théâtre l’articule / fatna djarha · reprend celui de l’iconographie du début du siècle...

pop up cirkusThéâtre L’Articule / Fatna Djarha

Château RougepeTiTe sALLe

Durée : 30 mnconseillé dès 2 ans

pT 13 €TR 11 €- 20 ans 8 €

Marionnettes

Service des relations avec le public +33 450 43 24 27

Dossier d’accompagnement

Représentations scolaireslundi 18, mardi 19, jeudi 21

et vendredi 22 novembre à 9h30 et 10h45 Représentation tout public : mercredi 20 novembre à 14h30

et samedi 23 novembre à 15h30

Renseignements : service des relations avec le public 04 50 43 24 27 Edwige Nuellec, secrétaire générale – responsable jeune public / [email protected]

l’équipe

Conception Fatna Djahra Co-mise en scène Titoune (Cirque Trottola) et Fatna Djahra Interprétation Fatna Djahra Décor et marionnettes Einat Landais Costume Florian Allogio Musique Julien Israelian Lumière Cyrille Guillochon

Production : Théâtre l’Articule Soutiens : Loterie Romande (CH), Fondation anonyme genevoise(CH), Pro Helvetia (CH), Corodis (Commission Romande de diffusion des spectacles) (CH)

Spectacle accueilli Avec le soutien du Sou des Écoles d’Annemasse


SOMMAiRe

I - Le Pop-up Cirkus

1 - Quelques mots sur la naissance du spectacle

2 - Quelques mots sur le spectacle

3 - Quelques mots sur la scénographie

4 - L’enjeu de la scénographie et de la mise en scène

II – Quelques outils pédagogiques

A - Propositions pédagogiques sur le thème du cirque

1 - Les petites discussions

2 - Je rêve, j’invente, je joue

B - Un cirque à colorier et découper


i - le pOp-up CiRkuS

1- Quelques mots sur la naissance du spectacle

“Mon parcours professionnel est marqué par une longue expérience dans le spectacle pour enfants. Etre à l’origine du processus de création est devenu déterminant et créer pour la petite enfance est devenu incontournable.Einat Landais (facteure de marionnettes) et moi-même nous sommes découvert un langage commun autour de Balthazar fait son bazar, spectacle créé au Théâtre des Marionnettes de Genève et une fascination partagée pour le livre Pop-up (livre animé).Un festival de cirque, plusieurs chapiteaux, plusieurs cirques invités, des spectacles à profusion et rien pour les tous petits. Et c’est la naissance de Le Pop-up Cirkus. Le cirque, le théâtre, la marionnette et les livres… Quatre ingrédients savoureux pour emmener les p’tits loups dans un voyage qui, pour beaucoup d’entres eux, sera le premier dans le monde du spectacle.”

Fatna Djarha

2- Quelques mots sur le spectacle

Le public est invité, grâce au jeu théâtral, à une lecture dynamique et vivante d’un grand livre pop-up.Les enfants possèdent cette disposition incroyable : la faculté d’y croire vraiment.Dans la relation entre l’adulte et l’enfant, le livre tient une place privilégiée. Un lien intime se tisse entre la personne qui lit le livre et celle qui écoute. C’est un lien qui repose sur la sensibilité, l’échange, le partage, l’imaginaire, la confiance… et l’ouverture sur le monde.Le spectacle trouve son essence dans la proximité et la complicité entre le spectateur et la conteuse, autour du livre. Dès le livre ouvert, L’enchantement est là. La page se déplie, devient volume, et l’histoire de se mettre en relief.La conteuse marionnettiste nous fait entrer dans le livre comme sous un chapiteau. Elle se transforme en Madame Loyale, maîtresse de cérémonie, l’indispensable figure du cirque traditionnel. Elle donne vie au dessin, aux personnages, les figures volent. Elle manipule, joue, s’amuse. Les fauves se dressent, les acrobates pirouettent, les funambules prennent leur envol. Une souris traverse le livre de part en part et se donne à l’attachement des enfants.Au fil des pages et de la musique, les numéros se succèdent, petits tours de piste côtoyant prouesse et poésie.Les personnages /Madame Loyale, une dame qui se présente le première sur la piste, souhaite la bienvenue aux spectateurs et annonce chaque numéro.Le dompteur Ernesto fait claquer son fouet et dresse les fauves Sandokan le tigre, Simbad le lion et Carlotta la souris.Madame Rosy et ses acrobates, les Kamazakoff font de la voltige au sol (sauts périlleux).Le clown Auguste a un gros nez rouge et de grandes chaussures, des vêtements bariolés. Il fait du monocycle sur un fil.Pipo, Le clown blanc est le plus élégant; face blanche, chapeau pointu et habits de paillettes. Il est léger, léger…Le jongleur Alexandre, jongle avec 5 balles…Mais où est-il ?La musique originale, signée Julien Israelian, mélange les univers forains aux terres de l’enfance.Entre fanfares et jouets musicaux pour enfant, elle évoque l’insolite et l’extraordinaire.Partenaire à part entière de cette création, elle se réfère à l’univers du cirque avec subtilité.Elle s’ouvre en même temps que le livre et ponctue le spectacle. Chaque numéro développe son propre sujet musical qui le rythme et l’amène vers une dimension onirique. Les intermèdes identiques entre chaque numéro marquent l’annonce sonore bien connue des enfants : « Vous pouvez tourner la page ».L’univers musical poétique de Julien Israelian ajoute à la dramaturgie du spectacle ; il met en relief les moments de suspense, d’action ou d’émotion.Ce moment de « lecture en volume » devient un spectacle de cirque dans toute sa magie.


3- Quelques mots sur la scénographie

Dans les livres pour les tous petits, l’image prend le pas sur le texte. L’enfant entre dans le livre par l’image. C’est elle qui suscite en lui l’envie de découvrir l’histoire Depuis notre enfance, le livre Pop-up reste un objet d’émerveillement. L’aplat qui se redresse et se met en relief, relève de la magie.Le mécanisme, pourtant simple, est astucieux et réside dans sa matière : le papier. Matériau premier par excellence, il est léger, maniable, pliable, noble et populaire à la fois. Il évoque l’éphémère, le fragile et de ce fait, correspond tout à fait à l’univers du théâtre et du cirque La feuille devient volume, le trait évoque un espace, il y a un mystérieux passage de l’un à l’autre.Le papier dessiné est confronté à d’autres matières en volume : boutons, tissus, laiton, ballon de baudruche…Ces objets ajoutent une dimension scénique dans un « va-et-vient » avec le dessin.Le rond de la piste est signifié par la présence du rond sur le dessin.Les personnages sont des marionnettes plates, en papier, dessinées, peintes et découpées, comme les décors. Reprenant le principe du théâtre de papier du 18ème siècle, ils peuvent être posés sur l’aire de jeu comme les pions sur un échiquier. Puis, chaque personnage est articulé selon les besoins de ses exploits.Les dessins, les couleurs, la composition des décors racontent déjà l’histoire d’un cirque d’antan au charme suranné.Tout y est cousu main dans le respect de la tradition, reflet d’un monde fantasmé avec la naïveté de son temps.Notre choix esthétique a été influencé par notre mémoire du cirque, dans sa tradition classique : un graphisme qui reprend celui de l’iconographie du début du siècle dernier, en s’inspirant de vieilles affiches et gravures de cirque.

4- L’enjeu de la scénographie et de la mise en scène

L’enjeu de la scénographie et de la mise en scène se confond avec celui de l’univers circassien : le spectaculaire, l’éphémère, l’immédiat.L’univers de simples pages inanimées se mue en un espace onirique. Le livre se transforme en un objet marionnettique.La page qui se déplie, crée le volume.Les marionnettes sont mise à l’épreuve de la prouesse (ex : pyramide d’acrobates).Tout cela participe du spectaculaire.Les personnages présentés sont : Madame loyale, le dompteur, les fauves (lion, tigre), une souris, une famille d’acrobates, le clown blanc et l’Auguste, le jongleur.Dans ce lieu de l’étrange et du merveilleux, nous rendons un hommage « clin d’oeil » tout particulier à Alexandre Calder, le Monsieur incontournable du « Petit cirque ».


ii - DeS OutilS péDAgOgiqueS

A - Propositions pédagogiques sur le thème du cirque

1 - les petites discussionsAvant le spectacle et après le spectacle, le thème du cirque permet d’ouvrir le dialogue avec les enfants.Que leur évoque le mot cirque ?A quoi cela leur fait-il penser ?Quels personnages ont-il préféré et pourquoi ?Y a t-il des écoles pour apprendre le cirque ?Où vivent les gens du cirque ?Etc.…

2 - je rêve, j’invente, je joueLe monde du cirque est riche ! Entrez, entrez dans cet univers empreint de magie ! Jonglez avec le sens, avec les sonorités, les associations d’idées en utilisant toutes les ressources de l’imagination, Devenez jongleurs de mots !Invitez les enfants à jouer avec les mots, à inventer des définitions improbables, des charades…, à expérimenter, à jouer, à dessiner…, à faire leur cirque ! (Marc Chagall, scènes de cirque)

Les petits littéraires- À partir des mots suivants, imaginons à partir du vocabulaire du cirque… Des variations, des déclinaisons, des jeux…Cirque, chapiteau, jongleur, dompteur, fouet, équilibre, marionnettiste, clown, pyramide, cage, voltige…° Acrobates : « Embarqué de bas en haut, de haut en bas, il bat du corps et baratte l’air sans accrocs »(Michel Leiris, Glossaire j’y serre mes gloses, éd. L’harmattan)° Cirque : Je m’en sers pour nettoyer mes chaussures : CIRE / Le chien la balance quand il est content : QUEUE° Chapiteau : CHAT / PIE / TÔT (On peut faire le jeu à l’envers…)- Inventer et décrire un numéro de dressage avec un animal insolite, à partir de Sacrés sorcières de Roald Dahl« Je veux apprendre à mes souris à marcher sur une corde raide, je commence par William. Il marche sur la ficelle sans hésiter. Après quoi, je le laisse grignoter un bout de gâteau. Puis je le remets dans ma main droite. Cette fois-ci, j’allonge la ficelle de dix centimètres. Avec un superbe équilibre, il marche pas à pas, et atteint le gâteau ».- Un atelier d’écriture serait intéressant pour développer l’imaginaire et peut-être pour monter un petit spectacle de cirque.Des improvisations pourront permettre aux enfants de développer leur imaginaire en créant des personnages, des animaux (travail sur les attitudes, la voix, les onomatopées)

Les petits dessinateursUn jeu de Memory géantMatériel : feuilles cartonnées, feutres, peinture, crayons de couleurs, photocopieuse. Déroulement : Enumérer tout ce que l’on trouve au cirque, les artistes, les animaux, etc… Puis dessiner chaque mot sur chaque feuille. Photocopier. Le Memory est prêt !Variante : chacun pourra faire son propre Memory en plus petit format.

Les petits scientifiquesL’électricité statique : magique !Matériel : Ballons de baudrucheDéroulement : Gonfler les ballons de baudruches et inviter les enfants à frotter les ballons sur leurs cheveux et, ensuite, à le poser sur le mur. Ils pourront observer que le ballon colle au mur.L’illusion d’optique : le lion en cageMatériel : Feuille cartonnée, crayons de couleur ou peinture, fil élastique Déroulement : Découper un cercle de 10 cm de diamètre, percer chacun d’eux de chaque côté, mettre un fil élastique dans chaque trou. Dessiner un lion sur une face, des barreaux sur l’autre face. Faire tourner rapidement le disque, le lion est en cage !


Les petits circassiensLes acrobatesMatériel : AucunDéroulement : Mettre notre équilibre à l’épreuve en prenant des poses demandant beaucoup d’équilibre pour les enfants (se tenir sur 1 pied, sur le bout des orteils, marcher en avant, en arrière, sur un parcours défini, marcher sur une corde placée par terre, marcher sur une poutre, avec des livres sur la tête...)Les jongleursMatériel : riz, ballons de baudruche, sacs congélation, ciseauxFabrication : Dans un petit sac congélation, verser deux poignées de riz. Couper le bout du ballon (1/4 du ballon) et y glisser le sac de riz. Prendre 1 autre ballon, couper le bout et placer le sac dans le ballon (si nécessaire, faire un noeud avec le ballon)Déroulement : Lancer la balle et la rattraper, la tenir en équilibre sur la main, faire des échanges de balles en les lançant, etc.Variante : on peut aussi utiliser des foulards.Les fildeféristesMatériel : une corde, un parapluieDéroulement : Installez la corde au sol. En tenant le parapluie, les enfants doivent marcher sur la corde en essayant de garder leur équilibre.La cage aux fauvesMatériel : Chaise, cerceau… Tout ce qui peut servir pour le dressageDéroulement : L’adulte est le dompteur. Il nomme les animaux : les enfants doivent trouver la dynamique de l’animal. Puis, les faire passer au travers du cerceau par exemple, etc.

Autour du clownDes têtes de clown…- A fabriquerMasque de clownMatériel : Assiette en carton, papier de construction, crayon feutre, ciseaux, ruban adhésif, bâtonnet, laine, pompons.Fabrication : Découper les yeux dans l’assiette. Laisser les enfants décorer leur masque comme ils le désirent. Vous pouvez mettre à leur disposition différentes images de clown pour les inspirer. Collez le bâtonnet à l’arrière pour fabriquer la poignée.Variante : Pour faire le nez, on peut faire un trou et y souffler une baudrucheClown balancierMatériel : Une boite de camembert, feuille rigide/cartonnée, feutres/crayons/ peinture, riz, colle forteFabrication : Reproduire le modèle du clown sur la feuille blanche cartonnée. (Diamètre de la boite de camembert)Colorier le dessin (en double exemplaire) et le découper. Remplir la boite de camembert de riz puis bien la coller afin d’éviter que la boite ne s’ouvre. Coller le dessin de chaque côté de la boite. On peut coller des bras et un chapeau.- A mangerTête de clownIngrédients :Pomme, raisins, tomates, céleri, carottes, laitue.Déroulement : Préparer les ingrédients et inviter les enfants à décorer une pomme de manière à lui donner l’air d’un visage de clown. Les enfants pourront ensuite manger leur pomme ainsi décorée- A jouerLe nez de clownMatériel : Poster de clown et gros pompon rouge à coller sur un bout de carton.Déroulement : Ce jeu est une variante du jeu de la queue de l’âne. Un enfant qui a les yeux bandés doit poser le nez du clown à la bonne place sur le poster.Variante : on peut faire tourner l’enfant avant de le laisser poser le nez du clownDes grimaces en masse!Matériel : Aucun ou un miroirDéroulement : Trois possibilités :1- Faire des grimaces que les enfants devront imiter (tirer la langue, sourire exagérément, faire un “o” ou un “i” exagéré...)2 - Les enfants peuvent faire leurs grimaces devant le miroir.3 - Fabriquer des cartes sur lesquelles sont dessinées des émotions, des grimaces...

Un enfant prend une carte et doit reproduire l’expression qu’il y a dessus.Le clown sans rireMatériel : Matériel de déguisementDéroulement : Un enfant (le clown sans rire) essaie par toutes sortes de moyens de faire rire les spectateurs. L’enfant qui rit devient à son tour le clown sans rire.

C - Le cirque à colorier et à découper(de Valérie Le Roux)(Je trouve très intéressant cet exemple de cirque à découper pour sa simplicité.Cette simplicité ouvre, pourquoi pas, la possibilité de faire son propre cirque à découper,le principe étant posé…)

Le chapiteau


Des personnages et côté 1


Des personnages et côté 2


La piste de cirque

Dossier réalisé à partir de documents du Théâre L’Articule et la salle de spectacle la Faïencerie” (38)


guiDe Du SpeCtACle à l’uSAge DeS enSeignAntS

Vous allez bientôt emmener vos élèves découvrir un spectacle à Château Rouge. Pour certains d’entre eux, ce sera peut-être la première fois qu’ils découvriront l’univers du spectacle vivant. Et comme toutes les premières fois, ce moment particulier mérite qu’on lui porte toute son attention.

Dans tous les cas, il s’agit d’une démarche d’ouverture culturelle nécessitant d’être préparée. Préparation au contenu de la représentation qu’ils vont voir, mais également sensibilisation au monde du spectacle, ses règles, ses codes. En effet, être spectateur n’est pas inné, c’est un apprentissage qui se fait aussi dans le cadre de l’école.

AvAnt le SpeCtACle...

En classe avec mes élèves

• Je leur explique ce qu’est le «spectacle vivant» si cela n’a jamais été fait auparavant : les artistes sont présents physiquement sur scène, face au public. Bien que la salle soit plongée dans le noir, les artistes «voient» les spectateurs dans le sens où ils ressentent leurs attitudes, leurs réactions, leurs émotions. Il y a une véritable interaction entre les artistes et le public. En cela, le spectacle vivant diffère du cinéma ou de la télévision, qui demandent notamment moins de concentration et d’attention.

• J’informe mes élèves sur le spectacle qu’ils vont voir : * Le titre du spectacle * Le genre : cirque, théâtre, marionnettes, danse, théâtre d’objets, concert, conte, etc. * Le nombre d’artistes sur scène, le nom de la Compagnie

• Je collecte et étudie avec eux différents documents liés au spectacle afin de susciter leur curiosité sur le spectacle qu’ils verront bientôt. Pour cela, plusieurs documents sont disponibles auprès de Château Rouge ou dans le dossier pédagogique (disponible en ligne sur le site internet de Château Rouge) : * une affiche (sur demande) ou une photo du spectacle * le résumé du spectacle (dans le dossier pédagogique) * des extraits vidéos sur le site internet de Château Rouge

Ces éléments doivent permettre aux élèves de se faire une première idée du spectacle et laisser aller leur imaginaire sur ce qu’ils vont voir sans pour autant dévoiler la totalité du spectacle.

• Je leur explique les codes et rituels du spectacle : * L’attente avant l’entrée en salle * L’installation en silence * Le «noir» avant et pendant le spectacle * L’espace de l’artiste – la scène – et l’espace du public – le gradin * Les applaudissements à la fin de la représentation

• Je leur présente les règles de comportement à avoir dès leur entrée dans la salle de spectacle et pendant toute la durée du spectacle : * Ne pas parler avec son voisin, ne pas commenter le spectacle : cela gêne les autres spectateurs et surtout les artistes sur scène. * Garder en tête ses commentaires, ses impressions pour en discuter à la fin du spectacle avec les autres élèves (sur le chemin du retour par exemple), puis en classe avec l’enseignant(e).


* Ne pas manger ou boire : expliquer par exemple la différence avec ce qui est permis au cinéma : un film continuera à se dérouler quoi qu’il se passe dans la salle alors qu’au théâtre, tout se joue en direct, tout est donc plus fragile.

Il est important d’expliquer ces interdits aux élèves afin qu’ils comprennent qu’il ne s’agit pas d’une punition, mais bien d’une question de respect pour les artistes, pour les autres spectateurs et avant tout pour eux-mêmes. Avec les parents-accompagnateursJe les informe de leur rôle pour cette sortie culturelle : ils encadrent le déplacement des élèves de l’école à Château Rouge, mais aussi sur place, pendant le spectacle.

penDAnt le SpeCtACle...

- Je laisse les enfants vivre et expérimenter différentes émotions : s’émerveiller, rire, sursauter, etc.- J’ai le droit d’intervenir auprès des élèves pendant la représentation, par exemple si un élève est trop agité ou parle pendant la représentation.- Je n’hésite pas à sortir de la salle avec un élève si celui-ci pleure, a très peur ou ne se sent pas bien, et ce pour ne pas déranger le bon déroulement du spectacle.

ApRèS le SpeCtACle...

Il est important qu’un retour sur le spectacle soit fait en classe avec vos élèves afin qu’ils puissent exprimer leur point de vue et leurs sentiments sur l’expérience esthétique qu’ils viennent de vivre. Cela peut prendre plusieurs formes, voici quelques pistes :

- rassembler et lister les différents éléments du spectacle : les personnages : quel costume, quelle voix les couleurs dominantes du spectacle les éclairages, les lumières : leur rôle, fort/faible, qu’apportent-ils au spectacle le décor, les accessoires la musique, la bande-son

- exprimer son point de vue : par la parole : cela peut prendre la forme d’un débat par le dessin : demander aux élèves de dessiner leur moment préféré par le jeu, par exemple à l’aide du portrait chinois (Si le spectacle était un animal/un parfum / etc.)

chateau-rouge.net

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