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Tremendum

Trois compositeurs et neuf musiciens réunis pour un concert jubilatoire aux couleurs de la fête.

◊ 18 octobre 2011, Première mondiale, Opéra de Rouen, France

◊ 18 janvier 2012, Arsenal, Metz, France

◊ 20 janvier 2012, Opéra-Théâtre, Festival Nouveau Siècle, Saint-Etienne, France

◊ 23 janvier 2012, Auditorium, Lyon, France

◊ 15 octobre 2012, Sala Xochipili, Escuela Nacional de Música de la UNAM, Mexico City, Mexique

◊ 17 octobre 2012, Festival International Cervantino, Guanajuato, Mexique

◊ 18 octobre 2012, Musée Diego Rivera, Mexico City, Mexique

◊ 2013-2014, Radio France, Paris ◊ 2014, Le Volcan, Le Havre, France

Œuvres de Thierry Pécou, Gabriela Ortiz et Guillermo Diego.

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Tremendum

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The project

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Programme

Tremendum

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Revue de presse

«Irrésistiblement tonique, colorée et bien sonnante, la musique de Thierry Pécou est un rayon de soleil.» Diapason 9 octobre 2012 De la présence et du naturel.Il souffle incontestablement sur cet album de musique de cham-bre l’esprit et le feu d’un Darius Milhaud au contact du continent sud-américain. (...) Une musi-que si savoureuse par des interprètes si bien préparés ne peut que conquérir un nouveau pu-blic.……………………………………………………………………………………. …………………………………………. Classica, septembre 2012

(...) on se précipite chez son disquaire préféré pour l’acheter et le déguster seul à seul avant d’en partager avec ses amis les plus proches le plaisir ressenti. (...) Les Percussions claviers de Lyon et l'Ensemble Variances sont pleinement en harmonie avec la musique de Thierry Pécou. Un disque habité ! …………………………………………………………….………………………………………………………. Radiofrance.fr, septembre 2012

«L’essentiel du programme consiste en des œuvres de Pécou et invite les étonnants Percus-sions Claviers de Lyon, riche d’un arsenal de sonorités et de timbres inouïs. La lettre du musicien - Laurent Vilarem - février 2012

Tremendum, l’album

Sortie de l’album Tremendum

Août 2012 - harmonia mundi

« Diapason d'Or » en octobre 2012

Ce disque constitue le troisième enregistrement harmonia mundi consacré à Thierry Pécou, dont la Symphonie du Jaguar avait déjà obtenu un Diapason d’or de l’année 2010. Le composi-teur d’ascendance caribéenne n’a eu de cesse d’élargir ses sources d’inspiration vers l’Amérique latine, on en entend les échos dans L’Arbre aux fleurs ou dans Soleil-Tigre. Mais c’est bel et bien le Brésil qui est à l’origine du “concerto carnaval” Tremendum, oeuvre phare du programme présentée ici dans une nouvelle version réalisée spécialement par Pécou pour les Percussions Claviers de Lyon et l’Ensemble Variances.

Extraits de l‘album : http://www.ensemblevariances.com/audio-video/musique.html

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Biographies

Thierry Pécou

Né en 1965 à Boulogne-Billancourt, Thierry Pécou a étudié l’orchestration et la composition au C.N.S.M. de Paris. Il a été pensionnaire à la Casa de Velazquez à Madrid, lauréat du Prix Villa-Médicis Hors les Murs, et a reçu de nombreux prix pour ses compositions, qui font l'objet de commandes de la part d'institutions et d'interprètes renommés. Ses œuvres ont ainsi été interprétées dans des lieux tels que les festivals « Présences » à Radio-France, l’opéra de Umea en Suède, la Gaudeamus Music-Week à Amsterdam, l’Automne de Moscou, les New Music Concerts à Toronto, le Foro Internacional de Musica Nueva de Mexico, Automne en Normandie, le Festival d'Ambronay, Bath Music Festival, Tampere Choir Festival (Finlande), Shanghai Spring Music Festival, ainsi qu’à l’Auditorium de Yokohama au Japon, et à la salle Pleyel, aux Théâtre de la Ville et Théâtre des Champs Elysées à Paris. Ce compositeur est l’un des rares musiciens à réunir le geste de la

composition et son incarnation sur la scène. Thierry Pécou s’est engagé très tôt dans un itinéraire singulier, à l’écart des notions d’avant-garde, et de post-modernité centrées de manières univoques sur l’histoire esthétique de l’occident. Au fil de ses créations, le compositeur est allé à la rencontre de cultures éloignées dans l’espace et dans le temps : les langues et l’imaginaire de l’Amérique précolombienne et des sociétés amérindiennes dans la Symphonie du Jaguar et la cantate Passeurs d’eau, les mythes grecs qui ont inspiré Les filles du feu, les traces de l’Afrique et de l’Amérique dans Tremendum un carnaval brésilien, Outre-Mémoire et l’Oiseau innumérable, mais aussi la Chine ancienne, la spiritualité tibétaine… En rencontrant ces traditions, Thierry Pécou, « rêve de faire résonner le monde entier », et cherche à redonner à la musique sa dimension de rituel. Ainsi conçue, la musique invite, absorbe l’auditeur. La forme musicale est alors indissociable du geste corporel. La forme, le geste de l’instrumentiste et éventuellement, la danse, s’inscrivent dans le même échange d’énergie qui caractérise les cultes afro-américains – tel le candomblé brésilien ou les rituels chamaniques amérindiens. Sa musique s’inscrit dans le souffle épique du Tout-Monde tel que le prédirait le poète martiniquais Edouard Glissant et qui n’est pas une totalité uniforme mais la multiplicité imprévisible de toutes nos singularités. Pour Thierry Pécou, la complexité n’est pas l’objet d’un art : elle résulte d’une écoute du monde. C’est ainsi que la virtuosité compositionnelle que l’on entend dans Vague de pierre côtoie la répétition incantatoire de simples formules mélodiques, tout comme, aux abords d’une île, un cordon uniforme de sable longe la végétation enchevêtrée de la mangrove. Thierry Pécou sait également sculpter le son vers le silence pour dévoiler et dépasser un autre silence : celui auquel ont été réduits les peuples et les cultures victimes de l’expansion coloniale de l’Occident. C’est par la métaphore et par l’invocation que Ñawpa oppose sa résistance à la destruction dont a été l’objet la musique rituelle de l’ancienne civilisation andine de Tawantinsuyu. C’est par la force de l’intention poétique et l’adresse de l’écriture qu’Outre-Mémoire ressuscite la mémoire interdite des victimes de la traite négrière. Pour Thierry Pécou, écrire c’est se trouver face à l’autre homme, dans sa fragilité et sa souffrance. Pourtant, la substance et la forme musicale ainsi que leur réception ne peuvent être circonscrites par un système ou réduites à l’expression d’une idéologie. Elles accompagnent la pensée du compositeur mais acquièrent leur propre existence, qui dépasse le geste et le moment de la création.

Jean-Luc Tamby Site web : http://www.thierrypecou.fr/

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Gabriela Ortiz Gabriela Ortiz est l'une des plus grandes compositrices actuelles du Mexique, et l'une des musiciennes les plus dynamiques émergeant sur la scène internationale. Son langage musical réalise une synthèse extraordinaire et expressive de la tradition et de l'avant-garde combi-nant musique savante, folk et jazz contemporain, souvent raffinée, d’où se dégage toujours une sensibilité personnelle. Ses compositions sont reconnues pour être à la fois accessibles autant que profondes et sophistiquées, elles réalisent un équilibre entre la structure hautement organisée et la sponta-néité d'improvisation. Sa musique est commandée et jouée dans le monde entier. Ses dernières commandes et premières mondiales comprennent son nouveau videopera Unicamente La Verdad ; Altar de Piedra pour trois percussions ; Zócalo-Bastilla, pour violon, percussion et orches-tre ; Altar de Muertos, une pièce pour quatuor à cordes commandée par le Kronos Quartet ; Zócalo tropical pour flûte, percussion et orchestre ; 100 Watts commandée par Trio Neos ; Seis Piezas a Vio-leta pour quatuor à cordes et piano ; Baalkah une nouvelle œuvre pour le Kronos Quartet. Gabriela Ortiz a été récompensée par la Civitella Ranieri Artistic Residency, elle a reçu la bourse du John Simon Guggenheim Memorial Foundation, la bourse Fulbright, la Distinción Universidad Nacio-nal, le premier prix du Concours national de musique de chambre Silvestre Revueltas pour la pièce Altar de Muertos, le Premier Prix du Concours de Composition Alicia Urreta, le prix des compositeurs et la bourse publique du Conseil mexicain pour les arts et la culture ; la médaille Mozart du meilleur compositeur dans la catégorie théâtre et musique mexicains en 1997 et la récompense de la Fonda-tion culturelle Bancomer. En 1994, elle a écrit la musique pour l’œuvre chorégraphique Errant Manoeuvres et en 1995 elle a terminé la partition pour le film primé Frontierland produit et réalisé par Rubén Ortiz et Jessie Lerner. En 2000, elle compose une autre musique de film pour Por la Libre, produit par Alta Vista et réalisé par Juan Carlos de Llaca. Née à Mexico, ses parents étaient musiciens dans le célèbre ensemble de musique folklorique Los Folkloristas, fondé en 1966 pour préserver et enregistrer la musique traditionnelle du Mexique et d'Amérique latine. Elle a suivi l’enseignement de l'éminent compositeur Mario Lavista au Conserva-toire National de Musique et celui de Federico Ibarra à l'Université nationale du Mexique. En 1990, elle a reçu la bourse du British Council pour étudier à Londres avec Robert Saxton à la Guildhall School of Music and Drama. En 1992, elle a reçu de l'Université de Mexico une bourse d'études pour un doc-torat en composition électroacoustique avec Simon Emmerson à l’Université de Londres. Elle enseigne actuellement la composition à l'université mexicaine de Mexico, et à la Jacobs School of Music, université de l’Indiana. Site web : http://www.gabrielaortiz.com

Biographies

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Biographies

Guillermo Diego est né à Mexico en 1958. Actuellement, il est considéré au Mexique comme l’un des compo-siteurs et interprètes les plus innovants de la guitare en tant qu’instrument de concert. Il a écrit de nombreuses œuvres reconnues pour guitare seule, guitare et orchestre, guitare et ensemble de chambre. Guillermo Diego commence son éducation musicale de façon formelle à l’Institut Régional des Beaux-Arts à Cuernavaca (État de Morelos). Par la suite, il est admis au Conservatoire National de Musique de la ville de Mexico ou il étudie la guitare avec Alberto Salas qui le prépare pour une carrière de concertis-te. Parallèlement, depuis l’âge de 15 ans il ressent la nécessité de composer et d’exprimer ses propres idées musicales, ce qui le pousse à s’initier à l’étude de la composition en 1977 à l’Atelier des Études Polyphoniques sous la direction du compositeur Humberto Hernández Medrano. Ouvert à plusieurs langages en tant que compositeur, il intègre substantiellement un travail de recherche et de documen-tation sur la musique et ses racines. Guillermo Diego connaît bien la musique latino-américaine et sait jouer différents instruments traditionnels. Les œuvres de Guillermo Diego ont été jouées par de grands interprètes tel que : Martín Madrigal, Juan Carlos Laguna, Stefano Raponi, L’Orchestre de Chambre de Bellas Artes, Camerata de Coahuila, L’Or-chestre de Baja California, L’Orchestre Guiseppe Tartini, L’Orchestre Bi-nationale Ensenada-San Diego, Le Trío D´Argent, L’Ensemble Zellig de París... Elles ont été également présentées dans le cadre d’évène-ments nationaux et internationaux tel que le Festival International Cervantino, Europalia 93, The Mexi-co-Canada Conection, le Festival Musique et Scène , Expo Hannover 2000. Il enregistre sous l’étiquette discographique Urtext digital Classics ses propres œuvres pour guitare, notamment De Relato y Fantasía ainsi que Con Spirito. En 2005, son œuvre Paisaje cubano con Brouwer en hommage au compositeur Léo Brouwer a été jouée en première mondiale au Palais des Beaux Arts de la ville de Mexico et enregistrée sous l’étiquette Quindecim Records. Ce poème concertant pour guitare et orchestre a reçu un accueil chaleureux dans les divers lieux de diffusion internationaux où il a été présenté. Plusieurs de ses œuvres ont été sélectionnées pour des concours internationaux : entre autre, El Enig-ma del Hombre, Síntesis ; Preludio … Il a également reçu en 2006 un hommage pour son œuvre guitaris-tique au Festival Chitarra Caroso (Italie). En 2007, dans le cadre du Festival International de Guitare de Monterrey, son Concerto de Monter-rey pour 2 guitares et orchestre a été acclamé par les critiques et le public. Guillermo Diego a également été compositeur/résidant au Centrum for Arts de Seattle (USA), au Centre d’Arts de Banff (Alberta, Canada) et boursier du Fideicomiso México/USA Rockfeller Foundation. Artiste invité à de nombreux Festivals internationaux dédiés à la guitare, il y donne régulièrement des confé-rences autour de son œuvre et mène des ateliers de composition. Site web : www.guillermodiego.com URTEXT DIGITAL CLASSICS

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Thierry Pécou crée en 2009 l’Ensemble Variances dédié à la création, une plate-forme entre création contemporaine et musiques de l’oralité.

L’Ensemble Variances est un cercle ouvert de création, un atelier où se rencontrent et s‘agencent différentes esthétiques de l’im-manence, qui privilégient l’inscription cor-porelle de la musique à la transcendance de la forme par l’écriture. Des solistes de musique classique sensibles à la musique d’aujourd’hui y rencontrent notamment des artistes issus de traditions orales, et, en

dialogue avec le compositeur instrumentiste, se laissent empor-ter par son énergie rythmique.

L’activité de concert florissante de l’Ensemble Variances l’a der-nièrement amené au French May Festival à Hong Kong, à l’Audi-torium de Lyon, à l’Opéra de Reims, à l’Opéra de Rouen Haute-Normandie, à l’Opéra de Saint-Etienne, aux Détours de Babel de Grenoble, au Gasteig Munich, au Festival International de Cer-vantino au Mexique et il accompagne actuellement la résidence de Thierry Pécou à l’Arsenal de Metz avec plusieurs concerts de musique de chambre pendant deux saisons.

L'ensemble se produira au côté de Thierry Pécou au cours du week-end carte blanche que Radio France lui consacre à Paris en novembre 2013, dans le cadre de la réouverture du grand audito-rium Olivier Messiaen.

Parution du premier CD de l'Ensemble Variances, "Tremendum", consacré aux œuvres de Thierry Pécou, en aout 2012 sous le la-bel harmonia mundi, récompensé par un dispason d’or en octo-bre 2012.

Biographies

“Poetry of diversity becomes very preferable over exoticism, poetry where everyone finds a place without losing himself one another.”

Edouard Glissant

The Ensemble Variances

Ensemble Variances are supported by the Ministery of Culture through the DRAC Haute-Normandie,by the SACEM, by the Commissariat de l’Année des Outre-mer 2011 and by the Haute-Normandie région. .

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Cinq musiciens passionnés et exigeants relèvent depuis 1983 le défi de faire exister un ensemble toujours innovant dédié aux cla-viers de la percussion, un quin-tette unique qui développe un répertoire sans cesse en évolu-tion. Associant marimbas, vibraphones et xylophones, et toujours dans

une volonté d’excellence et d’échange avec le public, les musiciens, audacieux et virtuoses, explorent et dépassent les genres, les formes et les techniques, s’approprient et recréent avec talent les musiques de notre patrimoine, suscitent l’intérêt des compositeurs actuels, et proposent au final un répertoire éclectique constitué de transcriptions reconnues et de créations.

Leur orchestre à cinq musiciens surprend et séduit les publics de Lyon à Pékin avec ses rythmes enlevés, ses mélodies toutes en nuances et construit l’histoire d’un spectacle où se rencontrent Debussy, Ravel, Bernstein et les créateurs de notre temps.

Biographies

Musiciens Raphaël Aggery

Sylvie Aubelle Jérémy Daillet

Gilles Dumoulin Gérard Lecointe

L’ensemble des Percussions Claviers de Lyon est conventionné par le Ministère de la Culture – DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône Alpes et la Ville de Lyon. L’ensemble reçoit pour ses projets le soutien de la SPEDIDAM, de la SACEM, de l’ADAMI, de la FCM, de la FEVIS et du PROFEDIM. Les sociétés Rythmes et Sons, Cadeson et Resta-Jay Percussions sont partenaires de l’ensemble.

The Percussions Claviers de Lyon

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Conditions techniques et contacts

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Sophie Scellier, General manager Percussions Claviers de Lyon Phone: + 33 (0)6 07 71 86 40 Percussions Claviers de Lyon 65-73 rue du Bourbonnais, 69009 Lyon - France www.lespcl.com

Plateau Ouverture : 12m Profondeur : 9m Un piano à queue (de concert). La fiche technique détaillée est disponible sur demande. Équipe artistique et technique Production : - 9 musiciens - 1 régisseur Lieu d’accueil : - personnel chargement / déchargement, - 1 régisseur lumière - 1 régisseur plateau Planning prévisionnel Arrivée de l’équipe le matin ou la veille Matin : déchargement et montage Après-midi : répétition Soir : représentation, démontage et chargement à l’issue Départ le soir même ou le lendemain

Contacts

Conditions techniques

1-1045290

2-1045291

3-1045292

Daniela Martin, General manager Ensemble Variances Phone: +33 (0)6 75 31 93 22 Ensemble Variances 16 rue de la Seille 76000 Rouen - France www.ensemblevariances.com