

Si vous souhaitez recevoir vos billets merci de joindre une enveloppe timbrée à défaut les billets seront à votre disposition au guichet aux horaires d’ouverture ou au contrôle 30 mn avant la représentation. La caisse est fermée pendant les vacances scolaires, les jours fériés, le samedi 31 mars, du 5 au 10 mai et le samedi 19 mai.

Amis et adhérents

Billetterie en ligne à partir du mercredi 16 août 2017www.theatremontansier.com ou par courrier en envoyant le bulletin complété, accompagné de votre règlement et d’une enveloppe timbrée pour l’expédition de la carte et des billets. Les demandes seront traitées par ordre d’arrivée. Par téléphone à partir du mercredi 30 août 2017& 01 39 20 16 00 Mardi, jeudi, vendredi et samedi de 14h à 17h, mercredi de 14h à 16h. En dehors de ces horaires, vous pouvez laisser un message sur le répondeur. Au guichet du Théâtre Montansier à partir du mercredi 30 août 201713, rue des Réservoirs 78000 VersaillesMardi, vendredi et samedi de 17h à 19h, mercredi de 16h à 18h Nos revendeursLe réseau FNAC : www.fnac.comLe réseau Ticketnet : www.ticketnet.fr

Pour faciliter l’accueil du public les horaires d’ouverture du guichet seront élargis du 30 août au 9 septembre : mardi 5 sept. de 17h à 19h30mercredi 30 août et mercredi 6 sept. de 16h à 19h30 jeudi 31 août et jeudi 7 sept. de 17h à 19h30 vendredi 1er sept. et vendredi 8 sept. de 17h à 19h30samedi 2 sept. et samedi 9 sept. de 17h à 19h30 et le samedi 16 sept. de 10h à 12h30 à l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine.

Accès

Avenue de Saint-Cloud

Avenue de Sceaux

Avenue de Paris

Rue

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Roy

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Bd

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Bd de la Paroisse

Bd de la Reine

Rue de l’Orangerie

Place d’Armes

Place Hoche

Place du

Marché

Château

Gare Rive Gauchevers Paris Montparnasse

Gare des Chantiers

vers Paris Montparnasse

Gare Rive Droite

vers Paris Saint-Lazare

Autoroute de l’ouestet de Normandie-Rouen

RN 10 Dreux-Chartres

Rambouillet

PARISpar l’Autoroute de

l’Ouest-Périphérique

PARISPont de Sèvres

Porte de Saint-Cloud


• Autoroute A13 Paris-Rouen sortie Versailles ChâteauParking de la Place d’Armes (face au château, gratuit à partir de 19h30, à 5 minutes du Théâtre). Parking du marché Notre-Dame (payant).

• SNCF : Paris Saint-Lazare terminus Versailles Rive Droite (à 10 minutes à pied) • SNCF : Paris Montparnasse, arrêt Versailles Chantiers puis bus Phébus ligne B, arrêt Réservoirs

• RER ligne C5, terminus Versailles Rive Gauche (à 10 minutes à pied)• RER ligne C7, direction Saint-Quentin-en-Yvelines arrêt Versailles Chantiers puis bus Phébus ligne B, arrêt Réservoirs

• Phébus ligne B, arrêt Réservoirs• Veolia ligne 1, arrêt Réservoirs• RATP ligne 171, arrêt Château de Versailles

• Accueil du public en situation de handicapLe théâtre est équipé pour accueillir les personnes en situation de handicap. Pour vous réserver le meilleur accueil, merci de nous prévenir lors de l’achat de vos billets. & 01 39 20 16 00 / www.theatremontansier.com

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Mécénat et privatisation

Depuis le 1er juin 2016 vous pouvez devenir Ami(s) du Théâtre Montansier. Être ami du Théâtre Montansier, c’est s’inscrire dans un héritage qui remonte à Melle Montansier et accompagner la vie contemporaine de ce théâtre de ville bien particulier autour de trois axes majeurs :

• La sauvegarde du patrimoine avec la restauration du Théâtre en particulier.• Le soutien à la création de spectacles coproduits par le Théâtre et participant à son rayonnement culturel.• La création d’une collection d’œuvres attachée au Théâtre pour le faire

vivre dans le présent avec tout son héritage depuis le XVIIIe siècle.

Ami(s), donateur(s) ou bienfaiteur(s), ces cartes vous donnent droit à des contreparties multiples : reçu fiscal, tarif adhérent, visite historique du Théâtre, invitation à la présentation de saison, prêt du Fumoir avec bouteille de champagne et bien d’autres encore…

Vous êtes une entreprise et vous souhaitez associer votre image à celle du Théâtre Montansier ! Devenez mécène et profitez, en plus d’une déduction fiscale, de contreparties allant jusqu’à 25 % de votre don. Privatisation, places de spectacles pour vos équipes et/ou clients…nous créons ensemble un projet adapté à votre entreprise.

Pour s’informer et devenir mécène : www.theatremontansier.com / [email protected] (ou) au guichet du Théâtre aux horaires d’ouverture.

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Carte Ami

Carte Donateur

Carte Bienfaiteur

Prix

Individuelle

Famille

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Famille

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44 €

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120 €

180 €

445 €

650 €

29 €

39 €

79,20 €

118,80 €

293,70 €

429 €

15 €

20 €

40,80 €

61,20 €

151,30 €

221 €

Montant de la déduction fiscale

Coût réel de votre carte

Le mécénat se définit comme : Acte philanthropique, le mécénat est un don (non assujetti à la TVA) qui donne droit pour les particuliers à une réduction d’impôts à hauteur de 66 % du montant du don et dans la limite annuelle de 20 % du revenu imposable (au-delà, le solde est reportable sur les cinq années suivantes) et pour les entreprises à une réduction d’impôts de 60 % du montant du don et dans la limite annuelle de 5 ‰ du chiffre d’affaires annuel HT (au-delà, le solde est reportable sur les cinq exercices suivants).

Grille tarifaire - Mécénat

Renseignements [email protected]

Devenez Amis

Action culturellePour les enfants

L’enfance de l’art Une saison au Théâtre Montansier pour les jeunes de 10 à 13 ans

Pour la deuxième année consécutive, le Théâtre Montansier propose un parcours sur-mesure d’initiation au théâtre. Le projet s’articule autour de la pratique artistique et de la découverte du monde théâtral dans son ensemble. Il se décline ainsi :

1. Cours hebdomadaire le mercredi :• Où : dans la salle de répétition du théâtre• Quand : de 14h à 16h pour les enfants de 10 à 11 ans, de 16h15 à 18h15 pour les enfants de 12 à 13 ansAvec Miriam Moleon, institutrice spécialisée, comédienne et actrice

2. Quatre spectacles à voir au cours de la saison (à déterminer)

3. Visite historique et technique du Théâtre Montansier, une occasion de plonger dans les coulisses du théâtre et ses métiers, sa machinerie et son riche passé. Rencontre avec Yveline Hamon, metteur en scène des Malheurs de Sophie, pièce créée en décembre 2017 au Théâtre Montansier.

4. Restitution de fin d’année sur la scène du Théâtre Montansier, véritable point d’orgue de l’année. Par l’apprentissage d’un rôle, de la conscience de l’espace scénique et du travail d’équipe, les enfants vivront une expérience forte et mémorable en foulant des planches de 240 ans révolus !

Inscription à partir du 1er septembre, dans la limite des places disponibles et de la motivation des enfants !Tarif : 150 € par trimestre • Coordination et inscription : Marie Nicolardot / [email protected]

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Action culturelle Action culturellePour les enfants Pour les scolaires Pour les scolaires

Soirée Parents/enfantsRéserver le théâtre pour l’ensemble d’un établissement scolaire et organiser une soirée « parents/enfants » : pour certains spectacles vous avez la possibilité de privatiser une soirée en réservant l’ensemble des places le temps d’une représentation. Nous pratiquons à cette occasion des tarifs très avantageux et promouvons ces temps qualitatifs où les familles d’une même école se retrouvent au théâtre.

Demandes particulières liées aux programmes scolaires Les enseignants qui souhaiteraient organiser la représentation d’une œuvre au programme peuvent contacter [email protected]

StagesLe Théâtre reçoit de nombreux stagiaires, collégiens et lycéens. Pour postuler il est vivement recommandé de rédiger une lettre de motivation manuscrite sans faute d’orthographe !

Le théâtre est partenaire• Du lycée Jules Ferry pour son enseignement d’exploration « théâtre »• De l’Académie de Versailles dans les classes PEAC que nous accompagnons

Le Théâtre accueille• La finale des Olympiades de la Lecture : lundi 12 mars 2018• Le concours d’éloquence du lycée Saint Jean Hulst : mardi 13 mars 2018

L’ensemble des spectacles de la saison est ouvert à la réservation dès le 6 septembre 2017. Vous pouvez prendre connaissance de toutes les dates de représentations, tout public et scolaires, sur le site internet du théâtre, www.theatremontansier.com.

Pour réserver, envoyez vos demandes en détaillant : le spectacle, la date, l’horaire, le nombre d’élèves et d’accompagnateurs ainsi que les coordonnées de votre établissement à l’adresse [email protected]

Les représentations scolaires sont suivies d’un bord de plateau : les comédiens répondent à chaud aux questions du public

Des dossiers pédagogiques sont réalisés pour chaque spectacle, disponibles sur le site du théâtre dans la rubrique « scolaires »

Il est possible d’organiser des rencontres avec les équipes artistiques en amont ou en aval du spectacle (en fonction de la disponibilité des artistes)

Visite Datant de 1777, le Théâtre Montansier est l’un des théâtres de ville les plus anciens de France. Nous avons à cœur de partager cet héritage exceptionnel en proposant des visites sur mesure. Sur simple demande, nous fixons un créneau. La visite permet de découvrir l’envers du décor : machinerie et coulisses, vue insolite sur la salle. Elles sont adaptées au niveau des visiteurs du CP à la Terminale ainsi qu’aux étudiants. • La visite est gratuite pour toute classe assistant à l’un des spectacles de la saison• La visite coûte 5 € par élève si vous n’assistez à aucun spectacle par ailleurs• Durée : 1h15 environInformations et inscription : [email protected] Visite & Atelier Joindre la théorie à la pratique, telle est la formule que nous proposons en alliant une visite du théâtre à un atelier de pratique théâtrale avec des comédiens professionnels. Afin d’assurer un moment qualitatif, nous dédoublons les classes. Tandis qu’un demi-groupe suit la visite, l’autre moitié effectue l’atelier dans la salle de répétition du théâtre puis nous inversons les groupes.• Durée : 2h30 • Coût : 150 € par classe (selon devis) Informations et inscription : [email protected]

Goûters au Foyer Toutes les représentations du mercredi à 15h sont suivies d’un goûter au Foyer avec les artistes. Madeleines, jus de fruits et petites gourmandises à 1 €

Les vacances au théâtre Stage de théâtre proposé aux enfants de 9 à 12 ans Ludique et pédagogique, voici l’activité de vacances idéale pour les enfants qui souhaitent découvrir l’art du théâtre. Avec des pratiques variées tels que le mime, l’improvisation, les masques ou encore le chant, nous proposons une semaine d’apprentissage dans un cadre privilégié. • du lundi 23 au vendredi 27 octobre 2017 de 14h à 17h• du lundi 16 au vendredi 20 avril 2018 de 14h à 17h• Tarif : 130 €Inscription et informations : Marie Nicolardot [email protected]

Atelier « Carnaval des animaux »Un atelier masque pour se plonger dans ce spectacle musical célébrissime. En confectionnant des masques d’animaux, nous aborderons de façon ludique l’univers musical de Saint Saëns. Les enfants pourront ainsi venir masqués à la représentation dont nous souhaitons faire un véritable carnaval des animaux !• Mercredi 7 fevrier de 14h30 à 16h30 au Foyer du Théâtre• Tarif : 15 € / enfantInscription et informations : Marie Nicolardot [email protected]

Pour le tout public

Demandezle thé créé par

Christine Dattnerspécialement

pour le Théâtre Montansier

Visites insolites du Théâtre MontansierÀ l’occasion des 240 ans du Théâtre Montansier, nous vous proposons de découvrir des lieux inédits et habituellement inaccessibles au public. Une exposition photo viendra ponctuer ces recoins insolites et mettre en lumière les différents visages du théâtre. Lundi 6 et 20 Novembre 2017 à 19h Jeudi 23 Novembre à 15h • Durée : 1 heure environ• Prix par personne : 15 €• Groupe : limité à 20 personnesSur réservation uniquement [email protected]

Visite à la carteAssociations, entreprises ou groupes d’amis, les portes du Théâtre Montansier vous sont ouvertes. Découvrir un théâtre du XVIIIe siècle et s’immerger dans son histoire, un moment privilégié pour goûter à la magie du lieu. • Date et horaire : sur demande• Groupe : 15 à 30 personnes• Prix par personne : 15 €• Durée : 1h à 1h30Informations et réservation : [email protected]

MontansierLe théâtre

À l’occasion de ses 240 ans sous la direction de Pierre-Hippolyte Pénet, Conservateur du Patrimoine et commissaire de l’exposition consacrée à cet anniversaire, le Montansier publie un ouvrage dédié à l’histoire de ce lieu singulier aux éditions Gourcuff Gradenigo.

Tarif : 29 eurosEn vente au Théâtre et aux Archives municipales.

Accueil « privilège » avant votre représentationVous venez au théâtre entre amis ou en famille et vous constituez à cette occasion un groupe de 12 personnes minimum : sur demande, nous mettons à votre disposition le fumoir du théâtre, situé au 1er balcon, et vous bénéficiez ainsi d’un espace privé pour apporter votre collation à déguster entre vous avant la pièce. Sur demande lors de votre réservation à [email protected]• De 19h45 à 20h25 pour une représentation à 20h30

Bar du ThéâtreAvant chaque pièce, le Foyer vous attend : collation et restauration légère sont en vente au bar. Le Foyer accueille également de nombreuses rencontres entre les artistes et les spectateursà l’issue de certaines représentations.Un bar qui se décline au fil des événements :

Le bar du Foyer se met à l’heure du XVIIIe siècle.

À l’occasion des 240 ans du Théâtre Montansier, biscuits et confiseries d’antan vous seront proposés par la Varenne d’après des recettes d’époque (du samedi 18 au dimanche 26 novembre 2017).

Le bar du Foyer se met aux couleurs de la gastronomie russe pour accompagner les représentations d’Un mois à la campagne de Tourgueniev (du mardi 9 au samedi 13 janvier 2018). Pirojkis, vatrouchkas et vodka étofferont le menu habituel !

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Le Théâtre Montansier remercie pour leur soutienla Ville de Versailles, Versailles Grand Parc, le Conseil Départemental des Yvelines, la Société Générale

et les membres amis, donateurs et bienfaiteurs de l’association des amis du Montansier Depuis 2017, le Théâtre Montansier fait partie de la route européenne des théâtres historiques.

Le Théâtre Montansier remercie également le Château de Versailles et la Société des Amis du Château de Versailles

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Théâtre Montansier 13, rue des Réservoirs 78000 Versailles

www.theatremontansier.com& 01 39 20 16 00

2018 · l’expression de l’attention que la ville de versailles porte de manière constante et...

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