Dossier de présentation du projet pour la réorganisation et nouvelle direction du 104, rue d'Aubervilliers, 75019 Paris

*****************

______________

soutenu par le collectif artistique

« Axis Mundi »

Dossier de Présentation du projet pour la réorganisation et nouvelle direction du 104, rue d'Aubervilliers, 75019 Paris soutenu par le collectif « Axis Mundi » ______________

Sommaire :

1) - Historique et Situation actuelle de l'établissement 2) - Projet philosophique et artistique 3) - Fonctionnement technique de la structure 4) - Objectifs artistiques et description des activités 5) - Publics concernés 6) - Estimation budgétaire/Projet financier 7) - Présentation du collectif artistique « Axis Mundi » 8) - Partenariats

************

Entrée du 104, rue d'Aubervilliers

Entrée de la Grande Halle du 104

1) - Historique et situation actuelle de l'établissement.

Le 104, rue d'Aubervilliers, Paris 19ème, lieu artistique initié par la mairie de paris fut inauguré il y a environ un an, pour permettre de soutenir la création contemporaine, proposer une démarche culturelle à l'égard de l'arrondissement et ainsi que de la ville de Paris et la communauté artistique. Les personnes qui ont dirigé cet établissement Robert Cantarella et Frédéric Fisbach annoncent récemment leur volonté de ne pas renouveler leur contrat faute de crédits de la part de la mairie de Paris, pour mener à bien leur mission de direction du 104, et de créations de projets au sein de cette structure, en raison d'un déficit relativement important sur l'ensemble du fonctionnement, et ne permettant ainsi donc de financer de nouveaux projets pour dynamiser cet établissement.

http://www.lemonde.fr/culture/article/2009/10/31/le-104-un-an-d-existence-et-deja-en-panne_1261115_3246.html

http://www.betoncire.com/sol-beton-cire-paris.html

Le 104 s’étend sur une parcelle de 15.848 m². Sa surface totale est de 36.800 m² dont 7300 m² de parkings et 4500 m² de traversée centrale, soit 25.000 m² de surfaces exploitables.

1900 m² de services et de commerces un pôle évènementiel et commercial de 2500 m² qui peut se déployer sur deux niveaux. dans la nef centrale, deux salles de spectacles de 200 à 400 places avec leurs foyers. 4000 m² de plateaux de fabrication et de production répartis en 16 ateliers et 18 bureaux une pépinière d’entreprises occupant environ 800 m². un équipement de pratiques artistiques amateurs de 500 m². 6 appartements allant du studio au 4 pièces. plus de 1400 m² de stockage répartis sur le site. un parking réservé aux professionnels de 162 places et un plateau de logistique avec une ample zone de quais de déchargement. un parking public de 162 places situé à proximité environ 2500 m² de locaux techniques nécessaires pour entretenir, éclairer, chauffer, climatiser et connecter le 104. 200 artistes en permanence sur le lieu. 60 permanents jauge maximum : 5000 personnes 110 millions d'euros d'investissement financé à 100 % par la Ville de Paris 12 millions d'euros de fonctionnement annuel, dont au minimum 8 millions financés par la Ville de Paris 35.000 m² ouverts au public dont 500 m² dédiés à "un travail en lien avec le quartier"...

1)Projet philosophique et artistique

D'après la volonté de créer un établissement tel que le 104, visant à promouvoir la création contemporaine et une place pour les pratiques artistiques au sein d'une ambition politique, il s'agit ici de définir l'identité de ce projet d'après une ambition liée au domaine de l'art et du rôle de la création contemporaine au sein de notre société.

Définir la philosophie de ce projet, c'est vouloir essayer au mieux de cadrer, situer de quelle façon un établissement artistique tel que le 104, se devrait de jouer un rôle, de représenter un enjeu à l'égard d'une réflexion plus globale sur la question de l'art contemporain et de l'ensemble des différents domaines liés à la création, à l'évolution des technologies également.

A quel enjeu se pourrait de répondre la création artistique aujourd'hui, et par conséquent une structure qui en permet la promotion ? L'évolution de nos modes de vies, de notre culture semble dessiner un modèle synonyme d'émancipation souhaitant permettre et proposer au plus grand nombre de gagner en liberté, par le moyen de l'expression artistique et culturelle. Il s'agit d'un idéal, d'une certaine utopie de penser ou de croire que la création artistique puisse représenter un moyen de mieux transformer son existence, de mieux comprendre notre relation au monde, et d'une façon plus générale de tendre vers une certaine harmonie.

Face à la situation d'un monde contemporain traversant des crises, relativement instable et en grande mutation, la perspective de définir un idéal de progrès lié au développement de la culture, de la construction d'un idéal relatif à une pédagogie de l'art, semble représenter une ambition des plus raisonnables, à la fois pertinente et enthousiasmante.

Il s'agit d'une certaine façon d'oeuvrer à la construction concrète d'un bonheur possible,

3) - Fonctionnement technique de la structure

expliquer le fonctionnement associatif par ateliers, permettant l'accés à plus de monde, créant ainsi une synergie, accès par cotisation via association, permettant d'offrir conseil, matériel, aide, réseau relationnel, ouverture au public, mode de financement

définir des lieux d'expositions, de présentation de spectacle …

organisation de responsables par activités, création d'emploi, de formations, de stages, permettant d'encadrer la structure,

de formation pour des étudiants, ou de résidence pour des artistes confirmés pouvant faire travailler avec lui des apprentis pour la réalisation de projets destinés à la structure du 104, ou projet extérieur.

Que peut-on faire ou voir au 104 actuellement, et pourquoi cela ne fonctionne-t-il pas ?

Tout d'abord il a été fait un choix d'organiser cette structure de sorte que l'espace du rez-de-chaussée soit accessible à tous, ouvert sur la rue donc de 8h à 20h, et de répartir au premier étage et dans le " cinq " des atelier-résidences, visant à permettre à différents artistes de travailler sereinement à l'écart du public.

On trouve par ailleurs dans cet établissement, assez peu d'espaces d'expositions, des boutiques, une librairie, une cafeteria, un jardin d'enfants et la surface centrale accueille occasionnellement différentes manifestations.

En résumé, il s'agit donc d'une structure ouverte au public, mais sans réel lieu d'exposition ... et au sein de laquelle les ateliers sont répartis à différents artistes selon leur activité et travaillant isolément sans un réel suivi ou encadrement de leur production. ils occupent certains espaces pour une production que l'on peut découvrir très occasionnellement, et éventuellement le week-end selon leur disponibilité.

Pour prendre rapidement connaissance du contenu artistique et de l'actualité du 104, consulter la partie " agenda " ou " artistes/ présent "

http://www.104.fr/#fr/

4) – Objectif artistique et description des activités

De quelle façon l'ensemble du travail artistique pourrait s'organiser différemment, et permettre de mieux rentabiliser cette structure financièrement et artistiquement ?

Il faudrait permettre de changer de modèle, et mieux favoriser une démarche plus pédagogique axée sur la pratique et se répartissant par ateliers et non résidences d'artistes.

Dans le modèle actuel fort est de constater qu'il n'y a pas ou peu d'art plastique (?), pas de peintres, pas de sculpteurs, assez peu d'installations, sur l'ensemble de la structure et des artistes présents, on peut globalement identifier 4 ou 5 personnes se consacrant à l'art plastique ...

Quand bien même ces personnes sont de passage ou travaillent au 104, on ne peut en rien profiter de leur production puisque quasiment aucun espace n'est consacré à la présentation des artistes du 104, cela reste furtif ou isolé ou des démarches occasionnelles.

Il faudrait renouer avec une réelle pratique de l'art plastique, de tout ce qui fait la richesse des bases de l'art, ou de l'art contemporain, et proposer donc que des ateliers servent exclusivement à ces activités :

peinture, sculpture, photo, installation, mode, musique, infographie, danse, design ...

C'est cette volonté au 104, semble-t-il de permettre de rapprocher l'ensemble de ces différentes formes de création, l'art plastique, l'art numérique, la vidéo, le théâtre, les arts vivants tel que la danse, le design, la mode, l'ensemble des activités qui composent le panel de la création contemporaine, pour lequel chaque artiste travaille dans ces différents domaines, mais de façon isolée, sans que ne permette de mieux se créer une rencontre et de permettre à chacun de partager les outils pour cela …

D'après un espace de 40 000 m² dont sans doute la moitié est consacrée à des ateliers on constate rapidement que il n'y a pour ainsi dire que très peu d'art plastique, certains ateliers sont attribués à des personnes qui travaillent sur des scénarios ou de la vidéos... le financement de ces résidences ne permet pas de justifier d'une production qui soit rentable pour le 104, ou plus généralement pour la scène culturelle malheureusement, malgré la volonté d'offrir les conditions nécessaires à la création selon différents domaines ... il s'agit là d'un choix de programmation artistique et d'organisation, de gestion de l'établissement.

pourquoi cela pose problème financièrement et ne permet pas d'en obtenir une production " satisfaisante " ? ne connaissant pas les budgets de fonctionnement du 104, je ne peux juger de la validité de cette politique artistique, mais financièrement ou commercialement on ne peut que déduire que il s'agit alors de financements qui n'appellent à aucun retour, ou aucune rentabilité financière de la part de la production artistique, il s 'agit quasiment de mécénat, sans presque aucun droit de regard ou de suivi de la production, les rentrés d'argent pour la structure s'effectuant alors essentiellement via la librairie, les différents évènements, la cafeteria éventuellement, puisque apparemment les artistes n'ont pas non plus de loyer à payer pour occuper ces espaces et pas nécessairement de production à offrir également au 104, la boucle ne se fait pas, l'argent ne peut dès lors servir qu'à financer différents projets au gré de l'humeur, sans une réelle crédibilité artistique, ou même plus value culturelle pour le lieu ou pédagogique.

il s 'agit donc d'une erreur en terme financier, ou d'un choix mais mettant la rentabilité de cette structure au second plan, et artistiquement ne garantit pas d'une cohérence de la production, de permettre ainsi une sorte de suivi, une certaine pédagogie qui permette de promouvoir les différents artistes avec la volonté de rendre leur démarche plus crédible et donc éventuellement rentable

5) publics concernés

présenter les différents publics auquel pourra s'adresser la structure, assocation, étudiants, artistes confirmés, amateurs. Lien avec le quartier, différentes générations,

problème pour permettre d'avoir des personnes qui travaillent selon leur disponibilité, fonctionnement professionnel/amateur/association , rentabilité,

ouverture avec les autres structures d'enseignements, matériels, lieu d'exposition, de présentation de travaux

6) - Présentation du collectif artistique « Axis Mundi »

présentation du groupe facebook, profil des personnes, esprit du collectif, comment il s'est créé, liste des personnes qui soutiennent le projet, explication du nom « axis mundi »

http://www.facebook.com/profile.php?ref=name&id=840093515#/group.php?gid=113891476133&ref=ts

liste ci-jointe par ordre alphabétique, des personnes artistes ou autres, personnalités, représentants d'associations, ou de collectifs, qui ont pris connaissance de ce dossier, du principe de fonctionnement que propose cette initiative et soutiennent cette démarche, seraient prêts à participer à sa mise en oeuvre ou simplement apportent leur soutien de principe par adhésion au projet artistique et idéologique ou philosophique :

7) Estimations budgétaires/Projet financier

permettre de créer un équilibre d'aprés le budget de subvention pour faire fonctionner l'établissement, en permettant de créer des bénéfices via l'ensemble des cotisations par ateliers, moyennant le salaire de quelques responsables par activités

location des espaces, spectacles, commerce

répartition selon le mode d'inscription

modélisation des différentes façon d'intégrer le 104

simple visiteur, membre d'association, professionnel, etc ...

estimation du nombre de membres de participants selon les différents domaines et par associations, ainsi que leur niveau de participation au sein de la structure, permettant de donner une estimation de la rentabilité de ce fontionnement selon les différents modes d'usages des différents ateliers.

8) Partenariats

galeries, associations, société, fond art contemporain, ricard, fondations, lien avec les entreprises, galeries, start up, médiation culturelle, location pépinière d'entreprise selon le profil, entreprises innovantes, partenariats matériels, mécénat